Il romanticismo, dopo aver sostituito l'Illuminismo e passando per il sentimentalismo, si affermò nella cultura europea tra la fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo.
Questa direzione ideologica e artistica era opposta al classicismo e all'Illuminismo. E il presagio del romanticismo era il sentimentalismo. La culla del romanticismo è la Germania.
Filosofia del Romanticismo
Il Romanticismo affermava il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Ma, si obietterà, questo è anche ciò che affermava il sentimentalismo. Allora qual è la differenza tra loro?
Sì, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflette già nel sentimentalismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il romanticismo in generale è un fenomeno più complesso e contraddittorio del sentimentalismo. Se nel sentimentalismo l'ideale è l'anima di un uomo comune, che i sentimentalisti vedono non solo uguale all'anima di un aristocratico, ma a volte più alta e nobile, allora il romanticismo è interessato non solo alla virtù, ma anche al male, che tenta persino nobilitare; è anche interessato alla dialettica del bene e del male nell'uomo (ricordate il personaggio principale del romanzo di M.Yu. Lermontov "L'eroe del nostro tempo").
M.Vrubel. Illustrazione per il romanzo di Lermontov “L’eroe del nostro tempo”. Duello tra Pecorin e Grusnickij
I poeti romantici iniziarono a usare immagini di angeli, soprattutto caduti, nelle loro opere. Ad esempio, interesse per l'immagine di un demone: diverse poesie e la poesia “Demone” di Lermontov; un ciclo di dipinti dedicati al demone di M. Vrubel.
M. Vrubel “Il demone seduto”
I romantici cercavano di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, confidando nei propri sentimenti religiosi e poetici. Ma allo stesso tempo, il romanticismo cerca persino di ripensare la religione.
L'eroe romantico è una personalità complessa e appassionata, con un mondo interiore profondo ma contraddittorio: questo è un intero universo. M.Yu. Lermontov lo ha detto nel suo romanzo: "La storia dell'anima umana, anche l'anima più piccola, è quasi più interessante e utile della storia di un intero popolo". I tratti caratteristici del romanticismo erano l'interesse per sentimenti forti e vividi, passioni divoranti e movimenti segreti dell'anima.
Un'altra caratteristica del romanticismo è il suo interesse per il folklore, il mito e le fiabe. Nel romanticismo russo, i generi particolarmente popolari sono la ballata e il dramma romantico. Grazie alle traduzioni di Zhukovsky, i lettori russi hanno conosciuto le ballate, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott e in seguito molti poeti si sono rivolti al genere della ballata: A.S. Pushkin ("La canzone del profetico Oleg", "L'annegato"), M.Yu. Lermontov ("Dirigibile", "Sirena"), A.K. Tolstoj e altri E un altro genere di letteratura si è affermato in Russia, grazie a V. Zhukovsky: l'elegia.
I romantici erano interessati a varie epoche storiche, alla loro unicità, nonché a paesi e circostanze esotiche e misteriose. La creazione del genere del romanzo storico è anche merito del romanticismo. Il fondatore del romanzo storico è W. Scott, ma questo genere è ulteriormente sviluppato nelle opere di F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo e altri.
E un'altra caratteristica del romanticismo (non l'unica) è la creazione del proprio mondo speciale, più bello e reale della realtà. L'eroe romantico vive in questo mondo, difendendo appassionatamente la sua libertà e credendo di non obbedire alle regole del mondo esterno, ma solo alle proprie regole.
Durante l'era del romanticismo, la letteratura fiorì. Ma, a differenza della letteratura del sentimentalismo, questa letteratura non si è isolata dai problemi sociali e politici.
Un posto significativo nell'opera dei romantici (in tutti i tipi di arte) è occupato dal paesaggio: prima di tutto il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi con cui l'eroe ha relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura appassionata di un eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con la quale è costretto a combattere.
I. Aivazovsky “La nona onda” (1850). Museo statale russo (San Pietroburgo)
In diversi paesi, il destino del romanticismo aveva le sue caratteristiche.
Romanticismo nella pittura
T. Gericault
Molti artisti provenienti da diversi paesi europei hanno dipinto nello stile del romanticismo. Ma per molto tempo il romanticismo è stato in lotta con il classicismo. E solo dopo la comparsa del dipinto di Theodore Gericault “La zattera della Medusa”, considerato innovativo, gli aderenti allo stile accademico riconobbero il romanticismo come una nuova direzione artistica nell’arte, sebbene il dipinto fu inizialmente accolto con disapprovazione. Ma è stata questa immagine a segnare l'inizio del romanticismo francese. Le tradizioni del classicismo erano forti in Francia e la nuova direzione dovette superare l'opposizione.
T. Gericault “La zattera della Medusa” (1819). Tela, olio. 491 x 716 cm Louvre (Parigi)
La trama del film è la storia della fregata "Medusa", che, a causa dell'incompetenza del capitano, si schiantò al largo delle coste del Senegal nel 1816. 140 passeggeri e membri dell'equipaggio tentarono di fuggire atterrando sulla zattera. Solo il 12° giorno furono recuperati dal brigantino Argus, ma sopravvissero solo 15 persone. Nel 1817, due di loro, l'ingegnere Correard e il chirurgo Henri Savigny, scriveranno un libro su questa tragedia.
Theodore Gericault, come molti altri, è rimasto scioccato da quello che è successo a Medusa. Parla con testimoni oculari dell'evento, fa schizzi dei giustiziati e dei morenti e scrive centinaia di schizzi del mare in tempesta. E sebbene il dipinto si distingua per il suo colore monocromatico, il suo vantaggio principale è il profondo psicologismo della situazione rappresentata sulla tela.
Un altro leader della tendenza romantica nella pittura europea fu il pittore e grafico francese Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix "Autoritratto" (1837)
Il suo dipinto “La Libertà che guida il popolo” (1830) fu creato sulla base della Rivoluzione di luglio del 1830, che pose fine al regime di Restaurazione della monarchia borbonica.
La donna raffigurata al centro dell'immagine simboleggia la libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio (un simbolo di libertà o rivoluzione), nella sua mano destra c'è la bandiera della Francia repubblicana, nella sinistra c'è una pistola. Il petto nudo simboleggia la dedizione dei francesi di quel tempo, che andavano a torso nudo contro il nemico. Intorno a Liberty c'è un operaio, un borghese, un adolescente, che simboleggia l'unità del popolo francese durante la Rivoluzione di luglio. Alcuni storici e critici dell'arte suggeriscono che l'artista si sia raffigurato come un uomo con un cappello a cilindro alla sinistra del personaggio principale.
O. Kiprensky “Autoritratto” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - famoso artista, grafico e pittore russo, maestro della ritrattistica.
O. Kiprensky “Ritratto di A.S. Puškin" (1827). Tela, olio. 63 x 54 cm Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Questo è forse il ritratto più famoso di Pushkin, commissionato all'artista dall'amico di Pushkin, Delvig. Sulla tela, Pushkin è raffigurato fino alla vita, con le braccia incrociate sul petto. Un plaid scozzese a scacchi è drappeggiato sulla spalla destra del poeta: è con questo dettaglio che l’artista denota il legame di Pushkin con Byron, l’idolo dell’era del romanticismo.
K. Bryullov “Autoritratto” (1848)
Il lavoro dell'artista russo K. Bryullov è classificato come accademico, ma alcuni dei suoi dipinti sono l'apice del tardo romanticismo russo, con il loro senso di tragedia e conflitto nella vita, interesse per forti passioni, temi e situazioni straordinarie e per destini di enormi masse umane.
K. Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei” (1830-1833). Tela, olio. 465,5 x 651 cm Museo statale russo (San Pietroburgo)
Bryullov ha combinato nella foto azioni drammatiche, effetti di luce romantici e plasticità scultorea e classicamente perfetta delle figure.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. “L’ultimo giorno di Pompei” illustra il romanticismo della pittura russa, mescolato con l’idealismo, un crescente interesse per l’aria aperta e la gravitazione verso soggetti storici simili. Il profondo psicologismo caratteristico del romanticismo aiuta a vedere una personalità in ogni personaggio: rispettabile e altruista (un gruppo di persone nell'angolo in basso a destra dell'immagine che trasporta un uomo anziano), avido (una figura vestita di bianco che trasporta le proprietà di qualcuno rubate di nascosto ), amorevole (il giovane sul lato destro del dipinto, che cerca di salvare la sua amata), devoto (la madre che abbraccia le sue figlie nell'angolo in basso a sinistra del dipinto), ecc.
L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro del dipinto è un autoritratto dell'autore.
Ed ecco il fratello dell'artista, Bryullov Alexander Pavlovich, era un rappresentante del romanticismo in architettura (sebbene fosse anche un artista).
A. Bryullov “Autoritratto” (1830)
Ha realizzato progetti per edifici a San Pietroburgo e nei suoi dintorni.
Anche l'edificio del Teatro Mikhailovsky fu costruito secondo il progetto di A. Bryullov.
Chiesa ortodossa dei Santi Apostoli Pietro e Paolo nel villaggio di Pargolovo (oggi territorio di San Pietroburgo)
Romanticismo in musica
M. Wodzinskaya “Ritratto di F. Chopin” (1835)
Sviluppatosi negli anni venti dell'Ottocento, il romanticismo nella musica conquistò l'intero XIX secolo. ed è rappresentato da un'intera galassia di compositori di talento, di cui è persino difficile individuarne uno o più, per non offendere gli altri. Cercheremo quindi di fare quanti più nomi possibili. I rappresentanti più importanti del romanticismo nella musica sono Franz Schubert, Franz Liszt, così come i tardo romantici Anton Bruckner e Gustav Mahler (Austria-Ungheria); Ludwig van Beethoven (in parte), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germania); Frederic Chopin (Polonia); Niccolò Paganini, Vincenzo Bellini, il primo Giuseppe Verdi (Italia); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Čajkovskij (Russia).
J. Kriehuber “Ritratto di R. Schumann” (1849)
I compositori romantici hanno cercato di esprimere la profondità e la ricchezza del mondo interiore di una persona con l'aiuto di mezzi musicali. La musica diventa più prominente e individuale. I generi di canzoni sono in fase di sviluppo, comprese le ballate.
Il problema principale della musica romantica è il problema dell'individuo nel suo conflitto con il mondo esterno. L'eroe romantico è sempre solo. Il tema della solitudine è il più popolare in tutta l'arte romantica. Molto spesso ad esso è associato il pensiero di una personalità creativa: una persona è sola quando è una persona straordinaria e dotata. L'artista, il poeta, il musicista sono gli eroi preferiti nelle opere dei romantici (“L'amore di un poeta” di Schumann, “Sinfonia fantastica” di Berlioz con il sottotitolo “Un episodio della vita di un artista”, il poema sinfonico di Liszt “Tasso”).
PI. Čajkovskij
La musica romantica, come altri tipi di arte romantica, è caratterizzata da un profondo interesse per la personalità umana, dalla predominanza di un tono personale nella musica. Spesso le opere musicali avevano un tocco di autobiografia, che conferiva alla musica una sincerità speciale. Ad esempio, molte delle opere per pianoforte di Schumann sono legate alla storia del suo amore per Clara Wieck. Wagner ha sottolineato la natura autobiografica delle sue opere. La musica di Chopin, che espresse il suo desiderio per la sua patria (la Polonia) nelle sue mazurche, polacche e ballate, può anche essere definita autobiografica. P.I., che amava profondamente la Russia e la natura russa. Čajkovskij dipinge immagini della natura in molte delle sue opere, e il ciclo di brani per pianoforte “Le Stagioni” è interamente dedicato ad essa.
Romanticismo in letteratura
Fratelli Grimm: Wilhelm e Jacob
Il romanticismo nacque per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena. Si tratta di un gruppo di figure del movimento romantico che si riunirono nel 1796 nella città universitaria di Jena (fratelli August Wilhelm e Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Cominciano a pubblicare la rivista Athenaeum, dove formulano il proprio programma estetico di romanticismo. Successivamente, il romanticismo tedesco si distinse per il suo interesse per motivi fiabeschi e mitologici (le opere dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Ritratto di Byron"
Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è D.G. Byron, che, secondo le parole di A.S. Pushkin era "vestito di ottuso romanticismo e di egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, glorificando la libertà e l'individualismo.
Il romanticismo inglese comprende le opere di Shelley, John Keats e William Blake.
Prospero Merimee
Il romanticismo si diffuse in altri paesi europei. In Francia, i suoi rappresentanti sono Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. In Italia - N.U. Foscolo, A. Manzoni. In Polonia - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki e altri, negli Stati Uniti - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow e altri.
Adam Mickiewicz
Il romanticismo nella letteratura russa
K. Bryullov “Ritratto di V. Zhukovsky”
I poeti romantici includono K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. La prima poesia di A. S. Pushkin rientra nel quadro del romanticismo. La poesia di M. Yu Lermontov, chiamato il “Byron russo”, è considerata l’apice del romanticismo russo.
P. Zabolotsky. “Ritratto di M.Yu. Lermontov nella mentica del reggimento ussari delle guardie di vita" (1837)
La personalità e l'anima sono le principali realtà dell'esistenza per Lermontov, lo studio della personalità e dell'anima umana è il tema principale delle sue opere. Esplorando le origini del bene e del male, Lermontov giunge alla conclusione che sia il bene che il male non esistono all'esterno di una persona, ma dentro di essa. Pertanto, è impossibile sperare che una persona cambi in meglio come risultato del cambiamento del mondo. Da qui la quasi totale assenza di inviti alla lotta per la giustizia sociale da parte del poeta. L'attenzione principale di Lermontov è rivolta all'anima umana e al suo percorso spirituale.
I testi filosofici di F. I. Tyutchev completano il romanticismo in Russia.
F. I. Tyutchev (1860-1861). Foto di S. Levitsky
FI Tyutchev non si considerava un poeta (prestò servizio come diplomatico), ma tutta la sua poesia è autobiografica e piena di riflessioni filosofiche sul mondo e sull'uomo in esso, sulle contraddizioni che tormentano l'anima umana, sul significato della vita e della morte .
Taci, nasconditi e nasconditi
E i tuoi sentimenti e i tuoi sogni -
Lascia che sia nel profondo della tua anima
Si alzano ed entrano
In silenzio, come le stelle nella notte, -
Ammirali e taci.
Come può esprimersi il cuore?
Come può qualcun altro capirti?
Capirà per cosa vivi?
Un pensiero espresso è una bugia.
Esplodendo disturberai le chiavi, -
Nutretevi di loro e tacete.
Sappi solo come vivere dentro te stesso -
C'è un mondo intero nella tua anima
Pensieri misteriosamente magici;
Saranno assordati dal rumore esterno,
I raggi della luce del giorno si disperderanno, -
Ascolta il loro canto - e taci!...
_______________
* Silenzio! (lat.)
Abbiamo già detto più di una volta che un artista, poeta o compositore non lavora sempre in uno stile artistico particolare. Inoltre, lo stile artistico non sempre rientra in un determinato periodo di tempo. Pertanto, le caratteristiche di qualsiasi stile artistico possono essere trovate in qualsiasi momento. A volte è la moda (ad esempio, proprio di recente lo stile impero è improvvisamente tornato di moda), a volte è il bisogno dell’artista proprio di questo modo di esprimersi.
Il problema del romanticismoè uno dei più complessi della scienza della letteratura. Le difficoltà nel risolvere questo problema sono in una certa misura predeterminate dalla mancanza di chiarezza della terminologia. Il romanticismo si riferisce a un metodo artistico, a un movimento letterario e a un tipo speciale di coscienza e comportamento. Tuttavia, nonostante la discutibilità di una serie di posizioni teoriche, storiche e letterarie, la maggior parte degli scienziati concorda sul fatto che il romanticismo era un anello necessario nello sviluppo artistico dell’umanità e che senza di esso i risultati del realismo sarebbero stati impossibili.
Romanticismo russo all'inizio era, ovviamente, associato al movimento letterario paneuropeo. Allo stesso tempo, è stato determinato internamente dal processo oggettivo di sviluppo della cultura russa; in esso hanno trovato sviluppo quelle tendenze che erano state stabilite nella letteratura russa del periodo precedente. Il romanticismo russo è stato generato dall’imminente svolta socio-storica nello sviluppo della Russia; rifletteva la transizione e l’instabilità della struttura socio-politica esistente. Il divario tra ideale e realtà ha causato un atteggiamento negativo dei progressisti in Russia (e soprattutto dei Decabristi) nei confronti della vita crudele, ingiusta e immorale delle classi dominanti. Fino a poco tempo fa, le speranze più ardite sulla possibilità di creare relazioni sociali basate sui principi della ragione e della giustizia erano legate alle idee dell'Illuminismo.
Ben presto divenne chiaro che queste speranze non erano giustificate. La profonda delusione per gli ideali illuministi, un deciso rifiuto della realtà borghese e allo stesso tempo una mancanza di comprensione dell'essenza delle contraddizioni antagoniste che esistono nella vita, hanno portato a sentimenti di disperazione, pessimismo e incredulità nella ragione.
Affermavano i romantici che il valore più alto è la personalità umana, nella cui anima c'è un mondo bello e misterioso; solo qui si possono trovare fonti inesauribili di vera bellezza e sentimenti elevati. Dietro tutto ciò si intravede (anche se non sempre chiaramente) un nuovo concetto di personalità, che non può e non deve più sottomettersi al potere della morale feudale di classe. Nel tuo lavoro artistico I romantici nella maggior parte dei casi non si sforzavano di riflettere la realtà reale (che sembrava loro bassa, antiestetica), né di comprendere la logica oggettiva dello sviluppo della vita (non erano affatto sicuri che tale logica esistesse). La base del loro sistema artistico non era un oggetto, ma un soggetto: tra i romantici il principio personale e soggettivo acquistò un'importanza decisiva.
Romanticismo si basa sull'affermazione di un conflitto inevitabile, sulla completa incompatibilità di tutto ciò che è veramente spirituale e umano con il modo di vivere esistente (sia esso feudale o borghese). Se la vita si basa solo sul calcolo materiale, allora, naturalmente, tutto ciò che è elevato, morale e umano le è estraneo. Di conseguenza, l'ideale è da qualche parte al di là di questa vita, al di là dei rapporti feudali o borghesi. La realtà sembrava dividersi in due mondi: quello volgare e ordinario qui e quello meraviglioso e romantico là. Da qui l'appello a immagini e immagini insolite, eccezionali, convenzionali, a volte anche fantastiche, il desiderio di tutto ciò che è esotico - tutto ciò che si oppone alla realtà quotidiana, quotidiana, alla prosa quotidiana.
Il concetto romantico del carattere umano si basa sullo stesso principio. L'eroe si oppone all'ambiente, si eleva al di sopra di esso. Il romanticismo russo non era omogeneo. Di solito si nota che ci sono due correnti principali in esso. I termini psicologico e romanticismo civile, adottati nella scienza moderna, evidenziano la specificità ideologica e artistica di ogni movimento. In un caso, i romantici, sentendo la crescente instabilità della vita sociale, che non soddisfaceva le loro idee ideali, entrarono nel mondo dei sogni, nel mondo dei sentimenti, delle esperienze e della psicologia. Riconoscimento del valore intrinseco della personalità umana, stretto interesse per la vita interiore di una persona, desiderio di rivelare la ricchezza delle sue esperienze emotive: questi erano i punti di forza del romanticismo psicologico, il cui rappresentante più importante era V.
A. Zhukovsky. Lui e i suoi sostenitori propongono l'idea della libertà interna dell'individuo, della sua indipendenza dall'ambiente sociale, dal mondo in generale, dove una persona non può essere felice. Non essendo riusciti a realizzare la libertà in senso socio-politico, i romantici insistevano con ancora maggiore ostinazione a fondare la libertà spirituale dell’uomo.
Con questa corrente L'apparizione negli anni '30 del 19° secolo è geneticamente correlata. una fase speciale nella storia del romanticismo russo, che molto spesso viene chiamata filosofica.
Al posto dei generi elevati coltivati nel classicismo (ode), sorgono altre forme di genere. Nel campo della poesia lirica, il genere principale tra i romantici è l'elegia, che trasmette l'atmosfera di tristezza, dolore, delusione e malinconia. Pushkin, avendo reso Lensky (“Eugene Onegin”) un poeta romantico, in una sottile parodia elencò i motivi principali dei testi elegiaci:
- Ha cantato separazione e tristezza,
- E qualcosa, e una distanza nebbiosa,
- E rose romantiche;
- Cantava quei paesi lontani
Rappresentanti di un altro movimento del romanticismo russo ha chiesto la lotta diretta con la società moderna, glorificando il valore civile dei combattenti.
Creando poesie con un alto suono sociale e patriottico, loro (e questi erano principalmente poeti decabristi) usarono anche alcune tradizioni del classicismo, in particolare quelle forme di genere e stilistiche che conferivano alle loro poesie il carattere di un discorso oratorio elevato. Vedevano la letteratura principalmente come mezzo di propaganda e di lotta. Qualunque siano le forme in cui ebbe luogo la polemica tra i due principali movimenti del romanticismo russo, c'erano ancora tratti comuni dell'arte romantica che li univano: l'opposizione di un nobile eroe ideale al mondo del male e alla mancanza di spiritualità, una protesta contro le basi della servitù autocratica che vincolano l’uomo.
È particolarmente necessario notare il persistente desiderio dei romantici di creare una cultura nazionale originale. Direttamente correlato a ciò è il loro interesse per la storia nazionale, la poesia popolare orale, l'uso di molti generi popolari, ecc.
D. Romantici russi Erano uniti anche dall’idea della necessità di un collegamento diretto tra la vita dell’autore e la sua poesia. Nella vita stessa, il poeta deve comportarsi poeticamente, secondo gli alti ideali proclamati nelle sue poesie. K. N. Batyushkov ha espresso questa esigenza in questo modo: "Vivi mentre scrivi e scrivi mentre vivi" ("Qualcosa sul poeta e sulla poesia", 1815). Ciò ha affermato la connessione diretta della creatività letteraria con la vita del poeta, la sua stessa personalità, che ha conferito alle poesie un potere speciale di impatto emotivo ed estetico.
Successivamente, Pushkin riuscì a combinare a un livello superiore le migliori tradizioni e le conquiste artistiche del romanticismo psicologico e civile. Ecco perché l’opera di Pushkin rappresenta l’apice del romanticismo russo degli anni ’20 del XIX secolo. Pushkin, e poi Lermontov e Gogol non potevano ignorare le conquiste del romanticismo, la sua esperienza e le sue scoperte.
3. Il Romanticismo come movimento letterario. L'originalità del romanticismo russo.
Il dibattito sul romanticismo va avanti da circa 200 anni. La definizione stessa di “romanticismo” provoca interpretazioni diverse, sebbene questa parola sia entrata profondamente nella cultura. Nell'era della nascita del romanticismo, ci furono accesi dibattiti al riguardo. Vyazemsky scrisse a Pushkin: "Il romanticismo è come un biscotto: non sai come metterlo sopra". La difficoltà di definire il romanticismo è legata anche all’etimologia oscura della parola. Secondo la prima versione la parola deriva dal concetto di “romanzo” ed è associata ad una leggenda; secondo la seconda versione la parola deriva dal concetto di “romanzo” ed è associata alla cultura cavalleresca del Medioevo; secondo la terza versione, la parola "romanticismo" è associata alle lingue e alla cultura romanze. Fino all’inizio del XIX secolo non vi era unità nella definizione di romanticismo. Il romanticismo è sempre stato associato all'infondatezza poetica e al misticismo. Era chiaro che non aveva determinati standard.
Nella filosofia tedesca si è verificato un certo spostamento verso la comprensione del romanticismo. Friedrich Schelling e i fratelli Schlegel tentarono di definire il romanticismo. Il romanticismo è l'opposizione tra sogno e realtà, cosa è e cosa dovrebbe essere, cosa è e cosa dovrebbe essere. Il romanticismo è il frutto di sconvolgimenti sociali, movimenti sociali nazionali e rivoluzioni filosofiche. Confini cronologici dell'era del romanticismo: 1789 – 1848. Questa era è il momento della formazione del romanticismo come visione del mondo e movimento artistico.
In Inghilterra e Francia il romanticismo è un fenomeno precedente che in Russia. In Russia, la formazione del romanticismo avvenne tra il 1810 e il 1820. Il romanticismo arrivò negli Stati Uniti negli anni '30 dell'Ottocento. Il romanticismo si sviluppa anche nelle scienze: matematica, medicina, biologia. La fermentazione generale è entrata organicamente nel romanticismo. I concetti di classicismo vengono rivisti. Il romanticismo riconosceva la priorità dello stato interno dell'uomo, del suo conflitto con il potere statale. Il romanticismo ha cercato di comprendere il mondo intero, tutto nell'uomo. I romantici erano entusiasti dell'idea di una sintesi completa. Il romanticismo era privato di visioni unilaterali.
Il romanticismo è nato sulla scia delle rivoluzioni come manifestazione dell'amore per la libertà (la liberazione della Grecia, il movimento eterista in Moldavia, i Carbonari in Italia, il movimento di liberazione associato alle guerre napoleoniche). La libertà diventa lo slogan dei romantici. In Russia, la crescita dei sentimenti amanti della libertà è stata facilitata da
Guerra patriottica del 1812 Si sviluppò l'autocoscienza nazionale, il cui principio principale era l'interesse per la storia nazionale e la nazionalità.
Le basi filosofiche del romanticismo si sono formate in linea con la filosofia ideale. In questa filosofia diventano predominanti i culti dell'anima e dei sentimenti. L'idealismo diventa la base del romanticismo. L'interesse per il subconscio si risveglia, il desiderio di identificare gli istinti. Il misticismo e la religione acquisiscono un valore speciale nell'era del romanticismo. Parallelamente alla filosofia idealistica, si formò l'estetica romantica.
L'estetica del classicismo era piuttosto dogmatica; la sua poetica si basava su determinate regole. Il romanticismo era libero nei suoi principi poetici. La forma normale di espressione estetica per lui è un frammento, un estratto. Il passaggio è il principio più importante della visione del mondo romantica. Mostra la frammentazione della vasta tela della vita.
Principi di base del romanticismo:
1. Negazione romantica associata al concetto di tempo, il mondo esistente. In esso i romantici vedevano il culto dell'utilitarista, del borghese. Il sistema borghese è particolarmente estraneo ai romantici. I romantici hanno creato un mondo speciale: il mondo dei sogni. La base dell'arte romantica è l'antinomia: una costante contraddizione tra il mondo materiale e quello storico.
2. L'emergere del culto del Rinascimento medievale, il concetto di storia romantica, l'opposizione tra “oggi” e “ieri”, la nascita del romanzo storico. Passione per Walter Scott, Victor Hugo. Il pensiero storico viene introdotto nella letteratura e i confini dell'artistico vengono ampliati.
3. La dualità, la cui incarnazione antropologica è la dualità, contribuisce alla psicologizzazione della letteratura. L'idea del mondo e dell'uomo diventa più complessa. Appare l'interesse per la fiaba. La fiaba è considerata la base del sentimento umano (Fratelli Grimm, E.T.A. Hoffmann, V. Gauff, G.H. Andersen).
4. Partenza verso la fantasia in tutte le sue forme, la nascita di una nuova idea dell'universo stesso.
5. Culto dell'eroe romantico. Il concetto stesso di eroe è etimologicamente connesso con il concetto di eroismo. L'eroe romantico non è come tutti gli altri, è strano. Cambia aspetto, in relazione al quale nasce il culto del ritratto. I romantici hanno tutto aperto, il loro aspetto è disordinato e hanno uno sguardo focoso. Il focolare diventa un culto. Ma un eroe romantico è anche un eroe errante. Il concetto di “vagabondo” qui è associato al concetto di “strano”. Una caratteristica della coscienza romantica è l'immagine della strada, del movimento.
L'opera di Byron "Childe Harold's Pilgrimage" diventa un manifesto del romanticismo. L'immagine psicologica dell'eroe è importante. L'eroe ha perso la fiducia in questo mondo e non si è ritrovato in quello. Nasce il concetto di “dolore mondiale”. L'eroe romantico è un eroe dolente, un eroe vagabondo, un entusiasta, dubbioso, tormentato, che non ritrova se stesso, chiuso nello spazio e in se stesso. Di conseguenza, l'egoismo dell'eroe nasce come una complessa coscienza romantica. L'eroe romantico è solo. In questo momento ebbe luogo una rivoluzione antropologica: i romantici trovarono un uomo nuovo. Questo è un eroe di passioni smodate.
Tipi di eroi romantici:
1. Eroe-titanio, proveniente da immagini mitologiche e bibliche. Diventa espressione di passioni titaniche, massimalismo, coscienza demoniaca; Il demone di Lermontov
2. Eroe-vagabondo, pellegrino, alla scoperta di nuovi spazi, in costante movimento. Riunisce i concetti di strada - spazio reale - e percorso - visione del mondo della vita. Questo eroe è strano sia nell'aspetto che nelle azioni;
3. Artista-eroe. Il romanticismo mostra la personalità nella sfera della tragedia della creatività associata all'incapacità di esprimere tutto. Una caratteristica dell'eroe-creatore romantico è l'improvvisazione. Tra questi eroi ci sono molti musicisti. Musica e testi sono profondamente interconnessi.
Appaiono connessioni profonde tra l'autore e l'eroe. L'eroe diventa portatore ed esponente della coscienza dell'autore, il suo alter ego. L'inseparabilità della coscienza dell'autore e della coscienza dell'eroe non ha permesso lo sviluppo dell'arte. Per superare la posizione soggettiva, era necessario creare una distanza tra la coscienza dell'autore e la coscienza dell'eroe. L'eroe romantico ha fatto esplodere l'idea stessa del mondo. La letteratura romantica è la letteratura del dialogo sul mondo. Nel mondo romantico anche gli animali diventano creatori.
L’estetica romantica gravita verso miracoli, segreti e tutto ciò che è insolito. Victor Hugo disse: “La vita ordinaria è la morte dell’arte”. La prima forma di espressione della fantasia è il nuovo cronotopo. Gli spazi del giorno e della notte diventano importanti. Di notte il senso del tempo scompare. Gli eroi romantici recitano di sera e di notte. Il momento di una sorta di veglia dello spirito è importante. Nasce un nuovo lirismo: i notturni, per i quali diventa importante il mistero del tramonto. Il poeta inglese Jung ha creato la prima opera di questo tipo: "Riflessi notturni". Il topos dell'arte romantica è un riflesso psicologico dell'anima. Si coltivano paesaggi montani e marini. Il mare è una passione, un paesaggio tempestoso, un'immagine folcloristica che acquisisce un concetto reale. Le montagne sono il momento dell'ascesa dalla terra al cielo, riflettendo il motivo dei mondi duali. L'aspirazione dell'anima alle vette delle montagne è illustrata dal paesaggio romantico. L'incarnazione del riavvicinamento tra il montuoso e il celeste è la croce sulla montagna.
Importante è anche il topos del cimitero. Questo è un topos filosofico che risolve i problemi dell'essere, dell'esistenza, della vita e della morte. Il cimitero serale e notturno è l'incarnazione dei misteri dell'esistenza. Lo spazio reale, secondo i romantici, era abitato dagli spiriti. I romantici scoprirono gli insegnamenti del mistico medievale Paracelso, che parlava del ruolo speciale degli elementi: fuoco, acqua, aria e terra. Il cronotopo romantico è cosmogonico. A questo proposito, il romanzo "Cosmo" di Alexander Humboldt può essere definito programmatico, in cui ha cercato di determinare il posto dell'uomo nel cosmo.
Un mondo abitato da creature diverse ha dato al romantico l'opportunità di mostrare questo mondo in dinamica. Il principio più importante dell'arte romantica è il cambiamento dei dipinti. Lo spazio romantico è sinuoso e raggiante.
La musica ha determinato lo stile del romanticismo e la sua speciale pienezza lirica. La pittura non era meno importante. I romantici gravitavano verso un modo di pensare paesaggistico. Nella parola appare un'immagine vivente. Il culto dell'architettura era importante per l'arte romantica. La parola diventa acustica e visiva. Per la letteratura europea, a questo proposito, importante è stato il lavoro dell’E.T.A. Hoffman.
I romantici liberarono le possibilità degli artisti. Per i romantici, il momento stesso della creatività era importante. La figura dell'artista-sofferente diventa decisiva per l'arte romantica. Nasce il fenomeno della follia, generato dal conflitto tra sogni e azioni.
Caratteristiche del romanticismo russo:
1. Il romanticismo russo è un fenomeno cronologicamente successivo a quello europeo. Sperimenta la sua formazione nel 1810 - 1820. Questa è l'era dei movimenti di liberazione nazionale, la guerra patriottica del 1812, l'era della speranza, della fede nella futura rinascita della Russia. Il romanticismo russo era più associato alle idee dell'Illuminismo. In questo momento, il romanticismo europeo stava attraversando una crisi;
2. Per il romanticismo russo il potere della ragione rimane invariato;
3. Nel romanticismo europeo il problema morale si oppone a quello estetico. Lo sviluppo dei rapporti borghesi e il culto del calcolo non ci permettono di collegare l'arte con la moralità. L'interazione tra estetica ed etica è la caratteristica principale del romanticismo russo. Possiamo parlare di un fenomeno peculiare di kalokagathia. Nel romanticismo europeo l'estetica diventa fine a se stessa;
4. Nel romanticismo russo il momento individuale è ridotto. L’eroe individualista europeo fugge dalla società. A causa dei risultati della guerra del 1812, l'eroe russo gravita verso il popolo. Le idee di nazionalità e di arte nazionale sono fondamentali per i romantici. Per i romantici, il problema dell '"eroe del nostro tempo" è particolarmente acuto;
5. Il pathos etico è in contrasto con i temi carnali. Per i romantici russi, l'amore è un sacramento speciale pieno di castità;
6. Nel romanticismo russo, l'idea dell'amore per la libertà era associata alle idee dell'abolizione della servitù della gleba e delle riforme nella società. Oltre ai Decabristi, anche altri romantici condividevano il pathos dell'amore per la libertà. SONO. Gorkij distingueva il romanticismo progressista o civile e il romanticismo reazionario o psicologico. Questo concetto ha danneggiato lo studio dei romantici. Tuttavia, il romanticismo è un fenomeno complesso ed eterogeneo.
Romanticismo(Romanticismo) è un movimento ideologico e artistico sorto nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo, come reazione all'estetica del classicismo. Inizialmente si sviluppò (nel 1790) nella filosofia e nella poesia in Germania, e successivamente (nel 1820) si diffuse in Inghilterra, Francia e altri paesi. Ha predeterminato l'ultimo sviluppo dell'arte, anche quelle direzioni che si opponevano ad esso.
Nuovi criteri nell'arte erano la libertà di espressione, una maggiore attenzione all'individuo, le caratteristiche uniche di una persona, la naturalezza, la sincerità e la rilassatezza, che sostituirono l'imitazione dei modelli classici del XVIII secolo. I romantici rifiutavano il razionalismo e il praticismo dell'Illuminismo in quanto meccanicistici, impersonali e artificiali. Invece, hanno dato priorità all’espressione emotiva e all’ispirazione.
Sentendosi liberi dal sistema decadente del dominio aristocratico, cercarono di esprimere le loro nuove opinioni e la verità che avevano scoperto. Il loro posto nella società è cambiato. Hanno trovato i loro lettori nella classe media in crescita, pronti a sostenere emotivamente e persino ad adorare l'artista, un genio e un profeta. La moderazione e l'umiltà furono respinte. Sono stati sostituiti da forti emozioni, che spesso hanno raggiunto gli estremi.
I giovani sono stati particolarmente influenzati dal romanticismo, avendo l'opportunità di studiare e leggere molto (il che è stato facilitato dal rapido sviluppo della stampa). Si ispira alle idee di sviluppo individuale e auto-miglioramento, all'idealizzazione della libertà personale nella sua visione del mondo, combinata con il rifiuto del razionalismo. Lo sviluppo personale era posto al di sopra degli standard di una società aristocratica vana e già in declino. Il romanticismo dei giovani istruiti cambiò la società classista europea, segnando l’inizio dell’emergere di una “classe media” istruita in Europa. E la foto" Vagabondo sopra il mare di nebbia"può essere giustamente definito un simbolo del periodo del romanticismo in Europa.
Alcuni romantici si sono rivolti a credenze popolari e fiabe misteriose, enigmatiche, persino terribili. Il Romanticismo fu in parte associato a movimenti democratici, nazionali e rivoluzionari, sebbene la cultura “classica” della Rivoluzione francese in realtà rallentò l’arrivo del Romanticismo in Francia. In questo periodo emersero diversi movimenti letterari, i più importanti dei quali furono lo Sturm und Drang in Germania, il primitivismo in Francia, guidato da Jean-Jacques Rousseau, il romanzo gotico e un crescente interesse per il sublime, le ballate e gli antichi romanzi (da da cui, infatti, ha avuto origine il termine “Romanticismo”. La fonte di ispirazione per gli scrittori tedeschi, teorici della scuola di Jena (i fratelli Schlegel, Novalis e altri), che si dichiaravano romantici, era la filosofia trascendentale di Kant e Fichte, che dava priorità alle possibilità creative della mente. Queste nuove idee, grazie a Coleridge, penetrarono in Inghilterra e in Francia e determinarono anche lo sviluppo del trascendentalismo americano.
Pertanto, il Romanticismo iniziò come movimento letterario, ma ebbe un’influenza significativa sulla musica e meno sulla pittura. Nelle belle arti, il Romanticismo si manifestò più chiaramente nella pittura e nella grafica, meno nell’architettura. Nel XVIII secolo i motivi preferiti degli artisti erano i paesaggi montani e le rovine pittoresche. Le sue caratteristiche principali sono la composizione dinamica, la spazialità volumetrica, il colore intenso, il chiaroscuro (ad esempio, opere di Turner, Géricault e Delacroix). Altri artisti romantici includono Fuseli, Martin. Anche la creatività dei preraffaelliti e lo stile neogotico in architettura possono essere considerati una manifestazione del romanticismo.
1. I romantici rifiutavano il principio artistico più importante del realismo: la verosimiglianza. Riflettevano la vita non così com'è, ma come se di nuovo, a modo loro l'hanno ricreata, trasformata. I romantici credevano che la verosimiglianza fosse noiosa e poco interessante.
Pertanto, i romantici sono molto disposti a utilizzare una varietà di forme convenzioni, improbabilità immagini: a) diritte finzione, favolosità, b) grottesco- riduzione all'assurdo di qualsiasi caratteristica reale o connessione dell'incompatibile; V) iperbole- vari tipi di esagerazione, esagerazione delle qualità dei personaggi; G) implausibilità della trama- un'abbondanza senza precedenti di tutti i tipi di coincidenze, incidenti felici o sfortunati nella trama.
2. Il romanticismo è caratterizzato da uno stile romantico speciale. Le sue caratteristiche: 1) emotività(molte parole che esprimono emozioni ed emotivamente cariche); 2) stilistico decorazione- molte decorazioni stilistiche, mezzi figurativi ed espressivi, molti epiteti, metafore, confronti, ecc. 3) verbosità, imprecisione, vaghezza.
Quadro cronologico per lo sviluppo del romanticismo e del realismo.
Il romanticismo nacque negli anni '90 del XVIII secolo, dopo la Grande Rivoluzione francese del 1789, ma non in Francia, ma in Germania e Inghilterra, e poco dopo sorse in tutti gli altri paesi europei, inclusa la Russia. Il romanticismo divenne il principale movimento letterario dominante nel 1812, quando furono pubblicate le prime canzoni del poema di Byron “Childe Harold’s Pilgrimage”, e rimase tale fino a circa la seconda metà degli anni Trenta dell’Ottocento, quando cedette il posto al realismo. Ma dobbiamo tenere presente che il realismo cominciò a prendere forma già negli anni venti dell'Ottocento - a proposito, in Russia iniziarono ad apparire le prime opere con una predominanza di realismo: la commedia di A.S. "Woe from Wit" di Griboedov (1824), la tragedia "Boris Godunov" (1825) e il romanzo "Eugene Onegin" (1823 - 1831) di A.S. Puškin. Ma poiché a quel tempo la letteratura russa non aveva alcuna influenza paneuropea, la letteratura francese aveva un'importanza molto maggiore in questo senso: il romanzo di Stendhal "Il rosso e il nero" (1830). Dalla seconda metà degli anni Trenta dell'Ottocento, le opere di Balzac, Gogol e Dickens segnano la vittoria del realismo. Il romanticismo passa in secondo piano, ma non scompare - soprattutto in Francia, è esistito per quasi tutto il XIX secolo, ad esempio, tre romanzi di Victor Hugo, il miglior scrittore di prosa tra i romantici, furono scritti negli anni '60 dell'Ottocento, e il suo ultimo Il romanzo fu pubblicato nel 1874. E nella poesia, il romanticismo ha prevalso per tutto il XIX secolo, in tutti i paesi. Ad esempio, in Russia i migliori poeti della seconda metà del XIX secolo - Tyutchev e Fet - sono puri romantici.
_ _ _ _ _ _ realismo__________
_ _ _ _ _ romanticismo_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1789______1812____1824_____1836____________1874
Letteratura
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