Il mondo sta cambiando a un ritmo veloce. Ci sono nuove realtà e, di conseguenza, nuovi concetti. Sempre più spesso sentiamo termini popolari e attuali da tutte le parti, uno dei quali è "concetto". Definiamo questo concetto.

Il concetto è universale e fondamentale per data lingua una categoria semantica riflessa nella coscienza umana e denotata da una o più parole di questa lingua. Il concetto culturale si forma nel processo di sviluppo della coscienza nazionale e lingua nazionale, e questo processo di formazione è estremamente importante, da un lato, per comprendere l'essenza del contenuto del concetto e, dall'altro, per descrivere le caratteristiche della lingua nel suo insieme. I concetti culturali dell'immagine del mondo in lingua russa, che sono in via di formazione, includono il concetto di "PR".

La frase "relazioni pubbliche" è attualmente nota alla maggior parte dei madrelingua, sebbene sia un'unità relativamente nuova del sistema lessicale.

Ad oggi, ci sono più di cinquecento definizioni di PR, che riflettono la presenza di una varietà di concetti e punti di vista sull'argomento. Riassumendo: "Le pubbliche relazioni sono un lavoro di gestione volto a stabilire relazioni reciprocamente vantaggiose e armoniose tra l'organizzazione e il pubblico, da cui dipende il successo dell'impresa".

Laconico: "PR è la formazione dell'opinione pubblica su un prodotto, servizio, azienda, evento".

Le pubbliche relazioni sono un fenomeno del XX secolo che però affonda le sue radici nella tradizione. Nel periodo d'oro di civiltà come Babilonia, Grecia antica e l'antica Roma, gli sviluppatori sono stati invitati a riconoscere il dominio dei loro governi e della loro religione. Questa pratica esiste ancora oggi: comunicazione interpersonale, mimica retorica, costruzione di festività speciali, pubblicità, ecc. Certo, questo lavoro non è mai stato svolto da un'azienda di "comunicazioni pubbliche", ma oggi, di fronte a lavoratori del settore pubblico che sono impegnati in attività simili, hanno gli stessi compiti. Il concetto di PR acquista un significato aggiuntivo grazie agli epiteti. Black PR - l'uso di "tecnologie nere" (illusioni, falsificazioni) per calunniare, distruggere un partito, gruppo concorrente, ecc., diffondere dichiarazioni offensive o economicamente pericolose per suo conto, ecc.

PR gialle: utilizzare, per attirare l'attenzione, tecniche offensive per la maggior parte della popolazione di questo stato (parole tabù nel nome di marchi, contenuti sessuali nelle immagini).

PR grigio - promozione (positiva o negativa). La differenza da "black PR" è che non comporta bugie dirette. PR bianco: la frase è nata per dimostrare una definizione che contrasta con PR nera.

SelfPR - "sbrogliare" se stessi, spesso in modo anonimo. Brown PR è qualcosa di simile alla propaganda neofascista e fascista.

Green PR è PR socialmente responsabile. La formazione del concetto nominato, apparentemente per il suo significato ideologico e ideologico in questa fase dello sviluppo della lingua e della società, inizia subito dopo il prestito del lessema corrispondente. È estremamente interessante che la formazione di un nuovo concetto culturale "PR" nell'immagine del mondo in lingua russa abbia avviato l'emergere di un concetto artistico nell'immagine artistica del mondo dello scrittore Viktor Pelevin, che è presentato nel suo romanzo " Generazione "P".

Durante la svolta socio-storica globale della fine del XX secolo. si fa conoscere nella società nuovo tipo coscienza culturale generale, che segna il passaggio “dall'era totalitaria a quella virtuale” (M. Epstein) e si definisce “come una visione del mondo postmoderna”. Victor Olegovich Pelevin è la figura più eclatante del postmodernismo russo moderno, che provoca valutazioni diametralmente opposte nella critica e nella critica letteraria. La maggior parte dei ricercatori definisce il suo lavoro come "borderline", collegando la letteratura delle "grandi idee" e la narrativa di massa.

In generale, solo al massimo Ultimamente una tendenza iniziò a formare una comprensione approfondita del contributo di Viktor Pelevin al processo letterario moderno. I lavori che riguardano il suo lavoro sono ancora ridotti principalmente a pubblicazioni critiche su periodici, ma non mancano - seppur non sufficientemente complete - recensioni in studi sulla letteratura russa contemporanea.

Una rassegna delle risposte e delle recensioni critiche, nonché delle dissertazioni che la critica letteraria ha oggi, ci consente di stabilire un grado piuttosto piccolo di sviluppo del concetto di "PR" che ci interessa nel romanzo di Victor Pelevin "Generation 'P'".

La rilevanza del lavoro è dettata dalla situazione attuale della scienza. Fino ad ora, questo argomento non è diventato oggetto di uno studio speciale, ma è stato considerato solo alla luce di altri problemi. Rivelare l'originalità della poetica delle opere postmoderne è un'area significativa e prioritaria della scienza odierna. Lo scopo dello studio è studiare il concetto di "PR" nel romanzo di Viktor Pelevin in connessione con la struttura figurativa, trama-compositiva dell'opera, caratteristica della personalità creativa di V. Pelevin, che consente una comprensione più profonda della prosa di uno di rappresentanti di spicco letteratura moderna, consente di vedere uno dei modelli del processo letterario in Russia tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.

Lo studio fornisce informazioni su specificità artistica opere di Viktor Pelevin, riflettendo i processi più complessi dinamiche interne dell'orientamento sociale dell'individuo nel mondo moderno.

I romanzi di Viktor Pelevin vengono analizzati come fenomeni della coscienza moderna, incarnando lo stato di crisi del mondo moderno con l'aiuto di neomitologizzazione, incertezza, frammentazione, decanonizzazione, teatralità carnevalesca, ironia e autoironia, intertestualità. L'ipotesi avanzata in questo studio è la seguente: il concetto ideologico e tematico dei romanzi di Viktor Pelevin è espresso attraverso un'architettura simile ai giochi per computer (un simbolo dell'automatismo del pensiero moderno), con l'aiuto della sovrasaturazione del testo con anglicismi (un segno dell'informatizzazione della coscienza e del cosmopolitismo), attraverso l'assurdizzazione della narrazione. La parola del narratore è costruita sul tipo della parola dello sceneggiatore. Nel romanzo "Generazione 'P'" la coscienza dell'autore si esprime attraverso intertesti filosofici, avventurosi, folcloristici, religiosi, liberamente variati

Viktor Pelevin in chiave ironico-giocosa.

Il romanzo postmoderno è una categoria di genere speciale in cui l'anti-direzione rispetto al precedente esperienza culturale considerato dalla maggior parte dei teorici del postmodernismo come la principale componente di base del paradigma estetico del romanzo postmoderno. Il romanzo "Generazione 'P'" è in qualche modo in contrasto con i principi di base del postmodernismo, che presuppongono l'infinità e la fluidità dei significati, l'istituzione dell'univocità di tutti i fenomeni che portano i personaggi alla disperazione. L'autore del romanzo "Generazione 'P'" include in questi testi letterari solo gli attributi della filosofia postmoderna in una forma immutata. Guardando la "Generazione 'P'", si può trovare uno speciale sistema di caratteri in cui si distinguono gruppi di "devoti schiavi della rivoluzione", "servitori dell'informazione" e "padroni della vita". Nel romanzo "Generazione 'P'" nelle immagini dei "servi dell'informazione" sono tipizzati i vizi della società moderna, in cui cultura, moralità, scienza, misericordia sono svalutate, ma fioriscono "cattiva redditività", crudeltà, violenza ed egoismo e sono i benvenuti, la corruzione è diffusa, ma non c'è senso di patriottismo e amore per la Patria.

Gli eroi del romanzo "Generazione 'P'", che vivono in una società presumibilmente "aperta" liberata dal totalitarismo, non sono liberi, poiché sono costretti a obbedire ai dettami delle leggi monetarie "commerciali" del lupo. "Libertà di parola", "libertà di stampa", "libertà di coscienza", "libertà di mercato", "libertà di amore", "libertà di espressione" - questi concetti acquisiscono, secondo Viktor Pelevin, la qualità di relatività, divenuti simulacri, fantasmi della società moderna, che rappresenta il regno della totale bassezza umana.

Victor Pelevin mostra quelle forme mostruose che ha acquisito la libertà "simulacro", che si è trasformata in una schiavitù ancora maggiore e nel decadimento della spiritualità. Invece di un'unica Verità assoluta, le persone hanno acquisito una pluralità di "verità" relative, particolari. L'idea dei diritti umani, radicata nella coscienza, è diventata la norma, intesa come un'opportunità per vivere senza una norma "repressiva", cioè secondo le leggi della natura selvaggia, obbedendo alla volontà degli istinti. E seguire gli istinti, come sai, trasforma le persone in animali. Nel romanzo "Generazione 'P'" il personaggio chiave che dimostra questo processo di "biologizzazione umana" è Vavilen Tatarsky.

Analizzare il rapporto tra individuo e società in varie epoche esistenza, Victor Pelevin dimostra vividamente il cambiamento degli obiettivi della vita, brusco cambiamento concetti assiologici (dall'obbedienza sacrificale alle linee guida ideologiche del paese del "socialismo vittorioso" al totale permissivismo e culto del culto dell'ideale "democratico occidentale", incarnato in un uomo d'affari di successo). Mostrando il decadimento e la morte dello spirituale in una persona, l'autore di "Generation 'P'" rivela ed espone nettamente l'illusione di stabilità e prosperità di una persona nel mondo dei simulacri pubblicitari, mostra una terribile confusione umana, solitudine, vuoto e insensatezza dell'esistenza.

Variazione degli intertesti opere classiche nei romanzi di Viktor Pelevin riflette i cambiamenti spirituali e morali nella società, testimonia cambiamenti significativi nella coscienza di massa. Le osservazioni sull'uso da parte di Viktor Pelevin di estratti e citazioni da altre opere nel romanzo "Generazione 'P'", sul ridicolizzare frasi cliché, ci consentono di concludere che l'uso di varie forme di intertestualità è abilmente utilizzato dall'autore per caratteristiche del discorso vari personaggi e per esprimere la propria posizione sulle realtà artisticamente ricreate del mondo circostante. Pelevin possiede magistralmente vari stili funzionali russo e Inglese e utilizza la loro mescolanza, combinazione inaspettata ed esposizione di significati nascosti per una comprensione più profonda e capiente delle conseguenze del crollo del sistema sociale globale "mentale astratto". Lo scrittore riproduce forme comiche l'assurdità di trovarsi nello spazio post-sovietico, che un tempo era una grande potenza. La tecnica dell'assurdizzazione comica della realtà è particolarmente rilevante per la poetica postmoderna.

Nel romanzo di Victor Pelevin "Generazione 'P'" anche le tecniche satiriche mirano a esporre " realta virtuale come mezzo per manipolare la coscienza di massa. La "Generazione 'P'" è una generazione di persone che hanno scelto Pepsi, le cui linee guida e ideali di vita sono stati plasmati dalla pubblicità televisiva, informazioni distorte ricevute in televisione. Lo scrittore combina segni documentari dell'era post-sovietica con assurde metafore, porta l'immagine comica ai limiti estremi, usa immagini e situazioni grottesche per dimostrarne la falsità.

Victor Pelevin, creando un mondo fantasmagorico nel suo romanzo, si affida alla comprensione della metamorfosi come tradizionale tecnica artistica, E come fenomeno sociale. Di qui l'ambivalenza del meccanismo di trasformazione. Stiamo assistendo a metamorfosi favolose quasi tradizionali: da una vita magra Uomo sovietico, aspirando a un'impresa sacrificale in nome di un bel futuro, la vita del "largo consumo" improvvisamente formata, pubblicizzata e replicata, ma per la maggior parte esistente solo nella realtà virtuale. Il romanzo descrive grande quantità vari immaginari pubblicizzati ed esistenti nella realtà solo per prodotti "nuovi russi". L'autore ironizza su questo: “Tutto menzionato nel testo marchi sono di proprietà dei rispettivi proprietari e tutti i diritti sono riservati." Ride anche di se stesso: "Le opinioni dell'autore potrebbero non coincidere con il suo punto di vista".

Cognomi e nomi composti dalle iniziali dei capi del proletariato (Lenin) in combinazione con le iniziali di figure iconiche del periodo della "perestrojka", scrittori clandestini (ad esempio, Vasily Aksenov) svolgono un ruolo di parodia, dimostrando l'assurdo combinazione nel periodo post-sovietico di valori vecchi (totalitari-socialisti) e nuovi (liberal-democratici in stile occidentale americano) (Vavilen). Usando nomi che ricordano, cognomi che parodiano famosi personaggi letterari, distorcendone deliberatamente la semantica, lo scrittore postmoderno ottiene l'effetto di giocosa relatività, fragilità della verità, ricodifica estetica della semantica della cultura precedente.

Qui si può parlare di una sorta di eclettismo di stili: pubblicitario, colloquiale, scientifico, gergale, televisivo e giornalistico. Lo stile del romanzo porta una forte impronta dei tempi postmoderni, di cui scrive Pelevin: “E poi è successo l'imprevisto. Con l'eternità, a cui Tatarsky decise di dedicare il suo lavoro e le sue giornate, iniziò anche ad accadere qualcosa.<…>Non è che abbiano cambiato i loro vecchi modi, no. Lo spazio stesso, dove erano dirette queste viste precedenti (lo sguardo è sempre diretto da qualche parte), cominciò ad arricciarsi e scomparire finché ne rimase solo un microscopico granello sul parabrezza della mente. Il tempo stesso si riflette ed esprime in un linguaggio che mescola inglese e russo, alto e volgare, scientifico e gergale, complesso e primitivo, eterno e momentaneo.

Nel suo gioco verbale, Viktor Pelevin non cambia il significato della parola, lo “specifica”, costruisce un raddoppio del significato raddoppiando il suono. Usando giri fraseologici, lo scrittore pone la possibilità di giocare con significati figurativi, che si realizza nel testo del romanzo. Ad esempio: “Cristo Salvatore. Un signore rispettabile per gentiluomini rispettabili. Di norma, lo scrittore, con l'aiuto del contesto, crea le condizioni per l'uso di una frase o di una parola, sia nel significato diretto che metaforico. Azeva I.V. il primo ha attirato l'attenzione sul fatto che giocare con giri di parole stabili, il più delle volte giochi di parole, è una delle caratteristiche importanti dello stile dell'autore di Pelevin, dovuto sia alle specificità dell'estetica postmoderna sia alla natura giocosa delle pubbliche relazioni.

Tutti e ovunque parlano della necessità di fare qualcosa per non perdere le generazioni future in questo sistema sempre più forte di falsi simboli. Ma per resistere a qualcosa, devi sapere qualcosa. Di grande interesse in questo senso è il romanzo di V. Pelevin "Generation" P ", il cui principale pathos è la negazione dell'ideologia del consumo. Questa è storia sviluppo della carriera"Non reclamato dall'epoca" laureato all'Istituto letterario di nome Vavilen Tatarsky, che diventa un impiegato pubblicitario - prima un copywriter, poi un creatore. Quindi il creatore della realtà televisiva, che sostituisce la realtà circostante e, infine, rimane un gradino: un dio vivente, il marito terreno della dea Ishtar. Uno degli importanti temi applicati del romanzo è umanistico ed educativo. Sebbene la maggior parte delle persone intuisca già che la pubblicità e la politica (il confine tra cui è molto vago) siano essenzialmente cose senza scrupoli e che "masticare Tampax senza zucchero non è affatto la massima felicità della vita" Pelevin chiaramente e professionalmente, a livello di terminologia e i dettagli tecnici, solo leggermente esagerati, mostrano esattamente come sono fatte pubblicità e bugie politiche. Questo romanzo tocca uno dei centri nevralgici della vita moderna.

Se ci soffermiamo più in dettaglio sul romanzo di V. Pelevin “Generation “P”, allora possiamo trovare in esso un riflesso piuttosto originale del concetto di “PR”. Riflessione dell'esistenza simbolica nel romanzo: tutto poggia sul denaro, perché da tempo il denaro poggia su se stesso. Dopo il crollo del totalitarismo, i mezzi di imitazione cessano di essere strumenti obbedienti della dittatura, ma non scompaiono, acquistano un'esistenza autonoma. Personaggio principale del romanzo, il regista di video musicali Tatarsky non può non supporre che i “mezzi di comunicazione elettronica” che governano lo stato siano ancora strumenti di una qualche segreta dittatura, ma, alla fine, è convinto che non esista dittatura più potente della dittatura della virtualità stessa. L'idea filosofica del romanzo, espressa nel trattato inserito, è che poiché la televisione è fatta dalle persone e la coscienza delle persone è plasmata dalla televisione, allora l'essenza della socialità moderna risiede nell'esistenza autosufficiente e in loop di un'immagine televisiva

Nel mondo moderno non c'è persona, una persona è ridotta a un'immagine televisiva, che - infatti, alla fine - non esiste nemmeno, poiché raffigura, copia solo la realtà, ma non c'è realtà. Dopo aver percorso il percorso dall'alto verso il basso nella struttura dei media, l'eroe padroneggia gli obiettivi ei principi di questa struttura, gli obiettivi ei principi della creazione di falsi nomi-simboli. Il principio della creazione di falsi simboli si basa sul principio del pandemonio, ovvero la mescolanza di tutto: lingue (principalmente russo e inglese), culture, religioni, fatti storici, personalità, ecc. (qui tutto è indiscriminato: simboli orientali, America Latina con Che Guevara, betulle e camicette russe, cowboy in jeans, romanticismo medievale, simboli cristiani, ecc.). Il gigante del pensiero pubblicitario è quello che riesce a far rima anche con Shakespeare, anche con la storia russa. Con l'era della televisione arriva l'era della mescolanza di tempi e spazi, in cui esiste una sola misura: il denaro e tutto il resto: la merce. Anche lo spazio e il tempo diventano una merce (vengono affittati e venduti). I simboli, essendo strappati dal loro paradigma storico-culturale, vengono privati ​​del loro vero contenuto, per cui diventa possibile interpretarli sulla base di eventuali associazioni. Quindi, profetico Oleg, che simboleggia carattere nazionale, è inteso come un simbolo del materialismo, e lo slogan “Come ora il profetico Oleg andrà a Tsargrad per le cose. Su quello si ergeva e si erge la terra russa. La democrazia (all'interno del paese aziendale dei televisori) è interpretata come una "versione demo per i top". Falsi simboli danno origine a falsi stili. Esistono due stili principali: "occidentale" e "falso slavo". L'essenza dello stile "occidentale" è la propaganda attraverso la Pepsi-Cola della vittoria del nuovo sul vecchio, la vittoria di tutto ciò che è "cool" e capace di andare avanti. L'essenza dello stile "falso slavo" è un gioco sul sentimento del patriottismo filisteo e l'adesione alle "nostre" tradizioni. L'insieme di immagini qui è primitivo: betulle, chiese, campane, camicie rosse, barbe, prendisole, girasoli, gusci. In generale, tutto l'insieme eterogeneo e diversificato di immagini pubblicitarie crea un'unica immagine di una persona felice (inoltre, una persona felice è primitiva - di regola, questo è "conforto corporeo", "sicurezza egoistica"). La pubblicità mostra alle persone altre persone che sono riuscite a farsi ingannare e trovare la felicità nel possesso di oggetti materiali. Cerca di convincere che il consumo del prodotto pubblicizzato porta a una rinascita elevata e favorevole, e non dopo la morte, ma subito dopo l'atto del consumo.

Victor Pelevin ha creato il primo mito a tutti gli effetti sul ruolo della pubblicità nella moderna realtà russa. Il folklore di oggi esprime quanto segue idea principale: la pubblicità è una manipolazione abile e senza principi della coscienza di massa. Certo, un professionista in una conversazione privata ridacchierà: la pubblicità è principalmente una giornata lavorativa di 12 ore, una seccatura insignificante e una contabilità meschina senza fine, come in una bancarella di sigarette e birra (da cui è passato a attività pubblicitaria il protagonista Vavilen Tatarsky); ma una tale definizione di mito, ovviamente, non tira. Ma lo zombificante "25esimo fotogramma", l'uso di ipnotizzatori o, diciamo, lo sviluppo di campagne pubblicitarie da parte di una sorta di "lobby sionista-massonica" è materiale abbastanza adatto. Pelevin usa questo. In realtà quanto descritto nel libro entra in contatto con l'attuale realtà pubblicitaria soprattutto dal punto di vista psicologico. È proprio l'accuratezza delle motivazioni psicologiche delle persone che ordinano e fanno pubblicità il principale vantaggio "realistico" del romanzo. Così, i primi clienti della pubblicità incontrati nel romanzo sono truffatori finanziari megalomani, la maggior parte dei quali sono destinati al triste ruolo di vittime della vendetta del gangster, un tipo psicologicamente molto plausibile. Un'oscura espressione dei propri pensieri, una reazione dolorosa agli accenni a un possibile collasso, ubriachezza cronica, un costoso cappello fulvo sotto un "tappo di vetro" (un piccolo ma accattivante dettaglio) e, infine, un accuratamente nascosto, ma non per questo meno patologico ossessione per le superstizioni, la cui forza è tale, che fa anche pagare " spirito maligno"somme significative che vengono pagate allo sceneggiatore per un'idea del tutto inutile, ma dolente - ecco un ritratto dello strato più importante di clienti del modello del 1994. Il ritratto è così accurato che il lettore, convinto della competenza dell'autore, prende tutto il resto per oro colato: a quei tempi si verificavano i clienti più pittoreschi e gli ordini venivano spesso interrotti in occasioni molto tristi.

Vladimir Evstafiev, Presidente gruppo pubblicitario"Maxima", commenta il presidente di RARA: " Un nuovo libro Pelevin è destinato al successo: il fiato predatore di un bestseller, ovvero un marchio che sottrae tempo e denaro al gruppo target della concorrenza, si intravede tra le righe”. Il potenziale per la suddivisione in citazioni che possono essere utilizzate come slogan in una "campagna pubblicitaria" auto-sviluppante per il libro (come accade, diciamo, con "Il maestro e Margherita" o "Le dodici sedie") è previsto per il romanzo. Gli slogan abbondantemente presentati nel romanzo hanno improvvisamente trovato la loro vera incarnazione nella vita. Ad esempio, una delle aziende produttrici di birra di Novgorod ha preso in prestito uno slogan su Nikola kvas dal testo di Pelevin. ("Kvass non è cola, bevi "Nikola""). A soli due mesi dal lancio del marchio Nikola sul mercato e dall'inizio della campagna pubblicitaria, la brand awareness, secondo la società di ricerca O+K (St. capitale settentrionale era già il 66%, mentre il 21% degli intervistati, elencando marchi noti di kvas, ha menzionato per primo questo marchio. I produttori attribuiscono il successo del loro marchio kvass a una campagna pubblicitaria ben pianificata, un budget sufficiente per la promozione e una creatività originale e accattivante.

Se un numero di supporto ( per la maggior parte psicologico) i punti dell'attività pubblicitaria sono indicati in "Generation" P "in modo molto plausibile, quindi in generale è impossibile giudicare la realtà pubblicitaria dal libro - è come studiare la storia della NEP da The Twelve Chairs. Ed è necessario? Per questo ci sono i libri di testo e la stampa, e presto appariranno sicuramente i ricordi ... La pubblicazione di Generation P è l'apparizione del primo mito letterario domestico sul mondo della pubblicità.

La trama di qualsiasi opera di Pelevin è sempre riccamente condita da una varietà di svolte grottesche, disseminate di nozioni intricate, scene esotiche. Ce ne sono anche abbastanza qui, e alcuni di essi possono persino essere considerati il ​​\u200b\u200bcontenuto principale della trama. Sembra che sia qui, la chiave dell'intera composizione. Ma no, non è così! Prendi almeno collezione spagnola pittura". Situata quasi alla fine, questa scena suggerisce che Pelevin abbia dedicato l'intero libro a un compito: dipingere un ritratto moderno della società dei consumi. Immediatamente, un parallelo con "One-Dimensional Man" di Herbert Marcuse si apre da solo. Carte con sigilli - invece di dipinti e sculture. Il lettore non può che essere d'accordo con il personaggio di Pelevin Azadovsky: davvero, perché appendere tele autentiche, perché gli attuali partecipanti a feste secolari quasi culturali, comunque, sono interessati solo al prezzo di un capolavoro in milioni di dollari e al nome di suo attuale proprietario. Forse, "Generation P" potrebbe essere preso per la versione domestica di "One-Dimensional Man", e Pelevin per il russo di oggi Herbert Marcuse. E le reazioni sembrano confermare l'ipotesi. Il pubblico dei lettori si è riconosciuto. Ecco perché alcune persone ammirano questo romanzo, l'hanno scoperto. A causa dello stesso, altri esprimono un netto rifiuto - hanno anche imparato.

Durante l'intera storia, l'eroe va alla deriva da qualche parte, crea spot pubblicitari, poi inizia a creare con l'aiuto di un potente computer di presidenti e deputati, e alla fine risulta essere il creatore dei destini di tutte le persone, cioè quasi Dio, ricevendo una bacchetta tra le mani: un telefono cellulare con un solo pulsante sul pannello. La rottura di Pelevin con la tradizione modernista è ancora più ambigua. Ciò è particolarmente evidente se confrontiamo "Generazione P" con altri testi Pelevin. Dì, con "Chapaev e Void".

Il poeta decadente Pyotr Pustota e il protagonista del nuovo romanzo "creatore" di testi e concetti pubblicitari Vavilen Tatarsky, in sostanza, sono agli antipodi. Il vuoto non sa quale delle realtà che conosce è reale e quale è fittizia. Ma lui stesso sceglie per sé il mondo in cui è il commissario di Chapaev, e segue questa scelta con tutta la coerenza possibile. Tatarsky appartiene interamente a questa realtà, ad es. quella odierna, e per andare oltre ha bisogno di stimolanti, come gli agarichi, l'eroina cattiva, l'LSD o, nel peggiore dei casi, compresse per comunicare con gli spiriti.

Il vuoto segue la via dell '"illuminazione" filosofica e alla fine acquisisce la capacità di "dimettersi dall'ospedale", in altre parole, seguendo l'esempio di Chapaev, di creare la propria realtà. Anche il tartaro, a quanto pare, percorre la via dell'elevazione da uno stallo "realizzatore" a un dio vivente, la testa di un certo ordine segreto, la Gilda caldea, che fornisce alla Russia una realtà illusoria. Ma in realtà la sua ascesa è predeterminata dal suo nome, composto da "Vasily Aksenov" e "Vladimir Ilyich Lenin" e coincidente solo casualmente con il "nome della città". Nome, cioè “marchio”. E come scherza il collega di Tatarsky nelle battute pubblicitarie, "ogni marchio ha la sua leggenda". Vavilen Tatarsky è la stessa cosa, lo stesso prodotto di quello che pubblicizza.

Peter Void è un'immagine quasi romantica di un modernista; un vero poeta, un creatore che sceglie il vuoto come massima espressione della libertà filosofica. E Tatarsky è un luogo vuoto, nessuno, un word processor umano, non un creatore, ma un “creatore”, come sottolinea con insistenza il romanzo, asceso al cielo per caso. Con il suo libretto, in cui le idee pubblicitarie vengono annotate in qualsiasi momento conveniente o scomodo, è semplicemente comico. Questa comicità è particolarmente evidente quando, al momento dell'“illuminazione” narcotica, egli “in redenzione” compone uno “slogan” per Dio, davvero geniale nella sua volgarità: “Cristo Salvatore. Un signore rispettabile per gentiluomini rispettabili. I suoi progressi sulla mistica scala della carriera, ovviamente, ricordano un gioco per computer (tre gradini, tre indovinelli, una torre da scalare), ma in realtà non è lui che sale, ma si muove come un chip - non senza motivo per cui ogni nuova ascesa di Tatarsky si compie dopo che il suo ex capo mentore muore per ragioni sconosciute. Scegliendo come specchio (trama) e maschera (autore) - i due componenti principali dell '"antico rituale caldeo" descritto nel romanzo - un tupar del tutto mediocre, "un personaggio tipico in circostanze tipiche", Pelevin sbatté con aria di sfida la porta che conduceva non solo alle immagini della tradizione romantico-modernista di un eroe eccezionale in circostanze eccezionali, ma anche a se stesso. Dopotutto, Pelevin non è esattamente monotono, ma piuttosto coerente: dalle prime storie e "Omon Ra" fino a "Chapaev", ha condotto abilmente e con inventiva il suo tema, che lo ha immediatamente distinto dagli altri postmodernisti. Se altri hanno scoperto dietro le idee standardizzate su verità e realtà - immaginario, finzione, simulacri, allora Pelevin ha ostinatamente sostenuto che la realtà può essere ricostruita da simulacri e finzione.

Il nuovo romanzo nasce dalla dolente scoperta del fatto che questa strategia di libertà fondamentalmente individuale si trasforma facilmente in una manipolazione totale di “cime”: i simulacri si trasformano in realtà in massa, in un ordine industriale. Ogni clip pubblicitario è in realtà un simulacro di felicità e libertà vestito della carne virtuale della quasi-realtà: “La libertà comincia a essere simboleggiata o da un ferro da stiro, o da un tampone con le ali, o da una limonata. Questo è ciò per cui siamo pagati. Glielo spingiamo dallo schermo, e poi se lo spingono l'un l'altro, e per noi autori è come una contaminazione radioattiva, quando non importa chi ha fatto esplodere la bomba. In questa situazione, la differenza tra il creatore di illusioni e il loro consumatore non è tanto. Nella "riproduzione di massa" il creatore è sostituito da un creatore e Peter the Void è sostituito da Babylon of Tatar. Pelevin non ha potuto fare a meno di pensare, scrivendo questo romanzo, a chi durante il periodo della “riproduzione di massa dei simulacri” lo sostituirà, Viktor Pelevin, più precisamente, quanto gli resterà di Pelevin se vorrà restare più a lungo nei panni del scrittore di culto della generazione "P"? Sul romanzo di Pelevin, ovviamente, aleggia l'ombra di Jean Baudrillard. Fu con la mano leggera di questo filosofo che il concetto di "simulacro e simulazione" divenne la bandiera del postmodernismo. È stato lui a parlare per primo del fatto che la TV, e soprattutto la pubblicità, confondono il confine tra il reale e l'illusorio, creando un flusso di massa di immagini di potere e lussuria (rispettivamente, fattori wow anali e orali, come li chiama Pelevin) . Queste immagini possono essere legate alla realtà, oppure possono essere illusioni più o meno abili della realtà; la loro funzione principale non è quella di riflettere, ma di modellare il reale nella mente e nel comportamento del consumatore.

Distruggendo ogni legame con la realtà, i simulacri, secondo Baudrillard, offuscano qualsiasi scopo dell'attività umana, che a sua volta “rende indefinita la distinzione tra verità e menzogna, bene e male, e stabilisce in ultima analisi una legge radicale di equivalenza e scambio, la legge ferrea di potere." Naturalmente, secondo Baudrillard, il potere stesso, diventando dipendente dall'iperrealtà dei simulacri, viene sostituito da un sistema di finzioni. Chi ha letto il romanzo di Pelevin ricorda che finisce con la crisi di agosto, che, secondo Pelevin, è nata a causa della sovrapproduzione di simulacri: il capo programmatore ha scambiato a sinistra "PR nere", cioè pubblicità occulta di determinati beni, contrariamente ai contratti conclusi per la pubblicità nascosta di beni completamente diversi. Smascherato, ha reagito postumo con un virus incorporato nel sistema che ha spazzato via l'intero governo virtuale.

Più divertente di quello di Baudrillard. Ma in teoria è tutto uguale: la crisi è solo un'iniezione limitata di realtà nel sistema dei simulacri, che serve a rinnovarlo, al revival mitologico. Nel romanzo, questo motivo è espresso nell'ascesa finale di Tatarsky, che diventa un dio vivente invece dello spiacevole (e responsabile della crisi) Azadovsky: è evidente il rituale di un dio morente e risorto.

Generazione P è il primo romanzo di Pelevin sul potere in sé, dove il potere esercitato attraverso simulacri respinge la ricerca della libertà. E, infatti, la libertà stessa risulta essere lo stesso simulacro pompato nel cervello del consumatore insieme alle sneakers pubblicitarie; Non per niente il gergo “lave” è interpretato sarcasticamente da uno dei personaggi del romanzo come un'abbreviazione di “valori liberali”, ovvero i valori della libertà. Questo è il motivo per cui lo stesso Pelevin è palesemente annoiato a scrivere di Tatarsky e dei suoi simili. Pelevin è, dopotutto, un paroliere di talento, e dove non c'è contatto nervoso tra il suo "io" e l'"io" dell'eroe del testo, la vivace pressione scompare e rimane solo la finzione di media qualità.

Tornando al tema del concept, notiamo che Pelevin considera la pubblicità e le PR dal punto di vista di "implementazione e coinvolgimento". "Coinvolgimento" si riferisce alla percentuale di persone che ricordano l'annuncio. "Coinvolgimento" - la percentuale di coloro che sono coinvolti nel consumo attraverso la pubblicità. Il problema, tuttavia, è che la pubblicità appariscente e oltraggiosa che può portare a un'adozione elevata non garantisce un coinvolgimento elevato. Allo stesso modo, una campagna intelligentemente rivelatrice che può generare un elevato coinvolgimento non garantisce un'elevata adozione. Il termine "impegno" non si è rivelato utile solo nel lavoro. Ha costretto Tatarsky a pensare a chi, chi e dove sta coinvolgendo.

Il super compito di qualsiasi pubblicità televisiva è creare un'immagine di felicità, l'impressione che l'acquisto di determinati beni la porterà a una persona. "Pertanto, una persona va al negozio non per le cose, ma per questa felicità, ma lì non la vendono." La felicità pubblicitaria esiste solo nelle clip. Offrono infatti un surrogato della felicità, basato sulla sostituzione dell'idea di un'esistenza a tutti gli effetti, aperta alla pienezza delle manifestazioni della vita, con la sola opzione del consumo. Il mondo dei finti simulacri affolla la realtà, la chiude a una persona e genera teledipendenti.

PR è un termine, il che significa che appartiene al campo della scienza. Tuttavia, questa non è solo una scienza, ma anche un'arte, principalmente l'arte dell'inganno. A causa di tali contraddizioni, il concetto di "PR" è percepito come una sorta di paradosso, e tale percezione si crea anche per il fatto che viene presentato dall'autore come un ossimoro - come una sorta di "realtà virtuale".

Il paradosso delle pubbliche relazioni è anche che, essendo focalizzato sull'attrattiva esterna, ha bisogno di decorazioni, poiché la sua essenza è in realtà brutta.

Pelevin è un maestro nel mantenere l'attenzione del lettore. Ma, distogliendo lo sguardo dal testo e guardando dall'esterno, scopri che il vuoto di Pelevin è virtuale come il suo mondo, cioè non esiste, si è dissipato come fumo. Durante la lettura di un romanzo, è facile essere certi che una persona sia solo un programma televisivo che guarda un altro programma televisivo, trasmesso da qualcuno sconosciuto a chi non è realmente presente; ma quando, staccandoti dal libro ed uscendo dalla porta, ti prendi davvero un pugno in un occhio o ti versi acqua bollente dal bollitore sulla gamba, in qualche modo ti dimentichi delle argomentazioni di Pelevin e la vita si riempie subito di contenuti piuttosto specifici. Questa linea di pensiero è stata anche ripetutamente interpretata dall'autore, quindi logicamente e casisticamente, la sua posizione è invulnerabile e non particolarmente attratta dal punto.

Tutto questo è una tecnologia pubblicitaria abbastanza banale. Non sorprende che il romanzo "Generation P" sia dedicato a loro. Il protagonista del romanzo è un promettente pubblicitario che "entra nel business", partendo da passi grottescamente reali e finendo con la fantasmagoria del "controllo del mondo", trasformandosi in un dio - non solo simbolicamente, ma anche di fatto. Il libro è calcolato con precisione letteralmente matematica, dall'epigrafe alle ultime righe. È costellato di script salvaschermo; esponendo la tecnica, l'autore spiega esattamente come sia più facile catturare l'attenzione del consumatore. Da un lato la pubblicità è ovunque, tutti ci sono abituati, ognuno vive nel suo mondo; d'altra parte, ne è completamente stanca, quindi tutti accettano con gratitudine qualsiasi forma di beffa bonaria, "battuta" sulla pubblicità, in cui il romanzo di Pelevin inizia a trasformarsi da un certo momento. Qui gioca un ruolo un altro metodo, indicato abbastanza cinicamente dall'autore sulle pagine del romanzo: attirare il pubblico negando la pubblicità stufo; l'anti-pubblicità è più efficace della pubblicità, soprattutto perché a Pelevin non importa cosa pubblicizzare (dozzine dei marchi più comuni passano in fila attraverso le pagine del libro, mescolandosi in un'unica immagine eterogenea). Dopotutto, l'aspetto principale che lo interessa è la promozione del proprio testo.

Eccolo - "grigio PR" (nasce subito un altro nome: "Generation PR"), glorificato da Pelevin nel suo nuovo romanzo. In altre parole, l'autopromozione (SelfPR) fatta in modo così intelligente e allo stesso tempo svelato che il lettore viene immediatamente "preso al vivo". Autopromozione, unita alla minima sorpresa della trama, all'introduzione di realtà familiari, alla rifrazione ironica di "rivelazioni" esoteriche; abili e gentili "relazioni pubbliche" - semplicemente PR.

Perché esattamente la pubblicità? Come segno del mondo moderno, come incarnazione di schemi semasiologici, da un lato, che aprono una prospettiva interminabile di interpretazione, dall'altro, chiusa su se stessi. È in loro che Tatarsky e il lettore sono destinati a vagare con lui. A proposito, l'eroe del nuovo romanzo di Pelevin è una specie di "uomo senza proprietà", anch'esso sintomatico: non è un personaggio nel senso comune, ma una proiezione lirica dell'ombra che si verifica quando si combina, durante il dialogo tra il lettore e lo scrittore; da qui il nome misto babilonese, da qui il cognome "cosmopolita", indistinto a livello nazionale. La natura universale e universale dell'eroe e della sua ricerca è espressa nell'antica parabola del "re uccello" Semurg, il cui nome è tradotto come "trenta uccelli". Nello spot finale, anche l'eroe si moltiplica per trenta, partendo in lontananza lungo una strada sconosciuta. Tuttavia, questo percorso non ha risultato e fine; Pelevin e il suo personaggio avanzano lungo il tapis roulant senza muoversi da un punto. E alla fine, Tatarsky - un uomo in generale - sceglie il trono del sovrano di questo mondo grottesco, senza fare altre domande. Rinunciando al ruolo di insegnante mistico, Pelevin si riserva il diritto di rimanere uno scrittore; il diritto all'ironia. È particolarmente chiaramente espresso nelle poche, ma scene chiave delle "intuizioni" di Tatarsky (di regola, sotto l'influenza di determinate droghe).

L'unica cosa che rimane di loro nella memoria dell'eroe (così come del lettore e dell'autore stesso) è una frase-formula che non significa nulla al di fuori del contesto dimenticato, la soluzione di un teorema sconosciuto che incarna il senso della vita: "Le corde scompaiono, ma la palla rimane!" Come Alice nel Paese delle Meraviglie, l'eroe di Pelevin riceve la chiave della porta, nella quale non può entrare.

Quindi, riassumendo il lavoro, possiamo dire che il concetto artistico di "PR" nel romanzo di V.O. Pelevin "Generazione "P", da un lato, è direttamente correlata al concetto culturale "PR" nel quadro linguistico del mondo, e dall'altro include nel suo campo associativo-semantico molteplici significati che vanno oltre il concetto culturale con lo stesso nome e sono associati esclusivamente a immagine d'arte mondo dello scrittore.

Ognuno sceglie come vivere e chi essere. Prima di pensare alle relazioni con un'altra persona, pensa a te stesso, prenditi cura di chi sei.

(Ci scusiamo per alcune parole gergali e non letterarie)

Pelevin nell'episodio "Homo Zapiens" (e parleremo di questo episodio in futuro) mostra come, sotto l'influenza dei media, una persona viene continuamente modificata in una cellula volitiva controllata a distanza di un enorme organismo privo di sensi ORANUS . Una persona, secondo l'autore, non è più una persona, ma un soggetto virtuale dipendente che reagisce agli impulsi inviati da ORANUS attraverso e attraverso i media. Questi impulsi determinano il comportamento del soggetto e tutti i possibili processi e reazioni mentali.

Quando il televisore è spento, il soggetto non riceve più gli impulsi direttamente, ma si ha un effetto di "magnetismo residuo" dove gli impulsi vengono generati automaticamente. Con un'esposizione costante e regolare ai media, il soggetto è, per così dire, irradiato, e quindi gli impulsi sorgono spontaneamente nella sua mente come sfondo su cui compaiono tutti gli altri pensieri.

Un modello così moderno di una persona, il suo comportamento, la sua coscienza e la società nel suo insieme, per così dire, non possono essere presi sul serio. Da quando è uscita da sotto la penna (più precisamente, con l'aiuto di una tavoletta mistica) del personaggio principale - V. Tatarsky, che assume regolarmente droghe psichedeliche e allucinogene, non ha famiglia, obiettivi, interessi ed è l'immagine di un tipico tossicodipendente cupo perdente che è in grado di produrre e vendere sciocchezze allucinatorie e, con il ricavato, comprarsi un'altra porzione di allucinogeni.

Ma d'altra parte, c'è del vero in queste sciocchezze e parecchio. Non è un segreto per nessuno società modernaè una società di consumatori e una società ossessionata dal consumo. E infatti questo problema non è nuovo, in America se ne preoccupano da tempo. La loro società iniziò a consumare intensamente prima di quella russa. E il tasso del loro consumo è piuttosto alto, ma abbiamo fretta, cercando di raggiungere il loro livello. Abbiamo qualcosa per cui lottare e qualcuno su cui concentrarci.

L'influenza dei media è enorme, plasma l'opinione pubblica, ti costringe a confrontarti con i campioni trasmessi dai media. Confronta gli altri con questi campioni. Sperimenta un sincero piacere voluttuoso, avvicinandoti ai modelli e soffrendo, stando lontano da loro. In caso di impossibilità di raggiungere gli standard - passare l'intera vita nella sofferenza, in un impegno preoccupato per loro. La natura umana è svalutata, i sentimenti sono svalutati. Ha valore solo chi indossa cosa, quale macchina guida e in quale casa vive.

L'autore non trova nulla di male in un tale ordine mondiale. Qui sono d'accordo con lui, perché anche io non ci trovo niente di male. È così che funziona il mondo. La televisione e Internet non sono nati da soli, sono nati come risultato della domanda e dello sforzo umano. È sciocco lamentarsi di dove sta andando il mondo, ma allo stesso tempo spingere e rotolare noi stessi.

L'unica cosa che non sono d'accordo con Pelevin è l'impossibilità di scelta, l'impossibilità di sbarazzarsi delle influenze e dell'impatto degli impulsi. Anche se qui l'autore si contraddice, discutendo della totale impossibilità di cessare di essere una cellula di ORANUS e di rompere ogni legame con lui, e poi dice che questa sarebbe un'enorme impresa spirituale, ma poi finalmente pone fine all'impossibilità di una tale svolta.

Non considero una persona un essere dalla volontà debole. Credo che ognuno determini da sé quale influenza subire e quali impulsi essere guidato. Consciamente o inconsciamente, una persona fa una scelta, ma lo fa di sua spontanea volontà. Puoi buttare via la TV, puoi andare nella taiga, su un'isola deserta (fortunatamente i confini del nostro Paese sono aperti), smettere di usare le comunicazioni cellulari, proteggerti dalla società dei consumi. Alla fine, smetti di fare un lavoro che non ti piace, per poter consumare cose di cui non hai bisogno. Smetti di cercare la felicità e inizia a produrla. Bene, o semplicemente sii felice - Jast be - nello spirito di Pelevin. Tutto è semplice e nulla deve essere complicato.

Si può presumere che la società sia così zombificata che non è affatto possibile uscire da questa dipendenza. Ma a me suona come la scusa di un alcolista sofferente o tossicodipendente che sarei felice di non usare, ma io sono già un alcolista e tossicodipendente. La scelta è fatta, è inutile combattere, non resta che obbedire agli impulsi.

L'umanità è viziosa, i vizi cambiano di epoca in epoca. I media sono un vizio, una malattia del nostro tempo. Quelli. I media sono solo un distributore, un agente eziologico della malattia. Ma non posso essere d'accordo con l'affermazione che assolutamente tutti sono infetti dalla malattia!

Non intendo un completo rifiuto del consumo. Non usare pastiglie e lavatrici. Questo geniali invenzioni, ignorarli è stupido e scomodo. Intendo quelle persone che si concentrano sul consumo stesso in quanto tale: migliori, più grandi, più alla moda, più prestigiosi, sembrano tutti gli altri! Appari al meglio! Sii come quelli! Sii come questi! Capelli setosi! Grandi tette! Il vicino ha di più! Aggiunta di dimensioni, velocità! Più veloce più alto più forte! Eccetera.

Le persone sono contagiate da questa razza, non è chiaro perché e non è chiaro dove. Chi sta raggiungendo chi e chi sta sorpassando anche chi non è chiaro, e in generale non è interessante.

L'uomo stesso è l'artefice del proprio destino, lui stesso determina se gioire o soffrire, piangere o sorridere, degradarsi o svilupparsi. L'uomo è libero e ha il libero arbitrio. Se Pelevin lo capisse, smetterebbe di amare gli psichedelici e non forzerebbe un'atmosfera così negativa, senza speranza e di odio nelle sue opere.

L'uomo è libero! Ci sono persone felici in questo mondo che scelgono di essere felici e modificano ORANUS in una fonte utile. Come il mercato finanziario globale, ORANUS ne inghiotte centinaia di migliaia e ne sputa uno. E in questo caso le connessioni non si interrompono, si trasformano. E ORANUS si trasforma da un polipo senza senso in una fonte di cibo spirituale e fisico, permettendogli di crescere, svilupparsi e coltivare.

In questo caso, i media si trasformano in uno strumento educativo unico e universale che consente di classificare qualsiasi concetto, visione del mondo, apprendere qualsiasi lingua, utilizzare qualsiasi conoscenza ed esperienza del mondo. Ognuno sceglie cosa attingere dai media: andare avanti con wow-impulses o trasformarli in uno strumento gestionale e costruttivo.

Questo è il mio punto di vista e nella mia mente è pienamente avvalorato dalla teoria e dalla pratica. Il Buddha è ora in grado di trasmettere con le sue stesse parole qualsiasi persona "dall'altra parte, verso la libertà illimitata". E ognuno sceglie di ascoltare o meno queste parole.

Forse Pelevin è triste perché non può tirare fuori la generazione di Pi che affonda e muore, strapparla dalle grinfie di ORANUS, o in questo contesto, girarla, dirigerla in una direzione diversa, cambiare la traiettoria del movimento.

Quindi non è Dio. (Almeno nella mia percezione, è troppo lontano da questa immagine.) Perché tali affermazioni? L'umanità si sviluppa secondo le proprie leggi. Ogni individuo ha il diritto di svilupparsi a modo suo. Certo, la maggior parte sceglie modelli già pronti e campioni. E sviluppare su di loro. È conveniente e dà un falso senso di sicurezza. Questa potrebbe essere la strada verso il nulla. Potrebbe essere la fine del mondo, o la sua anticipazione. Potrebbe essere un programma televisivo. Ma questa è una scelta personale di tutti. E, come si suol dire: "Un brutto percorso non è meno importante di uno buono, e forse anche più importante". Qui puoi iniziare a discutere cosa è buono e cosa è cattivo e arrivare a un'unica opinione che tutto non è né buono né cattivo. Pertanto, preferisco l'espressione: "Tutto ciò che il denaro può comprare è già a buon mercato".

Raramente leggo più di due o tre libri di qualsiasi autore. Di norma, questa cifra è sufficiente per comprendere tutti i lavori successivi e, con tutto il desiderio, per non estrarne nulla di nuovo. Pelevin non fa eccezione. Prima di allora, ho letto "DPP from nowhere to nowhere", " libro sacro Lupo mannaro" e "La vita degli insetti". L'autore è indubbiamente talentuoso e originale nel suo stile di svelare pensieri e idee intricati. Ma non mi è vicino, perché le storie sull'uso di agarichi e svassi, e l'effetto che producono, non mi impressionano, ma mi respingono.

Questo è simile a come l'eroe di Pelevin parla se un uomo vestito con toppe può insegnargli qualcosa. Più o meno lo stesso atteggiamento che ho nei confronti di Pelevin. Ascoltare - Ho ascoltato, o meglio letto, ma il desiderio di partire il prima possibile e di non incontrarsi più è solo diventato più forte.

La conoscenza della "Generazione Pi" era dovuta al compito del corso. Pelevin è sempre lo stesso: emotivamente intenso, incredibilmente credibile nel suo delirio, immoralità e mancanza di amore.

Da questo punto di vista, mi è difficile immaginare che il libro possa fungere da "vaccinazione contro la malattia". Tuttavia, spero vivamente che almeno uno dei tanti "soggetti virtuali" ossessionati dal consumo, dopo aver letto quest'opera di Pelevin, possa fermarsi, rendersi conto in quale direzione si sta muovendo e cambiarla. L'uomo non è un albero.

3. Analisi del romanzo "Generazione P"

Di grande interesse in questo senso è il romanzo di V. Pelevin "Generation "P"", il cui principale pathos è la negazione dell'ideologia del consumo. Questa è la storia della crescita professionale di un laureato dell '"era non reclamata" dell'Istituto letterario di nome Vavilen Tatarsky, che diventa un impiegato pubblicitario - prima un copywriter, poi un creatore. Quindi il creatore della realtà televisiva, che sostituisce la realtà circostante e, infine, rimane un gradino: un dio vivente, il marito terreno della dea Ishtar. Uno degli importanti temi applicati del romanzo è umanistico ed educativo. Sebbene la maggior parte delle persone si renda già conto che pubblicità e politica (il confine tra le quali è molto vago) sono essenzialmente cose senza scrupoli e che masticare Tampax senza zucchero non è affatto la massima felicità della vita, Pelevin è chiaro e professionale, a livello di terminologia e dettagli tecnici , solo leggermente esagerati, mostra esattamente come sono fatte pubblicità e bugie politiche. Questo romanzo tocca uno dei centri nevralgici della vita moderna.

L'elemento strutturale principale della "Generazione P" è la trinità. È formato da due gruppi di caratteri. Alcuni dei personaggi del romanzo sono stati mentali alternativi del protagonista Tatarsky. Al momento della comunicazione con Pugin e Khanin, Malyuta e Blo, Gireev e Azadovsky, sembra biforcarsi. Parti della sua personalità sono in dialogo tra loro. L'altro gruppo è composto da tre: Hussein, Morkovin e Farseikin. Sono necessari per collegare la trama. Morkovin funge da principale presentatore televisivo dell'azione che si svolge nel romanzo. Completa tutte le evoluzioni, avendo esaurito la sua funzione, proprio alla fine della storia, quando Tatarsky raggiunge la Golden Room, cioè l'armonioso stato finale dell'anima. Fu in quel momento che il ruolo del leader passa a Farseikin. Hussein guida il destino dell'eroe nella fase iniziale e tenta ancora una volta di irrompere nella narrazione. Ma la strada lungo la quale avrebbe guidato il tataro Hussein è stata respinta entrambe le volte. Quindi, vediamo una combinazione sotto forma di una doppia trinità: tre coppie di stati principali e tre alternative, dalle quali l'eroe ne sceglie temporaneamente una, e poi le supera entrambe. La prima coppia di possibili stati tartari è Pugin e Khanin. Il tassista tornato dall'America e il funzionario di Komsomol, come stati dipendenti intermedi, muoiono alternativamente nell'anima dell'eroe. La loro morte fisica come risultato della guerra tra bande è, ovviamente, un'allegoria. "... Questo Pugin virtuale, come un metallo pesante dalla fine della tavola periodica, è esistito nella mente di Tatarsky per pochi secondi e si è disintegrato." E Khanin indugiò ancora un po '. Malyuta e Blo sono la seconda coppia di stati. Il Blo orientato a ovest e il suolo Malyuta hanno analogie con la prima coppia (immigrata e ufficiale). Rappresentano di più condizione a lungo termine . Verso la fine, Malyuta viene rimossa dall '"Istituto di apicoltura". Tale è la scelta di Pelevin, bisogna pensare. Dicono che l'universale abbia vinto sul nazionale. "Uccidi lo stato in te stesso." "Entra nella famiglia civilizzata dei popoli". E altre meravigliose prospettive personificate nell'immagine di Blo. I suoi fratelli fanno affari con le bare, la cui domanda è aumentata a causa di litigi bancari (Debirsyan Brothers Funeral Home). La terza coppia di fortune - Gireev e Azadovsky - simboleggia la scelta sociale di Tatarsky. Il primo personifica il volo libero dell'anima, a cui il protagonista ha lottato per tutta la vita. Ma le "tracce di umiliante povertà" di Gireev nei suoi vestiti e nel suo appartamento (buchi nei pantaloni, vodka a buon mercato) fermano il progresso di Tatarsky verso questo stato. Inoltre, Gireev, nonostante la sua spiritualità, è completamente prigioniero del mostro televisivo, soccombe alle deliranti fantasie pubblicitarie di altre persone che l '"Istituto di apicoltura" padroneggia. Azadovsky stesso è un maestro del delirio televisivo. Azadovsky: uno stato per cui vale la pena lottare. E Tatarsky lo raggiunge. È vero, Tatarsky non ripete Azadovsky, ma raggiunge un nuovo stato, comprende il Sé e si trasforma nel marito della dea Ishtar, cioè lui stesso è divinizzato. Riflessione dell'esistenza simbolica nel romanzo Tutto si basa sul denaro, perché il denaro molto tempo fa riposava su se stesso. V. Pelevin Dopo il crollo del totalitarismo, i mezzi di imitazione cessano di essere strumenti obbedienti della dittatura, ma non scompaiono, acquisiscono un'esistenza autonoma. Il protagonista del romanzo, il clip-maker Tatarsky, non può non supporre che i “mezzi di comunicazione elettronica” che governano lo stato siano ancora gli strumenti di una qualche dittatura segreta, ma, alla fine, è convinto che non esista una dittatura più potente della stessa dittatura della virtualità. L'idea filosofica del romanzo, espressa nel trattato inserito, è che poiché la televisione è fatta dalle persone e la coscienza delle persone è plasmata dalla televisione, allora l'essenza della socialità moderna risiede nell'esistenza autosufficiente e in loop di un'immagine televisiva Nel mondo moderno non c'è persona, una persona è ridotta a un'immagine televisiva, che - infatti, alla fine - non esiste nemmeno, poiché raffigura, copia solo la realtà, ma non c'è realtà. Dopo aver percorso il percorso dall'alto verso il basso nella struttura dei media, l'eroe padroneggia gli obiettivi ei principi di questa struttura, gli obiettivi ei principi della creazione di falsi nomi-simboli. Il principio della creazione di falsi simboli si basa sul principio del pandemonio, ovvero la mescolanza di tutto: lingue (principalmente russo e inglese), culture, religioni, fatti storici, personalità, ecc. (qui tutto è indiscriminato: simboli orientali, America Latina con Che Guevara, betulle e camicette russe, cowboy in jeans, romanticismo medievale, simboli cristiani, ecc.). Il gigante del pensiero pubblicitario è quello che riesce a far rima anche con Shakespeare, anche con la storia russa. Con l'era della televisione arriva l'era della mescolanza di tempi e spazi, in cui esiste una sola misura: il denaro e tutto il resto: la merce. Anche lo spazio e il tempo diventano una merce (vengono affittati e venduti). I simboli, essendo strappati dal loro paradigma storico-culturale, vengono privati ​​del loro vero contenuto, per cui diventa possibile interpretarli sulla base di eventuali associazioni. Quindi il profetico Oleg, che simboleggia il carattere nazionale, è interpretato come un simbolo del materialismo, e lo slogan “Come ora il profetico Oleg sta andando a Tsargrad per le cose. Su quello si ergeva e si erge la terra russa. La democrazia (all'interno della serie aziendale di persone televisive) è trattata come una versione demo per i top. Falsi simboli danno origine a falsi stili. Esistono due stili principali: occidentale e pseudo-slavo. L'essenza dello stile occidentale è la propaganda attraverso la Pepsi-Cola della vittoria del nuovo sul vecchio, la vittoria di tutto ciò che è “cool” e capace di andare avanti. L'essenza dello stile pseudo-slavo è un gioco sul sentimento di patriottismo filisteo e adesione alle "nostre" tradizioni, l'insieme di immagini qui utilizzate è primitivo: betulle, chiese, campane, camicie rosse, barbe, prendisole, girasoli, bucce e altri simili. In generale, tutto l'insieme eterogeneo e diversificato di immagini pubblicitarie crea un'unica immagine: l'immagine di una persona felice (inoltre, una persona felice è primitiva - di regola, questo è conforto fisico, sicurezza egoistica). La pubblicità mostra alle persone altre persone che sono riuscite a farsi ingannare e trovare la felicità nel possesso di oggetti materiali. Cerca di convincere che il consumo del prodotto pubblicizzato porta a una rinascita elevata e favorevole, e non dopo la morte, ma subito dopo l'atto del consumo.

A quei tempi c'erano molte cose dubbie e strane nella lingua e nella vita in generale. Prendiamo, ad esempio, il nome stesso "Vavilen", che Tatarsky ha ricevuto da suo padre, che univa nella sua anima la fede nel comunismo e gli ideali degli anni Sessanta. Era composto dalle parole "Vasily Aksenov" e "Vladimir Ilyich Lenin". Il padre di Tatarsky, a quanto pare, poteva facilmente immaginare un fedele leninista, comprendendo con gratitudine su una pagina libera di Aksyonov che il marxismo inizialmente rappresentava l'amore libero, o un esteta ossessionato dal jazz, che un involtino di sassofono particolarmente prolungato gli farà improvvisamente capire che il comunismo lo farà vincita. Ma questo non era solo il padre di Tatarsky - questa era l'intera generazione sovietica degli anni Cinquanta e Sessanta, che diede al mondo una canzone amatoriale e finì nel vuoto nero dello spazio come primo satellite - uno spermatozoo a quattro code del futuro che Mai arrivato.

Tatarsky era molto timido riguardo al suo nome, presentandosi come Vova. Poi iniziò a mentire ai suoi amici dicendo che suo padre lo chiamava così perché amava il misticismo orientale e intendeva città antica Babilonia, la cui dottrina segreta lui, Babylon, deve ereditare. E suo padre ha creato la fusione di Aksenov con Lenin perché era un seguace del manicheismo e della filosofia naturale e si considerava obbligato a bilanciare l'inizio luminoso con l'oscurità.

Nonostante questo brillante sviluppo, all'età di diciotto anni, Tatarsky perse volentieri il suo primo passaporto e ricevette il secondo per Vladimir.

Successivamente, la sua vita si è sviluppata nel modo più consueto. Entrò in un istituto tecnico, non perché amasse la tecnologia (la sua specialità era una specie di fornace elettrica), ma perché non voleva arruolarsi nell'esercito. Ma a ventuno anni gli accadde qualcosa che decise il suo destino futuro.

D'estate, in paese, leggeva un volumetto di Boris Pasternak. Le poesie, per le quali in precedenza non aveva avuto alcuna inclinazione, lo scioccarono a tal punto che per diverse settimane non riuscì a pensare ad altro, e poi iniziò a scriverle lui stesso. Ricordò per sempre il telaio arrugginito dell'autobus, radicato obliquamente nel terreno ai margini di una foresta vicino a Mosca. Vicino a questa cornice, gli è venuta in mente la prima riga della sua vita: "Le sardine delle nuvole fluttuano verso sud" (in seguito ha iniziato a scoprire che questa poesia odora di pesce). In una parola, il caso era abbastanza tipico e tipicamente concluso: Tatarsky entrò nell'Istituto letterario. È vero, non ha superato il dipartimento di poesia: doveva accontentarsi delle traduzioni dalle lingue dei popoli dell'URSS. Tatarsky immaginava il suo futuro così: durante il giorno - un auditorium vuoto presso l'Istituto letterario, un interlineare dall'uzbeco o dal kirghiso, che deve essere rimato entro il prossimo appuntamento, e la sera - lavora per l'eternità.

Poi, impercettibilmente, ebbe luogo un evento significativo per il suo futuro. L'URSS, che iniziò ad essere aggiornata e migliorata nello stesso periodo in cui Tatarsky decise di cambiare professione, migliorò così tanto che cessò di esistere (se lo stato è in grado di cadere nel nirvana, questo era proprio un caso del genere).

Pertanto, non si poteva più parlare di traduzioni dalle lingue dei popoli dell'URSS. È stato un duro colpo, ma Tatarsky l'ha sopportato. C'era lavoro per l'eternità, e questo bastava.

E poi è successo l'imprevisto. Con l'eternità, a cui Tatarsky decise di dedicare il suo lavoro e le sue giornate, iniziò anche ad accadere qualcosa. Questo Tatarsky non poteva capire affatto. Dopotutto, l'eternità - così, almeno, ha sempre pensato - era qualcosa di immutabile, indistruttibile e in nessun modo dipendente da fugaci allineamenti terreni. Se, ad esempio, un piccolo volume di Pasternak, che gli ha cambiato la vita, era già caduto in questa eternità, allora non c'era forza in grado di buttarlo fuori da lì.

Si è scoperto che questo non è del tutto vero. Si è scoperto che l'eternità esisteva solo finché Tatarsky ci credeva sinceramente e, in sostanza, non esisteva da nessuna parte al di fuori di questa convinzione. Per credere sinceramente nell'eternità, era necessario che questa fede fosse condivisa da altri, perché una fede che nessuno condivide si chiama schizofrenia. E con altri, compresi quelli che insegnarono a Tatarsky a mantenere l'allineamento per l'eternità, iniziò ad accadere qualcosa di strano.

Non è che abbiano cambiato i loro vecchi modi, no. Lo spazio stesso, dove erano dirette queste viste precedenti (lo sguardo è sempre diretto da qualche parte), cominciò ad arricciarsi e scomparire finché ne rimase solo un microscopico granello sul parabrezza della mente. C'erano paesaggi completamente diversi tutt'intorno.

Tatarsky ha cercato di combattere, fingendo che non stesse realmente accadendo nulla. All'inizio ha funzionato. Comunicando strettamente con altre persone che hanno anche fatto finta che non stesse accadendo nulla, è stato possibile crederci per un po '. La fine è arrivata inaspettata.

Un giorno, durante una passeggiata, Tatarsky si fermò in un ristorante chiuso a pranzo. negozio di scarpe. Una commessa paffuta e dall'aspetto grazioso, che per qualche motivo Tatarsky chiamò immediatamente a sé Manka, fluttuava nella calura estiva, e tra il crollo dell'artigianato turco multicolore c'era un paio di scarpe, senza dubbio di produzione domestica.

Tatarsky ha provato una sensazione di riconoscimento istantaneo e penetrante. Erano stivali a punta, con tacco alto, fatti di pelle pregiata.

Giallo fulvo, cucito con filo azzurro e ornato da grandi fibbie d'oro a forma di arpa, non erano solo sgargianti o volgari.

Incarnavano chiaramente ciò che un insegnante ubriaco di letteratura sovietica dell'Istituto letterario chiamava "la nostra Gestalt", ed era così pietoso, divertente e toccante (specialmente le fibbie dell'arpa) che Tatarsky aveva le lacrime agli occhi. C'era uno spesso strato di polvere sugli stivali: chiaramente non erano richiesti dall'epoca.

Tatarsky sapeva che anche lui non era richiesto dall'epoca, ma riuscì ad abituarsi a questa conoscenza e vi trovò persino un po 'di dolcezza amara. È stato decifrato per lui dalle parole di Marina Cvetaeva: "Sparsi nella polvere dei negozi (dove nessuno li ha presi e non li prende!), Le mie poesie, come vini preziosi, avranno il loro turno". Se c'era qualcosa di umiliante in questo sentimento, non era per lui, ma per il mondo che lo circondava. Ma, congelato davanti alla vetrina, si rese improvvisamente conto che stava raccogliendo polvere sotto questo cielo non come un vaso con vino prezioso, ma come scarpe con fibbie ad arpa. Inoltre, ha realizzato un'altra cosa: l'eternità, in cui credeva in precedenza, poteva esistere solo grazie ai sussidi statali - o, che è lo stesso, come qualcosa di proibito dallo stato. Inoltre, potrebbe esistere solo come ricordo semicosciente di qualche Manka del negozio di scarpe. E per lei, proprio come lui, questa dubbia eternità è stata semplicemente inserita nella sua testa nello stesso contenitore con storia naturale e chimica inorganica. L'eternità era arbitraria: se, diciamo, non Stalin avesse ucciso Trotsky, ma viceversa, sarebbe stata abitata da persone completamente diverse. Ma anche questo non aveva importanza, perché Tatarsky capiva chiaramente: in ogni caso, Manka semplicemente non era all'altezza dell'eternità, e quando finalmente avesse smesso di credere in lei, non ci sarebbe stata più l'eternità, perché allora dove sarebbe stata?

Il denaro è il mitologema principale del romanzo. La maggior parte degli altri simboli sono, infatti, solo metafore contestuali per il denaro. A mio avviso, il romanzo di Pelevin "Generation P" ha delineato bene il quadro che si è sviluppato durante il passaggio dal potere socialista a quello democratico. Ben mostrata la composizione psicologica delle persone di quel tempo, che, in linea di principio, rimane pressoché invariata in termini di simbolismo. Questo romanzo è diventato molto istruttivo per me, sottolineando le numerose carenze del governo, i "buchi" nelle menti delle persone. Tutti i libri di Pelevin sono buoni a modo loro, "Generazione P" - ha assorbito alcuni punti dalle sue creazioni che sono già state pubblicate: Il padre chiama suo figlio nome strano legato all'antica civiltà - dal romanzo "Omon Ra", il personaggio principale incontra un vecchio amico, anche lui scrittore, e questo incontro porta il triste destino del protagonista a un nuovo round - dal romanzo "Chapaev and Emptiness", episodi "from the life of the cool", uno sguardo spiritoso unico ai meccanismi Affari russi- dalla storia "Storia del paintball in Russia" e alcune altre idee utilizzate con successo nelle opere di Pelevin. Ma il libro è comunque molto interessante da leggere: durante la lettura ti immergi nei problemi del protagonista, ne capisci il significato e tutto va a posto. La "Generazione P" dà un'idea chiara di come la personalità umana possa degradarsi sotto l'influenza dall'esterno, trasformandosi in un burattino della pubblicità e del flusso del pubblico, la perdita dell'individualità.

Presumere che un tale salto di qualità, secondo Pelevin, sia capace e debba essere fatto dalla Russia. 2. Elementi cultura di massa nel lavoro di Pelevin 2.1 letteratura di massa/ postmodernismo nella prosa di V. Pelevin Una direzione importante nello studio del processo letterario moderno è lo studio del problema della gerarchia e dell'interazione di due elementi essenziali dell'artistico ...

Meta-narrazioni influenti, trasmesse e simultaneamente percepite, come causa e scopo della strutturazione della coscienza individuale.2. Neomitologismo e concetto di vuoto nel romanzo "Chapaev and Emptiness" 2.1 Neomitologismo come elemento della struttura del romanzo "Chapaev and Emptiness" Il romanzo di V. Pelevin "Chapaev and Emptiness" utilizza un approccio più tradizionale al conflitto del romanzo, che è, il sistema di immagini non ...

L'autore “si affida” a lui per dire proprio le parole-codici che lui stesso non può pronunciare a causa del suo “distacco” dal testo scritto. II.VII. Il concetto buddista di Liberazione e Vuoto Assoluto, rivelato intertestualmente da V. Pelevin. La categoria del Vuoto nel postmodernismo russo, in contrasto con il postmodernismo occidentale, assume una direzione diversa. Quindi, ad esempio, per M. Foucault, il vuoto è una specie di quasi ...

Analisi del romanzo "Generazione P"

Di grande interesse in questo senso è il romanzo di V. Pelevin "Generation "P"", il cui principale pathos è la negazione dell'ideologia del consumo. Questa è la storia della crescita professionale di un laureato dell '"era non reclamata" dell'Istituto letterario di nome Vavilen Tatarsky, che diventa un impiegato pubblicitario - prima un copywriter, poi un creatore. Quindi il creatore della realtà televisiva, che sostituisce la realtà circostante e, infine, rimane un gradino: un dio vivente, il marito terreno della dea Ishtar. Uno degli importanti temi applicati del romanzo è umanistico ed educativo. Sebbene la maggior parte delle persone intuisca già che la pubblicità e la politica (il confine tra cui è molto vago) siano essenzialmente cose senza scrupoli e che masticare Tampax senza zucchero non sia affatto la massima felicità della vita, Pelevin in modo chiaro e professionale, a livello di terminologia e tecnica i dettagli, solo leggermente esagerati, mostrano esattamente come sono fatte pubblicità e bugie politiche. Questo romanzo tocca uno dei centri nevralgici della vita moderna.

L'elemento strutturale principale della "Generazione P" è la trinità. È formato da due gruppi di caratteri. Alcuni dei personaggi del romanzo sono stati mentali alternativi del protagonista Tatarsky. Al momento della comunicazione con Pugin e Khanin, Malyuta e Blo, Gireev e Azadovsky, sembra biforcarsi. Parti della sua personalità sono in dialogo tra loro. L'altro gruppo è composto da tre: Hussein, Morkovin e Farseikin. Sono necessari per collegare la trama. Morkovin funge da principale presentatore televisivo dell'azione che si svolge nel romanzo. Completa tutte le evoluzioni, avendo esaurito la sua funzione, proprio alla fine della storia, quando Tatarsky raggiunge la Golden Room, cioè l'armonioso stato finale dell'anima. Fu in quel momento che il ruolo del leader passa a Farseikin. Hussein guida il destino dell'eroe nella fase iniziale e tenta ancora una volta di irrompere nella narrazione. Ma la strada lungo la quale avrebbe guidato il tataro Hussein è stata respinta entrambe le volte. Quindi, vediamo una combinazione sotto forma di una doppia trinità: tre coppie di stati principali e tre alternative, dalle quali l'eroe ne sceglie temporaneamente una, e poi le supera entrambe. La prima coppia di possibili stati di Tatarsky sono Pugin e Khanin. Il tassista tornato dall'America e il funzionario di Komsomol, come stati dipendenti intermedi, muoiono alternativamente nell'anima dell'eroe. La loro morte fisica come risultato della guerra tra bande è, ovviamente, un'allegoria. "... Questo Pugin virtuale, come un metallo pesante dalla fine della tavola periodica, è esistito nella mente di Tatarsky per pochi secondi e si è disintegrato." E Khanin indugiò ancora un po '. Malyuta e Blo sono la seconda coppia di stati. Il Blo orientato a ovest e il Malyuta terrestre hanno caratteristiche simili alla prima coppia (emigrante e ufficiale). Rappresentano uno stato più lungo. Verso la fine, Malyuta viene rimossa dall '"Istituto di apicoltura". Tale è la scelta di Pelevin, bisogna pensare. Dicono che l'universale abbia vinto sul nazionale. "Uccidi lo stato in te stesso." "Entra nella famiglia civilizzata dei popoli". E altre meravigliose prospettive personificate nell'immagine di Blo. I suoi fratelli fanno affari con le bare, la cui domanda è aumentata a causa di litigi bancari (Debirsyan Brothers Funeral Home). La terza coppia di fortune - Gireev e Azadovsky - simboleggia la scelta sociale di Tatarsky. Il primo personifica il volo libero dell'anima, a cui il protagonista ha lottato per tutta la vita. Ma le "tracce di umiliante povertà" di Gireev nei suoi vestiti e nel suo appartamento (buchi nei pantaloni, vodka a buon mercato) fermano il progresso di Tatarsky verso questo stato. Inoltre, Gireev, nonostante la sua spiritualità, è completamente prigioniero del mostro televisivo, soccombe alle deliranti fantasie pubblicitarie di altre persone che l '"Istituto di apicoltura" padroneggia. Azadovsky stesso è un maestro del delirio televisivo. Azadovsky è uno stato per cui vale la pena lottare. E Tatarsky lo raggiunge. È vero, Tatarsky non ripete Azadovsky, ma raggiunge un nuovo stato, comprende il Sé e si trasforma nel marito della dea Ishtar, cioè lui stesso è divinizzato. Riflessione dell'esistenza simbolica nel romanzo Tutto si basa sul denaro, perché il denaro molto tempo fa riposava su se stesso. V. Pelevin Dopo il crollo del totalitarismo, i mezzi di imitazione cessano di essere strumenti obbedienti della dittatura, ma non scompaiono, acquisiscono un'esistenza autonoma. Il protagonista del romanzo, il clip-maker Tatarsky, non può non supporre che i “mezzi di comunicazione elettronica” che governano lo stato siano ancora gli strumenti di una qualche dittatura segreta, ma, alla fine, è convinto che non esista una dittatura più potente della stessa dittatura della virtualità. L'idea filosofica del romanzo, espressa nel trattato inserito, è che poiché la televisione è fatta dalle persone e la coscienza delle persone è plasmata dalla televisione, allora l'essenza della socialità moderna risiede nell'esistenza autosufficiente e in loop di un'immagine televisiva Nel mondo moderno non c'è persona, una persona è ridotta a un'immagine televisiva, che - infatti, alla fine - non esiste nemmeno, poiché raffigura, copia solo la realtà, ma non c'è realtà. Dopo aver percorso il percorso dall'alto verso il basso nella struttura dei media, l'eroe padroneggia gli obiettivi ei principi di questa struttura, gli obiettivi ei principi della creazione di falsi nomi-simboli. Il principio della creazione di falsi simboli si basa sul principio del pandemonio, ovvero la mescolanza di tutto: lingue (principalmente russo e inglese), culture, religioni, fatti storici, personalità, ecc. (qui tutto è indiscriminato: simboli orientali, America Latina con Che Guevara, betulle e camicette russe, cowboy in jeans, romanticismo medievale, simboli cristiani, ecc.). Il gigante del pensiero pubblicitario è quello che riesce a far rima anche con Shakespeare, anche con la storia russa. Con l'era della televisione arriva l'era della mescolanza di tempi e spazi, in cui esiste una sola misura: il denaro e tutto il resto: la merce. Anche lo spazio e il tempo diventano una merce (vengono affittati e venduti). I simboli, essendo strappati dal loro paradigma storico-culturale, vengono privati ​​del loro vero contenuto, per cui diventa possibile interpretarli sulla base di eventuali associazioni. Quindi il profetico Oleg, che simboleggia il carattere nazionale, è interpretato come un simbolo del materialismo, e lo slogan “Come ora il profetico Oleg sta andando a Tsargrad per le cose. Su quello si ergeva e si erge la terra russa. La democrazia (all'interno della serie aziendale di persone televisive) è trattata come una versione demo per i top. Falsi simboli danno origine a falsi stili. Esistono due stili principali: occidentale e pseudo-slavo. L'essenza dello stile occidentale è la propaganda attraverso la Pepsi-Cola della vittoria del nuovo sul vecchio, la vittoria di tutto ciò che è “cool” e capace di andare avanti. L'essenza dello stile pseudo-slavo è un gioco sul sentimento di patriottismo filisteo e adesione alle "nostre" tradizioni, l'insieme di immagini qui utilizzate è primitivo: betulle, chiese, campane, camicie rosse, barbe, prendisole, girasoli, bucce e altri simili. In generale, tutto l'insieme eterogeneo e diversificato di immagini pubblicitarie crea un'unica immagine: l'immagine di una persona felice (inoltre, una persona felice è primitiva - di regola, questo è conforto fisico, sicurezza egoistica). La pubblicità mostra alle persone altre persone che sono riuscite a farsi ingannare e trovare la felicità nel possesso di oggetti materiali. Cerca di convincere che il consumo del prodotto pubblicizzato porta a una rinascita elevata e favorevole, e non dopo la morte, ma subito dopo l'atto del consumo.

A quei tempi c'erano molte cose dubbie e strane nella lingua e nella vita in generale. Prendiamo, ad esempio, il nome stesso "Vavilen", che Tatarsky ha ricevuto da suo padre, che univa nella sua anima la fede nel comunismo e gli ideali degli anni Sessanta. Era composto dalle parole "Vasily Aksenov" e "Vladimir Ilyich Lenin". Il padre di Tatarsky, a quanto pare, poteva facilmente immaginare un fedele leninista, comprendendo con gratitudine su una pagina libera di Aksyonov che il marxismo inizialmente rappresentava l'amore libero, o un esteta ossessionato dal jazz, che un involtino di sassofono particolarmente prolungato gli farà improvvisamente capire che il comunismo lo farà vincita. Ma questo non era solo il padre di Tatarsky - questa era l'intera generazione sovietica degli anni Cinquanta e Sessanta, che diede al mondo una canzone amatoriale e finì nel vuoto nero dello spazio come primo satellite - uno spermatozoo a quattro code del futuro che Mai arrivato.

Tatarsky era molto timido riguardo al suo nome, presentandosi come Vova. Poi iniziò a mentire ai suoi amici che suo padre lo chiamava così perché amava il misticismo orientale e aveva in mente l'antica città di Babilonia, la dottrina segreta di cui lui, Babylon, doveva ereditare. E suo padre ha creato la fusione di Aksenov con Lenin perché era un seguace del manicheismo e della filosofia naturale e si considerava obbligato a bilanciare l'inizio luminoso con l'oscurità.

Nonostante questo brillante sviluppo, all'età di diciotto anni, Tatarsky perse volentieri il suo primo passaporto e ricevette il secondo per Vladimir.

Successivamente, la sua vita si è sviluppata nel modo più consueto. Entrò in un istituto tecnico, non perché amasse la tecnologia (la sua specialità era una specie di fornace elettrica), ma perché non voleva arruolarsi nell'esercito. Ma a ventuno anni gli accadde qualcosa che decise il suo destino futuro.

D'estate, in paese, leggeva un volumetto di Boris Pasternak. Le poesie, per le quali in precedenza non aveva avuto alcuna inclinazione, lo scioccarono a tal punto che per diverse settimane non riuscì a pensare ad altro, e poi iniziò a scriverle lui stesso. Ricordò per sempre il telaio arrugginito dell'autobus, radicato obliquamente nel terreno ai margini di una foresta vicino a Mosca. Vicino a questa cornice, gli è venuta in mente la prima riga della sua vita: "Le sardine delle nuvole fluttuano verso sud" (in seguito ha iniziato a scoprire che questa poesia odora di pesce). In una parola, il caso era abbastanza tipico e tipicamente concluso: Tatarsky entrò nell'Istituto letterario. È vero, non ha superato il dipartimento di poesia: doveva accontentarsi delle traduzioni dalle lingue dei popoli dell'URSS. Tatarsky immaginava il suo futuro così: durante il giorno - un auditorium vuoto presso l'Istituto letterario, un interlineare dall'uzbeco o dal kirghiso, che deve essere rimato entro il prossimo appuntamento, e la sera - lavora per l'eternità.

Poi, impercettibilmente, ebbe luogo un evento significativo per il suo futuro. L'URSS, che iniziò ad essere aggiornata e migliorata nello stesso periodo in cui Tatarsky decise di cambiare professione, migliorò così tanto che cessò di esistere (se lo stato è in grado di cadere nel nirvana, questo era proprio un caso del genere).

Pertanto, non si poteva più parlare di traduzioni dalle lingue dei popoli dell'URSS. È stato un duro colpo, ma Tatarsky l'ha sopportato. C'era lavoro per l'eternità, e questo bastava.

E poi è successo l'imprevisto. Con l'eternità, a cui Tatarsky decise di dedicare il suo lavoro e le sue giornate, iniziò anche ad accadere qualcosa. Questo Tatarsky non poteva capire affatto. Dopotutto, l'eternità - così, almeno, ha sempre pensato - era qualcosa di immutabile, indistruttibile e in nessun modo dipendente da fugaci allineamenti terreni. Se, ad esempio, un piccolo volume di Pasternak, che gli ha cambiato la vita, era già caduto in questa eternità, allora non c'era forza in grado di buttarlo fuori da lì.

Si è scoperto che questo non è del tutto vero. Si è scoperto che l'eternità esisteva solo finché Tatarsky ci credeva sinceramente e, in sostanza, non esisteva da nessuna parte al di fuori di questa convinzione. Per credere sinceramente nell'eternità, era necessario che questa fede fosse condivisa da altri, perché una fede che nessuno condivide si chiama schizofrenia. E con altri, compresi quelli che insegnarono a Tatarsky a mantenere l'allineamento per l'eternità, iniziò ad accadere qualcosa di strano.

Non è che abbiano cambiato i loro vecchi modi, no. Lo spazio stesso, dove erano dirette queste viste precedenti (lo sguardo è sempre diretto da qualche parte), cominciò ad arricciarsi e scomparire finché ne rimase solo un microscopico granello sul parabrezza della mente. C'erano paesaggi completamente diversi tutt'intorno.

Tatarsky ha cercato di combattere, fingendo che non stesse realmente accadendo nulla. All'inizio ha funzionato. Comunicando strettamente con altre persone che hanno anche fatto finta che non stesse accadendo nulla, è stato possibile crederci per un po '. La fine è arrivata inaspettata.

Una volta, durante una passeggiata, Tatarsky si fermò in un negozio di scarpe chiuso a pranzo. Una commessa paffuta e dall'aspetto grazioso, che per qualche motivo Tatarsky chiamò immediatamente a sé Manka, fluttuava nella calura estiva, e tra il crollo dell'artigianato turco multicolore c'era un paio di scarpe, senza dubbio di produzione domestica.

Tatarsky ha provato una sensazione di riconoscimento istantaneo e penetrante. Erano stivali a punta, con tacco alto, fatti di pelle pregiata.

Giallo fulvo, cucito con filo azzurro e ornato da grandi fibbie d'oro a forma di arpa, non erano solo sgargianti o volgari.

Incarnavano chiaramente ciò che un insegnante ubriaco di letteratura sovietica dell'Istituto letterario chiamava "la nostra Gestalt", ed era così pietoso, divertente e toccante (specialmente le fibbie dell'arpa) che Tatarsky aveva le lacrime agli occhi. C'era uno spesso strato di polvere sugli stivali: chiaramente non erano richiesti dall'epoca.

Tatarsky sapeva che anche lui non era richiesto dall'epoca, ma riuscì ad abituarsi a questa conoscenza e vi trovò persino un po 'di dolcezza amara. È stato decifrato per lui dalle parole di Marina Cvetaeva: "Sparsi nella polvere dei negozi (dove nessuno li ha presi e non li prende!), Le mie poesie, come vini preziosi, avranno il loro turno". Se c'era qualcosa di umiliante in questo sentimento, non era per lui, ma per il mondo che lo circondava. Ma, congelato davanti alla vetrina, si rese improvvisamente conto che stava raccogliendo polvere sotto questo cielo non come un vaso con vino prezioso, ma come scarpe con fibbie ad arpa. Inoltre, ha realizzato un'altra cosa: l'eternità, in cui credeva in precedenza, poteva esistere solo grazie ai sussidi statali - o, che è lo stesso, come qualcosa di proibito dallo stato. Inoltre, potrebbe esistere solo come ricordo semicosciente di qualche Manka del negozio di scarpe. E a lei, proprio come a lui, questa dubbia eternità è stata semplicemente inserita nella sua testa nello stesso contenitore con la storia naturale e la chimica inorganica. L'eternità era arbitraria: se, diciamo, non Stalin avesse ucciso Trotsky, ma viceversa, sarebbe stata abitata da persone completamente diverse. Ma anche questo non aveva importanza, perché Tatarsky capiva chiaramente: in ogni caso, Manka semplicemente non era all'altezza dell'eternità, e quando finalmente avesse smesso di credere in lei, non ci sarebbe stata più l'eternità, perché allora dove sarebbe stata?

Il denaro è il mitologema principale del romanzo. La maggior parte degli altri simboli sono, infatti, solo metafore contestuali per il denaro. A mio avviso, il romanzo di Pelevin "Generation P" ha delineato bene il quadro che si è sviluppato durante il passaggio dal potere socialista a quello democratico. Ben mostrata la composizione psicologica delle persone di quel tempo, che, in linea di principio, rimane pressoché invariata in termini di simbolismo. Questo romanzo è diventato molto istruttivo per me, sottolineando le numerose carenze del governo, i "buchi" nelle menti delle persone. Tutti i libri di Pelevin sono buoni a modo loro, "Generazione P" - ha assorbito alcuni momenti dalle sue creazioni già pubblicate: il padre chiama suo figlio con uno strano nome associato a un'antica civiltà - dal romanzo "Omon Ra", il personaggio principale incontra un vecchio amico, anche lui scrittore, e questo incontro porta il triste destino del protagonista a un nuovo round - dal romanzo "Chapaev and Emptiness", episodi "from the life of the cool", uno sguardo straordinariamente arguto sui meccanismi di Affari russi - dalla storia "La storia del paintball in Russia", e un po 'più di idee utilizzate con successo nelle opere di Pelevin. Ma il libro è ancora molto interessante da leggere: durante la lettura ti immergi nei problemi del protagonista, ne capisci il significato e tutto va a posto. La "Generazione P" dà un'idea chiara di come la personalità umana possa degradarsi sotto l'influenza dall'esterno, trasformandosi in un burattino della pubblicità e del flusso del pubblico, la perdita dell'individualità.

Romanzo "Generazione P"

Generazione P è un romanzo postmoderno di Viktor Pelevin, pubblicato per la prima volta nel 1999.

Questo è un romanzo su una generazione di russi che è cresciuta e si è formata durante le riforme politiche ed economiche degli anni '90. L'azione del romanzo si svolge a Mosca negli anni '90. Il protagonista del romanzo è Vavilen Tatarsky, un giovane intelligente, laureato all'Istituto letterario, suo nome insolito ha ricevuto da suo padre, un ammiratore di Vasily Aksenov e Vladimir Lenin. Tatar - un'immagine collettiva della "generazione P" - la generazione degli anni settanta.

Per caso entra nel mondo della pubblicità e scopre il suo talento: comporre slogan pubblicitari. Diventa così prima un copywriter, poi un "creatore". Il compito di Vavilen è adattare la pubblicità di merci straniere alla mentalità domestica. Quindi Tatarsky diventa il creatore della realtà televisiva, sostituendo la realtà circostante. Tatarsky partecipa alla creazione di immagini televisive di statisti e alla vita politica del paese stesso con l'aiuto di informatica. Tuttavia, è costantemente tormentato da "domande eterne", che lo controlla ancora, e alla fine diventa un dio vivente, il marito terreno della dea Ishtar.

Vavilen Tatarsky- un'immagine collettiva che riassume la generazione di persone negli anni '90. Di conseguenza, comprendiamo il destino dell'eroe e con lui il destino di un'intera generazione: dare la vita al "mito principale della società dei consumi: il mito della pubblicità, che determina la corretta circolazione sanguigna del capitalismo" . “Lui e tutta la generazione P stanno dando la vita per soldi. Tatarsky è diventato una vittima della sua stessa coscienza.

Il romanzo non racconta l'evoluzione dell'eroe, ma il processo della sua auto-penetrazione, trovandosi nel mondo, riconoscendo il suo scopo, dato inizialmente. Ciò che è importante non è tanto il punto di partenza dell'eroe e il punto finale del suo viaggio, ma il graduale dispiegarsi dell'essenza, l'approfondimento della coscienza del personaggio. pelevin roman chapaev vuoto

Il problema principale sollevato nel romanzo di V. O. Pelevin "Generazione "P"" è il problema dell'ideologia del consumo, stabilita nel paese con la caduta regime totalitario e il crollo dell'Unione Sovietica.

La maggior parte dei ricercatori considera il romanzo di V. O. Pelevin "Generation "P"" in linea con il postmodernismo. M. Knyazeva ha identificato le seguenti caratteristiche del postmodernismo nel romanzo: l'ambiguità dell'interpretazione del titolo, la mescolanza di generi all'interno di un'opera, la diversità della percezione del contenuto, l'intertestualità, l'abbondanza di citazioni da altre opere, la deliberata inversione del mondo raffigurato.

Per quanto riguarda il significato del titolo del romanzo, va notato che ci sono diverse opzioni per la sua interpretazione: Generazione Pepsi, Generazione P ... (sinonimo della fine), Generazione PR, Generazione Py, Generazione Pelevin, Generazione Pops , Generation Dog, Generation Postmodernism, Consumer Generation, Intermediary Generation, Powder Generation, Void Generation, Hit Generation; solo la prima lettera della generazione di parole si trova sullo stesso tasto con la lettera "P".

Ancora uno segno distintivo romanzo di V. O. Pelevin "Generazione "P"" è diversità di genere. Per genere intendiamo una forma stabile di un'opera, predeterminata dal suo contenuto. Il genere dell'opera analizzata è difficile da determinare: l'autore combina molti elementi di genere diversi. Alcuni ricercatori definiscono il genere del romanzo come misticismo o dramma, tuttavia, il punto di vista più generalmente accettato è la definizione del genere "Generazione "P"" come prosa moderna. Secondo V. V. Plyasova, il testo contiene elementi di fantascienza, misticismo, romanzo poliziesco, film d'azione, romanzo sulla droga e cyberpunk.

M. Knyazev scrive quanto segue sullo stile di V. O. Pelevin: "Lo stile di Viktor Pelevin-commistione di stili e forme letterarie, stilizzazione e parodia, collage e stampa popolare, caleidoscopio e puzzle, raccolta di aforismi e aneddoti, ironia”.

La prossima caratteristica del postmodernismo è versatilità di percezione dei contenuti. Specificità questo lavoro nel fatto che la realtà del suo testo può essere percepita da qualsiasi angolazione, "Volere-come profondo esoterismo, o come geniale profanazione della pubblicità.

Inoltre, una delle tecniche del postmodernismo, vividamente presentata da V. O. Pelevin, è l'intertestualità. Letteralmente, intertestualità significa l'incorporazione di un testo in un altro.

Nemmeno tutti persona istruitaè in grado di decifrare tutti i codici intertestuali nel romanzo di V. O. Pelevin "Generazione "P"". “Questi sono una varietà di miti e archetipi, varie tradizioni religiose e sistemi filosofici, tutti i tipi di pratiche mistiche e tecniche magiche. Occorre anche navigare nella moderna "mitologia della droga".

L'enciclopedia Internet "Wikipedia" elenca anche varie citazioni in "Generazione "P":

• La canzone del gruppo DDT "What is autumn" (tuttavia, la citazione da essa è imprecisa: le righe "What is autumn are leaves" non sono nella canzone)
• La canzone di Leonard Cohen "Democracy" (... io "sono sentimentale, se capisci cosa intendo ...)
• Libri di Al Rice: "Posizionamento: a battaglia per la tua mente" e apparentemente fittizio "The Final Positioning"
• · « Guerre stellari»
• Film "Starship Troopers"
• film "Occhio d'oro"
• Il film "Kin-Dza-Dza!"
• citazioni dalle opere di Griboedov
• Confessioni di un pubblicitario di David Ogilvy
• 1984 di George Orwell
• "La tempesta" e "Amleto" di Shakespeare
• I romanzi di Harold Robbins
• «Rosa del Mondo»
• La poesia di Tyutchev ("Non puoi capire la Russia con la mente ...")
• La canzone dei Pet Shop Boys "Go West"
• "Canzone di profetico Oleg»
• Il film "Hellraiser" ("Hellraiser")
• Il film "Il cacciatore di cervi" ("Il cacciatore di cervi")
• Il film "Ben-Hur" ("Ben-Hur")
• Libro (raccolta) "Twilight of the Gods"
• · "Alice nel paese delle meraviglie"
• · film " Prigioniero del Caucaso»
• parabola "Lo specchio e la maschera" di Jorge Luis Borges
• La poesia "Rosa" dalla raccolta "Passione per Buenos Aires" di Jorge Luis Borges ("Quale rosa dei Persiani?.. Quale Ariosto?..")
• film "Cane andaluso" di Luis Buñuel
• Il libro di Dostoevskij Delitto e castigo. Il monologo di Svidrigailov sull'eternità (sul bagno con i ragni) è quasi completamente raccontato.
• · Il libro di Robert Pirsig "Zen and the Art of Motorcycle Maintenance" sulla filosofia del primato dei valori morali.
• · Vengono spesso menzionati vari marchi e slogan pubblicitari.

Questo elenco sottolinea chiaramente l'intertestualità del testo di V. Pelevin.

Pelevin usa spesso i testi di altre persone, cosa molto comune nella letteratura moderna, li prende in prestito non perché gli manchino le proprie idee: integra e ripensa i pensieri degli altri, deducendo nuovi concetti.

Nel romanzo "Generation P" parte Pelevin qualche concetto socio-filosofico valutare moderno mondo occidentale e la continua occidentalizzazione della Russia.

La composizione del romanzo è peculiare "multistrato".

La composizione liberamente frammentata del romanzo ha permesso di inserire nel testo molte riprese spiritose. Molti critici sostengono che il romanzo "Generation P" consiste in una miscela di aneddoti disparati, folklore urbano, cultura di massa americana e il linguaggio del romanzo è costituito da stronzate di gangster, gergo giovanile, volapuk terminologico, pubblicità e pubbliche relazioni. Pelevin è caratterizzato dall'immagine dell'iniziazione dei semplici di cuore, quando il percorso dell'eroe e del lettore stesso è costituito da transizioni dall'ignoranza alla conoscenza. Il romanzo contiene costanti inclusioni in lingua inglese nel testo.

Tutte le linee narrative si intersecano infine nel finale (capitolo "The Golden Room"), dove il lettore trova un'interpretazione dettagliata dei simboli che incontrava periodicamente durante la lettura del romanzo.

Tutti questi immagini simboliche appaiono su una lastra di basalto nero nella Stanza d'oro di Ishtar, disegnando un'immagine schematica del mondo. Ciascuno dei simboli raffigurati su di esso, infatti, è stato discusso nei capitoli precedenti del romanzo, ma è qui che compaiono per la prima volta insieme, il loro significato viene finalmente chiarito nell'interazione. È interessante notare che, in sostanza, l'autore sfrutta una costruzione investigativa.

Uno dei temi principali dell'opera di Pelevin è il mito, tenendo conto di tutte le sue forme, variazioni e trasformazioni, dalla mitologia classica alla moderna mitologia sociale e politica. Il romanzo è una parodia di una distopia con descrizioni di numerosi spot pubblicitari e rappresentazioni di una realtà immaginaria. Nel romanzo stesso, Farseikin si rivolge al protagonista con le seguenti parole: “Tu, Vavan, non cercare un significato simbolico in ogni cosa, altrimenti lo troverai”, così l'autore si rivolge a critici e lettori, in attesa della rivelazione dell'intenzione. I critici identificano i seguenti temi principali del romanzo:

• · Mitologia sumero-accadica, esoterismo e questioni religiose.
• · Strategie pubblicitarie e di marketing, il loro impatto su una persona, nonché l'adattamento delle strategie di marketing straniere alla mentalità russa.
• · Credenza nei media, mentalità domestica e idea nazionale.
• · Teorie del complotto (il libro gioca sull'idea che il mondo sia governato da un "letto di inserzionisti").
• Il ruolo delle droghe nella creatività. Il tema dell'influenza delle droghe sulla creatività viene svolto includendo descrizioni dello stato delirante del personaggio principale dopo l'uso di droghe. L'uso degli agarichi di mosca provoca disfunzioni del linguaggio nell'eroe, il che porta Tatarsky all'idea che "non esiste una verità assoluta, dipende dall'osservatore e dal testimone degli eventi". Nell'episodio della chiamata allo spirito di Che Guevara, viene mostrata la dipendenza di una persona dalla TV e la sua trasformazione in un "soggetto virtuale".

Pelevin ha detto in una delle conferenze su Internet che nel suo romanzo "Generation P" non ci sono eroi, ma solo personaggi e personaggi. I personaggi sono presi direttamente dalla vita in Russia negli anni '80 e '90. Ecco i "nuovi russi" e la gente comune, i banditi e l'élite dominante, i tossicodipendenti, i sottoproletari e i cinici pubblicitari che controllano tutto ciò che accade. Secondo alcuni critici, i personaggi del romanzo sono divisi in tre gruppi di personaggi. Per collegare la trama, l'autore ha creato un gruppo di personaggi composto da Hussein, Morkovin e Farseikin. Pugin, Khanin, Malyuta, Blo, Gireev, Azadovsky costituiscono un altro gruppo di personaggi, al momento della comunicazione con loro, la personalità di Tatarsky sembra essere biforcuta e parti della sua personalità dialogano tra loro. Hussein incontra il protagonista nella fase iniziale e tenta ancora una volta di irrompere nella narrazione. Ma le loro strade divergono entrambe le volte.

Lo scrittore caratterizza i suoi personaggi attraverso il confronto. Le persone sono come pali: "... Come un lampione, è caduto fuori dal campo della percezione a causa della completa mancanza visiva di informazioni", e i poli - sulle persone: “Per molto tempo Tatarsky ha aspettato la continuazione, finché non si è reso conto che Hussein--questo è un pilastro con un poster inchiodato "Non bruciare fuochi!", Difficilmente distinguibile al crepuscolo". L'autore non descrive il ritratto degli eroi, perché, a suo avviso, non possono avere un “vero aspetto”. Pelevin li raffigura schematicamente, senza dettagli: "La sua faccia era molto intelligente", "I suoi tratti del viso sono abbastanza intelligenti".

Il compito dell'autore non è un'immagine pace interiore, perché l'obiettivo della ricerca spirituale degli eroi è solo il denaro, i personaggi e la loro autocomprensione nel mutato mondo esterno, quindi usa cliché standard e linguaggio secco nella loro descrizione “la furia ribolliva già nel fondo poco profondo dei suoi occhi”; "i suoi occhi erano offuscati da una fredda furia bianca"; "La faccia di Azadovsky era bianca di rabbia."

Viktor Pelevin è uno scrittore brillante con una visione peculiare del mondo. E questo è ciò che può sia attrarre che respingere i suoi lettori. Ma nessuno rimane indifferente.