Poeta e artista inglese, mistico e visionario.

William non ha mai frequentato la scuola ed è stato educato a casa: gli è stato insegnato da sua madre.

I genitori erano protestanti e molto Persone religiose, quindi tutta la mia vita forteLa visione del mondo di Blake è stata influenzata dalla Bibbia.

Adamo ed Eva vicino al corpo di Abele. 1825

William Blake e i visionari britannici

Grande architetto. 1794

Fin da bambino, Blake copiava scene greche da disegni acquistati per lui da suo padre. I suoi genitori, rammaricandosi che non andasse a scuola, lo mandarono a lezioni d'arte. I primi lavori di William indicano la sua familiarità con il lavoro di Ben Jonson e Edmund Spenser. Allo stesso tempo, inizia a scrivere poesie.

Twister degli innamorati. 1827

Nel 1778 Blake entrò alla Royal Academy of Arts, dove divenne un devoto stile classico l'era dell'Alto Rinascimento. La prima raccolta di poesie di Blake, Poetical Sketches, fu pubblicata nel 1783. Successivamente, il poeta creò diversi “manoscritti miniati”, incidendo con le proprie mani le sue poesie e disegni su una lastra di rame.

William Blake è un importante rappresentante dell'era del romanticismo, che ha dato un grande contributo allo sviluppo della letteratura inglese del XIX secolo. Essendo non solo un poeta originale, ma anche un abile incisore e designer, Blake non fu riconosciuto dai suoi contemporanei.

Il riconoscimento di Blake come scrittore arrivò molto più tardi, già nel XX secolo, quando la raccolta completa delle sue opere fu pubblicata nel 1966. Fino a quel momento, solo i suoi amici più intimi erano intenditori e ammiratori del suo talento, che pubblicavano periodicamente le opere di William a proprie spese.

Il primo libro di Blake, Poetic Sketches, aprì un nuovo periodo nella letteratura inglese, essendo il primo segno, con la comparsa del quale iniziò la vera ascesa della poesia del romanticismo nell'Inghilterra fino a quel momento addormentata. Non c'era traccia di misticismo in Poetic Sketches. Così, il cantante della "Canzone della follia" si confronta con "un demone nascosto in una nuvola", e questa non è altro che una metafora, ma nelle opere successive e puramente mistiche del poeta leggiamo già di "un bambino seduto su una nuvola" o di "mio fratello John, quel genio del male, avvolto in una nuvola nera e che emetteva forti gemiti".

Il libro successivo - la raccolta "L'isola nella luna" - segna l'inizio di un periodo mistico nell'opera di Blake. "L'isola nella luna" è una satira su un gruppo di dilettanti e fannulloni che si riunivano a casa della signora e del signor Matthew. Allo stesso tempo, il libro include diverse bellissime poesie liriche che non erano note in altri manoscritti di Blake. Ci sono altre poesie in esso che furono successivamente incluse da lui nel libro "Songs of Innocence".

William Blake morì il 12 agosto 1827, nel bel mezzo del suo lavoro sulle illustrazioni per La Divina Commedia. La sua morte è stata improvvisa e inspiegabile.

La poesia di Blake contiene idee che diventeranno fondamentali per il romanticismo, anche se nei suoi contrasti si avverte ancora un'eco del razionalismo dell'epoca precedente. Blake percepiva il mondo come eterno rinnovamento e movimento, il che rende la sua filosofia simile alle idee dei filosofi tedeschi del periodo romantico. Allo stesso tempo, poteva vedere solo ciò che la sua immaginazione rivelava. Blake ha scritto: “Il mondo è la visione infinita della Fantasia o dell’Immaginazione”. Queste parole definiscono le basi del suo lavoro. La sua democrazia e il suo umanesimo erano pienamente incarnati in uno dei “Proverbi dell’Inferno”: “L’atto più alto è mettere un altro prima di te stesso”. L’ammirazione di Blake per le possibilità della mente umana è costante: “Un pensiero riempie l’immensità (immensità). La sua famosa quartina da “Le profezie dell'innocenza” contiene quasi tutte le idee del romanticismo:

Vedi l'eternità in un momento,
Un mondo immenso in un granello di sabbia,
In una sola manciata: l'infinito
E il cielo è nella coppa di un fiore.

Si contrappongono un'ora e un'eternità, un granello di sabbia e il mondo, una manciata e l'infinito, un fiore e il cielo. Allo stesso tempo, il “cielo” può anche essere inteso come qualcosa che sta al di sopra dell’intero universo, come indicazione del Creatore. Ma tempo, spazio, uomo e Dio non solo sono contrapposti da Blake, ma anche collegati, come nei romantici tedeschi: ogni individuo contiene una particella dell'universale: come un granello di sabbia racchiude in sé una particella dell'infinito, così l'essenza è riflesso in un fenomeno.

Grande drago rosso e moglie del sole. 1810

Il contrasto del mondo di Blake è espresso in modo particolarmente chiaro nei cicli di poesie “Songs of Innocence” e “Songs of Experience”. Ovviamente non è un caso che il primo ciclo sia apparso nell'anno della Rivoluzione francese e il secondo nel periodo del Terrore giacobino. Nell'introduzione al primo ciclo, il bambino chiede di cantare una canzone su un agnello e il poeta scrive canzoni divertenti in modo che tutti abbiano una vacanza nell'anima. Questo ciclo include la poesia "Agnello". Piccolo Agnello, chi ti ha creato? - chiede l'autore nella prima riga. I suoi "vestiti di gioia" e la "voce tenera" toccano il poeta. Vede nell'agnello (agnello) l'intimità con Gesù Cristo:

Agnellino,
Ti sto dicendo:
Porta il tuo nome
Poiché Egli chiama
Te stesso come un Agnello
(Agnello).

Nel primo ciclo compaiono bellissime immagini luminose adombrate da Gesù. Nell'introduzione al secondo ciclo si sente la tensione e l'incertezza sorte nel mondo durante questo periodo, l'autore pone un compito diverso, “Tiger” appare nelle poesie. La voce gentile e gli abiti meravigliosi dell'Agnello sono in contrasto con il fuoco che personifica la tigre, che brucia “nella foresta della notte”: lì non solo è particolarmente luminoso, ma crea anche una sensazione di orrore. Il poeta pone nuovamente la domanda: chi ha creato il fuoco notturno? Chi aveva il potere di creare una “terribile simmetria”? La risposta resta sorprendente: Colui che ha creato l'Agnello ha creato te?

Ma per il poeta la questione è risolta: il Creatore è capace di creare l'universo intero, pieno di contraddizioni. Per Blake il mondo è uno, sebbene sia costituito da opposti. Questa idea diventerà fondamentale per il Romanticismo

Brodskij, Il canto dell'innocenza

Le raccolte liriche più significative di Blake sono Songs of Innocence (1789) e Songs of Experience (1794). La parte più romantica dell'opera di Blake sono i suoi “Libri profetici”, scritti in versi senza rima (successivamente imitati da W. Whitman): la poesia “Visions of the Daughters of Albion” (1793), le poesie “America” (1793 ), "Europa" (1794), "Il primo libro di Juraizen" (1794), "Il libro di Achania" (1795), "Il libro di Los" (1795), "Gli alberi o i quattro Zoa" ( 1804), "Milton" (1808), "Gerusalemme; emanazione del gigante Albione" (1820). Grande importanza Per lo sviluppo delle visioni romantiche rivoluzionarie di Blake, il suo lavoro sulle poesie “La Rivoluzione francese” (1790) e “Il matrimonio del paradiso e dell'inferno” (1798) ha avuto un ruolo da svolgere.“Il tema dell’abbattimento dei tiranni ricorre come un minaccioso leitmotiv in tutti i libri profetici di Blake.

Ninna nanna. Musica e performance: Boris Levi. Poesie: William Blake.

L'immagine sinistra di Juraizen è significativa: un despota freddo, mortalmente crudele che, per il momento, ha ridotto in schiavitù tutti gli esseri viventi. Le forze del fuoco, della luce, della libertà - Los, Orc, Fuzon - si stanno ribellando contro di lui." Blake credeva fermamente che il popolo alla fine avrebbe vinto, che Gerusalemme sarebbe stata "costruita sul verde suolo dell'Inghilterra" - una società giusta e senza classi. del futuro.

Blake ha avuto un'influenza significativa sulla cultura occidentale nel 20° secolo. La canzone "Jerusalem" con testi di Blake è considerata l'inno non ufficiale della Gran Bretagna.

L'armonia della natura, a suo avviso, era solo un'anticipazione dell'armonia superiore che una personalità olistica e spiritualizzata dovrebbe creare. Questa convinzione ha predeterminato anche i principi creativi di Blake. Per i romantici la natura è uno specchio dell'anima, per Blake è più simile a un libro di simboli. Non apprezza né la vivacità del paesaggio né la sua autenticità, così come non apprezza lo psicologismo. Tutto intorno a lui è percepito alla luce dei conflitti spirituali, e principalmente attraverso il prisma dell'eterno conflitto della visione meccanicistica e libera. Nella natura rivela la stessa passività e meccanicità della vita sociale. Pertanto, l'ignoranza, la purezza, la purezza spirituale, la naturalezza determinano la gamma emotiva e figurativa della prima parte del ciclo - per Blake non è affatto solo una sorta di Paradiso perduto. Il suo pensiero è più complesso - forse è trasmesso in modo più completo nell'immagine di un bambino perduto e ritrovato, che appare sia nei "Canti dell'ignoranza" che nei "Canti della conoscenza".

Distico. Aforismi. Opere selezionate

Preferirei prendere a modello gli errori di un uomo saggio, piuttosto che uno stolto pieno di vittorie e successi. Ha cercato di seguire le leggi per tutta la vita - Alla fine, quello stupido è rimasto uno stupido. Gli omicidi, di regola, vengono commessi non in un impeto di passioni incontrollabili, ma per malizia e con sangue completamente freddo.

Dovresti imparare l'umiltà dalle pecore!

Per facilitarmi il taglio dei capelli, Santo Padre?

Nel cielo in terra ho sofferto abbastanza,

Sarebbe meglio se finissi all'inferno.

Un opinionista è qualcuno che ama sbraitare, ma non è certo una persona semplice. Se sacrifichi i particolari, cosa accadrà al tutto?

Né la Grecia e Roma, né Babilonia e l'Egitto furono all'origine delle Arti e delle Scienze, come comunemente si crede; al contrario, li perseguitarono e li distrussero.

Chi non è in grado di riconoscere la Verità a prima vista non la saprà mai.

Alcune persone non noteranno mai un dipinto a meno che non sia appeso in un angolo buio.

La tirannia è la peggiore delle malattie: tutte le altre malattie derivano da essa.

Ha seguito pedissequamente le leggi: che stupido! E alla fine divenne schiavo delle leggi.

Solo chi segue questa strada, cioè una persona creativa, può smarrirsi. E una persona comune, anche se conduce uno stile di vita retto, non sarà mai un Artista. Un genio può manifestarsi solo attraverso le sue opere.

"Un amico è una rarità!" - anticamente amavano ripetere,

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Il Paradiso e l'Inferno sono nati insieme.

La capacità di lasciarsi sorprendere e ammirare è il primo passo verso la conoscenza, mentre lo scetticismo e il ridicolo sono il primo passo verso il degrado. Chi non ascende mai alle altezze celesti con il pensiero non può essere considerato un Artista.

Solo la mente può creare mostri, il cuore ne è incapace. Cercando di compiacere le persone di cattivo gusto, perdi l’opportunità di compiacere le persone di buon gusto. È impossibile accontentare tutti i gusti contemporaneamente.

L'obiettivo del saggio è la chiarezza, ma lo stolto tace

Lo stupido intrigo lo confonderà.

È meglio imitare un grande maestro che cento artisti di terza categoria.

Meno si dice, più sembra eloquente.

I pensieri più intelligenti vengono in mente a chi non li scrive mai.

Ci sono persone che credono che se non ripetono ogni giorno che il sole sorge a est, sorgerà a ovest.

Chi è debole nel coraggio è forte nell'astuzia.

Se cerchi di compiacere i tuoi nemici, potresti offendere i tuoi amici. È impossibile accontentare tutti in una volta.

Le difficoltà si mobilitano, i successi si rilassano.

William Blake(Ing. William Blake; 28 novembre 1757, Londra - 12 agosto 1827, Londra) - Poeta e artista inglese, mistico. Biografia

Blake nacque il 28 novembre 1757 a Londra, nella zona di Soho, nella famiglia di un negoziante. Era il terzo di sette figli, due dei quali morirono in tenera età. William frequentò la scuola solo fino all'età di dieci anni, imparando lì solo a scrivere e leggere, e fu educato a casa - gli fu insegnato da sua madre. I suoi genitori erano protestanti, dissidenti della Chiesa della Moravia e persone molto religiose, quindi per tutta la sua vita la Bibbia ha avuto una forte influenza sulla visione del mondo di Blake. Per tutta la sua vita, lei rimarrà la sua principale fonte di ispirazione.

Fin da bambino Blake si interessò alla copiatura Storie greche dai disegni che suo padre gli comprò. Le opere di Raffaello, Michelangelo, Maarten van Heemsker e Albrecht Dürer hanno instillato in lui l'amore per le forme classiche. A poco a poco questa attività si trasformò in una passione per la pittura. I suoi genitori, conoscendo il temperamento focoso del ragazzo e rammaricandosi che non andasse a scuola, lo mandarono a lezioni di pittura. È vero, durante questi studi Blake ha studiato solo ciò che gli interessava. I suoi primi lavori mostrano familiarità con il lavoro di Ben Jonson e Edmund Spenser. Poi si interessò alla poesia.

Nel 1772, Blake fu apprendista dell'incisore James Basir per 7 anni. Non ci sono prove che ci siano stati seri disaccordi o conflitti tra insegnante e studente durante il periodo di formazione. Alla fine dei suoi studi, all'età di 21 anni, Blake era diventato un incisore professionista.

Nel 1778, Blake entrò alla Royal Academy of Arts, dove si dimostrò un aderente allo stile classico dell'Alto Rinascimento.

Nel 1782 Blake sposò Catherine Boucher, una ragazza ignorante ma molto dolce che si innamorò di lui a prima vista. Vissero insieme fino alla morte di Blake, e in seguito Catherine assicurò di essere regolarmente visitata dallo spirito del suo defunto marito. La stessa Katherine morì nel 1831. Non avevano figli.

La prima raccolta di poesie di Blake, Poetical Sketches, fu pubblicata nel 1783. Successivamente, il poeta creò diversi “manoscritti miniati”, incidendo con le proprie mani le sue poesie e disegni su una lastra di rame.

Nel 1784, dopo essere sopravvissuto alla morte di suo padre, Blake aprì una tipografia con suo fratello Robert e iniziò a lavorare con l'editore Joseph Johnson, noto per le sue idee radicali. La casa di Johnson era un luogo di ritrovo per molti dei "dissidenti" dell'epoca. Qui Blake incontrò il poeta William Wordsworth e si interessò alle idee dei rivoluzionari francesi. Nel 1789, con l'inizio della Rivoluzione francese, apparve la sua raccolta di poesie "I canti dell'innocenza" e nel 1794 la raccolta "I canti dell'esperienza", poesie da cui furono scritte già durante il periodo del terrore giacobino e del poeta delusione per la Rivoluzione.

William Blake morì il 12 agosto 1827, nel bel mezzo del suo lavoro sulle illustrazioni per La Divina Commedia. La sua morte è stata improvvisa e inspiegabile.

Dal 1965, la posizione esatta della tomba di Blake è stata persa e dimenticata e la lapide è stata spostata in una nuova posizione.

Durante la sua vita Blake non ottenne alcuna fama al di fuori di una ristretta cerchia di ammiratori, ma fu “scoperto” dopo la sua morte dai Preraffaelliti. Ha avuto un'influenza significativa sulla cultura occidentale del 20° secolo. La canzone "Jerusalem" con testi di Blake è considerata l'inno non ufficiale della Gran Bretagna. Il poeta è stato scoperto per il lettore russo da Samuil Marshak, che ha lavorato per tutta la vita alla traduzione delle sue poesie.

Formazione con un incisore

Il 4 agosto 1772, Blake iniziò un apprendistato di 7 anni nell'arte dell'incisione con l'incisore James Besyer di Great Queen Street. Entro la fine di questo periodo, per il momento Quando compì 21 anni, avrebbe dovuto diventare un incisore professionista. Ma non c'è stato un solo risultato durante il periodo di formazione che non fosse accompagnato da un serio disaccordo o conflitto tra loro. Tuttavia, il biografo di Blake, Peter Ackroyd, nota che Blake in seguito avrebbe aggiunto il nome di Basyer alla sua lista di rivali artistici, ma presto lo avrebbe cancellato. La ragione di ciò era che lo stile di incisione di Basyer era già considerato antiquato a quel tempo, e addestrare il suo allievo in questo modo non poteva avere l'effetto migliore sulle abilità acquisite in questo lavoro, così come sul riconoscimento futuro. E Blake questo lo capì.

Nel suo terzo anno di studi, Basyer mandò Blake a Londra per copiare pittoreschi affreschi di chiese gotiche (è del tutto possibile che questo compito sia stato affidato a Blake per esacerbare il conflitto tra lui e James Parker, un altro studente di Basyer). Le esperienze maturate lavorando all'Abbazia di Westminster hanno contribuito alla formazione dello stile artistico e delle idee di Blake. L'Abbazia di quel tempo era decorata con armature ed equipaggiamenti militari, immagini di canti funebri e numerose figure di cera. Ackroyd nota che “le impressioni più potenti venivano create dall’alternanza di colori vivaci, che ora apparivano, ora sembravano scomparire”. Blake trascorse lunghe serate a disegnare l'Abbazia. Un giorno fu interrotto dai bambini della Westminster School, uno dei quali torturò Blake così tanto che lo spinse con forza dal patibolo a terra, dove cadde con un terribile ruggito. Blake poté avere molte altre visioni nell'Abbazia, come una processione in chiesa con monaci e preti, durante la quale immaginò il canto di salmi e corali.

Reale Accademia

L'8 ottobre 1779 Blake divenne studente alla Royal Academy di Old Somerset Knows, vicino allo Strand. Sebbene non fosse richiesta alcuna lezione, Blake dovette acquistare le proprie forniture e strumenti durante i suoi 6 anni di permanenza all'accademia. Qui si ribella a quello che definisce “lo stile incompiuto”. artisti della moda” come Reubens, tanto amato dal primo presidente della scuola, Joshua Reynolds. Il tempo passò e Blake Semplicemente odiavo l’atteggiamento di Reynolds nei confronti dell’arte in generale e, in particolare, nei confronti della sua ricerca della “verità unica” e della “comprensione classica della bellezza”. Reynolds scrive nei suoi Discorsi che "la tendenza alla visione astratta di questo o quell'argomento, e a generalizzare e classificare, è un trionfo della mente umana"; Blake, in note a margine, osservava che “generalizzare tutto, “adattare tutto in un unico pennello”, significa essere un idiota; affinare l’attenzione è ciò che ogni caratteristica merita”. A Blake inoltre non piaceva l'apparente e finta modestia di Reynolds, che considerava ipocrisia. Blake preferiva la pulizia e la chiarezza classica delle opere di Michelangelo e Raffaello, che influenzarono i suoi primi lavori, ai dipinti ad olio di Reynolds, che erano di moda all'epoca.

Rivolte di Gordon

Il resoconto del primo biografo di Blake, Alexander Gilchrist, di un incidente avvenuto nel giugno 1780 racconta come, mentre passava davanti alla stazione commerciale di Basyer su Great Queen Street, Blake fu quasi investito da una folla inferocita diretta a prendere d'assalto la prigione di Newgate a Londra. Hanno attaccato i cancelli della prigione con pale e picconi, hanno dato fuoco all'edificio e hanno liberato i prigionieri. Secondo testimoni oculari, Blake era in prima linea tra la folla durante l'attacco. Successivamente, questa rivolta, essendo una reazione a un nuovo disegno di legge parlamentare che revocò le sanzioni contro il cattolicesimo romano, fu chiamata Gordon Riots. Hanno anche innescato un’impennata senza precedenti nell’aspetto grande quantità leggi e la loro introduzione da parte del governo di Giorgio III, nonché la creazione di una guardia ordine pubblico, Polizia Stradale.

Nonostante l'insistenza di Gilchrist sul fatto che Blake si unisse alla folla sotto costrizione, alcuni biografi hanno sostenuto che si sia unito alla folla impulsivamente o abbia sostenuto la rivolta come un atto rivoluzionario. Un'opinione diversa è sostenuta da Jerome McGann, il quale sostiene che, poiché le rivolte erano reazionarie, avrebbero potuto solo causare indignazione a Blake.

Matrimonio e inizio carriera

Nel 1782, Blake incontrò John Flaxman, che sarebbe diventato il suo mecenate, e Catherine Boucher, che presto sarebbe diventata sua moglie. In questo momento, Blake si sta riprendendo da una relazione culminata nel suo rifiuto di una proposta di matrimonio. Descrive in dettaglio questa triste storia a Catherine e ai suoi genitori, dopo di che chiede alla ragazza: "Ti dispiace per me?" Quando Katherine risponde affermativamente, ammette: "Allora ti amo". William Blake e Catherine Boucher, che aveva 5 anni più giovane di lui, si sposarono nella chiesa di St Mary a Battersea. Essendo analfabeta, Katherine ha messo una "X" sul suo certificato di matrimonio invece della firma. L'originale di questo documento può essere visto nella chiesa, dove tra il 1976 e il 1982 è stata installata anche una vetrata commemorativa. Successivamente, oltre ad insegnare a Katherine a leggere e scrivere, Blake le insegnò anche l'arte dell'incisione. Nel corso della sua vita, capirà quanto sia inestimabile per lui l'aiuto e il sostegno di questa donna. Tra innumerevoli fallimenti, Katherine non permetterà che la fiamma dell'ispirazione nell'anima di suo marito si spenga e prenderà parte anche alla stampa delle sue numerose illustrazioni.

In questo periodo, George Cumberland, uno dei fondatori della National Gallery, divenne un ammiratore del lavoro di Blake. La pubblicazione della prima raccolta di poesie di Blake, Poetical Sketches, risale al 1783. Dopo la morte di suo padre, nel 1784, William e suo fratello Robert aprirono una tipografia e iniziarono a lavorare con l'editore radicale Joseph Johnson. La casa di Johnson era un luogo di incontro per l'intellighenzia, alcuni dei principali dissidenti inglesi dell'epoca. Tra loro c'erano il teologo e scienziato Joseph Priestley, il filosofo Richard Price, l'artista John Henry Fuseli, la femminista Mary Wollstonecraft e il rivoluzionario americano Thomas Paine. Insieme a William Wordsworth e William Godwin, Blake nutriva grandi speranze per le rivoluzioni francese e americana e indossava il berretto frigio in solidarietà con i rivoluzionari francesi, ma si disperava con l'ascesa di Robespierre e il regno del terrore in Francia. Nel 1784 Blake compose anche, ma lasciò incompiuto, il suo manoscritto “L’isola nella luna”.

Blake ha illustrato il libro di Mary Wollstonecraft Storie vere dalla vita reale." Si ritiene che condividessero opinioni sull'uguaglianza tra i sessi e sull'istituzione del matrimonio, ma non ci sono ancora prove indiscutibili che si siano mai incontrati. In "Visions of the Daughters of Albion", pubblicato nel 1793, Blake condanna la crudele assurdità dell'astinenza forzata e forzata, così come del matrimonio senza amore, e difende il diritto delle donne a realizzare le proprie capacità e capacità.

Stampa in rilievo

Nel 1788, all'età di 31 anni, Blake iniziò a sperimentare nel campo della stampa in rilievo, un metodo che utilizzò per progettare i suoi libri di opuscoli e poesie, per i dipinti e, naturalmente, sarebbe stato con lui che il capolavoro di Blake , illustrazioni per la Bibbia, sarebbero state eseguite. Questo metodo era applicabile sia per illustrare libri che, ovviamente, per libri di illustrazioni con immagini stampate e non contenenti testo. Per realizzare l'impronta di un'immagine o di un'illustrazione e di un testo specifici, il materiale desiderato è stato applicato su lastre di rame con una penna o un pennello utilizzando un solvente resistente agli acidi. Le immagini potevano essere collocate proprio accanto al testo, alla maniera degli antichi manoscritti miniati. Poi la stampa è stata fatta una seconda volta, ma in acido, per enfatizzare i contorni e coprire le zone intatte che erano leggermente sfocate, dopodiché il rilievo dell'immagine è diventato più chiaro.

Si tratta semplicemente di una svolta rispetto al metodo classico dell'imprinting, secondo il quale l'acido viene applicato solo sui contorni, mentre l'intaglio, la stampa calcografica, viene eseguito semplicemente sulla lastra stessa. La stampa in rilievo, inventata da Blake, divenne in seguito un importante metodo di stampa commerciale. Prima che le pagine impresse con tali lastre venissero trasformate in un volume di libro, venivano colorate a mano colori ad acquerello, e poi cucito. Blake usò questo tipo di stampa per illustrare la maggior parte delle sue opere famose, tra cui Canti dell'innocenza e dell'esperienza, Il libro di Tel, Il matrimonio del paradiso e dell'inferno e Gerusalemme.

Incisioni

Nonostante Blake sia diventato famoso grazie alla sua tecnologia di stampa in rilievo, nel suo lavoro ha spesso dovuto aderire al metodo dell'intaglio, un metodo di incisione standard nel XVIII secolo, che consisteva solo nel realizzare intagli su una lastra di stagno. Questo è stato un lavoro difficile e dispendioso in termini di tempo; per trasferire le immagini sulle lastre ci voleva molto tempo, mesi e persino anni, ma, come notò John Boydell, contemporaneo di Blake, questo metodo di incisione rendeva il suo prodotto "un anello debole per il commercio", consentendo agli artisti di avvicinarsi a il popolo, e rendendolo un'importante forma d'arte entro la fine del XVIII secolo.

Blake utilizzò il metodo dell'intaglio anche nelle sue opere, in particolare per le illustrazioni del Libro di Giobbe, che completò poco prima della sua morte. La tecnica appena inventata da Blake, il metodo della stampa in rilievo, è stata oggetto di molte critiche, ma uno studio del 2009 si concentra principalmente sulle tavole sopravvissute di Blake, comprese quelle usate per il Libro di Giobbe, suggerendo che anche lui usasse frequentemente la tecnica. cioè un bassorilievo, che permetteva di smussare gli errori; bastava capovolgere la lastra e con pochi colpi smussare l'intaglio indesiderato, rendendola convessa. Questa tecnica, tipica del lavoro di incisione dell'epoca, è per molti versi inferiore al processo più veloce di martellatura liquida che Blake usava per la sua impressione in rilievo, e spiega perché il processo di incisione richiedeva così tanto tempo.

Vita successiva e carriera

Il matrimonio di Blake e Katherine fu forte e felice fino alla morte dell’artista. Blake insegnò a Katherine a scrivere e lei lo aiutò a colorare i libri stampati con le sue poesie. Gilchrist parla del “tempo turbolento” dei primi anni di matrimonio. Alcuni biografi hanno sostenuto che Blake abbia cercato di invitare la sua amante nel suo letto matrimoniale secondo i principi della Swedenborgian Society, ma gli studiosi hanno deciso di abbandonare questa teoria poiché era solo una supposizione. Il bambino che William e Katherine desideravano così tanto, Tel, avrebbe potuto essere il primo figlio, ma non sopravvisse dopo il concepimento e divenne l'ultimo. Forse Blake scrive di lei nel Libro di Tel.

Felpham

Nel 1800, Blake si trasferì in una piccola casa a Felpham, nel Sussex (ora West Sussex), dopo essere stato incaricato di illustrare le opere del giovane poeta William Hayley. Fu in questa casa che Blake una volta lavorò al libro Milton: A Poem (il design della prefazione al libro è datato 1804, ma Blake continuò a lavorare fino al 1808). Il libro inizia con i versi: “Su questo ripido fianco della montagna ha messo piede il piede di un angelo?”, poi immortalati nell'inno (che divenne l'inno non ufficiale della Gran Bretagna) “Jerusalem”. Blake presto si indignò nei confronti del suo nuovo mecenate, rendendosi conto che Hayley non era affatto interessato a fare arte, era più occupato" lavoro duro per affari." La delusione di Blake nei confronti del suo protettore Hayley colpì così tanto il primo che nella sua poesia "Milton" scrisse che "gli amici nel mondo materiale sono nemici spirituali".

I problemi di Blake con l'autorità giunsero al culmine nell'agosto 1803 quando litigò con un soldato di nome John Scofield. Blake fu accusato non solo dell'attacco, ma anche di aver organizzato una ribellione contro il re. Scofield ha dichiarato che Blake ha esclamato: “Accidenti al re. Tutti i suoi soldati sono schiavi." L'Assise di Chichester dichiara Blake non colpevole. Il quotidiano Sussex City riporta: “L’invenzione dell’incidente era così evidente che l’imputato è stato immediatamente assolto”. Più tardi, in un'illustrazione di Gerusalemme, Scofield sarebbe diventato un simbolo dei "limiti della mente, 'incatenata' dalla schiavitù".

Ritorno a Londra

Blake tornò a Londra nel 1804 e iniziò a lavorare sulla scrittura e sull'illustrazione di Gerusalemme (1804-1820), la sua opera più ambiziosa. Avendo nascosto la sua idea di ritrarre i personaggi dei Racconti di Canterbury di Chaucer, Blake si rivolge al mercante Robert Cromek per vendere l'incisione. Rendendosi conto che Blake è sempre così originale e non avrebbe mai rifatto un'opera popolare, Kromek ha immediatamente fatto un ordine a Thomas Stotherd. Quando Blake seppe di essere stato ingannato, rescisse il suo contratto con Stotherd. Ha poi aperto una mostra indipendente nel negozio di merceria di suo fratello al 27 di Broad Street a Soho a Londra. La mostra era progettata per vendere, insieme ad altre opere, la sua versione delle illustrazioni per i Racconti di Canterbury (sotto il titolo generale The Canterbury Pilgrims). Scriverebbe anche un catalogo descrittivo (1809), che presenterebbe quella che Anthony Blunt chiamerebbe una "analisi distinta" del lavoro di Chaucer. Il libro di Blake occupa giustamente il suo posto nella classica antologia di critiche su Chaucer. Allo stesso tempo contiene una spiegazione dettagliata di altri dipinti di Blake.

Tuttavia la mostra ebbe una scarsa affluenza; né le tempere né gli acquerelli suscitarono interesse. L'articolo sulla mostra apparso sul settimanale Expert era apertamente ostile.

John Cumberland presentò Blake a un giovane artista di nome John Linell. Prima di incontrarlo, Blake incontrò Samuel Palmer, che apparteneva a un gruppo di artisti che si facevano chiamare Shoreham Elders. Condividevano l'antipatia di Blake per le tendenze moderne e la sua fede nel rinascimento spirituale e artistico. All'età di 65 anni, Blake iniziò a illustrare il Libro di Giobbe. Queste opere furono successivamente ammirate da Ruskin, che paragonò Blake a Rembrandt, e da Wowen Williams, che mise in scena il suo balletto Job: A Masque for Dancing, utilizzando una selezione delle illustrazioni dell'artista.

Blake più tardi si esaurirà grande quantità delle sue opere, in particolare le sue illustrazioni della Bibbia, a Thomas Butts, mecenate di Blake, che lo percepiva più come un amico che come un artista onorato il cui lavoro veniva riconosciuto. E questa fu proprio l’opinione tipica sull’opera di Blake nel corso della sua vita.

La Divina Commedia di Dante

Nel 1826, Linell instillò in Blake un interesse per la Divina Commedia di Dante. L'opera ispira William a creare un'intera serie di incisioni. Ma la morte di Blake nel 1827 gli impedì di realizzare la sua audace idea, e rimasero completate solo poche opere ad acquerello e solo 7 stampe di prova. Ma anche loro furono ammirati:

“Nonostante la complessità del contenuto della Divina Commedia, le sue illustrazioni ad acquerello, eseguite con talento da Blake, sono tra i migliori risultati artista. L'abilità nel campo della pittura ad acquerello nelle sue opere raggiunge il massimo nuovo livello, ciò è dimostrato dall’effetto che Blake ottenne, riuscendo a ricreare, nelle sue illustrazioni, l’atmosfera assolutamente unica di ciascuno dei tre “mondi” attraverso i quali vaga l’eroe.”

Le illustrazioni di Blake per la poesia non accompagnano letteralmente ciò che viene descritto; piuttosto, costringono a un riesame critico di ciò che sta accadendo, fornendo talvolta una nuova visione degli aspetti spirituali e morali dell'opera.

Poiché il progetto non era destinato a essere completato, il piano di Blake rimase non riconosciuto. Alcuni sono dell'opinione che si possa trarre una conclusione al riguardo solo parlando in generale dell'intera serie di illustrazioni. Cioè: mettono in discussione il testo che accompagnano, sfidando l'opinione dell'autore: ad esempio, a proposito della scena in cui Omero marcia con la spada e i suoi compagni, Blake scrive: “Tutto nella Divina Commedia dice che a causa delle sue idee tiranniche Dante 'ha fatto' Questo mondo proviene dalla 'Creazione' e dalla 'Dea della Natura', ma senza la partecipazione dello Spirito Santo." Forse Blake non condivideva l'ammirazione di Dante per la poesia degli antichi greci, così come l'indubbia gioia con cui nominava e distribuiva accuse e punizioni all'Inferno (come testimonia l'umorismo oscuro di alcune canzoni del poema).

Tuttavia, Blake condivideva la sfiducia di Dante nei confronti del materialismo e la protesta contro la natura corrotta del potere. Ha anche provato un grande piacere nel poter rappresentare visivamente, attraverso l'illustrazione, la sua personale percezione dell'atmosfera del poema. Perfino la sensazione di avvicinarsi alla morte di Blake non poteva distrarlo dalla creatività in cui era completamente assorbito. In quel momento stava studiando febbrilmente l'Inferno di Dante. Si dice che fosse così ansioso di continuare ad espandere la serie con nuovi schizzi che spese quasi il suo ultimo scellino per una semplice matita.

Morte

Il giorno della sua morte, Blake stava lavorando instancabilmente alle sue illustrazioni per Dante. Si dice che alla fine mise da parte il lavoro e si rivolse alla moglie, che era rimasta seduta accanto a lui per tutto il tempo, incapace di trattenere le lacrime. Guardandola, esclamò: “Oh, Kate, per favore resta ferma, ora disegnerò il tuo ritratto. Sei sempre stato un angelo per me." Dopo aver completato il ritratto (ora perduto e a noi non esistente), Blake mise da parte tutti i pennelli e gli accessori e iniziò a cantare inni e canzoni. Alle 6 di sera dello stesso giorno, avendo promesso a sua moglie che sarebbe stato con lei per sempre, Blake andò in un altro mondo. Gilchrist ha detto che una donna che viveva nella stessa casa ed era presente alla morte di Blake ha detto: "Ho visto la morte non di un uomo, ma di un angelo benedetto".

Nella sua lettera a Samuel Palmer, George Richmond descrive la morte di Blake: “È morto con onore. Andò in un paese che aveva sognato di vedere per tutta la vita, dicendo che lì avrebbe trovato la sua più grande felicità. Sperava nella salvezza attraverso Gesù Cristo. Poco prima della sua morte, il suo viso sembrava brillare di una luce beata, e lui, come se posseduto, cominciò a cantare quelle cose che presumibilmente aveva visto in paradiso.

Catherine ha pagato il funerale di suo marito con i soldi presi in prestito da Linell. 5 giorni dopo la sua morte, alla vigilia del 45° anniversario di matrimonio suo e di Catherine, Blake fu sepolto nel cimitero dei Dissidenti nella città di Bunhill Fields, dove furono sepolti i suoi genitori. I presenti al funerale erano Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham e John Linell. Dopo la morte del marito, Catherine si trasferì a casa di Tatem, dove visse e lavorò come governante. Durante questo periodo, affermò, veniva spesso visitata dal fantasma di suo marito. Continuò a vendere le sue illustrazioni e i suoi dipinti, ma non si impegnò a gestire i suoi affari senza prima "discuterne con il signor Blake". In un giorno propria morte, nell'ottobre 1831, era calma, gioiosa come suo marito e lo chiamò "come se fosse nella stanza accanto, per dirgli che lei veniva già da lui e molto presto sarebbero stati insieme".

Dopo la sua morte, i manoscritti di Blake passarono a Frederick Tatem, che ne bruciò alcuni che considerava eretici o troppo politicamente radicali. Tatem divenne un irvingita, membro di uno dei tanti movimenti fondamentalisti del XIX secolo, e quindi non esitò a respingere tutto ciò che “sapeva di blasfemia”. Anche gli elementi sessuali in alcuni dipinti di Blake erano inaccettabili, il che portò alla loro distruzione da parte di un altro amico del poeta, John Linell.

Dal 1965, la posizione esatta della tomba di William Blake è andata perduta e dimenticata e la sua lapide è stata rubata. Successivamente, la memoria del poeta fu immortalata da una stele con la scritta "Vicino a questo luogo giacciono i resti del poeta e artista William Blake (1757-1827) e di sua moglie Katherine Sophia (1762-1831)". Questa pietra commemorativa fu collocata a circa 20 metri dall'effettivo luogo di sepoltura di Blake, che oggi non ha alcuna somiglianza con una tomba. Tuttavia, un gruppo di ammiratori dei dipinti di Blake è comunque riuscito a capire il luogo in cui riposa effettivamente il corpo dell'artista e attualmente stanno progettando di erigere un monumento in questo luogo.

Anche Blake fu canonizzato. È canonizzato come santo nell'Ecclesia Gnostica Catholica. Nel 1949, l'Australia istituì il William Blake Award per i contributi all'arte religiosa. E nel 1957, un memoriale a Blake e sua moglie fu costruito nell'Abbazia di Westminster.

Sviluppo della visione del mondo di Blake

I lavori successivi di Blake furono pubblicati in quantità molto minori rispetto a quelli precedenti. E la ragione di ciò era che il poeta ora iniziò a operare con la propria mitologia, da lui inventata, con il suo simbolismo complesso intrinseco. La recente Vintage Anthology, edita da Patti Smith, attira l'attenzione del lettore in particolare sui primi lavori, così come molti altri studi critici, come William Blake di D. G. Gillham.

I primi lavori, respirando uno spirito di ribellione e ribellione, possono essere visti come una protesta contro la religione dogmatica. Questo sentimento è particolarmente evidente in Le nozze del paradiso e dell'inferno, in cui Satana è essenzialmente un eroe che combatte contro un'autoproclamata divinità autoritaria. In opere successive come Milton e Gerusalemme, Blake costruisce una visione particolare dell'umanità, un'umanità redenta dal sacrificio di sé e dal perdono, dimostrando al contempo il suo disgusto per il cristianesimo e le sue tradizioni.

Lo psicoanalista June Singer ha scritto che le opere successive di Blake rappresentano lo sviluppo delle idee del poeta, riflesse per la prima volta da lui nelle sue prime opere, in particolare l'idea veramente umanitaria di unire corpo e anima. La parte finale di un'edizione ampliata e dettagliata dello studio di Blake, The Corrupt Bible, chiama le opere successive del poeta la "Bibbia dell'Inferno", menzionata in Il matrimonio del paradiso e dell'inferno. Discutendo dell'ultima poesia di Blake, "Gerusalemme".

John Middleton Murray nota la rottura nel collegamento tra il Matrimonio e le opere successive. Mentre all'inizio Blake si concentrava sul "confronto tra passione e ragione", in seguito Blake enfatizzò il sacrificio di sé e il perdono come via verso l'armonia. Il rifiuto dell'idea dualistica in Le nozze del paradiso e dell'inferno testimonia, in particolare, l'umanizzazione del carattere di Urizen come uno degli eroi delle sue opere nelle opere successive. Middleton caratterizza il lavoro successivo di Blake come contenente "comprensione reciproca" e "perdono reciproco".

Blake e la sessualità

Inoltre, Blake (insieme a Mary Wollstonecraft e suo marito William Godwin) è considerato un presagio del movimento scoppiato nel 19 ° secolo. amore libero", una vasta riforma che iniziò ad essere attuata nel 1820. La loro riforma sosteneva che il matrimonio fosse schiavitù e sosteneva l’abolizione di tutti i divieti governativi riguardanti l’attività sessuale, come l’omosessualità, la prostituzione e persino l’adulterio, culminando nel movimento per il controllo delle nascite all’inizio del XX secolo. Tuttavia, gli studi di Blake erano più concentrati su questo argomento all'inizio del XX secolo rispetto a oggi, sebbene sia spesso discusso, ad esempio da uno studioso di nome Mangus Ankarsjö, che sfida i suoi colleghi con la sua interpretazione.

Blake divenne una parte incredibilmente popolare della controcultura americana degli anni '60 (soprattutto grazie all'influenza di Alain Ginsberg e Aldous Huxley). Durante questo periodo, il termine "amore libero" fu usato più spesso per esprimere la promiscuità oltre i confini, in particolare riferendosi a quella che divenne nota come "l'estate dell'amore" a San Francisco. Ma il movimento del “libero amore” di Blake enfatizzava l’idea di Wollstonecraft secondo cui il matrimonio sancito dallo stato era “prostituzione legale”. Piuttosto, il movimento è stato ispirato dai primi movimenti femministi (basati sugli scritti di Mary Wollstonecraft, che Blake ammirava) e dai moderni movimenti di libertà, nonché dalla cultura hippie.

Infatti, Blake si oppose alle leggi matrimoniali del suo tempo e denigrò i principi morali e cristiani tradizionali secondo cui l’astinenza dall’adulterio era una virtù per il matrimonio. Durante un periodo di acuti disordini familiari, uno dei motivi per cui era l'infertilità di Katherine, dichiarò fermamente la sua intenzione di portare in casa una seconda moglie. La sua poesia sostiene che le richieste del mondo esterno per una fedeltà ferrea trasformano l'amore da affetto in obbligo. Una poesia come “La risposta della Terra” sembra promuovere la poligamia. Nella poesia London descrive il "Marriage Hearse". "Visions of the Daughters of Albion" è un omaggio all'amore libero, dove la relazione tra Bromion e Utuna, a suo avviso, si basa sulla legge, non sull'amore. Per Blake l’amore e la legge sono cose assolutamente opposte; lui rimprovera il “letto d’amore congelato”. In effetti, Blake chiama la passione amore, mentre l'amore, nella mente di coloro che critica, è percepito come vicinanza spirituale a una persona specifica. In Visioni Blake scrive:

Fino a lei che arde di giovinezza e non conosce un destino fisso,

è legata con incantesimi di legge a qualcuno che detesta?

E deve trascinare la catena

Della vita nella stanca lussuria?

Blake ispira Swinburne e Carpenter

Notevole poeta XIX secolo, che promosse l’amore libero fu Algernon Charles Swinburne, che scrisse un’intera opera scientifica su Blake. Ha attirato l'attenzione sulla concezione del matrimonio come schiavitù da parte del poeta in poesie come "L'albero di mirto" e ha dedicato un intero capitolo alle visioni delle figlie di Albione e all'immagine dello schiavo di fronte al "santo e vero amore" , libero dalle catene della gelosia possessiva, più tardi chiamato da Blake "lo scheletro servile". Swinburne rintraccia echi di questi motivi anche in Le nozze del paradiso e dell'inferno, che condanna l'ipocrisia della "depravazione religiosa" dei difensori della tradizione. Un altro suo contemporaneo, anch'egli sostenitore dell'amore libero, Edward Carpenter (1844-1929) si ispirò anche alla particolare attenzione che Blake prestava nel suo lavoro all'energia vitale, libera dai pregiudizi del mondo esterno.

La ribellione del giovane Blake contro la legge

Pierre Berger sottolinea che secondo Blake il nemico dell’amore libero è “la gelosia e l’egoismo”. Dopo aver letto La figlia perduta, scrive: "Il segreto dell'amore nel matrimonio è assurdo come tenere la luce sotto il moggio... l'amore coniugale è solo amor proprio", che, secondo Blake, crea l'Inferno disprezzando il Paradiso. In altre parole, della stessa cosa parla Mary Wollstonecraft, che, come lui, mette la passione a capo del rapporto: “Il matrimonio fa di una vergine una prostituta, donandosi non all'amore, ma sacrificandosi in nome di un amore. falsa comprensione del dovere. Solo la donna che si dona all'amore e al desiderio sfrenato è santa. E quando il mondo conoscerà la passione e restituirà il vero fuoco della filantropia, la purezza tornerà ad ogni prostituta che desidera il vero amore”.

In America Blake scrive: “L’anima non può essere sufficientemente piena di dolce piacere”. Berger ritiene che le idee di Blake siano state in gran parte esposte nella sua introduzione alla versione della raccolta Songs of Innocence and Experience.

È qui che Blake dà per la prima volta un'interpretazione della sua teoria secondo cui la legge è malvagia perché limita i desideri umani e proibisce le gioie. Questa teoria divenne la base di un intero sistema di valori e Blake la espresse instancabilmente in ogni modo possibile, principalmente ribellandosi ai vincoli del matrimonio ed essendo un ardente sostenitore dell'amore libero.

Motivazione spirituale dietro le opinioni di Blake

Molti scrittori hanno notato l'aspetto spirituale e mistico nell'opera di Blake, così come nelle sue opinioni. Irene Langville scriveva nel 1904: “Nei giudizi misteriosi ed errati di Blake, fondamentale e amatissima era la dottrina dell’amore libero, quella su cui non cessò mai di insistere nella sua poesia”. Nota anche che Blake lo ha fatto per l'edificazione dell '"anima", credendo che la lealtà non meriti nulla se viene mantenuta con la forza. Molto prima, nel suo libro William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis conferma le parole di Blake sui divieti d'amore nati dalla gelosia, che privano una persona dell'unione divina, condannandola a una morte fredda. Pierre Berger, in un libro scritto nel 1905 da William Blake, poeta e mistico, parla delle affermazioni del poeta secondo cui significato tradizionale, che indulge nella virtù della verginità, semplicemente soffoca una persona, mentre la vera purezza deriva dalla passione, che non può essere vincolata da legami convenzionali.

Le qualifiche di Blake e ulteriori cambiamenti nelle sue opinioni

Tali tendenze possono essere identificate come dominanti in primi lavori Blake, scritto principalmente durante la sua crisi la vita familiare. Altre poesie scritte durante questo periodo, come Sweet Rose, mettono in guardia contro i pericoli della sessualità predatoria. Ankarsjö afferma che Blake faceva parte di una comunità con diversi membri con cui aveva una relazione (oggi i membri di tali società sono chiamati scambisti), David Worall nota che Blake ha espresso preoccupazione per la pratica della comunità di costringere le donne a condividere se stesse con diversi residenti.

Questa consapevolezza del lato negativo della sessualità ha portato lo studioso Mangus Ankarsjö a esaminare le cattive interpretazioni di Swinburne e di altri che hanno scritto di Blake come sostenitore dell'amore libero. Lo vediamo personaggio principale Visioni delle Figlie di Albione, ardente difensore dell'amore libero, diventa più cauta verso la fine del poema, perché è arrivata a realizzare il lato oscuro della sessualità. "È davvero amore ciò che può bere un altro fino al giorno, come una spugna che assorbe l'acqua?" Ankarsjö nota anche che Mary Wollstonecraft, ispirata da Blake, sviluppò anche un senso di cautela riguardo ai rapporti sessuali nella sua vita successiva. S. Foster Damon ha scritto che, nella comprensione di Blake, il principale ostacolo all'instillazione nella società delle idee dell'amore libero è la natura umana depravata, e non solo l'intolleranza ordinaria nella società e la gelosia, ma anche la natura falsa e ipocrita della comunicazione umana. Dedicato interamente alla dottrina del libero amore di Blake, il libro di Thomas Wright The Life of William Blake, pubblicato nel 1928, menziona l'idea di Blake secondo cui il matrimonio dovrebbe in pratica consentire il godimento dell'amore, ma in realtà spesso non è così perché essere fidanzati, in l'intesa della coppia, indebolisce ogni gioia. Pierre Berger analizza anche i primi poemi mitologici, come Achania, in cui sostiene che le leggi del matrimonio, essendo degenerate dall'orgoglio e dalla gelosia, non sono altro che le conseguenze del declino dell'umanità. Lo studioso contemporaneo Mangus Ankarsjö ritiene che Blake non approvi pienamente l'autoindulgenza e il completo disprezzo dell'uomo per le leggi, usando come esempio l'eroina Leuta, che si ritrova in un mondo caduto dall'esperienza dell'amore libero, in un mondo che potrebbe utilizzare alcune restrizioni.

I successivi manoscritti di Blake rivelano un rinnovato interesse per il cristianesimo, e sebbene egli riformuli radicalmente la modalità cristiana per includere il piacere sensuale, viene posta molta meno enfasi sulla libertà sessuale che era il tema di alcune delle sue prime poesie. Nelle opere successive c'è un motivo di abnegazione, la cui origine deve essere stata l'amore piuttosto che la coercizione autoritaria. Berger (più di Swinburne) è interessato a cambiare il suo atteggiamento nei confronti della sensibilità nei primi anni e periodo tardivo nella creatività. Berger nota che il giovane Blake probabilmente segue un impulso e, in seguito, il suo ideale vero amore, che è sincero e capace di sacrificio, è già pienamente formato. L'amore per il matrimonio, che secondo lui è basato sull'egoismo e sulla gelosia, rimane ancora un problema per Blake. Il trionfo mistico dei sentimenti continua nell’ultima poesia di Gerusalemme “Ogni femmina si diletta nel dare la sua fanciulla a suo marito / la femmina cerca per mare e per terra gratificazioni per il Genio Maschio”. Ed è nelle sue ultime poesie che Blake abbandona la fede nella nascita verginale di Cristo. Tuttavia, le poesie successive pongono grande enfasi anche sul perdono, sulla salvezza e sull'autenticità delle emozioni e dei sentimenti come base delle relazioni umane.

Punto di vista religioso

Sebbene gli attacchi di Blake alla religione tradizionale fossero scioccanti per il suo tempo, la sua opposizione alla religiosità non significava che non accettasse la religione in quanto tale. La sua visione del cristianesimo è visibile in Le nozze del paradiso e dell'inferno, scritte a somiglianza delle predizioni bibliche. Nella sua opera Blake dedica una sezione ai Proverbi dell'Inferno, tra cui i seguenti: “Le prigioni sono costruite con le pietre della Legge, le Case della Tolleranza con i mattoni della Religione. Il bruco contamina le foglie più belle, il sacerdote contamina le gioie più pure”.

Nel suo The Everending Gospel, Blake presenta Gesù non come un filosofo, né come una figura del Salvatore, ma come un autentico personalità creativa, stando al di sopra di ogni dogma, logica e persino moralità:

Predicava la cortesia

Umiltà, mitezza, ma non adulazione.

Lui, trionfante, portava la sua croce.

Ecco perché Cristo fu giustiziato.

Anticristo, adulando Gesù,

Potrebbe soddisfare tutti i gusti,

Non oltraggerei le sinagoghe,

Non ho cacciato i commercianti dalla porta

E, mite come un asino addomesticato,

Caifa avrebbe trovato pietà.

Dio non ha scritto sulla sua tavoletta,

In modo che ci umiliamo.

Dopo essermi umiliato,

Umilia la divinità...

Dopotutto, tu stesso sei una particella dell'eternità.

Prega per la tua stessa umanità.

Traduzione di S. Ya. Marshak

Per Blake, Gesù è un simbolo delle relazioni vitali e dell'unità della perfezione e dell'umanità: “Tutto veniva parlato in un'unica lingua e si credeva in un'unica religione: era la religione di Gesù, il Vangelo che risuona sempre. L’antichità predica il Vangelo di Gesù”.

Una delle più forti obiezioni di Blake al cristianesimo era che al poeta sembrava che questa religione incoraggiasse la soppressione dei bisogni naturali dell'uomo e smorzasse la gioia terrena. In Visione del Giudizio Universale, Blake dice che:

“Le persone non sono ammesse in Paradiso perché loro<обуздали и>padroneggiavano le loro Passioni, o non avevano affatto Passioni, ma perché loro. Abbiamo coltivato la loro comprensione in noi stessi. I Tesori del Cielo non sono la Negazione delle Passioni, ma l'Essenza dell'Intelletto da cui Sgorgano tutte queste Passioni<Необузданные>, nella sua Eterna Gloria."

Originale: “Gli uomini sono ammessi in Paradiso non perché lo abbiano governato le loro passioni o non hanno passioni se non perché hanno coltivato la loro comprensione. I Tesori del Cielo non sono Negazioni della Passione ma Realtà dell'Intelletto da cui Emanano Tutte le Passioni nella loro eterna gloria."

Il matrimonio del paradiso e dell'inferno contiene anche righe che condannano la religione:

Tutto Libri sacri Motivo delle idee sbagliate:

Quell'Uomo è diviso in Corpo e Anima.

Quell'Azione, cioè il Male, viene dal Corpo; e il Pensiero, cioè il Bene, viene dall'Anima.

Che Dio giustizierà per sempre l'uomo per le azioni.

Ma la verità è nell'opposto:

L'Anima e il Corpo sono inseparabili, poiché il Corpo è una particella dell'Anima, e i suoi cinque sensi sono gli occhi dell'Anima.

La Vita è Azione e viene dal Corpo, e il Pensiero è attaccato all'Azione e funge da suo involucro.

Azione: gioia eterna.

Blake non sottoscrive l’idea della separabilità dell’Anima e del Corpo l’uno dall’altro, soggetti alla legge dell’anima, ma considera il corpo come la base, e l’anima come una continuazione, derivante dalla “capacità riconoscere” i sentimenti. Pertanto, la rinuncia ai desideri corporei e la particolare attenzione che il cristianesimo presta a questo punto è un duplice errore derivante da un malinteso sul rapporto tra corpo e anima; in un'opera presenta Satana come uno "stato difettoso" e come un'impossibilità di salvezza.

Blake contrapponeva i sofismi al pensiero teologico, che giustifica il dolore, tollera il male e perdona l'ingiustizia. Detestava l'abnegazione, che associava alla repressione religiosa e soprattutto all'astinenza sessuale: "Prudence è una ricca vecchia brutta zitella corteggiata dall'impotenza". “Chi desidera qualcosa, ma non fa nulla per ottenerla, crea una piaga.” Per lui il concetto di “peccato” è una trappola per i desideri umani (una rosa canina dal Giardino dell’Amore), ritiene che la restrizione nel rispetto di un codice morale imposto dall’esterno sia contraria allo spirito dell’uomo e alla sua essenza:

Invece di fiori profumati,

Ho visto lapidi, recinzioni,

E preti vestiti di nero, che lavorano a maglia di spine

I miei desideri e le mie gioie.

Non aderì alla dottrina secondo cui il Signore Creatore è Dio, un essere separato e perfetto nel suo essere; questo risulta chiaro dalle parole su Gesù Cristo: "Egli è un solo Dio, e anch'io, e anche tu". Uno dei detti principali del Matrimonio del Paradiso e dell'Inferno è: "Dio esiste e agisce solo nelle persone".

La mitologia di Blake

Blake ha creato la sua mitologia, che ha delineato nei suoi libri profetici. Questo è un mondo intero abitato da divinità ed eroi a cui ha dato nomi insoliti: Urizen, Luva, Tarmas, Urthona, Los, Enitharmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har, ecc. La mitologia di Blake ha molte fonti, tra cui la Bibbia, la mitologia greca e romana, gli Edda scandinavi, trattati teosofici, occultisti e mistici religiosi, come Agrippa di Nettesheim, Paracelso e Jacob Boehme, ecc.

Blake e la filosofia dell'Illuminismo

Blake aveva un rapporto complesso con la filosofia illuminista. Affidarsi al proprio fantastico credenze religiose, Blake li contrapponeva alla visione dell'universo di Newton e questo si riflette nei versi di Gerusalemme: Rivolgo lo sguardo alle scuole e alle università d'Europa

Ed ecco il Telaio di Locke, la cui trama infuria terribile,

lavato dalle ruote idrauliche di Newton: nero il stoffa

In pesanti ghirlande si piega sopra ogni nazione: opere crudeli

Di molte Ruote vedo, ruota senza ruota, con ingranaggi tirannici

Muoversi per costrizione gli uni verso gli altri, non come quelli nell'Eden, che,

Ruota dentro ruota, in libertà girate in armonia e pace.

Blake credeva anche che il dipinto di Sir Joshua Reynolds, che raffigura l'incidenza naturale della luce sugli oggetti, fosse veramente il prodotto dell '"occhio vegetativo", e considerava Locke e Newton "i veri progenitori dell'estetica di Joshua Reynolds". In Inghilterra a quel tempo c'era la moda della mezzatinta, una stampa che veniva realizzata applicando migliaia di minuscoli punti su una superficie a seconda delle caratteristiche dell'immagine. Blake ha tracciato l'analogia tra questa e la teoria della luce di Newton. Blake non utilizzò mai questa tecnica, scegliendo di sviluppare il metodo dell'incisione soprattutto su mezzo liquido, insistendo sul fatto che linee e tratti non si formano per caso, una linea è una linea nella sua suddivisione, sia essa diritta o curva.

Nonostante la sua opposizione ai principi dell'Illuminismo, Blake arrivò comunque a un'estetica lineare che era più tradizionale nel Neoclassicismo, in particolare nelle incisioni di John Flaxman, che nelle incisioni del Romanticismo, a cui Blake veniva spesso classificato.

Allo stesso tempo, Blake era visto come un poeta e artista dell'Illuminismo, nel senso che anche lui non accettava le idee, i sistemi, le autorità e le tradizioni dello stile. In senso dialettico, utilizzò lo spirito dell'Illuminismo come spirito di opposizione alle autorità esterne per criticare la concezione ristretta dell'epoca.

Pensiero creativo

Northrop Frye, parlando della costanza e della ferma posizione di Blake nelle sue opinioni, osserva che Blake "è sorpreso da quanto sorprendentemente simili siano gli appunti su di lui scritti in diversi periodi della sua vita da Joshua Reynolds, Locke e Bacon". La coerenza nelle sue convinzioni era essa stessa uno dei suoi principi.

Blake detestava la schiavitù e credeva nell'uguaglianza sessuale e razziale. Molte delle sue poesie e dipinti esprimono l'idea dell'umanità universale: "tutte le persone sono simili (anche se sono infinitamente diverse)". Una poesia, scritta dal punto di vista di un ragazzo nero, descrive i corpi bianchi e neri come boschetti ombrosi e nuvole che esistono solo finché non si sciolgono “per essere illuminati dai raggi dell’amore”:

Questo è quello che diceva spesso mia madre.

Ragazzo inglese ascolta: se tu

Volerai fuori da una nuvola bianca, e io

Mi libererò da questa oscurità, -

Ti proteggerò dal caldo del giorno

E accarezzerò il filo d'oro,

Quando, chinando la mia testa luminosa

Riposerai all'ombra della tenda.

Blake ha avuto un vivo interesse per gli eventi sociali e politici per tutta la sua vita, e il linguaggio sociale e politico appare frequentemente nella sua simbolismo mistico. Ciò che nella sua comprensione era oppressione e restrizione della libertà, fu diffuso dall'influenza della chiesa. Le credenze spirituali di Blake sono evidenti nei Songs of Experience (1794), in cui distingue tra l'Antico Testamento, di cui non accetta i limiti, e il Nuovo Testamento, la cui influenza considera positiva.

Visioni

Blake affermò che fin dalla tenera età aveva avuto visioni. Il primo di questi accadde da bambino, quando aveva 4 anni, e secondo la storia, il giovane artista “vide Dio” quando infilò la testa attraverso la finestra, facendo urlare Blake inorridito. All'età di 8-10 anni a Peckham Rye, Londra, Blake, come lui stesso affermò, vide "un albero letteralmente ricoperto di angeli, dalle cui ali luminose cadevano scintillii come stelle sui rami dell'albero". Secondo la storia raccontata dal biografo vittoriano di Blake, Gilchrist, tornò a casa e scrisse la sua visione, quasi attirando l'attenzione di suo padre, che era pronto a picchiarlo per aver mentito, se non fosse stato per l'intervento di sua madre. Sebbene tutti i fatti indichino che i genitori di Blake sostenessero molto il figlio, era sua madre a farlo sempre. Alcuni dei primi dipinti di Blake decoravano le pareti della sua stanza. Un'altra volta, mentre Blake osservava i tosaerba al lavoro, vide tra loro delle figure angeliche.

Le storie di Blake sulle sue visioni impressionarono così tanto l'artista e astrologo John Varley che chiese a Blake di catturarle su carta in sua presenza. Il risultato è stata la serie Ghost Heads, composta da più di cento ritratti a matita, tra cui immagini di personaggi storici e mitologici come Davide, Salomone, Betsabea, Nabucodonosor, Saul, Lot, Giobbe, Socrate, Giulio Cesare, Gesù Cristo, Maometto, Merlino, Boudicca, Carlo Magno, Ossian, Robin Hood, Edoardo I, il Principe Edoardo III nero, John Milton, Voltaire, nonché il Diavolo, Satana, "Cancro" ", "L'uomo che costruì le piramidi", "L'uomo che insegnò a Blake a dipingere", "La testa del fantasma delle pulci" e molti altri. Basandosi su quest’ultimo, Blake creò uno dei suoi dipinti più famosi, “Il fantasma della pulce”.

Per tutta la sua vita, Blake avrà delle visioni. Saranno spesso associati a temi religiosi ed episodi della Bibbia e lo ispireranno nel successivo lavoro e ricerca spirituale. Naturalmente il concetto religioso è centrale nel suo lavoro. Dio e il cristianesimo rappresentano il centro intellettuale delle sue opere, fonte di ispirazione per l'artista. Oltre a ciò, Blake credeva di essere stato guidato dagli Arcangeli durante la creazione dei suoi dipinti. Tredici anni dopo perde il fratello, ma continua a rimanere in contatto con lui. In una lettera a John Flexman del 21 settembre 1800, Blake scrive: Felpham è un posto meraviglioso per studiare perché qui c'è più spiritualità che a Londra. Il paradiso qui si apre da tutti i lati delle porte d'oro. Mia moglie e mia sorella stanno bene, aspettano l'abbraccio di Nettuno... Per le mie opere, sono più venerato in cielo per le opere che ho appena concepite. Il mio cervello è pieno di lavoro scientifico e di studio, le mie stanze sono piene di libri e di quadri antichi che ho dipinto negli anni dell'eternità molto prima che nascessi; e queste opere sono beatitudine per gli Arcangeli.

William Wordsword osservò: “Non c’era il minimo dubbio che quell’uomo fosse pazzo, ma c’è qualcosa nella sua ossessione che mi interessa molto più delle menti di Lord Byron e Walter Scott”.

D. S. Williams (1899-1983) disse che Blake era un romantico con una visione critica del mondo, confermò anche che i Canti dell'Innocenza furono creati come visione di un ideale, mentre lo spirito dell'utopia è presente nei Canti dell'Esperienza. .

Influenza culturale generale

Per quasi un secolo dopo la morte di Blake, il suo lavoro fu dimenticato, ma la sua reputazione iniziò a diffondersi nel XX secolo, ripresa dai critici John Middleton Marie e Northrop Frye e da un numero crescente di compositori classici come Benjamin Britten e Ralph Vaughan. Williams, il cui lavoro è stato influenzato dal lavoro di Blake.

June Singer e molti altri credono che i pensieri di Blake siano importanti natura umana erano molto in anticipo sui tempi e per molti versi erano simili alle teorie dello psicanalista Carl Jung, sebbene lui stesso non percepisse le opere di Blake a un livello superiore, considerandole, in misura maggiore, un prodotto artistico piuttosto che una rappresentazione autentica dei processi inconsci a livello scientifico.

Blake ha avuto un'enorme influenza sui poeti Beat degli anni '50 e sulla sottocultura degli anni '60, ed è spesso citato nel lavoro di artisti prolifici come il poeta Beat Allen Ginsberg e il compositore, paroliere e interprete Bob Dylan. La maggior parte delle idee principali della trilogia fantasy di Philip Pohlman His Dark Materials sono prese in prestito da The Marriage of Heaven and Hell. Le poesie di Blake furono anche musicate da molti compositori famosi, specialmente negli anni '60, e le incisioni di Blake divennero popolari tra grande influenza a una graphic novel moderna.

Nome: William Blake

Età: 69 anni

Attività: poeta, artista, incisore

Stato familiare: era sposato

William Blake: biografia

Le grandi cose si vedono da lontano. Queste parole di Yesenin caratterizzano pienamente l'atteggiamento dei contemporanei e dei discendenti nei confronti di William Blake. Solo nel XX secolo l'artista, poeta e filosofo ricevette il titolo cifra eccezionale Arte e letteratura inglese. Durante la sua vita fu considerato posseduto dal diavolo.

La principale fonte di creatività di Blake era la Bibbia. Ma all'autore del simbolico "Grande Architetto dell'Universo", che visse nell'era delle scoperte scientifiche, non piaceva nessuna chiesa e alla fine creò la sua mitologia - una combinazione di principi illuministi con dogmi religiosi.

Infanzia e gioventù

William Blake nacque a Londra nel novembre del 1757 e visse tutta la sua vita nella capitale britannica, non avendo bisogno dell'influenza esterna del suo ambiente: il maestro si accontentava delle esperienze interne.

William deve il modo in cui è andata a finire la sua biografia ai suoi genitori, che non hanno limitato la libertà dei loro eredi. Mio padre gestiva un negozio a Soho dove vendeva tessuti. La madre ha allevato figli, di cui 7 sono nati, ma due sono morti da neonati. La famiglia era abbastanza colta per l'epoca, anche se con alcune peculiarità. Se si trattava di libri, in casa venivano lette le opere dello scienziato naturale Emanuel Swedenborg e del mistico Jacob Boehme. La passione di Blake per la pittura è iniziata con le riproduzioni di dipinti acquistati appositamente per suo figlio.

All'età di 10 anni, William frequentò la scuola d'arte, poi lavorò part-time in un laboratorio di incisione, mentre imparava ad applicare disegni su superfici dure. Gli schizzi nell'Abbazia di Westminster instillarono per sempre nel cuore del futuro genio l'amore per i motivi religiosi e il movimento gotico.

Nel 1778 Blake entrò alla Royal Academy of Arts, ma Istituto d'Istruzione non si è laureato. Il motivo era la non accettazione da parte del giovane artista dello stile eclettico predicato dagli insegnanti e il desiderio di costringere gli studenti in un quadro rigoroso. Il giovane trovò più vicini i classici dell'Alto Rinascimento. Dopo aver lasciato l'accademia, William iniziò a guadagnare denaro realizzando incisioni basate su disegni di altre persone. Blake ha dedicato 40 anni della sua vita a questo tipo di arte.

Nel 1784, dopo aver ricevuto un'eredità dopo la morte di suo padre, William, il fratello Robert e il socio James Parker aprirono una tipografia che produceva illustrazioni di libri.

Pittura

IN dipinti William Blake, oltre alla religiosità, ha una brama di mitologia e simbolismo, al limite della fantasia. L'artista ha tracciato paralleli tra la Santissima Trinità e l'unione di religione, fantasia e arte: in entrambi i casi, le parti di un unico insieme non esistono separatamente.

Per decifrare i messaggi nascosti nei dipinti, lo spettatore avrà bisogno della conoscenza del tempo in cui visse l'autore e delle Sacre Scritture. Secondo la leggenda, William vide Dio nella prima infanzia. Crescendo, parlò degli angeli aggrappati all'albero. Voci successive si unirono alle visioni. Ciò potrebbe aver spinto Blake a inventare la stampa miniata, in cui l'immagine era accompagnata da versi.

Le opere del famoso britannico sono caratterizzate da volumi e forme chiusi, in alcuni punti sono chiaramente grafici, violando le leggi di composizione generalmente accettate. Un esempio di ciò sono le illustrazioni dell'Apocalisse.

Gli scritti dell'apostolo parlavano del numero del diavolo 666, dei 4 cavalieri e della bestia dell'Apocalisse, della prostituta di Babilonia e della seconda venuta. Non sorprende che una narrazione così colorata abbia spinto molti artisti a incarnare visivamente i personaggi.

Blake ha anche presentato la sua visione. Nel 1805 e nel 1810 scrisse due versioni di “Il grande drago rosso e la donna vestita di sole”. La prima immagine viene memorizzata in galleria Nazionale a Washington, il secondo - al Brooklyn Museum. In entrambi, però, il corpo del mostro attira subito l'attenzione personaggio principale, se si segue il contenuto dell'“Apocalisse”, c'è una donna sdraiata nella parte inferiore della tela, che personifica per alcuni la Chiesa, per altri la Madre di Dio.

Secondo William, "la luce di altri mondi" ha contribuito a creare il sogno di Jacob. Figura centrale Il dipinto “Giorno gioioso, o la danza di Albione” è una combinazione dell’immagine di Cristo e dell’uomo vitruviano. Usando acquerelli e inchiostri nel 1805, Blake dipinse l'opera sorprendentemente sottile, quasi monocromatica "Angeli a guardia di Cristo nella tomba". “Adam dà i nomi agli animali”, esposto al Pollock Museum di Glasgow, è stato eseguito su tavola di legno utilizzando la tecnica della tempera.

Il secondo titolo del dipinto “Il Grande Architetto” è “L’Antico dei Giorni”, che è il modo in cui Dio veniva designato nelle religioni del mondo. L'autore gli ha dato il nome Urizen. L’incisione è un’illustrazione per il libro “Europe: A Prophecy”. Nella mitologia di Blake, Urizen è portatore di una forza negativa e nera che cerca di uniformare l'umanità, e non per niente misura qualcosa con un compasso.

Gli psicoanalisti, esaminando la tela “Ecate”, vedono in essa un rifiuto di dominare lo spazio, la confusione, e i critici d'arte vedono un'altra violazione dei canoni pittorici: la dea della stregoneria è raffigurata come 3 singole figure invece dei tradizionali back-joined. E ovunque segni segreti: una civetta, considerata simbolo della saggezza, e poi del male, un serpente insidioso e dotato di conoscenza, la stessa Ecate, che guarda negli occhi il tentatore, ma tiene la mano sulla Bibbia.

Letteratura

Anche la poesia e la prosa di William Blake, secondo un certo numero di esperti, non rientrano nelle regole generalmente accettate, questa volta della filologia inglese. Tuttavia, ormai da due secoli i fan del romanticismo li leggono, li analizzano in virgolette, e soprattutto le linee colorate si sono trasformate in aforismi:

"L'astuzia è la forza del codardo"

"Per ogni ha fatto una domanda c'è una risposta"

La poesia di William Blake "Tigre, tigre..."

La prima raccolta di poesie, intitolata “Schizzi poetici”, fu pubblicata nel 1783. Poi vennero gli ottimisti “Canti dell'innocenza” e i “Canti dell'esperienza”, guastati dall'amarezza della realizzazione della realtà. William disegnò le illustrazioni per i libri di sua mano, ed entrambe queste opere furono incluse anche in un libro, come simbolo di stati opposti dell'anima. La poesia "Child Joy" era in contrasto con l'immagine di "Sick Rose", "Echo in the Green" era in contrasto con "Tree of Poison", "Lamb" - con "Tiger".

Il saggio "Il matrimonio del paradiso e dell'inferno" è una sorta di risposta al poeta e pensatore John Milton alle domande indirettamente poste nella poesia su " Paradiso perduto" William le ha rilasciato una serie opere ad acquerello. La più alta capacità inerente all'uomo, secondo Blake, l'immaginazione, è data dall'Inferno.

Il Paradiso rappresenta la razionalità e l'ordine. Il male diventa una forza che cambia il mondo e il Bene nel senso tradizionale del termine è passivo e reazionario. Ma non possono esistere da soli, e solo la loro unità, quello stesso “matrimonio”, dà vita a una personalità olistica e spirituale.

Essendo stato battezzato nella Chiesa d'Inghilterra, William Blake resistette ai dogmi religiosi e ridicolizzò la sottomissione e il pentimento. Le poesie “Sul dolore del vicino” e “L'immagine divina”, invece, sono un inno alla presenza di Dio nel destino di ogni persona, nei momenti gioiosi e tristi.

Vita privata

Nella vita personale di William Blake c'erano molte meno ricerche e lanci che nella sua vita creativa. Il poeta incontrò sua moglie Catherine Boucher in un momento in cui stava vivendo il crollo della sua precedente relazione: la ragazza si rifiutò di sposarsi. Blake sposò la sua prescelta nel 1782.

In sua moglie, William ha trovato una persona amorevole e vero amico, con comprensione riguardo al fatto che suo marito

“c’è ricchezza di pensieri, delizie dello spirito, mente sana… Ma è povera di tesori terreni”.

Catherine, che non sapeva nemmeno come firmare un certificato di matrimonio, sotto la supervisione di William imparò a leggere, scrivere e fare incisioni. La donna diventerà l'ispirazione di Blake nei momenti di fallimento e la sua assistente nell'illustrare i libri.

Morte

William Blake morì nell'agosto 1827 in povertà. Prima Gli ultimi giorni l'artista ha lavorato alle illustrazioni per la poesia “La Divina Commedia”. Blake ha dedicato a quest'opera del pensatore italiano un totale di 102 disegni e molti schizzi preliminari.

Ad esempio, l'ultima dimora del genio britannico era una tomba comune nel cimitero di Bunhill Fields a Londra. Dopo la seconda guerra mondiale le autorità decisero di istituire un parco in questo sito. Poiché nessuno sapeva il luogo esatto della sepoltura, si limitarono a una targa commemorativa sulla quale scrissero che "i resti di Blake e di sua moglie giacciono nelle vicinanze".

Nel 21° secolo, i fan del lavoro di William hanno impiegato 2 anni per stabilire un luogo di sepoltura specifico. Gli antichi libri di chiesa e la conoscenza moderna vennero in soccorso. paesaggista Carol Garrido. Indagando ogni centimetro, gli appassionati hanno trovato la posizione esatta.

La London Blake Society ha annunciato una raccolta di donazioni per un monumento al poeta, persone premurose hanno donato quasi 40mila dollari e nell'agosto 2018 gli intenditori del romanticismo hanno trovato un luogo di pellegrinaggio. Sulla tomba di William Blake è presente una lastra di marmo bianco che riporta il suo nome, le date di vita e di morte e la scritta: “Poeta. Artista. Profeta". Una foto della lapide è stata pubblicata da The Guardian.

• Nel 1949, le autorità australiane istituirono il Premio William Blake per i contributi all'arte religiosa.
• Molti anni dopo la sua morte, Blake fu canonizzato dalla Chiesa cattolica gnostica, nonostante la sua posizione antireligiosa.

• Nel 1931, il balletto Job: A Masque for Dancing, il primo creato da un team creativo interamente britannico, andò in scena all'Old Vic Theatre di Londra. Il balletto è basato sul Libro di Giobbe tratto dalla Bibbia ed è stato ispirato dall'edizione illustrata di William Blake pubblicata nel 1826.
• Righe “Tigre, tigre, paura ardente, bruci nelle foreste notturne. Il cui sguardo immortale, amorevolmente, ha creato il tuo terribile? suono nella serie “The Mentalist” con e.

Citazioni

“L’incisione è un mestiere che ho studiato; non avrei dovuto cercare di vivere di altro lavoro. Il mio cielo è di rame e la mia terra è di ferro."

“Le mie opere sono meglio conosciute in cielo che sulla terra”.

“La vita è Azione e viene dal Corpo, e il Pensiero è attaccato all’Azione e funge da suo involucro.”

"Non pensare di essere più intelligente degli altri, anche se gli altri pensano di essere più intelligenti di te - e questo è il tuo vantaggio su di loro."

“Quando perdi il tuo tempo in piccole cose, rischi di perdere tutto.”

Dipinti

• 1786 – “Oberon, Titania e Puck con fate danzanti
• 1793 – Le porte del Paradiso. Una serie di illustrazioni per la poesia “Paradiso perduto”
• 1794 - “Giorno gioioso o danza di Albione”
• 1795 – “Isacco Newton”
• 1805 – “Il Grande Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole”
• 1810 - "Cottage di Blake"
• 1820 – “Il fantasma della pulce”
• 1820 – “Il sole è arrabbiato”
• 1827 – “Anteo cala Dante e Virgilio nell’ultimo girone dell’inferno”
• 1827 – “Il turbine degli amanti”

Bibliografia

• 1783 – “Schizzi poetici”
• 1789 – “Canti dell’innocenza”
• 1792 – “Canto della Libertà”
• 1793 – “Il matrimonio del paradiso e dell’inferno”
• 1794 – “Canti dell’esperienza”
• 1794 – “Europa. Profezia"
• 1809 – “Milton”

William Blake (William Blake) poeta, artista, filosofo inglese. Nato il 28 novembre 1757 a Londra.

Biografia di William Blake

William Blake era il secondo figlio di una numerosa famiglia di commerciante di maglieria. Il negozio di mio padre era al primo piano della casa dove vivevano.

Ha ricevuto la sua educazione primaria da sua madre, che gli ha insegnato a scrivere e leggere, ed è anche riuscita a instillare l'amore per la letteratura. Fin dall'infanzia, William fu instillato nell'amore per le opere del Rinascimento, che portò avanti per tutta la vita.

Le sue capacità artistiche si manifestarono presto e all'età di 10 anni i suoi genitori lo mandarono alla scuola d'arte. E dopo la scuola d'arte, fu assunto come apprendista in una bottega di incisione (1772).

All'età di ventuno anni era diventato un incisore professionista, dopo aver trascorso sette anni a studiare. Durante questo periodo, Blake sviluppò un vivo interesse per la poesia. Successivamente, davanti a William si aprirono le porte della Royal Academy of Arts (1778), che non riuscì mai a completare. Blake considerava questo fallimento come uno slancio per attività indipendente, e iniziò a guadagnarsi da vivere realizzando incisioni su libri basate su disegni di altri artisti.

Il lavoro di Blake

Nel 1784, William Blake aprì il suo negozio di incisione. In quel periodo della sua vita, scoprì la tecnologia della stampa “illuminata”, “decorativa” - un nuovo metodo di incisione per quel tempo. Successivamente decorerà le sue poesie con disegni realizzati proprio con questa tecnica.

Nel 1789 Blake completò il lavoro sul ciclo di poesie “Songs of Innocence”, che rifletteva la sua attrazione per il tema divino. Un anno dopo, dalla sua penna esce il libro "Il matrimonio del paradiso e dell'inferno". E nel 1793 furono pubblicati cinque libri di Blake contemporaneamente: "Visions of the Daughters of Albion", "America", "Europe", "The Gates of Paradise" e "The Book of Urizen". Un po' più tardi apparve "Songs of Experience". Questo periodo creativo di William Blake è spesso definito “ribelle”. Dopo averlo superato, non si discosterà più dai dogmi religiosi e dalle credenze in Dio. Le controversie con l'Onnipotente rimarranno solo sulle pagine dei suoi primi lavori.

Entro la fine del XVIII secolo, lo stile di Blake si era finalmente formato e divenne riconoscibile. Le sue opere, tuttavia, non trovano mai riconoscimento tra i suoi contemporanei. L’educazione tradizionale di Blake non imponeva canoni e forme consolidate nell’arte; forse è qui che vanno ricercate le origini della sua libertà creativa. Ignorare i fondamenti consolidati e utilizzare nelle sue opere approcci contrari alla tradizione consolidata determinò il rifiuto di Blake da parte dei suoi contemporanei.

Spesso diceva a se stesso: “Sono più conosciuto per le mie opere in Cielo che sulla terra”. Nonostante questa circostanza, William Blake non cedette alla tentazione di smettere di scrivere. Ha continuato a seguire il suo percorso nell'arte. Mozart ha lasciato in eredità: “La musica, anche nelle situazioni drammatiche più terribili, deve rimanere musica”...Blake non si è mai discostato da questo comandamento dell'Artista nel suo lavoro, sebbene non così vicino alla musica. Dal 1804 Blake lavora all'incisione delle sue poesie. D'ora in poi illustra tutte le sue opere. Nel 1822, Blake creò una serie di acquerelli che illustravano la poesia “Paradise Lost” di John Milton. Lo splendore dell'opera da lui svolta sarà apprezzato solo anni dopo.

Successivamente iniziò ad illustrare la Divina Commedia di Dante. Questo lavoro sarà l'ultimo di Blake. Non sarà destinato a completarlo. Tuttavia, le immagini che hanno raggiunto i discendenti stupiscono con la perfezione della tecnica e la purezza del pensiero. Molti li chiamano l'apice della creatività di Blake.

Il viaggio terreno di William Blake terminò nel 1827. Fu sepolto come una volta Mozart: nella tomba di un povero uomo comune. E il luogo della sua sepoltura venne perduto per sempre dai dettami del tempo.

Ci saranno molte polemiche sull'opera di Blake, si dirà delle sue opere che sono ispirate dal diavolo, molte di esse serviranno da cibo per un fuoco quasi onnivoro... Ma, tuttavia, il nome di Blake farà ottenere l'immortalità in un giorno di agosto del 1827.

L'eredità di William Blake sarebbe stata, nel tempo, riscoperta dai preraffaelliti. E lei, combinando un volo sfrenato di immaginazione creativa, idee innovative, simbolismo sottile, reminiscenze dei grandi classici, influenzerà l'arte dei secoli XIX-XX. Il lavoro di Blake, che ha lavorato per la poesia nella vita, ha ispirato più di una generazione del mondo dell'arte. Rimane una fonte di ispirazione anche nel nostro tempo, lontano dal romanticismo.

Ciò che attrae le persone di Blake non è solo la sua creatività, ma anche la sua persona misteriosa. È attratto dal suo strano e straordinario destino creativo. La caratteristica principale della sua vita creativa era che Blake non era né un poeta speciale, né un artista speciale, né un filosofo speciale. Inoltre, le sue opere letterarie molto spesso vanno contro le norme della lingua inglese letteraria, la sua pittura spesso contraddice i canoni generalmente accettati e la sua filosofia non è sempre coerente e logica.

Tuttavia, se prendiamo insieme tutte le sue opere, esse rappresentano qualcosa di grandioso, qualcosa di ammaliante e maestoso. Blake può essere apprezzato principalmente per il fatto che ha cercato di penetrare molte delle leggi di questo universo, per comprendere e insegnare la spiritualità stessa.

Anteo, calando Dante e Virgilio nel girone finale dell'Inferno Ecate. Notte della Gioia Enitharmon Giorno Gioioso o Danza di Albione

Lo ha fatto scrivendo opere letterarie (in poesia e prosa), integrandole con numerose illustrazioni per una migliore assimilazione. Un simile espediente letterario, che unisce filosofia, letteratura e pittura, non è mai stato visto prima.

È speciale, e anche dopo William Blake, pochi erano capaci di un tale ascetismo creativo (in particolare, Kahlil Gibran è definito un seguace delle tecniche di William Blake).

Resta però da ammettere che si tratta proprio di una tecnica così straordinaria espressione creativa di séè il modo più efficace per William Blake di esprimere le sue idee profetiche, di esprimere la sua visione illuminata della purezza della spiritualità.

Le opere di Blake ci mostrano quanto fosse profondo e sottile il mondo interiore dell'autore. Comprendiamo chiaramente che una persona che ha raggiunto un tale livello di autoespressione è stata in grado di andare oltre i soliti confini convenzionali della consapevolezza umana, oltre il lavoro dei sensi e della mente. Solo quella persona che è completamente assorbita dal desiderio di spiritualità, delle sue leggi, della sua esistenza è capace di tale liberazione dalle convenzioni e di percezione approfondita della realtà. Questo è il livello della visione del mondo di William Blake.

Ciò solleva una domanda del tutto logica: non era lui stesso dotato di qualcosa di speciale che gli permetteva di vedere il mondo con occhi diversi - più complessi e diversi, non si trovava a un livello più alto di consapevolezza umana, in altre parole, non ha davvero un'autorealizzazione spirituale, è in grado di creare in quel modo, di lasciare che il mondo intorno a lui ti attraversi in quel modo?

Non era un poeta “per tutti” e, a quanto pare, non si batteva per questo. Ha scritto per coloro che, come lui, erano interessati a temi di spiritualità.

Credeva nel destino divino del poeta, nel fatto che l'ispirazione fosse data dall'alto, credeva nella sua missione di Profeta, chiamato ad aprire agli uomini «gli occhi rivolti verso l'interno». Comunque sia, William Blake lo percorse fino alla fine per illuminare la strada a coloro che lo avrebbero seguito. Il risultato del suo percorso sono state le sue opere come fari guida per i ricercatori che vogliono elevarsi da idee, credenze e convenzioni inerti e cieche alle vette della Spiritualità.

Bibliografia

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Guarda il mondo in un granello di sabbia
E l'intero cosmo è in un filo d'erba della foresta,
Tieni l'infinito nel palmo della tua mano
E in un attimo fuggente c'è l'eternità...
William M. Blake

“Per quarant’anni non c’è stato un giorno in modo da non toccare la tavola di rame. L'incisione è un mestiere che ho studiato; non avrei dovuto cercare di vivere con nessun altro lavoro. Il mio cielo è di rame e la mia terra è di ferro." Questo è ciò che scrisse di sé il longanime William Blake all'inizio del diciannovesimo secolo. Una delle stanze fungeva da soggiorno per lui e Kate, l'altra da camera da letto, cucina, ufficio e laboratorio. Non c'erano quasi cose. La moglie indossava un abito semplice e stantio. “A causa delle infinite avversità, ha perso da tempo la sua antica bellezza, ad eccezione di quella che le dava amore e occhi parlanti, scintillante e nera."

LibroLavoro. WilliamBlake

Blake William (28/11/1757 - 12/08/1827), pittore, incisore, poeta inglese. Studiò l'arte della pittura e dell'incisione a Londra con l'incisore J. Bezaire (dal 1771), frequentò l'Accademia delle Arti (1778), e fu influenzato da J. Flaxman. Nell'opera di Blake, che illustrò le proprie poesie con acquerelli e incisioni (“Songs of Ignorance”, 1789; “Songs of Knowledge”, 1794; “The Book of Job”, 1818-1825; “The Divine Comedy” di Dante , 1825-1827 e altre opere), le tendenze del romanticismo nell'arte inglese si riflettevano chiaramente fine XVIII- il primo quarto del XIX secolo: l'attrazione del maestro per la narrativa visionaria, l'allegorismo e il simbolismo mistico, ricorre a un gioco di linee audace, quasi arbitrario, a soluzioni compositive taglienti.

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BLAKE William Il turbine degli amanti. Francesca Da Rimini E Paolo...

Blake rifiuta la composizione e la prospettiva tradizionali; le squisite forme lineari delle opere del pittore evocano un’idea dell’altro mondo. Lo stile stesso riflette la visione mistica unica del mondo dell’artista, in cui realtà e immaginazione si fondono insieme.

Incisore e illustratore di libri di professione, Blake espresse il suo talento nella poesia e in dipinti mistici e simbolici di grande impatto. Il mondo spirituale sembrava a William Blake più importante del mondo materiale, e un vero artista era visto da lui come un profeta dotato del dono divino della visione dell'essenza delle cose. Blake visse in povertà e morì senza essere riconosciuto il 12 agosto 1827. Attualmente, William Blake è giustamente considerato uno dei grandi maestri dell'arte e della letteratura inglese, uno dei pittori più brillanti e originali del suo tempo.

William Blake. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. "Inferno"

William Blake. Beatrice parla con Dante dal suo carro

William Blake. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. "Inferno"

William Blake (Ing. William Blake; 28 novembre 1757, Londra - 12 agosto 1827, Londra) - Poeta e artista inglese, mistico e visionario.

Ora, quasi duecento anni dopo, è diventato evidente che le opere di William Blake non erano destinate ai suoi contemporanei. Per tutta la vita ha creato, rivolgendosi ai suoi discendenti, e apparentemente lui stesso ne era consapevole. Vedere la completa indifferenza dei suoi contemporanei lo portò a una notevole disperazione: "Le mie opere sono meglio conosciute in cielo che sulla terra", così disse, e continuò a creare, sperando nel dovuto rispetto e attenzione da parte dei suoi discendenti. Oggi, dando uno sguardo generale alla sua opera, possiamo capire quanto fosse avanti rispetto alla sua generazione, forse di un secolo, e forse di più. Sono passati due secoli dalla sua vita, si potrebbe dire, due secoli del suo oblio, e solo oggi William Blake diventa un vero e proprio idolo. Ad esempio, in Gran Bretagna, la sua poesia "Gerusalemme" è diventata quasi il secondo inno nazionale, e in America, una mostra dei suoi dipinti e incisioni, tenutasi nel 2001 al Metropolitan Museum of Art di New York, è stata un grande successo. Oggi i libri di Blake sono pubblicati in gran numero in molti paesi, inclusa la Russia, e non languiscono sugli scaffali. Il numero delle traduzioni è in crescita.

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Fenomeno di Blake

Ciò che attrae le persone di Blake non è solo la sua creatività, ma anche la sua personalità misteriosa. È attratto dal suo strano e straordinario destino creativo. La caratteristica principale della sua vita creativa era che Blake non era né un poeta speciale, né un artista speciale, né un filosofo speciale. Inoltre, le sue opere letterarie molto spesso vanno contro le norme della lingua inglese letteraria, la sua pittura spesso contraddice i canoni generalmente accettati e la sua filosofia non è sempre coerente e logica. Tuttavia, se prendiamo insieme tutte le sue opere, esse rappresentano qualcosa di grandioso, qualcosa di ammaliante e maestoso. Nel complesso, è opere creative Rappresentano una completezza ben definita; sono il risultato di una lunga, ostinata e profonda ricerca di un'anima creativa e talentuosa. Blake può essere apprezzato principalmente per il fatto che ha cercato di penetrare molte delle leggi di questo universo, per comprendere e insegnare la spiritualità stessa.

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Lo ha fatto scrivendo opere letterarie (in poesia e prosa), integrandole con numerose illustrazioni per una migliore assimilazione. Un simile espediente letterario, che unisce filosofia, letteratura e pittura, non è mai stato visto prima. È speciale, e anche dopo William Blake, pochi erano capaci di un tale ascetismo creativo (in particolare, Kahlil Gibran è definito un seguace delle tecniche di William Blake). Tuttavia, resta da riconoscere che è proprio questo straordinario metodo di autoespressione creativa che si adatta più efficacemente a William Blake per esprimere le sue idee profetiche, per esprimere la sua visione illuminata della purezza della spiritualità.

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Le opere di Blake ci mostrano quanto fosse profondo e sottile il mondo interiore dell'autore. Era completamente diverso da quello in cui vivono gli altri, il che fa capire com'è lo stesso Blake e quale fosse la sua missione creativa. Comprendiamo chiaramente che una persona che ha raggiunto un tale livello di autoespressione è stata in grado di andare oltre i soliti confini convenzionali della consapevolezza umana, oltre il lavoro dei sensi e della mente. Solo quella persona che è completamente assorbita dal desiderio di spiritualità, delle sue leggi, della sua esistenza è capace di tale liberazione dalle convenzioni e di percezione approfondita della realtà. Questo è il livello della visione del mondo di William Blake. Ciò solleva una domanda del tutto logica: non era lui stesso dotato di qualcosa di speciale che gli permetteva di vedere il mondo con occhi diversi - più complessi e diversi, non si trovava a un livello più alto di consapevolezza umana, in altre parole, non ha davvero un'autorealizzazione spirituale, è in grado di creare in quel modo, di lasciare che il mondo intorno a lui ti attraversi in quel modo?

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La purezza della spiritualità di William Blake, libera dalle catene del razionalismo e degli aridi dogmi, non era solo il suo metodo creativo, ma anche il suo modo di pensare, il suo stato, il suo essenza interiore. Non era un poeta “per tutti” e, a quanto pare, non si batteva per questo. Ha scritto per coloro che, come lui, erano interessati a temi di spiritualità. Credeva nel destino divino del poeta, nel fatto che l'ispirazione fosse data dall'alto, credeva nella sua missione di Profeta, chiamato ad aprire agli uomini «gli occhi rivolti verso l'interno». Comunque sia, William Blake lo percorse fino alla fine per illuminare la strada a coloro che lo avrebbero seguito. Il risultato del suo percorso sono state le sue opere come fari guida per i ricercatori che vogliono elevarsi da idee, credenze e convenzioni inerti e cieche alle vette della Spiritualità.

Durante la sua vita, William Blake riuscì a creare un numero enorme di opere nel campo della pittura e della letteratura. Inoltre, va notato che, a differenza di altri artisti del pennello e della parola, le sue capacità creative non diminuiscono con l'età, ma anzi migliorano. Alla fine della sua vita, dalla sua penna e dal suo pennello uscirono veri e propri capolavori del suo lavoro, ad esempio l'opera "Lacoon" o le illustrazioni per la "Divina Commedia" di Dante, in cui William Blake mostrò sia la profondità del pensiero letterario che la facilità nel padroneggiare il pennello, cosa che non era stata osservata in lui prima.

Nella storia della letteratura mondiale, William Blake è considerato il primo poeta romantico inglese. Ciò che colpisce è la colorazione senza precedenti degli stati d'animo dell'autore, la sua imprevedibilità e incapacità di comprendere e accogliere in noi tutto ciò che esprimeva. A volte gli stati d'animo ribelli lo attraversano e poi si trasformano in misticismo religioso. Il suo motivi lirici combinato con mitologia figurativa e simbolismo. La sua percezione innocente e gioiosa del mondo si trasforma successivamente in una sorta di misticismo della collisione delle forze del Bene e del Male, del Paradiso e dell'Inferno. Il suo sistema mitologico di complesse immagini simboliche e allegorie per molto tempo rimase incomprensibile e venne considerato indecifrabile. Solo ora gli scienziati stanno cominciando ad avvicinarsi alla soluzione.

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La confessione di Blake

Si ritiene che il 1863 abbia segnato l'inizio del riconoscimento di William Blake e la crescita dell'interesse per lui. In questo momento, Alexander Gilchrist pubblicò una biografia, The Life of Blake. Poco dopo furono pubblicate le prime poesie di Blake mai pubblicate prima, affermandolo come poeta lirico romantico. Le incisioni di Blake, anch'esse precedentemente sconosciute, furono successivamente scoperte e influenzarono notevolmente lo sviluppo del cosiddetto stile Art Nouveau. Nel 1893, Yeats, insieme a Ellis, pubblicò un'edizione in tre volumi, a quel tempo l'edizione più completa delle opere di Blake, accompagnata da una breve biografia del poeta. Tuttavia, il vero interesse per il lavoro e la personalità di Blake iniziò nel ventesimo secolo.

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Nel 1966 fu pubblicata l'opera completa di William Blake. Blake si rivelò al mondo non solo come il veggente apocalittico che la gente lo considerava, ma anche come l'autore di epigrammi e aforismi spiritosi, come un pensatore e un critico originale, molto più avanti della sua epoca ortodossa e rigida.

Per quanto riguarda la Russia e i paesi dell'ex Unione Sovietica, il nome di William Blake divenne noto al grande pubblico solo nel 1957, dopo che il mondo intero festeggiò il bicentenario della sua nascita. Le sue opere iniziarono poi ad apparire sia in periodici che in raccolte separate. Blake fu pubblicato relativamente raramente e gran parte del suo lavoro non fu mai tradotto in russo. Si può solo sperare che col tempo l'intera eredità del suo lavoro venga tradotta.

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