Gorky: originalità delle opere romantiche. Prova le prime opere romantiche di A. M. Gorky

10.04.2019

Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) è una delle figure più significative della cultura mondiale del nostro secolo e allo stesso tempo una delle più complesse e controverse. Nell'ultimo decennio sono stati fatti tentativi per "gettare Gorky fuori dalla nave della modernità". Non dimentichiamo però che all'inizio del secolo tentarono di fare lo stesso con Pushkin e Tolstoj...

Forse solo Gorkij è riuscito a riflettere nella sua opera la storia, la vita e la cultura della Russia nel primo terzo del XX secolo su una scala davvero epica.

I primi lavori di A.M. Gorky è segnato dall'influenza del romanticismo. Nell'eredità di ogni scrittore, qualcosa può piacere e qualcosa no. Uno ti lascerà indifferente e l'altro ti delizierà. E questo è tanto più vero per l’enorme e diversificato lavoro di A.M. Gorkij. I suoi primi lavori - canzoni romantiche e leggende - lasciano l'impressione di un contatto con un vero talento. I personaggi di queste storie sono bellissimi. E non solo esteriormente: rifiutano il miserabile destino di servire cose e denaro, la loro vita ha un significato elevato. Eroi delle prime opere di A.M. I Gorky sono coraggiosi e altruisti ("La canzone del falco", la leggenda di Danko), glorificano l'attività, la capacità di agire (immagini del Falco, Petrel, Danko). Uno dei primi lavori più sorprendenti di A.M. Gorky è la storia "Old Woman Izergil" (1894). La storia è stata scritta utilizzando la forma di inquadratura preferita dallo scrittore: la leggenda di Larra, la storia della vita di Izergil, la leggenda di Danko. Le tre parti della storia sono accomunate dall'idea principale: il desiderio di rivelare il vero valore della personalità umana.

Nel 1895 Gorky scrisse la sua "Canzone del falco". Nelle immagini contrastanti dell'Uzh e del Falcon si incarnano due forme di vita: in decomposizione e in fiamme. Per mostrare più chiaramente il coraggio del combattente, l'autore contrappone il Falcon all'adattamento Uzh, la cui anima marcisce nell'autocompiacimento borghese. Gorky emette un verdetto spietato sul benessere filisteo-filisteo: "Nato per gattonare, non può volare". In questo lavoro, Gorky canta la canzone "alla follia dei coraggiosi", affermandola come "la saggezza della vita".

Gorky credeva che con l'organizzazione di un “popolo lavoratore sano - democrazia”, si sarebbe stabilita una cultura spirituale speciale, in base alla quale “la vita sarebbe diventata gioia, musica; il lavoro è piacere. Ecco perché all'inizio del XX secolo sono molto frequenti le confessioni dello scrittore sulla felicità di “vivere sulla terra”, dove dovrebbe arrivare “una nuova vita in un nuovo secolo”.

Un sentimento così romanticizzato dell'epoca fu espresso dalla "Song of the Petrel" (1901). In questo lavoro, una persona che rovescia il mondo stagnante è stata rivelata con mezzi romantici. Tutte le manifestazioni dei sentimenti cari all'autore sono concentrate nell'immagine del “fiero uccello”: coraggio, forza, passione ardente, fiducia nella vittoria su una vita magra e noiosa. La procellaria unisce abilità davvero senza precedenti: librarsi in volo, "bucare" l'oscurità, invocare una tempesta e godersela, vedere il sole dietro le nuvole. E la tempesta stessa è come la loro realizzazione.

Ovunque e sempre A.M. Gorky si è adoperato per il rilancio dei fondamenti dati dell'esistenza umana dalla natura. Nelle prime opere romantiche di Gorky, il risveglio dell'anima umana viene deposto e catturato: la cosa più bella che lo scrittore ha sempre adorato.

Nato il 28 marzo 1868 a Nizhny Novgorod. All'età di 11 anni rimase orfano e fino al 1888 visse con i parenti a Kazan. Ha provato molte professioni: era cuoco su un piroscafo, lavorava in un laboratorio di pittura di icone, caposquadra. Nel 1888 lasciò Kazan per il villaggio di Krasnovidovo, dove fu impegnato nella propaganda delle idee rivoluzionarie. Il primo racconto di Maxim Gorky, Makar Chudra, fu pubblicato nel 1892 sul giornale Kavkaz. Nel 1898 fu pubblicata la raccolta Saggi e storie e un anno dopo fu pubblicato il suo primo romanzo, Foma Gordeev. Nel 1901, Gorky fu espulso da Nizhny Novgorod ad Arzamas Durnov A.N. Gorky, che non sappiamo. // Giornale letterario, 1993, 10 marzo (n. 10). .

Poco dopo è iniziata la collaborazione dello scrittore con il Teatro d'Arte di Mosca. Il teatro ha messo in scena le commedie "At the Bottom" (1902), "Petty Bourgeois" (1901) e altre. Allo stesso periodo appartengono la poesia "Man" (1903), le opere teatrali "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" (1905), "Two Barbarians" (1905). Gorky diventa un membro attivo dell'ambiente letterario di Mosca, prende parte alla creazione di collezioni della Società della conoscenza. Nel 1905 Gorkij fu arrestato e subito dopo il suo rilascio partì all'estero. Dal 1906 al 1913 Gorkij visse a Capri. Nel 1907 fu pubblicato in America il romanzo "Madre" di Mironov R.M. Maksim Gorkij. La sua personalità e le sue opere. - M., 2003..

Le opere teatrali “L'ultimo” (1908), “Vassa Zheleznova” (1910), le storie “L'estate” (1909) e “La città di Okurov” (1909), il romanzo “La vita di Matvey Kozhemyakin” (1911) sono creato a Capri. Nel 1913 Gorkij tornò in Russia e nel 1915 iniziò a pubblicare la rivista Chronicle. Dopo la rivoluzione, ha lavorato presso la casa editrice "World Literature".

Nel 1921 Gorkij andò di nuovo all'estero. All'inizio degli anni '20 completò la trilogia "Childhood", "In People" e "My Universities", scrisse il romanzo "Il caso Artamonov" e iniziò a lavorare al romanzo "La vita di Klim Samgin". Nel 1931 Gorkij tornò in URSS. Morì il 18 giugno 1936 nel villaggio di Gorki.

Alla fine degli anni '90, il lettore rimase stupito dall'apparizione di tre volumi di Saggi e racconti di un nuovo scrittore, M. Gorky. "Talento grande e originale": tale era il giudizio generale sul nuovo scrittore e sui suoi libri Veselov G.D.

Il crescente malcontento nella società e l'aspettativa di cambiamenti decisivi hanno causato un aumento delle tendenze romantiche nella letteratura. Queste tendenze si riflettevano particolarmente chiaramente nel lavoro del giovane Gorky, in storie come "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", nelle canzoni rivoluzionarie. Gli eroi di queste storie sono persone "con il sole nel sangue", forti, orgogliose, belle. Questi eroi sono il sogno di Gorky. Un simile eroe avrebbe dovuto "rafforzare la volontà di vivere di una persona, suscitare in lui una ribellione contro la realtà, contro ogni sua oppressione".

L'immagine centrale delle opere romantiche di Gorky del primo periodo è l'immagine di un eroe pronto per un'impresa in nome del bene della gente. Di grande importanza nella divulgazione di questa immagine è la storia "Old Woman Izergil", scritta nel 1895. Nell'immagine di Danko, Gorky ha messo un'idea umanistica di un uomo che dedica tutte le sue forze al servizio della gente.

Il lavoro di Gorky nella fase iniziale porta una forte impronta di una nuova tendenza letteraria: il cosiddetto romanticismo rivoluzionario. Le idee filosofiche del giovane scrittore di talento, la passione e l'emotività della sua prosa e il nuovo approccio all'uomo differivano nettamente sia dalla prosa naturalistica, che era entrata nel meschino realismo quotidiano e sceglieva come tema la noia senza speranza dell'esistenza umana, sia dall'approccio estetico alla letteratura e alla vita, che vedeva valore solo nelle emozioni, nei personaggi e nelle parole "raffinate".

Per i giovani ci sono due componenti più importanti della vita, due vettori di esistenza. Questo è amore e libertà. Nelle storie di Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil" l'amore e la libertà diventano il tema delle storie raccontate dai personaggi principali. La trama di Gorky - che la vecchiaia racconta la giovinezza e l'amore - ci permette di dare una prospettiva, il punto di vista di un giovane che vive d'amore e sacrifica tutto per esso, e di una persona che ha vissuto la sua vita, che ha visto tantissimo ed è in grado di capire cosa è veramente importante, cosa resta alla fine di un lungo viaggio.

Gli eroi delle due parabole raccontate dalla vecchia Izergil sono l'esatto opposto. Danko è un esempio di amore-sacrificio di sé, donazione d'amore. Non può vivere separandosi dalla sua tribù, dalla gente, si sente infelice e non libero se le persone non sono libere e infelici. Il puro amore sacrificale e il desiderio di realizzazione erano caratteristici dei rivoluzionari romantici che sognavano di morire per ideali universali, non potevano immaginare la vita senza sacrificio, non speravano e non volevano vivere fino alla vecchiaia. Danko dona il cuore che illumina la strada alle persone.

Questo è un simbolo abbastanza semplice: solo un cuore puro pieno di amore e altruismo può diventare un faro, e solo un sacrificio altruistico aiuterà a liberare le persone. La tragedia della parabola è che le persone dimenticano coloro che si sono sacrificati per loro. Sono ingrati, ma ben consapevoli di ciò, Danko non pensa al significato della sua dedizione, non si aspetta riconoscimenti, ricompense. Gorky polemizza con il concetto ufficiale di merito della chiesa, in cui una persona compie buone azioni, sapendo in anticipo che sarà ricompensata. Lo scrittore fornisce un esempio opposto: la ricompensa per un'impresa è l'impresa stessa e la felicità delle persone per il bene delle quali viene compiuta.

Il figlio dell'aquila è l'esatto opposto di Danko. Larra è single. È orgoglioso e narcisista, si considera sinceramente superiore, migliore delle altre persone. Provoca disgusto, ma anche pietà. Dopotutto, Larra non inganna nessuno, non finge di poter amare. Sfortunatamente, ci sono molte di queste persone, sebbene la loro essenza non sia così chiaramente manifestata nella vita reale. Per loro l'amore e l'interesse si riducono solo al possesso. Se non può essere posseduto, deve essere distrutto. Dopo aver ucciso la ragazza, Larra, con cinica franchezza, afferma di averlo fatto perché non poteva possederla. E aggiunge che, secondo lui, le persone fingono solo di amare e di osservare le norme morali. Dopotutto, la natura ha dato loro come proprietà solo il loro corpo e possiedono sia animali che cose.

Larra è astuta e sa parlare, ma questa è una bufala. Trascura il fatto che una persona paga sempre per il possesso di denaro, lavoro, tempo, ma in definitiva una vita vissuta in questo modo e non altrimenti. Pertanto, la cosiddetta verità di Larra diventa la ragione del suo rifiuto. La tribù espelle l'apostata dicendo: ci disprezzi, sei superiore - beh, vivi da solo se siamo indegni di te. Ma la solitudine diventa una tortura infinita. Larra capisce che tutta la sua filosofia era solo una posa, che anche per considerarsi superiore agli altri ed essere orgoglioso di se stesso, sono ancora necessari gli altri. Non puoi ammirare te stesso da solo e dipendiamo tutti dalla valutazione e dal riconoscimento della società.

Il romanticismo delle prime storie di Gorky, i suoi ideali eroici sono sempre vicini e comprensibili ai giovani, saranno amati e ispireranno sempre più generazioni di lettori alla ricerca della verità e dell'eroismo.

Tradizioni della letteratura russa nelle opere del primo Maxim Gorky

test

§2. Le prime opere romantiche di Gorky

I primi lavori di Gorky colpiscono, prima di tutto, per la sua diversità artistica, insolita per un giovane scrittore, e per l'audace sicurezza con cui crea opere di diversi colori e intonazione poetica. L'enorme talento dell'artista della classe nascente - il proletariato, che trae una forza potente dal "movimento delle masse stesse", è stato rivelato già all'inizio dell'opera letteraria di Maxim Gorky.

Agendo come araldo della tempesta imminente, Gorkij si è adattato al tono dell'umore pubblico. Nel 1920 scrisse: "Ho iniziato il mio lavoro come stimolatore dello stato d'animo rivoluzionario con la gloria della follia dei coraggiosi". Domande e risposte all'esame. Letteratura. 9° e 11° grado. Esercitazione. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Ciò vale principalmente per le prime opere romantiche di Gorky. Negli anni '90 dell'Ottocento ha scritto le storie "Makar Chudra", "La vecchia Izer-gil", "Khan e suo figlio", "Muto", "Il ritorno dei Normanni dall'Inghilterra", "Cecità dell'amore", fiabe "La ragazza e la morte ", "Sulla piccola fata e il giovane pastore", "Il canto del falco", "Il canto della procellaria", "La leggenda di Marko", ecc. Tutti differiscono per una caratteristica che può essere definita in le parole di L. Andreev: “il gusto della libertà, qualcosa di libero, ampio, audace. Gorky M. Prosa. Drammaturgia. Pubblicità. - M.: Olimp; LLC "Firm" casa editrice "AST", 1999. - P.614. In tutto suona il motivo della non accettazione della realtà, del confronto con il destino, di un'audace sfida agli elementi. Al centro di queste opere c'è la figura di una persona forte, fiera, coraggiosa, che non si sottomette a nessuno, che non si piega. E tutte queste opere, come gemme viventi, brillano di colori inediti, diffondendo intorno a sé un bagliore romantico.

2.1. La storia "Makar Chudra" -

affermazione dell’ideale della libertà personale

Al centro delle prime opere di Maxim Gorky ci sono personaggi eccezionali, persone forti nello spirito e orgogliose che, secondo l'autore, hanno "il sole nel sangue". Questa metafora dà origine a una serie di immagini ad essa vicine, associate al motivo del fuoco, delle scintille, delle fiamme, delle torce. Questi eroi hanno cuori ardenti. Questa caratteristica è caratteristica non solo di Danko, ma anche dei personaggi della prima storia di Gorky, Makar Chudra. Rogover E.S. Letteratura russa del Novecento. Per aiutare i diplomati e i candidati: Libro di testo. - San Pietroburgo: "Parità", 2002. - P.131.

Alla melodia premurosa degli schizzi delle onde in arrivo, il vecchio zingaro Makar Chudra inizia la sua storia. Fin dalle prime righe, il lettore è colto da un senso di insolito: la steppa sconfinata a sinistra e il mare infinito a destra, la vecchia zingara sdraiata in una posa bella e forte, il fruscio dei cespugli costieri - tutto questo mette in risalto uno per parlare di qualcosa di segreto, il più importante. Makar Chudra parla lentamente della vocazione dell'uomo e del suo ruolo sulla terra. "Una persona è una schiava, non appena è nata, una schiava per tutta la vita e basta", dice Makar. Gorky M. Prosa. Drammaturgia. Pubblicità. - M.: Olimp; LLC "Firm" casa editrice "AST", 1999. - P.18. E a questo si oppone con il suo: “Un uomo nasce per sapere cos'è la volontà, la distesa della steppa, per ascoltare la voce dell'onda del mare”; “Se vivrete, allora sarete re su tutta la terra”.

Questa idea è illustrata dalla leggenda dell'amore di Loiko Zobar e Radda, che non divennero schiavi dei loro sentimenti. Le loro immagini sono esclusive e romantiche. Loiko Zobar ha "occhi come stelle luminose che bruciano e il suo sorriso è come un sole intero". Ibid., p.21. Quando si siede su un cavallo, sembra che sia stato forgiato da un unico pezzo di ferro insieme a lui. La forza e la bellezza di Zobar corrispondono alla sua gentilezza. "Hai bisogno del suo cuore, lui stesso te lo strapperebbe fuori dal petto e te lo darebbe, se solo tu ti sentissi bene." Ibid., p.20. Partita e bellissimo Rudd. Makar Chudra la chiama un'aquila. “Non si può dire nulla di lei a parole. Forse la sua bellezza potrebbe essere suonata sul violino, e anche per coloro che conoscono questo violino come la loro anima”. Ibid., p.20.

L'orgogliosa Radda ha rifiutato a lungo i sentimenti di Loiko Zobar, perché la sua volontà le era più cara dell'amore. Quando decise di diventare sua moglie, pose una condizione che Loiko non poteva soddisfare senza umiliarsi. Un conflitto irrisolvibile porta a un finale tragico: gli eroi muoiono, ma rimangono liberi, l'amore e perfino la vita vengono sacrificati alla volontà. In questa storia, per la prima volta, emerge l'immagine romantica di un cuore umano amorevole: Loiko Zobar, che potrebbe strapparsi il cuore dal petto per la felicità del suo vicino, controlla se il cuore della sua amata è forte e tuffa un coltello dentro di esso. E lo stesso coltello, ma già nelle mani del soldato Danila, colpisce il cuore di Zobar. L'amore e la sete di libertà si rivelano demoni malvagi che distruggono la felicità delle persone. Insieme a Makar Chudra, il narratore ammira la forza del carattere dei personaggi. E insieme a lui non può rispondere alla domanda che percorre come filo conduttore tutta la storia: come rendere felici le persone e cos'è la felicità.

Nella storia "Makar Chudra" vengono formulate due diverse interpretazioni della felicità. Il primo è nelle parole di un "uomo severo": "Sottomettiti a Dio, ed egli ti darà tutto ciò che chiederai". Ibid., p.18. Questa tesi viene subito sfatata: si scopre che Dio non ha dato all '"uomo severo" nemmeno i vestiti per coprire il suo corpo nudo. La seconda tesi è dimostrata dal destino di Loiko Zobar e Radda: la volontà è più cara della vita, la felicità è nella libertà. La visione romantica del mondo del giovane Gorkij risale alle famose parole di Pushkin: "Non c'è felicità nel mondo, ma c'è pace e libertà..."

2.2. Fiaba "Su una piccola fata e un giovane pastore" -

un inno alla libertà e all'estasi della tempesta

Il problema dell'amore si sviluppa nei racconti romantici di Gorky "Sulla piccola fata e il giovane pastore" e "La ragazza e la morte". Gorky ha definito il tema di uno di loro come segue: "Una nuova fiaba su un vecchio tema: sull'amore, che è più forte della vita". La fiaba "Sulla piccola fata e il giovane pastore" è costruita sull'antitesi: l'opposizione della foresta e della steppa. L'antico bosco ombroso con possenti faggi e foglie vellutate è un mondo di pace e di conforto borghese. Qui la regina della foresta vive contenta e felice con le sue figlie, qui ascoltano con simpatia i discorsi di una talpa importante e stupida, che è sicura che la felicità risieda nella ricchezza.

Nella steppa non ci sono né magnifiche sale, né ricchi magazzini sotterranei. Solo il vento libero gioca con l'erba dalle piume grigie, e il cielo sconfinato diventa blu, e la distesa della steppa gioca con colori multicolori. Gorky raffigura il paesaggio in modo romantico: la steppa al tramonto è dipinta di viola brillante, come se lì fosse appesa un'enorme tenda di velluto e l'oro bruciasse nelle sue pieghe.

Il regno della forza e della libertà -

La mia potente steppa,

canta il pastore. A differenza della talpa importante, il cha-ban non ha alcuna proprietà. Ma ha riccioli neri, guance scure, occhi infuocati e un cuore audace. Il suono della sua canzone è come il grido di un'aquila. E la piccola fata, che viveva così felice e tranquilla nei palazzi della regina madre, va dal pastore e muore. Maya, scrive Gorky, "è come una betulla solitaria che, amando la libertà, si è trasferita dalla foresta nella steppa e si è fermata sotto il vento". Gorky M. Prosa. Drammaturgia. Pubblicità. - M.: Olimp; LLC "Firm" casa editrice "AST", 1999. - P.35. Il vento e il temporale l'hanno uccisa. La morte della fata è simbolica: “il canto della libertà non si sposa bene con il canto dell'amore”, anche l'amore è schiavitù, incatena la volontà dell'uomo. Morendo, Maya dice a chaba-nu: "Sei di nuovo libero, come un'aquila".

L'amore di Maya e del pastore è forte quanto l'amore di Loiko Zobar e Radda. In suo nome Maya rinuncia al palazzo, alla foresta, alla madre, che sta morendo di dolore. Cerca di superare anche la paura folle e insopportabile che la attanaglia durante un temporale: dopotutto, dopo un temporale, Maya rimane ancora con il pastore. L'esclusività dei sentimenti rende gli eroi di Gorky legati alle immagini romantiche di Byron e Schiller, Pushkin e Lermontov. Nel racconto della piccola fata emerge anche l'immagine di un nobile cuore umano, che rifiuta i canoni piccolo-borghesi consolidati nei secoli. La paura del destino e della morte supera il sentimento dell'amore. Maya cerca di spiegarlo al pastore e aggiunge: “Forse direi di più se potessi togliere il cuore dal mio petto e portarlo sulla mia mano ai tuoi occhi”.

Nella fiaba "Sulla piccola fata e il giovane pastore" appare per la prima volta un motivo che, crescendo, suonerà sempre più insistentemente in altre opere romantiche di Gorkij. Questo è un inno alla libertà e all'estasi della tempesta. Durante un temporale, il pastore si trova nella steppa annerita, duro come una roccia, esponendo il petto alle frecce dei fulmini. Spiridonova L.A. "Sono venuto al mondo per non essere d'accordo." Le prime opere romantiche di M. Gorky // Letteratura russa. - 1999. - N. 3. - P.51.

La descrizione del temporale è fatta in prosa ritmata e ricorda la Canzone della procellaria scritta in seguito: “Le frecce dei fulmini squarciarono le nuvole, ma si unirono di nuovo e si precipitarono sulla steppa in uno stormo cupo e terrificante. E a volte, con un tuono, qualcosa di rotondo, come il sole, accecante di luce blu, cadeva dal cielo a terra ... ”Gorky M. Prose. Drammaturgia. Pubblicità. - M.: Olimp; LLC "Firm" casa editrice "AST", 1999. P.84.

Ma che dire della collisione Amore - Libertà? Gorky risponde a questa domanda con la storia "Old Woman Izergil".

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La storia "Makar Chudra" -

affermazione dell’ideale della libertà personale

Il lavoro del primo Gorky non dovrebbe essere ridotto solo al romanticismo: negli anni Novanta dell'Ottocento. ha creato opere in stile sia romantico che realistico (tra queste ultime, ad esempio, le storie "Beggar", "Chelkash", "Konovalov" e molte altre). Tuttavia, fu proprio il gruppo di storie romantiche ad essere percepito come una sorta di biglietto da visita del giovane scrittore, furono loro a testimoniare l'arrivo in letteratura di uno scrittore che si distinse nettamente sullo sfondo dei suoi predecessori.

Prima di tutto, il tipo di eroe era nuovo. Molto negli eroi di Gorky ci ha fatto ricordare la tradizione letteraria romantica. Questa è la luminosità, l'esclusività dei loro personaggi, che li distingue da coloro che li circondano, e il dramma del loro rapporto con il mondo della realtà quotidiana, e la fondamentale solitudine, rifiuto, mistero per gli altri. I romantici di Gorky fanno richieste troppo rigide al mondo e all'ambiente umano, e nel loro comportamento sono guidati da principi "folli" dal punto di vista delle persone "normali".

Due qualità sono particolarmente evidenti negli eroi romantici di Gorky: questo è l'orgoglio e la forza, che li costringe a contraddire il destino, a lottare coraggiosamente per una libertà illimitata, anche se bisogna sacrificare la propria vita per la libertà. È il problema della libertà che diventa il problema centrale dei primi racconti dello scrittore.

Queste sono le storie "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil". Di per sé, la poeticizzazione dell'amore per la libertà è una caratteristica abbastanza tradizionale per la letteratura del romanticismo. Non era fondamentalmente una novità per la letteratura russa e il ricorso alle forme convenzionali delle leggende. Qual è il significato del conflitto nelle prime storie romantiche di Gorky, quali sono i segni specifici di Gorky della sua incarnazione artistica? L'originalità di queste storie sta già nel fatto che la fonte del conflitto in esse non è il tradizionale confronto tra "bene" e "male", ma lo scontro di due valori positivi. Questo è il conflitto tra libertà e amore in Makar Chudra, un conflitto che può essere risolto solo tragicamente. Amandosi a vicenda, Radda e Loiko Zobar apprezzano così tanto la loro libertà da non consentire il pensiero di sottomissione volontaria a una persona cara.

Ciascuno degli eroi non accetterà mai di farsi guidare: l'unico ruolo degno di questi eroi è quello di dominare, anche se si tratta di un sentimento reciproco. "Will, Loiko, ti amo più di te", dice Radda. L'esclusività del conflitto risiede nella completa uguaglianza di eroi altrettanto orgogliosi. Non potendo conquistare la sua amata, Loiko allo stesso tempo non può rinunciarvi. Pertanto, decide di uccidere: un atto selvaggio, "folle", anche se sa che così facendo sacrificherà l'orgoglio e la propria vita.

L'eroina della storia "Old Woman Izergil" si comporta in modo simile nella sfera dell'amore: i sentimenti di pietà o addirittura il rimpianto si allontanano davanti al desiderio di rimanere indipendenti. "Ero felice ... non ho mai incontrato quelli che una volta amavo", dice all'interlocutore. “Questi non sono buoni incontri, con i morti è lo stesso”. Tuttavia, gli eroi di questa storia sono coinvolti non solo e non tanto nei conflitti d'amore: si tratta di prezzo, significato e varie opzioni di libertà.

La prima opzione è rappresentata dal destino di Larra. Questa è un'altra persona “orgogliosa” (una tale caratterizzazione nella bocca del narratore è più un elogio che una valutazione negativa). La storia del suo "crimine e punizione" riceve un'interpretazione ambigua: Izergil si astiene da una valutazione diretta, il tono della sua storia è epicamente calmo. Il verdetto è affidato al “saggio” senza nome:

«– Fermare! C'è una punizione. Questa è una punizione terribile; non inventerai una cosa del genere nemmeno tra mille anni! La sua punizione è in se stesso! Lascialo andare, lascialo libero. Ecco la sua punizione!

Quindi, la libertà individualistica di Larra, non illuminata dalla mente, è la libertà di esclusione, che si trasforma nel suo opposto: la punizione della solitudine eterna. La "modalità" opposta della libertà è rivelata dalla leggenda di Danko. Con la sua posizione “al di sopra della massa”, la sua orgogliosa esclusività e, infine, la sua sete di libertà, a prima vista assomiglia a Larra. Tuttavia gli elementi di somiglianza non fanno altro che sottolineare la differenza fondamentale tra le due “libertà”. La libertà di Danko è la libertà di assumersi la responsabilità della squadra, la libertà di servire altruisticamente le persone, la capacità di superare gli istinti di autoconservazione e subordinare la vita a un obiettivo consapevolmente definito. La formula “nella vita c'è sempre posto per un'impresa” è una definizione aforistica di questa libertà. È vero, la fine della storia sul destino di Danko è priva di ambiguità: le persone salvate dall'eroe non sono valutate da Izergil in alcun modo lusinghiere. Ammirare il temerario Danko è complicato qui da una nota di tragedia.

Il posto centrale nella storia è occupato dalla storia della stessa Izergil. Le leggende che incorniciano Larra e Danko sono volutamente condizionate: la loro azione è priva di segni cronologici o spaziali specifici, attribuiti ad un'antichità indefinita. Al contrario, la storia di Izergil si svolge in un contesto storico più o meno specifico (nel corso del racconto vengono citati episodi storici noti, vengono utilizzati veri e propri toponimi). Tuttavia, questa dose di realtà non cambia i principi dello sviluppo del personaggio: rimangono romantici. La storia della vita della vecchia Izergil è la storia di incontri e separazioni. A nessuno degli eroi della sua storia viene assegnata una descrizione dettagliata: la caratterizzazione dei personaggi è dominata dal principio metonimico ("una parte invece del tutto", un dettaglio espressivo invece di un ritratto dettagliato). Izergil è dotata di tratti caratteriali che la avvicinano agli eroi delle leggende: orgoglio, ribellione, disobbedienza.

Come Danko, vive tra le persone, per amore è capace di un atto eroico. Tuttavia, a sua immagine non c'è l'integrità presente nell'immagine di Danko. Dopotutto, una serie dei suoi interessi amorosi e la facilità con cui si è separata da loro evoca associazioni con gli antipodi di Danko - Larra. Per la stessa Izergil (cioè lei è la narratrice), queste contraddizioni sono invisibili, tende ad avvicinare la sua vita al modello di comportamento che costituisce l'essenza della leggenda finale. Non è un caso che, a partire dalla storia di Larra, la sua storia si precipiti al "polo" di Danko.

Tuttavia, oltre al punto di vista di Izergil, la storia esprime anche un altro punto di vista, che appartiene a quella giovane russa che ascolta Izergil, facendole ogni tanto delle domande. Questo carattere persistente nella prima prosa di Gorky, a volte chiamato "passaggio", è dotato di alcuni segni autobiografici. L'età, la gamma di interessi, il girovagare per la Rus' lo avvicinano al biografico Alexei Peshkov, quindi, nella critica letteraria, il termine “eroe autobiografico” viene spesso usato in relazione a lui. Esiste anche un'altra versione della designazione terminologica: "autore-narratore". È possibile utilizzare una qualsiasi di queste designazioni, sebbene dal punto di vista del rigore terminologico sia preferibile il concetto di "immagine del narratore".

Spesso l'analisi delle storie romantiche di Gorky si riduce a una conversazione sugli eroi romantici condizionali. In effetti, le figure di Radtsa e Loiko Zobar, Larra e Danko sono importanti per comprendere la posizione di Gorkij. Tuttavia, il contenuto delle sue storie è più ampio: le trame romantiche stesse non sono indipendenti, sono incluse in una struttura narrativa più voluminosa. Sia in "Makar Chudra" che in "Old Woman Izergil" le leggende sono presentate come storie di anziani che hanno visto la vita degli anziani. L'ascoltatore di queste storie è il narratore. Da un punto di vista quantitativo, questa immagine occupa poco spazio nei testi dei racconti. Ma per comprendere la posizione dell'autore, il suo significato è molto alto.

Torniamo all'analisi della trama centrale della storia "Old Woman Izergil". Questo segmento della narrazione - la storia della vita dell'eroina - si trova in una doppia cornice. La cornice interna è composta da leggende su Larra e Danko, raccontate dalla stessa Izergil. Esterno: frammenti di paesaggi e caratteristiche del ritratto dell'eroina, riportati al lettore dallo stesso narratore, e le sue brevi osservazioni. La cornice esterna determina le coordinate spazio-temporali dell '"evento vocale" stesso e mostra la reazione del narratore all'essenza di ciò che ha sentito. Interno: dà un'idea degli standard etici del mondo in cui vive Izergil. Mentre la storia di Izergil è diretta al polo Danko, le meschine dichiarazioni del narratore apportano importanti modifiche alla percezione del lettore.

Quelle brevi osservazioni con cui di tanto in tanto interrompe il discorso della vecchia, a prima vista, sono di natura puramente ufficiale, formale: o riempiono le pause o contengono innocue domande "chiarificanti". Ma la direzione stessa delle domande è rivelatrice. Il narratore si interroga sulla sorte degli “altri”, compagni di vita dell'eroina: “Dove è andato il pescatore?” oppure “Aspetta!.. Dov'è il piccolo turco?”. Izergil è incline a parlare principalmente di se stessa. Le sue aggiunte, provocate dal narratore, indicano una mancanza di interesse, persino indifferenza verso le altre persone ("Ragazzo? È morto, ragazzo. Di nostalgia o di amore ...").

È ancora più importante che nella descrizione del ritratto dell'eroina fornita dal narratore siano costantemente registrate caratteristiche che la avvicinano associativamente non solo a Danko, ma anche a Larra. A proposito di ritratti. Da notare che sia Izergil che il narratore agiscono come "ritrattisti" nella storia. Quest'ultimo sembra usare deliberatamente nelle sue descrizioni della vecchia alcuni segni che ha dotato gli eroi leggendari, come se la “citasse”.

Il ritratto di Izergil è riportato nella storia in dettaglio ("il tempo l'ha piegata a metà, i suoi occhi un tempo neri erano opachi e acquosi", "la pelle del collo e delle braccia è tutta rugosa", ecc.). L'aspetto degli eroi leggendari è presentato attraverso caratteristiche catturate separatamente: Danko - "un bel giovane", "molta forza e fuoco vivo brillavano nei suoi occhi", Larra - "un giovane bello e forte", "solo il suo gli occhi erano freddi e orgogliosi".

La natura antitetica degli eroi leggendari è già fissata dal ritratto; tuttavia, l'aspetto della vecchia combina le caratteristiche individuali di entrambi. "Io, come un raggio di sole, ero vivo" è un chiaro parallelo con Danko; "labbra secche e screpolate", "naso rugoso, ricurvo come il becco di un gufo", "pelle secca ..." - dettagli che riecheggiano le caratteristiche dell'aspetto di Larra ("il sole gli ha prosciugato il corpo, il sangue e le ossa"). Particolarmente importante è il motivo comune dell '"ombra" nella descrizione di Larra e della vecchia Izergil: Larra, divenuta un'ombra, "vive per migliaia di anni"; anche la vecchia - "viva, ma inaridita dal tempo, senza corpo, senza sangue, con cuore senza desideri, con occhi senza fuoco - è quasi un'ombra". La solitudine risulta essere il destino comune di Larra e della vecchia Izergil.

Pertanto, il narratore non idealizza affatto il suo interlocutore (o, in un'altra storia, l'interlocutore di Makar Chudra). Mostra che la coscienza di una persona "orgogliosa" è anarchica, non illuminata da un'idea chiara del prezzo della libertà, e il suo stesso amore per la libertà può assumere un carattere individualistico. Ecco perché lo schizzo finale del paesaggio prepara il lettore a una riflessione concentrata, all'imminente attività della sua coscienza. Non c'è ottimismo diretto qui, l'eroismo è attenuato - il pathos che ha dominato la leggenda finale: “Era tranquillo e buio nella steppa. Le nuvole strisciavano tutte nel cielo, lentamente, noiosamente... Il mare frusciava ovattato e triste. Il principio guida dello stile di Gorky non è una rappresentazione esterna spettacolare, come potrebbe sembrare se solo le "leggende" cadessero nel campo visivo del lettore. La dominante interiore del suo lavoro è la concettualità, la tensione del pensiero, sebbene questa qualità di stile nei suoi primi lavori sia in qualche modo “diluita” con immagini folcloristiche stilizzate e una tendenza agli effetti esterni.

L'aspetto dei personaggi e i dettagli dello sfondo paesaggistico nelle prime storie di Gorky sono creati mediante un'iperbolizzazione romantica: spettacolarità, insolita, "eccessivo" sono le qualità di ogni immagine di Gorky. L'aspetto stesso dei personaggi è rappresentato con tratti ampi ed espressivi. Gorky non si preoccupa della concretezza pittorica dell'immagine. Per lui è importante decorare, evidenziare, ingrandire l'eroe, attirare su di lui l'attenzione del lettore. Il paesaggio di Gorky è creato in modo simile, pieno di simbolismo tradizionale, permeato di lirismo.

I suoi attributi stabili sono il mare, le nuvole, la luna, il vento. Il paesaggio è estremamente convenzionale, svolge il ruolo di uno scenario romantico, una sorta di salvaschermo: "... le macchie blu scuro del cielo, adornate con granelli dorati di stelle, brillavano affettuosamente." Pertanto, a proposito, all'interno della stessa descrizione, allo stesso oggetto possono essere date caratteristiche contraddittorie, ma ugualmente accattivanti. Quindi, ad esempio, la descrizione iniziale della notte di luna in "Old Woman Izergil" contiene caratteristiche di colore che si contraddicono a vicenda in un paragrafo. All'inizio, il "disco della luna" è chiamato "rosso sangue", ma presto il narratore nota che le nuvole fluttuanti sono sature del "bagliore blu della luna".

La steppa e il mare sono segni figurativi dello spazio infinito che si apre al narratore nel suo peregrinare nella Rus'. Lo spazio artistico di una particolare storia è organizzato correlando il mondo sconfinato e il “luogo d'incontro” del narratore con il futuro narratore (la vigna in “Vecchia Izergil”, il luogo accanto al fuoco nella storia “Makar Chudra”) allocato in esso. Nel dipinto di paesaggio, le parole “strano”, “fantastico” (“fantasia”), “favoloso” (“fiaba”) vengono ripetute molte volte. L'accuratezza pittorica lascia il posto a caratteristiche espressive soggettive. La loro funzione è quella di rappresentare il mondo “altro”, “ultraterreno”, romantico, per contrapporrlo ad una realtà opaca. Invece di contorni chiari, vengono fornite sagome o "ombre di pizzo"; l'illuminazione si basa sul gioco di luci e ombre.

Anche la musicalità esterna del discorso è palpabile nelle storie: il flusso della frase è lento e solenne, pieno di una varietà di ripetizioni ritmiche. La romantica "eccessività" dello stile si manifesta anche nel fatto che sostantivi e verbi sono intrecciati nelle storie con "ghirlande" di aggettivi, avverbi, participi - tutta una serie di definizioni. Questo modo stilistico, tra l'altro, fu condannato da A.P. Cechov, che in modo amichevole consigliò al giovane scrittore: “... Cancella, ove possibile, le definizioni di sostantivi e verbi. Hai così tante definizioni che il lettore fatica a comprenderle e si stanca.

Nei primi lavori di Gorky, la vivacità "eccessiva" era strettamente connessa con l'atteggiamento del giovane scrittore, con la sua comprensione della vita reale come un libero gioco di forze libere, con il desiderio di portare alla letteratura un nuovo tono che afferma la vita. Successivamente, lo stile della prosa di M. Gorky si è evoluto verso una maggiore brevità delle descrizioni, ascetismo e accuratezza delle caratteristiche del ritratto, equilibrio sintattico della frase

Due qualità sono particolarmente evidenti negli eroi romantici di Gorky: orgoglio e forza, che li costringono a contraddire il destino, a lottare coraggiosamente per una libertà illimitata, anche se bisogna sacrificare la propria vita per la libertà. È il problema della libertà che diventa il problema centrale dei primi racconti dello scrittore.

Ciascuno degli eroi non accetterà mai di farsi guidare: l'unico ruolo degno di questi eroi è quello di dominare, anche se si tratta di un sentimento reciproco. "Will, Loiko, ti amo più di te", dice Radda. L'esclusività del conflitto risiede nella completa uguaglianza di eroi altrettanto “orgogliosi”. Non potendo conquistare la sua amata, Loiko allo stesso tempo non può rinunciarvi. Pertanto, decide di uccidere: un atto selvaggio, "folle", anche se sa che così facendo sacrificherà l'orgoglio e la propria vita.

"- Fermare! C'è una punizione. Questa è una punizione terribile; non inventerai una cosa del genere nemmeno tra mille anni! La sua punizione è in se stesso! Lascialo andare, lascialo libero. Ecco la sua punizione!

Quindi, la libertà individualistica di Larra, non illuminata dalla mente, è la libertà di esclusione, che si trasforma nel suo opposto: la punizione della solitudine eterna. La "modalità" opposta della libertà è rivelata dalla leggenda di Danko. Con la sua posizione “al di sopra della massa”, la sua orgogliosa esclusività e, infine, la sua sete di libertà, a prima vista assomiglia a Larra. Tuttavia gli elementi di somiglianza non fanno altro che sottolineare la differenza fondamentale tra le due “libertà”. La libertà di Danko è la libertà di assumersi la responsabilità della squadra, la libertà di servire altruisticamente le persone, la capacità di superare gli istinti di autoconservazione e subordinare la vita a un obiettivo consapevolmente definito. La formula “nella vita c'è sempre posto per un'impresa” è una definizione aforistica di questa libertà. È vero, il finale della storia sul destino di Danko è privo di ambiguità: le persone salvate dall'eroe non sono valutate da Izergil in alcun modo lusinghiere. Ammirare il temerario Danko è complicato qui da una nota di tragedia.

Spesso l'analisi delle storie romantiche di Gorky si riduce a parlare di eroi romantici convenzionali. In effetti, le figure di Radda e Loiko Zobar, Larra e Danko sono importanti per comprendere la posizione di Gorkij. Tuttavia, il contenuto delle sue storie è più ampio: le trame romantiche stesse non sono indipendenti, sono incluse in una struttura narrativa più voluminosa. Sia in "Makar Chudra" che in "Old Woman Izergil" le leggende sono presentate come storie di anziani che hanno visto la vita degli anziani. L'ascoltatore di queste storie è il narratore. Da un punto di vista quantitativo, questa immagine occupa poco spazio nei testi dei racconti. Ma per comprendere la posizione dell'autore, il suo significato è molto alto.

Torniamo all'analisi della trama centrale della storia "Old Woman Izergil". Questo segmento della storia - la storia della vita dell'eroina - si trova in una doppia cornice. La cornice interna è composta da leggende su Larra e Danko, raccontate dalla stessa Izergil. Esterno: frammenti di paesaggi e caratteristiche del ritratto dell'eroina, riportati al lettore dallo stesso narratore, e le sue brevi osservazioni. La cornice esterna determina le coordinate spazio-temporali dell '"evento vocale" stesso e mostra la reazione del narratore all'essenza di ciò che ha sentito. Interno: dà un'idea degli standard etici del mondo in cui vive Izergil. Mentre la storia di Izergil è diretta al polo Danko, le meschine dichiarazioni del narratore apportano importanti modifiche alla percezione del lettore.

Quelle brevi osservazioni con cui di tanto in tanto interrompe il discorso della vecchia, a prima vista, sono di natura puramente ufficiale, formale: o riempiono le pause o contengono innocue domande "chiarificanti". Ma la direzione stessa delle domande è rivelatrice. Il narratore si interroga sulla sorte degli “altri”, compagni di vita dell'eroina: “Dove è andato il pescatore?” oppure “Aspetta!.. Dov'è il piccolo turco?”. Izergil è incline a parlare principalmente di se stessa. Le sue aggiunte, provocate dal narratore, testimoniano la mancanza di interesse, persino l'indifferenza verso le altre persone ("Ragazzo? È morto, ragazzo. Per nostalgia o per amore ...").

Il ritratto di Izergil è riportato nella storia in dettaglio ("il tempo l'ha piegata a metà, i suoi occhi un tempo neri erano opachi e acquosi", "la pelle del collo e delle braccia è tutta rugosa", ecc.). L'aspetto degli eroi leggendari è presentato attraverso le caratteristiche catturate separatamente: Danko - "un bel giovane", "molta forza e fuoco vivo brillavano nei suoi occhi", Larra - "un bel giovane e forte", "solo i suoi occhi erano freddi e orgogliosi".

La natura antitetica degli eroi leggendari è già fissata dal ritratto; tuttavia, l'aspetto della vecchia combina le caratteristiche individuali di entrambi. "Ero vivo come un raggio di sole" è un chiaro parallelo con Danko; "labbra secche e screpolate", "naso rugoso, ricurvo come il becco di un gufo", "pelle secca ..." sono dettagli che riecheggiano le caratteristiche dell'aspetto di Larra ("il sole gli ha prosciugato il corpo, il sangue e le ossa"). Particolarmente importante è il motivo comune dell '"ombra" nella descrizione di Larra e della vecchia Izergil: Larra, divenuta un'ombra, "vive per migliaia di anni"; anche la vecchia - "viva, ma inaridita dal tempo, senza corpo, senza sangue, con cuore senza desideri, con occhi senza fuoco - è quasi un'ombra". La solitudine risulta essere il destino comune di Larra e della vecchia Izergil.

Pertanto, il narratore non idealizza affatto il suo interlocutore (o, in un'altra storia, l'interlocutore di Makar Chudra). Egli dimostra che la coscienza dell'uomo “orgoglioso” è anarchica, non illuminata da un'idea chiara del prezzo della libertà, e che il suo stesso amore per la libertà può assumere un carattere individualistico. lettore pronto per una riflessione concentrata, per la controattività della sua coscienza. Non c'è ottimismo diretto qui, l'eroismo è attenuato - il pathos che ha dominato la leggenda finale: “Era tranquillo e buio nella steppa. Le nuvole strisciavano tutte nel cielo, lentamente, noiosamente ... Il mare era ovattato e triste. Il principio guida dello stile di Gorky non è una rappresentazione esterna spettacolare, come potrebbe sembrare se solo le "leggende" cadessero nel campo visivo del lettore. La dominante interiore del suo lavoro è la concettualità, la tensione del pensiero, sebbene questa qualità di stile nei suoi primi lavori sia in qualche modo “diluita” con immagini folcloristiche stilizzate e una tendenza agli effetti esterni.

I suoi attributi stabili sono il mare, le nuvole, la luna, il vento. Il paesaggio è estremamente convenzionale, interpreta il ruolo di uno scenario romantico, una sorta di salvaschermo: "... macchie blu scuro del cielo, ornate da granelli dorati di stelle, brillavano affettuosamente". Pertanto, a proposito, all'interno della stessa descrizione, allo stesso oggetto possono essere date caratteristiche contraddittorie, ma ugualmente accattivanti. Quindi, ad esempio, la descrizione iniziale della notte di luna in "Old Woman Izergil" contiene caratteristiche di colore che si contraddicono a vicenda in un paragrafo. All'inizio, il "disco della luna" si chiama "rosso sangue", ma presto il narratore nota che le nuvole fluttuanti sono sature del "bagliore blu della luna".

Nei primi lavori di Gorky, la vivacità "eccessiva" era strettamente connessa con l'atteggiamento del giovane scrittore, con la sua comprensione della vita reale come un libero gioco di forze libere, con il desiderio di portare alla letteratura un nuovo tono che afferma la vita. In futuro, lo stile della prosa di M. Gorky si è evoluto verso una maggiore concisione delle descrizioni, ascetismo e accuratezza delle caratteristiche del ritratto, equilibrio sintattico della frase.