"Bacon ha un profondo senso realistico della vita. È un uomo senza illusioni. E penso che la sua arte debba essere vista come il prodotto di un uomo che ha scartato ogni sorta di illusione."
/Davide Silvestro/
Numero 9. Francis Bacon
Francis Bacon (Bacon; 1909-1992) - Pittore espressionista inglese
Bacon non è solo un omonimo completo del grande filosofo (1561-1626): è il suo diretto discendente. Nella famiglia Bacon era consuetudine chiamare uno dei figli Francesco.
Francis ricevette la sua educazione principalmente a casa da insegnanti privati, poiché soffriva di asma e non poteva andare a scuola. Suo padre, un militare ereditario, allevatore di cavalli, giocatore e despota, avendo saputo della propensione del figlio per l'omosessualità, costrinse gli stallieri a frustarlo con le fruste nella stalla, e poi lo cacciarono di casa (fino al 1964, l'omosessualità era considerato in Inghilterra un reato grave)
Bacon ha affrontato Dio abbastanza presto. "Allora avevo 17 anni. Ho iniziato per caso a leggere Nietzsche e qualcosa del genere, e ricordo che una volta ho visto un mucchio di merda di cane sul marciapiede. Sì, ho pensato, questa è la stessa cosa, è esattamente come la nostra vita fino a quando ne fai qualcosa di più decente."
Una visita alla mostra di Picasso nel 1927 ebbe su di lui un'influenza decisiva: iniziò a dipingere e, tornato a Londra, organizzò un laboratorio in uno dei garage della zona di South Kensington; Ha lavorato lì fino al 1932.
Nel 1933, la "Crocifissione" si riferisce. Il dipinto viene esposto in una galleria londinese ed entra nel catalogo Art New. Il collezionista acquista l'opera e ne commissiona altre due; ma dopo un fallimento in un'altra mostra, Bacon lascia la pittura e distrugge maggior parte le loro opere. Il suo primo insegnante (e amante) Roide Meistr ha detto che quando ha incontrato Bacon nei primi anni '30, non aveva idea di dipingere e ha posto domande a cui qualsiasi scolaro potrebbe rispondere.
Dopo la guerra (Bacon prestò servizio Protezione Civile) ritorna alla pittura e considera questo periodo come punto di partenza riferimento. Nella vita di Bacon, sangue, sporcizia, crudeltà, violenza andavano di pari passo con la sua fama mondiale. "Penso che la vita non abbia significato", ha detto, "... nasciamo e moriamo, e tra questi punti diamo significato all'essere solo da ciò che facciamo". L'artista ha sempre affermato di essere solo un realista: "Niente può essere peggio della vita stessa".
Sotto l'influenza di Velazquez, Bacon dipinse una serie di dipinti sul tema "Ritratto di papa Innocenzo X". Nel 1954 Bacon rappresentò l'Inghilterra alla XXVII Biennale di Venezia; visita Roma, ma non vuole vedere l'originale "Ritratto di papa Innocenzo X" di Velázquez. Il suo "Studio per un ritratto di papa Innocenzo X" sarà venduto nel 2007 per 52,6 milioni di dollari
Studi di Isabelle Rawthorn
Bacon dipinge molti ritratti. Molto raro - femmina
Negli anni '60, Bacon è stato inondato di onorificenze e premi che di solito rifiuta: ad esempio, ha conferito il Premio Rubens per il restauro pittura fiorentina il Rinascimento.
Considerava la fotografia il terzo occhio che cattura i momenti invisibili e imprevisti dell'essere: la fotografia cattura la falla, è oggettiva. Ma l'artista ci mette la propria emozione, quella che Bacon considerava "il segreto della pittura".
Bacon ha detto che "la trama non dovrebbe urlare più forte dei colori"
Ha descritto la sua tecnica di scrittura in questo modo: "Non puoi immaginare come la disperazione sul lavoro possa farti semplicemente prendere la vernice e fare quello che vuoi per uscire dalla cornice della creazione di un'immagine illustrativa di qualsiasi tipo".
Bacon distrusse spietatamente le opere che considerava infruttuose, sia quelle appena uscite dal suo pennello, sia le prime che si erano sparse in tutto il mondo.
"Una volta, nella vetrina di una galleria in Bond Street a Londra, Bacon ha visto il suo primo dipinto. "Quanto costa?" Ha chiesto al venditore. "50mila sterline", ha risposto. Senza dire una parola, Bacon ha scritto un assegno, ha portato la tela in strada e l'ha subito fatta a brandelli sul marciapiede.
Questo non è stato un episodio isolato, e lo stesso Bacon ha affermato di aver distrutto circa 9/10 delle sue opere quando già valevano milioni.
La creatività era la cosa principale per lui e tutto il resto - denaro, amore, gioco, alcol - contava solo nella misura in cui stimolava questo processo. Lavorava regolarmente la mattina, spesso svegliandosi dopo una grave sbornia (non beveva mai al lavoro), e di solito trascorreva serate e notti nei pub e nei club di gioco, dove perdeva ingenti somme alla roulette. Inoltre, credeva che il gioco, e soprattutto la perdita, fosse un grande incentivo per la creatività: ti fanno guardare negli occhi il destino e affidarti al caso.
"Anche in bellissimo paesaggio, tra gli alberi, sotto le foglie, gli insetti si divorano a vicenda.
La violenza fa parte della vita"
Secondo Bacon ritratto perfetto- questa non è un'immagine realistica, ma un'immagine in cui i tratti del viso sono distorti, ma la personalità e la personalità si riflettono accuratamente essenza interiore persona. Disprezzava i ritratti "lusinghieri".
Durante la sua vita Bacon realizzò trentatré grandi trittici (ne distrusse in seguito tre). Il suo amante John Edwards ha detto che una volta Bacon ha distrutto venti dipinti completati contemporaneamente.
Questo trittico è stato valutato da Christie's a 10,2 milioni di dollari - due giorni prima alla stessa asta per lo stesso importo si potevano acquistare quattro dipinti - due dipinti di Monet "Peaches" e Olive Trees and Palms, the Sasso Valley, il dipinto di Pissarro "The Seine Valley a Dampe, giardino Octave Mirbeau" e quadro generale Cézanne "Case tra gli alberi"
Bacon non era molto interessato ai soldi. Ha stipulato un contratto straordinariamente non redditizio con la Marlborough Gallery: £ 165 per un dipinto di 61 x 51 cm e £ 420 per un dipinto di 198 x 168 cm per dieci anni. Anche se solo uno dei suoi "Etude corpo umanoè stato venduto per $ 250.000.
La rappresentante della galleria Valerie Beston ha organizzato intimità l'artista, ha affittato la sua biancheria alla lavanderia, ha pagato i conti del grande magazzino, ha comprato l'artista da coloro a cui aveva perso denaro (e uno di questi creditori ha minacciato di tagliargli le mani), e ha persino consolato gli amanti che aveva abbandonato
Sebbene il suo lavoro sia stato acquistato per milioni, Bacon ha continuato a vivere e lavorare in un appartamento miserabile e scomodo a South Kensington. Non gli piaceva molto l'ordine, con le minime manifestazioni di cui combatteva ferocemente nel suo laboratorio londinese. Dopo aver organizzato il giusto pasticcio, non si è calmato fino a quando non ha trasformato le pareti del suo studio in una grande tavolozza, dopodiché, con un'anima calma, ha realizzato le sue strane fantasie per 30 anni.
Bacon non ha cambiato le sue abitudini e il suo stile di vita fino alla fine dei suoi giorni. A 80 anni si poteva ancora vedere nella stessa compagnia, negli stessi pub londinesi di Soho, dove beveva e trattava generosamente i suoi amici. Egli soffrì operazione importante sui reni, e quando gli amici hanno cominciato a esprimere le condoglianze, ha agitato la mano e ha detto: "Sì, ma se bevi dall'età di quindici anni, dovresti solo essere contento di avere ancora almeno un rene".
"La mia pittura è una rappresentazione della vita, soprattutto della mia stessa vita, che è stata molto difficile. Quindi forse la mia pittura è molto violenta, ma questo è naturale per me." Francesco Bacone
Qui porto, ovviamente, non tutte le foto,- vedere molte informazioni interessanti sull'artista, i suoi modelli e il lavoro sul sito web della Tate Gallery (link sotto). La mostra al Metropolitan Museum di New York è molto simile per collocazione e composizione a ultima mostra F. Bacon tenutasi alla Tate Gallery di Londra nel 2008. Questa è forse la stessa mostra che viaggia. Per coloro che sono interessati, consiglio vivamente di trovare il tempo e "guardare" - questo è http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ un meraviglioso sito sulla mostra di Francis Bacon alla Tate, che ti guiderà attraverso l'intera mostra con l'aiuto di un navigatore, vedrai le foto fotografi famosi, che usava per lavoro, sentirai la voce di se stesso che parla dei suoi quadri, ce ne sono molti altri informazione interessante. (I dipinti sono organizzati in "stanze" virtuali, secondo il tema e il momento della creazione, -bottone giusto pulsante del mouse mostra un menu dal quale è possibile gestire facilmente la pagina di questo sito web).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptic-1991/?c=85-92 - questo è direttamente, un sito sull'artista, dove puoi vedere in modo più completo i suoi dipinti in cronologia.
Qui http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm alcuni buoni articoli e collegamenti (finestra del menu in basso a destra) in russo
e
Crocifissione / Crocifissione, 1933 Tre studi per figure alla base di una crocifissione/ Tre studi per figure ai piedi della crocifissione, 1944 Bacon non era un credente, ma il tema della crocifissione lo interessò per tutta la vita, poiché era strettamente connesso all'idea del sacrificio di sé.In questo quadro e in molti altri dipinti in seguito, ci sono creature sinistre, terrificanti, biomorfiche. Bacon li ha scritti per la prima volta, influenzato dai dipinti di Pablo Picasso. Trasmettono il suo senso del tempo - appena terminato il Secondo Guerra mondiale. Erano anche per lui i simboli di Erinni (Eumenidi) - le dee dei vendicatori da mitologia antica, che nella tragedia di Eschilo "Le Eumenidi", perseguitò Oreste, per l'omicidio di sua madre, Cletemnestra. Molto più tardi, creò un ciclo separato e lo chiamò "Trittico basato sull'Orestea di Eschilo." Il tema della punizione, la persecuzione non lo abbandona ed è anche strettamente connesso con le circostanze della sua vita. Questa è la seconda versione del dipinto.
Capo I, 1947-1948 L'urlo, come massima espressione delle emozioni, e una bocca urlante sono un attributo di molti dei dipinti di Bacon. Ha preso in prestito molti dettagli da un libro illustrato di medicina sulle malattie del cavo orale, che ha trovato sul layout.
Capo III, 1949Questo dipinto è stato ispirato dalla corazzata Potemkin di Sergei Eisenstein, che Bacon ammirava. Gli occhiali da bambinaia trafitti da proiettili in uno degli episodi erano il suo motivo preferito da un'immagine all'altra.
Studio per il Infermiera nel film "La corazzata Potemkim" / Studio per un ritratto di un'infermiera dal film "La corazzata Potemkin", 1957
Le foto quasi ovunque, purtroppo, non trasmettono il colore e le emozioni ad esso associate: minacciose, furiose e
frenetico..
pittura/ Pittura, 1946 - guardare questo è come guardare nell'abisso dell'inferno, ma magistralmente scritto
Studio per il nudo accovacciato Senza un'audioguida e i testi di accompagnamento, sarebbe più difficile per me capire cosa sta succedendo, anche se le immagini mi sono piaciute anche senza spiegazioni - trovo difficile spiegare il concetto di "mi piace", ma tutto è scritto in modo eccellente e trasmette emozioni in modo tale da farti coinvolgere in ciò che sta accadendo.
Studio dopo Velazquez, 1950 Bacon era a Roma, ma non è andato alla Galleria Doria Pamphilj, dove si trova il dipinto originale di Velasquez "Ritratto di Papa Innocenzo X". Secondo lui, non aveva senso, poiché era impossibile scrivere meglio. Ha dipinto la sua serie di dipinti basati su riproduzioni, che differivano nella riproduzione del colore.
Due figure, 1953
Studio di un babbuino, 1953 Da questa foto è difficile cogliere l'incredibile lucentezza argentea della pelle del babbuino, che tendeva il suo corpo in una curva, e qualcos'altro, sottilmente mistico in questa immagine...
Studio per un ritratto di Van Gogh V, 1957
Studio per un ritratto di Van Gogh VI, 1957-studi per un ritratto di Van Gogh. Bacon non ha quasi paesaggi, questo è uno dei pochi
Capo III, 1961
Studio dopo il ritratto di papa Innocenzo X di Vélázquez / Studio basato sul "Ritratto di papa Innocenzo X" di Velázquez, 1953Macchie di sangue sulla tonaca del cardinale, nell'atrio attiravano lo sguardo.Bacon dipingeva quadri in serie, spontaneamente, in obbedienza a un obiettivo che, secondo lui, gli dettava uno sviluppo di eventi a lui ignoti. A volte soffriva anche perché non gli era rimasto niente: le immagini si "riempivano" da sole, senza la sua partecipazione. La serie non poteva essere interrotta fino a quando la realtà non fosse stata costruita secondo le proprie leggi, secondo le formule che aveva scoperto, come scienziato che studiava la struttura del mondo. Bacon dipinse otto dipinti della serie con papa Innocenzo X nel 1953. Per due settimane. Questa serie "Tre studi per la Crocifissione" è considerata significativa per la metà del suo lavoro
Triptih- "Tre studi per una crocifissione", 1962 Sotto, parti separate del trittico in grande scala
Queste due figure sono legate al fatto dell'incontro di Churchill con Hitler, catturato in una delle fotografie di guerra che erano nella collezione Bacon. Ma il suo significato va ben oltre lo scopo di questo evento. La figura a sinistra è anche attribuita alla somiglianza con il padre dell'artista, che era un militare in pensione ed era molto crudele nei rapporti con suo figlio. Bacon, nelle sue parole, percepiva le persone come pezzi di carne, "carne" e "scheletri" su cui è appesa questa carne.
Aveva a sua disposizione una vasta collezione di fotografie con scene del crimine, per le quali nutriva una passione particolare.
Questa massa sanguinante, a braccia aperte, deformata dalla sofferenza, raffigura in un trittico il corpo di Cristo che scivola giù dalla croce. Molti dei suoi quadri non sono altro che scene del massacro, ma anche il mondo è, in fondo, un massacro...
Tre figure in una stanza, 1964 Questo trittico è dedicato a George Dyer: Bacon ha trascorso con lui sette anni della sua vita, fino al suo tragico suicidio.
Henrietta Moraes/Henrietta Morales/ Studio per un ritratto di Henrietta Morales, 1966 Bacon inoltre non poteva lavorare quando i suoi modelli erano in studio, come diceva lui, era troppo "nervoso" - gli impedivano di distorcere la realtà, in accordo con ciò che vedeva e doveva trasmettere. Ha iniziato con schizzi e ha finito di dipingere da fotografie precedentemente realizzate da modelli.
"Ritratto di Isabella Rawshorne in piedi in una strada a Soho", 1967 L'artista Isabel Rosehorne era negli anni '50 la modella preferita dello scultore Giacometti, il cui lavoro ho visto per la prima volta al MoMA e ho subito ceduto alla loro magia. Anche Francis Bacon amava disegnarla. Bene, non è vero?
Due studi per un ritratto di George Dyer, 1968 La presenza di piani monocromi ricrea uno "spazio" chiuso, isolato, all'interno del quale si svolge l'"azione".
Studio di George Dyer allo specchio ,1968
Autoritratto, 1973 Il famoso "Autoritratto", scritto un anno dopo la morte di George Dyer.
Edipo e il Sfinge (dopo Ingres) / Edipo e la Sfinge (basato su Ingres) In questa immagine sono visibili i "segni", evidenziandoli, l'artista ha rimosso "tutto il superfluo" dall'immagine: questo era il suo metodo.
Nero il muro assorbe inevitabilmente la figura
Ritratto di Michel Leiris, 197 6
Distorcendo le proporzioni del viso, Bacon ha "privato" una persona della possibilità di vedere, respirare, toccare, rendendola "impotente" di fronte agli elementi. Tre studi per un autoritratto, 1979-1980 Trittico Ispirato all'Orestea di Eschilo, 1981 -trittico basato sulla trilogia di Eschilo "Oresteia"
Ritratto di John Edwards, 1988 John Edwards - l'ultima "musa" del fotografo e dell'artista
getto d'acqua Trittico, 1991 Uno degli ultimi lavori di passione è ancora tagliente e provocatorio: Bacon rimane se stesso fino alla fine.
Francis Bacon è innegabilmente la personalità più brillante nella pittura inglese della seconda metà del XX secolo. Il suo genio creativo e il suo incredibile talento, uniti alla sua colossale capacità di lavoro, hanno permesso di ottenere risultati altezze senza precedenti nell'art. I dipinti di Francis Bacon sono molto apprezzati sia dagli storici dell'arte professionisti che dagli intenditori della pittura moderna. Gli abitanti ordinari interessati all'arte e alla creatività, per la maggior parte, hanno anche un atteggiamento positivo nei confronti delle opere dell'artista.
Francesco Bacone: biografia
Uno dei più grandi artisti del nostro tempo è nato nel 1909 nella città irlandese di Dublino (ora capitale del paese). Suo padre era un militare in pensione. Tuttavia, molto probabilmente ha adottato la sua brama di conoscenza e arte da sua madre, che era stata interessata a questo per tutta la vita.
A causa dei continui viaggi e delle cattive condizioni di salute, non è stato in grado di ricevere un'istruzione adeguata.
Comincia presto a mostrare interesse per la pittura e la creatività in generale. Già alla fine degli anni '20 si trasferisce in Francia, dove inizia a lavorare come designer e realizza anche scenografie.
Nel 1927, dopo aver visitato la mostra del già riconosciuto P. Picasso, Francis capisce che vuole diventare un artista e inizia a dipingere. Poco dopo torna in Inghilterra ea Londra organizza un piccolo laboratorio in un vecchio garage. Qui lavorerà fino al 1932.
L'inizio del percorso creativo
Nel 1933 dipinse il dipinto "Crocifissione", che ebbe l'onore di essere esposto Galleria di Londra. I dipinti di Francis Bacon iniziano a conquistare il loro pubblico e l'artista stesso ha i primi ammiratori.
Da allora, ha lavorato in modo abbastanza produttivo. Da sotto il suo pennello è uscito grande quantità tele. Tuttavia, gli anni '30 e '40 non furono i più fruttuosi della sua vita. Il suo lavoro ha raggiunto una portata molto più ampia in anni del dopoguerra quando nulla impediva all'artista di creare dipinti. Francis Bacon si è innamorato di molti per il suo stile speciale, la ricca tavolozza e l'emotività del suo lavoro.
In ogni tratto del pennello sono visibili i sentimenti e le esperienze dell'artista.
periodo del dopoguerra
Come già detto sopra, fioritura creativa l'artista Francis Bacon, i cui dipinti e biografia sono descritti in questo articolo, arrivò nella seconda metà del ventesimo secolo.
Una delle prime tele che fece colpo nel mondo dell'arte fu il suo dipinto "Tre studi di figure ai piedi della Crocifissione", da lui realizzato nel 1944. È stata esposta in famose gallerie Tate e Lefebvre.
Alla fine degli anni Quaranta lascia l'Inghilterra per il Principato di Monaco, dove lavora per diversi anni. Al suo ritorno a Londra, accetta un lavoro come insegnante al Royal College of Art e lavora per qualche tempo anche alla Hanover Gallery (Hanover Gallery).
Nel 1955, il primo mostra personale dipinti di Francis Bacon, il cui tema era una retrospettiva del suo lavoro nelle arti contemporanee. Approssimativamente secondo lo stesso piano, la sua mostra fu realizzata alla Tate Gallery nel 1962.
Il lavoro e i dipinti di Francis Bacon stanno guadagnando popolarità. Sta cominciando a essere riconosciuto non solo nella sua nativa Inghilterra e Irlanda, ma in tutta Europa e in America.
Viaggi in America
Francis Bacon arrivò per la prima volta in America come artista nel 1968. Poi ha presentato la sua tela "Trittico sul tema della poesia di Thomas Eliot", scritta nel 1967, a New York.
Dopo il successo negli Stati Uniti, torna in Europa, dove espone più volte a Parigi e Londra. A metà degli anni '70 visita nuovamente l'America, dove ha avuto l'onore di incontrarsi il più grande artista Andy Warhol dell'epoca. La loro conoscenza è avvenuta nel 1975.
Lo scopo della visita in America era l'esposizione delle sue opere nel mondo famoso museo Metropolitana di New York.
Ulteriore creatività
Dipinti di Francis Bacon negli anni '70 e '80 diventato così popolare e richiesto che durante questi anni è attivamente esposto in tutta Europa. Così alla fine degli anni '70 espone in Spagna, e dopo quasi dieci anni ha avuto anche l'opportunità di mostrare i suoi dipinti, prima a Berlino Est, e poi a Mosca (1988).
Tanta fiducia e riconoscimento in paesi socialisti non tutti sono stati in grado di raggiungere artisti occidentali. Questo dimostra ancora una volta che Bacon vero maestro fatti tuoi, genio.
Inoltre, continua a lavorare attivamente, creando regolarmente opere d'arte. Il suo salvadanaio creativo viene costantemente rifornito di nuovi dipinti. Questo è il periodo più creativamente fruttuoso della sua vita, quando è stato creato il numero più grande lavori.
Dipinti di Francis Bacon con titoli
Il numero delle sue opere è di centinaia, quindi, ovviamente, nell'ambito di questo articolo, solo alcuni dei suoi dipinti saranno elencati come esempi.
Dei suoi primi lavori, oltre alla già citata "Crocifissione", possiamo distinguere: "Ritratto" (1932) e "Studio interno" (1934). Molti primi dipinti l'artista è valutato leggermente inferiore rispetto a quelli successivi. Forse questo è dovuto al fatto che l'artista in quel momento stava appena iniziando a cercare il proprio stile.
Di più lavori tardivi Si segnalano all'artista i seguenti dipinti: "Tre bozzetti per un ritratto di Lucian Freud" (1969), "Tre studi per figure ai piedi della crocifissione" (1944) e molti altri.
Negli anni Quaranta dipinge un ciclo di quadri "Teste". Dipinse anche numerosi ritratti, uno dei quali è "Ritratto parlando Giorgio Dyer" (1966) - il suo amico.
Caratteristiche di stile
I dipinti di Francis Bacon sono immagini strabilianti dipinte con pennello e colori, che hanno assorbito le emozioni dell'artista, la sua visione del mondo. Ogni tela è piena di nuove idee e tendenze nell'arte.
Allo stesso tempo, il lavoro dell'artista è così rischioso, estremo e stravagante che anche i suoi colleghi creativi non sono sempre stati in grado di apprezzare e comprendere questa o quella foto. Comunque sia, le persone hanno potuto sentire il suo talento e il messaggio che cercava di trasmettere nel suo lavoro.
Molti dipinti sono dipinti con colori piuttosto cupi e tenui, sebbene la sua tavolozza sia ricca, trasmette Di più un po' di ansia e confusione. Ogni persona vede qualcosa di diverso nelle sue opere, ognuna ha il suo significato. Molto probabilmente, l'artista ha voluto trasmettere alcune delle proprie esperienze, e non è un dato di fatto che le persone interpretino accuratamente i suoi pensieri, ma questa è la particolarità della pittura e di ogni arte: la versatilità e la variabilità della presentazione e della comprensione.
I dipinti più costosi dell'artista
Oggi i dipinti di Francis Bacon sono molto apprezzati. Alcuni di loro costano milioni e persino decine di milioni di dollari. Così, ad esempio, il trittico "Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud" nel mercato dell'arte moderna è stimato in una cifra favolosa, ovvero 142,4 milioni di dollari USA. Un prezzo così colossale è stato dato a Elaine Wynn nel 2013 all'asta di Christie's.
Un'altra foto di Bacon, inclusa nella lista dei più opere costose dipinto, è il "Trittico", da lui scritto nel 1976. Il suo costo nel 2008 è stato di oltre 86 milioni di dollari USA. L'acquirente non ha voluto rivelare il suo nome.
Il terzo dipinto, venduto per un'enorme quantità di denaro, è stato il trittico "Tre studi per un ritratto di John Edwards", creato dall'artista nel 1984. La tela è stata venduta per 80 milioni nel 2014. L'acquirente ha inoltre ritenuto opportuno non rivelare la sua identità.
Nella stessa riga in questa lista ci sono grandi artisti come: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh e molti altri. Sono diventati tutti i migliori e Bacon è nella stessa lista con loro.
Il fatto che le persone siano disposte a dare fortune multimilionarie per i dipinti di Bacon, parla già della sua incredibile richiesta come pittore. Il lavoro dell'artista è stato apprezzato e oggi ha già iniziato a essere preso in considerazione classici moderni. È uno dei creatori arte contemporanea, che ha determinato in gran parte ulteriori tendenze che hanno iniziato a spostare ulteriormente l'arte. Dopo aver ispirato milioni di giovani artisti con il suo esempio, Bacon è diventato per molti un vero e proprio idolo, un'icona dell'arte moderna.
Finalmente
I dipinti di Francis Bacon hanno in gran parte predeterminato lo sviluppo della pittura nel ventesimo secolo. Ancora oggi sembrano rilevanti e vivaci, e molti artisti attuali sono guidati proprio dal lavoro di questo maestro, considerandolo un modello.
Gli inglesi sono molto orgogliosi che uno degli artisti più eccezionali e costosi del nostro tempo sia il loro connazionale. A casa, il suo lavoro è molto apprezzato, anche più alto che nel resto del mondo.
Nonostante non a tutti piacciano i suoi quadri, che hanno uno stile piuttosto particolare, e molti li considerano addirittura insipidi e volgari, è riuscito a conquistare il cuore di milioni di persone sulla Terra. Il segreto del suo successo è sorprendente.
Francis Bacon (Ing. Francis Bacon; 28 ottobre 1909, Dublino - 28 aprile 1992, Madrid) - Pittore espressionista inglese, maestro della pittura figurativa. Il tema principale del suo lavoro è il corpo umano - distorto, allungato, racchiuso figure geometriche, su uno sfondo privo di oggetti. Il trittico è una delle forme preferite nel lavoro dell'artista: come ha detto, "vedo le immagini in sequenza". Sono sopravvissuti 28 trittici di varie dimensioni e molti altri furono distrutti dallo stesso Bacon: era molto critico nei confronti del suo lavoro. Nella sua giovinezza, Bacon non ha ricevuto educazione artistica E per molto tempo non era a conoscenza del suo futura professione, sperimentando varie attività, quindi il suo stile è una miscela speciale della sua percezione e delle luminose immagini prese in prestito che possono essere rintracciate in molte delle opere dell'artista. La svolta nel suo lavoro avvenne nel 1944 con il trittico Three Studies for Figures at the Foot of the Crucifix (English) Russian., che attirò l'attenzione del pubblico con la sua rappresentazione vivida e rude della sofferenza e delle urla e ricevette il plauso della critica. Anche i lavori successivi suscitarono notevole interesse e ricevettero recensioni sia lusinghiere che negative. Ad esempio, Margaret Thatcher lo ha definito "l'uomo che dipinge questi quadri terribili". In un modo o nell'altro, dentro periodo tardo vita, lo status di uno dei leader artisti britannici XX secolo, e attualmente il suo lavoro è molto apprezzato: diverse opere sono incluse nell'elenco dei più quadri costosi.
Francis Bacon è nato il 28 ottobre 1909 a Dublino in 63 Lower Baggot Street. Suo padre, il capitano Edward Mortimer Bacon, era un allevatore di cavalli militari in pensione. Veniva da una famiglia vecchia ma povera. Madre - Christina Winifred Loxley Bacon, nata Firth, da una famiglia di magnati dell'acciaio di Sheffield. La famiglia aveva cinque figli: tre maschi e due femmine, allevati dalla tata Jessie Lightfoot. La tata di Bacon ha avuto una relazione amichevole che è durata fino alla sua morte nel 1951.
Durante la prima guerra mondiale, la famiglia si trasferì a Londra, dove il padre di Francis prestò servizio nel War Office. Nel 1918 tornarono in Irlanda, ma lì iniziò prima la guerra per l'indipendenza, e poi Guerra civile. Ciò li ha costretti a cambiare costantemente il loro luogo di residenza. A causa dei frequenti spostamenti, l'istruzione primaria di Francis era limitata a soli due anni alla Dean Close School di Cheltenham. Il padre di Bacon, un uomo dalla morale rigorosa e dalla moralità puritana, allevò suo figlio duramente. Come ricordò in seguito lo stesso artista, lo costrinse a cavalcare, sebbene sapesse quale effetto dannoso avesse la presenza di cavalli e cani accanto a Bacon, affetto da asma cronica. Nel 1926, Francis fu cacciato di casa da suo padre dopo essere stato sorpreso a vestirsi con i vestiti di sua madre. Bacon si trasferì a Londra, dove viveva con 3 sterline a settimana, inviategli da sua madre, e svolgeva anche lavori saltuari.
Nel 1927, su sollecitazione del padre, Bacon fece un viaggio di sei mesi a Berlino con l'amico di famiglia Cecil Harcourt-Smith. Il padre sperava che l'ex militare avrebbe influenzato positivamente Francis. Tuttavia, all'arrivo sono entrati in connessione sessuale. A Berlino, Bacon ha incontrato artisti e ha visitato discoteche. Ha conosciuto i film di Sergei Eisentshein e Fritz Lang. Come lui stesso ha notato in seguito, il loro lavoro ha avuto un effetto su di lui grande influenza, in particolare "Metropolis" e "Battleship Potemkin". Bacon trascorse l'anno e mezzo successivo in Francia, vivendo con la sua amica pianista Madame Boquentin a Chantilly. Lui ha studiato francese e frequentato esibizione artistica. Dopo aver visitato la mostra di Picasso alla Galleria Paul Rosenberg di Parigi, Bacon ha deciso di dipingere anche. All'inizio del 1929, Bacon tornò a Londra, si stabilì al numero 17 di Queensbury Mews West a South Kensington e iniziò a progettare gli interni. Nell'agosto 1930, il suo lavoro apparve sulla rivista The Studio come esempio di "1930 in British arte decorativa". Allo stesso tempo, Bacon ha incontrato Eric Hall, che per molto tempo è diventato il suo amante e sponsor, e Roy de Maistre, un artista cubista australiano, con il quale ha provato per la prima volta la pittura a olio. Alla fine del 1930 visitò nuovamente Berlino, dove ricevette un grosso ordine per la progettazione e il restauro di mobili. Nell'aprile 1933, tra gli altri artisti, partecipa a una mostra alla Galleria Mayor e il suo dipinto "La crocifissione, 1933", realizzato sotto l'influenza di Picasso, viene acquistato dal collezionista Michael Sadler. Tuttavia, le opere successive furono accolte meno bene: dipinti e disegni esposti nel febbraio 1934 alla sua mostra personale vendettero male e furono contrassegnati da una recensione negativa su The Times, e nell'estate del 1936 fu rifiutato dai curatori dell'Esposizione Internazionale Surrealista , considerando il suo lavoro "non abbastanza surreale". Dopo una serie di battute d'arresto, Bacon distrusse la maggior parte delle sue opere e per qualche tempo non dipinse.
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Oggi diversi dipinti di Francis Bacon sono inclusi nell'elenco dei dipinti più costosi del mondo - Bacon, ricordiamo, detiene il record mondiale del prezzo d'asta (stiamo parlando di aste aperte, non sono disponibili informazioni esatte sulle aste chiuse):
Nel novembre 2013, il trittico di Bacon "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" (1969) è stato venduto da Christie's per 142,4 milioni di dollari, battendo così il precedente record di prezzo d'asta quando nel 2012 dipinto famoso L'urlo di Edvard Munch è stato venduto per 120 milioni di dollari.
foto: frammento di un ritratto di Francis Bacon, artista Reginald Gray
Inoltre, secondo aste aperte, nel 2007, la famiglia dello sceicco del Qatar ha acquistato lo "Studio per un ritratto di papa Innocenzo X su sfondo rosso" di Bacon per 53 milioni di dollari, e l'anno successivo il dipinto "Trittico, 1976" di Bacon è stato acquistato all'astasotheby’ S Roman Abramovich per $ 86,3 milioni Nel febbraio 2014, un acquirente anonimo dagli Stati Uniti ha acquistato "Portrait of a Talking George Dyer" (1966) per $ 70 milioni. Nel maggio 2014, il trittico "Three Studies for a Portrait of John Edwards" ( 1984) è stato acquistato da un collezionista taiwanese per 80,8 milioni di dollari.
Sempre più mostre sono dedicate all'opera dell'artista, una di queste - "Francis Bacon and the Legacy of the Past" - è attualmente allestita all'Hermitage, nell'edificio dello Stato Maggiore in Piazza del Palazzo(d.6/8), dal 7 dicembre 2014 al 8 marzo 2015.
"Tre bozzetti per un ritratto di Lucian Freud", 1969, olio su tela, Museo d'Arte, Portland (OR), Stati Uniti
La mostra "Francis Bacon e l'eredità del passato", una delle più grandi e significative eventi culturali dell'anno in uscita, si tiene nell'ambito dell'Anno della Cultura di Gran Bretagna e Russia 2014, nonché nell'ambito della celebrazione del 250° anniversario dell'Ermitage, - preparato dall'Ermitage di Stato insieme al Centro belle arti Sainsbury, Università dell'East Anglia.
Francis Bacon (1909-1992) è uno dei più grandi maestri del XX secolo. Le sue opere sono le mostre più importanti nelle sale d'arte moderna dei musei mondiali, i collezionisti privati pagano fortune per i suoi dipinti. Nella sua giovinezza, Bacon non ha ricevuto un'educazione artistica e per molto tempo è stato all'oscuro della sua futura professione, sperimentando vari tipi di attività, quindi il suo stile è una miscela speciale della sua stessa percezione e vivide immagini prese in prestito che possono essere rintracciato in molte delle opere dell'artista. Il tema principale del suo lavoro è il corpo umano: distorto, allungato, racchiuso in forme geometriche, su uno sfondo privo di oggetti.
La mostra "Francis Bacon e l'eredità del passato" presenta tredici dipinti di Francis Bacon dalla collezione del Sainsbury Centre for Fine Arts. Provengono dalla collezione di Lisa e Robert Sainsbury, la sua prima e più importante generosi mecenati che ha fornito all'artista un notevole sostegno morale e finanziario in anni per lui difficili. I dipinti sono stati dipinti principalmente negli anni '50 - primi anni '60 e sono la base attorno alla quale sono state raccolte le altre opere dell'artista.
La mostra presenterà dipinti dalla Tate Gallery (Londra), galleria d'arte e Museo di Aberdeen, Yale Center Arte britannica a New Haven, alla Hugh Lane Gallery di Dublino, e dalle collezioni di collezionisti privati. La mostra è perfettamente integrata opere d'arte dalla raccolta Eremo di Stato, spaziando dall'arte egizia e campioni di plastica greco-romana ai dipinti di Velasquez e Rembrandt, Matisse e Picasso, scultura di Michelangelo e Rodin.
Secondo un'opinione, il concetto della mostra all'Hermitage è quello di presentare il lavoro del più costoso artista dell'asta modernità nel contesto dei suoi predecessori, che ammirava - da Rembrandt a Degas. E l'obiettivo principale è far riflettere le persone sull'arte e sulla creatività. Niente contribuisce al processo di pensiero come il confronto. È questa mostra che fornisce il terreno necessario per questo.
Tornando a Francis Bacon, lo ricordiamo futuro artistaè nato a Dublino in una famiglia di militari, discendente da una famiglia antica ma povera. Tuttavia, nonostante la sua nobile origine, l'artista non ricevette nemmeno un'educazione sistematica, fu impedito da cattive condizioni di salute e frequenti traslochi familiari, prima legati alla prima guerra mondiale e poi alla guerra d'indipendenza irlandese. A causa di gravi disaccordi con suo padre, lasciò la casa all'età di diciassette anni. Bacon iniziò a dipingere dopo aver visitato la mostra di Picasso a Parigi nel 1928. Ma momento cruciale nel suo lavoro arrivò un decennio e mezzo dopo, nel 1944, con la creazione del trittico "Tre studi per figure ai piedi della crocifissione", che ricevette il plauso della critica, e Bacon iniziò ad essere considerato uno dei principali artisti britannici del XX secolo.
"Tre studi per figure ai piedi della crocifissione", 1944, Tate Gallery, Londra
Nell'autunno e nell'inverno del 1949 si tenne a Londra la sua prima mostra personale, si parlò di lui come uno dei principali artisti britannici e il suo lavoro divenne parte integrante delle mostre d'arte contemporanea in tutto il mondo. Dal 1961 l'artista si stabilisce a South Kensington, Londra, dove rimane fino alla fine della sua vita e dove realizza i celebri grandi trittici, che diventano la sua forma compositiva prediletta (Three Studies of the Human Body, 1970, Ordovas collection, England ). Francis Bacon è morto a Madrid nel 1992.
Sentendosi sempre insoddisfatto del suo lavoro, chiamava quasi ogni pezzo del suo lavoro uno studio. Spesso distruggeva in tutto o in parte le sue opere. La mostra presenta la sua pittura con un frammento ritagliato e le tele che ha utilizzato come tavolozza (Galleria Hugh Lane, Dublino). Le figure e i volti delle persone raffigurate da Bacon sono, di regola, deformati, contorti e distorti. Ma coloro che ha dipinto hanno riconosciuto la loro somiglianza con l'immagine e l'accuratezza del loro riflesso della loro personalità (la mostra presenta diversi ritratti di Lisa e Robert Sainsbury, Isabelle Rawthorne). Secondo l'artista, creando immagini, si è arreso al caso e all'immaginazione. Era poco interessato a come appare il corpo, era importante per lui trasmettere cosa e come ci si sente.
Una potente fonte di ispirazione per Bacon era l'arte di Van Gogh. Bacon ha creato una serie di dipinti ispirati alle opere e alle lettere di Van Gogh a suo fratello Theo, in cui Van Gogh ha delineato il suo atteggiamento nei confronti delle copie dei dipinti dei suoi predecessori. Essendo malato, si consolava copiando da riproduzioni in bianco e nero di Delacroix e Millet, che usava come fonte per le trame. Ha spiegato a suo fratello che stava improvvisando con il colore, cercando di ricordare i loro dipinti. Bacon ha interpretato Van Gogh a modo suo negli studi “Ritratto di Van Gogh I” (1956, collezione Sainsbury) e “Van Gogh IV” (1957, Tate Gallery).
Ritratto di Van Gogh, Francis Bacon
I materiali d'archivio del laboratorio di Bacon - fotografie, libri, pagine strappate da album e riviste d'arte, giornali, dipinti danneggiati e non finiti - così come le fotografie di Perry Ogden del laboratorio stesso, che registravano il disordine che vi si stava verificando, consentono di penetrare nella psicologia dell'artista e sono in parte la chiave per comprenderne il funzionamento. Bacon ha ammesso che “in questo caos si sente a casa”, quel caos fa nascere in lui immagini.
Sarà possibile entrare in questo "spazio puramente personale", che conserva l'impronta della brillante personalità di Francis Bacon e nasconde indizi per comprendere il suo genio creativo, fino all'8 marzo 2015. Inoltre, la mostra di San Pietroburgo dovrà andare a Norwich.
UN secondo: Galina Malashenko