Nella storia dell'arte c'è un'idea del rapporto tra le arti, che i principali mezzi artistici con cui il creatore crea la sua opera, elementi di composizione come simbolo, iperbole, antitesi, dettaglio, ritmo, sono caratteristici di tutti i tipi di arte di qualsiasi epoca o direzione. Uno degli elementi più universali della creatività è senza dubbio il ritmo. Nella musica e nella poesia, il ritmo dà un senso dell'espressività della melodia, la mette nel giusto stato d'animo. Il ritmo nella pittura non è sempre visibile allo spettatore. Più precisamente, il cervello umano percepisce inconsciamente i ritmi nella pittura. Ecco perché, guardando questa o quella foto e nemmeno comprendendone appieno la trama, puoi provare quella che sembrerebbe gioia senza causa, poi ansia, poi pace, poi malinconia. È così che funziona il ritmo nella pittura.
Musica e ritmo nella pittura può essere trasmesso da forme geometriche, dalla tecnica di applicazione delle vernici, dal colore o dalla luce, dalla ripetizione di determinati elementi. E a seconda degli obiettivi dell'artista, ritmo nella pittura, può semplicemente mettere lo spettatore nell'umore giusto, portare un carico semantico o servire come uno dei modi per caratterizzare un personaggio. Visivamente ritmo può separare gli elementi dei dipinti, ma compositivamente, ideologicamente, li organizza solo, li unisce in un tutto. Ora mangiamo musica e ritmi nei dipinti di artisti di spicco.
Musica e ritmo nei dipinti di artisti eccezionali. "Aereo da tappeto". Viktor Vasnetsov. 1880
Il dipinto raffigura Ivan il Bogatiro su un tappeto magico con la sua preda: una gabbia con un uccello di fuoco. L'eroe sembra molto fiducioso sul dono di Baba Yaga. Come vincitore, è molto calmo e pronto per nuove sfide. Il ritmo calmo e la sicurezza del volo sono enfatizzati da proporzioni rigorose e intervalli tra tratti orizzontali uniformi e lunghi dell'immagine del cielo e dell'aria. Le morbide curve del magico tappeto volante sono in sintonia con le linee leggere delle ali dei tre gufi che accompagnano l'eroe.
Viktor Vasnetsov è stato uno dei primi artisti russi a dedicarsi alle fiabe epiche. Nel dipinto "Flying Carpet", ha espresso l'antico sogno del popolo sul volo libero. Allo stesso tempo, la terra nella parte inferiore della tela è raffigurata con linee spezzate e con colori cupi, il ritmo in questa parte del quadro è più caotico, suona un po' minaccioso e restituisce allo spettatore una melodia più pacifica di la parte superiore e principale dell'immagine e ti fa sognare.
Musica e ritmo nei dipinti di artisti eccezionali. "Apertura del quinto sigillo". El Greco. 1610-1614
E nel lavoro dei singoli maestri, il ritmo è il loro marchio di fabbrica, senza di esso è impossibile persino immaginare i loro dipinti. Un tale artista è senza dubbio il pittore manierista spagnolo El Greco. Parte integrante del suo lavoro profondamente religioso sono i ritmi verticali di figure allungate dirette verso il cielo. I ritmi verticali dell'opera di El Greco ricordano i ritmi architettonici dei templi gotici ed evocano nello spettatore pensieri dell'alto, del divino.
In particolare, nel dipinto di El Greco "L'apertura del quinto sigillo", l'artista fa riferimento ai motivi dell'Apocalisse, tipici del periodo tardo della sua opera. Nello spazio indefinito della tela si precipitano le anime dei giusti - creature quasi incorporee e senza volto caratteristiche di El Greco, le cui figure leggere e convulse sembrano ondeggiare al soffio della brezza. Il loro ritmo "tremante" è espresso dal contrasto di punti chiari e scuri verticali, nonché da piccoli tratti caotici. Su questo sfondo inquietante, il ritmo della figura in primo piano risalta luminoso e potente: si tratta di un evangelista inginocchiato, le cui mani alzate al cielo fanno appello a poteri superiori. Il chiaroscuro di questa figura è più espressivo, i tratti sono fortemente spezzati, il ritmo è più intenso, minaccioso e condannato.
Musica e ritmo nei dipinti di artisti eccezionali. "Notte stellata". Vincent Van Gogh. 1889
In uno dei suoi dipinti più famosi e riconoscibili, dipinto a Saint-Remy nel 1889, ha raffigurato il paesaggio notturno in modo speciale, utilizzando una tecnica speciale di sovrapposizione di pennellate, in modo che gli elementi principali dell'immagine - la luna, le stelle e cielo - aspetto molto dinamico. Il filo conduttore del dipinto è un ricciolo a spirale di radiosità celeste, che scandisce il ritmo di tutti gli altri elementi.
Il cielo nella foto vortica di trombe d'aria, stelle e galassie conducono danze rotonde alla musica cosmica. Anche il cipresso in primo piano si allunga verso il cielo, cercando di uscire dallo spazio misurato del villaggio addormentato, dirigendo verso l'alto la nostra attenzione. E, contrariamente ai fatti sullo stato d'animo instabile di Van Gogh durante la creazione del dipinto "Notte stellata", il ritmo di questo dipinto è abbastanza calmo, equilibrato e armonioso. L'immagine mostra un equilibrio di toni chiari e scuri: gli alberi scuri nella parte inferiore compensano la luce intensa della parte superiore della tela. Pertanto, l'artista è riuscito a combinare dinamiche e ritmi calmi.
Musica e ritmo nei dipinti di artisti eccezionali. "Grido". Edvard Munch. 1893
L'emblema dell'espressionismo europeo, l'opera di un artista norvegese, è una delle opere ritmiche più "sonoranti" del nostro tempo. Ridotta a semplici linee morbide, la figura dell'urlante riecheggia le linee ondulate del paesaggio. Guardando l'immagine, si crea una doppia impressione. Oppure un grido disperato riecheggia ovunque, ovvero l'emozione negativa di una persona influenza e cambia il mondo intorno, acquisendo una portata universale. Oppure la figura al centro della tela fa da risonatore al grido della natura stessa. Il nome originale dell'immagine suonava così: "The Cry of Nature" ("Der Schrei der Natur").
Musica e ritmo nei dipinti di artisti eccezionali. "Ritmico". Paul Klee. 1930
Per definizione ritmo questa immagine non è così semplice. Ma questo è solo a prima vista. E conoscendo la personalità dell'artista, tutto va a posto. L'artista modernista tedesco era, inoltre, un musicista di talento, suonava il violino fin dall'infanzia e all'età di 11 anni fu invitato a suonare come membro speciale dell'Associazione musicale bernese. Ecco cosa scrive Rilke del suo lavoro: “Il fatto che la grafica sia spesso una trascrizione di musica, l'avrei intuito già allora, anche se non mi fosse stato detto della sua passione per il violino. E questo è per me il momento più sinistro del suo lavoro; sebbene la musica suggerisca al pennello dell'artista alcune leggi che agiscono ugualmente in entrambi gli ambiti, tuttavia, non posso osservare questa congiura delle arti alle spalle della natura senza un certo brivido: come se da lì fossimo minacciati da un attacco improvviso, davanti al quale sarebbe terribilmente indifeso ... " .
L'opera di Paul Klee è un'opera con il colore come con le note, è una sinfonia scritta con i colori. Prova a sentirlo.
L'epica ha ispirato molti maestri d'arte a creare creazioni originali, ad esempio dipinti di V. Vasnetsov "Bogatyrs", "A Knight at the Crossroads", I. Repin "Sadko", I. Bilibin "Volga's Squad", illustrazioni di N. Roerich, artisti Palekh e così via.
Quali opere musicali, dipinti e illustrazioni scritte su storie epiche conosci? Che impressione ti hanno fatto?
Risposta
Secondo le trame dei poemi epici russi, i film "Ilya Muromets" (sceneggiatura di M. Kochnev, produzione di A. Ptushko. Film Studio "Mosfilm", 1956), "Sadko" (sceneggiatura di K. Isaev, produzione di A. Ptushko Film Studio "Mosfilm", 1952) sono stati girati .
Molto conosciuti sono i dipinti di V. Vasnetsov "Heroes", "The Knight at the Crossroads", "Heroic Leap", il dipinto di I. Repin "Sadko", illustrazioni di I. Bilibin e dipinti di N. Roerich.
Molte opere musicali sono state scritte su motivi epici, ad esempio: M.P. Mussorgsky: la commedia "Bogatyr Gates" della serie "Pictures at an Exhibition"; SUL. Rimskij-Korsakov: opera Sadko.
Descrizione della presentazione sulle singole slide:
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Musica per i dipinti dell'artista russo V.M. Vasnetsov Autore del progetto: Allieva della 5a classe "B" Elina Kudinova Responsabile del progetto: Vodopyanova T.M. Lipeck 2016
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Introduzione Nei corridoi della nostra scuola si possono vedere molti dipinti. Alcuni di loro sono luminosi e incomprensibili. Altri sono silenziosi, misteriosi, vuoi guardarli ancora e ancora. Altri ancora deliziano l'occhio con l'umore e i colori. So che queste sono le opere dei nostri artisti di Lipetsk. Ci sono persino dipinti di una laureata in palestra - Diana Oude. Allo stand al 2 ° piano, ho letto che queste mostre in palestra si chiamano Galleria Malaya Tretyakov. Volevo sapere della vera Galleria Tretyakov, che si trova a Mosca. Se avrò la fortuna di visitarlo nel prossimo futuro, vorrei essere preparato per la percezione delle opere d'arte più famose della Russia. I più popolari, forse, sono le opere di Viktor Vasnetsov. Sono in molti libri di testo, calendari, ecc. Per capire l'anima dell'immagine, cercherò di "esprimerla" con una musica appropriata. Lo cercherò usando il metodo dell'analisi: prima un'immagine, poi un brano musicale
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Obiettivi del progetto Contribuire all'educazione all'amore per la Patria, alla disponibilità alla sua difesa, alla resistenza. Sviluppa il gusto artistico. Per rivelare sull'esempio dei dipinti di V.M. Vasnetsov tratti caratteriali come gentilezza, perseveranza, modestia. Studiare la connessione tra musica e pittura sull'esempio di 10 dipinti di V. Vasnetsov Creare una generalizzazione sotto forma di un lavoro di ricerca e frammenti video ad esso
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Compiti Conoscere il lavoro dell'artista Vasnetsov. Conosci la biografia di V. Vasnetsov. Guarda le riproduzioni del lavoro dell'artista. trarre conclusioni da questo materiale.
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Rilevanza dello studio Ogni persona colta cerca di imparare a comprendere la musica e le belle arti. Il mio progetto è concepito come un'applicazione elettronica con il testo del tour e l'accompagnamento musicale a ciascuna immagine, che può comprendere meglio la natura e l'umore dell'immagine per lo spettatore.
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Determinazione dell'oggetto della ricerca Dipinti di V. Vasnetsov: Eroi, Galoppo eroico, Gamayun, Ivan Tsarevich sul lupo grigio, Dio degli eserciti, Sirin e Alkonost, Fanciulla di neve, Alyonushka, Principessa rana, Gusliary.
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Problema La musica e le arti visive raccontano gli eventi del mondo circostante e i sentimenti delle persone. Ma ogni arte ha i suoi metodi. È difficile mettere insieme opere apparentemente diverse
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Il rapporto tra musica e pittura "La buona pittura è musica, è melodia", diceva il grande artista italiano Michelangelo Buonarroti. “La musica è sorella della pittura”, diceva Leonardo da Vinci. Il pittore olandese Van Gogh continua: "... il pennello cammina tra le mie dita come un arco su un violino, e mi dà solo piacere". Il pittore Lev Bakst ha paragonato l'artista a un direttore d'orchestra, capace di dare vita a migliaia di suoni con un solo gesto della sua bacchetta. Nella pittura, una persona vede immediatamente l'intera rappresentazione dell'immagine, e nella musica e nella letteratura il contenuto viene ricevuto in sequenza.
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V. M. Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - Artista russo, famoso per le sue immagini di scene storiche e popolari. Vasnetsov nacque il 15 maggio (3 maggio, secondo il vecchio stile), 1848 in un piccolo villaggio della provincia di Vyatka nella famiglia di un prete. L'istruzione nella biografia di Vasnetsov è stata ricevuta al Seminario teologico di Vyatka. Ma lo stile artistico di Vasnetsov è migliorato mentre studiava alla scuola d'arte di San Pietroburgo. Il momento finale dell'educazione fu la fine dell'Accademia delle Arti nel 1873. I dipinti di Vasnetsov furono presentati per la prima volta in una mostra nel 1869, ancora durante gli insegnamenti. Quindi Vasnetsov ha collaborato con l'Associazione delle mostre itineranti. Qualche tempo dopo, nella sua biografia, Viktor Vasnetsov si è spostato in una direzione più vicina all'Art Nouveau. I soggetti principali dei dipinti di Vasnetsov erano le fiabe, le situazioni quotidiane e poi i motivi storici, epici e religiosi. "Alyonushka" di Vasnetsov, così come "Heroes", "Ivan Tsarevich su un lupo grigio" sono i rappresentanti più brillanti di questa tendenza nel lavoro dell'artista. Nel 1893 divenne membro dell'Accademia delle arti e, dopo il 1905, dell'Unione del popolo russo. Ci sono 4 musei dedicati all'artista in Russia. Il Museo Vasnetsov si trova a Mosca, anche a San Pietroburgo, Kirov, il villaggio di Ryabovo, nella regione di Kirov. Viktor Vasnetsov morì il 23 luglio 1926.
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Bogatyrs L'immagine "Bogatyrs" Vasnetsov dipinse nel 1898. Ha lavorato a questo capolavoro pittorico veramente primordialmente russo per circa vent'anni. Tre eroi stanno con orgoglio su una pianura collinare sotto il cupo cielo nuvoloso della loro patria, in qualsiasi momento i nostri eroi sono pronti a respingere il nemico e difendere la loro amata patria, Madre Rus'. Se oggi questa immagine di tre eroi è composta da due parole, allora il nome dell'immagine di Vasnetsov era piuttosto lungo, come intendeva lo stesso maestro: Bogatyrs Alyosha Popovich Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich. Ilya Muromets è un eroe epico russo, è il più forte e il più saggio. A sinistra di Ilya Muromets, su un cavallo bianco, l'eroe Dobrynya Nikitich, pronto per la battaglia, estrae minacciosamente la sua pesante spada eroica. A destra di Ilya Muromets, Alyosha Popovich siede su un cavallo rosso-dorato, con la mano sinistra tiene il suo arco ben mirato, dalla cui freccia non è ancora schivato un solo nemico. I personaggi dei Tre Bogatiri sono stati trasmessi da Vasnetsov in modo davvero indiscutibile, riflettono la maestosa calma in cui c'è lo spirito di una giusta causa, che a nessuno è permesso fermare.
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Heroes L'opera racconta i guerrieri della Russia.La melodia dovrebbe avere un colore orgoglioso, un ritmo veloce, i timpani saranno il registro dell'opera, le dinamiche dovrebbero avere un suono forte e distinto, il timbro dovrebbe essere in basso - medio toni. La canzone "Bogatyrskaya Symphony" è adatta a questo lavoro Autore A.P. Borodin
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Galoppo eroico La trama dell'immagine è l'immagine di un epico eroe russo in completo abbigliamento da combattimento, in sella a un potente cavallo da guerra. La tela cattura il momento del salto di un cavallo con un cavaliere. La disposizione diagonale della figura di un grande cavallo nero in un salto è sottolineata dalle linee della lancia e dalla direzione del movimento delle nuvole. Per rendere la figura ancora più imponente, è raffigurata quasi in controluce, contro un cielo molto luminoso. Un cavallo nero e un cavaliere in ricca armatura risaltano nettamente su uno sfondo chiaro e arioso. Le loro dimensioni e forza sono enfatizzate dall'orizzonte basso e dagli alberi in miniatura in lontananza. Questa immagine è una vivida immagine simbolica della forza e dell'invincibilità del popolo russo, progettata per sollevare il morale in tempo di guerra.
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Descrizione della diapositiva:
Galoppo eroico L'opera racconta del guerriero della Russia.La melodia dovrebbe avere un colore orgoglioso, un tempo medio-veloce, il registro dell'opera sarà timpani, trombone, la dinamica dovrebbe avere un suono forte-moderato, il timbro dovrebbe essere in toni medio-bassi. La canzone "Uscirò nel campo con un cavallo di notte" è adatta a questo lavoro, ma penso che la musica in cui ci sarà più movimento sia più adatta a questo lavoro. Parole: Shaganov A. Musica: Matvienko I.
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Ivan Tsarevich sul lupo grigio Ivan Tsarevich sul lupo grigio Vasnetsov scrisse questa favolosa opera nel 1889 a Kiev, quando lavorava nella Cattedrale di Vladimir. La trama dell'immagine è un tema fiabesco preso in prestito dalle fiabe popolari russe, Ivan Tsarevich e la bella Elena stanno fuggendo dall'inseguimento sorpassandoli su un lupo grigio. Tutta l'azione nella foto si svolge tra gli alberi favolosamente misteriosi dei giganti sullo sfondo dell'alba mattutina. Il lupo grigio a grandi balzi trasporta Ivan Tsarevich ed Elena la Bella sulla schiena attraverso una fitta foresta oscura. I nostri personaggi fiabeschi sono circondati da un'atmosfera di tristezza e ansia, se vengono raggiunti, la separazione è inevitabile. Vasnetsov ha raffigurato il lupo nella foto come favolosamente enorme e potente, salta rapidamente su una palude paludosa con ninfee. A destra in primo piano nell'immagine, sullo sfondo di una fitta foresta, è sbocciato un melo, che parla dell'inizio di una nuova vita e di un amore. Oggi, il dipinto Ivan Tsarevich su un lupo grigio è nella Galleria Tretyakov
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Ivan Tsarevich sul lupo grigio L'opera racconta di personaggi fiabeschi. La melodia dovrebbe avere un colore eccitato, un tempo medio-veloce, il registro dell'opera sarà un flauto, un pianoforte, la dinamica dovrebbe avere un suono calmo-moderato, il timbro dovrebbe essere in toni medio-alti. Per questo lavoro è adatta una canzone dalla m / f "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" Musica di V. Chernyshev
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Dio degli eserciti L'immagine raffigura una divinità della fede cristiana, dotata di specifici poteri. Sabaoth è uno dei nomi del dio, il cui significato sacro più intimo si è perso nel tempo. Si crede significhi "Signore delle schiere degli Angeli" e in questo senso il nome è usato più volte nella Bibbia. La figura di Sabaoth è circondata da schiere di serafini, cherubini e troni. La particolare struttura della composizione crea una sensazione di movimento continuo in un cerchio. La figura di un dio posta al centro è sorretta da troni con ali color ocra, lo sfondo conferisce profondità spaziale alla tela, immagine del cielo nella sua interpretazione cosmica. Contiene stelle e luminari, inclusi i pianeti Giove e Saturno. La parte principale della tela è l'immagine di un dio, stanco, a mani basse, sostenuto su entrambi i lati da focosi serafini. Sul petto di Dio c'è lo Spirito Santo sotto forma di colomba. L'aureola dietro la testa di Sabaoth è decorata con una stella di David a sei punte, un simbolo di saggezza. Questo può anche essere considerato un riferimento all'Antico Testamento. Sebbene l'immagine a prima vista sembri semplice e chiara, a un esame più attento è possibile trovare un sottotesto a più livelli che è molto eccitante da decifrare.
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God Sabaoth L'opera racconta di un personaggio mitico. La melodia dovrebbe avere un colore tranquillo, un tempo lento, il registro dell'opera sarà un flauto, un pianoforte, la dinamica dovrebbe avere un suono calmo-moderato, il timbro dovrebbe essere in toni alti. La canzone "God of Hosts" è adatta a questo pezzo Coro "Adventus"
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Sirin e Alkonost Sirin e Alkonost sono due simboli inseparabili, una coppia di opposti. Dolore e gioia, infelicità e felicità, bianco e nero... Nel dipinto di Vasnetsov, queste mitiche fanciulle-uccello sono simili, come gemelle, e, allo stesso tempo, completamente diverse. Sirin è un nero messaggero di tristezza, desideroso di un paradiso perduto. Alkonost è un brillante messaggero di gioia e piacere. Secondo le credenze slave, entrambi gli uccelli volano nel giardino alla vigilia del Salvatore delle mele. Sirin piange l'estate che passa, Alkonost conferisce ai frutti proprietà magiche e curative. Vasnetsov crea immagini incredibilmente luminose e colorate dei mitici uccelli del paradiso. Sirin completa il vecchio, Alkonost inizia il nuovo. I rami su cui siedono le fanciulle crescono dallo stesso albero allo stesso livello, ma sui lati opposti del tronco. A sinistra, e questo lato degli slavi è sempre stato "cattivo", ma associato al cuore, è l'incarnazione della tristezza e dell'appassimento. A destra, sul lato buono, l'incarnazione della speranza, della gioia e del piacere. Un uccello leggero è illuminato dal sole, uno scuro, al contrario, si nasconde dall'alba in arrivo. Sirin è tutto rivolto al passato, Alkonost è tutto rivolto al futuro. Entrambe le fanciulle-uccello sono una e indivisibile: le eterne compagne della vita di ogni persona, capaci di moderare una gioia troppo forte, alleviare un dolore insopportabile. Grande armonia della vita.
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Sirin e Alkonost L'opera racconta di personaggi mitici. La melodia dovrebbe avere modulazioni, dal tempo veloce a quello lento, il flauto e il pianoforte saranno il registro dell'opera, la dinamica dovrebbe avere un suono da vivace a tranquillo, il timbro dovrebbe essere in toni alti. La canzone "Merry-Sad" di Ludwig van Beethoven è adatta a questo lavoro
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Gamayun Un personaggio fiabesco - Gamayun, un uccello profetico - è arrivato all'opera di Vasnetsov dalle antiche leggende slave. Era considerata un uccello di Veles, uno degli dei del pantheon dei popoli slavi. Gamayun sa tutto e può predire il futuro, ma questo segreto verrà rivelato solo agli iniziati. La composizione del dipinto è decisamente decorativa e raffinata. Un uccello fantastico con un volto di donna di rara bellezza siede su un ramo sottile e graziosamente ricurvo di un albero. Fa presagire una tempesta, le cui prime raffiche stanno già sviluppando il suo lussuoso piumaggio. La sagoma delicatamente tracciata dell'uccello riecheggia le bizzarre torsioni dei rami degli alberi. Tutto insieme, questo conferisce dinamismo a un'immagine statica: allo spettatore sembra che il vento soffi dall'immagine e il fruscio delle piume della leggendaria creatura sia chiaramente udibile.
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Descrizione della diapositiva:
Gamayun L'opera racconta di un personaggio mitico. La melodia dovrebbe avere un colore allarmante, un ritmo veloce, il registro dell'opera sarà il pianoforte, la dinamica dovrebbe avere un suono forte, il timbro dovrebbe essere in toni bassi. La canzone "Gamayun" è adatta a questo lavoro.
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La fanciulla di neve Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov La fanciulla di neve non era nemmeno stato pianificato dall'autore. Ma nel 1881, Savva Mamontov decide di mettere in scena la commedia di Ostrovsky "The Snow Maiden" e invita Vasnetsov a fare lo scenario. Nel 1885, il creatore ebbe la possibilità di ripetere l'esperienza di lavorare con l'immagine di una gelida bellezza, di cui approfittò, riprendendo il design dell'opera di Rimsky-Korsakov. Ci è voluto molto tempo per lavorare e l'immagine finita ha visto il mondo solo nel 1899. L'immagine della fanciulla di neve, interpretata da Vasnetsov, è stata accolta molto calorosamente dal pubblico. Secondo i contemporanei, se qualcuno può creare la fanciulla di neve, idealmente adatta al nostro pubblico, questo è Vasnetsov. La vergine era chiamata l'ideale della bellezza, un modello di una donna russa, una meravigliosa combinazione di terreno e celeste. L'immagine evoca una sorta di ansia, un'esperienza per una ragazza sola e indifesa ... E la speranza che la fanciulla di neve raggiunga comunque il suo obiettivo. Contro ogni previsione. Ora il dipinto di Vasnetsov "The Snow Maiden" è nella Galleria Tretyakov.
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Snow Maiden L'opera racconta di un personaggio fiabesco. La melodia dovrebbe avere un colore calmo, un tempo veloce, il flauto sarà il registro dell'opera, la dinamica dovrebbe avere un suono calmo, il timbro dovrebbe essere in toni alti. Una canzone dalla m / f "Snow Maiden" "Waltz of the Snowflakes" è adatta a questo lavoro
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Alyonushka L'immagine di Vasnetsov Alyonushka, ispirata a un modo liricamente favoloso, secondo la famosa fiaba russa Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka. L'immagine di questa semplice ragazza russa con uno sguardo un po 'tristemente triste ha spinto Vasnetsov a creare un'immagine di Alyonushka. La sorella Alyonushka, stanca di cercare il fratello perduto Ivanushka, siede in una posa solitaria su una grande pietra, appoggiando tristemente la testa sul ginocchio vicino a uno stagno cupo, in una fitta foresta di conifere. Nell'immagine, nessun frammento distrae lo spettatore dalla cosa principale, allo stesso tempo, ogni dettaglio dell'immagine è materiale per una riflessione ponderata. A quei tempi, molte fiabe erano composte dal popolo e scritte da vari scrittori russi. Oggi quest'opera può essere vista nella Galleria Tretyakov di Mosca.
Uno dei compiti principali del sito è cercare la musica in ogni cosa. Oggi vi mostreremo cosa abbiamo trovato nella storia della pittura mondiale. Ci sono molte buone opere di epoche diverse, che raffigurano musicisti. Tra questi ci sono ritratti sia di compositori classici che di persone comuni e sconosciute. Sia trame sfaccettate che singole narrazioni. Abbiamo selezionato per te 15 tra i migliori.
Caravaggio, Suonatore di liuto (1595)
Una delle prime opere dell'artista Michelangelo Merisi da Caravaggio. Mario Minniti, uno dei preferiti di Caravaggio, ha posato per questo dipinto. Ci sono tre versioni di The Lute Player. Uno si trova al Metropolitan di New York, il secondo all'Hermitage di San Pietroburgo e il terzo alla Badminton House nel Gloucestershire.
Caravaggio, I Musici (1595)
Dirk Hals, I musicisti (1623)
Un artista olandese, Dirk Hals, è diventato famoso per il fatto che anche nei tempi più difficili dipingeva quadri luminosi e allegri. "Musicisti" - solo uno di quelli. Tela leggera e spensierata.
Judith Leyster, Il giovane flautista (1635)
Judith Leister, come Dirk Hals, è nata ad Haarlem. Nel suo lavoro prediligeva i ritratti. Come dicono gli storici dell'arte, amava sperimentare con immagini, personaggi e tecniche di disegno.
Cornelis Trost, La famiglia al clavicembalo (1739)
Cornelis Troost è un altro artista olandese nella nostra lista. Dipinse ritratti e quadri di genere. "The Family at the Clavicembalo" è solo uno di quelli.
Eugène Declarois, "Chopin" (1838)
L'artista riprese il ritratto del compositore polacco Frederic Chopin nel 1838. Gli esperti dicono che questo lavoro non è fondamentale nella sua carriera. Tuttavia, ha un sottotesto interessante: Declarois e Chopin erano grandi amici. Questo non è solo il ritratto di un musicista e compositore eccezionale, ma anche il ritratto di un amico.
Vasily Perov, Il musicista cieco (1864)
Quest'opera è uno degli studi per il dipinto "The Songbook Seller in Paris". Perov ha pensato a lungo a chi esattamente mettere al centro della tela: cantare o parlare. L'artista non poteva decidere, lasciando il lavoro incompiuto.
Frank Dixie, "Duetto" (XIX secolo)
L'artista britannico Frank Dixie ha raffigurato due ragazze nella sua pittura. Uno suona uno strumento a tastiera, l'altro suona un liuto. Nonostante il fatto che l'autore di solito gravitasse verso trame su larga scala, disegnare ragazze era la sua debolezza.
Ebenezer Crawford, Mozart studiando (XIX secolo)
Questa immagine non ha un nome esatto, ma trasmette con precisione come il bambino prodigio abbia imparato le basi della musica con suo padre Leopold.
Carl Stieler, Ludwig van Beethoven (1820)
Il ritratto più famoso del compositore di Bonn è stato realizzato da Karl Stieler nel 1820. Secondo gli storici, Beethoven accettò di posare per Stieler solo perché gli amici di Ludwig avevano ordinato il ritratto. Ad un certo punto il compositore si è stancato di tutto, si è alzato e se n'è andato. Stieler ha completato il lavoro a memoria.
Pablo Picasso, "Vecchio chitarrista" (1903-1904)
Picasso ha dipinto "Il vecchio chitarrista" dopo il suicidio di una persona cara. Il chitarrista nella foto è cieco. Il lavoro è svolto nei toni "tristi" del blu. Ciò ha trasmesso lo stato dell'artista, che stava vivendo povertà e depressione. The Old Guitarist è il primo dipinto di Picasso che è stato acquistato per un museo, vale a dire l'Art Institute di Chicago.
Alvar Caven, Il musicista cieco (1922)
Anche l'artista finlandese Alvar Kaven non ha aggirato il tema dei musicisti ciechi. Il suo lavoro è svolto nello stile del primitivismo.
Andy Warhol, "Otto Elvis" (1963)
A rigor di termini, non un dipinto, ma un collage, che vale più di 108 milioni di dollari. L'ispirazione per lui è stata la morte del re del rock and roll. L'opera riflette l'idea che preoccupava particolarmente Warhol: la fragilità della fama e la pluralità delle immagini sceniche degli artisti.
Ronnie Wood, "The Rolling Stones" (serie di opere)
Il chitarrista dei Rolling Stones è anche un artista. L'oggetto del suo interesse è il gruppo in cui suona. Sì, è strano, ma Wood realizza ritratti di membri del team, tele collettive e talvolta dipinge se stesso. A proposito, puoi acquistare un paio delle sue opere sul sito Castle Galleries per millecinquecento sterline.
Giuseppe Cantazaro, Due musicisti (2010)
“Amo tutta la musica! Ma non so nemmeno suonare le note. Così ho scelto la pittura per mostrare il mio amore per la musica e i musicisti. Il blues e il jazz sono i miei stili preferiti", ha detto l'artista in una postfazione al suo dipinto, che è in mostra al Chicago Skyline Art.
Collage: Marina Nikolaeva
c'è un numero enorme di dipinti che raffigurano strumenti musicali. Gli artisti si sono rivolti a soggetti simili in diverse epoche storiche: dall'antichità ai giorni nostri.
Brueghel il Vecchio, Jan
UDITO (frammento). 1618
L'uso frequente di immagini di strumenti musicali nelle opere d'arte è dovuto allo stretto rapporto tra musica e pittura.
strumenti musicali nei dipinti degli artisti Non solo dare un'idea della vita culturale dell'epoca e dello sviluppo degli strumenti musicali di quel tempo, ma anche hanno qualche significato simbolico.
Melazzo
si forlì
Angelo
1484
Da tempo si crede che l'amore e la musica siano indissolubilmente legati. E gli strumenti musicali sono stati associati ai sentimenti d'amore per secoli.
L'astrologia medievale considerava tutti i musicisti "figli di Venere", la dea dell'amore. In molte scene liriche di artisti di epoche diverse, gli strumenti musicali svolgono un ruolo importante.
Jan Mens Molenaer
La signora dietro la schiena
XVII secolo
Per molto tempo la musica è stata associata all'amore, come dimostra il proverbio olandese del XVII secolo: "Impara a suonare il liuto e la spinetta, perché le corde hanno il potere di rubare i cuori".
Andrea Solario
donna con liuto
In alcuni dei dipinti di Vermeer, la musica è il tema principale. L'apparizione di questi dipinti di strumenti musicali nelle trame è interpretata come una sottile allusione alle relazioni raffinate e romantiche dei personaggi.
"Lezione di musica" (, Assemblea reale, St. James's Palace).
Il virginale, un tipo di clavicembalo, era molto popolare come strumento musicale per la musica domestica. Secondo l'accuratezza dell'immagine, gli esperti sono stati in grado di determinare che è stato realizzato nel laboratorio Ruckers di Anversa, famoso in tutto il mondo. L'iscrizione latina sul coperchio del virginale recita: "La musica è compagna della gioia e guaritrice nei dolori".
I musicisti sono spesso diventati personaggi nei dipinti del pittore francese, il fondatore dello stile rococò, Jean Antoine Watteau.
Il genere principale dell'opera di Watteau sono le "feste galanti": una società aristocratica,
situato nel seno della natura, impegnato con la conversazione, la danza, la musica e il flirt
Un simile cerchio di immagini era estremamente popolare nei circoli creativi della Francia. Ciò è testimoniato dal fatto che alcuni quadri di Watteau hanno gli stessi titoli di brani per clavicembalo del compositore François Couperin, compositore francese contemporaneo dell'artista. Gli intenditori finemente sensibili hanno apprezzato non solo il pittoresco di Watteau, ma anche la sua musicalità. “Watto appartiene alla sfera di F. Couperin e C. F. E. Bach”, ha detto il grande filosofo dell'arte Oswald Spengler (Appendice II).
Inoltre, gli strumenti musicali possono essere associati a personaggi mitologici.
Molti strumenti musicali simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili. Quindi, per Clio, le muse della storia sono la tromba; per Euterpe (musica, poesia lirica) - un flauto o qualche altro strumento musicale; per Thalia (commedia, poesia pastorale) - una piccola viola; per Melpomene (tragedia) - una tromba; per Tersicore (danza e canto) - viola, lira o altro strumento a corda;
per Erato (poesia lirica) - tamburello, lira, meno spesso triangolo o viola; per Calliope (poesia epica) - tromba; per polimnia (inni eroici) - un organo portatile, meno spesso - un liuto o un altro strumento.
Tutte le Muse, tranne Urania, hanno strumenti musicali tra i loro simboli o attributi. Perché? Ciò è spiegato dal fatto che nell'era antica poesie di vari generi venivano cantate con una voce cantilenante e includevano, in un modo o nell'altro, un elemento musicale. Pertanto, le muse, che hanno patrocinato vari generi poetici, avevano ciascuna il proprio strumento.
Dirk Hals
Musicisti
16 ° secolo
Il significato simbolico degli strumenti è associato proprio a questi caratteri. Ad esempio, l'arpa nella cultura europea del Medioevo e del Rinascimento era fortemente associata al leggendario autore dei salmi, il biblico re David. Il grande re, uomo politico, guerriero fu anche il più grande poeta e musicista; attraverso il simbolismo delle dieci corde dell'arpa di Davide, sant'Agostino spiegò il significato dei dieci comandamenti biblici. Nei dipinti, David era spesso raffigurato come un pastore che suonava questo strumento.
Jan de Bray. Davide che suona l'arpa. 1670
Questa interpretazione della storia biblica ha avvicinato il re Davide a Orfeo, che pacificava gli animali suonando la lira.
(C) L'arpa d'oro era un attributo del dio celtico Dagda. I Celti dicevano che l'arpa era in grado di produrre tre melodie sacre. La prima melodia è una melodia di tristezza e tenerezza. Il secondo induce il sonno: quando lo ascolti, l'anima si riempie di uno stato di pace e cade nel sonno. La terza melodia dell'arpa è la melodia della gioia e del ritorno della primavera
Nei boschi sacri, al suono dell'arpa, i druidi, i sacerdoti dei Celti, si rivolgevano agli dei, cantavano le loro gesta gloriose e compivano rituali. Durante le battaglie, bardi con piccole arpe coronate di verdi ghirlande salivano sulle colline e cantavano canzoni marziali, infondendo coraggio nei guerrieri.-
Tra tutti i paesi del mondo, solo lo stemma dell'Irlanda raffigura uno strumento musicale. Questa è un'arpa d'oro, le cui corde sono d'argento. Per molto tempo l'arpa è stata il simbolo araldico dell'Irlanda. Dal 1945 è anche lo stemma
W. Bosch - "Giardino delle gioie terrene" -
c'è l'immagine di un uomo crocifisso sulle corde di questo strumento. Qui, probabilmente, si riflettono idee sul simbolismo della tensione delle corde, esprimendo allo stesso tempo amore e tensione, sofferenza, shock vissuti da una persona durante la sua vita terrena.
Con la diffusione del cristianesimo e dei suoi libri sacri, diventa frequente la raffigurazione di angeli con strumenti musicali da parte degli artisti. Angeli che suonano strumenti musicali compaiono nei manoscritti inglesi del XII secolo. In futuro, il numero di tali immagini è in costante aumento.
Molti strumenti musicali nelle mani degli angeli danno un'idea della loro forma e design, delle caratteristiche delle loro combinazioni e ti permettono anche di conoscere gli ensemble musicali che esistevano in quel momento.
Nel Rinascimento arriva "l'ora più bella" per gli angeli. I maestri della pittura sono sempre più ispirati da queste creazioni perfette e armoniose.
Le scene che glorificano Dio si trasformano in veri e propri concerti angelici nelle opere di artisti del Rinascimento, attraverso i quali è possibile studiare la cultura musicale di quel tempo. Organo, liuto, violino, flauto, arpa, cembali, trombone,viola da gamba ... Questo non è un elenco completo degli strumenti suonati dagli angeli.
Piero della Francesca.
Natale. Londra. Galleria Nazionale. 1475
le immagini di strumenti musicali possono essere suddivise in diversi gruppi:
1) gli strumenti musicali sono usati nelle trame liriche;
2) l'immagine degli strumenti musicali ha una connessione con la mitologia, ad esempio antica, dove simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili:
3) nelle trame legate al cristianesimo, gli strumenti musicali spesso personificano le idee e le immagini più esaltate e accompagnano i momenti salienti della storia biblica;
4) le immagini di strumenti danno anche un'idea di ensemble strumentali e tecniche musicali,
esistente nel periodo storico della creazione del quadro;
5) spesso l'immagine di certi strumenti porta spunti filosofici, come, ad esempio, nelle nature morte sul tema della Vanitas;
6) il simbolismo degli strumenti può variare a seconda dell'intenzione dell'artista e del contenuto generale dell'immagine (contesto), come, ad esempio, nel dipinto di Bosch Il giardino delle delizie.
affascinante e io e, a volte, il lato misterioso dell'arte.
Dopotutto, molti strumenti antichi, ensemble musicali e tecniche di esecuzione ora possono essere visti solo nei dipinti.
Hendrik van Balen
Apollo e le Muse
Judith Lester
Giovane flautista
1635
Dama con arpa
1818
Vespri di John Meliush Stradwick
1897 Brechovoy N "Strumenti musicali nella pittura"
http://estemine.com
http://www.akland.ru
https://gallerix.ru