Tutto sulla danza del flamenco. Il flamenco è un'appassionata danza spagnola al suono di una chitarra. La storia dell'origine della danza

30.03.2019

Emotivo. Appassionato. Ritmico. Il flamenco è un percorso che porta alla liberazione interiore e alla gioia, sebbene esteriormente sia saturo di tristezza e compassione. Con ogni misura e ogni movimento, il flamenco sembra voler ottenere qualcosa dal profondo dello spirito umano, o, al contrario, nasconderlo in modo sicuro...

Braccia che si dimenano, postura orgogliosa, rumore ritmico di tacchi, occhi penetranti, passione e fuoco... Sensuale danza spagnola liberazione interiore, con un ritmo chiaro e una bella musica per chitarra: questo è il flamenco.

Per comprendere l'essenza del flamenco, non basta padroneggiare la tecnica del ballo e suonare la chitarra anche a livello professionale, avendo studiato tutte le sfumature e le caratteristiche dei suoi stili musicali. Devi essere in grado di sentire lo spirito del flamenco, quest'arte che si è formata nel corso dei secoli e dei popoli. Poche persone si rendono davvero conto che la via del flamenco con i suoi speciali valori interiori può essere religiosa. E al centro di questo percorso c'è un appello a se stessi, a quelle conoscenze che sono assopite dentro, ma possono essere risvegliate da un'esperienza profonda: un canto che viene dal cuore stesso e provoca una tempesta di sentimenti nell'anima, e zapateado - il picchiettio ritmico dei tacchi.

Nel flamenco moderno, ci sono tre componenti principali: canta(canto - canzone, spagnolo), cauzione(baile - danza, spagnolo) E toke(toque è un gioco musicale, spagnolo).

Kant hondo

inesorabilmente
la chitarra sta piangendo
come l'acqua attraverso i canali - piangendo,
come il vento sotto la neve - piangendo.
Non pregarla di tacere!
Così il tramonto piange per l'alba,
così una freccia grida senza bersaglio,
così la sabbia calda piange
sulla fresca bellezza delle camelie.
Quindi l'uccello dice addio alla vita
sotto la minaccia di una puntura di serpente...

La base musicale ed emotiva del flamenco è kante jondo(cante jondo - canto profondo, spagnolo) è un antico canto andaluso. Niente è paragonabile alla bellezza e alla penetrazione di questi delicati e per la maggior parte canzoni tristi. kante jondoè la vera arte dell'espressione stato interno, profonda esperienza.

... Non c'è prezzo per questa eredità, e corrisponde al nome con cui la nostra gente l'ha battezzata, - kante jondo, canto profondo. È veramente profondo, più profondo di tutti gli abissi e dei mari,
molto più profondo del cuore in cui risuona e della voce in cui risorge - è quasi senza fondo. Proviene da antiche tribù, attraversando i cimiteri dei secoli e la caduta delle tempeste.
Viene dal primo pianto e dal primo bacio...
F. G. Lorca. Dalla conferenza "Kante Jondo"

Evento tradizionale kante jondo associato agli antichi sistemi musicali dell'India e agli zingari che vagavano per il mondo e trasferirono questa conoscenza in Spagna dal Rajasthan (India nord-occidentale) nel periodo dal IX al XIV secolo. Questa influenza può essere rintracciata in molte varianti di esecuzione del più semplice (dal punto di vista della tradizione notazione musicale) melodie. Molte sfumature tecniche, sfumature della tavolozza sonora - caratteristica distintiva"scuola zingara". Le stesse note di riferimento possono essere eseguite in un'infinita varietà di modi. Una così ampia variabilità nel suono di una frase era espressione di una visione tridimensionale del mondo, che rende possibile correlare la conoscenza del flamenco con la filosofia vedica. Altro tratti caratteriali di questo stile: performance poliritmica, brillante, emotiva, accompagnata da grida.

Oltre agli zingari, sulla formazione del flamenco e kante jondo come le sue fondamenta hanno influenzato molte altre tradizioni. L'emergere e lo sviluppo di quest'arte influenza diversi strati temporali e culturali, ognuno dei quali considereremo separatamente.

Come tutto è cominciato

Il flamenco è nato dalla fusione delle culture dei popoli dell'Andalusia medievale, che univano arabi, ebrei, zingari e cristiani nelle loro terre sotto il "patrocinio" dei musulmani che erano abbastanza tolleranti verso altre tradizioni. Durante questo periodo, le tre religioni - cristianesimo, islam ed ebraismo - entrarono in un'interazione più stretta e probabilmente più produttiva tra loro che in tutti i tempi successivi. Era un periodo di ricerca generale: c'era uno scambio di conoscenze tra persone di diverse fedi. L'esperienza pratica era in prima linea, ma allo stesso tempo la vita umana era considerata in modo molto simbolico. I valori spirituali, sebbene interpretati in modi diversi dalle diverse religioni, erano rispettati da tutti allo stesso modo. Il flamenco come simbolo dell'epoca si è formato all'incrocio di culture, ha assorbito e sintetizzato la conoscenza di varie tradizioni.

Influenza dell'Islam e del Sufismo. Arabi

Il sufismo è emerso dall'Islam come una direzione per la quale l'esperienza indipendente di una persona, la ricerca della conoscenza all'interno e non all'esterno, era particolarmente importante. Il mistico sufi del XIII secolo Ibn al-Arabi (1165-1240), essendo nato in Andalusia e vissuto lì per circa 25 anni, già in gioventù ha sistematizzato l'arte di conoscere lo spirito umano e ha definito il percorso dell'uomo un'esperienza mistica di vivere ritmi diversi, forse diventando, senza saperlo, il principale ideologo del flamenco del suo tempo.

Ha indicato tre viaggi compiuti dall'uomo: da Allah attraverso mondi diversi al mondo terreno; ad Allah - un viaggio spirituale, che termina con una fusione con l'essenza del mondo; in Allah - a differenza dei primi due, questo viaggio è infinito. Ogni viaggio è guidato dal sentimento. La conoscenza dei sentimenti, così come la loro corrispondenza con le azioni, era oggetto di studio di tutti gli alchimisti arabi che cercavano modi per trasformare l'energia.

Al tempo di Ibn al-Arabi, l'intuizione, i sentimenti e le sensazioni erano quasi visibili, materiali, pesanti. La danza moderna, piena di espressività ed emotività, è diventata in gran parte egoista e insensibile, non ha quel bagliore interiore, per il gusto di esprimere che, di fatto, è stata creata. Il flamenco segue rigorosamente il ritmo esterno dato: esternamente, il ritmo non è libero, ma per raggiungere la libertà interna durante la sua esecuzione, sono necessarie una vera concentrazione e tensione. Questa è la condizione della danza, che consente a una persona di vivere e trasformare la sua energia interna durante la danza.

Quindi, si può presumere con un discreto grado di certezza che nell'arte di esprimere la profondità kante jondo i concetti di consapevolezza interiore, corrispondenza e connessioni sono stati presi dai mistici sufi.

Nella sistematizzazione e nello sviluppo del flamenco, il ruolo del poeta persiano Ziryab (789–845/857), cantante arabo, virtuoso suonatore di liuto, poeta e compositore, teorico e insegnante, il cui nome ("Black Bird") è stato dato a lui a causa del colore "scuro", è fantastico e la melodiosità della sua voce affascinante. Ziryab divenne il fondatore della prima scuola andalusa di musica e canto. In ciò centro musicale, situato nella città di Cordoba, ha studiato le tradizioni del canto culture differenti. Con ogni probabilità, la scuola di Ziryab dovrebbe essere considerata il primo centro fondamentale della teoria del flamenco. F. G. Lorca scriveva di lui all'inizio del XX secolo:

Chu, Malegenya suona che sento.
Canto profondo, sento il verso.
cante chicoè anche un'arte
Cosa si canta sotto il sole del sud.
No, queste righe non parlano di dolce amore.
E non sulla forte amicizia maschile.
Nella notte del sud si ode il canto dell'uccello -
Birds of the Black, che è arrivato dall'est ...

Ziryab disegnò strumenti musicali e creò il modello originale del liuto, migliorando al-ud (gli spagnoli lo chiamavano la-ud), aggiungendovi una quinta corda, e creando così un liuto, che fu poi utilizzato sia nella Spagna cristiana che in Nord Africa. È interessante notare che Ziryab ha posto alcune basi non solo nell'esecuzione della musica, ma anche nel suo studio. Ha semplificato il sistema educativo, mettendo un segno di uguale in mezzo arti dello spettacolo e rafforzamento qualità personali musicista. Il suo atteggiamento attento alle attività quotidiane e all'etichetta (era Ziryab il legislatore in materia di etichetta per ricevere gli ospiti, e gli dobbiamo anche l'ordine a lungo familiare di servire tre piatti: zuppa per il primo, pesce per il secondo e bevande e dessert per il terzo) ha creato un'intera arte di movimenti e pause, che può essere vista nell'art kante jondo.

Le azioni di Ziryab si intersecano con l'arte mistica musulmana dell'immersione in uno stato di esperienza estatica, che ha permesso all'esecutore non solo di rappresentare l'arte in modo più voluminoso, ma anche di esserne riempito, cioè di trovarsi in uno stato di esperienza estatica, che nel flamenco si esprime nel concetto duende(spirito, spagnolo).

Influenza del cristianesimo. Templari

Un fatto interessante nella storia dell'Andalusia è associato alla scoperta di tracce dei Templari, che qui formarono il loro ordine nel 1253-1258. Con ogni probabilità, furono i Templari, in quanto custodi di segreti cristiani e collezionisti di varie conoscenze, a meritare il merito di attrarre ritmi religiosi cristiani al flamenco.

La danza, come forma d'arte, aveva un significato speciale e svolgeva funzioni sacre, trasmettendo un certo carattere dei movimenti, i principi della costruzione del corpo e il ritmo interno dell'azione. La danza era specchio - espressione e custode - della conoscenza del ritmo del vivere e tale rimase fino al Rinascimento, quando divenne solo una parte educazione estetica persona.

L'Andalusia islamica era un luogo speciale per lo sviluppo di varie abilità e conoscenze, e la loro ricerca era uno dei compiti dei Templari. Forma unica musica e movimenti volti a trasformare lo stato interno e l'esperienza, ovviamente, non potevano passare inosservati.

Uno dei segreti dei Templari era la conoscenza usata da Gesù e Maometto. Erano collegati al ritmo della sillaba della Scrittura o della preghiera. In questi ritmi è stato utilizzato un microtono, che determina la frequenza della serie sonora. In connessione con l'uso di tali ritmi, la conoscenza delle leggi della sua costruzione e influenza è chiaramente visibile nel flamenco - Strutture ritmiche di diversa frequenza e complessità hanno un effetto corrispondente sulla coscienza, determinando il "livello di vita ritmica". L'uso di microtoni e semitoni crea una forma di influenza di una forza speciale che può essere utilizzata sia per un'efficace comprensione interna sia per un'influenza cosciente sullo spazio esterno.

La varietà di sfumature del flamenco poliritmico offre all'esecutore l'opportunità di cambiare in qualsiasi momento il contenuto emotivo ed energetico della danza. Di conseguenza anche la danza diventa profondamente personale, perché al danzatore è richiesta una perfezione tecnica reale, e non immaginaria. Il flamenco ricorda un gioco in cui è necessario apprendere ritmi diversi, entrare in risonanza con essi, conducendo tutti i partecipanti all'azione in un'unica esperienza estatica.

Uno dei classici motivi cristiani portato dai Templari al flamenco - Canti di Santa Maria (Сantigas Santa Maria, spagnolo), creati nel XIII secolo per Alfonso X il Saggio, re di Castiglia e León.

Africani. iberici. Greci

Africa- la culla dell'umanità, il tesoro dei ritmi della Terra, non poteva non influenzare l'arte profondamente musicale, appassionata e ritmica del flamenco. Rappresentanti del continente africano sono apparsi in Europa durante la colonizzazione dell'Africa da parte di europei e America Latina. C'è un ragionevole presupposto che il passo africano originale, derivato dalle danze tribali africane, abbia aggiunto fuoco al sensuale flamenco.

Le danze tradizionali del Kenya sono costruite sullo stretto contatto dei piedi con il suolo. Anche le danze tanzaniane, che contano più di cento tipi, sono legate alla terra. Praticamente in tutto il continente si nota la particolare importanza di percepire il ritmo con i piedi. Quindi, nelle danze rituali ugandesi associate all'iniziazione dei giovani, vengono usati forti calci a terra, che simboleggiano l'apertura di una nuova forza, potere associato alla formazione della mascolinità nei giovani.

Il gioco di gambe è una capacità speciale di rimanere in contatto con la terra, come se ne ascoltasse il ritmo. Le forme ritmiche del flamenco moderno, create dal battere di piedi e tacchi, chiamate zapoteado, molto probabilmente provenivano dall'Africa ed erano usate principalmente dagli uomini. Le donne lavoravano di più con le mani. Oggi queste differenze sono difficili da identificare, poiché i movimenti di uomini e donne nella danza sono diventati simili.

Iberico, popolazione antica la penisola iberica, alla fine del II millennio a.C. fondò lo stato di Tartesso in Andalusia. Alcuni ricercatori ritengono che gli iberici provengano dall'Africa, altri - gli eredi della conoscenza della popolazione pre-indoeuropea dell'Europa, con la quale hanno comunque interagito. Indipendentemente dall'origine effettiva degli iberici, probabilmente il più antico strato di conoscenza dell'arte di esprimere la profondità è associato a loro - madre del canto(Madre del cante è la madre del canto, spagnolo) - la base del canto, basata sulla capacità di esprimere il suono. Questa tradizione risale alle usanze tribali degli iberici, per i quali il suono era correlato allo sforzo originario da cui provenivano tutte le cose.

Il suono è fondamentalmente il risultato del più profondo sforzo cosciente dell'uomo. Ecco perché il suo impatto sulla coscienza e persino sul subconscio delle persone è così grande. Ma la capacità di trovare questa profondità ed esprimerla è un'arte complessa, su cui hanno lavorato mistici sufi, alchimisti arabi e ordini cristiani.

Greci, che controllava la Spagna meridionale prima dell'invasione celtica, il flamenco deve le sue nacchere, che vengono utilizzate per accompagnare ritmicamente la danza. I greci li chiamavano crotali ed erano fatti di metallo, il che indica un'altra connessione con l'India e il culto del dio Vishnu, i cui aderenti ancora oggi accompagnano i kirtan rituali (canto, Skt.) suonando su piccole lastre di metallo - karatalah.

... E, naturalmente, gli zingari

Con zingari, misteriosi e gente irrequieta, il flamenco è forse il più strettamente correlato. Nel Medioevo, gli zingari migrarono dall'India all'Andalusia islamica, portando all'emergente arte vivente del flamenco non solo le tradizioni della scuola vocale indiana, che ebbe un'influenza decisiva sulla formazione della base del canto del flamenco kante jondo. Gli zingari hanno mostrato e lavoro speciale piedi nella danza da cui hanno preso kathaka- una danza sacra dell'India settentrionale associata al culto di Vishnu. La danza era una parte obbligatoria del rituale religioso, accompagnando la storia dei passatempi di Krishna. Caratteristica importante di questa danza è percepire il corpo come strumento per l'espressione dell'energia divina. L'aspetto della componente di danza nel flamenco, a quanto pare, è collegato proprio al kathak. I suoi elementi aggiunti alla forza interiore del flamenco e stress emotivo, e vi introdusse anche una varietà di tecniche di gioco di gambe.

Di passaggio, notiamo che nella questione del movimento delle gambe per le donne c'era una conoscenza speciale in tutti i sistemi mistici del mondo, perché se una donna non lavora correttamente con le gambe, allora viola le funzioni fisiologiche ed energetiche dell'utero , che di conseguenza porta alla distruzione non solo della sua natura personale, ma anche della prole. Innanzitutto, il gioco di gambe nella danza aumenta il carico muscolare, che può interferire con il raggiungimento e l'espressione della profondità interiore. Ma poiché oggi la danza è diventata più esterna che interna, allora gli effetti esterni si percepiscono naturalmente.

Kant hondo E Canta flamenco

Nella sua forma moderna e più familiare a noi oggi, il flamenco è nato nel XVIII secolo, ma ha già in gran parte perso il contatto con la sua fonte originale - kante jondo, l'arte dell'esperienza profonda, espressa attraverso il canto.

Si noti che il termine kante jondo» I ricercatori di flamenco si riferiscono a come un antico via di profonda esperienza, E gruppo più antico stili direttamente flamenco, indicando la loro relazione. Quindi, c'è doppio senso concetti" kante jondo"- uno denota l'antica arte di esprimere la profondità, il secondo - una direzione o un gruppo di stili di flamenco.

È stato l'antico flamenco a cambiare seriamente fine XVIII secolo. IN passi di danza c'era una tecnica speciale di gioco di gambe, movimenti a scatti vita, ecc. Con ogni probabilità, la plasticità della danza è rimasta invariata. Un divario è sorto e ha cominciato a crescere sempre di più tra chi esegue il flamenco e chi lo guarda. In realtà l'arte canta cadde in rovina alla fine del XVIII secolo e nacque una nuova arte: il flamenco. È nato il nuovo e il vecchio non ha preso vita, come molti credono. L '"emergere" del flamenco è stato accompagnato dallo sviluppo di molti stili musicali, chiamati alla vecchia maniera. canto flamenco, ma in realtà molto diverso da kante jondo- la sua base antica e sacra.

I ricercatori di flamenco usano principi diversi classificazione di numerosi stili, ma tutti sono in qualche modo divisi nel più antico kante jondo E tutto il resto". Cioè, ovunque kante jondo si distingue soprattutto come arte fondamentale e quasi indipendente.

Stili del flamenco moderno

Nel flamenco moderno ci sono tre livelli, tre direzioni o, se preferisci, tre generi, che riflettono la profondità e la tonalità della performance. Questo kante jondo, canto intermedio(intermedio - intermedio, spagnolo) E cante chico(chico - piccolo, spagnolo).

Anticamente la profondità (hondo) si esprimeva solo cantando (cante) senza accompagnamento, successivamente si aggiunse la musica con la danza. Per kante jondo come genere flamenco, la poesia drammatica e la musica sono caratteristiche; la chitarra è usata come accompagnamento meschino e disadorno. Questo è il livello profondo canto, musica e danza.

In pieno giorno
Il vento piangeva perché si stava facendo buio
Nel mio cuore.

cante chico- al contrario di kante jondo- un genere leggero e allegro, per quanto può essere leggero e allegro nell'arte del flamenco, semplice nella forma e nel carattere delle immagini. Negli stili cante chico la chitarra spesso assoli, e il criterio per valutare l'abilità di un chitarrista è, prima di tutto, la perfezione tecnica, e non la capacità di aprire, indicare con la sua arte qualcosa di non verbale, a cui tende kante jondo nei loro migliori esempi. cante chico- la direzione più giovane del flamenco, il suo aspetto è associato ai cambiamenti avvenuti nel flamenco nei secoli passati.

Balla davanti alla gente
da solo con te.
Perché la danza è sulle acque
e non brucia
a fuoco.

Kanté intermedio- categoria di forme intermedie tra kante jondo E cante chico. L'atmosfera drammatica nel cante intermedio può essere sostituita dal divertimento, e le melodie della chitarra suonano più diverse e passano dalla natura dell'accompagnamento all'assolo.

Ciascuna delle direzioni comprende un gruppo di stili di danza flamenca, caratterizzati da un ritmo e da un modo di esibizione speciali.

Solea por buleria- uno degli stili principali e più popolari del flamenco. Si tratta di una danza in colori minori, caratterizzata da movimenti lenti delle braccia e del corpo intervallati da veloci zapateo e giri, nonché da un'accelerazione del ritmo alla fine della danza. In Solea por buleria, la canzone è cantata senza ritmo.

Buleria- stile di danza veloce. È caratterizzato da una miscela di schemi ritmici sincopati espressi in zapateo, mani che battono, ginocchia e petto e altri movimenti chiari e dinamici. Può essere eseguito sia in tonalità maggiore che minore.

Alegrias- stile di danza allegro e allegro. La sua patria è la città di Cadice. L'aspetto delle allegrie è associato alla vittoria degli spagnoli su Napoleone. Gli abitanti della città assediati accorsero in aiuto degli aragonesi e insieme riuscirono a difendere la città. Questo evento è spesso narrato da distici di alegrias. Questo stile di danza è allegro e allo stesso tempo un po' duro, trionfante. Eseguito in chiave maggiore.

Tango- uno stile di danza allegro, mobile e molto spesso veloce, eseguito durante le vacanze, le feste e con un ritmo semplice ma chiaro. Nei tanghi ci sono spesso movimenti dei fianchi e delle spalle, il corpo e le braccia sono molto plastici, molto probabilmente a causa dell'origine africana di questo stile.

Farruk - stile maschile danza. Solenne, maestoso e fiero.

Stili di esibizione di flamenco meno conosciuti, ma non per questo meno popolari.

Cantando toni. Crea un volume speciale nella performance, poiché è cantato senza chitarra a un dato ritmo. Questo è uno dei stili più antichi flamenco, che viene eseguito a ritmo libero. Questo stile ha un'esperienza particolarmente profonda.

Saeta- stile di preghiera flamenco. Saeta nasconde il misticismo religioso dell'islam e del cristianesimo. Saeta- un legame tra una persona e il suo destino.

Stile debla(dea, zingara.) fu quasi dimenticata verso la metà del XIX secolo, ma una volta era uno degli stili principali kante jondo. Insieme a kanya, è considerato uno dei più difficili da eseguire. Forse è per questo che debla è sull'orlo dell'estinzione. Debla giace alla base kante jondo ed è un ramo con martinet e carceleras.

Martinete e carceleras- natura kante jondo. Se il martinete è soggetto a un certo stato Vita di ogni giorno e lo esprime di conseguenza, quindi carseleras esprime lo stato di lotta per la libertà. In realtà, è nato nei luoghi della sua privazione. Allo stesso tempo, entrambi gli stili rappresentano una certa forma di comunicazione che esprime lo stato di una persona.

Nanas- lo stile della "prima nascita", che rappresenta la purezza originaria, l'infanzia, la comunicazione di una madre con suo figlio.

Stile canti di trilla, o semplicemente trilleras, completa la formazione kante jondo. Questo è uno stile che corrisponde alla fine di alcuni processi e al passaggio a una qualità diversa. Questo stile originale, per così dire, cambia coscienza, ti consente di effettuare trasformazioni interne.

I vari stili di flamenco studiati e praticati oggi non solo in Spagna ma anche in altri paesi del mondo, sebbene non ricevano sufficiente attenzione, legano il flamenco moderno alle sue radici andaluse. Ognuno di loro contiene individualmente la chiave per comprendere la profondità della danza, ma insieme aprono l'accesso allo spirito dell'arte mistica e bella del flamenco, a ciò che gli spagnoli chiamano la parola "duende".

... Questi suoni sono un mistero, radici che sono cresciute nella palude, di cui tutti sappiamo, di cui non sappiamo nulla, ma da cui ci viene la cosa principale nell'arte ... Duende, un angelo e una musa sono in qualsiasi arte e in qualsiasi paese. Ma se in Germania regna quasi invariabilmente la musa, in Italia - un angelo, allora il duende governa invariabilmente la Spagna ...
F.G. Lorica. Dalla conferenza “Duende. Tema con Variazioni»

Duende - lo spirito del flamenco

Il flamenco oggi è un'arte egregor, che è formata dalla conoscenza spirituale e dalle tradizioni di vari popoli dell'Andalusia medievale ed è orientata:

rafforzare lo spirito attraverso esperienze emotive;
riempiendosi di movimento, colore, suono e sensazioni;
Unione varie forme conoscenza in un unico ritmo;
portare la coscienza all'armonia e all'equilibrio.

Ed è tutto tenuto insieme forza interiore flamenco, il suo spirito - duende.

Senza duende, il flamenco perde il suo contenuto profondo e sottile, la sua essenza interiore. Nel duende si dovrebbe cercare la vera arte della danza, e non la sua forma emotiva. Oggi molti cercano di trarre ispirazione dalla danza, ma questa è la particolarità del flamenco, che senza ispirazione non dovresti nemmeno provare a ballare questa danza, perché il duende è una forza, senza la quale la danza diventa solo una debole improvvisazione sul tema del flamenco. Se non esiste, allora un tentativo di trovarlo o imitarlo è solo una forma sostitutiva emotiva, e questa è la differenza tra la vera arte e l'arte di finzione.

Come trovare la chiave per comprendere lo spirito del flamenco? Questa domanda agita la mente e il cuore di ogni studente di questa danza. Qualsiasi maestro principiante balla il vocabolario in più fasi. Prima impostando il corpo, poi studiando la posizione delle braccia e delle gambe, praticando attentamente il movimento delle mani. Poi pietra miliare funziona - mettere in scena un colpo di piede e tallone, il cosiddetto zapateado (un vero ballerino di flamenco con un tacco può estrarre cinque suoni diversi). Particolare attenzione è rivolta alle posizioni della testa e dello sguardo, poiché sono questi elementi che conferiscono alla performance il carattere adeguato. E il ballerino dovrà anche comprendere le campas (modelli ritmici caratteristici di ogni forma di flamenco) e padroneggiare il battito delle mani dell'haleo. Resta da imparare a sentire la musica e lasciarsi andare all'improvvisazione, intrecciando tecnica e temperamento innato.

Ma questo non basta al duende! chiede Duende condizione speciale anima, ispirazione, che, come sai, è molto imprevedibile.

Chi meglio di Federico Garcia Lorca, poeta e musicista spagnolo da cui è cresciuto canzoni folk cante jondo, che ha assorbito la malinconia spagnola e la profondità dell'esperienza sensuale dell'arte del flamenco - per sapere cos'è il duende.

“... Duende, come una rosa che sboccia, è come un miracolo e risveglia un piacere quasi religioso. Nella musica araba, che si tratti di canto, danza o lamento, il duende è salutato con un frenetico “Allah! Allah!" ("Dio! Dio!"), e nel sud spagnolo, all'apparizione del duende fa eco il grido dell'anima: "Dio vive!" - un'improvvisa, calda, umana sensazione di Dio con tutti e sei i sensi ... "

“Duende spazza via la geometria accogliente e indurita, rompe lo stile; è stato lui a creare Goya, il maestro degli straripamenti argento, grigio e rosa Scuola inglese, con ginocchia e pugni per strofinare il var nero sulle tele ... ".

In Spagna, gli intenditori dell'arte del flamenco sono spettatori molto esigenti. La loro esclamazione "No tiene duende!" (Non c'è fuoco in esso!) è simile a una condanna a morte per un artista di flamenco. Lorca amava raccontare la storia di come gara di danza a Jerez de la Frontera "Il primo premio per le giovani bellezze con un corpo bollente come l'acqua è stato ritirato da una donna di ottant'anni." Ha sconfitto le giovani bellezze con una sola cosa, con quale sentimento e forza interiore "alzò le mani, gettò indietro la testa e batté con il tallone sul palco." "Ma tutte queste muse e angeli che sorridevano e affascinavano, non potevano fare a meno di cedere e cedere al duende mezzo morto, trascinando a malapena le lame arrugginite delle sue ali."

"L'età dell'oro" del flamenco

Dalla fine del XVIII secolo iniziò a suonare l'arte del flamenco ruolo importante nella società spagnola iniziò l'era della sua distribuzione di massa. Da quel momento iniziò il flamenco nuova storia, all'interno del quale, divenuto pubblico, ha forse cessato di essere un modo ricerca interna e sviluppo. Allo stesso tempo iniziò la perdita della conoscenza su cui si basava il flamenco. Il 1842 può essere definito un punto di svolta nella storia della danza: a Siviglia fu aperto il primo club specializzato, da cui iniziò a prendere slancio l'industria del flamenco.

La popolarità di massa arrivò alla danza durante la cosiddetta "età dell'oro" del flamenco, avvenuta tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Il suo figura principale- Silverio Franconetti. Da un lato, questa è una persona straordinaria che, immersa nel flamenco, lo ha presentato come arte speciale. Ma d'altra parte, il problema era che qualsiasi arte deve maturare nella mente non solo di poche, ma almeno di una dozzina di persone. Il flamenco fu semplicemente condannato a un falso sviluppo quando i seguaci di Silverio ne fecero una competizione, trasformando l'arte sacra in una specie di sport, che dovette inevitabilmente portare alla sua rovina.

Quindi la "doratezza" di questo periodo è altamente dubbia. E sebbene i grandi cantatori di quel tempo si riunissero intorno a Silverio, non potevano più raggiungere l'antica profondità originaria del flamenco.

Tra la coorte dei suoi studenti si può notare solo l'apparizione di Antonio Chacon, che ha superato il suo maestro, creando le condizioni per l'emergere di molti nuovi stili e varietà che hanno arricchito, prima di tutto, la forma esteriore e performante del flamenco.

Le canzoni iniziarono a essere divise in balli di accompagnamento ( atras) e solo per ascoltare ( alante). Ma senza riempimento interno, la forma esterna non poteva durare a lungo e verso la metà del XIX secolo il flamenco subì un altro declino. Come prodotto commerciale, ha dovuto subire alcuni cambiamenti, ma come arte profonda ha dovuto attendere nuovi ricercatori e seguaci del significato originale. Gli affari hanno portato al flamenco un'imitazione dei sentimenti, che lo ha reso vicino solo a coloro che hanno accolto forme esteriormente comprensibili ed erano guidati da un atteggiamento consumistico.

Nella patria del flamenco, in Spagna, questa danza non si balla ovunque. Piuttosto, ballano ovunque, ma probabilmente vivono solo dove le tradizioni sono ancora forti. In qualsiasi villaggio del sud della Spagna non è necessaria un'occasione speciale per una vacanza: giorno o notte, mattina o sera, da soli o in mezzo alla piazza centrale, sotto buon umore basta indossare i costumi e ballare. Donna, ballare il flamenco, bella e aggraziata, capricciosa e seducente, civettuola e inespugnabile, orgogliosa e sicura di sé.

Questa danza è profondamente individuale, a volte il suo carattere rasenta la solitudine insormontabile, uno stato che determina effettivamente la personalità di una persona, la sua ricchezza interiore. Il flamenco si rivolge a una fonte invisibile e si esprime emotivamente molto liberamente, direttamente - dal pianto e dalle urla all'amore e una sorta di gioia speciale. Il flamenco insegna a una persona a comunicare con se stesso. Questa esperienza non è per il bene di un effetto esterno. Sono le sensazioni che generano quella vibrazione all'interno del corpo, che viene poi riprodotta all'esterno.

A giudicare dalle tendenze emergenti, il flamenco si aspetta una sorta di futuro estetico, uno sviluppo esterno di successo. Ma eventuali nuovi stili esterni non sostituiranno la vera esperienza dell'antico flamenco, radicato nel tesoro delle tradizioni di molti popoli e culture.

Per non solo imparare a ballare, ma Sapere qualsiasi danza, che si tratti di flamenco, danza del ventre araba o hopak, devi comprenderne le radici, tracciarne la storia e fare affidamento non su effetti esterni, ma sul tuo senso interiore del ritmo. Poi danza moderna aprirà il suo antico segreto, comunicando la conoscenza della nostra essenza interiore, del vero noi. arte antica kante jondo esprimeva i sentimenti profondi di una persona e allo stesso tempo era un mezzo per mantenere una connessione con questa profondità. Questo rende il flamenco ancora più prezioso, perché trovare una connessione con il tuo mondo interiore e reale è particolarmente importante oggi.

L'articolo cita le poesie di F.G. Lorca tradotto da M. Cvetaeva e A. Geleskul.

Domande e risposte

Duende è uno spirito unico o ci sono situazioni in cui una persona, diciamo, è costretta a manifestare questo spirito? Ogni azione umana è conseguenza di un sentimento vissuto? A. Melnik

Duende è l'esperienza del ritmo; questa è l'essenza, l'idea del flamenco, quando il ballerino va in profondità nella sua natura. Naturalmente, ogni azione di una persona non è un'esperienza di sentimento, poiché alla sua coscienza non viene insegnato a controllare e guidare l'azione. Qui devi guardare a quale livello puoi operare con la tua condizione. In generale, sono divisi in maleducati, bassi, alti e umani. Così facendo, creano vari gruppi e schemi. Bene, per manifestare un'esperienza superiore, devi impararla e svilupparla. Sebbene, ovviamente, una situazione sia possibile quando qualche azione, situazione o luogo ci rivela. Tuttavia, diventa fugace, perché devi ancora essere in grado di operare con esso.

Conosci la ricerca scientifica? opere sull'essenza sacra del flamenco? Vorrei saperne di più su questo argomento. Tuttavia, Internet è pieno solo di inviti a varie scuole di danza e non ho trovato una risposta più sensata alla mia domanda della tua pubblicazione.

Il flamenco ha molta tradizione orale. Non ho studiato specificamente il flamenco. Studio solo le culture antiche, il che mi ha permesso di formare la mia visione di questa danza e la mia comprensione di essa. Non ho visto studi seri e non credo che ci saranno, perché ci sono poche persone ragionevoli nel flamenco che possono analizzare, ci sono troppe emozioni.

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Origine

Le origini del flamenco si possono trovare nella cultura musicale mauritana. Anche la musica gitana ha influenzato in modo significativo questo stile: molti considerano gli zingari spagnoli i principali, veri portatori dello stile. Nel XV secolo gli zingari arrivarono in Spagna dalla fatiscente Bisanzio e si stabilirono lungo la costa meridionale del paese nella provincia dell'Andalusia; secondo la loro consuetudine, iniziarono ad adottare e ripensare le tradizioni musicali locali, come quella moresca, ebraica e spagnola propriamente detta; e da questa fusione di tradizioni musicali, ripensate prima dagli zingari e poi dagli spagnoli, è nato il flamenco.

Per molto tempo il flamenco è stato considerato un'"arte chiusa", poiché gli zingari vivevano come un gruppo isolato; il flamenco si è formato in circoli ristretti. Ma alla fine del XVIII secolo, la persecuzione degli zingari cessò e il flamenco salì sul palco delle taverne e dei caffè cantanti, guadagnando la libertà.

In Russia

Festival Internazionale del Flamenco "¡VIVA ESPAÑA!". Maggior parte grande festa flamenco in Russia, tenutosi a Mosca (dal 2001).

1- Festival del Flamenco Russo A mosca""- si tiene per la prima volta nel 2011. Il festival riunirà solo le migliori star mondiali del flamenco.

Si sta svolgendo San Pietroburgo festa annuale chiamato " Flamenco del Nord ".

Nel mondo della musica per chitarra moderna a Kaluga, dal 1997, opera il festival annuale "Guitar World", i cui partecipanti sono vari gruppi di flamenco provenienti dalla Russia e dalla Spagna, e molti nomi brillanti di chitarristi stranieri, da famosi in tutto il mondo, come Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talismano" del festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) e altri.

In altri paesi

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Sinonimi:

Guarda cos'è "Flamenco" in altri dizionari:

FLAMENCO, come Kante flamenco... Enciclopedia moderna

- (flamenco spagnolo) in musica, vedi Cante flamenco ... Grande Dizionario enciclopedico

- [sp. flamenco] musica. Stile di esecuzione spagnolo, così come musica, canzoni, danze associate all'arte della Spagna meridionale. Dizionario di parole straniere. Komlev N.G., 2006. flamenco (flamenco spagnolo ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

Exist., numero di sinonimi: 2 style (95) dance (264) Dizionario dei sinonimi ASIS. V.N. Trišin. 2013 ... Dizionario dei sinonimi

flamenco- flamenco. Pronunciato [flamenco] ... Dizionario di pronuncia e difficoltà di stress nel russo moderno

FLAMENCO- stile di musica, canto e danza della Spagna meridionale origine gitana. Formata in Andalusia nel Medioevo. Cantare e ballare in solitaria, accompagnati da suonare la chitarra, nacchere, schioccare le dita. Dalla metà del XIX secolo distribuito da … Dizionario etnografico

Il flamenco ha avuto un'enorme influenza su molti balli diversi e indicazioni musicali in tutto il mondo. Cominciano ad apparire stili misti, come il flamenco-rock, il flamenco-pop, il flamenco-jazz e persino la rumba, che è un programma obbligatorio nelle gare di ballo latinoamericane, si rivela una versione di ritorno del flamenco. Presentiamo alla tua attenzione solo alcuni stili che esistono oggi nel mondo.

Forse uno dei più mete famose nel flamenco è il cosiddetto "alegria" (alegria), questa direzione prende le sue origini a Cadice. Letteralmente, "alegria" è tradotto come "gioia", quindi questa direzione è una delle più allegre e allegre del flamenco. "Alegria" di solito è composta da tre parti: un'introduzione, la stessa canzone in strofa e una conclusione. Nel mezzo del canto, di solito viene rivelato il verso, l'intera essenza dell'allegoria, l'essenza e il significato profondo, mentre la conclusione è solitamente usata dai cantanti per mostrare le sfumature del loro timbro, di solito la conclusione è eseguita molto più morbida rispetto al verso stesso. Le canzoni "alegria" sono state create una volta come accompagnamento alla danza, ecco perché sono così piene di grazia, dinamica, energia e vivacità incendiaria.

Flamenco ascolta:

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