Metodologija organizovanja pozorišnih aktivnosti u starijoj grupi. Plan rada za razvoj pozorišnih aktivnosti djece

Uvod

I. Estetski razvoj kao jedan od aspekata svestranog vaspitanja ličnosti deteta starijeg predškolskog uzrasta.

1.1. Estetski odgoj kao sredstvo za razvoj svestrane ličnosti deteta.

1.2. Osobine razvoja djece starijeg predškolskog uzrasta

II. Pozorišna djelatnost kao sredstvo estetskog odgoja

2.1 Koncept pozorišne aktivnosti.

2.3 Oblici pozorišnih aktivnosti koje se koriste u predškolskoj ustanovi

III. Organizacija pozorišnih aktivnosti u senior grupa DOW

Zaključak

Književnost

Aplikacija

Uvod

„Jeste li ikada pomislili kako bi bilo dobro početi

stvaranje dečijeg pozorišta od detinjstva?

Na kraju krajeva, svako ima instinkt da se igra sa reinkarnacijom.

dijete. Ova strast da se reinkarnira u mnogo djece

zvuči sjajno, talentovano, ponekad zbunjujuće

sa nama profesionalnim umjetnicima.

K.S.Stanislavsky

U modernom društvu, društveni prestiž intelekta i naučnog znanja naglo je porastao. To je povezano sa željom da se da znanje, nauči ih da čitaju, pišu i broje, a ne sa sposobnošću da osjećaju, misle i stvaraju. Pedagoški odnos, prije svega, prema razvoju mišljenja, emocionalnu i duhovnu suštinu djeteta pretvara u sporednu vrijednost. Moderna djeca znaju mnogo više od svojih vršnjaka prije 10-15 godina, brže odlučuju logičkih zadataka, ali mnogo manje se dive i čude, ogorče i saosećaju, sve češće pokazuju ravnodušnost i bešćutnost, interesi su im ograničeni, a igre monotone. Osim toga, u U poslednje vreme mnogi predškolci ne idu u vrtiće, a Barbi lutke, tamagoči i kompjuteri nisu u stanju da nadomeste odsustvo dječije zajednice, bez koje je nemoguć potpun mentalni i socijalni razvoj djetetove ličnosti.

Uočavajući nedostatak zapažanja, kreativne invencije kod nekih prvačića, psiholozi često postavljaju dijagnozu: „podigran“, tj. nisu trenirali svoju maštu i maštu u nepredvidivom i radosnom procesu „stvaranja igre“, u predškolskom uzrastu, po pravilu, takva deca ne znaju kako da se zaokupe u slobodno vreme i bez iznenađenja gledaju na svet oko sebe i poseban interes, kao potrošači, a ne kao kreatori.

Postoji još jedan važan problem koji zabrinjava pedagoge i psihologe. Prema istraživanjima, u periodu psihološke adaptacije djeteta na školu, 67-69% prvačića doživljava strahove, slomove, letargiju, dok drugi, naprotiv, razmetljive i nemirne. Djeci često nedostaju vještine voljnog ponašanja, pamćenje i pažnja nisu dovoljno razvijeni. Većina prečica emocionalno oslobađanje djeteta, otklanjanje stezanja, učenje osjećanja i umjetničke mašte - to je put kroz igru, maštanje, pisanje. Sve to može dati pozorišnu aktivnost. Biti najčešći tip dečije kreativnosti, to je dramatizacija, „zasnovana na radnji koju izvodi samo dete, koja najbliže, efektnije i neposrednije povezuje umetničko stvaralaštvo sa ličnim iskustvima“ (L.S. Vigotski).

Od davnina su različiti oblici pozorišne predstave služili kao najvizuelniji i najemotivniji način prenošenja znanja i iskustva u ljudsko društvo.

Kasnije je pozorište kao umetnička forma postalo ne samo sredstvo učenja o životu, već i škola moralnog i estetskog vaspitanja mlađih generacija. Prevazilazeći prostor i vreme, kombinujući mogućnosti više vrsta umetnosti – muzike, slikarstva, plesa, književnosti i glume, pozorište ima ogroman uticaj na emocionalni svet deteta. Izvođačka umjetnost ne samo da uvodi djecu u svijet ljepote, već i razvija sferu osjećaja, budi saučesništvo, saosećanje, razvija sposobnost da se stavi na mjesto drugog, raduje se i brine zajedno s njim.

Sve gore navedeno pomaže u formuliranju Cilj:

proučiti karakteristike organizacije pozorišnih aktivnosti u starijem predškolskom uzrastu.

Predmet studija:djece predškolskog uzrasta.

Stavka: pozorišne aktivnosti djece starijeg predškolskog uzrasta.

hipoteza: Organizacija pozorišnih aktivnosti za djecu starijeg predškolskog uzrasta ima sljedeće karakteristike:

je ciljano;

Ima određene oblike organizacije;

Ima određeni sadržaj (u skladu sa programom "Umjetnost - Fantazija");

Poseduje specifične metode rada vaspitača – rukovodioca TID-a (individualni pristup, poštovanje ličnosti deteta, vera u njegove sposobnosti i mogućnosti).

Shodno tome, može se formulisaticiljevi istraživanja:

1. Analiza pedagoške literature o problemu istraživanja;

2. Proučavanje karakteristika organizacije pozorišnih aktivnosti djece starije grupe;

3. Utvrđivanje značaja pravilne organizacije pozorišnih aktivnosti u starijem uzrastu;

4. Određivanje najefikasnijih metoda i tehnika za vođenje pozorišnih aktivnosti starije životne dobi

5. Izbor sažetaka pozorišnih aktivnosti koji doprinose rješavanju određenih zadataka razvoja ličnosti predškolske djece.

Poglavlje 1

1.1 Estetski odgoj kao sredstvo za razvoj svestrane ličnosti djeteta

Estetski odgoj je svrsishodan proces formiranja kreativne ličnosti sposobne da opaža, osjeća, procjenjuje ljepotu i stvara umjetničke vrijednosti (B.T. Lihačev). Ova definicija se odnosi na zrelu osobu. Međutim, deca u predškolskom uzrastu, pa i u ranom uzrastu, umeju da odgovore na lepo u svom okruženju, muzici, poeziji, likovnoj umetnosti, prirodi, i sama su sklona da crtaju, vajaju, pevaju, plešu, komponuju poeziju. Ova zapažanja djece daju razloga vjerovati da je estetski odgoj moguć i neophodan već u odnosu na djecu predškolskog uzrasta.

Estetski odgoj je najvažniji aspekt odgoja djeteta. Doprinosi obogaćivanju čulnog iskustva, emocionalne sfere ličnosti, utiče na poznavanje moralne strane stvarnosti (poznato je da su za predškolca pojmovi „lep“ i „ljubazan“ gotovo identični), povećava kognitivnu sposobnost. aktivnost, pa čak i utiče fizički razvoj. Rezultat estetskog obrazovanja je estetski razvoj.

Savremena pedagogija estetsko vaspitanje definiše kao razvoj sposobnosti opažanja, osećanja, razumevanja lepote u životu i umetnosti, kao vaspitanje želje da se učestvuje u transformaciji sveta oko sebe po zakonima lepote, kao uvod u umetničko aktivnost i razvoj kreativnih sposobnosti.

Posebnu ulogu u estetskom vaspitanju ima umetnost. Uzbudljivo i oduševljavajuće, otkriva djeci društveni smisao životnih pojava, tjera ih da pažljivije sagledaju svijet oko sebe, podstiče ih na empatiju, osudu zla. Estetski odgoj umjetničkim sredstvima označava se pojmom "umjetničko obrazovanje".

Princip sveobuhvatnosti i harmoničan razvoj ličnost podrazumeva vaspitanje marljivosti, zajedničku kulturu, razvoj osećaja za lepo. Estetski princip je uključen u opšti sistem obrazovanja. Estetski odgoj nije izolirana oblast pedagogije, već je u interakciji sa svim njenim aspektima.

Punopravan mentalni i fizički razvoj, moralna čistoća i aktivan odnos prema životu i umjetnosti karakteriziraju cjelovitu, skladno razvijenu ličnost, čije moralno usavršavanje uvelike ovisi o estetskom odgoju.

Savremena istraživanja nastavnika i psihologa pokazala su da je posljednjih godina značajno povećan nivo mentalne i estetske aktivnosti, moralnih i voljnih kvaliteta djece, koji se manifestiraju već u ranom uzrastu.

Zadaci estetskog odgoja direktno su vezani za formiranje moralnog lika predškolskog djeteta. Naučiti dijete da razlikuje dobro i zlo u ljudskim odnosima, da uočava ljepotu oblika, linija, zvukova, boja – to znači učiniti ga boljim, čistijim, smislenijim.

Najkarakterističniji znaci moralne orijentacije u estetskom odgoju su: emocionalni odgovor djece na fenomene društvenog života koji su dostupni njihovom razumijevanju; želja za saosjećanjem s tuđom radošću i tugom; aktivni pokušaji transformacije života, čak i u igri; želja za učešćem u izvodljivom umjetničkom radu koji krasi život; potreba za zajedničkim delovanjem, sposobnost da se radujemo uspehu drugih itd.

Umjetničke impresije ranog djetinjstva su jake i ostaju u sjećanju dugo, ponekad i doživotno. Za uspješan umjetnički razvoj djeteta potrebno je pravilno koristiti različite oblike i vrste dječjih aktivnosti i zabave u skladu sa uzrastom.

Estetski odgoj je usko povezan sa modernošću i u velikoj mjeri njome određen. Estetska asimilacija stvarnosti pretpostavlja bliskost životu, želju za transformacijom svijeta oko sebe, društva, prirode i objektivnog okruženja.

Što je kognitivni proces bliže povezan s estetskim iskustvima, to je njegova percepcija dublja i rezultati su potpuniji.

IN savremenim uslovima u vrtiću se postavljaju sljedeći zadaci estetskog vaspitanja:

1. Sistematski razvijati percepciju ljepote, estetska osjećanja, ideje djece. Sve vrste umjetnosti, priroda i svakodnevni život doprinose tome, izazivaju trenutnu emocionalnu reakciju, radost, uzbuđenje, divljenje, entuzijazam.

2. Uključiti djecu u aktivnosti iz oblasti umjetnosti, učeći ih početnim, umjetničko znanje, praktične vještine, gajeći u njima potrebu i naviku unošenja elemenata ljepote okruženje, javni odnosi.

3. Formirati osnovu estetskog ukusa djece i sposobnosti samostalnog vrednovanja umjetničkih djela i životnih pojava.

4. Razvijati umjetničke i kreativne sposobnosti djece. Njihove aktivnosti vezane za umjetnost uvijek trebaju biti opuštene, zasićene radosnom težnjom, kreativnom maštom i inicijativom. Što je dijete estetski razvijenije, to su njegove umjetničke vještine i sposobnosti snažnije, njegova se kreativna aktivnost potpunije razvija.

U srednjem predškolskom uzrastu dolazi do značajnog razvoja dječije percepcije, njene tačnosti i diferencijacije. Istovremeno, estetsku percepciju i dalje karakteriše fragmentacija; usko je povezan sa ličnim iskustvom deteta, njegovim interesovanjima.

Djeca su sposobna za elementarnu estetsku procjenu umjetničke slike, za razumijevanje određenih estetskih sredstava, za postepeno prodiranje u unutrašnja suština prikazane, na primjer, u raspoloženju umjetničkog djela. Predškolci uočavaju vezu između sadržaja djela i njegovih izražajnih i likovnih sredstava. Oni preferiraju određena djela i određene žanrove, postoji želja da se uporede djela, uporede ono što su upravo čuli sa onim što znaju i dođe do nekih generalizacija. Djeca dobro razlikuju poeziju od proze, razlikuju neke vrste i žanrove djela književnog, muzičkog i likovnog stvaralaštva (bajka od priče, koračnica od plesa, uspavanka od plesne pjesme itd.). U njima se jasno manifestuje želja za kreativnošću, samostalnim rešavanjem zadatka u vizuelnim, muzičkim, pozorišnim aktivnostima. Djeca postaju sposobna svjesno postići izražajnost slike u plesu, pjevanju, dramatizaciji.

Do kraja starijeg predškolskog uzrasta dijete može koncentrisanije slušati muzička i književna djela, razmatrati likovna djela, dublje ih sagledavati, suosjećati, suosjećati s pozitivnim, dobro i osuđivati ​​zlo. Dijete razvija muzičko i poetsko sluh. Ne samo da uočava ekspresivna i likovna sredstva u raznim umjetničkim djelima, već zna i kako objasniti njihovu potrebu ovaj žanr, svjesno uočavajući žanrovsku originalnost različitih vrsta umjetnosti. Djeca razvijaju stabilne sklonosti prema određenim žanrovima muzičkih, književnih i vizuelnih djela.

Umjetničke i kreativne sposobnosti se aktivno razvijaju, djeca sama smišljaju zagonetke, bajke, pjesme, komponuju pjesme, stvaraju aplikacije, crtaju. Razvijaju evaluacijski stav prema kreativnim manifestacijama kako svojih, tako i svojih vršnjaka.

Postupno, zahvaljujući učenju, djeca razvijaju emocionalnu reakciju na različita izražajna sredstva u njihovoj kombinaciji, na najjednostavnije umjetničke slike. Djeca počinju ne samo da vide, već i da uviđaju izvorne estetske kvalitete u umjetničkim djelima. Oni su u stanju da uočavaju finije razlike, prave finija poređenja, pronalaze izražajne reči. Djeca pamte poetske slike iz umjetničkih djela i koriste ih u svom govoru.

Razvijaju interesovanje za lepo u okolnom životu i za umetnost, da razne vrste umjetničke i igračke aktivnosti. Kod djece se uočava živopisan izraz emocionalne podložnosti ponašanju književnog junaka, iako skrivene motive njegovog ponašanja djeca još ne prepoznaju. Umjetnička kreativnost se i dalje razvija, ali dječje ideje još uvijek karakterizira nedovoljna stabilnost i jasnoća. Dalji estetski razvoj djeteta provodi se u školi.

Dakle, predškolski uzrast je period koji karakteriše formiranje estetskog razvoja, usavršavanje pod uticajem vaspitanja, koje je usmereno na rešavanje specifičnih problema koji proizilaze iz svrhe estetskog vaspitanja i njegovog značaja u razvoju pojedinca.

Zadaci estetskog vaspitanja dece predškolskog uzrasta određeni su opštim ciljem vaspitanja, uzrasnim mogućnostima dece. Mogu se grupisati u četiri grupe koje imaju za cilj:

O razvoju estetske osjetljivosti, estetske zalihe slika, o formiranju estetskih emocija, osjećaja, odnosa, interesa;

2. O formiranju elementarne estetske svijesti;

3. Za razvoj estetskih aktivnosti;

4. O razvoju estetskih i umjetničko-kreativnih sposobnosti.

Prva grupa uključuje zadatke koji osiguravaju razvoj estetske osjetljivosti, estetske zalihe slika okolne stvarnosti i umjetničkih djela, te emocionalne reakcije na njih; formiranje estetskih osećanja, potreba, ukusa i stavova.

Druga grupa zadataka obuhvata formiranje elemenata estetske svesti dece (obim ideja i znanja, estetski sud i procena). Za to se djeca upoznaju sa različitim standardima. tačna definicija lijepo ili ružno, komično ili tragično u stvarnosti i umjetnosti, naoružavajući ih pravim odnosom prema okolini i razumijevanjem ljepote, to su različiti standardi: senzorni (svojstva i kvalitete predmeta stvarnosti - oblik, boja, zvukovi), emocionalni ( radost, tuga, tuga, iznenađenje, tuga), istorija umetnosti (vrste i žanrovi umetnosti, njihova izražajna sredstva, poznavanje imena pojedinih umetnika, kompozitora), estetska (lepa, ružna, smešna, junačka).

Rješenje treće grupe zadataka pomoći će da se djeca uvedu u aktivne estetske i likovne aktivnosti: a) razvijaju estetske i umjetnička percepcija; b) formiranje primarnih vještina i sposobnosti izvođenja umjetničke djelatnosti; c) usaditi kod dece kreativne veštine i sposobnosti da aktivno unose elemente lepote u svakodnevni život, prirodu, sopstveni izgled, u odnose sa ljudima oko sebe.

Četvrta grupa zadataka obuhvata razvoj opštih i posebnih likovno-kreativnih sposobnosti kod svakog deteta. Opšte sposobnosti su senzomotorički razvoj, sposobnost emocionalnog reagovanja, kreativna mašta itd. Posebne sposobnosti u oblasti, na primer, slikovne obuhvataju posebnu aktivnost kreativne mašte, posebnu vizuelnu osetljivost, koja daje lakoću i potpunost percepcije prostora i boja. odnosi, oko, dobro vizuelno pamćenje, posebna veština ruke, emocionalna osetljivost koja stvara emocionalno raspoloženje itd.

Razvoj estetske percepcije, estetskih i likovnih sposobnosti, estetske i likovne delatnosti zasniva se na blagovremenom razvoju senzornih sistema, aktivnosti različitih analizatora koji obezbeđuju potrebnu tačnost i suptilnost diferencijacije.

Rješavanje problema estetskog odgoja usko je povezano s formiranjem kod djece kvaliteta kao što su inicijativa, sposobnost predviđanja određenih rezultata, težnja za njima i sposobnost sanjanja.

Ovi zadaci estetskog vaspitanja dece su međusobno uslovljeni i usko isprepleteni. Na osnovu zadataka određenih za različite starosne grupe razvijaju se sadržaji i metode estetskog odgoja predškolaca.

1.2 Osobine razvoja djece starijeg predškolskog uzrasta

Mentalni razvoj djeteta predškolskog djetinjstva proučavao dovoljno detaljno. Ipak, vrlo je teško otkriti dinamiku razvoja mentalnih procesa (percepcija, pamćenje, razmišljanje, mašta itd.), poboljšanje glavnih aktivnosti (rad, igra, učenje) ili formiranje ličnosti u odnosu na godine bebinog života. Ove promjene nisu uvijek uočljive i ponekad pokrivaju samo određene aspekte cjelokupnog procesa. Razmotrimo, na primjer, razvoj procesa mašte.

Petu godinu karakterizira procvat fantazije. Dječja mašta se posebno živo manifestira u igri, gdje ono entuzijastično djeluje. Istovremeno, učenicima i starije i pripremne grupe nije lako zamisliti nešto namjerno, povezujući volju (npr. činjenica da je jedna od dvije identične lopte veća (teža od druge).

Ali neki pokazatelji razvoja mašte, na primjer, koeficijent originalnosti (broj rješenja koja se ne ponavljaju prilikom crtanja referentne figure) značajno se razlikuju kod djece različitih grupa. Koeficijent originalnosti je visok kod djece, postepeno opada u srednjoj i starijoj grupi i ponovo raste u pripremnoj školi. Velika individualnost djece mlađe grupe objašnjava se nedostatkom zajedničkih zapleta i širokom praksom međusobnog komuniciranja. U srednjoj i starijim grupama, zajedništvo prakse u različitim aktivnostima dovodi do zajedništva zapleta i, shodno tome, do smanjenja koeficijenta originalnosti. U pripremnoj grupi za školu djeca po prvi put počinju koristiti tip rješenja, gdje referentna figura služi jednostavno kao vanjski poticaj proizvoljno konstruiranoj slici, uvrštavajući se u nju kao sekundarni detalj. (Podaci O. M. Dyachenko i A. I. Kirillov.)

Razvoj ličnosti u starijem predškolskom uzrastu karakteriše razvoj novih znanja, pojava novih kvaliteta, potreba. Drugim riječima, formiraju se svi aspekti djetetove ličnosti: intelektualni, moralni, emocionalni i voljni, djelotvorni i praktični. Proširuju se znanja djece o područjima društvenih, korisnih aktivnosti odraslih koji nisu direktno povezani sa služenjem djetetu. Ideje o stvarima, njihova svojstva lako se kombinuju u djetetovom umu s novim saznanjima o radu odraslih u izradi predmeta. Djeca uče da je izbor materijala, oblika i boje neke stvari određen željom da se učini što ugodnijim i ugodnijim za druge.

Ruski psiholozi L.S. Vygotsky i A.V. Zaporožec je više puta naglašavao da u starijem predškolskom uzrastu dete prelazi sa situacionog ponašanja na aktivnosti koje su podložne društvenim normama i zahtevima, i da je veoma emocionalno prema potonjem. U tom periodu umjesto kognitivnog tipa komunikacije djeteta i odrasle osobe (pitanja „Šta je to? Od čega je napravljeno? Čemu ovo služi?“) dolazi do izražaja onaj lični, u u čijem središtu leži interes za međuljudske odnose.

Lični tip komunikacije ne zamjenjuje kognitivni, već se mora kombinirati s ovim drugim. Još uvijek postoji potreba za zadacima koji aktiviraju mentalnu aktivnost djece. Na časovima petogodišnjeg djeteta privlači ga prilika da pokaže svoje vještine i svijest drugima. Prilikom odabira komšije po radnoj površini, drugarice u igri, djeca se također često vode motivima informativnosti, tj. činjenica da partner zna i može mnogo.

Samouslužne vještine stečene do pete godine, iskustvo rada u prirodi, izrada rukotvorina omogućavaju djeci da više učestvuju u poslovima odraslih.

I, na kraju, djeca starije grupe mogu i žele u igricama odražavati svoj odnos prema okolini. U igrama uloga i akcijama najviše se formiraju mehanizmi samopoštovanja, lakše je asimilirati norme ponašanja i kolektivnih odnosa.

Uz sve to, različite manifestacije svake od strana ličnosti ne razvijaju se sinhrono, na primjer, moralne ideje, osjećaji, postupci. Dakle, nakon slušanja književnog djela, priče o događaju dostupnom njihovom razumijevanju, gledajući ilustracije, djeca od pet-šest godina pravilno i emotivno procjenjuju postupke i postupke likova, što dovoljno ukazuje visoki nivo razvoj moralnih ideja i osećanja. Ali ne čine svi pravu stvar u životu. Najviše aktivira moralne radnje (odnosno one koje se izvode nezainteresovano, u nedostatku kontrole, nagrada, kazni) uključivanjem djece u poslove odraslih s kojima simpatiziraju. Druge tehnike, čak i oslanjanje na lični primjer drugih, manje su efikasne.

Smanjena kratak opis Lični razvoj starijeg predškolca ukazuje na to da se odvija u procesu raznovrsnih aktivnosti djeteta sa odraslima i u grupi vršnjaka. Međutim, edukatori to trebaju imati na umu opšti trend da se sa uzrastom dece unaprede, njihovo ponašanje u svakoj od aktivnosti (u učionici, igri, poslu, životu, odnosno režimskim procesima), kao i veštine koje su ovladale, ne razlikuju se po snazi.

Dakle, petogodišnja deca mogu privremeno izgubiti ono što je pozitivno karakterisalo njihovo ponašanje u učionici u drugoj polovini godine u srednjoj grupi: od septembra do decembra, ponekad se primećuju relativno slabe performanse, laka rastresljivost, površnost i stereotipne prosudbe. . Jedan od razloga za opisani fenomen je taj što odgajatelji počinju da koriste pretežno direktne nastavne metode, smanjujući broj tehnika igre. Očigledno je prerano za to, jer se kao rezultat toga smanjuje interesovanje učenika za učenje.

Igre djece starije grupe su sadržajno siromašne, jer je ponekad precijenjena sposobnost djeteta da odabere igračke i atribute u skladu sa planom igre. Često se igračke čuvaju u ormarićima, a ne pred djecom. U takvim slučajevima učenici u početku biraju samo ono što im je potrebno, a onda, nemajući pri ruci potrebne atribute, teško razvijaju radnju igre.

Stabilnost vještina i oblika ponašanja koje se odgajaju kod djece u velikoj mjeri zavisi od toga da li nastavnik zna do kojeg nivoa formiranosti dostižu glavne komponente koje čine aktivnost bilo koje vrste. Općenito je prihvaćeno da svaka aktivnost počinje određivanjem cilja i motiva. Zatim to treba isplanirati, a tek nakon toga slijedi izvođački dio. Završna faza je procjena i samoprocjena rezultata.

Do ulaska u stariju grupu, većina djece u učionici, u radnim i drugim aktivnostima, pažljivo slušajući nastavnika, prihvata cilj i motiv aktivnosti koju on objašnjava. To osigurava interes i pozitivan stav djeteta prema predstojećem poslu, omogućava vam da poboljšate njegovo pamćenje, maštu. Djeca to bolje izvršavaju zadatak, što im je motiv za predstojeću aktivnost značajniji. Dakle, motivacija igre je veoma efikasna. Na primjer, djeca pamte veći broj novih riječi ne u učionici, već dok se igraju "trgovine", nakon što su dobili zadatak da obave potrebne kupovine. U igri sva djeca šeste godine imaju značajno (do 40-70 minuta) trajanje čuvanja gola u pamćenju. Učenici srednje grupe već su sami postavili cilj u pojedinačnoj utakmici. Ali kod najstarijih se broj onih koji znaju postaviti cilj u opštoj igri povećava sa 80 na 92%.

Završavanje psihološke karakteristike dijete šeste godine života, podsjećamo da je potrebno uzeti u obzir neke pedagoške preporuke prilikom pripreme djece za prelazak u pripremnu grupu vrtića ili pripremni razred škole.

Važno je osigurati da su djeca zainteresovana za časove, da ih vole. Šta može ometati ovaj zadatak?

Praksa pokazuje da dijete ne voli časove na kojima ne može aktivno da se izražava, pokazuje dobri rezultati gdje je gradivo teško, jer je sposobnost savladavanja poteškoća još uvijek nesavršena. Često možete čuti od djece: „Volim crtati olovkom, ali ne bojama - sve se stapa sa mnom“; “Volim da crtam, ali ne volim da vajam, jer mojim čovječuljcima otpadaju ruke”; „Volim da vajam, ali ne volim da sečem, ne ide“ itd. Dakle, vaspitač treba da obezbedi da se zahtevi za dete postepeno povećavaju, kako bi ono savladalo sve što je predviđeno Programom. Dešava se da djeca ne vole neku aktivnost iz razloga koji nije vezan za njen sadržaj. Na primjer, dijete ne voli tjelesni odgoj jer nije savladalo oblačenje i svlačenje. Tada je potrebno pomoći djeci da ovladaju vještinama koje prate organizaciju nastave.

Djeca mogu pokazati aktivnost i domišljatost u učionici, pod uslovom da je pitanje gustine časova pravilno riješeno: objašnjenja nastavnika nisu razvučena (ne traju duže od 5-6 minuta); većina onih koji žele mogu govoriti; promišljen odabir materijala omogućava djeci da iskoriste svoje vještine; dovoljno vremena za završetak zadatka. Jednako je važno kombinovati zadatke koji privlače sjećanje djece sa onima koji su osmišljeni za domišljatost, privlačenje ličnog i kolektivnog iskustva.

Potrebno je da djeca postepeno shvate da „dobro raditi” znači ne samo slušati nastavnika i odgovarati na njegova pitanja, već i pripremati sve što je potrebno za nastavu; postupati prema planu koji je predložio nastavnik; pospremiti nakon posla; ne uznemiravaj svoje prijatelje. Prava organizacija pomaže aktivnosti učenja kada nastavnik, nakon što je odredio svrhu zadatka i motiv za akciju, uči djecu da rade po planu i koristi različite oblike ocjenjivanja, uključujući i one koji karakterišu međusobnu pomoć učenika, prijateljske zajedničke aktivnosti.

U predškolskoj ustanovi i kod kuće postoje svi uslovi za raznovrsne samostalne aktivnosti djeteta. Naravno, do svoje šeste godine ima izborne interese. Učitelj unapređuje stečena znanja i vještine djeteta i skreće mu pažnju na ono što još nije savladalo. Dakle, nastavnik treba da obrati pažnju na to da se u igrama učenika ogledaju sve teme programa za upoznavanje okoline, a ne samo život ljudi. Tek tada će djeca ovladati ličnim tipom komunikacije sa učiteljem i normama ponašanja.

Samostalna likovna aktivnost djece treba biti raznolika i uključivati ​​ne samo likovnu, već i dramatizaciju i inscenaciju. Prilikom pripreme zabave, organizovanja učenika za samostalne "pozorišne predstave", nastavnik prvo mora naučiti dete da vozi lutku, zatim ga navesti da savlada tekst u procesu glume sa njim, zatim nauči "umjetnike" da slušaju. jedni druge i tek onda ujediniti sve za zajedničku akciju. (Djeca mogu i sama glumiti skečeve sa likovima bibabo teatra, ujedinjujući nekoliko ljudi.) Treba imati na umu i da djeca ne znaju uvijek kako prikazati ovaj ili onaj lik. Njihove intonacije su neizražajne, radnje su monotone. Od toga je i publika nezadovoljna i ponekad gubi interesovanje za igrice – dramatizacije. Zadatak nastavnika je da pokaže deci sredstva izražavanja koja bi podstakla njihovu stvaralačku aktivnost.

U te svrhe nastavnik može ponuditi djeci da igraju skečeve na određene teme na času ili u samostalnim aktivnostima. Na primjer: „Saša se izgubio u šumi, zaostao za svojim drugovima. On ih zove"; "Kostja je pronašao rupu u šumi i zove svoje drugove da vide nalaz." Nakon što je dao ove teme, učitelj objašnjava kako ih treba igrati: dečaci na različite načine zovu svoje drugove - Saša je uplašen, boji se da ga neće čuti; Kostya ima radost, iznenađenje od pronalaska. Zatim poziva dvoje ili troje djece da prikažu (naizmjence) ove scene.

Navedimo još nekoliko sličnih zadataka: a) potražite imaginarnog mačića, nazivajući ga imenom (učiteljica poziva djecu da uoče razliku u izvođenju zadatka svojih drugova: neko je ljubazan, a neko jako ljut) ; b) štene (igračka) je hladno, potrebno ga je maziti; c) izgovorite frazu nekoliko puta, mijenjajući logički naglasak; d) zamolite prijatelja za igračku (učitelj traži od djece da odrede kako je zahtjev zvučao: ljubazno, nestrpljivo, itd.); e) izvesti pjesmu iz bajke „Vuk i sedam jarića“ u ime koze iu ime vuka; f) prikazati šetnju tri medvjeda iz istoimene bajke L. Tolstoja, ali na način da se različito ponašaju i ponašaju; g) proći kroz zamišljeni potok na zamišljenim kamenčićima itd.

Do kraja boravka u starijoj grupi kod djece treba odgajati interes za one aktivnosti koje su im kao budućim učenicima posebno korisne: društvene igre i igre na ploči, gledanje knjiga i slika, kao i pravljenje doma. -pravila knjige, albume i dizajnirala, vajala, dok priprema dječiju ruku za pisanje. U vrtiću i kod kuće potrebno je stvoriti sve uslove za raznolik rad.

Odnosi sa drugima, koji se formiraju kod djece u procesu ove ili one aktivnosti, karakteriziraju sljedeće. Ukoliko je zadovoljena djetetova radoznalost, njegova potreba za ličnom komunikacijom i zajedničkim aktivnostima sa odraslima, razvija osjećaj povjerenja u druge, određenu širinu društvenih kontakata. Djeca, na primjer, kažu da će se u slučaju poteškoća obratiti ocu i majci za pomoć kod kuće, au vrtiću odgajateljima i prijateljima. Ako potreba za komunikacijom nije dovoljno zadovoljena, kod djeteta se razvija osjećaj nepovjerenja prema odraslima i vršnjacima, skučenost, selektivnost kontakata („Igram se samo sa Serjožom, on mi samo pomaže...“ itd.).

Odrastajući u srednjoj grupi, dete stiče sposobnost da posmatra igru ​​vršnjaka, traži od njih nešto, zahvaljuje. Ali još treba da nauči oblike pristojnog postupanja. Djeca ih koriste uglavnom u aktivnostima koje organiziraju odrasli ili kada igraju određenu ulogu u igri. Ne znaju svi kako da pomognu jedni drugima na vrijeme, da koordiniraju svoje akcije. Vrlo malo njih pokazuje organizacijske sposobnosti. Sve ovo predškolci treba da nauče u starijoj grupi.

Djetetu od pet-šest godina potrebni su vršnjaci, drugovi. U komunikaciji s njima u vrtiću provodi 50-70% vremena. Svaki dan, mnogo puta ulazi u kontakte, slobodno birajući partnera. Ovaj izbor zavisi od prirode aktivnosti. Za zajednički rad djeca pokušavaju izabrati organizirane partnere („Dobro dežura“), za igre i aktivnosti – one koji „puno znaju, dobro crtaju i broje“. Često se dete vodi i moralnim osobinama vršnjaka („Mi smo prijatelji. Uvek se igramo zajedno, on me štiti. On je ljubazan, pravedan, ne svađa se. Voleo bih da sedim sa Valjom, u razredu, inače Saša mi smeta” itd.). d.). Navedeni motivi svjedoče o želji djece za moralnim i poslovnim komforom tokom aktivnosti koje su im zanimljive ili teške, da agresivni, nemirni, rastreseni vršnjaci ne koriste njihovu naklonost.

Prema mišljenju psihologa, želja za zajedničkom igrom je izraženija kod starije djece. Sa uzrastom djeteta, posebno tokom školskog perioda, jačaju se „poslovne veze“ (na poslu, u učionici).

Sva djeca teže komunikaciji: prilaze svojim vršnjacima, gledaju kako se igraju ili crtaju, upućuju zahtjev, služe pale stvari ili slušaju ljude koji pričaju. Ali ne uspe uvek dete, pogotovo neaktivno, da uspostavi kontakt sa kim želi. Odnosi sa vršnjacima otežani su i onima koji su u stariju grupu došli iz porodice i nemaju vještine timske komunikacije. Nesigurni su, rijetko učestvuju u igricama. Vršnjaci izbjegavaju kontakt s njima ("On ne može da se igra. Ona ništa ne zna"). Takve situacije treba spriječiti, jer, u nemogućnosti ostvarivanja želje za komunikacijom, dijete postaje povučeno, u njemu se formiraju negativne karakterne crte.

Zapažanja su pokazala da stariji predškolci na više načina komuniciraju bolje od učenika prvog razreda. Dakle, asocijacije od dva do osam tipične su za starije grupe. Ponekad se u igricama okupi i do jedanaest ili trinaestoro djece. Trajanje komunikacije u starijoj grupi je od 2-3 do 30-35 minuta, au pripremnoj grupi - do 40-60 minuta. Na trajanje komunikacije utiče vrsta aktivnosti: in zanimljive igre djeca komuniciraju 30-45 minuta, a zajednički obavljaju radni zadatak samo 5-6 minuta. U prvom razredu grupe se sastoje od dvoje do šestoro djece, a trajanje komunikacije je od 1,5 do 15-20 minuta.

V. A. Sukhomlinsky je smatrao da je djetetova želja da bude dobro, spremnost da se obrazuje, da aktivno „prisvaja“ moralni ideal od kojeg učitelj polazi, temelj obrazovanja. Drugim riječima, obrazovanje treba provoditi kao samoobrazovanje.

U društvu odraslih, odnosi su vođeni pravilima stvorenim na osnovu moralnih principa. Oni odražavaju zahtjeve društva, kolektiva do pojedinca. U našem društvu oni su povezani sa društvenom prirodom rada i kolektivnim načinom života. U predškolskom uzrastu djeca savladavaju početna pravila ponašanja koja čine azbuku morala.

Uočava se određeni slijed u razvoju pravila ponašanja djeteta. Utvrđeno je, na primjer, da je djeci u predškolskom uzrastu teže savladati pravila odnosa nego pravila svakodnevnog života, jer za implementaciju prvih potrebni su voljni napori i moraju se fleksibilno primjenjivati, u skladu sa situacijom koja se često menja. Istraživanja su pokazala da je mlađi i srednji predškolski uzrast pogodan za savladavanje pravila ponašanja. Ali tek u starijoj dobi djeca ovladavaju svojim značenjem i stoga ih svjesno izvode. Međutim, ovo razumijevanje je još uvijek nesavršeno.

Kako naučiti dijete da poštuje pravila ponašanja?

Neophodno je ne samo reći djeci o potrebi pridržavanja ovog ili onog pravila, već i na pristupačan način objasniti zašto to treba učiniti. U suprotnom, dijete smatra pravilo isključivo kao lični zahtjev nastavnika. A ako ga pitate, na primjer, zašto ne možete praviti buku u spavaćoj sobi kada svi još spavaju, on odgovara: “Zato što će vas učitelj grditi.” Svako pravilo je takoreći raščlanjeno (na primjer, mora se pristojno pozdraviti na ulazu u vrtić iu svim njegovim prostorijama, u ordinaciji, pri susretu na ulici itd.). Obim zahtjeva se postepeno širi. Na primjer, djeca već u srednjoj grupi znaju da svoje vršnjake ne mogu zvati polovičnim imenom („Tanka, Saška“), da odrasle treba oslovljavati sa „Ti“, zvati po imenu i patronimu; znaju kako ljubazno pozdraviti i pozdraviti se, uputiti zahtjev, zahvaliti se na usluzi. U starijoj grupi potrebno je učiti predškolce da se izvinjavaju zbog nespretnosti, uljudno traže dozvolu za prolaz, ljubazno odbijaju ponuđeno jelo itd. Vaspitač mora osigurati da dijete poštuje pravila i kod kuće i u vrtiću; sistematski podsjećati, savjetovati kako se ponašati u određenom slučaju i izražavati uvjerenje da učenik neće zaboraviti da uradi pravu stvar.

Za formiranje generaliziranih ideja kod djece potrebno je koristiti etičke razgovore i razgovore o pojavama društvenog života; razgovarati o pročitanim pričama, bajkama, odgledanim filmskim trakama čije zaplete sadrži moralni sukobi. To rade bez pretjeranog moraliziranja, ali na način da dijete ima potrebu za sličnim, moralnim radnjama.

Važno je da dijete može objasniti svoj stav prema događaju, staviti se u poziciju njegovog učesnika. Tome pomaže gledanje slika s djecom, koje prikazuju njihove vršnjake u raznim (često konfliktnim) životnim situacijama. Djeci se postavljaju pitanja kako bi, po njihovom mišljenju, trebali glumiti likovi, čitaju književna djela sličnog sadržaja.

Formiranjem komunikacijskih vještina potrebno je podići autoritet početnika u očima djece: dati djetetu dodatne informacije nepoznate djeci kako bi se pobudilo njihovo interesovanje za komunikaciju sa početnikom; nauči ga da svira; pomoći kod poteškoća i postepeno uključiti u učešće u kolektivnim igrama.

Poglavlje 2. Pozorišna aktivnost kao sredstvo estetskog vaspitanja

2.1 Koncept pozorišne aktivnosti

U bilo kojoj dobi u bajkama možete otkriti nešto tajno i uzbudljivo. Slušajući ih u detinjstvu, čovek nesvesno nakuplja čitavu „banku životnih situacija“, stoga je veoma važno da svest o „lekcijama iz bajke“ počne od malih nogu, sa odgovorom na pitanje: „Šta bajka nas uči?”

Upoznavanje sa pozorištem dece predškolskog uzrasta uglavnom se vezuje za predstave-bajke. Uzima se u obzir interes djece za ovaj žanr, dostupnost dječjoj percepciji, kao i društveni značaj bajke za moralno i estetsko vaspitanje djece. Pozorišna aktivnost se smatra najcelishodnijim oblikom rada u ovom pravcu.

Obrazovne mogućnosti pozorišne aktivnosti su široke. Učestvujući u njemu, djeca se kroz slike, boje, zvukove upoznaju sa svijetom oko sebe u svoj njegovoj raznolikosti, a vješto postavljena pitanja tjeraju ih na razmišljanje, analizu, zaključke i generalizacije. Ekspresivnost replika likova, njihovih vlastitih iskaza usko je povezana s mentalnim razvojem, djetetov vokabular se neprimjetno aktivira, poboljšava zvučna kultura njegovog govora, njegova intonaciona struktura. Odigrana uloga, izgovorene primjedbe stavljaju bebu ispred potrebe da govori jasno, jasno, razumljivo. Poboljšava svoj govor, njegovu gramatičku strukturu.

Može se tvrditi da je pozorišna aktivnost izvor razvoja osjećaja, dubokih osjećaja i otkrića djeteta, uvodi ga u duhovne vrijednosti. Ovo je konkretan, vidljiv rezultat. Ali ne manje važno, pozorišni časovi razvijaju emocionalnu sferu djeteta, tjeraju ga da suosjeća s likovima, suosjeća sa događajima koji se odigravaju. „U procesu ove empatije“, kako je primetio akademik V. M. Teplov (1896-1965), psiholog i nastavnik, „stvaraju se određeni odnosi i moralne procene koje imaju neuporedivo veću prinudnu snagu od procena koje se jednostavno saopštavaju i asimiliraju. ” Dakle, pozorišna aktivnost je najvažnije sredstvo za razvijanje empatije kod djece, tj. sposobnost prepoznavanja emocionalnog stanja osobe po izrazima lica, gestikulacijama, intonacijama, sposobnost da se u raznim situacijama stavite van svog mjesta, da nađete adekvatne načine pomoći. „Da biste se zabavili tuđom zabavom i saosjećali s tuđom tugom, morate se uz pomoć svoje mašte moći prebaciti u poziciju druge osobe, mentalno zauzeti njegovo mjesto“, tvrdio je B. M. Teplov.

Kazališna aktivnost omogućava vam da formirate iskustvo vještina društvenog ponašanja zbog činjenice da svako književno djelo ili bajka za predškolsku djecu uvijek ima moralnu orijentaciju (prijateljstvo, dobrota, poštenje, ali i izražava vlastiti stav prema dobru i zlu. Omiljeni likovi postaju uzori i upravo sposobnost djeteta za takvu identifikaciju sa omiljenom slikom omogućava učiteljima da kroz pozorišne aktivnosti pozitivno utječu na djecu. Čuveni kompozitor D. B. Kabalevsky u svojoj knjizi "Obrazovanje uma i srca" napisao je o važnosti umjetnosti za djecu: „Ostavljajući neizbrisiv utisak na djecu kroz život, ona nam već u ovim ranim godinama daje lekcije ne samo o ljepoti, već i o moralu i moralu. I što su ove lekcije bogatije i sadržajnije, lakši i uspešniji razvoj duhovnog sveta dece.Kvalitet i kvantitet ovih časova prvenstveno zavisi od roditelja i vaspitača. Mala djeca su po pravilu aktivno uključena u ono što izaziva njihovo interesovanje.

Pozorišna aktivnost omogućava djetetu da indirektno riješi mnoge probleme situacije u ime lika. Pomaže u prevladavanju stidljivosti, sumnje u sebe, stidljivosti. Dakle, pozorišni časovi pomažu u sveobuhvatnom razvoju djeteta. Stoga nije slučajno što je u privremenim (uzornim) zahtjevima za sadržaj i metode rada u predškolskoj obrazovnoj ustanovi istaknut poseban odjeljak „Razvoj djeteta u pozorišnoj djelatnosti“, u čijim kriterijima je naglašen. da je nastavnik dužan da:

Stvoriti uslove za razvoj kreativne aktivnosti djece u pozorišnim aktivnostima (podsticati izvođačku kreativnost, razvijati sposobnost slobodnog i opuštenog držanja tokom predstave, podsticati improvizaciju pomoću izraza lica, izražajnih pokreta i intonacije i sl.);

Upoznavanje dece sa pozorišnom kulturom (upoznavanje sa ustrojstvom pozorišta, pozorišnim žanrovima, sa različitim vrstama lutkarskih pozorišta);

Osigurati odnos pozorišne sa drugim aktivnostima u jedinstvenom pedagoškom procesu;

Stvoriti uslove za zajedničke pozorišne aktivnosti djece i odraslih.

Da bi se ispunili ovi kriterijumi, moraju se stvoriti određeni uslovi. To je prije svega odgovarajuća organizacija rada. Zašto prije svega "organizacija", a ne "sadržaj"? Po našem mišljenju, samo razumna organizacija pozorišnih aktivnosti djece pomoći će nastavnom kadru da odabere najbolje pravce, oblike i metode rada na ovom pitanju, da racionalno koristi ljudske resurse. To će doprinijeti implementaciji novih oblika komunikacije s djecom, individualnom pristupu svakom djetetu, netradicionalnim načinima interakcije sa porodicom i sl., te, u krajnjoj liniji, integritetu pedagoškog procesa i oblika njegove realizacije. , djelujući kao jedinstveni sistem za organiziranje zajedničkog života djece i odraslih.

Osnovni cilj obrazovanja djece predškolskog uzrasta je formiranje misleće i osjećajne, voljene i aktivne osobe, spremne za kreativnu aktivnost u bilo kojoj oblasti.

Takve zahtjeve ispunjava program za pozorišne aktivnosti autorice Churilove Elvine Gennadievne "Umjetnost - fantazija". To ne podrazumijeva doslovnu implementaciju. Usmerava odrasle (nastavnike, roditelje) da stvore uslove za aktiviranje estetskih stavova kod deteta kao sastavne karakteristike njegovog pogleda na svet i ponašanja.

Program "Umjetnost - fantazija" sastoji se od pet sekcija, na kojima se rad nastavlja dvije godine, tj. sa djecom starijih (5-6 godina) i pripremnih (6-7 godina) grupa predškolskih obrazovnih ustanova.

Prvi dio - "Pozorišna igra" - usmjeren je ne toliko na stjecanje profesionalnih vještina od strane djeteta, već na razvijanje ponašanja u igri, estetskog smisla, sposobnosti da bude kreativan u bilo kojem poslu, da se može komunicirati sa vršnjacima i odraslima u razne situacije. Sve igre u ovom dijelu uvjetno su podijeljene u dvije vrste: općeobrazovne igre i posebne kazališne igre.

Drugi dio - "Ritmoplastika" - uključuje složene ritmičke, muzičke, plastične igre i vježbe osmišljene da osiguraju razvoj prirodnih psihomotoričkih sposobnosti predškolaca, njihovo stjecanje osjećaja harmonije svog tijela sa vanjskim svijetom, razvoj slobode. i ekspresivnost pokreta tijela.

Odjeljak 3 - "Kultura i tehnika govora" - kombinuje igre i vježbe koje imaju za cilj razvijanje disanja i slobode govornog aparata, sposobnost savladavanja pravilne artikulacije, jasne dikcije, raznovrsne intonacije, logike govora i ortoepije. Isti dio uključuje igre riječima koje razvijaju koherentan figurativni govor, kreativnu maštu i sposobnost komponovanja. kratke priče i bajke, pokupi najjednostavnije rime.

Dakle, uslovno, sve vježbe se mogu podijeliti u 3 vrste:

1. Vježbe disanja i zglobova.

2. Vježbe rječnika i intonacije.

3.Kreativne igre sa riječju.

Četvrta sekcija – „Osnovi pozorišne kulture“ – osmišljena je tako da omogući predškolcima da ovladaju elementarnim znanjima i pojmovima, stručnom terminologijom pozorišne umjetnosti. Odjeljak uključuje sljedeće glavne teme:

Osobine pozorišne umjetnosti.

Vrste pozorišne umjetnosti.

Rođenje predstave.

Pozorište spolja i iznutra.

Kultura publike.

Peti dio - "Rad na predstavama" - je pomoćni, baziran na autorskim scenarijima i uključuje sljedeće teme:

Uvod u predstavu.

Od skečeva do performansa.

Opšti programski ciljevi za sve vrste aktivnosti:

Aktivirajte radoznalost.

Razvijati vizuelnu i slušnu pažnju, pamćenje, zapažanje, snalažljivost, fantaziju, maštu, maštovito mišljenje.

Uklonite zategnutost i krutost.

Razviti sposobnost proizvoljnog reagovanja na komandu ili muzički signal.

Razvijati sposobnost koordinacije svojih akcija s drugom djecom.

Negujte ljubaznost i kontakt u odnosima sa vršnjacima.

Razvijati sposobnost komuniciranja s ljudima u različitim situacijama.

Razviti interesovanje za izvođačke umetnosti.

Razvijati sposobnost iskrenog vjerovanja u bilo koju imaginarnu situaciju (transformacija i transformacija).

Razvijati vještine djelovanja sa zamišljenim objektima.

Pišite eseje na osnovu bajki.

Improvizirajte igre dramatizacije na teme poznatih bajki.

Razvijati osjećaj za ritam i koordinaciju pokreta.

Razvijati plastičnu izražajnost i muzikalnost.

Razvijati motoriku, spretnost i pokretljivost djece.

Vježbajte naizmjeničnu napetost i opuštanje glavnih mišićnih grupa.

Razvijte sposobnost ravnomjernog postavljanja i kretanja po pozornici bez sudaranja.

Razvijati sposobnost stvaranja slika živih bića uz pomoć ekspresivnih plastičnih pokreta.

Razviti sposobnost korištenja raznih gestova.

Razvijati sposobnost prenošenja karaktera i raspoloženja muzičkih djela slobodnim plastičnim improvizacijama.

Razvijati govorno disanje i pravilnu artikulaciju.

Razviti dikciju na materijalu vrtalica i pjesama.

Vježbajte jasan izgovor suglasnika na kraju riječi.

Dopunite vokabular.

Sastavite rečenice sa datim riječima.

Naučite da gradite dijalog tako što ćete sami izabrati partnera

Naučite birati definicije za date riječi.

Naučite odabrati riječi koje odgovaraju datim bitnim karakteristikama.

Naučite koristiti intonacije koje izražavaju osnovna osjećanja.

Upoznati djecu sa pozorišnom terminologijom.

Upoznati djecu sa vrstama pozorišne umjetnosti.

Upoznati glavne tvorce scenskog čuda (glavne kreatore predstave).

Upoznavanje sa uređenjem gledališta i bine.

Negujte kulturu ponašanja u pozorištu.

Predložene vještine i vještine:

Spremnost da se djeluje zajedno, uključujući istovremeno ili uzastopno.

Da biste mogli osloboditi napetost sa pojedinih mišićnih grupa.

Zapamtite zadate poze.

Zapamtite i opišite izgled svakog djeteta.

Znati 5-8 vježbi artikulacije.

Da biste mogli napraviti dug izdisaj s neprimjetnim kratkim udisajem, a ne prekidati dah usred fraze.

Biti u stanju izgovarati zverke jezika različitim tempom, šapatom i nečujno.

Biti u stanju izgovoriti istu frazu ili zbrku jezika s različitim intonacijama.

Umeti da sastavi rečenice sa datim rečima.

Biti u stanju izgraditi jednostavan dijalog.

Znati da komponuje etide na osnovu bajki.

Pripremna grupa:

Razvijati osjetljivost za izvođačke umjetnosti.

Usaditi kod djeteta spremnost za kreativnost.

Razvijati dobrovoljnu pažnju, pamćenje, zapažanje, snalažljivost, maštu, brzinu reakcije, inicijativu i izdržljivost, sposobnost koordinacije svojih akcija sa partnerima.

Aktivirajte misaoni proces i kognitivni interes.

Da se konsoliduje sposobnost da se odgovori na komandu ili muzički signal.

Naučite dobrog ponašanja.

Negujte ljubaznost i kontakt sa vršnjacima.

Procijenite postupke druge djece i uporedite ih sa svojim.

Razvijati komunikacijske vještine i sposobnost komuniciranja sa odraslima u različitim situacijama.

Aktivirajte asocijativno i figurativno mišljenje.

Razvijajte maštu i vjeru u scensku fikciju.

Razviti sposobnost promjene stava prema objektima, sceni radnje i partnerima u igri; transformisati i transformisati.

Učenje glume na sceni je prirodno.

Razvijte sposobnost da opravdate svoje postupke izmišljenim razlozima.

Unaprijediti vještine djelovanja sa zamišljenim objektima.

Razvijati sposobnost izvođenja istih radnji u različitim okolnostima, situacijama na različite načine.

Improvizujte igre dramatizacije na teme poznatih bajki kao što su drama, balet, opera.

Naučiti djecu da samostalno sastavljaju skice sa datim ili fantaziranim zapletima, predloženim okolnostima, emocijama.

Naučite da adekvatno reagujete na ponašanje partnera, uključujući i neplanirano.

Razvijte sposobnost kontrole svog tijela.

Poboljšati motoriku, fleksibilnost i izdržljivost djece.

Razviti sposobnost naprezanja i opuštanja različitih mišićnih grupa, sve do potpunog opuštanja.

2.3 Oblici pozorišnih aktivnosti koje se koriste u predškolskim ustanovama

Pozorišne aktivnosti u vrtiću mogu se organizovati u jutarnjim i večernjim satima - u vanredno vrijeme; organski uključeni u ostale časove (muzički, likovni i dr.), kao i posebno planirani u sedmičnom rasporedu časova za maternji jezik i upoznavanje okoline.

Poželjno je da se svi organizovani oblici pozorišne aktivnosti odvijaju u malim podgrupama, što će osigurati individualan pristup svakom djetetu. Štaviše, svaki put podgrupe treba formirati drugačije, u zavisnosti od sadržaja nastave.

Casovi

Nastava treba istovremeno da obavlja kognitivnu, vaspitnu i razvojnu funkciju i nikako da se svodi samo na pripremu predstava. Njihov sadržaj, oblici i metode vođenja treba istovremeno da doprinesu postizanju tri glavna cilja: razvoju govora i veština u pozorišnim i izvođačkim aktivnostima; stvaranje atmosfere kreativnosti, socijalnog i emocionalnog razvoja djece. Dakle, sadržaj ovakve nastave nije samo upoznavanje s tekstom, bilo kojim književnim djelom ili bajkom, već i upoznavanje s gestovima, izrazima lica, pokretom, kostimima, mizanscenom, tj. sa "znakovima" vizuelnog jezika. Takođe, sadržaj pozorišne nastave obuhvata: gledanje lutkarskih predstava i razgovor o njima; igre - dramatizacija; igranje raznih bajki i dramatizacija; vježbe za formiranje izražajnosti izvedbe (verbalno i neverbalno); vježbe socijalnog i emocionalnog razvoja djece.

Tako će pozorišne aktivnosti doprinijeti razvoju samopouzdanja kod djece, formiranju vještina socijalnog ponašanja kada će svako dijete imati priliku da se izrazi u ulozi određenog lika. Da biste to učinili, morate koristiti različite tehnike:

odabir uloge djece po volji;

postavljanje ne samo hrabre, već i stidljive djece u glavne uloge;

raspodjela uloga na karticama (djeca uzimaju iz ruku odgajatelja bilo koju karticu na kojoj je lik shematski prikazan);

igrajući sve uloge sva djeca redom.

Čak je i ideja podjele djece na "umjetnike i gledaoce" neprihvatljiva; na "stalno izvođenje" i "stalno gledanje" kako drugi igraju. Nemoguće je dopustiti strah od greške u atmosferi nastave kako se djeca ne bi plašila izaći „na scenu“. Stoga, kada nudi da se nešto "igra" ili "pokaže", nastavnik mora polaziti od realnih mogućnosti određene djece. Zbog toga se nastavnik suočava sa dva glavna zadatka:

Razumjeti, razumjeti šta beba osjeća, čemu su njegova iskustva usmjerena, koliko su duboka i ozbiljna;

Pomozite mu da potpunije izrazi svoja osjećanja, stvori mu posebne uvjete u kojima će se manifestirati njegova aktivnost, njegova pomoć onima za koje je čuo.

U skladu s tim, praktično djelovanje svakog djeteta je najvažniji metodološki princip za izvođenje ovih časova.

Individualni rad

Drugi oblik organizacije pozorišnih aktivnosti je rad u paru vaspitača sa djetetom - jedan na jedan. Takva obuka se često naziva individualnim učenjem. U procesu individualnog rada postoji blizak kontakt nastavnika i djeteta. To vaspitaču daje dublje razumijevanje djetetovih osjećaja, da razumije čemu su njegova iskustva usmjerena, koliko su duboka i ozbiljna; pomaže vaspitaču da identifikuje nedostatke u znanju, otkloni ih uz pomoć sistematskog rada. Takođe, individualni rad pomaže da se dijete pripremi za predstojeće aktivnosti (čas, igra - dramatizacija, rad u predstavi). U procesu ovog rada znanja, vještine i sposobnosti se konsoliduju, uopštavaju, dopunjuju, sistematizuju u daljim aktivnostima.

Samostalne aktivnosti djece -pozorišne igre.

Pozorišne igre djeca uvijek vole. Veliki svestrani uticaj pozorišnih igara na ličnost deteta omogućava im da se koriste kao snažno, ali ne i nametljivo pedagoško sredstvo, jer se beba tokom igre oseća opušteno, slobodno, prirodno. Dakle, u procesu igre djeca razvijaju vještine samostalnih radnji, koje se sastoje u tome da mogu razmišljati o ideji bez vanjske pomoći, pronaći vizualna i izražajna sredstva za njenu provedbu, dosljedno provoditi plan, kontrolirati svoje akcije u različitim vrstama pozorišnih aktivnosti, biti sposoban da glumi u raznim situacijama.

Izvanredni režiser i glumac K. S. Stanislavsky u svojoj knjizi „Rad glumca na sebi“, karakterišući dječiju igru, kaže da se dječja igra odlikuje vjerom u autentičnost i istinitost fikcije. Čim dijete kaže sebi "...kao da" i fikcija već živi u njemu. Istovremeno, kod djeteta se primjećuje još jedna osobina: djeca znaju u šta mogu vjerovati, a šta ne bi trebali primijetiti.

Da interesovanje za samostalnu pozorišnu aktivnost kod dece ne bi iščezlo, potrebno ga je pojačati inovacijom, koja bi poslužila kao motiv za razvoj daljih aktivnosti. Takva inovacija je objektno-prostorno okruženje, koje je jedno od glavnih sredstava razvoja ličnosti djeteta, izvor njegovog individualnog znanja i društvenog iskustva, razvoja kreativnih sposobnosti... Ovo okruženje ne pruža samo pozorišne aktivnosti. , ali je i osnova za samostalno stvaralaštvo svakog djeteta, svojevrsno samoobrazovanje. Stoga, pri dizajniranju predmetno-prostornog okruženja treba voditi računa o posebnostima emocionalnog i ličnog razvoja djeteta, njegovim interesima, sklonostima, radoznalosti, kreativnosti, sklonostima i potrebama, a ne treba zaboraviti ni individualne društveno- psihološke karakteristike djeteta, jer impliciraju želju za učešćem u zajedničkim aktivnostima sa vršnjacima, kao i povremenu potrebu za privatnošću. Istovremeno, kako bi se osigurala optimalna ravnoteža zajedničkih i samostalnih pozorišnih aktivnosti djece (pozorišne igre), svaka starosna grupa treba da bude opremljena pozorišnom zonom ili kutkom bajke, kao i mirnim kutkom gdje dijete može biti samo i uvježbavati bilo koju ulogu ispred ogledala ili gledati nešto drugo.ilustracije za predstavu itd.

Dakle, u samostalnoj pozorišnoj aktivnosti djece, dijete ne samo da prima informacije o svijetu oko sebe, zakonima društva, ljepoti ljudskih odnosa, već uči i živjeti u ovom svijetu, graditi svoje odnose, a to zahtijeva kreativna aktivnost pojedinca (pažnja, mašta, logika, emocionalno pamćenje, dobro razvijen govor, izrazi lica), odnosno sposobnost da se zadrži u društvu.

Zabava

U vrtiću se velika pažnja poklanja skladnom odgoju svakog djeteta. Izvodi se u učionici likovne umjetnosti, u razvoju govora, na časovima muzike. Zabava, takoreći, objedinjuje sve vrste umjetnosti, omogućuje njihovo kreativno korištenje, izaziva emocionalni odgovor kod djece pri percipiranju poetske riječi, melodije, vizualnih i umjetničkih slika. Postoji mnogo vrsta zabave. Jedna od vrsta je pozorišna zabava. Obuhvata pozorišne predstave, koncerte, predstave sa učešćem profesionalnih umetnika, kao i one koje pripremaju radnici vrtića, učenici i roditelji.

Tako pozorišna aktivnost doprinosi samoostvarenju svakog djeteta i međusobnom bogaćenju svih, jer i odrasli i djeca ovdje djeluju kao ravnopravni partneri u interakciji. U općoj predstavi ili koncertu dijete prirodno i prirodno uči najbogatije iskustvo odraslih, usvajajući obrasce ponašanja. Osim toga, u zabavi i raspustu, vaspitači bolje upoznaju djecu, njihove karakterne osobine, temperament, snove i želje. Stvara se mikroklima koja se zasniva na poštovanju ličnosti male osobe, brizi za njega, odnosima poverenja između odraslih i dece.

Praznici

Praznici, kao i zabava, trebaju donijeti radost i pružiti svima priliku da pokažu svoje umjetničke sposobnosti, emocionalnu podložnost i kreativnu aktivnost.

Da bi praznik bio efikasan oblik organizovanja pozorišnih aktivnosti dece, potrebno je sa njima svakodnevno voditi sistematski rad, razvijajući njihove sposobnosti, ukus, kreativnu aktivnost u muzičkim, likovnim, govornim, likovnim aktivnostima, obezbeđujući njihovo sticanje vještine.

Vaspitač treba zapamtiti da je svečani matine prije svega radost za djecu. Ovo je izvor utisaka koje dijete može dugo zadržati. Ovo je moćno sredstvo za formiranje moralnih i estetskih osećanja. Dakle, dobra priprema, dobro osmišljen scenario, jasna organizacija - sve to određuje ponašanje i raspoloženje svakog djeteta na odmoru, djelotvornost utjecaja različitih vrsta umjetnosti. Djeca treba da budu radosna, vesela, slobodna i opuštena. Međutim, ne treba dozvoliti neobuzdanu zabavu, koja previše uzbuđuje djecu.

Kružni rad

Takođe, jedan od oblika organizovanja pozorišnih aktivnosti dece u predškolskim obrazovnim ustanovama je rad u krugu, koji doprinosi rješavanju sljedećih zadataka: razvoj dječje fantazije, mašte, svih vrsta pamćenja, svih vrsta kreativnosti (umjetničke i govorne, muzičke i igre, plesa, scena) i još mnogo toga.

Predškolska ustanova ima učitelja-vođu dječijeg pozorišta, koji ne samo da realizuje ove zadatke, već i koriguje postupanje svih vaspitača koji sprovode rešavanje svih zadataka, po osnovnom programu, uključujući i pozorišne aktivnosti, uključuje ih u aktivno učešće u radu na igrama - predstavama (do učešća u njima kao "glumci").

Voditelj pozorišnih aktivnosti radi sa djecom koja žele ići u krug. Rukovodilac kružoka postavlja cilj – ne ograničavati se samo na scenaristički, režijski i scenski rad sa decom – „glumcima“, već kao crvenu nit kroz ceo život vrtića, kroz sve vrste dečijih aktivnosti, rešavati probleme. usmjerena na oblikovanje dječjih aktivnosti za rješavanje problema, usmjerena na razvijanje kreativnosti kod djece.

Sadržaj predmeta uključuje, uglavnom, rad na predstavi: analizu sadržaja djela, raspodjelu uloga, vježbe igre, etide koje doprinose praktičnom i emocionalnom razvoju radnji u zapletu, te scenski rad na holistički nastup se izvodi u posebnim časovima, koji se održavaju najmanje jednom sedmično u trajanju od trideset do četrdeset minuta, bilo u prvoj polovini dana, bilo u drugoj. Ali takav rad se ne odvija odvojeno od vaspitno-obrazovnog rada koji obavljaju grupni vaspitači, muzički direktor i nastavnik likovne kulture.

Tako, na primjer, na časovima muzike djeca uče da čuju različita emocionalna stanja u muzici i prenose ih pokretima, gestovima, izrazima lica, slušaju muziku za naredni nastup, uočavajući njen raznolik sadržaj itd.; on govorne lekcije djeca razvijaju jasnu dikciju, radi se na artikulaciji uz pomoć vrtalica, čisto jezika, pjesmica i sl., djeca se u učionici likovne kulture upoznaju s književnim djelom za izvođenje predstave i sl. , djeca se upoznaju s reprodukcijama slika, ilustracija, bliskih prema sadržaju radnje, uče se crtati raznim materijalima po radnji bajke ili njenih pojedinačnih likova. Sve aktivnosti u igri djece u slobodno vrijeme pod vodstvom vaspitača iu samostalnim dječjim aktivnostima trebaju dobiti poseban sadržaj i raspoloženje. Djeca igraju u pozorištu. Ponašaju se ili kao glumci, ili kao gledaoci, kontrolori, redari, pratioci u dvorani, turistički vodiči. izložbeni prostor. Djeca crtaju plakate i pozivnice za nastupe, pripremaju izložbu svojih radova.

IN pozorišni studio pod vodstvom specijaliste sviraju se razne etide za prenošenje različitih osjećaja, govorne vježbe. Ovo bi mogla biti iskrena proba druga igra- inscenacija, performans. Istovremeno, svrsishodnije je koristiti tehniku ​​kao odigravanje jedne radnje (ili zasebnih scena za nju) uz pomoć različitih kazališnih igara (ploča, plakatne lutke, bi-ba-bo, itd.). Na primjer, u toku je rad na muzičkoj bajci "Mačja kuća" (muzika V. Zolotarev), neka djeca glume drugu scenu koristeći bi-ba-bo lutke na ekranu, druga - stono pozorište, treća - dramatiziraju.

Na dane kada je predstava zakazana, uloge su raspoređene na svu djecu grupe: ko će ići dijeliti pozivnice za djecu - gledaoce (pozvanoj grupi) i odrasle (zaposleni u ustanovi), koji učestvuju u dizajnu izložbe, foajea dječijeg pozorišta, kači plakate, pomaže u pripremi umjetničke sobe (kostimi, rekviziti) itd. - Ovo je u prvoj polovini dana. Nakon dnevnog sna, igra - akcija se nastavlja: sada vam treba kontrolor, vodič, pratilac u sali, na bini, u kafiću; umjetnici se presvlače u svlačionici... I u dogovoreno vrijeme dolaze gosti (djeca druge grupe i odrasli). Predstava počinje. Preporučljivo je u to uključiti što više djece. To se može postići mijenjanjem djece umjetnika u zasebne uloge u svakoj akciji i uključivanjem odraslih u akciju.

Poglavlje 3. Organizacija pozorišnih aktivnosti u starijoj grupi predškolske obrazovne ustanove br. 108

Za potvrdu teorijskog izlaganja predstavljamo materijale dobijene na preddiplomskoj praksi u navedenom perioduod 26.01.05. do 22.02.05. u predškolskoj obrazovnoj ustanovi br. 108, u starijoj grupi.

Praktični rad na temu završnog kvalifikacionog rada obavljen je u skladu sa gore opisanim programom "Art-Fantasy". Plan rada za pozorišne aktivnosti dece starijeg predškolskog uzrasta izrađen je u skladu sa glavnim delovima programa:

Pozorišna igra.

Kultura i tehnika govora.

Osnove pozorišne kulture.

Radite na predstavi.

Podjela programa "Umjetnička fantazija" na sekcije, s fokusom na psihološke karakteristike starosti, vrlo je uslovna, jer nije uvijek moguće odrediti granice prijelaza s jedne na drugu.

Postoje zadaci zajednički za sve sekcije, na primjer: razvoj mašte, dobrovoljne pažnje, pamćenja, aktiviranje asocijativnog i figurativnog mišljenja.

Pozorišna igra.

Edukativne igre.

Estetski odgoj djece, uključujući i sredstva pozorišta, usmjeren je prvenstveno na oblikovanje djetetove spremnosti za stvaralaštvo. Da bi se postigao ovaj cilj, potrebno je razviti takve kvalitete kao što su pažnja i zapažanje, bez kojih je nemoguće kreativno sagledati svijet oko nas, mašta i fantazija, koji su glavni uvjet za bilo koju kreativnu aktivnost. Jednako je važno naučiti dijete sposobnosti snalaženja u okruženju, razvijati proizvoljno pamćenje i brzu reakciju, usaditi hrabrost i snalažljivost, sposobnost koordinacije svojih postupaka s partnerima i aktivirati misaoni proces u cjelini.

Rešavajući sve ove probleme, opšterazvojne igre koje obuhvataju pozorišnu nastavu ne samo da pripremaju dete za likovnu aktivnost, već doprinose bržoj i lakšoj adaptaciji dece u školskim uslovima i stvaraju preduslove za uspešno učenje u osnovnim razredima – prvenstveno zahvaljujući aktualizacija intelektualne, emocionalno-voljne i socio-psihološke komponente psihološka spremnostškolovanju (Prilog br. 1).

Provodeći kolektivne edukativne igre, morala sam stvoriti veselu i opuštenu atmosferu, razveseliti stisnutu i sputanu djecu, a ne fokusirati se na greške i greške.

Kako bismo djeci pružili priliku da procijene postupke drugih i uporede ih sa svojim, u gotovo svim igrama djecu smo dijelili u više timova ili na izvođače i gledaoce. Štaviše, ulogu vođe u mnogim igrama obavljalo je dijete.

Posebne pozorišne igre.

Upoznavanje sa specifičnostima i vrstama pozorišne umetnosti, opšterazvojne i ritmičko-plastične igre i vežbe, časovi kulture i tehnike govora korisni su za svu decu, jer razvijaju kvalitete i formiraju veštine neophodne za svako kulturno i kreativno razmišljanje. osobe, doprinose razvoju inteligencije, aktiviraju kognitivni interes, proširuju znanje djeteta o svijetu oko sebe, pripremaju ga za suptilnu percepciju različitih vrsta umjetnosti. Da bi se sa kazališnih igara prešlo na rad na etidama i predstavama, potrebne su posebne kazališne igre, kako smo ih uslovno nazvali, razvijajući uglavnom maštu i fantaziju. Pripremaju djecu za akciju u scenskim uslovima, gdje svije izmišljotina. Mašta i vjera u ovu fikciju - razlikovna karakteristika scensko stvaralaštvo. K.S. Stanislavski je pozvao glumce da od djece uče vjeru i istinu igre, jer su djeca vrlo ozbiljno i iskreno sposobna vjerovati u bilo koju zamišljenu situaciju, lako mijenjajući svoj stav prema objektima, scenama i partnerima u igri. Stolice postavljene u niz mogu se pretvoriti u kabinu autobusa ili aviona, majčina haljina može se pretvoriti u balsku haljinu princeze, a soba postaje ili vilinska šuma ili kraljevski dvorac. Ali iz nekog razloga, izlazeći na scenu pred publikom, djeca, takoreći, gube svoje sposobnosti, pretvarajući se u drvene lutke s naučenim pokretima, neizražajnim govorom i neopravdanim ludorijama.

Dakle, pred nastavnikom je težak zadatak – da sačuva dečju naivnost, spontanost, veru, koji se manifestuju u igri kada nastupaju na sceni pred publikom. Da biste to učinili, potrebno je prije svega osloniti se na djetetovo lično praktično iskustvo i pružiti mu što je moguće više samostalnosti, aktivirajući rad mašte. Uvodili smo djecu u scensku akciju uz pomoć vježbi i skečeva prema poznatim kratkim bajkama. Prije svega, to su igre, vježbe i studije usmjerene na autentičnost i svrsishodnost djelovanja u predloženim okolnostima, tj. u izmišljenoj situaciji. Svi postupci u životu su prirodni i opravdani. Dijete ne razmišlja o tome kako to radi, na primjer, kada uzme u ruke otpalu olovku ili vrati igračku na njeno mjesto. Učiniti isto na sceni kada publika gleda nije tako lako. „Znate iz iskustva“, rekao je K.S. Stanislavski, - kakav je goli, glatki, napušteni pod scene za glumca, kako je teško koncentrirati se na njega, pronaći se čak i u maloj vežbi ili jednostavnom skeču. Da bi se djeca ponašala prirodno i svrsishodno, morala su pronaći ili doći do odgovora na naša pitanja: zašto, zbog čega, zašto to radi? Vježbe i etide za scensko opravdanje pomažu u razvijanju ove sposobnosti, odnosno sposobnosti da se objasni, opravda bilo koji svoj stav ili postupak izmišljenim razlozima (predloženim okolnostima)

Akcione igre sa zamišljenim objektima ili pamćenjem fizičke radnje doprinose razvoju osjećaja za istinu i vjerovanja u fikciju. Dijete snagom mašte zamišlja kako se to događa u životu, izvodi potrebne fizičke radnje. Kada se nude takvi zadaci, mora se imati na umu da se djeca moraju sjetiti i zamišljati kako su se ponašala s tim predmetima u životu, kakve su senzacije doživjela. Dakle, kada se igrate sa zamišljenom loptom, morate zamisliti koja je ona: velika ili mala, lagana ili teška, čista ili prljava. Doživljavamo različite senzacije kada podignemo kristalnu vazu ili kantu vode, uberemo cvijeće kamilice ili šipka. Kada je to moguće, djecu se potiče da prvo glume sa stvarnim predmetom, a zatim ponove istu radnju sa zamišljenim. Na primjer, predložili smo djeci da potraže izgubljenu perlu na tepihu, koja se zaista nalazila. A onda su se ponudili da traže zamišljenu perlu.

Poznate narodne i posebno odabrane igre pomažu u pripremi djece za radnje sa zamišljenim predmetima (Prilog br. 2).

Djeci smo ponudili i sljedeće zadatke za radnje sa zamišljenim predmetima: oprati ruke, nacrtati, namotati loptu, oprati šal, oblikovati pite, zakucati eksernošenje kante vode ili peska, metenje poda, jedenje jabuke, vezenje, zalivanje cveća, sviranje muzičkog instrumenta, ljuljanje lutke itd. Takođe izvodite vežbe u paru i kolektivu: igrajte se loptom, povlačite konopac, nosite kantu, igrajte grudve, badminton, dodajte činiju voća ili poslužavnik sa posuđem, tražite iglu, perlu ili deo iz malog automobila.

Nakon maštanja o predloženim okolnostima za određene radnje, djeca prelaze na glumu skečeva. Riječ "etida" je francuskog porijekla i prevodi se kao "učenje". Koncept "etide" se koristi u slikarstvu, muzici, šahu i služi kao preliminarni, trenažni rad. U pozorišnoj umetnosti etida je mala predstava u kojoj se određeni događaj mora odigrati u predloženim okolnostima, uslovima, situacijama. Može ih predložiti učitelj ili ih sastaviti djeca. Štaviše, predložene okolnosti nastavnik može dopuniti i uključiti ih u etudu tokom izvođenja.

Za skečeve smo ponudili teme bliske i razumljive djeci („Svađa“, „Ogorčenost“, „Susret“). Sposobnost komuniciranja s ljudima u različitim situacijama razvijaju etide za pristojno ponašanje („Uvod“, „Molba“, „Zahvalnost“, „Počastiti“, „Razgovor telefonom“, „Utjeha“, „Čestitam i želje“, “Kupovina pozorišne karte” i tako dalje.).

Prilikom komponovanja etide djeca moraju odgovoriti na mnoga pitanja: gdje sam, odakle sam, kada, zašto, ko, zašto?

Ponudili smo djeci i da osmisle skečeve za glavne emocije: "Radost", "Ljutnja", "Tuga", "Iznenađenje", "Gnušanje", "Strah". Takve skice razvijaju sposobnost prenošenja emocionalnog stanja uz pomoć izraza lica i gesta. Iste sposobnosti, kao i logika ponašanja, razvijaju etide za pet čula (sluh, vid, ukus, miris, dodir). Rad svakog od čulnih organa čini da se ponašamo drugačije. Ponašanje osobe koja gleda i sluša, kuša i miriše je drugačije. Osim toga, osoba koja okusi slatkiše ili gorke lijekove, osjeti miris boje ili pite od pečenja, ponašat će se drugačije. Djeca su i sama i uz našu pomoć smišljala mjesto i okolnosti radnje, situaciju, a zatim igrala svoje skečeve.

Sljedeća faza je kompozicija etida zasnovanih na bajkama. Djeca su birala epizodu iz bajke i na osnovu nje komponovala etudu. Na primjer: “Lećinjak i lisica”, “Crvenkapa sa bakom”, “Palčić - Buba nevjesta”, “Povratak medvjeda” (bajka “Tri medvjeda”).

Sakupivši određeno iskustvo u radu na etidama zapleta, prešli smo na improvizacijske igre dramatizacije prema poznatim bajkama. Djeca su podijeljena u 2-3 kreativne grupe i dobila su zadatak da prvo odigraju jednu te istu, a kasnije različite bajke. Učesnici mini predstave morali su samostalno rasporediti uloge, razjasniti razvoj radnje i zamisliti predložene okolnosti. Poticali smo pokušaje djece da se odmaknu od tradicionalnih stereotipa, razbude kreativnu maštu i fantaziju, pomažući im u pitanjima, na primjer: kakav heroj? (Ljen ili vrijedan, ljubazan ili zao, gladan ili sit, glup ili pametan.)

Rad na etidama i improvizatorskim igrama razvija mnoge kvalitete potrebne za sudjelovanje u predstavama, uključujući sposobnost djelovanja u uvjetima fikcije i komunikacije, reagiranja na ponašanje partnera.

Kultura i tehnika govora.

Vježbe i igre za razvijanje kulture i tehnike govora pomažu djeci da formiraju pravilan jasan izgovor (disanje, artikulacija, dikcija, ortoepija), uče ih da precizno i ​​ekspresivno prenesu misli autora (intonacija, logički naglasak, domet, snaga glasa, govor stopa), a također razvijaju maštu, sposobnost zamišljanja onoga što se govori, proširuju svoj vokabular, čine svoj govor svjetlijim i figurativnijim.

Mnoga djeca s kojima smo radili imaju generaliziranu ukočenost mišića, uključujućibroj i govorni aparat, neizražajnost i monotonost govora, nedostatak semantičkih pauza i logičkog naglaska, gutanje početka i kraja riječi. Radeći na emancipaciji djeteta, nemoguće je bez posebnih igara i vježbi koje razvijaju disanje, oslobađaju mišiće govornog aparata, formiraju jasnu dikciju i pokretljivost glasa.

U starijem predškolskom uzrastu respiratorni i vokalni aparat još uvijek je nepotpuno formiran, ali je potrebno nastojati da djeca shvate da bi govor glumca trebao biti jasniji, zvučniji i izražajniji nego u životu. U svaki čas smo uključili govorne vježbe i igre, kombinirajući ih s ritmoplastičnim i pozorišnim igrama (Prilog br. 3).

Prije svega, učili smo djecu da radebešumno udisanje kroz nos, bez podizanja ramena, i glatko, ravnomerno, bez napetosti i šokova, izdisaj (vežbe "Igranje sa svijećom" i "Mjehurići od sapunice"). U budućnosti, u svakom zadatku, trenira se ne samo disanje, već i druge komponente govora u kompleksu. U zavisnosti od zadataka postavljenih na času, naglasak je bio ili na disanju (vježbe „Boli zub“, „Caprisule“, „Zvončića“, „Uspavanka“), zatim na artikulaciji (igre „Ljetni dan“, „U zoološkom vrtu“). , “U šumi”), zatim na dikciju (vježbe “Dresirani psi”, “Birdyard”), pa na intonaciju (igra “Smisli dijalog”, gdje likovi mogu biti ogr i mačak u čizmama ili slon i a Miš) ili pitch („Avion“ , „Čudotvorne ljestve“).

Sve ove komponente govora savršeno su uvježbane na vrtačama jezika i pjesmama, bez upotrebe posebne glumačke obuke.

Zvrtačice jezika pomažu u formiranju pravilnog izgovora, artikulacije, treniranja dikcije, pomažu djeci da nauče da brzo i jasno izgovaraju teške riječi i fraze. Zvokalice su zabavna igra riječi koju smo djeci ponudili u različitim verzijama: „pokvaren telefon“, „zmija sa kragnom“, „rukomet“ iitd. (Prilog br. 4).

Sa decom su kolektivno učili glagoljice jezika, počevši polako, jasno, aktivno izgovarati svaki slog, kao da udaraju „loptu” o pod. Postepeno povećavajte tempo. Govorili su i preterano jasno, glasnim šapatom, tako da su se čule na daljinu. Da bi se aktivirao govorni aparat, od djece je zatraženo da tiho izgovaraju okretanje jezika, snažno pomičući usne.

Naučene jezikoslovice, posebno dijaloške, koristili smo u raznim pozorišnim igrama, u radu na intonaciji, u improvizacijama, smišljanju radnje i likova („Basne“, „Srela su se dva prijatelja“, „Sajam“).

Da bi se postigli rezultati u umjetničkom odgoju predškolaca, potrebno je osloniti se na emocionalni svijet djeteta, na njegov kognitivni interes. U tom smislu, uloga poezije u dječjim pozorišnim igrama i vježbama je velika. Poetski tekst, kao ritmički organiziran govor, aktivira cjelokupno tijelo djeteta, doprinosi razvoju njegovog vokalnog aparata. Ali pjesme nisu samo obuka u prirodi za formiranje jasnog, kompetentnog govora. Maštoviti, zanimljivi djeci, pronalaze emocionalni odjek u duši djeteta, razne igre i zadatke čine uzbudljivim. Dijaloški stihovi su posebno korisni u učionici,koji su veoma popularni kod dece. Govoreći u ime određenog glumca, dijete se lakše oslobađa, komunicira sa partnerom.

Sa stanovišta izvođačke aktivnosti predškolaca, pokušali smo da ih naučimo da koriste intonacije kojima se mogu izraziti različita osjećanja. Jedna te ista riječ ili fraza može se izgovoriti tužno, radosno, ljuto, iznenađeno, tajanstveno, zadivljeno, žalosno, zabrinuto, prezrivo, osuđujuće itd. Radeći na intonaciji, nismo samo tražili od djece da izgovore frazu, na primjer, žalobno ili sa divljenjem, već smo ih podsticali da improvizuju predložene situacije. Ponudivši djeci igru ​​„Fraza u krugu“, trudili smo se da svako dijete može objasniti gdje, kome, pod kojim okolnostima izgovara ovu frazu određenom intonacijom.

Govoreći s djecom o logičkom naglasku, treba napomenuti da pod njim podrazumijevamo odabir pojedinih riječi u frazi koje određuju njeno značenje i izražajnost. Na primjer, od njih se tražilo da izgovore zbrku jezika koju su djeca naučila, naglašavajući sadrži različite riječi: „Graver Gavrila je gravirao gravuru. „Graver Gavrila gravirana gravura” itd. nakon ovakvih vježbi, djeci je bilo lakše izdvojiti glavne (ključne) riječi u većim poetskim tekstovima.

Takođe, radeći na kulturi i tehnici dečjeg govora, u svoj rad smo uključili i kreativne igre sa rečima („Čarobna korpa“, „Ukusne reči“, „Pitanje – odgovor“).Razvijaju maštu i fantaziju djece, popunjavaju vokabular, uče ih da vode dijalog s partnerom, prave rečenice i kratke priče.

Osnove pozorišne kulture.

Po pravilu, predškolci u naše vrijeme rijetko idu u pozorište. Njihovo iskustvo je ograničeno na 1-2 posjete glavnom pozorištu lutaka. Ali djeca od 3 godine mogu biti vrlo osjetljivi i zahvalni gledaoci. Spremni su da gledaju istu predstavu nekoliko puta sa neograničenim interesovanjem. Osnovni zadatak upoznavanja djece sa osnovama pozorišne kulture je upoznavanje djece sa nekim osnovnim pojmovima i terminologijom pozorišne umjetnosti.

Realizacija ovog zadatka bila je praktične prirode, tj. odvijalo se tokom pozorišnih igara, vežbi, rada na skečevima, poseta pozorištu u vidu dijaloga u vidu pitanja i odgovora. Nema smisla striktno zahtijevati usvajanje cjelokupnog gradiva od strane svakog djeteta, dovoljno je da djeca razumiju nastavnika koristeći pozorišne termine i postepeno popunjavaju svoj vokabular (Prilog br. 5).

Na pozorišnim časovima i probama nastavnik proširuje i sistematizuje znanja dece o pozorištu o sledećim temama:

Karakteristike pozorišne umjetnosti,

Vrste pozorišne umjetnosti,

Rođenje predstave

Pozorište iznutra i spolja

Kultura ponašanja u pozorištu. (Prilog br. 6).

Radite na predstavi.

U večernjim satima smo sa djecom radili grupni rad, čija je svrha bila priprema za predstavu prema bajkama G. Kh. Andersena „Vilinski snovi“ (Prilog br. 7).

Pravljenje predstave sa decom je veoma uzbudljiva i korisna aktivnost. Zajednička kreativna aktivnost uključuje i nedovoljno aktivnu djecu u proces uprizorenja, pomažući im da prevladaju stidljivost i ukočenost. Pripremajući se za nastup, trudili smo se da se pridržavamo nekoliko osnovnih pravila:

1) ne preopterećujte decu;

2) ne nameću svoje mišljenje;

3) ne dozvoli da se jedno dete meša u radnje drugih;

4) pružiti svoj djeci priliku da se okušaju različite uloge ne raspoređujući ih među najsposobnije.

Kao rezultat toga, djeca su se radovala svakoj probi, radila sa željom i radošću.

Sav rad sa predškolcima na predstavi podijelili smo u devet glavnih faza:

1. Odabir predstave ili dramatizacije i razgovor s djecom.

2. Podjela predstave na epizode i prepričavanje od strane djece.

3. Rad na pojedinačnim epizodama u vidu skečeva sa improvizovanim tekstom.

4. Traganje za muzičkim i plastičnim rješenjem za pojedinačne epizode, uprizorenje plesova. Izrada skica scenografije i kostima sa decom.

5. Prijelaz na tekst drame: rad na epizodama. Razjašnjenje predloženih okolnosti i motiva ponašanja pojedinih likova.

6. Rad na izražajnosti govora i autentičnosti ponašanja u scenskim uslovima; konsolidacija pojedinačnih mizanscena.

7. Probe pojedinačnih slika u različitim kompozicijama sa detaljima scenografije i

rekviziti (mogu uslovno), uz muzičku pratnju.

8. Proba cijele predstave sa elementima kostima, rekvizita i scenografije. Određivanje tempa izvedbe. Imenovanje osoba odgovornih za promjenu kulisa i rekvizita.

9. Premijera predstave. Razgovor sa publikom i djecom, priprema izložbe dječjih crteža prema predstavi.

Prva faza rad na predstavi vezan je za njen izbor. Po pravilu, bajke služe kao materijal za scensko utjelovljenje, koje daju "izuzetno svijetlu, široku, dvosmislenu sliku svijeta". Svijet bajke sa svojim čudima i misterijama, avanturama i transformacijama vrlo je blizak djetetu predškolskog uzrasta. Kako bi se kod djece izazvalo interesovanje za predstojeći rad, prvi susret djece sa predstavom bio je emotivno bogat: pričanje bajki koje su bile osnova scenarija, prikazivanje umjetničkih ilustracija u knjigama, slušanje muzičkih djela koja će se koristiti u budućoj predstavi, gledanje igranih filmova baziranih na bajkama. Sve je to pomoglo da se osjeti atmosfera bajkovitih događaja, proširi vidike djece i aktivira se kognitivni interes.

Druga faza uključuje podjelu predstave na epizode. Nakon što su djeci pročitali scenarij, djeca su prepričavala svaku epizodu, dopunjavajući se, i smišljala im imena. Na primjer:"Povratak princa", "Susret s princezom", "Prinčevo putovanje" itd.

Treća faza - ovo je rad na pojedinačnim epizodama u formi etida sa improvizovanim tekstom. U početku su učesnici u skečevima bila najaktivnija djeca, ali smo postepeno nastojali, bez prisiljavanja, uključiti sve članove tima u ovaj proces. Koristili smo vježbe s lutkama u kojima su djeca improvizirala radnje i dijaloge likova. U ovakvim vježbama djecu je ometao relativno mali vokabular, što je otežavalo vođenje slobodnog dijaloga. Ali postepeno, osjećajući našu podršku, počeli su se ponašati prirodnije i sigurnije, a njihov govor je postao raznovrsniji i izražajniji.

Četvrta faza - upoznavanje djece sa muzičkim djelima koja će se izvoditi u cjelini ili u fragmentima u predstavi.

Svijetle muzičke slike pomažu djeci da pronađu odgovarajuće plastično rješenje. U početku su djeca jednostavno improvizirala pokrete uz muziku, samostalno zabilježila najuspješnije nalaze. Zatim su se kretali, pretvarajući se u određeni lik, mijenjajući hod, položaje, geste, promatrajući jedni druge.

Istovremeno, na časovima likovne aktivnosti, djeca su učila kako da kreiraju skice scenografije i kostima, crtala su pojedine epizode predstave prema kreativnom planu, birajući boje u skladu sa svojom maštom.

Peta faza - ovo je postepeni prelazak na stvarni tekst drame. Na probama su isti odlomak ponavljali različiti izvođači, tj. isti tekst je zvučao mnogo puta, što je omogućilo djeci da brzo nauče gotovo sve uloge. Pored toga, u ovom radu u predškolskoj obrazovnoj ustanovi učestvuju i vaspitači koji u slobodno vreme ponavljaju pojedinačne epizode sa podgrupama dece. Tokom ovog perioda, razjašnjene su predložene okolnosti svake epizode.(gdje, kada, u koje vrijeme, zašto, zbog čega)i isticali motive ponašanja svakog aktera(Za šta? U koju svrhu?). djeca, posmatrajući radnje različitih izvođača u istoj ulozi, procenjivali su ko je to uradio prirodnije i istinitije.

Sa svoje strane, uzimajući u obzir govorne, plastične, glumačke sposobnosti djece, izdvojili smo 2-3 izvođača koji su u stanju da se nose sa određenom ulogom.

Šesta faza počinje zapravo raditi na ulozi. dijete zbog godina psihološke karakteristike uvek igra samog sebe, još nije u stanju da se reinkarnira, da igra osećanja druge osobe. Na osnovu ličnog emocionalnog iskustva i sjećanja, može se prisjetiti situacije u svom životu kada je morao iskusiti slična osjećanja likova iz predstave. Ni u kom slučaju mladim izvođačima ne treba nametati logiku postupaka druge osobe ili svoje specifične obrasce ponašanja.

Ne možete djetetu narediti: "Uplaši se" - ili pokazati svoj vlastiti pravac akcije. To dovodi do programiranog ponašanja. Možete predložiti, pomoći djetetu da se prisjeti neke životne epizode kada je dijete bilo stvarno uplašeno. Samo u tom slučaju će ponašanje djece na sceni biti prirodno, iskreno. Veoma je važno ostvariti interakciju sa partnerima, sposobnost da čujete i slušate jedno drugo i da u skladu s tim promijenite svoje ponašanje.

Djeci nismo nudili unaprijed osmišljene mizanscene i trudili se da ne uspostavimo liniju ponašanja svakog lika, oni su nastali na inicijativu djece, oslanjali se na njihovu kreativnu maštu i bili smo korigovani. Različite kompozicije izvođača ponudile su svoje mogućnosti, a mi smo fiksirali najuspješnije mizanscene za daljnji rad na izvedbi. Postižući ekspresivnost i jasnoću govora, identifikovali smo govorne karakteristike likova. Neko govori glatko, izvlačeći riječi, drugi - vrlo brzo, emotivno, treći - polako, samouvjereno, četvrti - mrzovoljno, peti - ljutito, itd.

sedma faza - probe pojedinačnih slika u različitim kompozicijama. U ovoj fazi rada pobrinuli smo se da djeca ne ponavljaju poze, geste, intonacije drugih izvođača, već da traže svoje mogućnosti. Učili smo djecu da se postave na scenu, da se ne izgube, da ne blokiraju jedno drugo. Svaki nalaz, novo uspješno rješenje, mi smo sa onom djecom koja su u ovog trenutka nisu bili zauzeti probama, zapaženi i ohrabreni.

Osma faza - najkraće u vremenu. U tom periodu održavaju se probe cijele predstave. Ako su prije toga djeca glumila u uslovnoj scenografiji, sa uslovnim predmetima (velike kocke, stolice, štapovi, šalovi, zastavice), sada smo počeli koristiti scenografiju pripremljenu za nastup, rekvizite i rekvizite, kao i elemente kostima koji su pomogli u kreiranje slike.

Probe su održane uz muzičku pratnju, u ovom trenutku je tempo izvođenja bio prefinjen. Dugotrajnost pojedinih scena ili, naprotiv, pretjerana žurba, zgužvanost čine izvedbu nezanimljivom za publiku. U ovoj fazi fiksirane su obaveze djece u pripremi rekvizita i mijenjanju scenografije.

Deveta faza - premijera predstave- je ujedno i generalna proba, jer do sada djeca nikada nisu glumila u kostimima. Prvi gledaoci bili su učitelji, koji su vrlo strogo, ali objektivno ocjenjivali nastup djece.

Premijera - to je uvijek uzbuđenje, sujeta i, naravno, raspoloženje, praznično raspoloženje. U praksi deca počinju da shvataju šta je kolektivitet pozorišne umetnosti, kako uspeh predstave zavisi od pažnje i odgovornosti svakog izvođača. Nema smisla voditi raspravu odmah nakon prezentacije. Momci su previše uzbuđeni i malo je vjerovatno da će moći ocijeniti svoje uspjehe i neuspjehe. Ali već sljedećeg dana u razgovoru možete saznati koliko su oni kritični u stanju da se odnose prema vlastitoj igri.

Odgovarajući na naša pitanja šta je dobro, a šta nije, deca su naučila da cene iskrenost i istinitost svog ponašanja na sceni, konstatovala izražajnost i snalažljivost pojedinih izvođača. Mi smo, svojim pitanjima usmjeravajući razgovor u pravom smjeru, nastojali ukazati na glavne greške i nedostatke, ali istovremeno pohvaliti djecu i zabilježiti najuspješnije i najzanimljivije trenutke predstave.

Za djecu je najvažniji i najkorisniji period priprema predstave, a potom i mogućnost da je igraju što duže i češće. Vjerovatno izjava da se djeca umorne od igranja iste stvari. To je mogućesamo ako je sve u predstavi programirano i mladi izvođači slijepo slijede volju reditelja.Ali ako momci razumiju šta bi trebali raditi na pozornici, ali svaki put pokušavaju drugačije djelovati, onda je to već element kreativne improvizacije. Osim toga, predstave se mogu izvoditi u različitim kompozicijama. Ista uloga u izvedbi različite djece potpuno se mijenja, poprima nove boje i zvukove. Svako u to ulaže svoje malo iskustvo, svoje emocije i osjećaje. I ovdje je zadatak učitelja da otkrije individualnost djeteta, da ga nauči da traži svoja sredstva izražavanja, a ne da oponaša druge izvođače.

Zaključak

Mnogi nastavnici i psiholozi često razmišljaju o tome šta određuje uspjeh ili neuspjeh predstave, pozorišne igre, praznika. Nije uvijek tamo gdje je uloženo više truda, rezultat je bolji. Različiti eksperimenti i studije su pokazali da je uspeh zagarantovan kada nastavnik primenjuje individualni pristup, poštuje ličnost svakog deteta, veruje u sposobnosti i mogućnosti svih svojih učenika.

Dakle, naša studija, posvećena proučavanju karakteristika organizacije pozorišnih aktivnosti u starijem predškolskom uzrastu, daje razlog za zaključak da organizacija pozorišne aktivnosti kod dece starijeg predškolskog uzrasta ima određene karakteristike. Realizujući glavne ciljeve studije, utvrdili smo da:

Pozorišna aktivnost djece je svrsishodna, tj.omogućava vam da uspješno riješite mnoge obrazovne i obrazovne zadatke predškolske ustanove.

Ima određene oblike organizovanja: zanimanje, individualni rad, samostalne pozorišne aktivnosti dece, zabava, rad u krugu.

Ima određen sadržaj - u skladu sa programom po kojem radi vaspitač-rukovodilac TID-a u predškolskoj obrazovnoj ustanovi (radili smo na programu Umetnost - fantazija).

Poseduje specifične metode rada vaspitača-šefa TID-a: individualni pristup, poštovanje ličnosti deteta, vera u njegove sposobnosti i mogućnosti.

Kao što znate, pozorište daje veoma velike prilike za život djece u jednoj ili drugoj situaciji. Stalno stanje igre podržava interes djece za duboko proučavanje predloženog materijala. Omogućava vam da diversifikujete i živopisno doživite kulminatorne trenutke u kulturnoj istoriji čovečanstva.

U procesu stvaranja pozorišne predstave, djeca uče da izražavaju osjećaje i misli u umjetničkom obliku i na taj način oslobađaju svoju ličnost. Koristeći najbogatiji arsenal pozorišnim sredstvima Istovremeno, oni također dobijaju čisto igračko zadovoljstvo, što im omogućava da duboko konsoliduju svoje vještine.

Sintetička priroda pozorišne aktivnosti omogućava uspješno rješavanje mnogih obrazovnih i obrazovnih zadataka predškolske ustanove: njegovanje umjetničkog ukusa, razvijanje kreativnog potencijala, formiranje stalnog interesa za pozorišnu umjetnost, što će u budućnosti odrediti potrebe svakog djeteta. okrenuti se pozorištu kao izvoru emocionalne empatije, kreativnog učešća.

Pozorište u vrtiću će naučiti dijete da vidi lijepo u životu i ljudima; će u njemu izazvati želju, da unese lijepe i dobre stvari u život.

Uzimajući u obzir rezultate obavljenog rada, dali smo sljedeće preporuke za vaspitače i uže specijaliste predškolskih obrazovnih ustanova:

Stvoriti uslove za kreativnu aktivnost djece. Podsticati izvođačku kreativnost u pozorišnim aktivnostima, razvijati sposobnost slobodnog i opuštenog držanja tokom predstave, podsticati improvizaciju pomoću izraza lica, izražajnih pokreta i intonacije.

Upoznati djecu sa pozorišnom kulturom (upoznati uređenje pozorišta, pozorišne žanrove, sa različitim vrstama lutkarskih pozorišta).

Osigurati odnos pozorišnih aktivnosti sa drugim vrstama dječjih aktivnosti u jednom pedagoškom procesu.

Stvoriti uslove za zajedničke pozorišne aktivnosti djece i odraslih

Književnost

1. Artyomova L.V. Pozorišne igre za predškolce. M., Obrazovanje, 1991.

1. Antipina E. A. Pozorišna aktivnost djece u vrtiću: igre, vježbe, scenariji. M., TC Sphere, 2003.
2. Antropova M.V. Psihološko-pedagoški i higijenski pristupi organizaciji razvojnih aktivnosti za predškolsku djecu. // Predškolski odgoj br. 24 (96), 2002.
3. Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizacija slobodnog vremena u porodici. M., Akademija, 2001, 208 str.
4. Vetlugina N. A. Estetski odgoj u vrtiću. M., Prosveta, 1978, 207 str.
5. Devina I. A., Mashtakova I. V. Mi kontroliramo emocije. M., Os, 89, 2002, 48s.
6. Ivancova L. Korzhova O. Svijet lutkarskog pozorišta. Rostov na Donu, Feniks, 2003, 160 str.
7. Makhaneva M. D. Pozorišni časovi u vrtiću. // Predškolski odgoj br. 12. 2002.
8. Makhaneva M. D. Pozorišni časovi u vrtiću. M., Sfera kreativnog centra, 2001.
9. Merzljakova S.I. Čarobni svijet pozorišta. M., Zavod za usavršavanje vaspitača, 1995.
10. Minaeva V.M. Razvoj emocija kod predškolske djece. M., Obrazovanje, 1999.
11. Mikhailova A. Ya. Pozorište u estetskom obrazovanju mlađih učenika. M., 1975.
12. Orlova F. M., Sokovnina E. N. Zabavljamo se. M., Prosvjeta, 1973, 207 s
13. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Pozorišne igre u vrtiću. M., Školska štampa, 2001.
14. Edukativne igre za djecu osnovnog predškolskog uzrasta. M., 1991.
15. Semjonova S. I. Lekcije ljubaznosti. M., ARKTI. 2002, 80 str.
16. Simanovsky A. E. Razvoj kreativnog mišljenja kod djece. Jaroslavlj, Akademija razvoja, 1997, 192 str.
17. Smirnova S. A. Pedagogija. M., Akademija, 2001, 512 str.
18. Sorokina N. F. Igramo lutkarsko pozorište. M., ARKTI, 2001, 162 str.
19. Tufkreo R., Kudeiko M. Zbirka ideja. M., Linka-Press, 2004, 200 str.
20. Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Zabava u vrtiću. M., Prosveta, 1975, 243 str.
21. Churilova EG Metodologija i organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca i mlađih školaraca. M., VLADOS, 2003, 160 str.
22. Shorygina T. A. Prekrasne bajke. M., Knjigoljubac, 2003, 136 str.

24. Umjetničko stvaralaštvo i dijete. Ed. N. A. Vetlugina, Moskva, Pedagogija, 1972, 286 str.

25. Dete u svetu fikcije, likovne umetnosti, muzike. Časopis "Predškolsko vaspitanje i obrazovanje", 2004, br. 6.

Aplikacija br. 1

Štafeta.

Target. Razvijajte pažnju, izdržljivost, dosljednost akcije.

Napredak igre. Djeca sjede na stolicama u polukrugu. Započinjući igru, ustaju i sjede naizmjenično, držeći tempo i ne ometajući jedni druge. Ova vježba se može izvoditi na različite načine, izmišljajući zanimljive ideje za igru ​​s djecom. situacije.

a) UVOD. Iza paravana se pojavljuje neki omiljeni junak dječjih bajki (Karlson, Crvenkapa, Pinokio itd.). Želi da upozna djecu i nudi da ustane i izgovori svoje ime jasno prateći prethodno.

b) RADIO GRAM. Situacija u igri: brod tone u moru, radio-operater šalje radiogram tražeći pomoć. Dijete koje sjedi na prvoj stolici je "radio operater", prenosi određeni ritmički obrazac duž lanca pljeskom ili tapšanjem po ramenu. Sva djeca se naizmjence ponavljaju. prolazeći dalje. Ako je zadatak ispravno obavljen i posljednje dijete - "kapetan" spasilačkog broda tačno ponavlja ritam, tada je brod spašen.

šta čuješ?

Target. Trenirajte svoje vještine slušanja.

Napredak igre. Sjednite mirno i slušajte zvukove koji će se puštati u radnoj sobi određeno vrijeme. Opcija: slušajte zvukove u hodniku ili izvan prozora.

Aplikacija br. 2

ŠTA SMO RADILI NEĆEMO REĆI, ALI ĆEMO VAM POKAZATI!

Target. Razvijati maštu, inicijativu, pažnju, sposobnost zajedničkog djelovanja, pobijediti zamišljene objekte.

Napredak igre. Soba je prepolovljena vrpcom ili crticom. S jedne strane, tu su „djed i tri-pet unučadi“ odabrani uz pomoć brojalice, s druge strane, ostala djeca i učiteljica koja će slagati zagonetke. Nakon što su se dogovorili o čemu će biti zagonetka, djeca odlaze do “djeda” i “unuka”.

Djeca. Zdravo, sedokosi deda sa dugom, dugom bradom!

Djed. Zdravo unuci! Zdravo momci! Gdje si bio? sta ste videli?

Djeca. Posjetili smo šumu, tamo smo vidjeli lisicu. Šta smo uradili, nećemo reći, ali ćemo vam pokazati!

Djeca pokazuju zagonetku koju su smislili. Ako "djed" i "unuci" daju tačan odgovor, djeca se vraćaju na svoju polovicu i smišljaju novu zagonetku. Ako je odgovor netačan, djeca izgovaraju tačan odgovor i nakon riječi "Jedan, dva, tri - sustignite!" trče preko reda, do njihove kuće, a "djed" i "unuci" pokušavaju da ih sustignu dok ne pređu liniju spasa. Nakon dvije zagonetke biraju se novi "djedovi" i "unuci".

U zagonetkama djeca pokazuju kako, na primjer, peru ruke, peru maramice, grizu orahe, beru cvijeće, pečurke ili bobice, igraju se loptom, mete pod metlom itd.

Aplikacija br. 3

IGRE I VJEŽBE ZA GOVORNO DISANJE

IGRA SVIJEĆA

Target. Razvijte pravilno govorno disanje.

Napredak igre. Djeca se pozivaju da u tišini udahnu kroz nos, a zatim dunu u zapaljenu svijeću, stojeći na određenoj udaljenosti. Zadatak nije ugasiti svijeću, već samo učiniti da plamen glatko pleše. Izdisanje se vrši tankim elastičnim i glatkim strujanjem vazduha kroz čvrsto stisnute usne. Prvi put vježba se radi sa pravom upaljenom svijećom, a zatim se možete igrati sa zamišljenim plamenom.

BUBBLE

Target. Je isti.

Napredak igre. Djeca su podijeljena u dvije ekipe. Prvi tim, koristeći zamišljene slamke, ispuhuje “ balon". Moramo pokušati da ne puknu odmah, već postanu što veći i, otrgnuvši se od slame, odlete. Djeca druge grupe prate njihove radnje i istovremeno u horu ili u ulogama čitaju pjesmu “Mjehurići od sapunice” E. Fargena:

Čuvajte se mehurića!

Oh šta!

Oh vidi! Naduti su!

Sijati!

Hajde!

Letite!

Moja je šljiva!

Moj je orah!

Moja nije najduže pukla.

ARTIKULACIJSKA GIMNASTIKA

PUNJENJE ZA USNE

1. veselo prase:

a) na račun „vremena“, zatvorene usne se povlače prema naprijed, kao prasad; na račun "dva" usne se razvlače u osmeh, ne otkrivajući zube;

b) zatvorene izdužene usne (flaster) kreću se prvo gore-dole, zatim desno-levo;

c) Prasac pravi kružne pokrete, prvo u jednom smjeru, zatim u drugom.

Završavajući vježbe, djeca se pozivaju da potpuno oslobode mišiće usana, frkćući poput konja.

PUNJENJE ZA VRAT I VILICE

Djeca često govore kroz zube, vilica je stegnuta, usta jedva otvorena. Da biste se riješili ovih nedostataka, potrebno je osloboditi mišiće vrata i čeljusti.

Nagnite glavu udesno, a zatim na lijevo rame. Zatim ga prevucite preko leđa i grudi;

Iznenađeni nilski konj:donju vilicu oštro spustite, dok se usta širom otvaraju i sloboda:.

Panter koji zijeva:pritisnite sa obe ruke oboje obraze u srednjem dijelu i recite "vau, vau, vau ...", oponašajući glas pantera, oštro spuštajući donju vilicu široko: otvorite usta, zatim zijevnite i protegnite se.

4. Vrući krompir:stavite zamišljeni vrući krompir u usta i zatvorite zijevanje (usne zatvorene, meko nepce podignuto, larinks spušten).

IGRE I VJEŽBEZA SLOBODU ZVUKA SA MEKI NAPAD

SICK TOOTH

Pokret. Djeca se pozivaju da zamisle da imaju jako bolan zub, a na zvuk "m" počinju da stenju. Usne su blago zatvorene, svi mišići slobodni. Zvuk je monoton, rastezljiv.

CAPRIZULA

Pokret. Djeca prikazuju kapriciozno dijete koje cvili, zahtijevajući da ga pokupe. Cvilite na glas “n”, bez podizanja ili spuštanja zvuka, tražeći ton kojim glas zvuči ravnomjerno i slobodno.

ZVONA

Pokret. Djeca su podijeljena u dvije grupe, a svaka redom prikazuje zvonjavu zvona: duvaj - prasak! I eho - mmm ... BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! Ding - Donn! Ding - Donn! Ding - Donn!

LULLABY

Pokret. Djeca zamišljaju da ljuljaju igračku i pjevaju uspavanku, prvo zatvorenih usta na glas "m", a zatim istu muzičku frazu uspavanke na samoglasnike "a", "o", "u".

Aplikacija br. 4

Igre sa vrtalicama jezika mogu se ponuditi u različitim verzijama.

"Pokvaren telefon"- igraju dva tima. Kapetan svake dobije svoju govornicu. Pobjednik je tim koji će na znak vođe brzo provući vrtalicu duž lanca i čiji će posljednji predstavnik bolje i tačnije izgovoriti naglas;

"rukomet" - domaćin baca loptu i doziva ime djeteta. Mora brzo pritrčati, uhvatiti loptu i izgovoriti govornicu itd.;

Rukometna varijanta - djeca stoje u krugu, u sredini - vođa sa loptom. Svakom djetetu baca loptu, mora je uhvatiti i brzo izgovoriti lopticu. Ako dijete nije uspjelo uhvatiti loptu ili nije moglo jasno izgovoriti govornicu, dobija kazneni poen ili ispada iz igre;

"Zmija sa kragnom"- djeca se kreću u lancu iza vođe i prolaze kroz kapije formirana od posljednje dvoje djece. To dete, pred kojim su se kapije zalupile, mora da izgovori svaku zverku jezika. Ako to uradi dobro, kapije se otvaraju i igra se nastavlja, u suprotnom dijete ponavlja govornicu;

"Fraza u krugu"- djeca, sjedeći u krugu, izgovaraju istu frazu ili zbrku jezika različitom intonacijom; cilj je razraditi intonaciju;

"glavna riječ" - djeca naizmjence izgovaraju govornicu, svaki put ističući novu riječ, čineći je glavnom po značenju. Zverkalice se mogu naučiti u pokretu, u raznim pozama, s loptom ili konopcem.

TWISTERS

Saša je sašio šešir za Sašu.

Sasha je hodala autoputem i osušila se.

Senka nosi Sanku i Sonju na sankama

Šest miševa šušti u trsci.

Serum od jogurta.

Osa je sjela na nos, odnijet ću osu na granu.

Četrdeset miševa je hodalo, noseći četrdeset penija; dva gora miša nosila su po dva novčića.

Miševi koji su se sušili su se osušili, miševi pozvali miševe, miševi su se počeli jesti, miševi su polomili zube!

Čekinja je kod ingota, ljuska je kod štuke.

Kukavica kukavica je kupila kapuljaču.

Stonoge imaju previše nogu.

Medvjedić jež sa ježem i jež se uplašio.

Buba je, zujajući iznad lokve, čekala večeru za zmiju.

Buba zuji preko orlovih noktiju, zelena ovojnica na bubi.

Troma crvena mačka odmarala je stomak.

Naš Polkan je upao u zamku.

Od zveketa kopita prašina leti po polju.

Tkalja tka tkaninu za Tanjinu maramicu.

Bik je glup, glupi bik, bikova bijela usna je bila glupa.

Prepelice prepelice i prepelice u šumi su se sakrile od momaka.

Kapa nije sašivena u stilu zvona, zvono je izliveno ne u stilu zvona. Potrebno je rezimirati, rezimirati; zvono mora biti ponovo zvono, ponovo zvono.

Klara je stavila mašnu na policu, pozvala je Nikolku.

Carl je ukrao korale od Clare, a Clara je ukrala klarinet od Carla.

Trava u dvorištu, ogrev na travi.

Tri svrake čavrljale su na brdu.

Tri svrake, tri klapa, izgubile tri četke.

Na kapiji - tratinčice, dopuzala su im tri puža.

Ujutro je moj brat Kiril hranio tri zeca travom.

Vlažno vrijeme je omekšalo.

Pola podruma repe, pola kape graška.

Mačka je hvatala miševe i pacove, zec je pojeo list kupusa.

Polikarpov ulov je tri karasa, tri šarana.

Kondrat ima kratku jaknu.

Valerik je pojeo knedlu, a Valjuška kolač od sira.

Aplikacija br. 5

Rječnik pozorišnih pojmova

Proscenium - prostor bine između zavese i orkestra ili gledališta.

Glumac - aktivan, delujući (čin - akcija).

Amfiteatar - mjesta koja se nalaze iza tezgi.

Pauza - interval između izvođenja.

Aplauz - odobravanje pljeskanja.

Umjetnik - umjetnik (vještina, zanatstvo).

Poster - najava prezentacije.

Balet - vrsta pozorišne umjetnosti, gdje se sadržaj prenosi bez riječi: muzika, ples, pantomima.

Mezzanine - 1. kat iznad tezgi i amfiteatra.

Benoir - lože sa obe strane štandova na nivou pozornice.

Rekviziti - predmeti posebno izrađeni i korišteni umjesto pravih stvari u pozorišnim predstavama (posuđe, oružje, nakit).

Šminka - nijansiranje lica, umjetnost davanja licu (posebnim bojama, lijepljenjem brkova, brade i sl.) izgleda potrebnog glumcu za datu ulogu.

Dekoracija (lat.) - dekoracija; umjetničko oblikovanje radnje na pozorišnoj sceni (šuma, soba).

Dijalog - razgovor između dvije ili više osoba.

Drama - kompozicija za scenu.

Gest - pokreti ruku, glave, prenošenje osećanja i misli.

Pozadina - obojena ili glatka pozadina od mekane tkanine, okačena u stražnji dio bine.

Pocket - bočni dio bine, skriven od publike.

backstage - vertikalne trake tkanine koje uokviruju pozornicu sa strane.

mizanscena - scenski položaj, položaj glumaca na sceni u određenom trenutku.

izraza lica - misli i osjećaji koji se ne prenose riječima, već licem, pokretom tijela, izrazom lica, odražavajući emocionalno stanje.

Monolog - govor jedne osobe koja razmišlja naglas.

Opera - muzička i dramska predstava u kojoj umjetnici ne pričaju, već pjevaju.

Opereta - smiješno muzički nastup u kojoj je pevanje ispresecano pričanjem.

Paduga - horizontalne pruge tkanine koje ograničavaju visinu pozornice.

Pantomima - ekspresivno kretanje tela, prenošenje osećanja i misli licem i celim telom.

Perika - lažna kosa.

Parterre - Sedišta za gledaoce ispod nivoa bine.

Direktor - rukovodeći akteri, distribucija uloga; osoba zadužena za izvođenje.

Rekviziti - stvari koje su prave ili lažne, potrebne glumcima u toku predstave.

primjedba - objašnjenja dramskog pisca na stranicama drame, koja određuju mjesto i radnju, ukazuju na to kako bi se likovi trebali ponašati u određenim okolnostima.

Repertoar - predstave trčanje u pozorištu u određenom vremenskom periodu.

Proba - ponavljanje, prethodno izvođenje predstave.

Replica - fraza lika, nakon koje slijedi drugi lik ili neka vrsta scenske radnje.

Pozorište - mjesto za zabavu.

Shtanket - metalna cijev na kablovima, na koju su pričvršćene scene, detalji scenografije.

Foyer - prostorija u pozorištu koja služi kao mesto odmora za publiku za vreme pauze.

Aplikacija br. 6

I. Osobine pozorišne umjetnosti

Sva pitanja iz ovog pododjeljka mogu se razmatrati tokom rasprave o predstavi, u radu na predstavi. Nije potrebno koristiti riječ "sinteza", dovoljno je sa djecom saznati da pozorište koristi i kombinuje druge vrste umjetnosti - književnost, slikarstvo, muziku, koreografiju. Ali glavna stvar u pozorištu je gluma. Možete koristiti izjavu V.I. Nemirovič-Dančenko: „Možete izgraditi divnu zgradu, posaditi odlične režisere i administratore, pozvati muzičare, a pozorišta i dalje neće biti; ali će tri glumca izaći na trg, postaviti prostirku i početi igrati predstavu i bez šminke i dekoracije - i pozorište je već tu. Jer glumac je kralj scene.

U praksi djeca uče da je pozorišna umjetnost kolektivna, jer. nastala trudom svih članova kreativnog tima. I, konačno, za razliku od slikarskih, književnih, muzičkih dela, koje umetnik stvara jednom, pozorišna umetnost se svaki put iznova stvara u prisustvu i uz podršku publike. Ovu osobinu pozorišta djeca mogu razumjeti samo ako se predstava više puta ponavlja u prisustvu različitih gledalaca (predškolaca, školaraca, roditelja).

II. Vrste pozorišne umjetnosti

O njima možete govoriti tek nakon što djeca pogledaju lutkarske predstave i dramsko pozorište posjetili Pozorište Opere i Baleta. Ako to nije moguće, onda se mogu prikazati video zapisi, posebno odlomci iz baletskih i opernih predstava. Tada ih možete pozvati da postave poznatu bajku, na primjer, "Teremok", koristeći takve vrste pozorišta kao što su lutka, drama, mjuzikl (opera, balet, opereta).

III. Rođenje predstave

Ovaj pododjeljak podrazumijeva formiranje ideja o pozorišnim profesijama, kao i o pozorišnoj predstavi očima glumaca i očima gledatelja.

Ovdje ima mnogo pojmova i riječi koje je lakše asimilirati u procesu igre i učenja. Upoznavanje sa takvim konceptima može se započeti ponudom igre "Idemo u pozorište" ili "O čemu je pozorišni program pričao".

Znanje o pozorišnoj terminologiji na temu "Predstava i glumac" možete konsolidirati pomoću igre "Čarobna košara" i drugih igara. (Vježbe i igre za poglavlje "Kultura i tehnika govora", kreativne igre sa riječju).

IV. Pozorište spolja i iznutra

Pozorišna zgrada se, po pravilu, razlikuje od stambenih zgrada i institucija po svojoj arhitekturi, lijepoj fasadi, često sa stepenicama i stupovima, nije bez veze što se pozorište naziva „hramom umjetnosti“. Najbolje je organizovati obilazak grada sa decom i predstavu pozorišne zgrade. Ako to nije moguće, onda možete razmotriti fotografije ili ilustracije koje prikazuju poznata pozorišta (Pozorište mladih, Pozorište lutaka, Muzičko pozorište, Dramsko pozorište).

Govoreći o strukturi gledališta, možete pozvati djecu da izgrade parter, amfiteatar od stolica i obilježe nivoe balkona. Na ilustracijama možete pokazati u kakvom je pozorištu izgledalo Ancient Greece, te moderan pozorišni uređaj.

Šta je svijet iza pozornice deca treba da se osećaju na tik, šetaju binom, stoje iza scene.

V. Kultura ponašanja u pozorištu

Preporučljivo je razmotriti ovu temu u praktičnim aktivnostima djece, koristeći pozorišne igre i skečeve: „Kupovina pozorišne karte“, „O čemu je pozorišni program govorio“, „Danas idemo u pozorište“ itd. Možete upoznaju decu sa sećanjima poznatih kulturnih ličnosti na njihovu prvu posetu pozorištu (K. Stanislavski, G. Ulanova, N. Sats i drugi).

Pozorišne aktivnosti u vrtiću doprinose razvoju mašte, svih vrsta pamćenja i vidova dječijeg stvaralaštva (umjetničko-govorno, muzičko-igračko, plesno, scensko).

Za uspešno rešavanje ovih problema poželjno je imati nastavnika – šefa dečijeg pozorišta (reditelja), koji ne samo da bi vodio posebne pozorišne igre-časove sa decom, već i korigovao postupke svih nastavnika koji rešavaju probleme. u pozorišnim aktivnostima (L.V. .Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Učitelj dječjeg pozorišta pomaže vaspitačima da promijene tradicionalne pristupe organizaciji pozorišnih aktivnosti, uključe ih u aktivno učešće u radu na pozorišnim igrama. Njegov cilj nije da se ograniči samo na scenaristiku, režiju, scenski rad sa decom glumcima, već kroz sve vrste aktivnosti promoviše formiranje kreativnosti kod dece.

Sam nastavnik treba da bude u stanju da izražajno čita, priča, gleda i vidi, sluša i čuje, da bude spreman za svaku transformaciju, tj. ovladaju osnovama glumačkih i rediteljskih vještina. Jedan od osnovnih uslova je emocionalni odnos odrasle osobe prema svemu što se dešava, iskrenost i iskrenost osećanja. Intonacija glasa nastavnika je uzor. Stoga, prije nego što ponudite djeci bilo kakav zadatak, trebali biste više puta vježbati sebe.

Nastavnik mora biti izuzetno taktičan. Na primjer, fiksacija emocionalnih stanja djeteta treba da se odvija prirodno, uz maksimalnu dobronamjernost od strane nastavnika, a ne da se pretvara u časove izraza lica.

Uzorni zahtjevi za sadržaj i metode rada u predškolskoj obrazovnoj ustanovi ističu dužnosti nastavnika:

Stvoriti uvjete za razvoj dječje kreativne aktivnosti u pozorišnim aktivnostima (da budu slobodni i oslobođeni u izvođenju pred odraslima i vršnjacima, uključujući davanje glavnih uloga stidljivoj djeci, uključujući i djecu s teškoćama u govoru u predstavama, osiguravajući aktivno učešće svakog od njih. dijete u predstavama); podsticati improvizaciju pomoću izraza lica, pantomime, izražajnih pokreta i intonacija (prilikom prenošenja karakterističnih osobina likova, njihovih emocionalnih stanja, doživljaja; odabirom dramatizacijskih zapleta, uloga, atributa, kostima, vrsta pozorišta);

Upoznati djecu sa pozorišnom kulturom (upoznati uređaj pozorišta, sa vrstama lutkarskih pozorišta (bee-ba-bo, sto, sjena, prst itd., pozorišni žanrovi i sl.);

Osigurati odnos pozorišnih aktivnosti s drugim vrstama (upotreba igre dramatizacije u nastavi za razvoj govora, muzike, umjetničkog rada, pri čitanju beletristike, organiziranju igre zapleta i uloga itd.);

Stvoriti uslove za zajedničke pozorišne aktivnosti dece i odraslih (predstave sa učešćem dece, roditelja, zaposlenih; organizovanje predstava dece starijih grupa pred decom i dr.).

Pravilna organizacija pozorišnih aktivnosti doprinosi izboru glavnih pravaca, oblika i metoda rada sa djecom, racionalnom korištenju ljudskih resursa.

Tokom nastave morate:

Pažljivo slušajte odgovore i sugestije djece;

Ako ne odgovore, nemojte tražiti objašnjenje, pređite na akciju sa likom;

Prilikom upoznavanja djece sa junacima djela, odvojite im vrijeme da glume ili razgovaraju s njima;

Pitajte ko je to uradio, čini se, i zašto, a ne ko je bolji;

U zaključku, donijeti radost djeci na razne načine.

Osnovni uslovi za organizovanje pozorišnih igara u vrtiću (I. Zimina):

2. Stalno, svakodnevno uključivanje pozorišnih igara u potpunosti je oblik pedagoškog procesa, što ih čini djeci potrebnim kao i igre uloga.

3. Maksimalna aktivnost djece u fazama pripreme i izvođenja igre.

4. Saradnja dece među sobom i sa odraslima u svim fazama organizovanja pozorišne igre.

1. U pozorišnoj aktivnosti, u bliskoj interakciji sa razvojem kreativnih sposobnosti, formiraju se svi aspekti djetetove ličnosti; mašta obogaćuje interesovanja i lično iskustvo djeteta, kroz stimulaciju emocija formira svijest o moralnim normama.

2. Mehanizam mašte u pozorišnoj aktivnosti aktivno utječe na razvoj emocionalne sfere djeteta, njegovih osjećaja, percepcije stvorenih slika.

3. Sistematskim pozorišnim aktivnostima djeca razvijaju sposobnost aktivnog korištenja različitih vrsta znakovno-simboličkih funkcija, sposobnost stvaranja slika i djelotvornih mehanizama imaginacije koji utiču na razvoj kreativne mašte.

4. Pozorišne igre treba da budu drugačije funkcionalne orijentacije, da sadrže vaspitno-obrazovne zadatke, da deluju kao sredstvo za razvoj djetetovih mentalnih procesa, osećanja, moralnih koncepata, poznavanja sveta oko sebe.

5. Organizaciji pozorišnih aktivnosti potrebno je pristupiti uzimajući u obzir uzrast i individualne karakteristike djece, kako bi neodlučni razvili hrabrost, samopouzdanje, a impulsivni imali sposobnost da računaju sa mišljenjem ekipe.

6. Pozorišne igre treba da budu različite po sadržaju, da nose informacije o okolnoj stvarnosti, potreban je poseban izbor umetničkih dela na osnovu kojih se grade zapleti.

Dakle, integrirani pristup organizaciji pozorišnih aktivnosti određuje njegovu djelotvornost u razvoju kreativne mašte kod djece. M.V. Ermolaeva predstavila je niz časova za razvoj kognitivne i afektivne mašte djeteta putem pozorišnih aktivnosti.

Posebnu nastavu ne treba održavati izolovano od obrazovnog rada koji obavljaju grupni nastavnici, muzički direktor, nastavnik likovne umjetnosti (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Na časovima muzike deca uče da čuju različita emocionalna stanja u muzici i prenose ih pokretima, gestovima, izrazima lica, slušaju muziku za nastup, beležeći raznolik sadržaj itd.

Na časovima govora djeca razvijaju jasnu dikciju, radi se na artikulaciji uz pomoć vrtalica, govornica, pjesmica; djeca se za predstavu upoznaju sa književnim djelom. U učionici za likovnu umjetnost upoznaju se s reprodukcijama slika, sa ilustracijama koje su po sadržaju slične radnji, uče se crtati raznim materijalima po radnji bajke ili njenih pojedinačnih likova. Sve igrane aktivnosti djece u slobodno vrijeme u samostalnim dječjim aktivnostima trebaju dobiti poseban sadržaj i raspoloženje. Djeca mogu biti glumci, gledaoci, kontrolori, redari, pratioci u dvorani, vodiči. Crtaju plakate, pozivnice za nastupe, pripremaju izložbu svojih radova. U pozorišnom studiju se izvode skečevi za prenošenje osećanja, emocionalnih stanja, govorne vežbe, izvode se probe.

Regulacija klase.

Pozorišna nastava se izvodi sa svom djecom starijih i pripremnih grupa bez posebne selekcije. Optimalan broj djece je 12-16 osoba, u podgrupi treba biti najmanje 10 osoba. Časovi se održavaju 2 puta sedmično u jutarnjim ili večernjim satima. Trajanje svakog časa: 15-20 minuta u mlađoj grupi, 20-25 minuta u srednjoj grupi i 25-30 minuta u starijoj grupi. Individualni rad i generalne probe održavaju se jednom sedmično u trajanju od najviše 40 minuta (E.G. Churilova).

Preporučljivo je izvoditi nastavu u prostranoj, redovno ventiliranoj prostoriji koristeći meke, voluminozne module različitih dizajna s muzičkim instrumentom i audio opremom. Uniforma je lagana, po mogućnosti sportska, potrebne su mekane cipele ili česi. Prve pozorišne igre vodi sam učitelj, uključujući djecu u njih. Nadalje, u nastavi se koriste male vježbe i igre u kojima učitelj postaje partner u igri i poziva dijete da preuzme inicijativu u svim organizacijama, a samo u starijim grupama učitelj ponekad može biti i učesnik u igri i potaknuti djecu da budu samostalna u odabiru radnje i glumi.

N.F. Sorokina preporučuje izvođenje nastave svakodnevno: dva puta sedmično, tri časa (dva ujutro, jedan uveče), ostalim danima u sedmici - jedan ujutro i jedan uveče u trajanju od 15 minuta, počevši od drugog mlađeg grupa.

Pozorišne aktivnosti djece u okviru programa "Moskvichok" izvode se u jutarnjim i večernjim satima u neplanirano vrijeme; Predstavlja se kao dio nastave u različitim vrstama aktivnosti (muzičko obrazovanje, likovna umjetnost i dr.) i kao poseban čas u okviru nastave maternjeg jezika i upoznavanja s vanjskim svijetom.

Rad se odvija u podgrupama, čiji se članovi mogu mijenjati u zavisnosti od sadržaja aktivnosti.

Za pravilnu organizaciju pozorišne nastave sa predškolcima, preporučuje se uzimanje u obzir sljedećih principa (E.G. Churilova).

2. Svakodnevno uključivanje pozorišnih igara u sve oblike organizacije pedagoškog procesa, što će ih učiniti neophodnim kao i didaktičke igre i igre uloga.

3. Maksimalna aktivnost djece u svim fazama pripreme i izvođenja igre.

4. Saradnja djece među sobom i sa odraslima.

5. Pripremljenost i zainteresovanost vaspitača. Sve igre i vježbe u lekciji odabrane su na način da uspješno kombinuju pokrete, govor, izraze lica, pantomimu u raznim varijacijama.

Na osnovu zadataka za razvoj pozorišne aktivnosti sa predškolcima utvrđuje se njen sadržaj rada u vrtiću. U ovom slučaju, oblici organizacije mogu biti različiti. Na primjer, L.V. Kutsakov i S.I. Merzljakov razlikuju: časove (frontalne, podgrupne i individualne), praznike, zabavu, predstave, pozorišne predstave). Glavni oblik je zanimanje, uz koje su mogući i drugi, ne manje važni, oblici organiziranja pozorišne djelatnosti. Vidi sl.5.

Rice. 5.

L.V. Kutsakov i S.I. Merzljakov je izdvojio sledeće vrste pozorišni časovi: fragmentarni (u ostalim razredima), tipični, dominantni, tematski, integrativni, probni.

Tipične, koje uključuju sljedeće aktivnosti: pozorišne i igračke, ritmoplastike, umjetničke i govorne, pozorišna abeceda(osnovna znanja iz pozorišne umjetnosti). Dominantno - dominira jednom od navedenih aktivnosti. Tematska, u kojoj su sve navedene aktivnosti objedinjene jednom temom, na primjer: „Šta je dobro, a šta loše?”, „O psima i mačkama” itd.

Kompleks - koristi se kao sinteza umjetnosti. Daje se ideja o specifičnostima umetničkih formi (pozorište, koreografija, poezija, muzika, slikarstvo), o savremenim tehničkim sredstvima (audio i video materijali). Kombinuju se sve vrste umjetničkih aktivnosti, izmjenjuju se, postoje karakteristike sličnosti i razlike u djelima, izražajnim sredstvima svake vrste umjetnosti, koja sliku prenose na svoj način. Integrisan, gde ne samo umetnička, već i bilo koja druga delatnost deluje kao osnovna delatnost. Proba - to su oni na kojima se izvodi "proba" predstave koja se priprema za scensko postavljanje ili njenih pojedinačnih fragmenata. Prilikom organiziranja nastave treba imati na umu da znanja i vještine stečene bez želje i interesa ne potiču kognitivnu aktivnost predškolaca.

Otkrićemo karakteristike sadržaja rada na razvoju pozorišnih i igara u različitim starosnim grupama vrtića.

Junior group. Nastava je organizirana tako da djeca ne moraju sama reproducirati tekst bajke, već izvode određenu radnju. Učitelj čita tekst, po mogućnosti 2-3 puta, što pomaže u povećanju koncentracije zvuka djece i kasnijem nastanku samostalnosti. Z.M. Boguslavskaya i E.O. Smirnova smatraju da djeca, djelujući u skladu sa ulogom, potpunije koriste svoje sposobnosti i lakše se nose sa mnogim zadacima, uče neprimjetno sama. Igre uloga aktiviraju maštu djece, pripremaju se za samostalnu kreativnu igru. Djeca mlađe grupe rado se pretvaraju u poznate životinje, ali se još uvijek ne mogu razviti i pobijediti zaplet. Važno je naučiti ih na neki način akcije igre prema uzorku. Nastavnik pokazuje uzorak. O.S. Laputina u tu svrhu preporučuje da se održe igre „Kokoška i kokoši“, da se igraju skečevi prema književnim djelima „Igračke“ A. Barta, „Mačak i koza“ V. Žukovskog, da se koriste dječje pjesmice: “Mačja kuća”, “Narasti pletenicu do struka” itd. Da se stvori razlog za pojavu self play, djeci možete dijeliti igračke, predmete. Nastavnik pokazuje uzorak. Formiranje interesovanja za pozorišne igre razvija se u procesu gledanja lutkarskih predstava koje prikazuje vaspitač, podstičući želju deteta da se uključi u predstavu, dopunjavajući pojedinačne fraze u dijalozima likova, postojanim okretima početka i kraj priče. Pažnja djece je usmjerena na činjenicu da se na kraju lutke klanjaju, traže da im se zahvale, plješću rukama. Pozorišne lutke se koriste u učionici, u svakodnevnoj komunikaciji. U njihovo ime odrasla osoba zahvaljuje i hvali djecu, pozdravlja i oprašta se. U toku nastave, zabavnih večeri, uključuje fragmente dramatizacije, oblači se u posebno odijelo, mijenja glas i intonaciju. Nastavnik postepeno proširuje iskustvo igre savladavajući varijante igre dramatizacije, što se postiže uzastopnim komplikovanjem zadaci igre u koje je dete uključeno. Koraci:

* Igra-imitacija pojedinačnih radnji osobe, životinja i ptica i imitacija glavnih emocija osobe (sunce je izašlo - djeca su bila oduševljena: smiješila su se, pljeskala rukama, skakala na mjestu).

* Igra-imitacija lanca uzastopnih radnji u kombinaciji s prijenosom emocija heroja (vesele lutke za gniježđenje pljesnule su rukama i počele plesati).

* Igra-imitacija poznatih bajkovitih likova (nespretni medvjed ide do kuće, hrabri pijetao hoda stazom).

* Igra-improvizacija uz muziku ("Vesela kiša").

* Igra improvizacije bez reči sa jednim likom zasnovana na tekstovima pesama i viceva koje nastavnik čita (“Zec, igraj...”).

* Igra improvizacije zasnovana na tekstovima kratkih bajki, priča i pesama koje vaspitač priča (3. Aleksandrova „Riblja kost“).

* Dijalog uloga junaka bajki ("Mitten", "Zayushkina koliba").

* Dramatizacija fragmenata bajki o životinjama ("Teremok").

* Igra dramatizacije sa više likova iz narodnih priča

Kod dece ovog uzrasta dolazi do primarnog razvoja rediteljske pozorišne igre – stono pozorište igračaka, sto planar teatar, planarni teatar na flanelografu, teatar prstiju. Proces razvoja uključuje mini-inscenacije na osnovu tekstova narodnih i autorskih pjesama, bajki („Ovaj prst je djed...“, „Tili-bom“). Obogaćivanje igračkog iskustva moguće je samo ako se razviju posebne igračke vještine.

Prva grupa vještina povezana je sa ovladavanjem pozicijom "gledaoca" (sposobnost da budete dobronamjerni posmatrači, odgledate i saslušate do kraja, pljesnete rukama, kažete hvala "umjetnicima").

Druga grupa vještina pruža primarno formiranje pozicije "umjetnika" (sposobnost korištenja nekih izražajnih sredstava (izrazi lica, geste, pokreti, snaga i tembar glasa, brzina govora) kako bi se prenijela slika heroja, njegova emocijama i doživljajima, pravilno držati i „voditi“ lutku ili figuru junaka u rediteljevoj pozorišnoj igri).

Treća grupa - sposobnost interakcije sa drugim učesnicima u igri; igrajte se zajedno, nemojte se svađati, naizmjenično igrajte privlačne uloge itd.

Aktivnosti vaspitača treba da budu usmerene na podsticanje interesovanja za kreativnost i improvizaciju. Postepeno se uključuju u proces igranja komunikacije sa pozorišnim lutkama, zatim u zajedničke improvizacije sa odraslom osobom kao što su "Upoznavanje", "Pružanje pomoći", "Životinja koja razgovara sa svojim mladunčetom" itd. Kod dece se razvija želja za učestvuju u predstavi dramskih minijatura na besplatne teme.

Srednja grupa. Postoji postepeni prelazak djeteta iz igre "za sebe" u igru, usmjerenu na gledatelja; od igre u kojoj je glavna stvar sam proces, do igre u kojoj su značajni i proces i rezultat; od igranja u maloj grupi vršnjaka koji obavljaju slične („paralelne“) uloge do igranja u grupi od pet do sedam vršnjaka čiji su položaji uloga različiti (jednakost, subordinacija, kontrola); od stvaranja u igri - dramatizacije jednostavne "tipične" slike do utjelovljenja holističke slike, koja kombinuje emocije, raspoloženja junaka, njihovu promjenu. U ovom uzrastu dolazi do produbljivanja interesovanja za kazališnu igru, njeno razlikovanje, koje se sastoji u sklonosti određenoj vrsti igre (dramatizacija ili režija), formiranje motivacije za interesovanje za igru ​​kao sredstvo samoizražavanja. . Djeca uče kombinirati pokret i tekst u ulozi, razvijaju osjećaj za partnerstvo, kombiniraju pokret i riječ u ulozi, koriste pantomimu od dva do četiri lika. Moguće je koristiti vježbe treninga tipa "Zamisli sebe malog zečića i pričaj o sebi". Sa grupom najaktivnije djece preporučljivo je dramatizirati najjednostavnije bajke koristeći stolno pozorište; kod neaktivnih - dramatizirati djela s malim brojem radnji. Metode i tehnike koje se koriste u mlađoj grupi postaju sve komplikovanije: pričanje priče u prvom licu, praćenje teksta i pokreti: „Ja sam petao. Vidi kako ja imam sjajan češalj, kakvu bradu, kako važno hodam, kako glasno pjevam: ku-ka-re-ku! stono pozorište. Za samostalnu izložbu preporučuju se sljedeća djela: "Repa", "Teremok", "Mingerbread Man". Pokazati učitelju - "Dva pohlepna medvjedića", "Lisica i guske", "Lisica, zec i pijetao". Za dramatizaciju koristite odlomke iz bajki, gdje ima ponavljanja, a zatim cijelu bajku.

Proširenje pozorišnog i igranog iskustva djece provodi se razvojem dramatizacijskih igara. U radu sa decom koristimo:

*igre dramatizacije sa više likova po tekstovima dvije ili tri privatne bajke o životinjama i bajkama (“Guske-labudovi”);

* Dramatizacijske igre po tekstovima priča na temu "Rad odraslih";

* izvođenje predstave prema djelu.

Sadržaj se zasniva na figurativnim i igranim studijama reproduktivne i improvizacijske prirode, na primjer: „Pogodi šta radim“, „Pogodi šta mi se upravo dogodilo. Proširenje dječjeg igračkog iskustva odvija se i kroz razvoj pozorišne igre. U dobi od 5 godina dijete savladava različite vrste stolnog pozorišta: mekane igračke, pleteno pozorište, pozorište čunjeva, pozorište narodnih igračaka i ravnih figura. Akcije sa zjapećim lutkama postaju novi sadržaj. Djeci je na raspolaganju pozorište jahanja lutaka (bez paravana, a do kraja školske godine sa paravanom), pozorište kašika i sl. Pozorište prstiju se češće koristi u samostalnim aktivnostima, kada dijete improvizira osnova poznatih pjesama i dječjih pjesmica, prateći njegov govor jednostavnim radnjama („ živio sa bakom).

Kazališne i igračke vještine predškolaca postaju sve složenije.

Prva grupa vještina pruža dalji razvoj pozicije „gledaoca“ (biti pažljiv i dobroćudan gledalac; pokazati elemente gledateljske kulture: ne napuštati svoje mesto tokom predstave, adekvatno reagovati na ono što se dešava „na sceni“, odgovarati na apel „umetnika“ , zahvalite im aplauzom; pozitivno ocijenite igru ​​vršnjaka umjetnika").

Druga grupa vještina odnosi se na unapređenje pozicije "umjetnika". To uglavnom podrazumijeva sposobnost korištenja sredstava neverbalne (izrazi lica, geste, položaji, pokreti) i intonacijske ekspresivnosti za prenošenje slike heroja, njegovih emocija, njihovog razvoja i promjene, za prenošenje fizičkih karakteristika lika. , neke od njegovih karakternih osobina. Razvija se i sposobnost "upravljanja" lutkom: da sve ostane neprimijećeno od strane publike, da se lutka ili lik junaka pravilno "vodi" u rediteljskoj pozorišnoj igri, imitirajući hodanje, trčanje, skakanje, geste i pokrete, simbolizirajući pozdrave i rastanak, slaganje i neslaganje.

Treća grupa vještina obezbjeđuje primarni razvoj pozicije „reditelja“ u rediteljskoj pozorišnoj igri, tj. mogućnost stvaranja prostora za igru ​​na ravnini stola, popunjavanja ga igračkama i figuricama po vlastitom nahođenju.

Četvrta grupa omogućava djetetu da ovlada osnovnim vještinama dizajnera predstave, odredi mjesto za igru, odabere atribute, na varijantan način koristi materijale i elemente kostima i bude uključeno u proces izrade nedostajućih atributa. za igru ​​od strane vaspitača.

Peta grupa, usmjerena na pozitivnu interakciju sa ostalim učesnicima u igri, uključuje sposobnost pregovaranja, uspostavljanja odnosa igranja uloga, ovladavanja elementarnim načinima rješavanja konfliktnih situacija tokom igre.

Nastavnik treba da obrati pažnju na razvijanje interesovanja za kreativnost improvizacije u procesu osmišljavanja sadržaja igre i utjelovljenja željene slike različitim izražajnim sredstvima. Improvizacija postaje osnova rada u fazi rasprave o načinima utjelovljenja slika heroja, a u fazi analize rezultata kazališne igre djeca se dovode do ideje da se isti junak, situacija, zaplet može prikazati u različitim načine. Neophodno je podsticati želju da smisle svoje načine realizacije plana, da deluju u zavisnosti od razumevanja sadržaja teksta.

Senior grupa. Djeca nastavljaju da usavršavaju svoje izvođačke vještine. Nastavnik uči da samostalno pronalazi načine figurativnog izražavanja, razvija osjećaj partnerstva. Održavaju se posebni izleti, šetnje, promatranja okoline (ponašanje životinja, ljudi, njihove intonacije, pokreti). Za razvoj mašte djeci se nude zadaci poput: „Zamislite more, pješčanu obalu. Svi ležimo na toplom pijesku, sunčamo se. Dobro smo raspoloženi. Protresli su noge, spustili ih. Rukama su grabljali topli pijesak” itd. Koriste se mimičke etide, etide za pamćenje fizičkih radnji, pantomimične etide. Djeca su povezana s izmišljanjem dizajna bajki, odražavajući ih u vizualnoj aktivnosti. Postepeni prelazak djeteta iz igre jednog književnog ili folklornog teksta u igru-kontaminaciju, što podrazumijeva djetetovu slobodnu konstrukciju fabule, u kojoj se spaja književna osnova sa njenom slobodnom interpretacijom od strane djeteta ili se spaja više djela; od igre, u kojoj se izražajna sredstva koriste za prenošenje karakteristika lika, do igre kao sredstva samoizražavanja kroz sliku junaka; od igre u kojoj je „umjetnik“ centar do igre u kojoj je predstavljen kompleks pozicija „umjetnik“, „reditelj“, „scenarista“, „dizajner“, „kostimograf“, ali istovremeno, preferencije svakog djeteta su povezane s jednim od njih u zavisnosti od individualnih sposobnosti i interesovanja.

Formira se pozitivan stav djece prema pozorišnim igrama (produbljivanje interesovanja za određenu vrstu pozorišne igre, imidž heroja, zaplet, interesovanje za pozorišnu kulturu, svijest o razlozima pozitivnog ili ravnodušnog odnosa prema igri, povezano sa prisustvom ili odsustvom interesovanja i mogućnošću izražavanja u pozorišnim aktivnostima). Novi aspekt zajedničke aktivnosti odrasle osobe i djece je upoznavanje djece sa pozorišnom kulturom, tj. upoznavanje sa svrhom pozorišta, istorijom njegovog nastanka u Rusiji, uređenjem pozorišne zgrade, aktivnostima pozorišnih radnika, vrstama i žanrovima pozorišne umetnosti (mjuzikl, lutka, pozorište životinja, klovna itd.). Dolazi do produbljivanja pozorišnog i igračkog iskustva kroz razvoj različitih vidova igre-dramatizacije i rediteljske pozorišne igre (aktivnost i samostalnost u izboru sadržaja igre, kreativnost). Dijete ima pristup samostalnim produkcijama predstava, uključujući i one zasnovane na "kolažu" nekoliko književna djela. Doživljaj rediteljske predstave obogaćuju lutke, lutke sa "živom rukom", lutke od trske. Tekstovi za produkcije postaju sve komplikovaniji (dublji moralni smisao, skriveni podtekst, upotreba ruskih narodnih priča-basni o životinjama). Igra fantazije postaje osnova kazališne igre u kojoj se stvarni, književni i fantazijski planovi nadopunjuju. Za starije predškolce karakteristične su igre "sa nastavkom". Savladavaju igru ​​„U pozorište“, koja podrazumeva kombinaciju igranja uloga i pozorišne igre, na osnovu upoznavanja pozorišta, aktivnosti ljudi uključenih u produkciju predstave.

Razvijaju se posebne vještine koje osiguravaju razvoj kompleksa pozicija u igri.

Prva grupa vještina povezana je sa poboljšanjem pozicije gledatelja kao "pametnog, ljubaznog savjetnika".

Druga grupa uključuje produbljivanje pozicije "umjetnika", razvoj sposobnosti izražavanja stava prema ideji predstave, junaka i izražavanja pomoću skupa neverbalnih, intonacijskih i jezičkih sredstava. ekspresivnost.

Treća grupa osigurava formiranje pozicije "reditelj-scenarista", što podrazumijeva sposobnost utjelovljenja nečijih ideja ne samo na svoju ruku ali i organizovanje aktivnosti druge djece.

Četvrta grupa omogućava djetetu da savlada neke od vještina kostimografa (sposobnost da odredi mjesto "scene" i "gledaonice", odabire, kreativno koristi zamjenske predmete i samostalno izrađene atribute i elemente kostima, izrađuje postere, pozivnice itd.).

Peta grupa vještina podrazumijeva korištenje pozitivnih metoda komunikacije sa vršnjacima u procesu planiranja igre, tokom njenog odvijanja (prelazak sa plana igre na plan realnih odnosa) i prilikom analize rezultata pozorišne predstave.

Svoju samostalnost i subjektivnu poziciju u pozorišnoj igri djeca zornije i raznovrsnije pokazuju stimulacijom interesovanja za kreativnost i improvizaciju u procesu osmišljavanja sadržaja igre i utjelovljenja zamišljene slike uz pomoć izražajnih sredstava. Konkretnim primjerima potrebno je pomoći djetetu da shvati da je "najbolja improvizacija uvijek pripremljena". Priprema se postiže prisustvom prethodnog iskustva, sposobnošću tumačenja sadržaja teksta i sagledavanja slika likova, određenim stepenom razvijenosti različitih sredstava za ostvarivanje sopstvenih ideja itd. Rješenje ovog problema zahtijeva da se djeci da pravo izbora sredstava za improvizaciju i samoizražavanje.

Pripremna grupa. Za predškolce od 6-7 godina igra dramatizacije često postaje predstava u kojoj igraju za publiku, a ne za sebe, dostupne su im rediteljske igre u kojima su likovi lutke, a dijete ih tjera da glume i govore. . To od njega zahtijeva da bude u stanju regulisati svoje ponašanje, pokrete i razmišljati o riječima. Za bolje razumijevanje književnog djela D.V. Mendzheritskaya predlaže korištenje tehnike "moralne ljestvice". Djeca treba da rasporede likove na ljestvici prema stepenu lične simpatije. Ovaj pristup je precizniji pokazatelj emocionalni stav djeca na likove u poređenju sa odgovorima na pitanja odraslih. Prilikom gledanja ilustracija u knjizi, preporučljivo je obratiti pažnju na analizu emocionalnih stanja likova. Nude se etide za odglumljivanje zapleta: "Užasan san", "Oluja sa grmljavinom", "Puppy". Program "Od djetinjstva do adolescencije" preporučuje u pripremnoj grupi, uz vježbe za razvoj mašte, zadatke za napetost i opuštanje. S obzirom na nedovoljan nivo formiranosti pozorišnih vještina predškolaca, preporučuje se korištenje tri vrste pripremnih vježbi koje aktiviraju maštu i kreativnost djece, pripremaju ih da shvate suštinu kazališne predstave, formiraju sposobnost igranja bilo koje uloge, usmjeren na razvijanje razumijevanja slike, pružajući postupno kompliciranje zadataka; njihova raznolikost, stepen težine i mogućnost povratka bilo kojoj vrsti vježbi na kvalitativno novom nivou.

Prva vrsta vježbe koristi se za razvoj pažnje i mašte. Ovo su vježbe koje uče djecu da kontroliraju pažnju, fokusiraju se na objekt koji je trenutno važniji od drugih (na primjer, "Zvuci prirode"), razvijaju sposobnost stvaranja slika na osnovu asocijacija.

Druga vrsta vježbi formira vještine: razumjeti i emocionalno izraziti različita stanja uz pomoć intonacije, odrediti stanje osobe prema šematskim crtežima, izrazima lica vršnjaka ili odrasle osobe; pronalaze sredstva izražavanja da adekvatno izraze svoje raspoloženje kroz izraze lica; odrediti karakteristike vanjske manifestacije emocionalnih stanja u različitim pozama i zauzeti poze u skladu s raspoloženjem i karakterom prikazanog junaka; određuju značajke vanjske manifestacije emocionalnih stanja uz pomoć gesta i scena pantomime, odabiru vlastite izražajne geste i samostalno grade pantomimu.

Treća vrsta vježbe je varijanta dječjeg autotreninga i formira sposobnost psihološkog prilagođavanja izvođenju nadolazeće akcije, brzog prelaska s jedne radnje na drugu, kontrole izraza lica, držanja, gestikulacije; trenira sposobnost promjene vlastitih iskustava, izraza lica, hoda, pokreta u skladu sa emocionalnim stanjem. Djeca praktikuju samohipnozu osjećaja težine, lakoće, hladnoće, vrućine itd. Pri učenju djece izražajnim sredstvima govora preporučuje se korištenje poznatih i omiljenih bajki koje su bogate dijalozima, dinamikom primjedbi i pružanjem dete ima priliku da se direktno upozna sa bogatom jezičkom kulturom ruskog naroda. Igranje bajki omogućava vam da naučite djecu da koriste različita izražajna sredstva u njihovoj kombinaciji (govor, napjev, izrazi lica, pantomima, pokreti).

U početku se kao vježbe koriste fragmenti iz bajki: zatražite kuću u ime miša, žabe, medvjeda, a zatim pitajte ko je po glasu i manirima sličniji ovom liku. Dodatno zakomplicirajte zadatak: ponudite da odglumite dijalog dva lika, izgovarajući tekst i glumeći za svaki. Tako djeca uče verbalno lažno predstavljanje, težnju da lik, glas lika, držanje budu lako prepoznati od strane svih.

U svim vježbama važno je osigurati djecu više slobode u akcijama, fantazijama u imitaciji pokreta. Učinkovite vježbe korištenjem piktograma, igranje uloga na dijalozima korištenjem ilustracija verbalna sredstva ekspresivnost, zasnovana na filmskim trakama, lutkarskim predstavama. Istovremeno, gluma nije sama sebi svrha. Rad se zasniva na četiri posebne strukture: čitanje, razgovor, izvođenje odlomka, analiza ekspresivnosti reprodukcije.

Dakle, obrazovne mogućnosti pozorišne aktivnosti su ogromne: njena tematika nije ograničena i može zadovoljiti sva interesovanja i želje djeteta. Učestvujući u njemu, djeca upoznaju svijet oko sebe u svoj njegovoj raznolikosti – kroz slike, boje, zvukove, muziku, a pitanja koja im vješto postavlja nastavnik podstiču na razmišljanje, analizu, donošenje zaključaka i generalizacija. U procesu rada na ekspresivnosti replika likova, vlastitih iskaza, aktivira se djetetov vokabular, unapređuje zvučna kultura govora.

Dakle, upravo pozorišna aktivnost omogućava rješavanje mnogih pedagoških problema vezanih za formiranje izražajnosti djetetovog govora, intelektualnog i umjetničkog i estetskog obrazovanja. To je nepresušni izvor razvoja osjećaja, iskustava i emocionalnih otkrića, način upoznavanja duhovnog bogatstva. Kao rezultat, dijete uči svijet svojim umom i srcem, izražavajući svoj stav prema dobru i zlu; uči radost povezanu s prevladavanjem poteškoća u komunikaciji, sumnjom u sebe.

Sadržaj

Uvod……………………………………………………………………………………….3

1. Razvoj djece u pozorišnim aktivnostima………5

5

1.2.Upoznavanje djece sa pozorišnim aktivnostima……………………6

1.3.Utjecaj pozorišne igre na razvoj općih sposobnosti djeteta……………………………………………………………………………………………………………. 9
1.4 Karakteristike kazališnih igara………………………………………….13

1.5. Klasifikacija pozorišnih igara…………………………………… 15

2. Organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca u različitim uzrastima……………….20

2.1 Juniorska grupa…………………………………………………………………………..21

2.2.Srednja grupa………………………………………………………………………………22
2.3 Senior grupa………………………………………………………………………………25

2.4 Oblici organizacije pozorišnih aktivnosti………………………………….28

2.5 Metode i tehnike za razvoj pozorišnih aktivnosti kod djece starijeg predškolskog uzrasta………………………………………………………………………..33
3. Pozorište lutaka………………………………………………………………………37

3.1 Vrste pozorišta…………………………………………………………………………37

3.2 Vrste lutaka…………………………………………………………………………38

3.3 Organizacija kutka pozorišnih aktivnosti………………………………….41

4. Uloga nastavnika u organizaciji pozorišnih aktivnosti………………………………………………………………………..44

4.1 Vještine i vještine nastavnika u organizovanju pozorišnih aktivnosti……………………………………………………………………………………..44

4.2. Glavna područja rada sa djecom…………………………………………….46

Zaključak……………………………………………………………………………….49

……………………………..51

Uvod

Relevantnost rada leži u činjenici da je u predškolskim obrazovnim ustanovama pozorišna aktivnost jedan od najpristupačnijih oblika umjetnosti djeci. Pozorište je sredstvo emocionalnog i estetskog vaspitanja dece. Pozorišna aktivnost je djetetu bliska i razumljiva, nepresušan je izvor emocionalnih otkrića. Svaki izum, utiske iz okolnog života, dijete želi pretočiti u žive slike i radnje. Ulazeći u sliku, on igra bilo koju ulogu, pokušavajući oponašati ono što je vidio i što ga je zanimalo, i uživajući u tome. Zahvaljujući pozorištu, dete uči svet ne samo umom, već i srcem i izražava sopstveni stav prema dobru i zlu. Pozorišna aktivnost pomaže djetetu da prevlada stidljivost, sumnju u sebe, stidljivost. Teatralizacija je sredstvo samoizražavanja i samoostvarenja djeteta.

Kazališna aktivnost omogućava vam da formirate iskustvo vještina društvenog ponašanja zbog činjenice da svaka bajka ili književno djelo za predškolsku djecu uvijek ima moralnu orijentaciju (ljubaznost, hrabrost). Zahvaljujući pozorištu, dete uči svet ne samo umom, već i srcem i izražava sopstveni stav prema dobru i zlu. Pozorišna aktivnost pomaže djetetu da prevlada stidljivost, sumnju u sebe, stidljivost. Pozorište u vrtiću će naučiti dijete da vidi lijepo u životu i ljudima, podstaći će želju da unese ljepotu i dobrotu u život. Dakle, pozorište pomaže djetetu da se sveobuhvatno razvija.

Čitav život djece je pun igre. Svako dijete želi igrati svoju ulogu. Učiti dijete da igra, preuzima ulogu i glumi, istovremeno mu pomaže da stekne životno iskustvo - sve to pomaže u obavljanju kazališne aktivnosti.

Kazališne igre omogućuju rješavanje mnogih pedagoških zadataka koji se odnose na formiranje izražajnosti govora - sposobnost komuniciranja s drugim ljudima, obrane vlastitog gledišta, kao i intelektualno, komunikacijsko, umjetničko i estetsko obrazovanje, razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti.

Emocionalni utjecaj djela pozorišne umjetnosti podstiče asimilaciju jezika, izaziva želju za razmjenom utisaka, što doprinosi razvoju djetetovog govora. Noseći tako pozitivan impuls, pozorišnu aktivnost treba široko koristiti u radu s djecom.

Svrha rada je proučavanje karakteristika organizacije pozorišnih aktivnosti sa djecom predškolskog uzrasta.

Predmet istraživanja je organizacija pozorišnih aktivnosti sa djecom predškolskog uzrasta.

Predmet studija: pozorišna djelatnostpredškolske djece.

Ciljevi istraživanja: 1) proučavanje razvoja dece u pozorišnim aktivnostima; 2) istražiti organizaciju pozorišnih aktivnosti predškolaca u različitim uzrastima; 3) razmatra ulogu pozorišta lutaka u pozorišnoj delatnosti; 4) identifikovati ulogu nastavnika u organizaciji pozorišnih aktivnosti.

Hipoteza istraživanja: proces vaspitanja i sveobuhvatnog razvoja dece u predškolskoj obrazovnoj ustanovi biće efikasan ako se u nastavi koristi metod organizovanja pozorišnih aktivnosti zasnovanih na pozorišnim igrama.

Rad se sastoji od uvoda, duha poglavlja, liste referenci, zaključka, aplikacije.

1. Razvoj djece u pozorišnim aktivnostima

1.1. Šta je pozorište i njegovo poreklo

Šta je pozorište? Ovo je najbolje, smatra K.S. Stanislavskog, sredstvo da ljudi komuniciraju, da razumeju svoja najdublja osećanja. Ovo je čudo koje može razviti kreativne sklonosti kod djeteta, potaknuti razvoj mentalnih procesa, poboljšati tjelesnu plastičnost i formirati kreativnu aktivnost; pomoći da se smanji duhovni jaz između odraslih i djece. Čitav život djeteta je pun igre, svako dijete želi da igra svoju ulogu u tome. U igri dijete ne samo da prima informacije o svijetu oko sebe, zakonima društva, ljepoti ljudskih odnosa, već uči i živjeti u ovom svijetu, graditi odnose s drugima, a to, zauzvrat, zahtijeva kreativnost. aktivnost pojedinca, sposobnost ponašanja u društvu.

Antičko pozorište - pozorišna umetnost antičke Grčke, starog Rima, zemalja Bliskog istoka (VI vek pre nove ere IV-V veka nove ere) Evropska pozorišna umetnost nastala je u ovo vreme. Svi narodi svijeta od davnina imaju praznike povezane s godišnjim ciklusima umiranja i ponovnog rađanja prirode, sa žetvom. Ovi rituali su dali život drami i pozorištu Grčke i Rima. U Grčkoj su bili posvećeni bogu Dionizu. Kukarski hor i pjevačica nisu samo otpjevali pjesmu, između njih je nastao dijalog, što znači aktivan izraz lica, akciju.

U Rimu su se na žetvama pjevale vesele, zabavne pjesme u kojima su se rijetko čule aktuelne teme i društveni motivi; izvođeni su plesovi (plastična kultura pokreta, gesta). Dakle, u počecima pozorišta stoji narodna umjetnost, koja je nastala kao neophodan element u društvenom i duhovnom životu ljudi, kao masovni spektakl.

U staroj Grčkoj pozorište se sastojalo od orkestra (okrugla platforma na kojoj su glumci nastupali, i hor oko kojeg se nalazila publika), vizuelna mesta, skenes (mesto za presvlačenje i izlazak glumaca u publiku koja je bila van kruga orkestra). Kasnije je paraskenija, gde je čuvana imovina pozorišta, počela da se vezuje za skene; parodija - prolazi između bine i sedišta za gledaoce. Starogrčki glumac (mogao je biti samo muškarac) mogao je igrati nekoliko uloga tokom predstave, mijenjajući maske.

Grci su došli na ideju da predstave o svojim bogovima i herojima u živim licima, shvatili su koliko pozorišni spektakl može biti poučan i zabavan. gdje su umjesto naratora pred publikom govorili upravo oni koji su opisani u bajci (mitu). Od Grka smo pozajmili samu reč „pozorište“, koja se na grčkom izgovara kao theatron i znači „spektakl“.

U Rusiji je školsko pozorište bilo izvorište pozorišta, kućno pozorište je bilo popularno. Upravo edukativno pozorište, amaterska scena odigrala je ulogu u nastanku profesionalnog pozorišta. Školska pozorišta nastala u XVI - XVII vijeku. u obrazovnim ustanovama po prvi put postavljaju predstave o ruskoj istoriji i modernoj Rusiji. U 19. vijeku ogromnu ulogu u odgoju i obrazovanju djece imaju pozorišta nastala u gimnazijama, kadetskim korpusima i obrazovnim domovima. Popularno je bilo i seljačko pozorište za djecu. U evropskim zemljama tradicija pozorišta za decu vezuje se za božićne predstave dramskih radnji na biblijski i folklorne priče.

1. 2. Uključivanje djece u pozorišne aktivnosti

Pozorišna aktivnost je nepresušni izvor razvoja osjećaja, doživljaja, emocionalnih otkrića djeteta, vezuje ga za duhovno bogatstvo, najvažnije je sredstvo za razvijanje empatije - uvjeta neophodnog za organiziranje zajedničkih aktivnosti djece.

Uslovi za razvoj pozorišnih igara i upoznavanje dece sa pozorišnim aktivnostima(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

od malih nogu učiti djecu da slušaju umjetničku riječ, emocionalno reagiraju na nju, češće se okreću dječjim pjesmama, tučkom, napjevu, šalama, pjesmama, uključujući i one koje potiču dijalog;

odgajati interesovanje djece za pozorišne aktivnosti, stvarati situacije u kojima likovi lutkarskog pozorišta stupaju u dijalog s djecom, igrati scene;

pobrinuti se za opremanje kazališnih igara: nabavka kazališnih igračaka, izrada domaćih igračaka, kostima, scenografije, atributa, štandova sa fotografijama koje odražavaju kazališne igre učenika;

posvetiti ozbiljnu pažnju izboru književnih djela za pozorišne igre: s moralnom idejom razumljivom djeci, sa dinamičnim događajima, sa likovima obdarenim izražajnim karakteristikama.

Učešće djece u pozorišnim igrama i predstavama postaje moguće kadanjihovu spremnost za ova vrsta aktivnosti: poznavanje pozorišta kao vida umjetnosti; emotivno pozitivan odnos prema njemu i određeni doživljaj vlastitog pozorišnog i igračkog djelovanja.

U različitim fazama uvođenja djece u pozorište i odgoja pozitivno-emocionalnog stava prema njemu rješavaju se sljedeći zadaci:

Formiranje ideja o pozorištu, emocionalno pozitivnog stava prema njemu uz pomoć zapažanja, ekskurzija; potrebno je istaći odlike pozorišta kao kulturne institucije sa specifičnostima rada, društvenim značajem, samim objektom i enterijerom;

Uvod u razumijevanje specifičnosti glume. Na osnovu gledanja predstava formirati kod djece razumijevanje sredstava figurativnog izražavanja, pomoću kojih umjetnici prenose sliku;

Formiranje ideja o pozorišnim profesijama (glavnim i pomoćnim) posmatranjem rada šminkera, dekoratera, kostimografa i sl., čime se aktivira interesovanje za pozorišnu umetnost, doprinosi proširenju rečnika (šminker, perika , osvetljivač, itd.). Djeca uče šta rade direktni učesnici pozorišnu akciju(glumci, muzičari, dirigent), koji priprema predstavu za postavljanje (reditelj, umjetnik, koreograf), koji obezbjeđuje uslove za njenu realizaciju (šminker, kostimograf, garderober);

Upoznavanje sa pravilima ponašanja u ustanovi kulture. Sistem razgovora, dijaloga u igri koji čine moralnu stranu interakcije sa umjetničkom institucijom. Iskustvo gledanja posjeta pozorištima i muzejima doprinosi proširenju i sistematizaciji znanja, jača kulturu ponašanja u pozorištu. Ovaj aspekt treba da prožima čitav rad: da prethodi neposrednom upoznavanju sa pozorištem, da prati razgovore, igre, vizuelne aktivnosti itd. Neophodno je više puta sa decom razgovarati o sledećim problemima: „Koja su pravila ponašanja u pozorištu?“; “Ko bi ih trebao slijediti i zašto?”; “Kako doći do svog mjesta ako su drugi gledaoci već sjedili?”; “Može li se razgovarati tokom akcije, jesti, šuškati omoti od slatkiša?”; "Čemu je pauza?" .

Nakon razgovora na ove teme, poželjno je da djeca glume skečeve kako bi učvrstili pravila ponašanja u pozorištu. Na primjer: djeca izvlače karte, biraju "blagajnicu", "kartara". Nakon što su kupili kartu, ulaze u "salu" (stolice su unaprijed raspoređene kao u gledalištu). "Ticketer" pomaže "gledaocima" da pronađu svoja mjesta. “Gledaoci” traže pomoć u pronalaženju mjesta, hvala vam na pomoći, izvinjavaju se kada hodate po redu, itd. Možete predložiti odglumljivanje situacija u kojima bi se mogli naći: „Zamislite da je predstava već počela, ali ne možete naći mjesto. Kako biste to uradili?

Kada se upoznate s različitim vrstama pozorišne umjetnosti, možete pokušati postaviti poznatu bajku („Repa“, „Teremok“) u žanru lutkarskih, dramskih, muzičkih (opera, balet, opereta) predstava. Takođe je bolje da se upoznate sa uređajem pozorišta tako što ćete otići na ekskurziju u "bekstejdž" pozorište, gde možete prošetati stvarnom pozornicom, sedeti u svlačionici, isprobavati kostime, slikati se u njima, slušati priče pozorišnih radnika.

Bolje je upoznati djecu predškolskog uzrasta sa osnovnim pojmovima i terminologijom pozorišne umjetnosti praktično: tokom igara, rada na predstavi, posjeta pozorištu, muzejima, izložbama. Nije potrebno strogo zahtijevati asimilaciju pojmova, dovoljno je da djeca razumiju osnovne kazališne pojmove, dopune svoj vokabular. Za to se nude pozorišne igre u obliku pitanja i odgovora, rebusa, križaljki, zagonetki koje kod djece uvijek izazivaju pozitivne emocije.

1.3. Uticaj pozorišne igre na razvoj opštih sposobnosti deteta

Pozorišna predstava, kao jedan od vidova igara aktivnosti , ima značajan uticaj narazvoj ličnosti deteta.

Pozorišna aktivnost je izvor razvoja osjećaja, dubokih osjećaja djeteta, uvodi ga u duhovne vrijednosti. Jednako je važno da pozorišne igre razviju emocionalnu sferu djeteta, natjeraju ga da suosjeća s likovima. Upravo sposobnost djeteta za takvu identifikaciju sa omiljenom slikom pozitivno utiče na formiranje osobina ličnosti.

U oblasti kognitivnog razvoja: razvijanje raznovrsnih ideja o stvarnosti, uočavanje prirodnih pojava, ponašanja životinja, osiguravanje odnosa dizajna sa kazališnom igrom za razvoj prostornih predstava, kreativnost, intelektualna inicijativa, razvoj pamćenja, učenje sposobnosti planiranja vlastitih akcija za postizanje rezultata .

Na terenu društveni razvoj : formiranje pozitivnih odnosa među djecom u procesu zajedničkih aktivnosti, vaspitanje kulture znanja odraslih i djece, obrazovanje estetski vrijednih načina komunikacije u skladu s normama i pravilima života u društvu, razvoj emocije. Ovo vam omogućava da koristitepozorišniigra u moralnom vaspitanju djeca kada heteropolarni standardi postanu značajni za dijete ne samo kada se odnosi na pozitivan karakter, već i na negativan, neprivlačan lik(L. G. Lysyuk, S. G. Yakobson). Zahvaljujući tome, rađaju se socijalni osjećaji, emocionalni odnos prema događajima i postupcima koji su važni ne samo za dijete lično, već i za druge.

IN pozorišniU igrama dijete otkriva norme moralnog ponašanja, au stvarnim odnosima dolazi do njihove stvarne asimilacije, primijetio je A. V. Zaporozhets.

Na terenu razvoj govora : podsticanje razvoja monološkog i dijaloškog govora, bogaćenje rječnika, figurativnih izraza, poređenja, epiteta, sinonima, antonima, ovladavanje izražajnim sredstvima komunikacije.

U oblasti estetskog razvoja: upoznavanje sa visokoumjetničkom literaturom, razvijanje takvih oblika mašte koji se zasnivaju na interpretaciji književne slike, upoznavanje sa zajedničkim projektantskim aktivnostima za modeliranje elemenata kostima, scenografije, atributa, stvaranje izražajne umjetničke slike, razvoj prostorne mašte kao osnova dizajnerskog razmišljanja, kreativnog dizajna, predviđanja rezultata, organizacije timski rad prilikom kreiranja višefiguralnih kompozicija, učenje samostalnog pronalaženja slikovnih tehnika, materijala.

U oblasti razvoja pokreta: koordinacija radnji i pratećeg govora, razvoj sposobnosti utjelovljenja raspoloženja, karaktera i procesa razvoja slike u kreativnom pokretu, podrška formiranju muzičke i motoričke improvizacije u skicama, izražajno izvođenje glavnih vrsta pokreta.

Pozorišne aktivnosti ne samo da uvode djecu u svijet ljepote, već i u njima budi sposobnost suosjećanja, empatije, aktiviraju razmišljanje, maštu, i što je najvažnije, pomažu djetetovu psihološku adaptaciju u timu.

Kazališna igra - aktivnostneobično emocionalno bogat, što ga čini privlačnim zadjeca. To donosi veliku radost i iznenađenje djetetu. Sadrži porijeklo kreativnosti, djeca preuzimaju vodstvo odrasle osobe, ne primjećujući ga.Pozorišne aktivnostinajpotpunije pokriva ličnost djeteta i zadovoljava specifičnostirazvojnjegov mentalniprocesi : integritet i istovremena percepcija, lakoća mašte i vjera u transformaciju, emocionalna podložnost, ne samo figurativna, već i logičko razmišljanje, motoričke aktivnosti itd.(L. S. Vigotski, D. B. Elkonin, itd.). Ovo govori o širokomrazvijanje potencijala pozorišne predstave.

za dijete- glavni put razvoja predškolskog uzrasta- empirijska generalizacija, koja se prvenstveno oslanja na njegove ideje. Takve generalizacije se provode u procesu simboličko-modeliranja tipova aktivnosti uz pomoć figurativnogsredstva : simboli, uvjetni čuvari mjesta i modeli(L. A. Wenger, V. V. Davydov i drugi).

Osnovni načini razvoj empirijska generalizacija djeca - posmatranje i eksperimentisanje, kaže N. N. Poddyakov. Odrasla osoba pomaže analizirati i generalizirati ovo iskustvo, uspostaviti objektivne ovisnosti, odrediti njegovu važnost, a zatim popraviti rezultate u obliku konvencionalnih znakova. Drugi način razvoj generalizacije kod djeteta jesu"smještaj" njima različite situacije kada odrasla osoba poziva dijete da izrazi utisak muzike jezikom pokreta.Teatralnoigra izgleda ovako"prebivalište" , iako tokom igre postoji prilika da se posmatraju objektivni zakoni stvarnosti koje je autor istakao u scenariju i da se eksperimentiše sa autorom na stvarnosti opisanoj u scenariju.

Neki istraživači(L. A. Wenger, O. M. Dyachenko, itd.)razlikovati dvije grupe sposobnosti koje su važne za razvoj djeteta : modeliranje i simbolizacija. U srži razvoj kognitivne sposobnostipredškolske djeceleže radnje vizuelnog modeliranja. Prva vrsta takvih radnji su akcije zamjene. Razigrana upotreba predmeta - zamjena je najvažnija karakteristika igranja zapleta-uloga, a samim tim,pozorišna predstava.

U pozorišnim igrama razvijaju se različite vrste dječjeg stvaralaštva: likovna i govorna, muzika i igre, ples, scena, pjevanje. Pozorišne aktivnosti u vrtiću doprinose razvoju mašte, svih vrsta pamćenja i vidova dječijeg stvaralaštva (umjetničko-govorno, muzičko-igračko, plesno, scensko).

Uz iskusne vaspitače, djeca teže umjetničkom prikazu književnog djela ne samo kao „umetnici“ koji igraju uloge, već i kao „umetnici“ koji osmišljavaju predstavu, kao „muzičari“ koji daju zvučnu pratnju i sl. Mogućnosti za upoznavanje predškolaca na kreativne umjetničke aktivnosti u procesu pripreme pozorišne igre i njen napredak su izuzetno visoki. Štoviše, što je viši, to je učitelj sposobniji, jer u aktivnostima koje dobro radi, što pomaže da se otkriju njegove individualne karakteristike, lakše je očarati djecu, razviti njihove talente.

Teatralnoigre se preporučaju prvenstveno koristiti urad na razvoju govora. Igra-dramatizacija se smatra efikasnim sredstvom za učvršćivanje znanja djece o sadržaju književnih djela. Igre dramatizacije djeci omogućavaju bolje razumijevanje značenja aritmetičkih zadataka.

Teatralnoigre mogu biti uključene u druge vrste vrtićaaktivnosti. Uzajamni uticaj slikovitog ipozorišne i igračke aktivnostiza estetsko vaspitanjedjeca: prvo, kada dizajnirate scenografiju, i drugo, kada se pojave slikedjeca.

dakle,pozorišniigra ima značajan uticaj na kursrazvoj ličnosti deteta.

1.4. Karakteristike pozorišnih igara

Pod pozorišnim igrama naučnici razumiju "pozorišne igre", "čije su radnje poznate bajke ili pozorišne predstave po gotovim scenarijima".

Kazališne igre su igre – predstave koje imaju fiksni sadržaj u obliku književnog djela koje djeca igraju u licima. U njima, kao iu pravoj kazališnoj umjetnosti, uz pomoć izražajnih sredstava kao što su intonacija, izrazi lica, gesta, držanje i hod, stvaraju se specifične slike.

Pozorišna predstava kao jedna od njenih vrsta jeste efikasan alat socijalizacija predškolskog djeteta u procesu razumijevanja moralne implikacije književnog ili folklornog djela. U pozorišnoj igri provodi se emocionalni razvoj: djeca se upoznaju s osjećajima, raspoloženjima likova, ovladavaju načinima njihovog vanjskog izražavanja, shvaćaju razloge za ovo ili ono raspoloženje. Značaj pozorišne igre veliki je i za razvoj govora (usavršavanje dijaloga i monologa, ovladavanje izražajnošću govora). Konačno, pozorišna igra je sredstvo samoizražavanja i samospoznaje djeteta.

Tipična osnova umjetničkog stvaralaštva je pozorišna igra. O tome je govorio P. Blonsky, smatrajući da su sve vrste igara u suštini umjetnost djeteta, njegova kreativnost. Stoga se kazališna igra može nazvati kreativnom igrom.

Prema S. N. Tomčikovoj, pozorišna aktivnost predškolaca je specifičan vid umetničke i kreativne aktivnosti, tokom koje njeni učesnici savladavaju raspoloživa sredstva scenske umetnosti, a prema izabranoj ulozi (glumac, scenarista, grafički dizajner, gledalac itd.) ), učestvuju u pripremi i odigravanju raznih vrsta pozorišnih predstava, pridružuju se pozorišnoj kulturi.

Pozorišne igre su tako nazvane, očigledno, zbog svoje blizine pozorišnoj predstavi. Spektakl uvijek izaziva radost, a fantastičnost povećava atraktivnost igre. Pod pozorišnim igrama naučnici razumiju "pozorišne igre", "čije su radnje poznate bajke ili pozorišne predstave po gotovim scenarijima".

Poznato je da je pozorišna i igrana aktivnost od velike važnosti za sveobuhvatno obrazovanje djece: kod njih se razvijaju umjetnički ukus, stvaralačke i deklamatorske sposobnosti, formira se osjećaj za kolektivizam, razvija se pamćenje. Značajka kazališnih igara je gotova radnja, što znači da je djetetova aktivnost unaprijed određena tekstom djela. Prava kazališna igra je najbogatije polje za dječje stvaralaštvo: tekst djela za djecu samo je platno u koje utkaju nove priče, uvode dodatne uloge, mijenjaju završetak itd. Analiza literature pokazala je da se kazališne igre razlikuju. od igara uloga igara ne samo po zapletu, već i po prirodi aktivnosti igre. Kazališne igre su izvedbene igre koje imaju fiksni sadržaj u obliku književnog djela, koje djeca igraju u licima. U njima, kao iu pravoj kazališnoj umjetnosti, uz pomoć izražajnih sredstava kao što su intonacija, izrazi lica, gesta, držanje i hod, stvaraju se specifične slike. Pedagoška osnova za organizaciju procesa pozorišne aktivnosti u predškolskim ustanovama je posebnost percepcije pozorišne umjetnosti djece predškolskog uzrasta. Da bi ova percepcija bila potpuna, djecu treba upoznati sa raznim vrstama pozorišnih aktivnosti.

1.5. Klasifikacija pozorišnih igara

Postoji mnogo gledišta o klasifikaciji igara koje čine kazališne i igračke aktivnosti.

Objektivne i neobjektivne igre u klasifikaciji L.S. Furmina. Razlikovanje kazališnih igara prema planu, prema književnom tekstu, prema okolnostima koje predlažu odrasli E.L. Trusova.

U brojnim studijama kazališne igre se klasifikuju po načinu predstavljanja, u zavisnosti od vodećih načina emocionalne ekspresivnosti radnje. Kazališna igra L.V. Artemova se deli u dve grupe: režija i dramatizacija.

U prvu grupu - rediteljske igre u vrtiću spadaju sto, pozorište senki, pozorište na flanelgrafu. Dijete ili odrasla osoba nije lik, on stvara scenu, igra ulogu lika igračke - voluminozan ili ravan. Glumi za njega, prikazuje ga mimikom, intonacijom, gestikulacijom. Pantomima djeteta je ograničena, jer se ponaša kao fiksna ili neaktivna figura, igračka. Ovdje dolazi do izražaja govor, njegove teme, intonacija, ekspresivnost, dikcija.

U životu djeteta rediteljska igra se javlja ranije od igranja uloga. Ali oboje imaju zajedničke korijene: igra reprezentativna zapleta, tokom koje malo dijete uči kako se ponašati s predmetima, savladava niz radnji u igri kada prikazuje neki događaj koji mu je poznat iz ličnog iskustva (hranjenje lutke, odlaganje u krevet, kupanje , pregled doktora itd.). Uz pomoć odraslih, dijete se obogaćuje najjednostavnijim zapletima igre, počinje odražavati ne samo radnje s predmetima, već i one koje su povezane s izvođenjem uloge. Tako se stvaraju preduslovi za prelazak na igru ​​uloga sa vršnjacima. Ali dijete još nije u potpunosti „zrelo“ za takvu aktivnost, jer njegove komunikacijske vještine nisu dovoljno razvijene. Zato nastaju rediteljske igre u kojima dijete prelazi iz glume s posebnom igračkom na igru ​​po vlastitom planu, uključujući u svoje platno nekoliko likova povezanih određenim odnosima.

Tako u rediteljskoj igri dijete počinje koristiti prethodno stečeno društveno iskustvo, privlači partnere. Odlika rediteljske predstave je da su partneri (igračke, njihovi zamjenici) neživi objekti i nemaju svoje želje, interese, zahtjeve.

Kod djece srednjeg i starijeg predškolskog uzrasta rediteljske igre prolaze kroz promjene drugačije prirode. Prije svega, sadržaj se mijenja. Kod djece od 4-5 godina sadržaj rediteljskih igara je raznovrsniji od sadržaja mališana. Oni odražavaju poznate bajke, crtane filmove, ali događaji iz ličnog života se koriste rjeđe. Djeca lako kombinuju znanja i informacije dobijene iz različitih izvora u jednoj igrici. Pojavljuju se novi likovi (crtani likovi), njihov broj se povećava, glavni i sporedni likovi se jasnije ističu. Kod djece uzrasta 6–7 godina, sadržaj igara je dinamičan, sa prevlastom vlastitog literarnog stvaralaštva. Djeca se vole igrati sa poznatim bajkama i crtanim filmovima izmijenjenim vlastitom maštom, unose puno fikcije u sadržaj igre.

Kako naglašava E. M. Gašparova, kroz predškolsko doba razvoj zapleta odvija se na osnovu nastalih asocijacija. Režijarske igre nastaju kao individualna aktivnost i ostaju u ranom i ranom predškolskom uzrastu. Same rediteljske igre se primjećuju i kod starijih predškolaca, posebno kada dijete ima malo kontakta sa vršnjacima (često bolesno, ne ide u predškolsku ustanovu) ili ima poteškoća u komunikaciji sa drugim učenicima grupe zbog individualnih karakteristika (zatvoreno, stidljivo, ima govorne mane itd.). ). U prosjeku, a posebno u starijem predškolskom uzrastu, javljaju se zajedničke rediteljske igre. Udruženja djece obično nisu brojna - 2-3 osobe. Djeca zajedno smišljaju zaplet, biraju ili prave potrebne igračke, predmete, igraju uloge (svako za svoj lik). Drugim riječima, u zajedničkoj rediteljskoj igri jasno je izražen lik uloge. Dakle, režiserske igre stvaraju stvarne preduslove za nastanak igre uloga. Ali s pojavom potonjeg, rediteljske igre ne nestaju: međusobno se obogaćujući, dopunjujući, obje igre su prisutne u životu djeteta iu inostranstvu predškolskog uzrasta.

Druga grupa su igre dramatizacije, koje se zasnivaju na sopstvenim radnjama igranja uloge. U ovom slučaju, oni se mogu koristiti za vlastite radnje izvršenja uloge. U ovom slučaju mogu se koristiti lutke - bi-ba-bo, šeširi. U ovom slučaju dijete se igra samoga sebe, uglavnom koristeći svoja izražajna sredstva - intonaciju, pantomimu. Učestvujući u ovim igrama, dijete, takoreći, ulazi u sliku, reinkarnira se u nju, živi svoj život. Ovo je možda najteža izvedba, jer se ne oslanja ni na koju javna slika.

Dramatizacija igre doprinosi obrazovanju i razvoju zanimljive samostalne, kreativne ličnosti i osigurava ispoljavanje individualnih sklonosti svakog djeteta, mijenja ponašanje djece: stidljiva djeca postaju aktivnija, slobodnija i pokretnija, nesputana djeca uče da se podređuju. njihove želje, volja za interesima tima, odnosno vaspitava se uzajamna pomoć., poštovanje prijatelja, uzajamna pomoć.

Razvijena igra-dramatizacija je već svojevrsna predestetska aktivnost. Njegove glavne karakteristike su, prvo, da, za razliku od igranja uloga i ranih dramatizacija, uglavnom ne odražava radnje nekog imaginarnog lika, već reproducira ono što je tipično za njega. S druge strane, to nije direktna imitacija, ne direktna imitacija: naprotiv, ovdje je riječ o proizvoljnoj stvaralačkoj konstrukciji, vođenoj ovom ili onom početnom stvaralačkom konstrukcijom, vođenom ovom ili onom početnom predstavom djeteta. Drugi glavni znak prave dramatizacijske igre je da dijete portretira lik čiju ulogu preuzima, ali način na koji to radi otkriva koliko je savršen prijenos objektivnog sadržaja izraženog u ovoj ulozi. Dramatizacija igre je, dakle, jedan od mogućih oblika prelaska u produktivnu, odnosno estetsku aktivnost sa svojim karakterističnim motivom uticaja na druge ljude. Za igre dramatizacije karakteristično je postojanje dva tipa odnosa među djecom: imaginarnih, koji odgovaraju ulozi, zapletu i stvarnim odnosima učesnika u zajedničkoj igri. Istraživanja i pedagoško iskustvo uvjerljivo pokazuju da ova dva tipa dječjih odnosa nisu identična. Uz potpuno prosperitetnu ili, kako kažu, pozitivnu radnju, mogu se pojaviti vrlo disfunkcionalni odnosi (i jasno i otvoreno). Već u ranom djetinjstvu dijete ima najveću mogućnost u pozorišnoj igri, a ne u bilo kojoj drugoj aktivnosti, da bude samostalno, da uči sa vršnjacima po vlastitom nahođenju, da bira igračke i koristi različite predmete, da savlada određene teškoće koje su logički povezane. na zaplet igre, njena pravila. Što su deca starija, to je viši nivo njihovog opšteg razvoja, pozorišna igra (posebno pedagoški usmerena) je vrednija za razvoj amaterskih oblika ponašanja; djeca imaju priliku da sama planiraju radnju ili organiziraju igre s pravilima, pronalaze partnere, biraju sredstva za realizaciju svojih ideja.

Zaključci o prvom poglavlju

Kazališne i igračke aktivnostineophodno za sveobuhvatno obrazovanjedjeca: oni imajurazvija se umjetnički ukus, stvaralačke i deklamatorske sposobnosti, formira se osjećaj za kolektivizam,razvija se pamćenje.

Svepozorišniigre se mogu podijeliti na dvije glavnegrupe : režijske igre i igre dramatizacije.Režijarske igre stvaraju stvarne preduslove za nastanak igre uloga.Igra dramatizacije doprinosi obrazovanju irazvojzanimljiva samostalna, kreativna ličnost i osigurava ispoljavanje individualnih sklonosti svakog djeteta, mijenja ponašanjedjeca.

2. Organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca u različitim uzrastima

2.1 Juniorska grupa

Zadaci i sadržaj rada.Prije svega, potrebno je formirati interesovanje za pozorišne igre, koje se razvija u procesu gledanja malih lutkarskih predstava koje učitelj prikazuje, uzimajući kao osnovu sadržaj dječjih pjesama, pjesama i bajki poznatih djetetu. U budućnosti je važno stimulirati njegovu želju da se uključi u predstavu, dopunjavajući pojedinačne fraze u dijalozima likova, stabilnim okretima početka i kraja priče. Pažnja djece je usmjerena na činjenicu da se na kraju lutke klanjaju i traže da im se zahvale, plješću rukama. Rukavica i druge pozorišne lutke koriste se u učionici, u svakodnevnoj komunikaciji. U njihovo ime odrasla osoba zahvaljuje i hvali djecu, pozdravlja i oprašta se. U toku nastave, zabavnih večeri, uključuje fragmente dramatizacije, oblači se u posebno odijelo, mijenja glas i intonaciju.

Važan aspekt aktivnosti vaspitača je postepeno širenje igračkog iskustva kroz razvoj varijanti igara dramatizacije. Realizacija ovog zadatka postiže se uzastopnim usložnjavanjem zadataka igre i igrama dramatizacije, u koje je uključeno i dijete. Radni koraci su sljedeći.

Igra-imitacija pojedinačnih radnji osobe, životinja i ptica (djeca su se probudila, protegla, vrapci mašu krilima) i imitacija osnovnih ljudskih emocija (sunce je izašlo - djeca su bila oduševljena: smiješila se, pljeskala rukama, skočio na mjestu).

Igra-imitacija lanca uzastopnih radnji u kombinaciji s prijenosom glavnih emocija heroja (vesele lutke za gniježđenje pljesnule su rukama i počele plesati; zeko je ugledao lisicu, uplašio se i skočio iza drveta).

Igra-imitacija poznatih bajkovitih likova (nespretni medvjed ide do kuće, hrabri pijetao hoda stazom).

Igra improvizacije uz muziku („Vesela kiša“, „Lišće leti na vjetru i pada na stazu“, „Kolo oko jelke“).

Tamna improvizaciona igra bez reči sa jednim likom zasnovana na tekstovima pesama i viceva koje učiteljica čita („Katija, Katja je mala...“, „Zec, pleši...“, V. Berestov „Bolesna lutka“ , A. Barto “Snijeg, snijeg”).

Igra improvizacije zasnovana na tekstovima kratkih bajki, priča i pjesama koje učiteljica priča (3. Aleksandrova "Riblja kost"; K. Ušinski "Pjetao sa porodicom", "Vaska"; N. Pavlova "U autu", "Jagoda"; E. Čarušin "Patka sa pačićima").

Dijalog uloga junaka bajki ("Rukavica", "Zajuškina koliba", "Tri medveda").

Uprizorenje fragmenata bajki o životinjama ("Teremok", "Mačka, pijetao i lisica").

Pojedinačna mračna igra-dramatizacija sa nekoliko likova zasnovana na narodnim pričama („Medenjak“, „Repa“) i autorskim tekstovima (V. Suteev „Pod pečurkom“, K. Čukovski „Pile“).

Kod djece ovog uzrasta uočava se primarni razvoj rediteljske pozorišne igre - pozorište za stolne igračke, pozorište sa stolnim avionom, pozorište na avionu na flanelogramu, kazalište prstiju. Proces razvoja uključuje mini-inscenaciju zasnovanu na tekstovima narodnih i autorskih pjesama, bajki, priča („Ovaj prst je djed ...“, „Tilibom“, K. Ushinsky „Pjetao s porodicom“, A. Barto „Igračke“, V. Suteev „Pile i pače“) Dete počinje da koristi figure iz pozorišta prstiju u zajedničkim improvizacijama sa odraslima na zadate teme.

Obogaćivanje igračkog iskustva moguće je samo ako se razviju posebne igračke vještine.

Prva grupa vještina povezana je sa ovladavanjem pozicijom "gledaoca" (sposobnost da budete dobronamjerni posmatrači, odgledate i saslušate do kraja, pljesnete rukama, kažete hvala "umjetnicima").

Druga grupa vještina pruža primarno formiranje pozicije "umjetnika", koja uključuje sposobnost korištenja nekih izražajnih sredstava (izrazi lica, geste, pokreti, snaga i tembar glasa, brzina govora) kako bi se prenijela slika heroja. , njegove emocije i doživljaje i pravilno drži i „vodi“ lutku ili figuru junaka u rediteljevoj pozorišnoj predstavi.

Treća grupa vještina je sposobnost interakcije s drugim učesnicima u igri: igrajte se zajedno, a ne svađajte se, izmjenjujte se u atraktivnim ulogama itd.

Aktivnosti vaspitača treba da budu usmerene na podsticanje interesovanja za kreativnost i improvizaciju, što je važan deo rada sa decom. Postepeno se uključuju u proces igranja komunikacije sa pozorišnim lutkama, a zatim i u zajedničke improvizacije sa odraslim, kao što su „Upoznavanje“, „Pomoć“, „Životinja razgovara sa svojim mladunčetom“ itd. želja za učešćem u dramskim minijaturama na slobodne teme („Sunce i kiša“, „U šumi“, „Smešni majmuni“, „Igraju mačići“ itd.).

2.2 Srednja grupa

Glavni pravci razvoja pozorišne igre sastoje se u postepenom prelasku djeteta iz igre "za sebe" u igru ​​usmjerenu na gledatelja; od igre u kojoj je glavni sam proces, do igre u kojoj su značajni i proces i rezultat, od igranja u maloj grupi vršnjaka koji obavljaju slične (“paralelne”) uloge, do igre u grupi od petoro na sedam vršnjaka, čije uloge su različite (jednakost, subordinacija, kontrola); od stvaranja jednostavne “tipične” slike u igri dramatizacije do utjelovljenja holističke slike koja kombinuje emocije, raspoloženja, stanja junaka i njihovu promjenu.

U ovom uzrastu dolazi do produbljivanja interesovanja za pozorišne igre. Rad učitelja sa decom od 4-5 godina treba da se sastoji u održavanju njihovog interesovanja za pozorišnu igru, u njenom razlikovanju, što se sastoji u tome da daju prednost određenoj vrsti igre (dramatizacija ili režija), da postane motivacija za interesovanje za igru. kao sredstvo samoizražavanja.

Proširenje pozorišnog i igranog iskustva djece provodi se razvojem dramatizacijskih igara. Gotovo sve vrste igara i igara dramatizacije koje je savladao mlađi predškolac korisne su i zanimljive za dijete srednjeg predškolskog uzrasta. Komplikacija se tiče tekstova koji se od sada odlikuju složenijim sadržajem, prisustvom semantičkih i emocionalnih prizvuka, zanimljivim slikama likova i originalnim jezičkim sredstvima. Pored navedenih igara u radu sa decom se koriste: 1) igre sa više likova-dramatizacije po tekstovima dvo-trodelnih bajki o životinjama i bajkama („Zimska koliba za životinje“, “Lisica i vuk”, “Guske-labudovi”, “Crvenkapa”); 2) igre dramatizacije na osnovu tekstova priča na teme „Djeca i njihove igre“, „Momci i životinje“, „Rad odraslih“; 3) postavljanje predstave prema djelu.

Sadržaj se zasniva na figurativno-sviračkim studijama reproduktivnog i improvizacijskog karaktera (npr. "Pogodi šta radim", "Pogodi šta mi se upravo dogodilo", "Prikaži bez imenovanja književnog junaka" itd.).

Proširenje dječjeg igračkog iskustva odvija se i kroz razvoj pozorišne igre. U dobi od 4 - 5 godina dijete savladava različite vrste stonog pozorišta: mekane igračke, pleteno pozorište, pozorište čunjeva, pozorište narodnih igračaka i planarne figure. Akcije sa zjapećim lutkama postaju novi sadržaj. Djeci je na raspolaganju i pozorište jahaćih lutaka (bez paravana, a do kraja školske godine - sa paravanom), pozorište kašika itd. Djeca prikazuju predstave prema poetskim i proznim tekstovima (S. Marshak" Priča o glupom mišu"; K. Chukovsky "Zabuna"), Pozorište prstiju češće se koristi u samostalnim aktivnostima, kada dijete improvizira na osnovu poznatih pjesama i dječjih pjesmica, prateći svoj govor jednostavnim radnjama ("Živjeli smo sa bakom"; S. Mihalkov "Mačići"; L. Zubkova "Podelili smo narandžu").

Teatralne i igračke vještine predškolaca znatno su složenije.

Prva grupa vještina osigurava dalji razvoj pozicije „gledaoca“ (biti pažljiv i dobroćudan gledalac; pokazati elemente gledateljske kulture: ne napuštati svoje mjesto tokom predstave, adekvatno reagovati na ono što se dešava „na sceni“, odgovoriti na apel „umjetnika“, zahvaliti im se uz pomoć aplauza; pozitivno ocijeniti igru ​​vršnjaka-„umjetnika“).

Druga grupa vještina odnosi se na unapređenje pozicije "umjetnika". To uglavnom podrazumijeva sposobnost korištenja neverbalnih sredstava (izrazi lica, geste, položaji, pokreti) i intonacijske ekspresivnosti za prenošenje slike heroja, njegovih emocija, njihovog razvoja i promjene (Mašenka se izgubila u šumi - dobila uplašen, vidio kolibu - bio iznenađen, shvatio kako prevariti medvjeda, - radovao se), da prenese fizičke karakteristike lika, neke osobine njegovog karaktera (stari djed s mukom vuče repu, ali unuka ne vuče vrlo marljivo, želi pobjeći i igrati se sa svojim djevojkama; miš se toliko boji mačke da vuče svom snagom). Razvija se i sposobnost "upravljanja" lutkom: da je publika ne primijeti, da pravilno "vodi" lutku ili figuru junaka u rediteljskoj pozorišnoj igri, imitirajući hodanje, trčanje, skakanje, geste i pokrete, simbolizirajući pozdrav i rastanak, slaganje i neslaganje.

Treća grupa vještina obezbjeđuje primarni razvoj pozicije „reditelja“ u rediteljskoj pozorišnoj igri, tj. mogućnost stvaranja prostora za igru ​​na ravnini stola, popunjavanja ga igračkama i figuricama po vlastitom nahođenju.

Četvrta grupa omogućava detetu da ovlada osnovnim veštinama „dizajnera performansa“, što podrazumeva sposobnost da odredi mesto za igru, odabere atribute, koristi materijale i elemente kostima na različite načine i bude uključeno u igru. proces izrade atributa koji nedostaju za igru ​​od strane vaspitača.

Peta grupa vještina, usmjerena na pozitivnu interakciju sa ostalim učesnicima u igri, uključuje sposobnost pregovaranja, uspostavljanja odnosa igranja uloga, ovladavanja elementarnim načinima rješavanja konfliktnih situacija tokom igre.

Nastavnik treba da obrati pažnju na razvijanje interesovanja za kreativnost i improvizaciju u procesu osmišljavanja sadržaja igre i utjelovljenja željene slike različitim izražajnim sredstvima. Improvizacija postaje osnova rada u fazi rasprave o načinima utjelovljenja slika heroja iu fazi analize rezultata kazališne igre. Djeca se navode na ideju da se isti lik, situacija, radnja može prikazati na različite načine. Neophodno je podsticati želju da smisle svoje načine realizacije plana, da ne djeluju na osnovu kopiranja odraslog ili imitacije drugog djeteta, već ovisno o njihovom razumijevanju sadržaja teksta.

2.3 Senior grupa

Glavni pravci razvoja kazališne igre sastoje se u postepenom prelasku djeteta iz igre prema jednom književnom ili folklornom tekstu u igru ​​kontaminacije, što podrazumijeva djetetovu slobodnu konstrukciju radnje, u kojoj se literarna osnova spaja sa svojim slobodna interpretacija djeteta ili se kombinuje više djela; od igre, u kojoj se izražajna sredstva koriste za prenošenje karakteristika lika, do igre kao sredstva samoizražavanja kroz sliku junaka; od igre u kojoj je „umjetnik“ centar do igre u kojoj je predstavljen kompleks pozicija „umjetnik“, „reditelj“, „scenarista“, „dizajner“, „kostimograf“, ali istovremeno, preferencije svakog djeteta su povezane s nekim od njih, ovisno o individualnim sposobnostima i interesovanjima; od pozorišne igre do pozorišne igre kao sredstva ličnog samoizražavanja i samoostvarenja sposobnosti.

Prvi je formiranje pozitivnog stava djece prema pozorišnim igrama. To podrazumijeva produbljivanje njihovog interesovanja za određenu vrstu kazališne igre, sliku junaka, zaplet, prisutnost interesa za kazališnu kulturu, svijest o razlozima pozitivnog ili ravnodušnog stava prema igri, povezanom s prisutnošću. ili odsustvo interesovanja i sposobnosti da se izraze u pozorišnim aktivnostima.

Novi aspekt zajedničke aktivnosti odrasle osobe i djece je upoznavanje djece sa pozorišnom kulturom, tj. upoznavanje sa svrhom pozorišta, istorijom njegovog nastanka u Rusiji, uređenjem pozorišne zgrade, aktivnostima ljudi koji rade u pozorištu, istaknutih predstavnika podaci o profesiji, vrstama i žanrovima pozorišne umjetnosti (dramski, mjuzikl, lutka, pozorište životinja, klovnarstvo itd.)

U starijem predškolskom uzrastu kazališno i igrano iskustvo se produbljuje savladavanjem različitih vrsta dramatizacijskih igara i rediteljskih kazališnih igara. Produbljivanje doživljaja igre-dramatizacije leži u tome što djeca postaju aktivnija i samostalnija u odabiru sadržaja igre, kreativnija su u izboru. Starijeg predškolskog uzrasta, uz figurativno-igrovne studije, igre improvizacije, inscenacije, postaju dostupne samostalne predstave, uključujući i one zasnovane na „kolažu“ nekoliko književnih djela. Na primjer, „Putovanje kroz bajke A.S. Puškin“, „Nove pustolovine junaka bajki Ch. Perraulta“ itd. Doživljaj rediteljske igre obogaćuju lutke, lutke sa „živom rukom“, lutke od trske.

Tekstovi za predstave postaju sve komplikovaniji. Odlikuje ih dublji moralni smisao i skriveni podtekst, uključujući humorističan. Ruske narodne priče-basne o životinjama („Lisica i ždral“, „Zec i jež“), djela L. Tolstoja, I. Krilova, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.

Upečatljiva karakteristika igara djece nakon 6 godina je njihov djelomični prelazak na govorni plan. To je zbog tendencije kombiniranja različitih tipova priča, uključujući igre fantazije. Postaje osnova ili važan dio kazališne igre u kojoj se nadopunjuju stvarni, književni i fantazijski planovi. Za starije predškolce karakteristične su igre "sa nastavkom". Savladavaju i novu igru ​​„U pozorište“, koja uključuje kombinaciju igranja uloga i pozorišne igre, zasnovanu na upoznavanju pozorišta, aktivnosti ljudi koji učestvuju u produkciji predstave.

Djeca razvijaju posebne vještine koje osiguravaju razvoj kompleksa pozicija u igri.

Prva grupa vještina povezana je sa poboljšanjem pozicije gledatelja kao "pametnog, ljubaznog savjetnika".

Druga grupa uključuje produbljivanje pozicije "umjetnika", razvoj sposobnosti izražavanja stava prema ideji predstave, junaka i izražavanja pomoću skupa neverbalnih, intonacijskih i jezičkih sredstava. ekspresivnost.

Treća grupa osigurava formiranje pozicije „reditelj-scenarist“, što podrazumijeva sposobnost da svoje ideje realizuju ne samo sami, već i organiziranjem aktivnosti druge djece.

Četvrta grupa omogućava djetetu da savlada neke od vještina kostimografa, tj. sposobnost određivanja mjesta "scene" i "gledališta", odabira, kreativnog korištenja zamjenskih predmeta i samostalno izrađenih atributa i elemenata kostima, izrade postera, pozivnica i sl.

Peta grupa vještina uključuje korištenje pozitivnih metoda komunikacije sa vršnjacima u procesu planiranja igre, tokom njenog toka (prelazak sa plana igre na plan realnih odnosa) i prilikom analize rezultata pozorišne predstave.

Djeca svoju samostalnost i subjektivnu poziciju u pozorišnoj igri pokazuju slikovitije i na različite načine. To se, između ostalog, postiže podsticanjem njihovog interesovanja za kreativnost i improvizaciju u procesu osmišljavanja sadržaja igre i utjelovljenja željene slike uz pomoć izražajnih sredstava. Konkretnim primjerima potrebno je pomoći djetetu da shvati da je "najbolja improvizacija uvijek pripremljena". Priprema se postiže prisustvom prethodnog iskustva, sposobnošću tumačenja sadržaja teksta i sagledavanja slika likova, određenim stepenom razvijenosti različitih sredstava za ostvarivanje sopstvenih ideja itd. Rješenje ovog problema zahtijeva da se djeci da pravo izbora sredstava za improvizaciju i samoizražavanje.

Realizacija ovih zadataka i sadržaja rada sa decom svih starosnih grupa zahteva vođenje računa o osnovnim principima organizovanja pozorišne igre.

2.4 Oblici organizacije pozorišnih aktivnosti

Na osnovu zadataka za razvoj pozorišne aktivnosti sa predškolcima utvrđuje se njen sadržaj rada u vrtiću. U ovom slučaju, oblici organizacije mogu biti različiti. Na primjer, L.V. Kutsakov i S.I. Merzljakov razlikuju: časove (frontalne, podgrupne i individualne), praznike, zabavu, predstave, pozorišne predstave). Glavni oblik je zanimanje, uz koje su mogući i drugi jednako važni oblici organizovanja pozorišnih aktivnosti.

L.V. Kutsakov i S.I. Merzljakov je identifikovao sledeće vrste pozorišnih časova: fragmentarne (u drugim časovima), tipične, dominantne, tematske, integrativne, probne.

standardno,koje obuhvataju sledeće aktivnosti: pozorišnu i igricu, ritmoplastiku, umetnički govor, pozorišnu azbuku (osnovna znanja iz pozorišne umetnosti).Dominantno -dominira jedna od ovih aktivnosti.tematski,na kojima su sve gore navedene aktivnosti objedinjene jednom temom, na primjer: „Šta je dobro, a šta loše?“, „O psima i mačkama“ itd.

Kompleks -koristi se kao sinteza umjetnosti. Daje se ideja o specifičnostima umetničkih formi (pozorište, koreografija, poezija, muzika, slikarstvo), o savremenim tehničkim sredstvima (audio i video materijali). Kombinuju se sve vrste umjetničke djelatnosti, izmjenjuju se, postoje karakteristike sličnosti i razlike u djelima, izražajnim sredstvima svake vrste umjetnosti, koja sliku prenose na svoj način.

integrisan gdekao osnovna vrsta aktivnosti nije samo umjetnička, već i svaka druga djelatnost.

Probe su tona kojoj se izvodi „progon” predstave koja se priprema za uprizorenje ili njenih pojedinačnih fragmenata. Prilikom organiziranja nastave treba imati na umu da znanja i vještine stečene bez želje i interesa ne potiču kognitivnu aktivnost predškolaca.

Pozorišne aktivnosti u vrtiću mogu se organizovati u jutarnjim i večernjim satima - u vanredno vrijeme; organski uključeni u ostale časove (muzički, likovni i dr.), kao i posebno planirani u sedmičnom rasporedu nastave na maternjem jeziku i upoznavanje sa spoljnim svetom.

Poželjno je da se svi organizovani oblici pozorišne aktivnosti odvijaju u malim podgrupama, što će osigurati individualan pristup svakom djetetu. Štaviše, svaki put podgrupe treba formirati drugačije, u zavisnosti od sadržaja nastave.

Nastava treba istovremeno da obavlja kognitivnu, vaspitnu i razvojnu funkciju i nikako da se svodi samo na pripremu predstava. Njihov sadržaj, oblici i metode vođenja treba istovremeno da doprinesu postizanju tri glavna cilja: razvoju govora i veština u pozorišnim i izvođačkim aktivnostima; stvaranje atmosfere kreativnosti, socijalnog i emocionalnog razvoja djece. Dakle, sadržaj ovakve nastave nije samo upoznavanje s tekstom, bilo kojim književnim djelom ili bajkom, već i upoznavanje s gestovima, izrazima lica, pokretom, kostimima, mizanscenom, tj. sa "znakovima" vizuelnog jezika. Takođe, sadržaj pozorišne nastave obuhvata: gledanje lutkarskih predstava i razgovor o njima; igre - dramatizacija; igranje raznih bajki i dramatizacija; vježbe za formiranje izražajnosti izvedbe (verbalno i neverbalno); vježbe za socijalni i emocionalni razvoj djece.

Tako će pozorišne aktivnosti doprinijeti razvoju samopouzdanja kod djece, formiranju vještina socijalnog ponašanja kada će svako dijete imati priliku da se izrazi u ulozi određenog lika. Da biste to učinili, potrebno je koristiti različite tehnike: izbor uloga od strane djece po volji; postavljanje ne samo hrabre, već i stidljive djece u glavne uloge; raspodjela uloga na karticama (djeca uzimaju iz ruku odgajatelja bilo koju karticu na kojoj je lik shematski prikazan); igrajući sve uloge sva djeca redom.

Čak je i ideja podjele djece na "umjetnike i gledaoce" neprihvatljiva; na "stalno izvođenje" i "stalno gledanje" kako drugi igraju. Nemoguće je dopustiti strah od greške u atmosferi nastave kako se djeca ne bi plašila izaći „na scenu“. Stoga, kada nudi da se nešto "igra" ili "pokaže", nastavnik mora polaziti od realnih mogućnosti određene djece. Zato se pred nastavnikom nalaze dva glavna zadatka: 1) da razume, da razume šta beba oseća, čemu su usmerena njegova iskustva, koliko su duboka i ozbiljna; 2) pomoći mu da potpunije izrazi svoja osećanja, stvori mu posebne uslove u kojima će se manifestovati njegova aktivnost, njegovu pomoć onima za koje je čuo.

U skladu s tim, praktično djelovanje svakog djeteta je najvažniji metodološki princip za izvođenje ovih časova.

Individualni rad. Drugi oblik organizacije pozorišnih aktivnosti je rad u paru vaspitača sa djetetom - jedan na jedan. Takva obuka se često naziva individualnim učenjem. U procesu individualnog rada postoji blizak kontakt nastavnika i djeteta. To vaspitaču daje dublje razumijevanje djetetovih osjećaja, da razumije čemu su njegova iskustva usmjerena, koliko su duboka i ozbiljna; pomaže vaspitaču da identifikuje nedostatke u znanju, otkloni ih uz pomoć sistematskog rada. Takođe, individualni rad pomaže da se dijete pripremi za predstojeće aktivnosti (čas, igra - dramatizacija, rad u predstavi). U procesu ovog rada znanja, vještine i sposobnosti se konsoliduju, uopštavaju, dopunjuju, sistematizuju u daljim aktivnostima.

Samostalna aktivnost djece - pozorišne igre.Pozorišne igre djeca uvijek vole. Veliki svestrani uticaj pozorišnih igara na ličnost deteta omogućava im da se koriste kao snažno, ali ne i nametljivo pedagoško sredstvo, jer se beba tokom igre oseća opušteno, slobodno, prirodno. Dakle, u procesu igre djeca razvijaju vještine samostalnih radnji, koje se sastoje u tome da mogu razmišljati o ideji bez vanjske pomoći, pronaći vizualna i izražajna sredstva za njenu provedbu, dosljedno provoditi plan, kontrolirati svoje akcije u različitim vrstama pozorišnih aktivnosti, biti sposoban da glumi u raznim situacijama.

U samostalnoj pozorišnoj aktivnosti djece dijete ne samo da prima informacije o svijetu oko sebe, zakonima društva, ljepoti ljudskih odnosa, već uči i živjeti u ovom svijetu, graditi svoje odnose, a za to je potrebna kreativna aktivnost. pojedinca (pažnja, mašta, logika, emocionalno pamćenje, dobro razvijen govor, izrazi lica), odnosno sposobnost da se zadrži u društvu.

Zabava. U vrtiću se velika pažnja poklanja skladnom odgoju svakog djeteta. Izvodi se u učionici likovne umjetnosti, u razvoju govora, na časovima muzike. Zabava, takoreći, objedinjuje sve vrste umjetnosti, omogućuje njihovo kreativno korištenje, izaziva emocionalni odgovor kod djece pri percipiranju poetske riječi, melodije, vizualnih i umjetničkih slika. Postoji mnogo vrsta zabave. Jedna od vrsta je pozorišna zabava. Obuhvata pozorišne predstave, koncerte, predstave sa učešćem profesionalnih umetnika, kao i one koje pripremaju radnici vrtića, učenici i roditelji.

Praznici. Praznici, kao i zabava, trebaju donijeti radost i pružiti svima priliku da pokažu svoje umjetničke sposobnosti, emocionalnu podložnost i kreativnu aktivnost.

Da bi praznik bio efikasan oblik organizovanja pozorišnih aktivnosti dece, potrebno je sa njima svakodnevno voditi sistematski rad, razvijajući njihove sposobnosti, ukus, kreativnu aktivnost u muzičkim, likovnim, govornim, likovnim aktivnostima, obezbeđujući njihovo sticanje vještine.

Vaspitač treba zapamtiti da je svečani matine prije svega radost za djecu. Ovo je izvor utisaka koje dijete može dugo zadržati. Ovo je moćno sredstvo za formiranje moralnih i estetskih osećanja. Dakle, dobra priprema, dobro osmišljen scenario, jasna organizacija - sve to određuje ponašanje i raspoloženje svakog djeteta na odmoru, djelotvornost utjecaja različitih vrsta umjetnosti. Djeca treba da budu radosna, vesela, slobodna i opuštena. Međutim, ne treba dozvoliti neobuzdanu zabavu, koja previše uzbuđuje djecu.

Kružni rad. Takođe, jedan od oblika organizovanja pozorišnih aktivnosti dece u predškolskoj obrazovnoj ustanovi je rad u krugu, koji doprinosi rešavanju sledećih zadataka: razvoj dečje mašte, mašte, svih vrsta pamćenja, svih vidova kreativnosti (umetničkog stvaralaštva). i govor, muzika i igre, ples, scena) i još mnogo toga.

2.5 Metode i tehnike za razvoj pozorišnih aktivnosti kod djece starijeg predškolskog uzrasta

N. Karpinskaya je predložila metodologiju za rad s djecom u pozorišnim aktivnostima u učionici. Rad se gradi po fazama: 1) u prvoj fazi deca kolektivno reprodukuju tekst bajke; 2) u drugoj fazi jedno dete se poziva da čita za sve likove bajke; 3) u trećoj fazi deca obavljaju niz kreativnih zadataka (iskazuju radost, strah i sl.); 4) u četvrtoj fazi bajka se čita po ulogama itd. .

Efikasnost pozorišne aktivnosti umnogome zavisi od njene integracije sa likovne umjetnosti djeca. U procesu dekorativnog i dizajnerskog stvaralaštva, djeca imaju priliku razmišljati, razmišljati, pamtiti i maštati, što također pozitivno utiče na ekspresivnost kreiranih slika.

Od nesumnjivog interesa za praktičare je smjernice o pozorišnim i igračkim aktivnostima predškolaca koje je razvila L.P. Bochkareva.

Na osnovu analize naučne i metodološke literature, autor opisuje vrste pozorišnih predmetnih igara i daje detaljan opis svake od njih. Naravno, vrste kazališnih igara su različite. One se međusobno nadopunjuju i mogu zauzeti mjesto koje im pripada u obrazovanju vaspitno-obrazovni rad vrtića i učinite život djeteta svjetlijim, bogatijim i raznovrsnijim.

Ove preporuke će se dotaknuti još jednog vrlo važnog aspekta rada sa djecom koji se odnosi na izradu igračaka za pozorišne aktivnosti i stvaranje ambijenta za igru ​​u grupi i na gradilištu. Dato je okvirno dugoročno planiranje ovog rada, počevši od četvrte godine života.

Autor preporuka, naravno, dobro zna sa kakvim se stvarnim poteškoćama suočavaju praktičari u organizovanju i vođenju pozorišnih aktivnosti. Prije svega, to je zbog nedostatka vremena za učenje, zbog čega se radi sa djecom u ovom pravcu odvija se u bliskoj vezi sa časovima razvoja govora, upoznavanja sa spoljnim svetom i likovne umetnosti.

Analiza metodološke literature i radnog iskustva pokazuje da su naučnici i praktičari pri razvijanju pozorišnih i igračkih aktivnosti posebnu pažnju posvećivali razvoju dječijeg stvaralaštva. Kao rezultat toga, pronađene su zanimljive metodološke tehnike, na primjer:

Pozovite djecu da samostalno osmisle priču sa dvije zamišljene igračke i istuku je; pročitajte djeci poznatu bajku i pozovite ih da smisle novu, ali sa istim likovima (O. Lagutkina);

Ponuditi deci nekonvencionalan set lutaka za komponovanje scena i predstava za uloge različitih konteksta - Deda Mraz i Žaba, Snežana i Petruška (T. Nemenova);

Dajte djeci priliku da igraju kontrastne uloge - strogo medvjedića i malog medvjedića, ljutog psa i bespomoćnog šteneta (G. Prima).

Analiza savremene prakse predškolskog vaspitanja i obrazovanja omogućava nam da zaključimo da se sve više pažnje od strane vaspitača poklanja otkrivanju potencijala deteta, njegovog skrivenog talenta kroz pozorišnu umetnost.

Metode rada na organizaciji igara - dramatizacija:1) metoda modeliranja situacija - podrazumeva kreiranje zapleta-modela, situacija-modela, skica zajedno sa decom; 2)kreativna metoda razgovora- uključuje uvođenje djece u umjetnička slika kroz posebnu formulaciju pitanja, taktiku dijaloga; 3) metoda asocijacija – omogućava da se djetetova mašta i razmišljanje probudi kroz asocijativna poređenja i potom, na osnovu nastalih asocijacija, kreiraju nove slike u umu.

Opšte metode vođenja igre - dramatizacije su direktne (nastavnik pokazuje metode radnje) i indirektne (nastavnik podstiče dijete na samostalno djelovanje) metode.

Zaključci o drugom poglavlju

U procesu pozorišnih igara: znanje djece o svijetu oko sebe širi i produbljuje; razvijaju se mentalni procesi: pažnja, pamćenje, percepcija, mašta; stimuliraju se mentalne operacije; dolazi do razvoja različitih analizatora: vizuelnog, slušnog, motoričkog govora; aktiviraju se i poboljšavaju vokabular, gramatička struktura govora, izgovor zvuka, veštine koherentnog govora, melodijsko-intonaciona strana govora, tempo, ekspresivnost govora; poboljšavaju se motoričke sposobnosti, koordinacija, uglađenost, uklopljivost, svrsishodnost pokreta; razvija se emocionalno-voljna sfera; ponašanje je ispravljeno. razvija se osjećaj kolektivizma, odgovornosti jedni za druge, formira se iskustvo moralnog ponašanja; stimuliše se razvoj kreativne, tragačke aktivnosti, samostalnosti; Učešće u pozorišnim igrama djeci daje radost, pobuđuje aktivno interesovanje, osvaja ih.

3. Pozorište lutaka

Pozorište lutaka je najčešći oblik organizacije slobodno vrijeme djece u vrtiću. Sama lutka je vrlo bliska dječjoj percepciji, jer su oni s ovom igračkom upoznati od ranog djetinjstva, pa je stoga doživljavaju kao bliskog prijatelja.

Pozorište lutaka postoji jako dugo. Drevni narodi su vjerovali da različiti bogovi, zli i dobri duhovi, natprirodna bića žive na nebu, na zemlji, pod zemljom, u vodi. Da bi im se pomolili, ljudi su pravili slike velikih i malih lutaka od kamena, gline, kosti ili drveta. Igrali su oko takvih lutaka, nosili ih na nosilima, vozili na kočijima, na leđima slonova, uređivali lukave sprave za otvaranje očiju, klimanje glavama, otkrivanje zuba na lutke. Postepeno su takvi spektakli sve više ličili na pozorišne predstave. Hiljadu godina u svim zemljama svijeta, uz pomoć lutaka, igrale su se legende o bogovima, demonima, džinovima, anđelima, ismijavali su se ljudski poroci: glupost, pohlepa, kukavičluk, okrutnost. u Rusiji u 17. veku. Najpopularnije lutkarsko pozorište bilo je pozorište Petruška. Peršun je omiljeni lik ludaka koji su priredili predstavu za publiku. Ovo je odvažni hrabar i nasilnik, koji je u svakoj situaciji zadržao smisao za humor i optimizam. U XVIII vijeku. U Rusiji se pojavila Petruška - lutka za rukavice, kojom je upravljao lutajući lutkar. Pozorište lutaka je vrsta pozorišne predstave u kojoj glume lutke, koje pokreću glumci lutkari, najčešće skriveni od publike.

3.1 Vrste pozorišta

Postoji nekoliko klasifikacija lutkarskih igara za predškolsku djecu. Na primjer, nastavnici L.V. Kutsakova, S.I. Merzljakov smatra: 1) stono pozorište lutaka (pozorište na ravnoj slici, na krugovima, magnetni sto, stožac, pozorište igračaka (gotovo, domaće); 2) pozorište plakata (flanograf, senke, magnetni poster, stalak); 3) pozorište na ruci (prst, slike na ruci, rukavice, rukavice, senke); 4) jahanje lutaka (na gapitu, na kašikama, bibabu, štapu); 5) podne lutke (lutke, konus pozorište); 6) pozorište žive lutke (pozorište sa "živom lutkom", u prirodnoj veličini, lutkarski ljudi, pozorište maski, tanta-moreski).

Na primjer, G.V. Genov klasifikuje tipove pozorišta za predškolsku decu na sledeći način: karton; magnetni; desktop; pet prstiju; maske; sjene za ruke; "žive sjene"; sjena prstiju; pozorišna knjiga; lutkarsko pozorište za jednog izvođača.

T.N. Karamanenko, Yu.G. Karamanenko, jedna od vrsta pozorišnih igara - pozorište lutaka okarakterisano je kao sintetička umetnost, sa čitavim nizom umetničkih sredstava uticaja na decu. Autori ih dele na sledeće tipove: 1) pozorište slika, predstavljeno ravnim slikama: flanelograf; slike na kartonu, predstavljene kartonskim ukrasima koji se kreću po stolu uz pomoć postolja; 2) pozorište igračaka koje koristi obične dječije lutke i igračke; 3) pozorište peršuna, gde lutkar stavlja lutku peršuna na ruku, kontroliše lutku, govori u njeno ime.

3.2 Vrste lutaka

1) jahaće lutkarsko kazalište; 2)Tpozorište srednjih lutaka; 3)TTheatre of Grassroots.

jahanje lutaka- tj. one koje su u toku predstave iznad ekrana, iznad lutkara koji sa njim radi. Termin su u opticaj uveli ruski narodni lutkari, koji suprotstavljaju jahaće lutke i lutke. Lutke za jahanje, pak, podijeljene su u nekoliko tipova.

Rukavicalutka se stavlja na ruku lutkara i kontroliše se prstima i rukom. Lutke rukavice se nose na glumčevoj ruci kao rukavice. Osnova takve lutke je kućište na koje su pričvršćene ručke i glava. Odijelo je prišiveno za pokrivač.

Ruka lutkara može se postaviti na različite načine. Drške se izrađuju duže, na njih se pričvršćuju štapovi ili žičani štapovi. Sa ovim dizajnom, lutka se kreće prirodnije i glatko.

Lutka za rukavice je male veličine, njene drške su male i strše gore. Lutki najčešće nedostaju noge, ali se one mogu pričvrstiti i pokrenuti drugom rukom u izvedbi. Ručke lutke su sašivene kao rukavice, prsti su punjeni i prošiveni, zalijepljeni za patrone (u obliku prstena, naprstka prema veličini prstiju lutkara). Ručke sa patronama su pričvršćene na kućište lutke. U glavu lutke je umetnut i uložak.

Petrushka doll. Lutke rukavice, bez obzira na to koga predstavljaju, zovu se peršun lutka, pošto je čuvena Petruška postala prvi lik ove vrste lutaka. Od ove vrste prave životinje - "peršun" i ptice.

Bibabo lutke. Način na koji rade je da se stavljaju na ruku. Na kažiprstu - glava lutke, a palac i srednji prst služe kao ruke. Za njih su sašivene haljine, ukrašene detaljima (džep, kecelja, kaiš). Glave se mogu napraviti od pjenaste gume, papirne mase, tkanine, papir-mašea.

trskalutka koja je dobila ime po štapovima kojima glumac kontroliše svoje pokrete. Lutka na štapovima ima sljedeću spravu: glava joj je postavljena na štap, koji lutkar drži u desnoj ruci. Tanke, dugačke, ali čvrste šipke od trske pričvršćene su na zapešća lutke. Lijevom rukom umjetnik upravlja rukama lutke.

Lutka od trske ima duge ruke, pokreti su graciozniji od onih lutke rukavice. Ali lutka peršuna ima više mogućnosti da rukuje raznim predmetima: može podići bilo koji predmet, spustiti ga, odnijeti - naravno, prsti umjetnika pomažu lutki.

Lutka od trske je veća od lutke rukavice, mnogo je teže raditi s njom. Za lutkarske predstave se prave prilično složene lutke, štapovi su maskirani skrivenim mehanizmima kako ne bi odvlačili pažnju publike.

Prstlutke su najmanji "umjetnici", obično im je visina samo 7-9 cm.To su lutke - naprstke, šeširi, prstenje, lutke koje se nose na cijeli prst, lutke od šišarki i cilindri. Ove lutke su veoma jednostavne za izradu. Napravljene su od dvije ploče od filca ili drape, našivene po rubovima, ali veličine prsta. Takve lutke su sasvim prikladne za kućne performanse. Nije potrebno praviti ukrase, ali draped naslon stolice može postati paravan.

Lutka za prste može se napraviti od loptice za stoni tenis, loptice za zvečke za bebe, kutije za jaja Kinder iznenađenja. Napravimo rupu za prst i ukrasimo igračku. Na ruku stavljamo običnu rukavicu ili konus od preklopa od tkanine.

Srednje lutke su voluminozne, kojima upravljaju glumci-lutkari ili sa strane ili iznutra velikih lutaka, unutar kojih se nalazi glumac-lutkar.

Pozorišta sjenaima ih u mnogim zemljama svijeta, ali po njima su posebno poznate zemlje Istoka - Indonezija, Koreja, Kina, Japan, Indija. Karakteristika pozorišta senki je da su sve lutke ravne. Lutka ima jasnu, izraženu siluetu, pa se najčešće prikazuje u profilu. Prezentacija će zahtijevati dobro osvetljenje i ravni ekran.

životna lutkaje lik koji je po veličini jednak ljudskom rastu, koristi se kao specijalizovani kostim za razne događaje i praznike. Takve lutke su veoma važan dio promocija, dječjih zabava, zabavnih događaja, raznih tematskih zabava, kao i korporativnih događanja.

U teatru narodnih lutaka koriste se lutke koje se kreću uz pomoć konca, žice ili šipki od metala i drveta. Sve lutke su kontrolisane odozgo. Kao iu pozorištu jahaćih lutaka, u pozorištu pučkih lutaka gledalac ne vidi lutkare - oni su prekriveni gornjom zavesom ili živom ogradom. U nekim predstavama, glumci se mogu pojaviti pred publikom u pola visine ili čak u potpunosti.

Lutka(od ital. marionetta) - vrsta kontrolisane pozorišne lutke, koju lutkar pokreće uz pomoć konca ili metalne šipke.

Lutka je obično gotovo u potpunosti izrađena od tkanine, ali su neki dijelovi napravljeni od drugih materijala. Najčešće korišteni materijal je glina. Konopci su pričvršćeni za ruke, noge, torzo i glavu lutke, provučeni kroz rupe takozvanog "križa", kroz koji lutka vrši ljudske pokrete.

3.3 Organizacija kutka pozorišnih aktivnosti

U vrtićkoj grupi preporučuje se organizovanje kutaka za pozorišne igre i predstave. Odvajaju prostor za rediteljske igre s prstima, stolom, pozorištem plakata, pozorištem na rukavicama, pozorištem lopti i kockica, kostimima (N.V. Miklyaeva).

U uglu se nalaze (V.A. Derkunskaya):

razne vrste pozorišta (bibabo, sto, pozorište senki, prstiju, flanelografsko pozorište, lutkarsko pozorište itd.);

rekviziti za izvođenje scena i predstava (komplet lutaka, platna lutkarskih pozorišta, kostimi, elementi kostima, maske);

atributi za različite pozicije u igri (pozorišni rekviziti, šminka, scenografija, rediteljska fotelja, , knjige, uzorci muzičkih djela, mjesta za gledaoce, plakati, programi, blagajna, karte, dvogled, "novac", brojevi, vrste papira, tkanine, boje, flomasteri, ljepilo, olovke, konci, dugmad, kutije, limenke, prirodni materijal).

IN književni kutak pohranjuju se knjige-igračke čije su stranice u obliku jastuka i podsjećaju na gumene igračke; Sklopive knjige; panoramske knjige. Knjige obložene tkaninom sa reljefnim aplikacijama i koje predstavljaju paravan za igranje lutkarskih predstava imaju kao dodatak 2-3 lutke "rukavice". Za stariju djecu - publikacije sa audiovizuelnim, optičkim efektima, elektronskim dijelovima i drugim oblicima igre.

Zaključci o trećem poglavlju

Postoje tri glavne vrste lutkarskih pozorišta:

Pozorište jahaćih lutaka (rukavica, veliki štap i lutaka drugih dizajna), upravljano odozdo. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa obično su skriveni od publike ekranom, ali se dešava i da nisu sakriveni i da su publici vidljivi u cijelosti ili polovinom svoje visine.

Pozorište narodnih lutaka (lutkarske lutke), koje se upravlja odozgo uz pomoć niti, šipki ili žica. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa najčešće su takođe skriveni od publike, ali ne paravanom, već gornjom zavesom ili ogradom. U nekim slučajevima, lutkari su, kao u jahaćim lutkarskim pozorištima, vidljivi publici u cijeloj ili polovici svoje visine.

Lutkarsko pozorište srednjih (ne jahaćih i nižih) lutaka kontrolisanih na nivou lutkara. Srednje lutke su voluminozne, kojima upravljaju glumci-lutkari ili sa strane ili iznutra velikih lutaka, unutar kojih se nalazi glumac-lutkar. Među srednjim lutkama su, posebno, lutke Pozorišta senki. U takvim pozorištima lutkari nisu vidljivi publici, jer se nalaze iza paravana na koji se projektuju sjene ravnih ili neravnih lutaka. Lutke lutke koriste se kao glumci srednjih lutaka, kojima upravljaju lutkari iza lutaka, vidljivi ili nevidljivi publici. Ili lutke za rukavice ili glumačke lutke drugih dizajna.

4. Uloga nastavnika u organizaciji pozorišnih aktivnosti

4.1 Vještine i vještine nastavnika u organizaciji pozorišnih aktivnosti

Vjerovatno nema takvog vrtića u kojem vaspitači ne bi koristili pozorišne aktivnosti u svom radu. To je postala dobra tradicija. Pozorišna i kreativna aktivnost djece, naravno, neće se pojaviti sama od sebe. U tome veliku ulogu igra učitelj, koji vješto usmjerava ovaj proces.

Neophodno je da vaspitač ne samo da ekspresivno nešto pročita ili ispriča, da ume da gleda i vidi, sluša i čuje, već i da bude spreman na svaku „transformaciju“, odnosno da savlada osnove glume, kao i osnove režije. vještine. To je ono što dovodi do povećanja njegovog kreativnog potencijala i pomaže u poboljšanju pozorišnih aktivnosti djece. Jedan od glavnih uslova je emocionalni odnos odrasle osobe prema onome što se čita. Prilikom čitanja djeci nije potrebna toliko umjetnost koliko iskrenost i iskrenost osjećaja nastavnika, koji su za njih uzor emotivnog odnosa prema određenim situacijama. Intonacija glasa nastavnika je uzor. Stoga, prije nego što ponudite djeci bilo kakav zadatak, trebali biste više puta vježbati sebe.

Velika uloga nastavnika je u trenutku prenošenja situacije u kojoj se radnja odvija. Verbalni opis budi dječiju fantaziju, maštu. Stoga je potrebno što češće i detaljnije razgovarati o budućim scenarijima s djecom.

Dakle, rad samih nastavnika zahtijeva od njih potrebne umjetničke kvalitete, želju da se profesionalno bave razvojem scenske plastike i govora, muzičke sposobnosti. Uz pomoć pozorišne prakse, nastavnik akumulira znanja, vještine i sposobnosti potrebne za njega u obrazovnom radu. Postaje otporan na stres, umjetnički, stječe rediteljske kvalitete, sposobnost zainteresiranja djece za izražajno utjelovljenje u ulozi, njegov govor je figurativan, koriste se „govorni“ gestovi, izrazi lica, pokreti, intonacije. Nastavnik mora biti sposoban izražajno čitati, pričati, gledati i vidjeti, slušati i čuti, biti spreman za svaku transformaciju, tj. posjeduju osnove glumačkih i rediteljskih vještina.

Glavni uvjeti su emocionalni stav odrasle osobe prema svemu što se dešava, iskrenost i iskrenost osjećaja. Intonacija glasa nastavnika je uzor. Pedagoško vođenje igračkih aktivnosti u vrtiću obuhvata: 1) vaspitanje deteta u osnovama opšte kulture; 2) upoznavanje dece sa pozorišnom umetnošću; 3) razvijanje kreativnih aktivnosti i vještina igre djece.

Nastavnik mora biti izuzetno taktičan. Na primjer, fiksacija emocionalnih stanja djeteta treba da se odvija prirodno, uz maksimalnu dobronamjernost od strane nastavnika, a ne da se pretvara u časove izraza lica.

Moramo imati na umu da dijete predškolskog uzrasta nije profesionalni glumac, ono uvijek „igra pozorište“. Pozorišna djelatnost je po svojoj prirodi kreativna i treba je izvoditi u slobodnoj, lakoj formi. Nije uvijek potrebno točno pratiti tekst, naprotiv, moguće je i potrebno odstupiti od njega, pribjeći improvizaciji. Zadatak nastavnika je da podstakne "glumca" da eksperimentiše, mašta, koristi znanje o životu. Učitelj mora djetetu pružiti slobodu djelovanja i vješto kombinovati njegove fantazije u koherentnu zaplet.

Ni u kom slučaju ne treba vršiti pritisak, poređenje, procenu, osudu. Naprotiv, potrebno je dati djeci priliku da progovore, da pokažu unutrašnju aktivnost. Učitelj mora striktno osigurati da svojom glumačkom aktivnošću i labavošću ne potisne plašljivo dijete, ne pretvori ga samo u posmatrača.

Neprihvatljivo je dijeliti se na "umjetnike" i "gledaoce", odnosno na stalno izvođenje i stalno ostajanje da gleda kako drugi "igraju".

Sam nastavnik treba da bude u stanju da izražajno čita, priča, gleda i vidi, sluša i čuje, da bude spreman za svaku transformaciju, tj. ovladaju osnovama glumačkih i rediteljskih vještina. Jedan od glavnih uslova je emocionalni stav odrasle osobe prema svemu što se dešava, iskrenost i iskrenost osjećaja. Intonacija glasa nastavnika je uzor. Stoga, prije nego što ponudite djeci bilo kakav zadatak, trebali biste više puta vježbati sebe.

4.2 Glavna područja rada sa djecom

Pozorišna igra.Zadaci pozorišne igre su naučiti djecu da se kreću u prostoru, da budu ravnomjerno raspoređeni na mjestu, da izgrade dijalog sa partnerom na zadatu temu.

Razvijati sposobnost voljnog naprezanja i opuštanja pojedinih mišićnih grupa, pamtiti riječi junaka predstava, razvijati vizualnu slušnu pažnju, pamćenje, zapažanje, maštovito mišljenje, fantaziju, maštu, zanimanje za pozorišnu umjetnost.

Pozorišne igre su zasnovane na odglumljivanju bajki. Ruska narodna bajka raduje djecu optimizmom, dobrotom, ljubavlju prema svemu živom, mudrom jasnoćom u razumijevanju života, simpatijom prema slabima, lukavstvom i humorom, dok se formira iskustvo vještina društvenog ponašanja, a omiljeni likovi postaju uzori.

Ritmoplastika. Zadaci ritmoplastike su razvijanje sposobnosti proizvoljnog reagovanja na naredbu ili muzički signal, spremnost za usklađeno djelovanje, razvijanje koordinacije pokreta, učenje pamćenja zadanih poza i njihovo figurativno prenošenje.

Kultura i tehnika govora.Zadaci: razvijati govorno disanje i pravilnu artikulaciju, jasnu dikciju, raznovrsnu intonaciju, logiku govora; naučiti sastavljati kratke priče i bajke, odabrati najjednostavnije rime; izgovarati zverkalice i pjesme, nadopuniti vokabular.

Osnove pozorišne kulture.Uloga učitelja u vaspitanju osnova opšte kulture je da vaspitava dete u potrebama duhovne prirode, koje su glavna motivaciona snaga ponašanja pojedinca, izvor njegove aktivnosti, osnova celokupnog složenost sistema motivacije koji čini srž ličnosti. Tome doprinosi usađivanje moralnih normi, moralna i vrijednosna orijentacija djece na visokoumjetničke primjere (u muzici, likovnoj umjetnosti, koreografiji, pozorišnoj umjetnosti, arhitekturi, književnosti), usađivanje komunikacijskih vještina i interakcije s partnerom u raznim aktivnosti.

Zadaci: Upoznati djecu sa pozorišnom terminologijom, sa glavnim vidovima pozorišne umjetnosti, negovati kulturu ponašanja u pozorištu.

Radite na predstavi.Zadaci: naučiti sastavljati etide prema bajkama; razvijati vještine djelovanja sa zamišljenim objektima; razviti sposobnost upotrebe intonacija koje izražavaju različita emocionalna stanja (tužna, radosna, ljuta, iznenađena, oduševljena, žalosna itd.).

Zaključci o četvrtom poglavlju

Ogromnu ulogu u organizaciji pozorišnih aktivnosti igra pedagog, koji vješto upravlja ovim procesom. Neophodno je da vaspitač ne samo da ekspresivno nešto pročita ili ispriča, da ume da gleda i vidi, sluša i čuje, već i da bude spreman na svaku „transformaciju“, odnosno da poseduje osnove glume, kao i osnove glume. režijske vještine.U tokuskup klasau pozorišnim aktivnostima rješavaju se sljedeći zadaci: razvoj kreativnih sposobnosti i kreativne samostalnosti predškolca; razvijanje interesovanja za različite vrste kreativnih aktivnosti; ovladavanje vještinama improvizacije; razvoj svih komponenti, funkcija i oblika govorne aktivnosti, poboljšanje kognitivnih procesa.

Zaključak

Kazališna aktivnost djece je svrsishodna, odnosno omogućava vam da uspješno rješavate mnoge obrazovne i obrazovne zadatke predškolske ustanove.

Ima određene oblike organizovanja: zanimanje, individualni rad, samostalne pozorišne aktivnosti dece, zabava, rad u krugu.

U procesu stvaranja pozorišne predstave, djeca uče da izražavaju osjećaje i misli u umjetničkom obliku i na taj način oslobađaju svoju ličnost. Koristeći cijeli najbogatiji arsenal pozorišnih sredstava, oni također dobijaju čisto igrivo zadovoljstvo, što im omogućava da duboko konsoliduju svoje vještine.

Sintetička priroda pozorišne aktivnosti omogućava uspješno rješavanje mnogih obrazovnih i obrazovnih zadataka predškolske ustanove: njegovanje umjetničkog ukusa, razvijanje kreativnog potencijala, formiranje stalnog interesa za pozorišnu umjetnost, što će u budućnosti odrediti potrebe svakog djeteta. okrenuti se pozorištu kao izvoru emocionalne empatije, kreativnog učešća.

Pozorište u vrtiću će naučiti dijete da vidi lijepo u životu i ljudima; će u njemu izazvati želju, da unese lijepe i dobre stvari u život.

Pozorišne igre se igraju u licima književnih djela (bajke, priče, posebno napisane dramatizacije).

Sveobuhvatan razvoj djece kroz pozorišne igre bit će djelotvoran samo ako je to svrsishodan proces u kojem se rješava niz privatnih pedagoških zadataka u cilju postizanja krajnjeg cilja.

Pozorišne aktivnosti u vrtiću organizaciono mogu prožimati sve režimske trenutke: biti uključene u sve razrede, u zajedničke aktivnosti djece i odraslih u slobodno vrijeme, te se odvijati u samostalnim aktivnostima djece. Pozorišna djelatnost može se organski uključiti u rad različitih studija i kružoka; proizvodi pozorišne delatnosti (uprizorenje, dramatizacija, predstave, koncerti i sl.) mogu biti uključeni u sadržaje praznika i zabave. Pozorišne aktivnosti doprinose da život djece u grupi bude uzbudljiviji i raznovrsniji.

Dakle, pozorišna aktivnost u vrtiću ima za cilj razvijanje osjeta, osjećaja i emocija, razmišljanja, mašte, fantazije, pažnje, pamćenja, volje, kao i vještina i sposobnosti (govornih, komunikacijskih, organizacijskih, dizajnerskih, motoričkih).

Uloga nastavnika u organizovanju i izvođenju pozorišnih igara je veoma velika. Sastoji se od postavljanja dovoljno jasnih zadataka za djecu i prenošenja inicijative na djecu. Važno je vješto organizirati njihove zajedničke aktivnosti i usmjeriti ih u pravom smjeru, ne zanemariti niti jedno pitanje, kako organizacioni plan tako i pitanja koja se odnose na svako dijete lično (njegove emocije, iskustva, reakcije na ono što se dešava), na teškoće sa kojima se deca suočavaju. Veoma je važno da nastavnik ima individualan pristup svakom djetetu.

Dakle, pozorišna predstava treba da bude škola takve delatnosti u kojoj se podređenost nužnosti ne pojavljuje kao nametnuta spolja, već kao odgovor na vlastitu inicijativu dijete, po želji. Pozorišna predstava je po svojoj psihološkoj strukturi prototip buduće ozbiljne aktivnosti – života.

Spisak korišćene literature

Akulova O. A. Kazališne igre // Predškolsko obrazovanje. - 2005. - br. 4.- str. 57–64

Antipina E. A. Pozorišna aktivnost djece u vrtiću: igre, vježbe, scenariji. - M., TC Sfera, 2013. - 235c.

Artyomova L.V. Pozorišne igre za predškolce. - M., Prosveta, 2014. - 301 str.

Bochkareva L.P. Pozorišne i igračke aktivnosti predškolske djece. Metodički priručnik za specijaliste predškolskog vaspitanja i obrazovanja. - Uljanovsk, IPKPRO, 2013. - 213 str.

Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u detinjstvu - M., 1991. - 194 str.

Doronova T.N. Razvoj djece od 4 do 7 godina u pozorišnim aktivnostima / / Dijete u vrtiću. - 2001. - br. 2.

Zakharova B.E. Vještina glumca i reditelja. - M.: Prosvjeta, 1973. - 320 str.

Zimina I. Kazalište i kazališne igre u vrtiću // Predškolski odgoj. - 2005. - br. 4.

Pozorište za igru: Pozorišne aktivnosti djece 4-6 godina: Metod. priručnik za vaspitače predškolskih obrazovnih ustanova / T.N. Doronova. - M.: Prosvjeta, 2014.- 127 str.

Egorova T. A. Kompleksne klase baziran na bajkama za djecu od 4-6 godina. - Volgograd: Učitelj, 2013. - 67 str.

Ivancova L. Korzhova O. Svijet lutkarskog pozorišta. - Rostov na Donu, Feniks. - 2013. - 160 str.

Karpinskaya N.S. Dramske igre u razvoju dječjih kreativnih sposobnosti // Umjetnička riječ u obrazovanju predškolske djece - M., 1972. - 132 str.

Kozlova S. A. Predškolska pedagogija [Tekst]: udžbenik. dodatak za učenike srednje ped. udžbenik ustanove /S. A. Kozlova, T. A. Kulikova. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2014–432 str.

Lykova I. A. Pozorište senki juče i danas - S.P.b., 2012. - 234 str.

Lykova I. A. Pozorište na prstima - M. 2012. - 231 str.

Makhaneva M. D. Pozorišni časovi u vrtiću. - M., Kreativni centar Sfera, 2011. - 321 str.

Makhaneva M.D. Kazališna aktivnost predškolskog djeteta // Predškolsko obrazovanje. - 1999. - br. 11. - P.6–14.

Migunova E.V. Pozorišna pedagogija u vrtiću. - M.: TC Sphere, 2015. - 128 str.

Migunova E.V.Organizacija pozorišnih aktivnosti u vrtiću:Metoda nastave. dodatak; NovSU nazvan po Jaroslavu Mudrom. - Veliki Novgorod, 2016. - 126 str.

Miklyaeva N.V. Pedagoške situacije igre u iskustvu predškolske obrazovne ustanove.-M .: Iris-press, 2015. - 342 str.

Okhlopkova M. V. Psihološki i pedagoški pristupi kazališnim aktivnostima djece starijeg predškolskog uzrasta // Pedagoška izvrsnost: materijali III Intern. naučnim konf. (Moskva, jun 2013). - M.: Buki-Vedi, 2013. - S. 48-52.

Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Pozorišne igre u vrtiću. M., Školska štampa, 2011. - 128 str.

Sorokina N. F. Igramo lutkarsko pozorište. - M., ARKTI, 2011, 162 str.

Tomčikova S. N. Priprema učenika za kreativni razvoj Predškolci u pozorišnim aktivnostima: Obrazovni priručnik / S. N. Tomchikova. - Magnitogorsk: MaSU, 2012. - 90 str.

Furmina Ya. S. Mogućnosti kreativnih manifestacija starijih predškolaca u pozorišnim igrama: Likovno stvaralaštvo i dijete / ur. N. A. Vetlugina. - M.: Pedagogija, 1972. - S.87–99.

Churilova EG Metodologija i organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca i mlađih školaraca. - M., VLADOS, 2013. - 160 str.

Shchetkin A.V. Pozorišna aktivnost u vrtiću. - M.: Mozaik - Sinteza, 2013. - 356 str.

Yurina N.N. Kazališna djelatnost u vrtiću // Estetski odgoj i razvoj djece predškolske dobi / Ed. E.A. Dubrovskaya, S.A. Kozlova. - M., 2012.

Ogromnu ulogu u organizaciji pozorišnih aktivnosti ima nastavnik koji vješto vodi ovaj proces. Neophodno je da vaspitač ne samo da ekspresivno nešto pročita ili ispriča, da ume da gleda i vidi, sluša i čuje, već i da bude spreman na svaku „transformaciju“, odnosno da poseduje osnove glume, kao i osnove glume. režijske vještine. To je ono što dovodi do povećanja njegovog kreativnog potencijala i pomaže u poboljšanju pozorišnih aktivnosti djece.

Ni u kom slučaju ne treba vršiti pritisak, poređenje, procenu, osudu. Naprotiv, potrebno je dati djeci priliku da progovore, da pokažu unutrašnju aktivnost. Učitelj mora striktno osigurati da svojom glumačkom aktivnošću i labavošću ne potisne plašljivo dijete, ne pretvori ga samo u posmatrača. Ne smijemo dozvoliti djeci da se plaše izaći "na scenu", da se boje da naprave grešku. Neprihvatljivo je dijeliti na "umjetnike" i "gledaoce", odnosno na one koji stalno nastupaju i stalno ostaju da gledaju kako drugi "igraju".

Zajedničke pozorišne aktivnosti mogu uključivati ​​i igranje bajki, skečeva i dijaloga u ulogama zasnovanih na ilustracijama, samostalne improvizacije na teme preuzete iz života.

U procesu realizacije kompleksa zajedničkih pozorišnih aktivnosti rješavaju se sljedeći zadaci:

Razvoj kreativnih sposobnosti i kreativne samostalnosti predškolca;

Podizanje interesovanja za različite vrste kreativnih aktivnosti;

Ovladavanje improvizacijskim vještinama;

Razvoj svih komponenti, funkcija i oblika govorne aktivnosti;

Poboljšanje kognitivnih procesa.

Zajedničke pozorišne aktivnosti uglavnom se grade prema jednoj shemi:

Uvod u temu, stvaranje emocionalnog raspoloženja;

Pozorišne aktivnosti (u različitim oblicima), gdje nastavnik i svako dijete imaju priliku da ostvare svoj kreativni potencijal;

Emotivan zaključak koji osigurava uspjeh pozorišne aktivnosti.

Kako bi se sva djeca uključila u rad, preporučuje se korištenje različitih tehnika: izbor uloga djece po volji; imenovanje najsramežljivije, stidljive djece u glavne uloge; raspodjela uloga na karticama (djeca uzimaju iz ruku odgajatelja bilo koju kartu na kojoj je lik shematski prikazan), igranje uloga u parovima.

Tokom zajedničkih aktivnosti potrebno je: saslušati odgovore i sugestije djece; ako djeca ne odgovaraju, ne zahtijevaju objašnjenja, već prelaze u akciju s likom, kada se djeca sretnu sa junacima djela, odvojite im vrijeme da glume ili razgovaraju s njima, u zaključku, izazivaju radost kod djece u raznim načine.

Najveći učinak daju metode razvoja kreativnosti kao što su: kreativni zadatak, postavljanje problema ili kreiranje problemske situacije; stvaranje kreativnog polja, prelazak igre na drugi, složeniji kreativni nivo, vježbe, etide.

Pozorišna i kreativna aktivnost djece, naravno, neće se pojaviti sama od sebe. U tome veliku ulogu igra učitelj, koji vješto usmjerava ovaj proces.

Neophodno je da vaspitač ne samo da ekspresivno nešto pročita ili ispriča, da ume da gleda i vidi, sluša i čuje, već i da bude spreman na svaku „transformaciju“, odnosno da savlada osnove glume, kao i osnove režije. vještine. To je ono što dovodi do povećanja njegovog kreativnog potencijala i pomaže u poboljšanju pozorišnih aktivnosti djece. Jedan od glavnih uslova je emocionalni odnos odrasle osobe prema onome što se čita. Prilikom čitanja djeci je potrebna ne toliko umjetnost koliko iskrenost i iskrenost osjećaja nastavnika, koji su za njih uzor emotivnog odnosa prema određenim situacijama, a uzor je intonacija glasa nastavnika. Stoga, prije nego što ponudite djeci bilo kakav zadatak, trebali biste više puta vježbati sebe.

Velika uloga nastavnika je u trenutku prenošenja situacije u kojoj se radnja odvija. Verbalni opis budi dječiju maštu, maštu, stoga je potrebno sa djecom što češće i detaljnije razgovarati o budućim scenarijima.

Moramo imati na umu da dijete predškolskog uzrasta nije profesionalni glumac, ono uvijek „igra pozorište“. Pozorišna djelatnost je po svojoj prirodi kreativna i treba je izvoditi u slobodnoj, lakoj formi. Nije uvijek potrebno točno pratiti tekst, naprotiv, moguće je i potrebno odstupiti od njega, pribjeći improvizaciji. Naš zadatak je da podstaknemo "glumca" da eksperimentiše, mašta, koristi znanje o životu. Učitelj mora djetetu pružiti slobodu djelovanja i vješto kombinovati njegove fantazije u koherentnu zaplet.

Ni u kom slučaju ne treba vršiti pritisak, poređenje, procenu, osudu. Naprotiv, potrebno je dati djeci priliku da progovore, da pokažu unutrašnju aktivnost. Učitelj mora striktno osigurati da svojom glumačkom aktivnošću i labavošću ne potisne plašljivo dijete, ne pretvori ga samo u posmatrača.

Neprihvatljivo je dijeliti se na "umjetnike" i "gledaoce", odnosno na stalno izvođenje i stalno ostajanje da gleda kako drugi "igraju".

Djeca predškolskog uzrasta s vremena na vrijeme trebaju privatnost. Da biste to učinili, u svakoj starosnoj grupi treba opremiti pozorišnu zonu ili kutak bajke, kao i „tihi kutak“ u kojem dijete može biti samo i „uvježbati“ bilo koju ulogu ili gledati ilustracije za ponovo igraj itd.

Objektno-prostorno okruženje treba da pruža pravo i slobodu izbora. Dakle, u oblasti pozorišne delatnosti treba da postoje različite vrste lutkarskog pozorišta i paravana za njegovo prikazivanje, dečiji crteži itd. Pored toga, neophodno je periodično ažuriranje materijala usmerenog na interesovanja različite dece. Time se stvaraju uslovi za komunikaciju nastavnika sa svakim djetetom, za razvoj kreativne aktivnosti djece u pozorišnim aktivnostima (da budu slobodni i opušteni u razgovoru sa odraslima i vršnjacima (uključujući davanje glavnih uloga stidljivoj djeci, uključujući i djecu sa govorom). poteškoće u predstavama, obezbeđivanje aktivnog učešća svakog deteta u predstavama); podsticati improvizaciju pomoću izraza lica, pantomime, ekspresivnih pokreta i intonacija (prilikom prenošenja karakterističnih osobina likova, njihovih emocionalnih stanja, doživljaja; odabira dramatizacijskih zapleta, uloga, atributa , kostimi, vrste pozorišta) upoznavanje dece sa pozorišnom kulturom (upoznavanje sa uređajem pozorišta, sa vrstama pozorišta (bee-ba-bo, sto, senka, prst itd.), pozorišnim žanrovima i sl.);
Nastavnik takođe obezbeđuje odnos pozorišnih aktivnosti sa drugim vrstama (upotreba igre dramatizacije na časovima za razvoj govora, muzike, umetničkog rada, pri čitanju beletristike, organizovanje igre zapleta i uloga itd.); stvara uslove za zajedničke pozorišne aktivnosti dece i odraslih (predstave sa učešćem dece, roditelja, zaposlenih; organizovanje predstava dece starijih grupa pred decom i dr.).

Uspeh i efektivnost pozorišne nastave zavisi od saradnje nastavnika sa muzičkim direktorom,

koliko bez razvoja muzičkih sposobnosti, sposobnosti ritmičkog i izražajnog kretanja, određenih vokalnih sposobnosti, nemoguće je postići značajne rezultate u pozorišnom stvaralaštvu.

Dakle, nastava pozorišne djelatnosti ne bi trebala biti ograničena samo na pripremu predstava, već bi trebala osigurati istovremeno obavljanje kognitivnih, vaspitnih i razvojnih funkcija. Mogu uključivati ​​glumu bajki, skečeva, kazališnih igara i dramatizacija, ples, igranje uloga na osnovu ilustracija, samostalne improvizacije na teme iz života (smiješan slučaj, zanimljiv događaj, itd.), gledanje i igranje lutkarskih predstava, kao i vježbe koje imaju za cilj razvijanje različitih kvaliteta predškolske djece.

U savremenim uslovima, samo od nastavnika zavisi da li će „biti“ pozorišna i kreativna aktivnost u životu deteta ili „ne biti“.

Tako se u pozorišnim aktivnostima podstiču inicijativa, fleksibilnost i samostalnost razmišljanja, te kreativnost djece. Razvoj kreativnih sposobnosti u kontekstu pozorišne aktivnosti doprinosi ukupnom psihičkom razvoju, mogućnostima moralnog i estetskog uticaja na decu od strane nastavnika. Pozorišna aktivnost je promjenjiv sistem koji vam omogućava da formirate sposobnost analize i sinteze, emocionalnih iskustava i razvoja kreativne aktivnosti djece. Kazališna aktivnost vam omogućava da sveobuhvatno utječete na djecu u verbalnom i neverbalnom smislu, efikasno rješava probleme moralnog i estetskog odgoja, obogaćuje emocionalnu sferu, aktivira govornu aktivnost i ispravlja odstupanja u različitim područjima mentalne aktivnosti. Jedan od uslova za razvoj kreativnih sposobnosti dece je i odgovarajuća organizacija rada.

Zaključak (po zadacima)

Očigledno, pozorišna aktivnost uči djecu da budu kreativne osobe, sposobne za uočavanje novina, sposobnost improvizacije. Našem društvu je potrebna osoba takvog kvaliteta koja bi hrabro, mogla ući u modernu situaciju, kreativno savladavati problem, bez prethodne pripreme, imala hrabrosti da pokuša i pogriješi dok se ne pronađe pravo rješenje.

Čitav život djece je pun igre. Svako dijete želi igrati svoju ulogu. Ali kako to učiniti? Kako naučiti bebu da igra, preuzme ulogu i glumi? Pozorište će pomoći.

Pozorišne igre djeca uvijek vole. Veliki i svestrani uticaj pozorišnih igara na ličnost deteta omogućava njihovo korišćenje kao snažno, ali ne i nametljivo pedagoško sredstvo, jer se dete tokom igre oseća opuštenije, slobodnije i prirodnije.

Pozorišna aktivnost je nepresušan izvor razvoja osjećaja, iskustava i emocionalnih otkrića, način upoznavanja duhovnog bogatstva. Kao rezultat, dijete uči svijet svojim umom i srcem, izražavajući svoj stav prema dobru i zlu; uči radost povezanu s prevladavanjem poteškoća u komunikaciji, sumnjom u sebe.

U našem svijetu, zasićenom informacijama i stresom, duša traži bajke, čudo, osjećaj bezbrižnog djetinjstva.

Kazališna igra uči dijete da bude odgovorno za svoje postupke, da pokaže emocije, osjećaje, stanja, pokrete koje u običnom životu iz nekog razloga dijete ne može ili ne dozvoljava sebi da pokaže.

Uči da pronađete adekvatan tjelesni izraz za različite emocije, osjećaje, stanja, omogućava vam da poboljšate komunikacijske vještine i kulturu.

Pozorišna predstava je po svojoj psihološkoj strukturi prototip buduće ozbiljne aktivnosti – života. Doprinosi spoznaji stvarnog svijeta, upoznavanju djeteta sa normama i zahtjevima društva; pun, raznovrstan razvoj djetetove ličnosti, predstavlja (uz pravilnu organizaciju i postupanje) korisna i zanimljiva zabava za djecu.

Sažetak, zaključak o kursu

Zaključak.

Na osnovu aktivnosti razlikovati pasivnu, kontemplativnu maštu sa svojim nevoljnim oblicima (snovi, snovi, snovi) i aktivnu, praktično aktivnu imaginaciju.

Postoje dvije glavne funkcije mašte – kognitivna (reprodukcija i varijacija stvarnih događaja) i afektivna („zaštitna“). Kognitivna mašta predškolskog djeteta povezana je s brzim razvojem igranja uloga, crtanja i konstrukcije. Međutim, često je reprodukcijske prirode, kada se dijete ponaša prema obrascima. Afektivna mašta u ovoj fazi usmjerena je na prevladavanje primljenih psihotraumatskih utjecaja mijenjajući ih mnogo puta u igri, crtanju i drugim kreativnim aktivnostima. Obje funkcije imaju svoju liniju razvoja u predškolskom uzrastu.

Zaključak

Na osnovu rezultata istraživanja došli smo do sljedećih zaključaka. Pozorišna aktivnost u vrtiću je prilika da se otkriju kreativni potencijali djeteta, da se obrazuje kreativna orijentacija pojedinca. Smisao i specifičnost pozorišne umjetnosti leži u empatiji, spoznaji, emocionalnosti, komunikaciji, utjecaju umjetničke slike na pojedinca. Pozorište je jedan od najpristupačnijih oblika umjetnosti djeci, koji pomaže u rješavanju mnogih gorućih problema moderne pedagogije i psihologije.

Kao rezultat rada postignut je cilj studije - korištenje metode organiziranja pozorišnih aktivnosti za sveobuhvatan razvoj ličnosti predškolskog uzrasta. Konstatovano je da se pozorišne aktivnosti predškolaca zasnivaju na principima razvojnog vaspitanja, čiji su načini i organizacija zasnovani na obrascima razvoja djeteta, uzimajući u obzir psihološki komfor. Na osnovu proučavanja metodičke literature, razmotrili smo vrste parcijalnih programa za odgoj i obrazovanje predškolaca u procesu pozorišne aktivnosti, koji su izvori kreativnog pristupa razvoju ličnosti. Ovo su:

Program za organizaciju pozorišnih aktivnosti predškolaca i mlađih školaraca "Umjetnost - fantazija" E.G. Churilova;

program "Pozorište - stvaralaštvo - djeca: igramo lutkarsko pozorište" N.F. Sorokina, L.G. Milanović;

program "Pozorišna nastava u vrtiću" M.D. Makhaneva;

"Pozorišne igre u vrtiću" - autorska pedagoška tehnologija za razvoj djeteta predškolskog uzrasta u pozorišnim aktivnostima T.I. Petrova, E.L. Sergejeva, E.S. Petrova;

program "Pozorišna aktivnost u vrtiću" E.A. Antipina;

"Rosinka" L.V. Kutsakova, S.I. Merzljakova - modularna pedagoški sistem obrazovanje i razvoj predškolaca od 3 do 7 godina;

program "Pozorišne igre u habilitaciji predškolaca sa intelektualnim teškoćama" I.G. Vechkanova.

Uočeno je da je pozorišna aktivnost integrativna, u njoj se percepcija, mišljenje, mašta, govorni čin u bliskoj međusobnoj povezanosti manifestuju u različite vrste aktivnosti djece (govor, motor, muzika, itd.). Kazališna i igrana aktivnost djece razmatra se u dva međusobno povezana aspekta. Kao vid umetničke delatnosti, koja se integriše sa književnom, muzičkom i vizuelnom umetnošću, i kao kreativna priča igra zasnovano na iskustvu samostalnog igranja djeteta.

Razmatramo principe organizovanja pozorišnih aktivnosti:

specifičnost ove aktivnosti, koja kombinuje igru ​​(slobodnu, nevoljnu) i umjetničku (pripremljenu, smisleno doživljenu) komponente;

složenost, koja podrazumijeva odnos pozorišne igre sa različitim vrstama umjetnosti i različitim vidovima umjetničke aktivnosti djeteta;

improvizacija, prema kojoj se pozorišna igra smatra kreativnom aktivnošću, koja izaziva posebnu interakciju između odrasle osobe i djeteta, djece među sobom na bazi slobodne atmosfere, poticanje dječje inicijative, nedostatak uzora, posjedovanje svog vlastito gledište, težnja za originalnošću;

integrativnost, prema kojoj je svrsishodan rad na razvoju pozorišnih i igračkih aktivnosti uključen u holistički pedagoški proces, što podrazumijeva organizaciju rada na teatralizaciji, uzimajući u obzir faze umjetničke aktivnosti.

Proučavali smo organizaciju, sadržaj i metodologiju rada na pozorišnim i igranim aktivnostima sa predškolcima. Uočeni su osnovni zahtjevi i principi i oblici organizovanja pozorišnih igara i pozorišnih aktivnosti u vrtiću, psihološke praktične preporuke za organizovanje pozorišnih aktivnosti djece, vrste i uređenje posebnih časova u pozorišnoj djelatnosti.

Organizirao i vodio eksperimentalni rad na pozorišnim i igračkim aktivnostima u predškolskoj obrazovnoj ustanovi na bazi MBDOU br. 1 "Lasta" u Zelenodolsku.

Dobijeni rezultati eksperimentalnog rada su objavljeni, tj. tehnologije korektivnog razvoja govora kroz pozorišnu aktivnost.

Tako je hipoteza istraživanja našla potvrdu da će proces vaspitanja i sveobuhvatnog razvoja dece u predškolskoj obrazovnoj ustanovi biti efikasan ako se u nastavi koristi način organizovanja pozorišnih aktivnosti zasnovanih na pozorišnim igrama.

obrazovanje pozorišni govor predškolaca

samostalna aktivnost, pozorišna aktivnost itd.

Zaključak.

Kao rezultat analize psihološko-pedagoške literature o problemu istraživanja možemo izvući sljedeće zaključke:

Mašta se može definirati kao sposobnost rekombinacije i stvaranja novih slika. Glavni materijal za maštu je samo vlastito iskustvo i znanje o osobi. Budući da dijete ima mnogo manje takvog materijala od odrasle osobe, njegova mašta nije bogatija, već siromašnija. Pritom, mašta igra mnogo veću ulogu u životu djeteta nego u životu odrasle osobe – manifestira se mnogo češće i omogućava mnogo lakši „odlazak“ iz stvarnosti. Specifičnost mašte predškolskog djeteta leži u njenoj povećanoj emocionalnosti: dijete doživljava imaginarne događaje jednako oštro kao i stvarne.

Na osnovu aktivnosti razlikuju se pasivna, kontemplativna mašta sa svojim nevoljnim oblicima (snovi, snovi, snovi) i aktivna, praktično aktivna mašta.

Uz aktivnu maštu, slike se uvijek formiraju svjesno u skladu sa uslovom postavljenog cilja.

Postoje dvije glavne funkcije mašte – kognitivna (reprodukcija i varijacija stvarnih događaja) i afektivna („zaštitna“).Kognitivna mašta predškolskog djeteta povezana je sa brzim razvojem igranja uloga, crtanja i dizajna. Međutim, često je reprodukcijske prirode, kada se dijete ponaša prema obrascima. Afektivna mašta u ovoj fazi usmjerena je na prevladavanje primljenih psihotraumatskih utjecaja mijenjajući ih mnogo puta u igri, crtanju i drugim kreativnim aktivnostima. Obje funkcije imaju svoju liniju razvoja u predškolskom uzrastu.

Osnovu za maštu stvaraju raznovrsne bogate ideje, vlastito iskustvo predškolca. Zadatak odrasle osobe je da nauči dijete načinima i sredstvima transformacije, da razvije njegove kombinatorne sposobnosti. Ovladavanje načinima stvaranja slika nastaje kada se prave veze prekinu, uključivanjem objekata u situacije koje su za njih neuobičajene, obdarujući neobične funkcije i povezivanje različitih objekata u novu sliku.

Pojačana emocionalnost važna je odlika mašte predškolskog uzrasta. Izmišljeni likovi dobijaju lični značaj za dijete i počinju živjeti u njegovom umu kao potpuno stvarni.

Kazališna igra doprinosi razvoju kreativnih i kognitivnih sposobnosti djece, moralnom razvoju predškolskog djeteta, formiranju kognitivne mašte (koja se manifestuje prvenstveno u razvoju djetetove logičke i simboličke funkcije) i efektivne mašte (koja doprinosi djetetovom razvoju). razumijevanje značenja ljudskih odnosa, adekvatan emocionalni odgovor, formiranje emocionalne kontrole i viših društvenih osjećaja kao što su empatija, simpatija, empatija).

Korištene knjige

Akulova O. Kazališne igre // Predškolski odgoj, 2005. -№4.

Antipina E.A. Pozorišne aktivnosti u vrtiću. -M., 2003.

Artemova L.V. Kazališne igre za predškolce. - M., 1990.

Vechkanova I.G. Pozorišne igre u habilitaciji predškolske dece sa intelektualnim teškoćama - Sankt Peterburg: KARO, 2006.

Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u detinjstvu - M., 1991.

Davidov V.G. Od dječjih igara do kreativnih igara i dramatizacija // Kazalište i obrazovanje: Sub. naučni radovi. -M. 1992.

Doronova T.N. Razvoj djece od 4 do 7 godina u pozorišnim aktivnostima // Dijete u vrtiću. - 2001. - br. 2.

Erofeeva T.I. Zvereva O.L. Igra-dramatizacija // Odgoj djece u igri. - M., 1994. Igra-dramatizacija // Odgoj djece u igri. - M., 1994.

Ershova A.P. Odnos procesa osposobljavanja i obrazovanja u kazališnom odgoju // Estetski odgoj. - M., 2002.

Dramatizacijske igre // Emocionalni razvoj predškolskog djeteta / Ed. A.D. Kosheleva. - M., 1983.

Karpinskaya N.S. Dramatizacijske igre u razvoju dječjih kreativnih sposobnosti // Umjetnička riječ u obrazovanju predškolske djece. - M., 1972.

Makhaneva M. D. "Pozorišni časovi u vrtiću."

Makhaneva M. Kazališna aktivnost predškolaca // Predškolsko obrazovanje. - 1999. - br. 11.

Migunova E.V. Pozorišna pedagogija u vrtiću, SC Sphere, 2009.

Nemenova T. Razvoj kreativnih manifestacija djece u procesu kazališnih igara // Predškolsko obrazovanje. - 1989. - br. 1.

Novoselova S.L. Igra predškolca / - M., 1989.

Petrova T.I. Pozorišne igre u vrtiću. - M., 2000.

Petrova T.I., Sergejeva E.L., Petrova E.S. "Pozorišne igre" // nastavna sredstva

Reutskaya N.A. Kazališne igre predškolaca // Igra predškolca / Ed. S.L. Novoselova. - M., 1989. .

Rubenok E. Dramatizacijske igre u odgoju predškolskog djeteta // Predškolski odgoj. - 1983. - br. 12.

Furmina L.S. Mogućnosti kreativnih manifestacija starijih predškolaca u kazališnim igrama // Likovno stvaralaštvo i dijete / Ur. N.A. Vetlugina. - M., 1972.

Churilova E.G. "Metodika i organizacija pozorišne aktivnosti predškolaca."

Shchetkin A.V. Pozorišna aktivnost u vrtiću Mozaik - Sinteza, 2008.

Pozorišne aktivnosti predškolaca.

Opis: ovaj materijal je zanimljiv i koristan za roditelje, vaspitače, muzičke direktore vrtića, za vaspitače dodatnog obrazovanja.
Cilj: važnost pozorišta u životu djeteta, pomoć odraslog.
Zadaci:
1. Upoznati roditelje, nastavnike sa pozorišnom aktivnošću i njenim značajem za razvoj djeteta.
2. Pokažite kakav veliki uticaj ima pozorišna aktivnost na otkrivanje kreativnog potencijala deteta.
3. Naučiti se kretati u pravcima rada na pozorišnim aktivnostima.

"Čarobni svijet pozorišta!" Pozorišne aktivnosti predškolske djece.

Pozorište je magičan svet! Daje lekcije o lepoti, moralu i moralu. I što su bogatiji, to je uspješniji razvoj duhovnog svijeta djece.
B. M. Teplov

Pozorišne aktivnosti u vrtiću

Ovo je dobra prilika da se otkrije kreativni potencijal djeteta, da se njegova kreativna orijentacija pojedinca. Djeca uče da primjećuju svijet oko sebe zanimljive ideje, utjelovljuju ih, stvaraju vlastitu umjetničku sliku lika, razvijaju kreativnu maštu, asocijativno mišljenje, govor, sposobnost sagledavanja neobičnih trenutaka u običnom.
- Pozorišna aktivnost pomaže djetetu da prevlada stidljivost, sumnju u sebe, stidljivost.
-Tako pozorište pomaže detetu da se svestrano razvija.

Vrijednost pozorišne aktivnosti

U dječjim obrazovnim ustanovama moguće je i potrebno obratiti pažnju na sve vrste dječjeg pozorišta, jer oni pomažu:
- formirati ispravan model ponašanja u savremenom svijetu;
- povećati opštu kulturu djeteta, vezati se za duhovne vrijednosti;
- poboljšati govor djeteta, aktivirati rječnik, poboljšati zvučnu kulturu govora, njegov intonacijski sistem; poboljšati dijaloški govor, njegovu gramatičku strukturu;
- upoznajte dijete sa dječijom književnošću, muzikom, likovnom umjetnošću, pravilima bontona, ritualima, tradicijom, usadite postojano interesovanje;
- daje elementarne reprezentacije o vrstama pozorišta;
- poboljšati vještinu utjelovljenja određenih iskustava u igri, podsticati stvaranje novih slika, podsticati razmišljanje;
- biti kreativan u svakom poslu, sposobnost komunikacije sa vršnjacima i odraslima, razvoj scenske kreativnosti, muzičkih i umjetničkih sposobnosti djece;
- razvija veštine javnog nastupa i kreativne zajednice.

Glavna područja rada sa djecom

Pozorišna predstava
Pozorišna igra je povijesno utemeljena društvena pojava, samostalna vrsta aktivnosti svojstvena čovjeku.
Zadaci: naučiti djecu da se snalaze u prostoru, da budu ravnomjerno raspoređeni na mjestu, da grade dijalog sa partnerom na zadatu temu. Razvijati sposobnost voljnog naprezanja i opuštanja pojedinih mišićnih grupa, pamtiti riječi junaka predstava, razvijati vizualnu slušnu pažnju, pamćenje, zapažanje, maštovito mišljenje, fantaziju, maštu, zanimanje za kazališnu umjetnost.
Ritmoplastika
Ritmoplastika obuhvata složene ritmičke, muzičke, plastične igre i vežbe koje su osmišljene da obezbede razvoj prirodnih psihomotoričkih sposobnosti predškolske dece, slobodu i izražajnost pokreta tela, sticanje osećaja harmonije tela sa spoljnim svetom.
Zadaci: razviti sposobnost proizvoljnog reagovanja na komandu ili muzički signal, spremnost da se djeluje u skladu, razvija koordinaciju pokreta, nauči zapamtiti date poze i figurativno ih prenijeti.
Kultura i tehnika govora
Ovaj dio rada objedinjuje igre i vježbe za razvoj disanja i slobode govornog aparata.
Zadaci: razvijati govorno disanje i pravilnu artikulaciju, jasnu dikciju, raznovrsnu intonaciju, logiku govora; naučiti sastavljati kratke priče i bajke, odabrati najjednostavnije rime; izgovarati zverkalice i pjesme, nadopuniti vokabular.
Osnove pozorišne kulture
Ovaj dio rada namijenjen je upoznavanju djece sa elementarnim pojmovima i stručnom terminologijom pozorišne umjetnosti, sa njenim odlikama i vrstama pozorišne umjetnosti; sa osnovama glume; sa kulturom gledaoca.

Zadaci: upoznati djecu sa pozorišnom terminologijom, sa glavnim vrstama pozorišne umjetnosti, odgojiti kulturu ponašanja u pozorištu.
Radite na predstavi
Rad na predstavi baziran je na autorskim dramama i obuhvata upoznavanje sa predstavom, bajkom, kao i rad na predstavi – od skica do nastanka predstave.
Zadaci: Naučite da komponujete etide na osnovu bajki; razvijati vještine djelovanja sa zamišljenim objektima; razviti sposobnost upotrebe intonacija koje izražavaju različita emocionalna stanja (tužna, vesela, ljuta, iznenađena, oduševljena, žalosna itd.).

Organizacija pozorišnih aktivnosti predškolaca u različitim uzrastima

Junior group

U uzrastu od 2-3 godine, deca su živo zainteresovana za igru ​​sa lutkom, impresionirana su malim pričama koje učiteljica pokazuje, rado izražavaju svoje emocije u motoričkim slikama-improvizijama uz muziku. Kazališna igra je usko povezana sa igrom uloga, tako da većina igara odražava krug svakodnevnih interesovanja dece: igre sa lutkama, sa automobilima, na gradilištu, u bolnici itd. Poznate pesme i pesme su dobra igra. materijal. Prikazujući mini-igre u stolnom pozorištu, uz pomoć zasebnih igračaka i lutaka, vaspitač prenosi paletu doživljaja kroz intonaciju, a po mogućnosti i kroz spoljašnje radnje junaka. Sve reči i pokreti likova treba da budu jasno definisani, da se razlikuju po karakteru i raspoloženju, da se prate sporim tempom i da radnja bude kratka. Kako bi se oslobodila i eliminisala unutrašnja stega djece, provode se posebne etide i vježbe za razvoj emocija. Koristeći sklonost djece oponašanju, moguće je postići izražajno oponašanje glasom raznih zvukova žive i nežive prirode. Na primjer, djeca, prikazujući vjetar, nadimaju obraze, radeći to marljivo i nemarno. Pozorišna igra omogućava djetetu da uđe u posebne odnose sa vanjskim svijetom, u koji ne može samostalno ući zbog ograničenja svojih mogućnosti.

srednja grupa

Dijete se postepeno kreće:
- od igre "za sebe" do igre fokusirane na gledaoca;
- od igre u kojoj je glavni sam proces, do igre u kojoj su značajni i proces i rezultat;
- od igranja u maloj grupi vršnjaka koji obavljaju slične uloge do igranja u grupi od pet do sedam vršnjaka čiji su položaji uloga različiti (jednakost, subordinacija, kontrola);
- od stvaranja jednostavne slike u igri-dramatizaciji do utjelovljenja holističke slike, koja kombinira emocije, raspoloženja junaka, njihovu promjenu.
Produbljuje se interesovanje za pozorišne igre. Deca uče da kombinuju pokret i tekst, pokret i reč, da razviju osećaj za partnerstvo, da koriste pantomimu od dva do četiri lika. Pozorišno i igračko iskustvo djece širi se razvojem dramatizacijskih igara. U radu sa decom koristimo:
- igre sa više likova - dramatizacije po tekstovima dva - tri - privatnih bajki o životinjama i bajkama ("Guske-labudovi");
- igre - dramatizacije prema pričama na temu "Rad odraslih";
- postavljanje predstave na osnovu djela.
Sadržaj je baziran na etidama igre reproduktivne i improvizacijske prirode („Pogodi šta radim“).

Senior grupa

Djeca nastavljaju da usavršavaju svoje izvođačke vještine, razvija se osjećaj za partnerstvo. Postoje šetnje, zapažanja okoline (ponašanje životinja, ljudi, njihove intonacije, pokreti.) Za razvoj mašte provode se zadaci kao što su: „Zamisli...“ itd. Stvaranje atmosfere slobode i labavosti, potrebno je podsticati djecu da maštaju, modificiraju, kombinuju, komponuju, improvizuju na osnovu postojećeg iskustva. Dakle, mogu promijeniti početak i kraj poznatih zapleta, smisliti nove okolnosti u kojima se junak nalazi, uvesti nove likove u akciju. Koriste se mimičke i pantomske etide i etide za pamćenje fizičkih radnji. Djeca su povezana s izmišljanjem dizajna bajki, odražavajući ih u vizualnoj aktivnosti. U dramatizaciji se djeca manifestiraju vrlo emotivno i direktno; sam proces dramatizacije zaokuplja dijete mnogo više nego rezultat. Umjetničke sposobnosti djece razvijaju se od predstave do predstave. U procesu pozorišne aktivnosti razvija se poseban, estetski odnos prema okolnom svijetu, razvijaju se opći mentalni procesi: percepcija, maštovito mišljenje, mašta, pažnja, pamćenje itd.

pripremna grupa

Deca pripremne grupe su veoma zainteresovana za pozorište kao oblik umetnosti. Predškolci već znaju osnovna pravila ponašanja u pozorištu. Posebne igre - razgovori, kvizovi - pomoći će im da se pripreme za posjet pozorištu. Upoznavanje s različitim vrstama pozorišta doprinosi akumulaciji živih pozorišnih utisaka, ovladavanju vještinom njihovog poimanja i estetske percepcije.
Igra - dramatizacija često postaje predstava u kojoj djeca igraju za publiku, a ne za sebe, dostupne su im rediteljske igre gdje su likovi lutke poslušne djetetu. To od njega zahtijeva da bude u stanju regulisati svoje ponašanje, pokrete i razmišljati o svojim riječima. Djeca nastavljaju da glume male zaplete koristeći različite vrste pozorišta: stolno, bibabo, plakat, prst; izmišljati i glumiti dijaloge, izražavajući intonacijom karakteristike karaktera i raspoloženja junaka.
U pripremnoj grupi važno mjesto zauzima ne samo priprema i izvođenje predstave, već i kasniji rad. Stepen asimilacije sadržaja percipirane i odigrane predstave pojašnjava se u posebnom razgovoru sa decom, tokom kojeg se iznose mišljenja o sadržaju predstave, daju karakteristike glumački likovi, analiziraju se izražajna sredstva. U ovom uzrastu deca se više ne zadovoljavaju gotovim pričama - žele da izmišljaju svoje, a za to moraju biti obezbeđeni neophodni uslovi:
- usmjeriti djecu na stvaranje vlastitih rukotvorina za rediteljsku društvenu pozorišnu igru;
- upoznati ih sa zanimljivim pričama i bajkama koje doprinose stvaranju vlastite ideje;
- dati djeci priliku da reflektuju ideje u pokretu, pjevanju, crtanju;
- Pokažite inicijativu i kreativnost kao primjer koji treba slijediti.

Oblici organizacije pozorišnih aktivnosti
Prilikom odabira materijala za uprizorenje potrebno je nadograđivati ​​uzrasne mogućnosti, znanja i vještine djece, obogatiti njihovo životno iskustvo, potaknuti interes za nova znanja, proširiti njihov kreativni potencijal.
-Zajedničke pozorišne aktivnosti odraslih i dece, pozorišna aktivnost, pozorišna igra na praznicima i zabava.
-Samostalne pozorišne i umjetničke aktivnosti, pozorišne igre u svakodnevnom životu.
-Mini-igre u drugim razredima, pozorišne igre-predstave, djeca posjećuju pozorište zajedno sa roditeljima, mini skečevi sa lutkama u toku proučavanja regionalne komponente sa djecom, uključujući glavnu lutku - Petrushku u rješavanju kognitivnih problema.

Oblici rada
- Pozorišne igre
- govorne igre
- Ritmoplastika
- Dramatizacija pjesama, napjeva, kola
- Korišćenje različitih vrsta pozorišta
- Dramatizacija bajki
- Posjeta pozorištima;
- Interakcija sa roditeljima

Vrste pozorišta u vrtiću
- bibabo
- stono pozorište
- pozorišna knjiga
- pozorište pet prstiju
- pozorište maski
- pozorište senki
- pozorište senki prstiju
- pozorište "živih" senki
- magnetno pozorište
- pozorište lutaka
- teatar flanelgrafa

Organizacija kutka za pozorišnu aktivnost
U vrtićkim grupama organizuju se kutci za pozorišne predstave i predstave. Odvajaju prostor za rediteljske igre prstom, stoni teatar.
U uglu su:
- različite vrste pozorišta: bibabo, stolno, flanelografsko pozorište, itd.;
- rekviziti za izvođenje scena i predstava: komplet lutaka, paravana za lutkarsko pozorište, kostimi, elementi kostima, maske;
-atributi za različite pozicije u igri: pozorišni rekviziti, kulise, scenariji, knjige, uzorci muzičkih djela, posteri, blagajne, ulaznice, olovke, boje, ljepilo, vrste papira, prirodni materijal.