RAZVOJ OSJEĆA ZA ISTINU I VJERU

Ove vježbe se sastoje u tome da nemate nikakve predmete u rukama, osjećate ih samo uz pomoć svoje mašte, da izvodite fizičke radnje na isti način kao da su ti predmeti u vašim rukama.

Na primjer, bez slavine, sapun na ručnike, operite ruke i osušite ih ručnikom; šiti bez igle ili tkanine u ruci; pušenje bez cigareta i šibica; čiste cipele bez cipela, četkica, voska itd. u ruci.

Kada pogledate dobro izvedene neobjektivne radnje, potpuno vjerujete da tako šiju ljudi koji ih izvode,

Stranica 90

zasvetle itd., vidite kako tačno osećaju predmete koji ne postoje u njihovim rukama. K. S. Stanislavsky smatra da su fizičke radnje sa „lukom“ iste svakodnevne vježbe potrebne dramskom glumcu kao vokali za pjevača, skale za violiniste itd.

„Možete postići pravo zdravstveno stanje najjednostavnijom, neobjektivnom radnjom (K.S. postavlja vježbu za pisanje pisma bez papira, mastila i olovke)...

Uzmimo ovu studiju: morate nešto napisati na papiru. Ovdje tražite olovku, papir. Sve ovo mora biti urađeno logično, bez žurbe. Pronađen papir. Nije tako lako uzeti papir, morate osjetiti kako oni uzimaju papir (pokazuju prstima). Morate razmisliti o tome kako ćete ga staviti na ruku. Može se okliznuti na tebe. Prvi put to radite polako. Morate znati šta znači umočiti olovku. Imaš logiku? Tako ste otresli olovku na kojoj je bila kap mastila. Počnite da pišete. Najjednostavnija akcija. Završeno. Odložili su olovku, izbrisali papir ili ga protresli u vazduh. Ovdje bi vam mašta trebala reći šta učiniti u takvim slučajevima, ali samo do posljednjeg stepena istine. Morate biti u stanju posjedovati ove male istine, jer bez njih nikada nećete pronaći veliku istinu. Za ovaj mali trenutak pravo-

Stranica 91

osećaš pravu istinu. Vaša istina je u logici vaših najbeznačajnijih postupaka... Potrebno je da i sami osjetite da je to logično. Ova jednostavna mala akcija vas približava istini.

U životu se ne sjećamo detalja raznih malih radnji, jer ih radimo po navici, mehanički. Ako počnemo da se ponašamo besmisleno iz sećanja, a onda istu radnju izvedemo sa stvarnim predmetom, videćemo koliko smo detalja propustili, kako nismo osetili predmet, njegovu težinu, oblik, detalje u našim rukama. Stoga se, u početku, studenti pozivaju na neke vrlo jednostavne neobjektivne radnje. Na primjer: zapalite šibicu tako što ćete je izvaditi iz kutije; vezati kravatu; konac u iglu; sipajte vodu iz dekantera u čašu itd.

Ove vježbe morate raditi kod kuće: prvo radite vježbu sa stvarnim predmetima, zatim bez predmeta, pa ponovite ponovo sa predmetima. Ovo se mora ponoviti nekoliko puta, provjeravajući osjećaje kako biste svojim mišićima zapamtili šta znači uzeti predmet, spustiti ga, objesiti, skinuti, itd.

1 K. S. Stanislavsky, Članci, govori, razgovori, pisma, M., Umetnost, 1953, str.657.

Stranica 92

U učionici učenici pokazuju rezultate domaće zadaće. Dajemo komentare i ispravke. Na primjer, prilikom šivanja učenik dobro osjeća iglu i konac, ali šije na jednom mjestu i tkanina se ne pomjera. U drugom slučaju, polaznik je pokušao da obavi neobjektivnu radnju brzo kao u životu, preskačući detalje: navlači rukavicu - dobro, skida - loše, ruka mu je mrtva; uklanja galošu - ne izvlači nogu iz nje; sipa vodu - ne zatvara slavinu; puši - ne osjeća okus cigareta; jede - ne oseća ukus hrane itd. Ukazujemo mu na potrebu da sve radi sporije nego u životu, usađujemo ukus za najsitnije detalje fizičkog delovanja. Najteže je dizati tegove. Ove vježbe treba posebno pažljivo razraditi.

Nastanku osjećaja istine uvelike pomaže slučajnost, koja se često javlja u pripremi vježbe. Na primjer, tokom šivanja, kalem konca je pao i odmotao se. Učesnik vježbe ga je podigao, ponovo namotao konac. Ako je ova slučajnost fiksirana, ona će ukrasiti vježbu.

Vježbe s različitim opravdanjima mogu se izvoditi u različitim ritmovima. Na primjer: šijem kada imam puno vremena; Šijem kada sam u žurbi.

Stranica 93

(U prilogu je spisak vježbi za pamćenje fizičkih radnji izvedenih u različito vrijeme, str. 96, 97.)

Osim pojedinačnih radnji, zanimljive su i parne radnje: piljenje drva za ogrjev; veslanje čamca; odmotajte vatrogasno crijevo; pumpa pumpu; kovačnica, itd.

Znajući da na sve moguće načine podstičemo kreativnu inicijativu, učenici pozorišne škole su u jednom kursu, samoinicijativno, pripremili kompletan test za pamćenje fizičkih radnji. Neobjektivne radnje objedinjene su u jednu opštu studiju „Priprema za doček Nove godine u studentskom domu“. Počelo je sa piljenjem drva za ogrev. Dvojica učenika su nepostojećom testerom pilali nepostojeća drva za ogrev, ali su akciju pratili pravi zvuci pile i padanja trupaca. Zvuk je tačno odgovarao svim najsitnijim detaljima pile, od prvog grebanja površine trupca do pukotine od lomljenja trupca. Zatim se ozvučilo cepanje baklje, cepanje papira, paljenje šibica itd. Pripremajući se za Novu godinu, učenici su se presvlačili u nepostojeće haljine, kitili nepostojeću jelku, postavljali sto, otvarali nepostojeću konzervu hranu, vino, voće, slatkiše itd. Vježbe za pamćenje fizičkih radnji su kombinovane sa vježbama za brzinu permutacija. Za minut

Strana 94

zavesa se zatvorila, pa otvorila - i na bini se zagrejala peć, prava okićena jelka je sijala lampicama, bio je postavljen sto sa onim sasvim stvarnim predmetima koji su izostali u besmislenim radnjama. Cijeli kurs je sjedio za stolom i dočekao dvanaesti otkucaj sata podignutim čašama.

U dobro uvježbanim neobjektivnim radnjama provjeravamo koliko je osoba koja izvodi vježbu ovladala svojom pažnjom i drži je na objektu, osjetila što je sloboda mišića (tj. ulaže točno onoliko napora koliko je potrebno za ovu radnju ), kako funkcionira njegova mašta, kako opravdava predložene okolnosti, koliko vjeruje u istinitost svog postupka i osjeća njegovu logiku.

Glumci na sceni moraju da piju iz čaša u kojima nema vina, čitaju nenapisane tekstove pisama, mirišu papirnato cveće, nose utege koji nisu teški, operišu vrelim peglama koje nisu vruće - jednom rečju, bave se nizom lažnih predmeta. Dešava se da se na bini prebrzo pišu pisma, mašu čašama da iz njih iscuri vino, uplaćuje se novac bez računa, vino se u jednom naletu sipa u čašu itd. lažni predmeti.

Početna > Nastavno pomagalo

Vježbe pamćenja fizičkih akcija Odeljenju se mogu ponuditi razne mogućnosti za takve radnje, međutim, vrijedi napomenuti da je najbolje ne komplicirati samu njihovu shemu, učiniti je što jednostavnijom, ali točnijom tako da se dijete lako "hvata" za detaljima i ne raspršuje svoju pažnju na nekoliko zamišljenih objekata. Vrijedi dati popis takvih radnji koje se lako uklapaju u okvir takvih zahtjeva. - Nošenje lonca punog vrućeg mlijeka od stola do stola - Šivanje dugmadi - Namazivanje hljeba puterom - Nošenje vreće krompira od mjesta do mjesta - Vezivanje čvora u kanapu - Lijepljenje papira - Guljenje pomorandže itd. Naravno, glavni cilj ovih vježbi nije „organika radi organskog“, već potraga za istom vjerom u „predložene okolnosti“, prevladavanje kontemplacije, aktivna aktivna mašta. Za njegovu obuku i vaspitanje prave „upornosti“ u toku rada možete postaviti sledeća pitanja: - Koliko je težak vaš lonac? - Koje je boje dugme? - Zašto konac tako lako ulazi u ušicu igle? - Suvi krompir u torbi ili mokar? - Ima li "kapa" pene preko vrelog mleka? Najvažnije je ne zamarati dijete pedantno izbirljivom, već pronaći, označiti, pohvaliti trenutke Istine. I još jedna okolnost: u srednjoj klasi treba da postoje upravo vježbe za pamćenje fizičkih radnji, a ne etide. Drugim riječima, od djece ne bi trebalo zahtijevati da budu svjesni takvih elemenata škole kao što su procjena, događaj, produžetak itd. Sve će to postati materijal za rad u starijim razredima. U isto vrijeme, ako dijete intuitivno pravilno igra ne vježbu, već etu, učitelj bi trebao skrenuti pažnju grupi na to kako se etida razlikuje od vježbe. Igre na otvorenom koje razvijaju plastične vještine i govorno-motoričku koordinaciju mogu se i trebaju koristiti kao vježbe. Leapfrog Cijela grupa svira, prethodno naučivši horski poetski tekst. Nastavnik prati ritmičko izvođenje teksta i pokreta, visinu i punoću tona . Naravno, prije nego što grupi date tekst, trebali biste razmisliti o tome da li sadrži zvučne kombinacije, čiji izgovor treba trenirati. Na primjer, za "Leapfrog" je savršen tekst, u kojem ima puno samoglasnika, čiji je pravilan izgovor teško preskočiti. Učitelj vodi računa da se u trenutku skoka samoglasnici izgovaraju ravnomjerno, bez „ispadanja“ iz opšteg tona (ovi samoglasnici su podvučeni): A yka! Saznaj istinu A ku! Dva mrtva Zazn A yki je započeo dr A ku, trčanje O m puzao I th, imam nož I i čelične strijele I th. Gluva policija e dotrči na buku A l, i mrtav zazn A ek ubio napov A l! Da li mislite o A žene u vrakama - nema sl O wa? Potražnja I ko je video borbu je slep O th! Naravno, prilikom izvođenja vježbe se vodi računa o preciznosti i sigurnosti pokreta, jer djeca često “flertuju”. Ove i slične vježbe čine drugi dio lekcije koji traje 40-45 minuta. I treći dio časa traje isto. Sastoji se od vježbi i analize domaćih zadataka, kao i razgovora o pozorištu, diskusija o predstavama, filmovima, slikama i muzičkim djelima. U srednjem razredu, kao i u starijem razredu, velika pažnja se poklanja radu na scenskim pjesmama, pa je svaki čas posvećen ovoj temi 10-15 minuta: na prvim časovima zajedno sa muzičkim direktorom gradivo se bira, kasnije se uči tekst i melodija, raspored po glasovima, kompozicijska plastična linija, probe, djeca sama crtaju svoje likove, daju im imena ili nadimke, pokupe elemente kostima kod kuće. Pola godine možete, dakle, uvježbati pjesmu od 6-5 stihova, koja se mora pokazati na zimskom kontrolnom času. Iskustvo rada na pjesmama govori da je ovaj zadatak izuzetno koristan u smislu emancipacije djeteta. Prestaje da se plaši gesta, složenih pokreta. Ples, muzika ga uključuju u život lika, a čak i „zaglavljeni“ učenici u insceniranoj pesmi izgledaju potpuno drugačije. Domaća zadaća, koju grupa redovno dobija, povezana je kako sa samostalnim traženjem materijala za rad, tako i sa materijalom koji nastavnik pojedinačno zadaje učeniku. Tako je, na primjer, tokom rada na pjesmama od učenika zatraženo da pronađu djela koja im se najviše dopadaju. U međuvremenu, dva učenika su zamoljena da pripreme pesme koje je nastavnik izabrao posebno za njih. U ovom slučaju, to je bilo zbog činjenice da se učenik A. izuzetno slabo sjeća teksta i zbog toga mu je neugodno. Stoga joj je ponuđena kratka pjesma A. Barta „Jež“, koja se vrlo lako pamti. Još jedan vrlo jak učenik P., koji lako i talentovano shvaća zadatke, dobio je namjerno složenu, ali neobično zvučnu i lijepu pjesmu K. Batyushkova "Prijatelju moj, sakrijmo se tamo ...". Pesma sa implicitnim značenjem, puna romantičnog impulsa. Učenici su mirno prihvatili ovu odluku nastavnika. Ako se prvi sasvim mirno nosio sa svojim zadatkom, onda je drugi dugo i bolno "lebdio" u teškom materijalu, tražeći različite semantičke pristupe. Na jednom od časova došlo je do „proboja“, „široko je uzdahnula“ i iza teksta se pojavila misao, njena misao, koju je dugo tražila na času i kod kuće. Metoda odabira materijala „za otpor“ nije nova, treba ga koristiti s oprezom, jer nema svako dijete dovoljno jake volje da se „bori“ s takvim materijalom. To podrazumijeva još jedan važan obrazac rada s djecom – materijal s kojim dijete radi mora odgovarati nivou njegovog individualnog razvoja, izuzetno je opasno njegovu ličnost „zatirati“ dubinom ili tragedijom materijala, stoga ovdje, pored uzimanja u obzir uzrasnog momenta potreban je i strogo individualan pristup i stvarna svest nastavnika o očekivanim mogućnostima određenog učenika. U isto vrijeme, možda je korisno navesti krug autora koje djeca srednje klase sa zadovoljstvom čitaju i prihvaćaju: Yu. Moritz, G. Oster, E. Uspenski, M. Mokienko, S. Marshak, K. Čukovski, A. Barto, pesme o prirodi S. Jesenjina, O. Driza, O. Grigorijeva i, naravno, A.S. Puškin. Naravno, ni izbor autora ne bi trebao biti slučajan. Na osnovu radnog iskustva, moramo konstatovati da sadašnja generacija djece ovog uzrasta uzima čak i stripove za fikciju – prijevode Diznijevih crtanih filmova. Stoga je rad nastavnika glume u velikoj mjeri povezan i sa nastavom književne kritike, u mjeri u kojoj je to neophodno. Inače, naša djeca “neće moći razlikovati jamb od koreje, jer se nismo borili, razlikovati”. Nažalost, vrlo često moramo da se suočimo ne samo sa neukusom, već i sa „militantnom tupošću“, da slušamo zamerke svega što zaista čini naše nacionalno duhovno bogatstvo. Kao alternativni standard daju se „hladnoća” modnih tabloidnih romana, duhovita, da tako kažem, djela njihovih „žutih” novina. Učitelj je dužan da se tome odupre, da ne izgubi obraz, da bude čvrst, ali da ne zaboravi da su pred njim djeca, sa svim svojim prednostima i manama. Inače, ponekad je djetetov izbor, ako se spozna i pretrpi, u stanju toliko „oplemeniti“ materijal da ga vrijedi poslušati. Tako je nedavno učenik T. za kontrolni čas odabrao rad E. Asadova “Pjesme o crvenom mješancu”. Učiteljica je pokušala da joj objasni nesavršenost ove pjesme, njenu pretjeranu plačljivost, pseudotragičnost. Gorke devojačke suze negodovanja i nerazumevanja bile su odgovor: „Rekli ste da treba da ponesete svoju omiljenu pesmu; ovo mi je omiljeno… Šta još želiš od mene?” Morao sam da se pomirim, nevoljko srce. Moram reći da je čak i prvi test uvjerljivo dokazao da je izbor bio apsolutno tačan. Očigledno se značenje sadržano u tekstu pjesme apsolutno poklapalo sa nekim veoma duboko skrivenim iskustvima u duši, a ta koincidencija je dala upečatljiv efekat učeničke uključenosti u priču koju je pričala. Dodatni naboj krio se u želji učenika da uvjeri nastavnika, da dokaže ispravnost i valjanost svog izbora. Izgradnja kompozicije, poliranje stila, pronalaženje suzdržanijeg tona čitanja, stavljanje akcenta već je bilo stvar tehnike. Dakle, može se reći da ga vjera u građu ponekad toliko „oživi“ da književne zasluge potonjeg ne igraju tako temeljnu ulogu, što nimalo ne umanjuje važnost razvijanja osjećaja književnog ukusa i stil ... Skica Ova vježba spada u kategoriju domaćih zadataka i data je jednom za svagda, da tako kažem. Govorimo o posmatranju objekata, ljudi, prirodnih pojava, mehanizama itd. Na svakom času djeca, po želji, podijele svoja zapažanja, pokažu ih jedni drugima. Ove skice ne podležu posebno rigoroznoj kritičkoj analizi, jer detaljan rad na zapažanjima tek predstoji, u starijim razredima. Ovo su samo prvi eksperimenti, iako nesavršeni, - oni imaju za cilj održavanje u djetetu žudnje za radoznalošću, analizom pojava, želju da ih se reproducira glumačkim sredstvima. Ovi kvaliteti su hranljivi medij glumčevog tela. Evo šta je V.F. napisao o briljantnoj glumici. Komissarzhevskaya poznati pozorišni istraživač P.A. Markov: „Upijala je utiske života sa gotovo morbidnom pohlepom. Priznala je da „u njoj sedi nekakva groznica, želim da imam vremena da uzmem, zgrabim, shvatim sve što je pre moguće“. „Pohlepno jurim na svakojake utiske“, napisala je nešto kasnije, „osim mene, oni me potpuno i bez traga zarobe, a osoba je nesumnjivo najzanimljiviji element u ukupnoj količini utisaka na našem putu. To ne znači da na ljude gledam kao na predmet za posmatranje, ne, imam puno topline u duši, koja uvijek ide prema onima koji su žedni da tu toplinu prime...”. “Sada sam bolestan od žeđi za znanjem...”. „Imam toliko interesovanja, pored pozorišta, nešto novo što osećam u vazduhu, u zvucima glasova nekih ljudi i još nisam shvatio šta je to, a želim, žedan sam da razumem, naučim, shvati, dok sam još mlad, sve dok ima snage u duši.” Čas se obično završava sumiranjem časa, analizom zadataka ili razgovorom o pozorištu, njegovim problemima, grupa iznosi svoje utiske o predstavama, filmovima koji su nedavno pogledani. Vrijedi reći da bi odgoj praktičnih glumačkih vještina trebao ići ruku pod ruku s podizanjem interesovanja djeteta za pozorišnu umjetnost općenito, stoga odlasci u pozorište organizirani zajedno sa roditeljskim aktivom, susreti s glumcima, umjetnicima, kompozitorima djeci daju bogat materijal za njihov duhovni razvoj.

4.3 Obrazovanje u višim razredima školskog pozorišta

Program je podijeljen u dva dijela. Prvi je studijski rad tokom prve akademske godine. Njegova posebnost je povezana s potrebom za svjesnim samostalnim radom na akciji u svim njenim manifestacijama. Rađanje Reči na sceni zahteva od učenika veliku unutrašnju potrebu za njenim razumevanjem, želju i sposobnost figurativnog mišljenja. Poznati sovjetski učitelj, veliki istraživač istorije pedagogije Sh.I. Ganelin je pridavao veliku važnost činjenici da za najpotpunije razumijevanje problema svijesti u učenju, stavovi I. P. Pavlova o kontradikciji svojstvenoj samoj prirodi apstraktnog mišljenja su: „S jedne strane, to je sposobnost osobe da bi najsavršenije odražavao svijet, s druge strane, sadrži i mogućnost iskrivljavanja ovog svijeta, udaljavanja misli od stvarnosti. Ovim riječima, I.P. Pavlova, otkrivaju se neke fiziološke osnove za rješavanje problema odnosa konkretnog i apstraktnog, rada na činjenicama i zaključcima, te povezivanja teorije i prakse. Svest o asimilaciji povezana je sa formiranjem apstraktnih pojmova, apstrakcija koje naše znanje čine dubljim, sveobuhvatnijim, ali ovo apstraktno razmišljanje mora biti povezano sa stvarnošću. Iznad smo vidjeli kakvu ulogu riječ igra u svijesti. Govor nastaje na osnovu drugog signalnog sistema, na osnovu asocijacija, koje su pak proizvod rada, društvene aktivnosti osobe. Drugi su probe, puštanje predstave i nastavak edukativne prakse u okviru nastupa uživo. Rad na predstavi je posebna tema čiji je razvoj van okvira ovog rada. Svako konkretno dramsko djelo ili dramatizacija, a još više predstava nastala na osnovu razvoja vaspitno-obrazovnog procesa (scenske pjesme, skečevi i sl.), zahtijeva svoj pristup, kako organizaciono tako i metodički. Stoga ćemo se zadržati na čisto studijskom radu i njegovim razlikama od rada sa mlađim i srednjim razredima. Zagrijavanje. 1. Trčanje i kretanje bočnim koracima u krug uz čitanje poezije. Nastavnik se stara da zvuk odgovara zadatku koji je postavio; mijenjajte ovaj zadatak u određenim intervalima. Na primjer, dat je odlomak iz bajke S. Marshaka "Mačja kuća". Grupa treba da počne da čita šapatom, ali onim u kome se zvuci apsolutno razlikuju, sa dubokim dijafragmalnim disanjem. Učitelj širokim zamahom ruke traži da da puni zvuk, nakon nekoliko sekundi spušta ruku ispod, pokazujući - prosječan zvuk. Vježba razvija i govorne vještine i pažnju. 2. Nastavnik postavlja ritam u kojem učenici moraju izgovarati zverkalice koje znaju. Učenici stanu u jato, a ono na koje nastavnik pokaže čita, a nastavnik postavlja prvu riječ zbrkalice. Sljedeći učenik mora održavati ritam i pokupiti govornicu koju mu nastavnik zamoli. Primjeri vrtalica jezika:

Bik je glup, glupi bik. Bikova usna bila je tupa. Trava u dvorištu, ogrev na travi. Jedno je ogrjev, dva su ogrjevna, tri su ogrjevna. Neće primiti dvorište drva za ogrjev. Potrebno je izbaciti drva za ogrjev iz dvorišta u dvorište nazad. Ispod brežuljka, ispod podnožja, zeko se okrenuo ispod. Bombardier Bombarillo bombardovao je mlade dame iz Barselone bombonjerima.

Zagrijavanje može uključivati ​​i vježbe za koordinaciju govorne motorike sa komplikovanom shemom, kao što su: Ogledalo Jedan učenik, koji stoji naspram drugog, igra svoju sliku u ogledalu. Ne govorimo, kao u srednjoj klasi, samo o tačnom kopiranju pokreta. Onaj ko se pogleda u ogledalo izvodi smisleno učenje (opere lice, češlja kosu, pere zube, oblači se). Etida pretpostavlja događaj (ugasilo se svjetlo, slomio se zub, itd.), odnosno govorimo o procjeni. Učenik koji igra odraz sve detaljno i pažljivo reproducira, "probajući" masku svog kolege. Ova vježba je fundamentalne prirode, jer u njoj, osim rada na pažnji i mašti, dolazi do prijelaza na sagledavanje vanjskih i unutrašnjih manifestacija ponašanja druge osobe – početak poimanja karakteristika. Vježbu, ako je izvodi dovoljno samouvjereno većina grupe, treba zakomplikovati tako što ćete je nazvati Krivo ogledalo, odražavajući jedan ili drugi pogled na „razmišljanje“ o postupcima „reflektiranih“ - njihovo tumačenje. Nastavnik treba obratiti pažnju na činjenicu da učenici često biraju put najmanjeg otpora, parodirajući vanjske znakove ponašanja objekta. Želja da se publika nasmije, svojstvena svakom glumcu, sama po sebi nije štetna, ali vrijedi obratiti pažnju na sredstva kojima se to postiže. Trebali biste obratiti pažnju na potrebne voljnosti koje pomažu da se tačno shvati i izvrši zadatak:

Maksimalna pažnja Fokusiranje na detalje Unutrašnji monolog Odnos prema akcijama partnera, stvaranje „zakrivljenosti ogledala“ Osjećaj perspektive radnje

Da se rezervišemo, najčešće da vežba ne bi ispala zgužvana, potrebno je omogućiti izvođačima da preliminarno odrede bar šemu fizičkih radnji i dešavanja iza njih. To daje pravi smjer fantaziji i pomaže da se ne razmišlja o sljedećem koraku u studiji. “ Cirkus bogova"- "Cirkus bogova" ( Vježba L. Petit). Cela grupa odlazi na sajt i dobija „oproštajnu reč“ od učitelja sličnog sadržaja: „Mi smo prelepi, mi smo najbolji cirkuzanti na svetu, naša veština je božanska, sve što radimo je od Boga, bogovi nas gledaju, aplaudiraju nam, mi obožavamo našu publiku, a oni nas obožavaju!”. Istovremeno, učitelj traži od svih da istovremeno počnu izvoditi neku cirkusku točku: jedni da budu mađioničari, drugi da budu akrobati, krotitelji... On stvara atmosferu oduševljenja, radosti od izvedenih radnji, i opšti uspeh. Vrijedi reći da ova vježba obično stvara nevjerovatnu atmosferu otvorenosti i opšte radosti i uvijek se izvodi s velikim entuzijazmom, ali obično članovi studija nisu u stanju da analiziraju svoje postupke tokom vremena. Mi smo klovnovi(Vježba L. Petit). Djeca se pozivaju da naprave nos klauna proizvoljnog oblika i bilo koje metode pričvršćivanja (elastična traka, ljepilo, ljepljiva traka, žica, itd.) Od bilo kojeg materijala pri ruci. Nastavnik poziva dva učenika da se navuku na nos i izvedu shemu fizičkih radnji određene jednostavnom zapletom:

Prvi klovn ulazi na igralište. On primjećuje muvu koja zuji na pozornici. Puzi do muhe koja je sletjela na pod. Drugi ide na stranicu. Primjećuje da je Prvi strastven za neki posao. Neopaženo prilazi Prvom i primjećuje istu muhu. U trenutku kada se Prvi sprema da udari muvu, on ga udari nogom. Prvi želi da uzvrati, ali muva sleti na glavu. Drugi se sprema da je udari, ali muva mu doleti u glavu. Muva leti od glave do glave, od nosa do nosa, hvatajući je, klovnovi napuštaju scenu, udaraju se čelima, spoticaju se itd.

Naravno, shema može biti drugačija. Ova vježba zahtijeva od izvođača, ako ne potpuno svjesnu, ali potrebnu-tačnu plastičnu ekspresivnost, vrlo sličnu umjetnosti pantomime. Zadatak naglašava da su riječi zabranjene, ova zabrana se može pojačati činjenicom da je vježba praćena muzikom, koja određuje opći tempo i ritam radnji i pokreta. Metodički se teži ostvarivanju zadataka u dva pravca, koji su međusobno povezani, ali pripadaju različitim didaktičkim odsjecima škole. Uslovno ćemo ih podijeliti na “Objekat pažnje” i “Impuls”, koji uključuje elemente posjedovanja “predgestije” i “imaginarnog tijela”.

Predmet pažnje	Puls
Zadatak ulaska u scenu “Udica” za objekt pažnje Evaluacija objekta Prebacivanje pažnje sa objekta (muha) na objekat (partner) Redosled radnji sopstvenih i partnera (ti - meni, ja - vama, “petlja – kuka” Produktivnost i svrsishodnost čina Tačno kroz akciju .	Želja za izvođenjem čina Kontakt između “centra tijela” i objekta Predosjećaj gesta, “pred-gesta”. Zračenje percepcije (M. Čehov) Dijalog između racionalnih i emocionalnih centara. Osjećaj “imaginarnog tijela” i “osjećaj lakoće” Ispravno utvrđen “psihološki gest”, osjećaj perspektive djelovanja.

U ovoj tabeli se lako može naslutiti pokušaj da se uporedi i identifikuje korespondencija u ovoj vežbi elemenata škole K. Stanislavskog i M. Čehova. Zaista, na ovaj ili onaj način, ono što intuitivno osjećamo ima svoje definicije, kako u jednom tako i u drugom načinu pripreme glumca. Želja da se pronađe podudarnost koncepata je sasvim razumljiva, jer je neka suhoća i pedantnost prve metode savršeno nadopunjena „romantizmom“ i figurativnošću druge, te nedostatkom stroge dosljednosti metode M. Čehova - od strane tačnost definicija i didaktička tačnost „sistema“ K. Stanislavskog. Sam Mihail Čehov je definisao samu suštinu razlika i zajedništva u pristupima pozorišnoj školi svojih velikih savremenika: „Dva primera: Stanislavski je strastveno voleo ljudsku suštinu, ideju dela koje je postavio ili odigrao. Tairov, Meyerhold, Vakhtangov, naprotiv, formu radi. Napominjemo samo da, zbog emocionalne percepcije svakog učenika, nastavnik mora pronaći one pristupe i objašnjenja koja će pronaći senzualni odjek u djetetovoj duši, neopterećenoj zamršenom dijalektikom. Stoga, ponekad, upotreba „govornih mizanscena“, koju voli V.E. Meyerholda i dobro razvijene u svoje vrijeme od strane A.B. Nemirovski u školi. Shchepkin, može biti korisnije od dugih objašnjenja o ispravnosti određene definicije. Inače, uopće nije potrebno djeci objašnjavati da je jedan od načina rada na ovim vježbama (rješavanje setom energetski provjerenih nizanih mizanscena) usko vezan za Mejerholjdovu “biomehaniku”. U ovoj vježbi izuzetno je važno pažljivo osigurati da „klovnovi“ osjete prelazak njihove pažnje i pažnje publike jedni na druge. Redoslijed radnji, njihova cjelovitost, u kombinaciji s plastičnom preciznošću i oštrinom, neophodne su osobine koje trenira ovaj vrlo težak zadatak. Dodajmo svemu rečenom da učenik na ovoj vježbi više nije samo „ja sam u predloženim okolnostima, već je „klovn“, koji ima svoje jedinstvene individualne unutrašnje i vanjske karakteristike. Drugim rečima, ima posla koji treba da se uradi... Zapažanja U srednjem razredu učenici su radili vježbu skica,što je osnovno u odnosu na stvarna glumačka zapažanja.Učenici se pozivaju ne samo da u životu pronađu predmet koji ih toliko privlači da zahtijeva scensko oličenje, već i da izmisle ili „provire“ u životu situaciju u kojoj djeluje, manifestuje se. Drugim riječima, ovo je etida u kojoj se moraju poštovati sljedeći elementi:

Zadatak („briga“, po riječima L.F. Makarieva). Pozadina Evaluacija događaja Evaluacija izlaz Final (točka).

Sve ovo djetetu treba objasniti primjerima iz stvarnog života, bez upuštanja u terminologiju. npr. Vidio sam mladića obučenog u moderno odijelo sa “sjakom”, u uglačanim čizmama, sa radiotelefonom u ruci, uprkos vrućini, ne skidajući jaknu, stajao je u redu za sladoled. Razgovarao je telefonom i bio je izuzetno zauzet time. Pošto je kupio sladoled, mladić je vrlo pažljivo, trudeći se da ne uprlja ruke, prislonio telefon ramenom na uho, razmotao sladoled i progutao ga bukvalno u dva „zalogaja“. Zatim je, isto tako uredno, presavio omot i, prišavši urni, bacio u nju... radiotelefon. Dugo je gledao oko sebe i, drhteći, počeo da svlači jaknu. Pronašavši štapić na tlu, pokušao je da izvuče napravu iz urne. Shvativši da je to nemoguće, odlučno je zasukao rukave, stavio ruku do lakta u urnu, pronašao svoju nesretnu lulu i pažljivo je držeći je za antenu otišao da traži mjesto gdje bi je mogao oprati. i njegove ruke, koje su prethodno bacile omot od sladoleda iz nekog razloga na zemlju... U takvoj priči uočavaju se svi elementi koji čine skicu, a učeniku se ostavlja da ih „oboji“, na osnovu svojih zapažanja unutrašnjih i spoljašnjih karakteristika objekta posmatranja. Vrijedi pomoći djetetu u potrazi za "znakovima" po kojima je lakše pronaći određene karakteristike. Ovo su znakovi tipični za ovu karakteristiku, izraženi u sljedećim znakovima:

Nacionalna govorna dob Profesionalna klasa, grupa (društvena) Srodna fizička (genetska)

Posmatranja ni na koji način ne mogu biti prolazna vježba, jer ne razrađuju samo elemente istinskog scenskog postojanja u liku druge osobe; manifestiraju individualnu viziju svijeta, stav osobe, njen društveni položaj. Priprema za njih treba da bude promišljena i temeljita. Može uključivati ​​sljedeće korake:

Crtež-skica vašeg heroja Skica kostima Odabir elemenata kostima Odabir šminke, ostale vanjske karakteristike Izbor rekvizita Priča o biografiji junaka Priča o „šta se dogodilo prije i poslije“

Star mlad Ova vježba je dio zapažanja koje slijedi iz priče o "prije i poslije". Pravi provireni lik smješten je u izmišljene, izmišljene okolnosti njegove mladosti, ako je junak starija osoba i obrnuto. Nema potrebe opisivati ​​koje polje za samostalnu kreativnost i fantaziju otvara ova vježba. Napominjemo samo da su i ovdje zahtjevi za vježbu, kao i za etudu, ostali isti. Nastavnik mora uzeti u obzir još jednu okolnost: postoje tabu teme, posebno za djecu. To uključuje ismijavanje fizičkih ili mentalnih nedostataka, prikazivanje pijanih ljudi, korištenje vulgarnosti, grubost u prikazivanju nacionalnih karakteristika određenih ljudi. Kao što pokazuje dugogodišnja praksa, prvi testovi u navedenim smjerovima su prilično česti i uvijek ne uspijevaju. Nemojte ih prekidati na prvoj lekciji. Kada se održe prve projekcije i kada publika „uživi” u njima, nastavnik mora rigidno analizirati te „eksperimente”, ismijati samu njihovu ideju, dokazati njen nedostatak duhovnosti i nemoralnosti. Moral bi trebao biti na čelu svega, bez njega nije moguće istinsko duhovno savršenstvo na kojem se temelji prava umjetnost. Studije za samce i parove. Rad na njima je možda najteža faza obuke u starijim razredima. Činjenica je da je skica, prije svega, proizvod životnog iskustva. Njegovo je, kao puta, izuzetno malo djece. Stoga im je najteže sastaviti situaciju koja bi izgledala uvjerljivo, iz perspektive odrasle osobe. Djetinjstvo je vrijeme snova, a ne iskustva. Ne treba pokušavati djeci nametati zaplete odraslih (ljubavne priče, situacije povezane s teškim osjećajima bolesti ili smrti), sve ono što oni intuitivno odbijaju ili percipiraju površno. Suprotno kanonu više pozorišne škole, koji zahtijeva pedantnu uvjerljivost (ličnost) i bezuslovnu egzistenciju u okviru realističkog stila glume, dječji skečevi se mogu izmišljati i izvoditi kao oličenje fantazija, doduše nelogičnih, ali uvijek iskreno. Možda, u tom smislu, studija pronalazi svoju pravu svrhu - laganu skicu, punu improvizacije. S tim u vezi, evo samo nekoliko situacija etida koje su izvodili studenti viših razreda u školskoj 1997-1998. godini:

Cirkuska trenerica za nastup oblači nestašnog majmuna, koji je nezadovoljan svojim odrazom u ogledalu (kostim joj se čini nedovoljno elegantnim). Neke fantastične životinje (predatori) pronađu kost i ne mogu je podijeliti među sobom. Naučnik u epruveti iznosi stvorenje koje je nevidljivo, ali djeluje tako što uništava sve uređaje u laboratoriji. Naučnik ga vraća u epruvetu. Učitelj se, zahvaljujući čarobnoj piluli, pretvara u dijete, a dijete u učitelja, zahtijevajući da na sva njegova pitanja odgovori samo pogrešno.

Bilo bi apsurdno zahtijevati od grupe potpuno razumijevanje svih metodoloških suptilnosti sadržanih u samom konceptu etide, njenoj analizi sa stanovišta pozorišne teorije. Kriterijum evaluacije u ovom uzrastu može i treba da bude „zanimljiv” ili „nezainteresovan” uz obaveznu motivaciju sopstvenog mišljenja. Motivisana ocena koju su vam dali vaši drugovi ponekad ima mnogo jači efekat od pohvala ili komentara nastavnika. Uvjerenja učesnika studije u okolnosti koje su sami zamislili važnija su od detaljnog doživljaja situacije, tim više što je, sa stanovišta odraslih, situacija očito „lažna“. Ali baš tako, “lažna”, djeca se igraju rata, kćeri-majke, vjerujući u domet svog pištolja, oborene sa dva nakrivljena štapa. Pokušaj da se ovaj osjećaj djetinje igre zadrži u radnoj sobi vrlo je težak zadatak. U ovom slučaju, korisno je pronaći ono „uporište“, uz pomoć kojeg se, po Arhimedovim riječima, može „preokrenuti svijet“. Takva tačka može biti unutrašnji monolog. Činjenica je da je kod djece u vrijeme igre to jako razvijeno, a njihovo "bang-bang!", "bang-bang!" Ništa više od unutrašnjeg monologa. Jadikovke djevojčica nad lutkom, „ne žele ići u krevet“, je dijalog djevojčice – „majka“, s jedne strane, i lutka, s druge. Ali, na kraju, ovo je unutrašnji monolog glumice koja glumi majku. Djeca nisu sklona da izgovaraju svoj unutrašnji monolog u prisustvu nastavnika ili drugih gledalaca. Oni doživljavaju prirodnu sramotu. Stoga, dopustite da vam damo jedan od načina kako mu, ne dovodeći u pitanje djetetov ponos, možete pomoći da manifestira svoj unutrašnji monolog: učenik počinje izvoditi svoju etudu. Nastavnik poziva drugog učenika da kaže o čemu igrač razmišlja tokom etide. Po pravilu, nekoliko sekundi nakon početka priče, igrač “eksplodira”. „Ne! Nisam o tome trenutno razmišljao!” Dakle, igrač nehotice počinje da razmišlja naglas i prestaje da se stidi svog unutrašnjeg „ja“. Naravno, ova šema ne funkcionira uvijek... Životinje Bez imalo pretjerivanja možemo reći da je ovo omiljena vježba onih grupa s kojima su se godinama bavile. Djeca su spremna da na svaki čas dovedu svoje “životinje”, svaki put nove. Pored dobro poznatih zahtjeva za vježbu, treba napomenuti da se „životinje“ ne mogu „pokazati“, mora se živjeti kratak period realnog vremena „u njihovoj koži“, ispuniti ga fizičkim radnjama, događajima koji moraju biti percipiran ne samo sa vlastitog lica, već „po -životinji. Djeca se, s druge strane, često zadovoljavaju samo „pokazivanjem“. Stoga bi učitelj trebao nekoliko puta izaći na igralište i igrati se ove ili one životinje, dajući grupi dobar primjer za rad. Uglavnom, djeca, treba reći, imaju mnogo više povjerenja u nastavnika - praktičara koji za sebe ne smatra da je opterećujuće učestvovati u vježbama, nego u nastavnika-predavača koji vodi grupu iz "auditorija". Imitacija je svojstvena kreativnoj prirodi djeteta umjetnika i, zaista, bolje je pokušati mu dati najsmislenije i najtačnije primjere. Lepa glumica A. Demidova je vrlo precizno napisala šta je proces pronalaženja sopstvenog u radu na ulozi i kako treba verovati reditelju: . Očigledno postoji ista razlika između glumca-izvođača, čak i visokoprofesionalnog, i glumca-umjetnika, stvaraoca. Tako se rađa istinsko koautorstvo sa rediteljem. Stoga je na pitanja ko je smislio takav i takav detalj slike, ko je prvi predložio osnovu, tkaninu, uzorak - na ova pitanja je ponekad teško odgovoriti. Kada počnete sa radom, vi ste u centru kruga. Možete ići u bilo kom pravcu. A ako ste izabrali jedan pravac, nema povratka. Što je glumac bolji, veći sektor ovog kruga on zahvata. Podsjeća me na špijunku u starim prijemnicima, kada je tako zeleni leptir treptao, a što je bilo jasnije podešavanje, to su krila ovog leptira bila šira. Ali, recimo da je put izabran ispravno. Gledalac i kritičari ocjenjuju rezultat - kraj ovog puta, ponekad ni ne sluteći o mogućim putevima koje je glumac imao na početku rada. Zato glumac često zna za sve pogrešne proračune i zasluge svog rada bolje od najsuptilnijeg kritičara. Odabir puta određen je poznavanjem materijala, maštom, intuicijom, osjećajem za vrijeme, koncentracijom i proračunima. I, naravno, potpuna jednoglasnost s namjerom reditelja. Morate biti u stanju da se prilagodite. Ali gdje se prilagoditi, a gdje tvrdoglavi? Gdje vjerovati vlastitoj intuiciji, a gdje neočekivani prijedlog talentiranog reditelja? Morate znati svoje mogućnosti... ”Vježba je vrlo korisna u smislu razvijanja razumijevanja plastičnosti, kao sastavnog dijela specifičnosti. “Tigrovi hod”, “volovo oko”, “majmunske ruke”, “jagnjeće držanje” su izrazi koji označavaju ne samo određene plastične sheme i ritmove, već i određeno stanje duha. životinjski čovjek Govorimo o tome da se osoba koja se nalazi u određenim okolnostima „nagrađuje“ navikama određene životinje. Na primjer, gore opisano promatranje nesretnog ljubitelja sladoleda predlaže se da se izvede tako što se lik obdari osobinama svojstvenim lavu, gušteru ili, recimo, crvu... Obično su rezultati vježbe su vrlo vizualne i zanimljive. Među vježbe koje razvijaju interakciju i plastičnu koordinaciju mogu se uključiti i one mramorni ljudi, detaljno razvio S.V. Gipijusa i koju je on opisao u Gimnastici čula. Samo ćemo dodati da se, opet, likovi, „napravljeni“ od pijeska, gline, mramora, slame i drugih materijala, ne bi trebali „pokazivati“ na sajtu, već obavljati produktivne psihofizičke radnje. Treći dio lekcije čine vježbe koje razvijaju verbalnu komunikaciju i one koje vam pomažu da osjetite potrebu za partnerom. mikromimikrija Na osnovu vježbe S.V. Gippius sa istim imenom, međutim, prilagođen je dječjoj percepciji i daje zadivljujuće rezultate. Grupa je podijeljena u dva dijela. Prvi sjede nasuprot drugog i bez pomoći riječi, plastike, uključujući izraze lica, prenose najjednostavnije informacije. Primjer - danas nosite novu majicu koja vam jako dobro stoji. Ili - popravi kosu, imaš čuperak! Za razliku od S.V. Gippiusa, koji je pridavao veliku važnost upravo „mikrofacijalnim ekspresijama“, primjećujemo da najuspješnije rade ona djeca koja „posebno zaboravljaju“ na život mišića i koncentrišu se na prenesene ili percipirane informacije. Očigledno, ova vježba se sa određenim stepenom sigurnosti može pripisati dijelu "Zračenje" metode M. Čehova. Činjenica je da je „Emisija zraka i percepcija zraka“, koju K. S. Stanislavski u „Glumčevom radu na sebi“, pomalo stidljivo opisao kao bez stvarnog materijalističkog opravdanja, u velikoj mjeri zasnovana na Zračenju M. Čehova. Da bismo shvatili kako je to u praksi, okrenimo se analizi vježbe koja je izvedena sa 3 različite starosne grupe, uključujući i odrasle. Grupa 1 - djeca od 9 do 14 godina, Grupa 2 - glumci amateri 16 - 29 godina, Grupa 3 - profesionalni glumci nordijskih zemalja od 21 do 54 godine. Grupa 1 - 14 osoba Grupa 2 - 17 osoba Grupa 3 - 21 osoba Trajanje vježbe (jedna faza - 1 minut). Za to vrijeme, “predajnici” moraju “prenijeti” svoju informaciju do “prijemnika”, a oni je, zauzvrat, moraju percipirati i shvatiti. Nakon toga, "prijemnik" i "predajnik" su promijenili mjesta. Kontrolu je izvršio nastavnik, koji je na kraju sesije pitao one i druge šta se prenosi, a šta percipira. Ova informacija mu je šapnula na uho. Prva grupa (djeca) dala je oko 80% "pogodaka", druga - 60%, treća - 70%. Naravno, ne govorimo o apsolutno tačnim odgovorima, ali "primalac" koji je otprilike odgovorio ili ponudio dva odgovora obično je bio vrlo blizu istine. Ponavljamo, zabranjene su složene misli koje se ne odnose na određene ljude, predmete koji su bili u učionici. Iz ovih rezultata nameće se zaključak da djeca imaju najrazvijeniju želju za neverbalnim kontaktom, bolje osjećaju misli i percipiraju emocije drugih. Društvene konvencije, kritička analiza, vlastiti “kompleksi” još uvijek ne dominiraju njima toliko. Profesionalni glumci su zahvaljujući posebnoj psihofizičkoj obuci naučili da ih savladaju, iako uspjeh postižu 10% rjeđe od djece. Na ovoj pozadini glumci amateri izgledaju najslabiji od svih, a posebno je vrijedno napomenuti da sve gore navedene vježbe ne prestaju kako počinju probe trenažnog nastupa. Oni postaju dio zagrijavanja proba, „ubrzanje“, nakon čega je kreativni aparat učenika spreman za pravi rad. Naravno, u ovom radu su date samo neke vježbe, svaki nastavnik ih ima veoma veliku zalihu, ali izbor je namjerno napravljen u korist onih koje donose maksimalnu korist sa maksimalnim, napominjemo, povratkom od nastavnika i učenika . Maksimalizam je, u dobrom, radnom smislu te riječi, neophodan kvalitet za svaku osobu koja je povezana s pozorištem, a posebno za djecu koja nisu u našem djelokrugu. To je u velikoj mjeri određeno individualnom vještinom, finansijskim, organizacionim mogućnostima direktora i tima. Treba samo reći da je stvaranje “dugovječne” predstave teška, ali veoma plemenita stvar, ona postaje “zastava” ekipe, njen ponos. Za kraj ističemo, iz glumačke navike, “super zadatak” ovog rada. U sovjetsko vrijeme, inteligencija se čak i službeno smatrala samo slojem između moćne radničke klase i sretnih kolektivnih seljaka. Sada je postalo toliko tanko da postaje strašno za budućnost djece koja mogu uroniti u svijet pun bezobrazluka i neznanja...

jer ako oči žive vjerno, onda će i sve ostalo živjeti vjerno. Iskustvo pokazuje da prijedlog upućen glumcu da izvede ovu ili onu radnju kroz oči obično odmah daje pozitivan rezultat: mobilizira glumčevu unutrašnju aktivnost, njegovu pažnju, njegov temperament, njegovu scensku vjeru. Tako se i ova tehnika pokorava principu: od istine o "životu ljudskog tijela" do istine "života ljudskog duha". U ovakvom pristupu akciji, ne sa unutrašnje (psihološke), već sa spoljašnje (fizičke) strane, čini mi se da je suštinski novo što sadrži „metoda jednostavnih fizičkih radnji“.

"Metoda fizičkih radnji" Stanislavskog i "biomehanika" Mejerholda

Neka sličnost između Stanislavskog "metode jednostavnih fizičkih radnji" i Mejerholjdove "biomehanike" dala je osnovu nekim istraživačima da identifikuju ova dva učenja, da između njih stave znak jednakosti. Ovo nije istina. Postoji neko zbližavanje pozicija, spoljna sličnost, ali nema slučajnosti i nema identiteta. Koja je razlika? Na prvi pogled deluje beznačajno. Ali ako razmislite o tome, narasti će do vrlo respektabilne veličine. Stvarajući svoju čuvenu "biomehaniku", Meyerhold je pošao od učenja poznatog američkog psihologa Džejmsa. Glavna ideja ovog učenja izražena je u formuli: "Potrčao sam i uplašio sam se." Značenje ove formule je dešifrovano na sledeći način: Nisam trčao zato što sam se uplašio, već zato što sam se uplašio jer sam trčao. To znači da refleks (ran), prema Džejmsu i suprotno uobičajenoj ideji, prethodi osjećaju, a uopće nije njegova posljedica. Iz ovoga se zaključilo da glumac mora razvijati svoje pokrete, trenirati svoj neuromotorički aparat, a ne tražiti "iskustva" od sebe, kako je to zahtijevao sistem Stanislavskog, prema Mejerholdu. Međutim, postavlja se pitanje: zašto je, kada je sam Meyerhold demonstrirao Jamesovu formulu, ispalo uvjerljivo – ne samo da je bilo jasno da je trčao, već se vjerovalo i da je zaista uplašen; kada je njegovu emisiju reproducirao jedan od njegovih ne baš talentiranih učenika, željeni efekat nije uspio: student je savjesno pobjegao, ali se uopće nije vjerovalo da je uplašen. Očigledno, dok je reproducirao emisiju, učeniku je nedostajala neka važna karika. Ovaj link je procjena opasnosti od koje trebate pobjeći. Meyerhold je nesvjesno izvršio ovu procjenu - to je zahtijevao veliki osjećaj za istinu svojstven njegovom izuzetnom talentu. Učenik je, vjerujući pogrešno shvaćenoj Jamesovoj formuli, zanemario potrebu za evaluacijom i djelovao je mehanički, bez unutrašnjeg opravdanja, te se stoga njegov nastup pokazao neuvjerljivim. Stanislavski je drugačije pristupio pitanju: svoju metodu je zasnovao ne na mehaničkom kretanju, već na fizičkom delovanju. Razlika između ova dva koncepta (“pokret” i “akcija”) određuje razliku između oba metoda. Sa stanovišta Stanislavskog, Džejmsovu formulu je trebalo promeniti i umesto „pobegao sam i uplašio se“ reći: „Pobegao sam i uplašio sam se“. Trčanje je mehanički pokret, bježanje je fizička radnja. Kada izgovorimo glagol "trčati", ne mislimo na konkretan cilj, niti na konkretan razlog, niti na bilo koje okolnosti. Naša ideja o određenom sistemu mišićnih pokreta povezana je s ovim glagolom, i ništa više. Na kraju krajeva, možete trčati u razne svrhe: da se sakrijete, i da sustignete, i da spasite nekoga, i da upozorite, i da trenirate, i da ne kasnite, itd. Kada izgovorimo glagol "bježati", mislimo na svrsishodan čin ljudskog ponašanja, a u našoj mašti postoji ideja o nekoj vrsti opasnosti koja uzrokuje ovu radnju. Reci glumcu da trči na scenu i može

Strana 96

Deveto poglavlje: AKCIJA

izvrši ovu naredbu ne pitajući ništa drugo. Ali naredite mu da pobjegne, a on će sigurno pitati: odakle, od koga i zbog čega? Ili će on sam, prije nego što ispuni nalog direktora, morati sam odgovoriti na sva ova pitanja - drugim riječima, da opravda radnju koja mu je data, jer je apsolutno nemoguće bilo koju radnju izvesti uvjerljivo bez prethodnog opravdanja. A da biste opravdali akciju, morate svoju misao, fantaziju, maštu dovesti u aktivno stanje, procijeniti "predložene okolnosti" i vjerovati u istinitost fikcije. Ako se sve ovo uradi, nema sumnje: doći će pravi osjećaj. Očigledno, sav taj unutrašnji rad bio je sadržaj tog kratkog, ali intenzivnog unutrašnjeg procesa koji se odigrao u Meyerholdovom umu prije nego što je išta pokazao. Dakle, njegov pokret se pretvorio u akciju, dok je za njegovog učenika ostao samo pokret: mehanički čin nije postao svrsishodan, voljan, stvaralački, učenik je „trčao“, ali nije „begao“ i stoga uopšte nije bio. “uplašen”. Sam pokret je mehanički čin, a svodi se na kontrakciju određenih mišićnih grupa. I sasvim druga stvar - fizička akcija. Svakako ima psihičku stranu, jer se u proces njegove implementacije uvlače i volja, i misao, i fantazija, i fikcije mašte, a na kraju i osjećaj. Zato je Stanislavski rekao: fizička akcija je zamka za osećanja. Sada, čini mi se, postaje sve jasnija razlika između Meyerholdovog stava i stava Stanislavskog po pitanju glume i njegove metode – Mejerholjdov metod je mehanistički, odvaja fizičku stranu ljudskog života od mentalnog, od procesa koji se odvijaju u ljudski um; Stanislavski je u svom sistemu polazio od priznavanja jedinstva fizičkog i mentalnog u čoveku i gradio svoj metod na principu organskog integriteta ljudske ličnosti.

verbalna radnja. Logika i figurativni govor.

Sada razmotrite koje zakone verbalna radnja poštuje. Znamo tu riječ

Izražavač misli. Međutim, u stvarnosti, osoba nikada ne izražava svoje misli samo da bi ih izrazila. U životu nema razgovora za razgovor. Čak i kada ljudi pričaju „tako-tako“, iz dosade, imaju zadatak, cilj: proći vrijeme, zabaviti se, zabaviti. Riječ je u životu uvijek sredstvo kojim čovjek djeluje, nastojeći da proizvede ovu ili onu promjenu u umu svog sagovornika. U pozorištu na sceni glumci često govore samo radi govora. Ako žele da riječi koje izgovaraju zvuče smisleno, duboko, uzbudljivo (za sebe, za svoje partnere i za publiku), neka nauče da djeluju uz pomoć riječi. Scenska riječ mora biti snažna, djelotvorna. Glumac ga mora posmatrati kao sredstvo borbe za postizanje ciljeva od kojih taj akter živi. Efikasna riječ je uvijek značajna i višestruka. Svojim različitim aspektima utiče na različite aspekte ljudske psihe: na intelekt, na maštu, na osećanja. Glumac, izgovarajući riječi svoje uloge, mora dobro znati na kojoj strani partnerove svijesti u ovom slučaju uglavnom želi djelovati: da li se uglavnom obraća umu partnera, njegovoj mašti ili osjećaju. Ako glumac (kao slika) želi djelovati prvenstveno na um partnera, neka se pobrine da njegov govor bude neodoljiv u svojoj logici i uvjerljivosti. Za to, idealno mora analizirati tekst svakog dijela svoje uloge prema logici misli: mora razumjeti koja je misao u ovom dijelu teksta, podređena jednoj ili drugoj radnji (na primjer, da dokaže, objasni,

Strana 97

Deveto poglavlje: AKCIJA

uvjeriti, utješiti, opovrgnuti, itd.), glavna je, glavna, vodeća misao djela; pomoću kojih se presuda dokazuje ova glavna ideja; koji od argumenata su glavni, a koji sporedni; koje misli se ispostavljaju da odvlače pažnju od glavne teme i stoga ih treba uzeti u zagrade; koje fraze teksta izražavaju glavnu ideju, a koje služe za izražavanje sporednih sudova; koja je riječ u svakoj frazi najbitnija za izražavanje misli ove fraze itd., itd. Da bi to uradio, glumac mora vrlo dobro znati šta tačno traži od svog partnera - samo pod tim uslovom njegove misli neće visjeti u zraku, već će se pretvoriti u svrsishodnu verbalnu akciju, koja će zauzvrat probuditi glumčev temperament, rasplamsati njegova osećanja, rasplamsati strast. Tako će, polazeći od logike mišljenja, glumac kroz akciju doći do osjećaja koji će njegov govor pretvoriti iz racionalnog u emocionalni, iz hladnog.

V strastveni. Ali osoba se može obratiti ne samo partnerovom umu, već i njegovoj mašti. Kada izgovaramo određene riječi u stvarnom životu, nekako zamišljamo o čemu govorimo, manje-više jasno vidimo to u svojoj mašti. Ovim figurativnim prikazima, ili, kako je K. S. Stanislavski voleo da kaže, vizijama, pokušavamo da zarazimo i naše sagovornike. To se uvijek radi kako bismo postigli cilj zbog kojeg provodimo ovu verbalnu akciju. Pretpostavimo da izvršim radnju izraženu glagolom "prijetiti". Zašto mi treba? Na primjer, da bi partner, uplašen mojim prijetnjama, odbio neke od njegovih vrlo neugodnih namjera meni. Naravno, želim da vrlo živo zamisli sve što ću mu baciti na glavu ako ustraje. Za mene je veoma važno da on u svojoj mašti jasno i živo vidi ove pogubne posledice po njega. Stoga ću preduzeti sve mjere da u njemu izazovem ove vizije. A da bih ih nazvao u svom partneru, prvo ih moram lično vidjeti. Isto se može reći i za bilo koju drugu akciju. Kada tješim osobu, pokušaću da dočaram u njenoj mašti takve vizije koje ga mogu utješiti, obmanuti - one koje mogu zavesti, moleći - one koje ga mogu sažaljevati, itd. "Govoriti znači djelovati. Upravo ta aktivnost nam daje zadatak da drugima usađujemo svoje vizije. „Priroda“, piše K.S. Stanislavskog, - uređeno tako da mi, u verbalnoj komunikaciji sa drugima, prvo vidimo svojim unutrašnjim okom o čemu se razgovara, a onda već govorimo o onome što smo videli. Ako slušamo druge, onda prvo uhom opažamo ono što nam govore, a onda okom vidimo ono što čujemo. Slušati na našem jeziku znači vidjeti šta se govori, a govoriti znači crtati vizualne slike. Riječ za umjetnika nije samo zvuk, već poticaj slike. Stoga, u verbalnoj komunikaciji na sceni, ne govorite toliko na uho koliko na oko. Dakle, verbalne radnje mogu se provoditi, prvo, utjecanjem na um osobe uz pomoć logičkih argumenata i, drugo, utjecajem na partnerovu maštu uz pomoć uzbuđenja.

V to vizuelne reprezentacije (vizije). U praksi se ni jedna ni druga vrsta verbalnih radnji ne javljaju u svom čistom obliku. O pitanju pripada li verbalna radnja jednom ili drugom tipu u svakom pojedinačnom slučaju odlučuje se ovisno o prevlasti jedne ili druge metode utjecaja na svijest partnera. Stoga glumac mora pažljivo proučiti bilo koji tekst kako sa strane njegovog logičkog značenja, tako i sa strane njegovog figurativnog sadržaja. Tek tada će uz pomoć ovog teksta moći djelovati slobodno i samouvjereno.

Tekst i podtekst

Samo u lošim predstavama tekst je sadržajno jednak sebi i ničemu,

Strana 98

Deveto poglavlje: AKCIJA

osim direktnog (logičkog) značenja riječi i izraza, ne sadrži. Ali u stvarnom životu i u svakom istinski umjetničkom dramskom djelu, skriveni sadržaj svake fraze, tj. njegov podtekst je uvijek višestruko bogatiji od njegovog direktnog logičkog značenja. Glumčev kreativni zadatak je, prvo, da otkrije ovaj podtekst i, drugo, da ga otkrije u svom scenskom ponašanju uz pomoć intonacija, pokreta, gestova, izraza lica - jednom rečju, svega što čini spoljašnju (fizičku) stranu. pozornice. Prva stvar na koju treba obratiti pažnju prilikom otkrivanja podteksta je stav govornika prema onome o čemu govori. Zamislite da vam vaš prijatelj priča o prijateljskoj zabavi kojoj je prisustvovao. Pitate se ko je bio tamo? I tako počinje da nabraja. Ne daje nikakve karakteristike, već samo imena, patronime, prezimena. Ali po načinu na koji izgovara ovo ili ono ime, lako se može pretpostaviti kakav je odnos prema toj osobi. Tako se u intonacijama osobe otkriva podtekst odnosa. Nadalje, savršeno dobro znamo u kojoj mjeri je ponašanje osobe određeno ciljem kojem teži i za čije postizanje na određeni način djeluje. Ali sve dok ovaj cilj nije direktno naveden, on živi u podtekstu i, opet, ne manifestira se u direktnom (logičkom) smislu izgovorenih riječi, već u načinu na koji se te riječi izgovaraju. Čak i "koliko je sati?" retko ko pita samo da bi saznao koliko je sati. On može postaviti ovo pitanje u različite svrhe, na primjer: da ukori što kasni; nagovestiti da je vrijeme za odlazak; žaliti se na dosadu zamoliti za saosećanje itd. i tako dalje. U skladu sa različitim ciljevima pitanja, razlikuju se i podtekstovi koji se kriju iza riječi, što bi se trebalo odraziti na intonaciju. Uzmimo još jedan primjer. Čovek ide u šetnju. Drugi ne suosjeća s njenom namjerom i, gledajući kroz prozor, kaže: "Pada kiša!" A u drugom slučaju, osoba koja se sprema da ide u šetnju sama kaže ovu frazu: „Kiša je!“ U prvom slučaju, podtekst će biti: "Da, neuspjeh!" A u drugom: "Oh, nije uspelo!" Intonacije i gestovi će biti drugačiji. Da to nije slučaj, da glumac, iza direktnog značenja riječi koje mu je dao dramaturg, nije morao otkriti njihovo drugo, ponekad duboko skriveno, efektivno značenje, onda teško da bi postojala potreba za samom glumom. . Pogrešno je misliti da se ovo dvostruko značenje teksta (direktno i skriveno) događa samo u slučajevima licemjerja, prevare ili pretvaranja. Svaki živahan, potpuno iskren govor pun je ovih izvorno skrivenih značenja svojih podtekstova. Zaista, u većini slučajeva, svaka fraza izgovorenog teksta, pored svog direktnog značenja, živi i iznutra s tom mišlju koja nije direktno sadržana u njoj samoj, ali će biti izražena u budućnosti. U ovom slučaju, direktno značenje sljedećeg teksta i dalje služi kao podtekst za one fraze koje se u ovom trenutku izgovaraju. Koja je razlika između dobrog i lošeg govornika? Činjenica da u prvoj svaka riječ blista značenjem koje još nije direktno izraženo. Slušajući takvog govornika, uvijek imate osjećaj da živi od neke osnovne ideje, čijem otkrivanju, dokazivanju i odobravanju teži u svom govoru. Osjećate da svaka njegova riječ nije bez razloga, da vas vodi ka nečem važnom i zanimljivom. Želja da saznate na šta tačno cilja i podstiče vaše interesovanje tokom njegovog govora. Osim toga, osoba nikada ne izražava sve što misli u ovom trenutku. To je jednostavno fizički nemoguće. Zaista, ako pretpostavimo da osoba koja je izgovorila ovu ili onu frazu nema apsolutno ništa više da kaže, tj. da mu više nema apsolutno nikakvih misli, zar onda nemamo pravo optuživati ​​takvu osobu za čisto mentalno siromaštvo? Srećom, čak i mentalno najograničenija osoba uvijek ima, pored izrečenog, dovoljan broj misli koje još nije iznijela. Ovo još nije

Pozorišna skica

Glumac ne samo da mora imati potpuni aparat za utjelovljenje, već ga i stalno usavršavati. Međutim, da bi se poboljšao inkarnacijski aparat, moraju se poznavati njegove mogućnosti, zakoni koji upravljaju ovim aparatom, zakoni kretanja na sceni.

Jedan od načina da saznate mogućnosti vašeg "aparata inkarnacije" može biti etida.

Pozorišni skeč je vježba za razvoj glumačke tehnike. Etide su neophodan element na časovima glume. Mogu se razlikovati po sadržaju, stilu, zadacima, složenosti. Uz pomoć studija glume, početnici se uče kako da grade priču, rade na sebi, kao i sa partnerom.

Zadatak etida je naučiti glumca da radi ne samo u neočekivanim uvjetima, na primjer, ako je na sceni glumac ili njegov partner zaboravio tekst ili se dogodi neka druga nepredviđena situacija, onda glumac ne bi trebao biti na gubitku, već brzo odabrati gore, radnjom ili riječju, na sceni, ali iu predloženim okolnostima. U studiji glumac uči da oseti prostor, da vidi partnera. Takođe, zahvaljujući vežbanju improvizacije, možete naučiti svoje sposobnosti i nedostatke sviranja na sceni.

Etida je kontinuirano improvizacijsko testiranje glumca od strane samog do kraja predloženih okolnosti i situacije događaja, ili glumčeve radnje u predloženoj (izmišljenoj, komponovanoj ili reproduciranoj) događajnoj situaciji.

Etida - (francuski etida - lit. - studija). U savremenoj pozorišnoj pedagogiji, vježba koja služi za razvijanje i usavršavanje glumačkih tehnika. Sastoji se od raznih scenskih radnji, improvizovanih ili unapred osmišljenih od strane nastavnika.

U obrazovnom procesu etida je:

• - sredstvo za "sjećanje na život" i na osnovu toga stvoriti istinu scenskog života; pozorišna skica
• - sredstvo za sagledavanje kreativnih zakona organske prirode i metoda psihotehnike;
• - alat za učenje (razumijevanje osnova profesije: uranjanje u predložene okolnosti, ovladavanje pojmom "radnja" i događaj);
• - sredstvo za ispoljavanje kreativne inicijative i nezavisnosti.

Etida je samostalna potraga za efikasnom linijom ponašanja u datim (izmišljenim) okolnostima.

Scenska etida je sadržajan, dovršen segment života lika (likova), nastao na osnovu životnog iskustva i zapažanja glumca, obrađen njegovom kreativnom maštom i prikazan, ili odigran, ili prikazan u scenskim uslovima.

Scenska etida iz testa improvizacije etide pretpostavlja prisustvo rediteljske namere usmerene na realizaciju nadzadatka kreativnog prikaza, dok u testu improvizacije tog zadatka nema. I u tom pogledu, glumac koji radi na etidi prestaje biti samo izvođač, već postaje punopravni autor i kreator - režiser svoje uloge. U ovom konceptu "scenska etida" je bliska konceptu "dramske scene".

Određuje se i fiksira niz događaja etide, određuju se njene „prekretnice“ - početni, središnji i glavni događaji etide, kao i cilj lika. A ostatak glumac može i treba da improvizuje. I tu leži suštinska razlika između scenske etide i etide testa. Pošto ništa nije unapred izmišljeno u suđenju - naprotiv, sve treba da se rodi direktno u samom suđenju - improvizaciji - jurim u okolnosti i opravdavam ih u toku radnje, odnosno radnje i zadaci se trenutno rađaju u meni, na koje je moje ponašanje usmjereno.

Škola glume V. M. Filštinskog zasniva se na shvatanju skeča kao mesta nepodeljene kreativnosti glumca i njegove stalne improvizacije u okolnostima bez fiksiranja radnji i događaja. Po njegovom shvaćanju, “istina života” glumca na sceni je vrijedna sama po sebi, te stoga glumac, improvizujući, prateći unutrašnji osjećaj istine, može apsolutno legalno promijeniti tok događaja, a da ga ne popravi i da se nikada ne ponovi u njegovo scensko ponašanje.

Škola Z. Ya. Korogodskog uči glumca, prije svega, da ispriča priču koja se događa likovima, a ova priča je promjena i razvoj događaja koji se prelivaju jedan u drugi, a time i definicija niza događaja i kao etida i u kasnijoj predstavi je fundamentalna. A "istina života" glumca u scenskim uslovima je važno, ali, ipak, sredstvo pričanja priče, sredstvo koje pomaže gledaocu da kroz emotivnu empatiju sa likovima prodre dublje u suštinu priče. .

Etida u pozorišnoj školi ili na probi je uvek mali segment scenskog života, kreiran maštom, „ako“, koji se hrani iskustvom, rezervom zapažanja, živim osećanjem izvođača. Etida je, prije svega, epizoda bogata događajima. Glavna stvar u njemu, izgrađujući scenski proces po zakonima i obrascima života (u najekstravagantnijim pozorišnim rješenjima), je rekreirati kretanje događaja. Iz etide se rodila ideja da se komad analizira po događajima. Njihov tok je kretanje života od incidenta do incidenta. Događaj, uzet zasebno i odigran od nas, postaje etida.

Izvori ili materijal za komponovanje etide su glumčevo sopstveno iskustvo događaja, njegova zapažanja životnih događaja, rad njegove kreativne mašte i svesti, inspirisan nadzadatom – određenom idejom, temom, mišlju koju glumac ili reditelj želi da prenijeti gledaocu uz pomoć scenske etide.

Skicirajte zakone o izgradnji

Scenska etida ima određene zakone konstrukcije:

Ulazak na pozornicu Napuštanje bine

centralni događaj

Mjesto za improvizaciju

Početak događaja Glavni događaj

Činjenica koja me je potaknula Činjenica koja me je potaknula da izađem na scenu i napustim binu

Činjenica - čin, uticaj spoljašnjih ili unutrašnjih okolnosti, koji me je naterao da promenim svoje prethodno ponašanje

Iznad je prikazan dijagram konstrukcije jedne studije, gdje se ne pretpostavlja početak, vrhunac i rasplet dramskog sukoba, koji se odvija u parovima i grupnim studijama.

Početni događaj i glavni događaj su motivisani i opravdani ulazak i izlazak sa scene. Pre nego što sam izašao na scenu dogodilo se nešto što me je dovelo u određene predložene okolnosti i imam konkretan zadatak koji moram da obavim „ovde i sada“ (na bini). I isto tako – dogodilo se nešto što me je natjeralo da napustim ovo mjesto.

Centralni događaj je određena činjenica, ili vanjska ili unutrašnja okolnost, ili djelovanje partnera koji je promijenio moje ponašanje i kvalitativno utjecao na moje psihofizičko i emocionalno stanje.

Često se dešava da se centralni i glavni događaj etide poklope – odnosno da se nešto desi na sceni, a upravo je centralni događaj naterao da završim ili prekinem prethodnu radnju i odem.

Vrste studija obuke

• · Studija o poznatoj stvari (studija sa zamišljenim objektima). Ovo je prvi studijski zadatak. U etidama je posebno važna vjera, kontinuitet i konzistentnost linije fizičkog života. Nakon završene vježbe i prikaza rada na poznatoj stvari, ispostavlja se da je to zapravo odsvirana etida.
• Etida za muzički trenutak (upotrebom muzičke fraze ili fonograma, budi sposobnost učenika da mašta i doživljava životne okolnosti iz kojih ova fraza proizlazi)
• Tri riječi: slovo, vatra, voda (zadatak je fanatizirati okolnosti u kojima su tri predložene riječi organski utkane u jednu radnju, a te riječi se ne izgovaraju, već odigravaju)
• “Prvi put u životu” izaziva oštre, lične, uzbudljive okolnosti
• "Nevjerovatan događaj"
• Etida "Tiho zajedno" (nastavni zadatak koji vam ne dozvoljava da razgovarate. Daje snažan podsticaj savladavanju vještina komunikacije i interakcije s partnerom. Osim toga, vodi do sljedeće serije studija o organskom nastanku i rođenje riječi)
• · ^ Studija o rođenju riječi (odgovarajuće ponašanje dovodi do pojave adekvatne riječi u situaciji. Uostalom, riječ se ne rađa sama od sebe, već ovisno o jednoj ili drugoj činjenici ili događaju).
• Etida o "lancu fizičkih radnji" zasnovana na književnom materijalu
• Etida-zapažanje (bez riječi, sa tekstom) (na osnovu vježbe "Zapažanje")
• Etide za određeni (određeni događaj)
• · Etide zasnovane na basni.

Venus Zonova
Sažetak časa glume "Ovladavanje vještinama i sposobnostima glume uz pomoć pozorišnih skečeva"

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje „Kuća dječijeg stvaralaštva "prijateljski" Gradski okrug Ufa Republike Baškortostan

Predmet: «

Metolist, nastavnik dodatnog obrazovanja

obrazovanje Zonova V.F.

Sažetak časova glume

Predmet: « Ovladavanje vještinama i sposobnostima glume kroz pozorišne skečeve »

Dječije godine: 9-10 godina

Godina studija:1 godina studija

Target: Ovladavanje vještinama i sposobnostima glume kroz pozorišne skečeve i vježbe za ublažavanje napetosti mišića

Zadaci:

Obrazovni:

« Pozorišna skica» ,

pozorišne skečeve.

Obrazovni:

skice;

razvijati maštu

Obrazovni:

formu vještine timskog rada.

formu KTD vještine;

instill vještine interakcija sa partnerom;

Očekivani rezultati:

skice za dalje

ekspresivnost

Osjećati

Nastavne metode:

Verbalno (reč nastavnika, objašnjenje)

vizuelno (prezentacija)

Varijacije zadataka

Timski rad

Praktično

Pedagoške tehnologije:

Lično orijentisan;

- učenje igre:

Kolektivni kreativni rad

Oblik organizacije casovi

Oprema

Trajanje casovi skice

Plan casovi

1. Organizacioni dio

zanimanje

Emocionalno raspoloženje

2. Glavni dio.

Najava teme casovi, koji se sastoji od dva dijela

2) Pozorišne skečeve

3. Praktični dio

Praktičan rad na pozorišne skečeve;

4. Završni dio

Ishod casovi

5. Refleksija

Ono što mi se posebno svidjelo lekcija?

Evaluacija aktivnosti djece

Napredak lekcije

1. Organizacioni dio

Pozdrav. Organiziranje vremena

Target: podesiti učenike za produktivan rad na temu, saznati emocionalno stanje učenika prije početka casovi

Vježba-igra "Zdravo".

Nastavnik pozdravlja učenike, pokazujući bilo koje države: radost, tuga, iznenađenje, ozlojeđenost, ljutnja, sumnja, zlonamjernost, dobra volja.

Učenici pozdravljaju nastavnika prema raspoloženju u kojem su došli klasa pokušavajući što preciznije prenijeti emocionalno stanje.

Pitanje nastavnika: Šta su emocije?

Očekivani odgovori učenika: izražavanje osjećaja, doživljaja.

2. Glavni dio. Najava teme casovi

Prvi dio "Vježbe za uklanjanje mentalnih i fizičkih stezaljki"

Target: Osnažite dijete. Naučiti dijete da oslobodi napetost sa pojedinih mišićnih grupa i cijelog tijela pomoć razne ritmoplastike pozorišne vježbe i igre.

Vježba 1 "palma"

Učenici treba da ustanu uspravno i fokusiraju svoju pažnju na lijevu ruku, naprežući je do maksimuma. Nakon nekoliko sekundi, potrebno je da se oslobodite napetosti i opustite ruku. Slične vježbe treba raditi desnom rukom, s obje noge, vratom, donjim dijelom leđa.

Vježba 2 "Stege u krugu"

Učesnici hodaju u krugu i po naredbi nastavnika naprežu desnu ruku, desnu nogu, lijevu ruku, lijevu nogu, donji dio leđa, obje noge, cijelo tijelo. Napetost u određenom dijelu tijela u početku treba biti slaba i postepeno se povećavati do krajnjih granica. U stanju ekstremne napetosti učesnici treba da hodaju 15-20 sekundi, a zatim, po naredbi nastavnika, treba potpuno da oslobode napetost, odnosno opuste čitav napeti deo tela.

Vježba 3 (tobogani sa životinjama, mala djeca)

Za sljedeću vježbu pokušajte odrediti gdje vam je težište. Kreći se, skači, puzi, ustaj, sedi. Onda zamislite da ste postali mačka. Sada morate pronaći težište tijela mačke, odnosno kretati se kao mačka. Gdje se osjeća mačji centar gravitacije? A gdje je težište ptice koja skače po zemlji? Budi ptica. Zatim nacrtajte bilo koju drugu životinju. Zatim zamislite sebe kao malo dijete, kopirajte njegove pokrete, ali ne sputajte svoje pokrete. Mala djeca i životinje su najbolji primjer odsustva mišićnih stezaljki. Pokušajte da zapamtite svoja osećanja i osećaj lakoće tokom odsustva stezaljki.

Vježba 4 (slajdovi lutaka)

Za ovu vježbu zamislite da ste lutka koja visi u ormaru na ekseru nakon predstave. Na početku zamislite da ste obješeni za vrat, zatim za ruku, za uho, za prst, za rame i tako dalje. U ovom slučaju, vaše tijelo je fiksirano u jednoj tački, a sve ostalo visi opušteno. Vježba se izvodi proizvoljnim tempom. Možete to učiniti čak i zatvorenih očiju.

Vježba 5

Ova vježba zahtijeva partnera, što je takođe dobar način za uspostavljanje psihološkog kontakta. Moramo se suočiti. Vaš partner treba da pravi spore pokrete, a vi da postanete njegova slika u ogledalu, odnosno da precizno kopirate sve njegove pokrete. U prvim fazama vježbe možete se dogovoriti da ne radite nekoliko pokreta odjednom, da pravite jednostavne pokrete bez sudjelovanja izraza lica, da izvodite pokrete vrlo sporo. Zatim zamijenite uloge sa svojim partnerom. Ovo je vježba za kratko vrijeme pomaže naučite osjećati partnerovo tijelo, razumjeti logiku njegovih pokreta. Nakon nekog vremena, čak ćete moći da predvidite i preduhitrite akcije svog partnera.

Vježba 6

Počnite mirno hodati po sobi. Na znak, trebate baciti tijelo u neočekivani položaj za vas i zamrznuti se u njemu na neko vrijeme. Zatim se vratite i nastavite radnju iz svog položaja. Potražite one radnje koje odgovaraju tačno položaju vašeg tijela u kojem ste zamrznuti, samo ovaj položaj i nijedan drugi. Pokušajte da shvatite šta radite, zašto ste izabrali ovu ili onu akciju.

Vježba 7 (slajdovi sa slikama ljudi u različitim pozama s različitim izrazima lica, gestikulacijama i izrazima lica)

Ova vježba poboljšava kretanje i pomaže razvijaju vizuelnu memoriju. Da biste ga dovršili, trebali biste unaprijed odabrati nekoliko desetina fotografija ili razglednica s reprodukcijama slika, skulptura, kadrova iz filmova, slikama ljudi u različitim pozama. Zatim pokažite na slajdovima na minut da zapamtite ko je prikazan na njima, sa kojim izrazom lica i u kom položaju. Zatim uklonite tobogan, a učenici moraju dosljedno ponavljati prije svih ovih poza. Morate pokušati zapamtiti do najsitnijih detalja raspoloženje, izraze lica, geste, s kim su razgovarali, šta su ljudi prikazani na fotografiji držali u rukama.

Vježba 8

Da biste izveli ovu vježbu, morate zamisliti da ste u nezgodnoj ili smiješnoj situaciji. Na primjer, ispali su iz vedra neba, prosuli sok po sebi, razbili tuđu vazu, uplašili se malog psa, itd. Sada pokušajte da dočarate svoju prirodnu reakciju na ono što se dogodilo, a da ne razmišljate posebno o svojim pokretima. A onda pokažite svoju promišljenu reakciju. Razmislite kako biste se ponašali u ovoj situaciji da biste se adekvatno izvukli iz situacije. Šta biste rekli, kakvo bi bilo vaše držanje, izrazi lica i gestovi? Moguće je da imate nekoliko rješenja za izlazak iz ove situacije. Igrajte ih sve. Ovo će biti od pomoći za budućnost. Ko zna u kakvu situaciju možete ući, a pristojan izlaz iz nevolje uvijek će vas držati na vrhu.

Drugi dio « Theatrical eteds»

Dakle, neometano se pripremamo za naredni dio našeg časovi Veoma je teško ali iznenađujuće zanimljivo predmet: « Etida» .

Pitanje: O čemu već znate pozorišne skečeve? Odgovori djece.

u redu, etida je mala priča koja se odigrava na sceni.

Pitanje: Koja je razlika skica iz vježbe? Odgovori djece.

Etida - vježba A koji ima sadržaj. Može trajati trideset sekundi i pola sata, nije bitno, važnije je da li sadrži vitalni sadržaj...

Svi postupci u životu su prirodni i opravdani. Ne razmišljamo o tome kako ja, na primjer, podignem otpalu olovku ili vratim igračku na njeno mjesto. Učiniti istu stvar na sceni kada publika gleda nije tako lako.

Da bi bio prirodan, potrebno je pronaći odgovore na pitanja zašto, zbog čega, zašto to radim?

IN skice koristimo izraze lica, geste, figurativni govor, plastičnost tijela.

Pozorišne skečeve imaju svoja pravila i sastav.

Studija se sastoji od:

1. Kravate (upoznavanje sa karakterom, mestom i uslovima);

2. Događaji;

3. Vrhunci (najviša emocionalna tačka etida) ;

4. Razmjene (ishod, rješenje situacije).

Pitanje: Koji skice jesmo li već uradili? Odgovori djeca:

plastika,

Za sjećanje na fizičke radnje.

U stvari, postoji mnogo vrsta skice.

skice za reinkarnaciju

O interakciji sa scenskim objektima;

skice za konkretan događaj

skice o logici i redosledu radnji i osećanja;

Danas upoznajemo nove vrste:

skice za ispoljavanje emocija;

skice zasnovano na književnom djelu;

skice o umjetničkoj mašti;

Obratite pažnju na sliku mačaka i miševa na ekranu. Svaki ima svoje karakter, njihove navike. Ko kod kuće ima mačke, miševe, hrčke? Dakle, iz prve ruke znate kako se ponašaju vaši ljubimci. Utoliko bolje, jer da upoznam nove vrste skice i shvati svu mudrost za nas danas pomoći mačkama i miševima. Pa pozovimo naše klasa"mačka i miš". pa idemo...

3. Praktični dio "Raditi na etide»

1) Prvo etida za ispoljavanje emocija; za ovo vas sve pozivam da stanete u krug.

Rano u jutro. Miševi spavaju. Pokažite kako stavljaju ruke pod obraze, zatvaraju oči i mirno hrču.

Vrijeme je da probudite miševe! Otvorili su oči i napolju je padala kiša. Ja ću pročitati pjesmu, a ti pokažeš sve emocije i gestove miševa.

Prvo su bili iznenađeni, a zatim duboko ogorčeni.

Uvrijeđeno, ali nikako. Okrenuli su se sa gađenjem

Kao miš na zadnjici, svi su se durili. I odjednom su svi bili tužni.

Tužna ramena klonula, tužno veče u očima.

I suze će tekti. Ali ovdje kradomice zraka sunca

Po obrazu je klizio nježno-glatko. I sve je okolo zasvetlelo.

Svi su se nasmiješili od radosti. Kao da su se svi probudili iz sna.

Skakali su i vrištali: Ura! Ura!

(E. Aljabeva.)

izgubiti dva puta sa različitim sastavom djece.

Ljudi, koje ste emocije pokazivali mimikom i gestovima? (iznenađenje, ljutnja, tuga, radost).

Kao što vidite, ovaj izraz "Kao miš na zadnjici, svi su se durili"? (to znači biti uvrijeđen bez razloga). Zamislite da je miš uvrijeđen žitaricama koje jede. To je glupo, zar ne? Tako da se ponekad uvrijedite, ali ni sami ne znate zašto.

2) Dalje etida zasnovano na književnom delu. Pročitaću vam tekst, a vaš zadatak je da odglumite predloženu priču što bliže tekstu. (biramo mačku i miševe 6-7 osoba).

Živeo je mačak Vasilij. Mačka je bila lenja!

Oštri zubi i debeo stomak.

Uvek je hodao veoma tiho.

Glasno, uporno traženo da jede,

Da, malo tiše na šporetu hrkao -

To je sve što je mogao učiniti za tebe.

Mačka jednom vidi ovakav san,

Kao da je krenuo u borbu sa miševima.

Vrištajući glasno, sve ih je ogrebao

Sa svojim zubima, šapom sa kandžama.

U strahu, miševi su tihi molio:

O, smiluj se, smiluj se, smiluj se!

Ovdje je uzviknuo malo glasnije mačka: "Pucaj!"

I raštrkani su pojurili.

(Ali u stvari, u vreme kada je naš Vasilij spavao, evo šta se dogodilo)

Miševi su tiho izašli iz nerca,

Glasno krckao, jeo kore hleba,

Zatim, malo tiše, smejući se mački,

Vezali su mu rep mašnom.

Vasilij se probudio, iznenada glasno kihnuo,

Okrenuo se prema zidu i ponovo zaspao.

I lijeni miševi su se popeli na leđa,

Sve do večeri su ga glasno ismijavali.

Diskusija etida koristeći vizuelni materijal, šta je uspelo, šta nije uspelo, zašto.

3)Sljedeće etida za konkretan događaj "Mačka i miševi". Ovdje je zadatak miševa da jedu pavlaku. Da bi to učinili, miševi riskiraju - moraju proći pored mačke.

Pozivam 5 djece, jedno igra mačku, ostalo miš.

Diskusija o tome šta je odigrano etida koristeći vizuelni materijal.

4. Završni dio. Rezimirajući

5. Refleksija.

Izražavanje utisaka od strane nastavnika, ohrabrenje djece.

1) Dakle, upoznali smo se dalje lekcija sa tri nova tipa pozorišne skečeve. Šta? (odgovori djece). Da li ste uživali u igri skice? Šta se pokazalo najteže? Šta ste postigli tokom rada etide, a šta nije? Šta nije izazvalo probleme?

2) Vrlo brzo ćemo se vratiti skice, na naknadnom casovi tokom pripreme pozorišnih praznika, a sada ću vas zamoliti da stanete u krug, želim da vam se zahvalim na odličnom kreativnom radu, svakom ću vam prirediti malo iznenađenje

Danas ste se okušali u ulozi glumaca, mislim da ste uspjeli.

Igra je vježba izražavanja emocija "zbogom".

Sve najbolje!

Introspekcija casovi

Na ovu temu: « Ovladavanje vještinama i sposobnostima glume kroz pozorišne skečeve i vježbe za ublažavanje napetosti u mišićnim stezama"

Dječije godine: 9-10 godina

Godina studija:1 godina studija

Target: Ovladavanje vještinama i sposobnostima glume kroz pozorišne skečeve i vježbe za ublažavanje napetosti mišića

Zadaci:

Obrazovni:

Pružiti osnovno teorijsko znanje o temi "Uklanjanje mišićnih stezaljki cijelog tijela";- podučavati vježbe za uklanjanje mišićnih stezaljki;- dati osnovna teorijska znanja o temi « Pozorišna skica» ,

Upoznajte nove vrste pozorišne skečeve.

Obrazovni:

Razvijte sposobnost reinkarnacije kroz stvaranje skice;

razvijati maštu (sposobnost plastične improvizacije)

Razvijati fizičke sposobnosti tijela kroz trening opuštanja mišića; razvijati glumačke vještine kroz rad na skečevima.

Obrazovni:

formu vještine timskog rada.

Stvaranje atmosfere dobre volje i međusobnog povjerenja.

formu KTD vještine;

instill vještine interakcija sa partnerom;

Očekivani rezultati:

Stvaranje kreativne atmosfere

Razvoj individualnih sposobnosti učenika da

reinkarnacija kroz rad na skice za dalje

koristiti u radu na ulozi.

Učenici će naučiti da približe svoja zapažanja iz života.

individualno iskustvo, analizirajte i ugradite u scensko

uslovi redosleda i logike akcija.

Učenici će naučiti da naizmjenično oslobađaju napetost iz mišića ruku, nogu,

vrat, telo. Uklonite stezaljke, napetost sa delova tela.

Učenici će naučiti trenirati vjeru, fantaziju i plastičnost.

ekspresivnost

Učenici mogu da procene sopstvene sposobnosti, iskažu svoje

Osjećati

Nastavne metode:

Verbalno (reč nastavnika, objašnjenje)

vizuelno (prezentacija)

Varijacije zadataka

Timski rad

Djelomično istraživački kreativan

Praktično (vježbe koje izvode djeca)

Pedagoške tehnologije:

Lično orijentisan;

- učenje igre:

Kolektivni kreativni rad

Oblik organizacije casovi: grupa, par, individualno

Oprema: muzički centar, multimedija.

Trajanje casovi 45 minuta ovisno o složenosti vježbi i skice

Plan casovi

1. Organizacioni dio

Pozdrav. Organizacioni trenutak Provjera spremnosti za zanimanje

Emocionalno raspoloženje

2. Glavni dio.

Najava teme casovi, koji se sastoji od dva dijela

1) Vježbe za uklanjanje mišićnih stezaljki

2) Pozorišne skečeve

3. Praktični dio

Praktični rad na vježbama za uklanjanje mišićnih stezaljki;

Praktičan rad na pozorišne skečeve;

Samostalni kolektivni rad u grupama;

Sprovođenje kontrole usklađenosti sa kreativnim zadacima.

4. Završni dio

Ishod casovi

5. Refleksija

Koje su bile poteškoće u obavljanju posla

Ono što mi se posebno svidjelo lekcija?

Evaluacija aktivnosti djece