Roman o obrazovanju u ruskoj književnosti. Prosvetiteljska književnost. Period adolescencije je period brze „zaraze“ novim idejama, period promene osećanja, raspoloženja, misli, hobija, vere u svoje ideale i sopstvene snage, interesovanja za svoje

MOSKVSKI DRŽAVNI UNIVERZITET

NJIH. M. V. LOMONOSOV

FILOLOŠKI FAKULTET

Katedra za istoriju strane književnosti

Diplomski rad
Studenti 5. godine Odsjeka za romano-germansku filologiju

Campion Natalia Vladimirovna

Engleski roditeljski roman iz 19. vijeka

(C. Dickens, D. Meredith)

Naučni direktor

Doktor filoloških nauka, prof

Moskva, 2005

Uvod.

Problem obrazovanja je dominantan u svoj bezgraničnoj romanesknoj književnosti. Tema percepcije svijeta i formiranja osobe pod utjecajem stvarnosti koja ga okružuje uzbudila je mnoge umove. Kako moderna osoba treba da živi i razmišlja da bi postala dostojna „najviše titule: čovek“? Koje sile, izvučene iz prirode, iz duhovne kulture, iz konkretne, istorijski uslovljene društvene egzistencije čovečanstva, mogu i treba da doprinesu tom cilju?

Nije slučajno da se roman obrazovanja kao poseban žanr javlja u doba prosvjetiteljstva, kada su problemi prosvjetiteljstva, obrazovanja i odgoja zvučali posebno akutno, kada su putovanja postala sastavni dio formiranja obrazovane, humane i simpatične ličnosti s patnja drugih.

U svakoj zemlji ovi problemi su bili uslovne ili čisto lične prirode, ali su uvijek bili osmišljeni za postepeno usavršavanje pojedinca, korištenje moralnih kategorija i standarda koje su razvile javne institucije i prije svega religija.

Javna svijest tog doba apelovala je na osobu koja je bila u stanju da nauči lekcije prošlosti, lekcije istorije, da se prilagodi okruženju, na osobu koja je poznavala određene uslove postojanja u timu, a da ne izgubi svoju holističku individuu. izgled. U vaspitnom romanu trebalo bi implementirati već data i prihvaćena pravila ponašanja, ali se istovremeno pretpostavljalo da će dug životni put konačno formirati karakter, pa vrlo često učenja i lutanja djeluju kao glavne komponente žanrovsku strukturu.

Ovaj problem je obrađen u Geteovom klasičnom odgojnom romanu Wilhelm Meister's Years (1796). Prvo, nalazimo Wilhelma kao dijete sa strašću za lutkarstvo. Sin imućne građanske porodice, od djetinjstva gravitira prema svemu spektakularnom, izuzetnom. U mladosti, kada Vilhelmu dođe ljubav, a sa njom i nezadrživa strast prema pozorištu, odlikuje ga isto sanjarenje ("... Wilhelm se blaženo vinuo u najviše sfere"), optimizam, entuzijazam, dostizanje egzaltacije, što karakteristični su za sve glavne likove obrazovnih romana u određenom periodu njihovog formiranja. A onda lekcija za lekcijom, koju junak dobija iz stvarnosti koja ga okružuje kao svoj pristup životu, znanje o njemu.

Wilhelmov unutarnji rast povezan je s njegovim postupnim prodiranjem u sudbinu ljudi oko njega. Stoga gotovo svaki lik u Geteovom romanu simbolizira novu prekretnicu u razvoju junaka, za njega je svojevrsna lekcija. Tako se životna istina unosi u roman obrazovanja.

Mora se živjeti otvorenih očiju, učiti od svega i svakog - čak i od malog djeteta sa njegovim nesvjesnim "zašto", - kaže Gete. U komunikaciji sa svojim sinom Feliksom, Wilhelm je jasno svjestan koliko malo zna iz „otvorenih tajni“ prirode: „Čovjek poznaje sebe samo zato što poznaje svijet, koji spoznaje samo u kontaktu sa sobom, ali sebe samo u kontaktu sa svijetom”, sa stvarnošću; a svaki novi predmet koji vidimo stvara u nama novi način opažanja.

„Dobro je da osoba koja tek ulazi u život ima visoko mišljenje o sebi, da računa da će steći svakakve koristi i da veruje da nema prepreka njegovim težnjama; ali, dostigavši ​​određeni stepen duhovnog razvoja, mnogo će dobiti ako nauči da se rastvori u gomili, ako nauči da živi za druge i zaboravi sebe, radeći na onome što prepoznaje kao svoju dužnost. Samo ovdje mu je dato da spozna sebe, jer samo na djelu možemo se istinski uporediti s drugima. U ovim Jarnovim rečima, upućenim Vilhelmu, već je zacrtana tema romana-nastavka – „Godine lutanja Vilhelma Majstera“, gde umesto izolovanog sanjara koji teži estetskom bogaćenju svog duha, harmoniji unutar svog unutrašnjeg sveta, osoba djeluje, ljudi djeluju, stavljajući se za cilj „biti koristan svima“, sanjajući razumnu kombinaciju ličnog sa kolektivnim.

Jean-Jacques Rousseau se bavi istom temom u svom romanu Emil, ili o obrazovanju (1762). Rusoov obrazovni sistem se zasniva na principu: "Sve je lepo kada izađe iz ruku Stvoritelja, sve se propada u rukama čoveka." Iz ove premise Rousseau izvodi i zadatke idealnog obrazovanja i ciljeve vaspitača. Da bi se pojačao blagotvoran uticaj prirode, neophodno je izolovati učenika od okolnog društva. Da bi zadržao prirodna osećanja prirodno čestitog ljubimca, Ruso nudi racionalan kurs fizičkog vaspitanja, kao i intelektualnog vaspitanja (nastava nauke je moguća samo vizuelno, uz upoznavanje prirode; nije uzalud da Rousseau gotovo potpuno isključuje čitanje iz oblasti obrazovanja, čineći izuzetak za dvije knjige – Plutarhovu biografiju i Defoovu „Robinzonu Krusou“). Rousseau insistira na potrebi da se savlada zanat koji je koristan za život. Ali glavna stvar je odgoj djetetove duše i prije svega osjećajnost, koja uključuje sposobnost suosjećanja s drugim, da bude meka srca, čovjekoljubiv. Vaspitanje osjetljivosti moguće je samo ako su drugi pažljivi i osjetljivi prema djetetu, poštuju njegovu ličnost.

Četiri knjige o vaspitanju mladića Ruso dodaje i petu – o vaspitanju devojke. Pisac je protivnik istog odgoja i obrazovanja dječaka i djevojčice. Budući da je cilj školovanja djevojčice da je pripremi za ulogu uzorne supruge i majke, mijenjaju se i sadržaji svih obrazovnih aktivnosti i raspon predmeta i zanata koji se izučavaju.

Prema Rousseauu, religija je od velikog značaja za obrazovanje člana društva. Rousseau smatra da idealna religija ispunjava zahtjeve prirode i prirodnih ljudskih osjećaja. Sama religioznost ima dva izvora - kult prirode i kult ljudskog srca. Takva religija je prirodna, kaže Rousseau, i svaka osoba, povinujući se instinktu, mora vjerovati u Svevišnje biće, koje je stvorilo prirodu i čovjeka, obdarivši ga srcem i savješću. Hram takve religije je čitava priroda i sam čovjek. Ova idealna religija ne treba kultne forme i dogme, ona je necrkvena, slobodna i individualna i zahtijeva samo jedno – iskrena osjećanja i dobra djela.

Slika idealne ličnosti u obrazovnom sistemu Rusoa se pojavljuje kao fizička osoba, a cilj obrazovanja je, prema njegovim stavovima, odgajati fizičku osobu i ostvariti idealno društvo u kojem fizička osoba postaje građanin.

Oba djela imala su veliki odjek u javnosti ne samo u domovini, već iu inostranstvu. Geteov roman postao je kanon, Rusoovo delo izazvalo je ozbiljnu polemiku o specifičnostima fizičke osobe i o suprotnosti prirode i civilizacije. Tako je Rousseau pokrenuo raspravu ne samo o obrazovanju kao takvom, već io metodama i tehnikama.

U Engleskoj je roditeljska romansa imala čudnu sudbinu. U 18. vijeku pragmatični Englezi su preferirali određeni kodeks ponašanja kao vodič i dodatak obrazovanju. Takozvane 'knjige ponašanja' bile su široko rasprostranjene među različitim slojevima stanovništva, ali ni Goethe i Rousseau nisu mogli proći pored prosvijećenog građanina. U engleskoj književnosti, koja je već zabilježila interesovanje za probleme obrazovanja i prosvjetiteljstva, objavljivanjem Česterfildovih pisama sinu, došlo je do ozbiljnog suprotstavljanja rusoizmu. Ali bilo je i njegovih istomišljenika i pristalica. Osim toga, u Engleskoj u 18. stoljeću, u vezi sa širenjem Cervantesovog arhetipa Don Kihota, pojavljuju se parodije i satirični napadi na književno obrazovanje, izolirano i odvojeno od praktične djelatnosti. Nacionalni mentalitet doveo je do razvoja specifičnog žanra romana o obrazovanju ličnosti orijentisane na život u demokratskom društvu. Pojavili su se različiti sistemi vaspitanja i obrazovanja za mlade oba pola.

19. vijek je nesumnjivo povezan sa 18. vijekom sa problemima odgoja i obrazovanja. Ali to je bilo i doba romantike. I naravno, kao žanrovski varijetet, roman obrazovanja ne samo da se pokazao kao samostalan; koncepti prosvjetljenja, obrazovanja i odgoja organski se uklapaju u ogromnu masu viktorijanske književnosti.

19. vijek u Engleskoj povezuje se s dugom vladavinom kraljice Viktorije (), ali se njegov značaj za kasniji razvoj engleske istorije, kulture i književnosti teško može precijeniti. U tom periodu Engleska stječe status velike kolonijalne sile, formira nacionalnu ideju i identitet. Viktorijanstvo je u glavama Britanaca ostavilo određenu ideju o nepovredivosti tradicije, važnosti demokracije i moralne filozofije, kao i želju da se pozivaju na provjerene ambleme i simbole viktorijanske vjere. Viktorijanci su svojom velikom književnošću dokazali trajni značaj duhovnih vrijednosti u oblikovanju nacionalnog mentaliteta i određivanju mjesta pojedinca u povijesti civilizacije. Radovi C. Dickensa i sestara Bronte, E. Gaskell, J. Eliot, E. Trollope odražavali su karakteristike društvenog i političkog razvoja Engleske sa svim složenostima i kontradikcijama, otkrićima i pogrešnim proračunima.

Uspjeh jedne prosperitetne industrijske sile demonstriran je na svjetskoj izložbi u Londonu 1851. Istovremeno, stabilnost je bila relativna, tačnije održavala se i jačala na račun porodice, doma, razvoja određene doktrine ponašanja i morala. O promjeni prioriteta u vanjskoj i unutrašnjoj politici svjedočila je i česta promjena vlada (Melburn, Palmerston, Gledston, Dizraeli, Solsberi). Demokratizacija društva bila je posljedica kako stalnog straha od moguće prijetnje revolucionarno nastrojenih susjeda (Francuske, Njemačke i Amerike), tako i potrebe da se premosti jaz između gornjih i srednjih slojeva engleskog društva. Potonji je postao pouzdano uporište nacije i dosljedno je postizao uspjeh na putu osvajanja vlasti. Viši slojevi društva, koji su izgubili utjecaj nakon industrijske revolucije, ipak su zadržali utjecaj među srednjom klasom u pitanjima morala, stila i ukusa.

Velika porodica, ugodan dom i pravila ponašanja u dobrom društvu postaju simbol viktorinizma. Šta obući, kako i kada kome kontaktirati, ritual jutarnjih poseta, vizit karte - ova nepisana pravila sadržavala su mnoge opasnosti za neupućene. Viktorijanci su posebnu pažnju posvetili seoskoj kući, koja je odražavala njihovo blagostanje, ideju ​​mira i porodične sreće. Uprkos velikoj veličini, viktorijanski dom bi trebao biti ugodan dom i doprinijeti sretnom porodičnom životu. Ovaj život je često sadržavao jak religijski aspekt. Smatralo se da je potrebno ići u crkvu, čitati vjerske knjige, pomagati siromašnima. Vođenje dnevnika sa detaljnim zapisima zauzimalo je određeni dio vremena više klase. Do 1840. čaj u pet sati postao je zaštitni znak modernog doma. Ručak je pomjeren na sedam ili osam sati, a razgovori s prijateljima prije i poslije postali su neophodni i sastavni dio seoskog života. U drugoj polovini stoljeća mnoge su seoske kuće imale centralno grijanje i plinske ili uljane lampe u glavnim prostorijama i hodnicima, iako su svijeće i kamini na drveni ugljen bili sveprisutni (struja je došla u viktorijanske kuće nakon 1889.). Viktorijanske kuće imale su mnogo posluge koje su zauzimale čitavu pomoćnu zgradu ili krilo. Ponekad je broj posluge koji je radio u kući, bašti i štali bio 50 ljudi. Stroga organizacija domaćinstva, podređenost i jasna raspodjela odgovornosti učinili su seosku kuću ugodnom za porodicu s brojnom djecom, dadiljama, guvernantama, sobaricama.

Svi ovi detalji svakodnevnog života izuzetno su važni za formiranje viktorijanske ideologije i nacionalnog identiteta, koji se ogleda ne samo u književnosti i kulturi ovog perioda, već i za dalji razvoj arhetipskih slika i slika života, obično povezanih sa izgled viktorijanskog doba.

U Viktorijansko doba, obrazovanje i odgoj postali su dio državne politike. Vjerski odgoj formira moralnu sliku djeteta, a obrazovanje se ne može zamisliti bez odgoja. Školsko obrazovanje postalo je predmet najžešće debate, a viktorijanski pisci su se okrenuli imidžu privatnih škola i nastavnika kako bi izrazili svoj stav prema svim zloupotrebama i greškama koje su napravljene u obrazovanju.

Udobnost i udobnost stvorile su povoljne uslove da čovek ostvari poverenje u budućnost i ponos na zemlju koja je formulisala sistem životnih vrednosti i standarda ponašanja i obrazovanja u čuvenim Carlyleovim delima. Naporno radite i ne dajte se obeshrabriti, budite strpljivi, zahtjevni prema sebi, dobro vaspitani i svjesni svog mjesta u društvu - skup je pojmova koji je bio osnova za formiranje ličnosti.

Posebnost viktorijanske književnosti je njena pozicija između romantizma i realizma, kao i dominantna uloga romana.

Sadašnje stanje romana u viktorijansko doba bilo je određeno njegovim dominantnim položajem u društvu, kao najadekvatnijeg i najpotpunijeg odraza panorame života, a istovremeno se mijenjao i sam koncept žanra zbog činjenice da umjetnost se sve više udaljavala od imitacije, imitacije, status romana u viktorijansko doba bio je izuzetno povoljan, i sama kraljica se zanimala za djela svojih savremenika. Roman je doprinio formiranju javnog mnijenja u vezi sa širenjem obrazovanja i prosvjete među stanovništvom. Formulacije i termini su dotjerani kako je roman stekao status glavnog generatora ideja za održavanje stabilnosti i reda u društvu. Kao javna nacija, Engleska je roman učinila dijelom društvenog i političkog života i kao građanin, zabrinut ne samo za svoja prava, već i za svoje dužnosti. Viktorijanska proza ​​bila je orijentisana na obrazovanje građana.

Ovaj rad ima za cilj proučavanje nacionalne verzije romana obrazovanja. Odabrao sam romane u kojima je priča o mladom čovjeku spojena sa ideološkim i moralnim stavovima viktorijanskog društva, a to su: "Život Davida Copperfielda, ispričan sam"

C. Dickens, "Istorija Pendenisa, njegovi uspjesi i nesreće, njegovi prijatelji i njegov najveći neprijatelj" i "Suđenje Richardu Feverelu" D. Mereditha.

PoglavljeI: Počeci nacionalne verzije romana obrazovanja.

1.1. Obrazovanje u Engleskoj 19. stoljeća.

Prva polovina veka je poznatija po održavanju diskusija nego po donošenju odluka bilo koje vrste. Pedesete godine 18. vijeka bile su u određenoj mjeri prekretnica u smislu da su inicijative preduzete tokom ovih godina imale izvestan uticaj na dalji tok događaja. Najvažnija reforma bila je stvaranje 1856. Odjeljenja za obrazovanje. Treba napomenuti da do tada osnovno obrazovanje uopšte nije ispunjavalo uslove. Sir James Kay Shuttleworth, "čovjek kome, vjerovatno više nego bilo kom drugom, dugujemo nacionalno obrazovanje u Engleskoj", dao je značajan doprinos poboljšanju situacije. Sredinom stoljeća sve se više sredstava izdvajalo za razvoj obrazovanja, međutim, činilo se da nisu sva sredstva utrošena namjenski. A 1858. stvorena je Njukaslska komisija, koja je imala zadatak „da ispita sadašnje stanje narodnog obrazovanja u Engleskoj i da razmotri i izvijesti koje su mjere, ako ih ima, potrebne za proširenje zdravog i jeftinog osnovnog obrazovanja svim klasama ljudi". Komisija, koja je 1861. godine podnijela izvještaj o stanju obrazovanja, bila je zadovoljna rezultatima inspekcije, iako je od 2½ miliona, samo 1½ miliona djece pohađalo škole. Sporovi o stanju obrazovanja nastavili su se tokom 1860-ih i završili 1870. godine sa Zakonom o obrazovanju W. E. Forestera. Ovaj zakon je proširio uticaj države i do 1891. svako je mogao da se obrazuje. Međutim, pohađanje škole od 12 godina postalo je obavezno tek od 1899.

Uprkos naporima Tomasa Arnolda da reformiše srednje obrazovanje, uslovi stanovanja, odnos nastavnika i srednjoškolaca prema dečacima i opšti moral u većini javnih i privatnih škola ostavili su mnogo da se požele. Stalni sukobi doveli su do stvaranja u 18gg. Clarendonova komisija za inspekciju stanja javnih škola i (u 18) Tauntonova komisija, čiji je zadatak bio da sačini izvještaj o stanju privatnih škola. Zakon o državnim školama iz 1868. godine, Zakon o školama iz 1869. godine i rad koji su obavljale razne naknadne komisije postepeno su rezultirali značajnim poboljšanjima. Ovo se odnosi i na srednje obrazovanje za djevojčice, koje nije postojalo sve dok gospođice Buss i Miss Beale nisu vodile pokret 1865. godine, što je rezultiralo mogućnošću obrazovanja za žensku polovinu stanovništva.

Visoko obrazovanje je također pretrpjelo promjene 1850-ih godina. Godine 1852. osnovana je komisija za istraživanje stanja na univerzitetima u Oksfordu i Kembridžu. Donošenje zakona Oksfordskog univerziteta iz 1854 (Zakon Univerziteta Oksford iz 1854.) i Zakon Univerziteta Kembridž iz 1856. (Zakon Univerziteta Kembridž iz 1856. godine) doveo je do značajnih promena u menadžmentu i doveo do dopunjavanja liste predmeta koji se izučavaju. Oksfordski i Kembridžski zakon iz 1877. donio je dalje promjene u upravljanju. Pored Oksforda i Kembridža, postojao je Univerzitet u Londonu, čiji je nekoliko filijala otvoreno 1850-ih, Owens College, Manchester (Manchester), koji je kasnije postao Manchester University, otvoren 1851. godine. i postao jedan od pokrajinskih univerziteta osnovanih u 19. veku.

Svjetska izložba 1851. u Londonu skrenula je pažnju na potrebu za naučnim/tehničkim obrazovanjem, što je dovelo do stvaranja Odjeljenja za nauku i umjetnost. Razvojem industrije raste popularnost tehničkih instituta, do 1851. godine bilo ih je 610.

„Možda nikada u istoriji sveta nije postojao period u kome se o obrazovanju govorilo i pisalo više nego u poslednjih pola veka“, napisala je autorka u članku o obrazovanju žena. Sredinu stoljeća obilježava povećano interesovanje šire javnosti za obrazovanje. Evo šta Educational Times, nastao 1847., piše u jednom od vodećih članaka: „U vrijeme kada obrazovanje konačno počinje dobivati ​​nešto poput odgovarajućeg dijela pažnje javnosti i kada se ulažu napori u svim smjerovima da se da ga uzdignemo na pravi položaj i da ga šire proširimo među našim sunarodnicima, čini se da je imperativno potrebna periodična posvećenost ovoj važnoj temi.” Početkom 1850-ih, interesovanje za obrazovanje je toliko poraslo da se pretvorilo u "maniju". Učitelj je pisao 1867. u "Cijele godine" govori o "obrazovnoj ludi prije petnaest godina<…>kada su horde posetilaca stigle u škole da gledaju nastavnike u akciji." Drugi pokazatelj javnog interesa bio je ogroman broj pisama koje su primili urednici periodičnih publikacija sa pitanjima vezanim za obrazovanje (broj pisama koje su dobili urednici Guardiana, na primjer, značajno se povećao između 1849. i 1853.).

Interes javnosti za obrazovanje nesumnjivo se odrazio u raznim časopisima. Ovoj se temi posvećivala posebna pažnja u sedmičnim publikacijama, ali mjesečne i tromjesečne publikacije također je nisu ostavile bez pažnje: Westminster Review se posebno zainteresirao za ovo pitanje - počeo je objavljivati ​​prikaze knjiga o obrazovnim temama. Sedmične publikacije kao što su Atheneum, Leader, Saturday Review, Spectator i vjerski Guardian objavile su ogroman broj članaka. Pitanje javnog obrazovnog sistema postavljalo se najčešće, ali to nije bila jedina tema razgovora; javnosti su pružene informacije o stručnom obrazovanju, kao i obrazovnim sistemima u drugim zemljama.

Prema periodičnosti objavljivanja ove publikacije se mogu podijeliti u sljedeće kategorije:

1) tromjesečni (Quarterly Reviews), zauzvrat podijeljeni na književni i opći - Edinburgh Review (1846-60), North British Review (1846-60),

Quarterly Review (1846-60), Westminster Review (1846-60) i vjerski - British Quarterly Review (1846-60), London Quarterly Review (1853-60);

2) mjesečni (Mjesečni časopisi) - Bentley's Miscellany (1846-60), Blackwood's Magazine (1846-60), Dublin University Magazine (1846-60), Fraser's Magazine (1846-60), Macmillan's Magazine (1846-60) Časopis (1860);

3) nedeljnik (Nedeljni pregledi i novine), redom podeljen na književne i opšte - Atheneum (1846-60), Vođa (1850-60),

Subotnji pregled (1855-60), Gledalac (1846-60) i religiozni - gvardijan (1846-60), kao i nedeljni časopisi - kućne reči (1850-59), Cele godine (1860),

Jednom sedmično (1860).

Opsežne rasprave razvile su se i na stranicama pedagoških publikacija, posebno časopisa, koji su postali zaštitni znak 1850-ih. Ovdje se raspravljalo o temi dana, javnom obrazovanju, uz pitanje statusa nastavnika. Istovremeno, na stranicama ovih časopisa bilo je mnogo diskusija o metodama i principima obrazovanja djece, o stavu roditelja, o dječjoj psihologiji. Da spomenemo samo neke od ovih publikacija: British Educator (1856), Educational Expositor (1853-55), Educational Gazette (1855), Educational Guardian (1859-60), Educational Papers for the Home and Colonial School Society (1859-60). ), obrazovni zapis (1848-60), obrazovno vrijeme (1847-60), pedagog (1851-60), engleski časopis za obrazovanje (1846-60), porodični učitelj (1851-55), guvernanta (1855), majčin prijatelj (1848) -60), Radovi za učitelja (1851-60), Učenika-učitelja (1857-60), Škola i učitelja (1854-60), Učiteljski vizitator (1846-49).

Viktorijanski pisci su takođe delili interesovanje za probleme obrazovanja i vaspitanja. Treba napomenuti da je ova tema bila interesantna književnim umovima mnogo prije toga („Čovjek od čula“ G. Mackenzieja, „Mentor“ S. Fieldinga, itd.). Stoga nije iznenađujuće što se takav interes ogledao u prilično velikom broju romana posvećenih problemima odgoja i obrazovanja, napisanih u periodu kasnog 18. - početka 19. stoljeća. Rousseauovi sljedbenici uključuju romane H. Brooka "The Fool of Quality" (1766-70), "Standford and Merton" ("Standford and Merton", 1783) Thomasa Daya (Thomas Day) i "Celebs u potrazi za ženom " (" Coelebs u potrazi za ženom", 1809) Hannah More. Naslijeđe Geteovog "Wilhelma Meistera" odrazilo se početkom 19. vijeka u romanima Dikensa i Bulver-Litona. Kod Dikensa se različiti književni impulsi spajaju sa svešću o tragičnom stanju dece i poznavanjem društvenog sistema. Tema odgoja i obrazovanja glavna je u većini njegovih djela; uzmite, na primjer, "David Copperfield" (1850), "Teška vremena" (1854), "Velika očekivanja" (). Ruth (1853) Elizabeth Gaskell još je jedan roman iz 1850-ih u kojem obrazovanje igra važnu ulogu. Trajna debata i veliko interesovanje za problem obrazovanja odrazilo se i na veliku količinu literature, čija je svrha bila da prikaže određeni aspekt, jednu ili drugu stranu obrazovnog sistema. Ova djela uključuju: C. Bede “The Adventures of Mr. Verdan Green. Brucoši iz Oxforda” (), F. W. Farrar “Eric ili malo po malo; A Tale of Roslyn School" (1858) i "Julian Home. A Tale of College Life” (1859), C. Griffith “The Life and Adventures of George Wilson. Fondacijski učenjak” (1854.), vlč. W. E. Heygate Godfrey Davenant. Priča o školskom životu” (1852), Rev. E. Manro Basil, školarac. Ili Arundelov naslednik” (1856), F. E. Smedley “Frank Farleigh” (1850).

1.2. Osobine romana obrazovanja.

Koje su tipične osobine romana obrazovanja (njem. Bildungsroman) u njegovoj klasičnoj manifestaciji, ako pođemo od pitanja njegovih distinktivnosti?

Polazeći od tvrdnje da je roman „žanr u nastajanju” i da „roman ne dozvoljava da se stabilizuje nijedna njegova varijanta”, može se objasniti činjenica da se roman obrazovanja ne može čvrsto definisati, a sam pojam nije. posebno specifičan (nema nedvosmislenog prijevoda riječi Bildung na ruski, na njemačkom znači „obrazovanje“, „formiranje“, „obrazovanje“). Dakle, možemo govoriti samo o čitavom sistemu karakteristika romana obrazovanja, čija tipična kombinacija omogućava da se jedno ili drugo djelo pripiše ovoj žanrovskoj raznolikosti. Naravno, nakon što je nastao jednom, roman obrazovanja nije se pretvarao da može kombinirati sve znakove izdanka žanra. Nastaviće da se razvija, unapređuje, stiče sve više i više novih kvaliteta. Ali glavna, najbitnija svojstva Bildungsroman(a) prvi put su privukla pažnju u prvom primjeru žanra - romanu Priča o Agatonu (1767).

Pojam „obrazovni roman“ prvenstveno se odnosi na djelo čijom cjelokupnom strukturom radnje dominira proces odrastanja junaka: život za junaka postaje škola, a ne arena za borbu, kao što je to bilo u avanturističkom romanu. Junak odgojnog romana ne razmišlja o posljedicama koje prouzrokuju jedan ili drugi njegov postupak, djelo, ne postavlja sebi samo usko praktične ciljeve, koje bi nastojao postići, podređujući im svo svoje ponašanje. On traži sebe. Vodi ga sam život, učeći ga lekciju za lekcijom, i postepeno se uzdiže do jedinog ideala – da postane čovek u punom smislu te reči, da bude koristan društvu.

Junak vaspitnog romana, za razliku od junaka avanturističkog i starog porodičnog romana, važan je sam po sebi, zanimljiv po svom unutrašnjem svetu, svom razvoju, koji se manifestuje u odnosima sa drugim likovima i nalazi se u koliziji sa spoljnim svetom. Događaje vanjske stvarnosti autor privlači, uzimajući u obzir ovaj unutrašnji psihološki razvoj. Autor romana tjera čitaoca da prati kako ga život, počevši od čovjekovog djetinjstva pa do završetka formiranja njegovog karaktera, uči lekciju za lekcijom: uči ga svojim pozitivnim i negativnim manifestacijama, svijetlim i tamnim stranama, uči, uključujući u aktivan rad i ostavljajući u nizu slučajeva pasivnog posmatrača, uči da nauči teoriju i primeni stečeno znanje u praksi. Svaka lekcija je viši nivo u razvoju heroja.

Centralni lik vaspitnog romana teži snažnoj aktivnosti u cilju uspostavljanja pravde i harmonije u međuljudskim odnosima. Potraga za višim znanjem, smislom života je njegova sastavna karakteristika.

Osnova kompozicije slike junaka je njegovo formiranje od djetinjstva do trenutka kada se pred čitateljem pojavljuje kao osoba s dobro oblikovanim svjetonazorom i relativno stabilnim karakternim osobinama, osoba koja skladno spaja fizički razvoj s duhovnim. Dakle, cjelokupnu priču romana o odgoju autor vodi kroz prikaz unutrašnjeg života junaka metodom introspekcije. Sam heroj posmatra njegovo poboljšanje, formiranje njegove svijesti. Sve što se dešava oko njega, događaje u kojima on sam učestvuje ili ih posmatra izvana, svoje postupke i postupke drugih ljudi junak procenjuje u smislu njihovog uticaja na njegova osećanja i svest. On sam odbacuje sve što je, po njegovom mišljenju, nepotrebno i svjesno konsoliduje sve pozitivno što mu život nudi. Po prvi put u žanru romana, s tim u vezi pojavljuju se herojevi unutrašnji monolozi u kojima se raspravlja sam sa sobom, ponekad se smatrajući kao da je izvana.

Kompoziciju slike glavnog junaka romana obrazovanja karakterizira i metoda retrospekcije. Razmišljanja o određenom vremenskom periodu, analiza vlastitog ponašanja i zaključci koje donosi junak ponekad se pretvaraju u čitave izlete u prošlost, u sjećanja koja autor izdvaja u posebnim poglavljima. Jasnoća u takvoj radnji ponekad izostaje, jer je sva autorova pažnja usmjerena na formiranje ličnosti i sva radnja romana koncentrirana je oko ovog glavnog lika, glavnih faza njegovog duhovnog razvoja.

Ostali likovi su ponekad ocrtani slabo, shematski, njihove životne sudbine nisu u potpunosti otkrivene, jer igraju epizodnu ulogu u romanu: trenutno doprinose formiranju lika junaka.

Faze razvoja kroz koje prolazi junak odgojnog romana često su stereotipne, odnosno razlikuju se po prisutnosti paralela u drugim uzorcima iste žanrovske sorte. Na primjer, godine djetinjstva heroja najčešće prolaze u atmosferi ekstremne izolacije od svih poteškoća okolnog života. Dete ili prihvata idealne, ulepšane koncepte stvarnosti od vaspitača, ili, prepušteno sebi, od neshvatljivih pojava stvara fantastičan svet u kome živi do prvih ozbiljnijih sudara sa stvarnošću.

Pogubno dejstvo takvog vaspitanja je duševna patnja junaka - tipično obeležje romana o vaspitanju. Autor radnju gradi na sukobima junakovih neživotnih ideala sa svakodnevnim životom društva. Svaki sudar je edukativni momenat, jer niko nije u stanju da obrazuje čoveka tako istinito kao što to može sam život (tog pogleda na obrazovanje drže se ljudi iz fantastične kule u Geteovom romanu), a život nemilosrdno razbija sve iluzije , prisiljavajući heroja korak po korak da razvije u sebi kvalitete koje su osobi potrebne u društvu.

Sukobi koji nastaju između junaka i aktivnog života u koji se on postepeno uključuje su mnogostruki. Ali put junaka romana o odgoju, u kojem se odvija istinsko formiranje njegove ličnosti, u osnovi se svodi na jedno: to je put čovjeka od krajnjeg individualizma do društva, do ljudi.

Put traganja i razočaranja, put razbijenih iluzija i novih nada stvara još jednu razliku između romana obrazovanja: kao rezultat njihovog formiranja, njihovi junaci dobijaju osobine koje ih donekle povezuju jedni s drugima: bogata fantazija u djetinjstvu, entuzijazam, dostizanje uzvišenosti u mladosti, poštenje, žudnja za znanjem, želja za snažnom aktivnošću usmjerenom na uspostavljanje pravde, sklad u ljudskim odnosima i, što je najvažnije, sklonost junaka filozofskom razmišljanju, refleksiji. Odavde kroz čitav roman često prolaze filozofski i etički motivi koji se čitaocu predstavljaju kroz misli junaka, ili, najčešće, u obliku sporova-dijaloga.

Promišljanja o filozofskim, moralnim, etičkim temama u romanima o obrazovanju nisu slučajna pojava. U njima se, više nego u bilo kojoj drugoj varijanti romana, ogleda lično iskustvo autora. Roman o vaspitanju je plod dugog posmatranja života, on je tipizacija najbolnijih pojava tog vremena.

PoglavljeII: "David Copperfield" od Charlesa Dickensa.

Čarls Dikens je jedan od onih pisaca čija slava nikada nije izbledela ni za života ni posle smrti. Pitanje je samo bilo šta je svaka nova generacija videla u Dikensu. Dikens je bio gospodar umova svog vremena, specijaliteti i moderni kostimi nazvani su po njegovim junacima, a prodavnica antikviteta u kojoj je živela mala Nel i danas privlači pažnju mnogih londonskih turista.

Dikensa su njegovi kritičari nazivali velikim pjesnikom zbog lakoće s kojom je vladao riječju, frazom, ritmom i slikom, upoređujući ga u vještini samo sa Shakespeareom.

Čuvar velike tradicije engleskog romana, Dikens nije bio ništa manje briljantan izvođač i tumač vlastitih djela od njihovog tvorca. Velik je i kao umjetnik, i kao čovjek, i kao građanin, koji se zalaže za pravdu, milosrđe, humanost i samilost prema drugima. Bio je veliki reformator i inovator u žanru romana, uspio je u svojim kreacijama utjeloviti ogroman broj ideja i zapažanja.

Dikensova djela bila su hit u svim slojevima engleskog društva. I to nije bila nesreća. Pisao je o onome što je svima dobro poznato: o porodičnom životu, o svadljivim ženama, o kockarima i dužnicima, o ugnjetavanju djece, o lukavim i pametnim udovicama koje mame lakovjerne muškarce u svoje mreže. Snaga njegovog uticaja na čitaoca bila je slična uticaju glume na publiku. Javna čitanja Dikensa bila su dio umjetnikove kreativne laboratorije, služila su mu kao sredstvo komunikacije sa budućim čitaocem, provjeravajući održivost njegovih ideja, slika koje je stvarao.

Dikensovo posebno interesovanje za djetinjstvo i adolescenciju bilo je posljedica njegovih ranih iskustava, razumijevanja i simpatije za ugroženo djetinjstvo, razumijevanja da položaj i stanje djeteta odražava položaj i stanje porodice i društva u cjelini.

Ideal nepotizma, ognjište, ne samo Dikensu, već i mnogim njegovim savremenicima činilo se kao uporište od najezde svjetskih nevolja i utočište za duhovni odmor. Za Dikensa, ognjište je oličenje ideala udobnosti, a prema izjavi, ovo je "čisto engleski ideal". To je nešto organsko za stav i društvene težnje velikog pisca i sliku koju je s ljubavlju slikao. Dikens se nikako nije prevario o stvarnom stanju engleske porodice u različitim društvenim slojevima, a njegova vlastita porodica, koja se na kraju raspala, bila je za njega surova lekcija. Ali to ga ne sprečava da za sebe sačuva ideal nepotizma, pronalazi mu podršku u istoj stvarnosti, prikazujući bliske idealne i „idealne“ porodice.

„Onaj ko je naučio da čita knjigu gleda na potpuno drugačiji način od nepismenog, čak i ako nije otvorena i stoji na polici. - Za Dikensa je ovo zapažanje fundamentalne prirode i važna premisa. Dikens se raduje posebnom, ažuriranom pogledu pismene osobe na knjigu i računa na ovaj ažurirani pogled u borbi protiv društvenog zla i na promenu čoveka na bolje. Zalaže se za široko obrazovanje, vodi odlučnu borbu protiv neznanja i takvog sistema vaspitanja, obrazovanja i ponašanja koji sakati mladu populaciju.

U svojim ranim romanima, Dikens je osuđivao buržoaske institucije i institucije i njihove sluge, opsjednute vlastitim interesom, okrutne, licemjerne. Za autora Olivera Twista i Nicholasa Nicklebyja, Zakon o siromašnima, usvojen ubrzo nakon izborne reforme 1832. u interesu industrijalaca, radničke kuće, škole za siromašne bile su predmet kritike, odražavajući raspoloženje obespravljenih masa i radikalnih inteligencija.

Samo pitanje značaja sistema i uloge njegovih slugu u stanju društva, njegovom moralu, u odnosu društvenih slojeva i grupa, u borbi između dobra i zla i njegovih perspektiva, samo ovo pitanje, kao nikada prije, izdvaja i naglašava Dickens. “Sa svih strana mi govore da je cijeli razlog u sistemu. Ne treba, kažu, kriviti pojedince. Cijela nevolja je u sistemu... Optužiću sluge ovog sistema na obračunu pred velikim, vječnim sudom!” Ovo ne govori Dikens, kaže jedan od likova u Bleak House, gospodin Gridley. Međutim, on izražava mišljenje samog Dikensa, njegovo ogorčenje na samodopadne, arogantne, nemarne sluge sistema i poslušne, kukavičke, mehaničke izvršioce službenih funkcija. Sve više ga brine stanje samog sistema, ne pojedinačnih društvenih institucija, već buržoaskog sistema u cjelini. "...Čini mi se da se naš sistem urušava", rekao je neposredno prije smrti. Duboke sumnje koje su se pojavile kod Dikensa uticale su na prirodu, smer i objekte njegove kritike i njegovo raspoloženje.

Istorija ruske književnosti 18. veka Lebedeva O. B.

Žanrovski modeli romana-putovanja i romana-odgoj osjećaja u djelima F. A. Emina

Fedor Aleksandrovič Emin (1735-1770) smatra se prvim originalnim ruskim romanopiscem modernog doba. Ova figura u ruskoj književnosti potpuno je neobična, pa bi se čak moglo reći i simbolična: u smislu da je žanr romana u književnosti utemeljio čovjek čija je biografija sama po sebi potpuno romantična i nevjerovatna. Do sada je u ovoj biografiji bilo mnogo nejasnoća. Emin je bio unuk Poljaka u austrijskoj vojsci koji je bio oženjen bosanskom muslimankom; Eminova majka bila je "robinja hrišćanskog zakona", kojom se njegov otac oženio u Carigradu. Prve godine života budućeg romanopisca proveo je u Turskoj i Grčkoj, gdje je njegov otac bio guverner, a Emin se školovao u Veneciji. Nakon toga, nakon što je prognan na jedno od ostrva grčkog arhipelaga, Eminov otac je pobegao u Alžir, gde mu se pridružio sin – obojica su učestvovali u alžirsko-tuniskom ratu 1756. Nakon smrti njegovog oca, Emina su zarobili Marokanski korsari; Iz zatočeništva u Maroku, Emin je preko Portugala pobjegao u London, gdje se pojavio u ruskoj ambasadi, prešao u pravoslavlje i vrlo brzo savladao ruski jezik. Godine 1761. Emin se pojavio u Sankt Peterburgu i počeo predavati brojne njemu poznate strane jezike (prema različitim izvorima, znao ih je od 5 do 12), a od 1763. djelovao je kao romanopisac, prevodilac i izdavač satiričnog časopisa Infernal Mail.

Emin je objavio samo šest godina - od 1763. do 1769. godine, ali je u ovom kratkom vremenskom periodu objavio oko 25 knjiga, uključujući 7 romana, od kojih su najmanje 4 originalna; 1769. samostalno je izdao časopis Paklena pošta, gdje je bio jedini autor, a uz to je aktivno učestvovao u njegovim publikacijama u drugim časopisima te godine. Da bi postavio temelje žanra romana u ruskoj književnosti, Emin je bio samo idealna figura: burna mladost i univerzalno poznavanje mnogih evropskih i azijskih zemalja dali su mu neophodno iskustvo koje mu je omogućilo da pređe određenu psihološku barijeru koja postoji. u estetskoj svesti ruskih prozaista, prevodilaca zbog krajnje različitosti slike sveta koja je izrasla u narativu evropskog ljubavno-pustolovnog romana, sa nacionalnim ruskim javnim i privatnim životom. S druge strane, Emin se u evropskom avanturističkom romanu osjećao kao riba u vodi - njegov vlastiti život savršeno se uklapao u žanrovske okvire avanturističkog romana, a i sam je sasvim odgovarao svojim likovima. On je sebe i svoj život (ili legendu o njoj, koju je sam stvorio - to je još nejasno) učinio predmetom pripovijedanja u jednom od svojih prvih romana "Nestalna sreća, ili Miramondova avantura" (1763.), rekavši u predgovor da je u liku jednog od junaka romana, Feridata, prikazao sebe i svoj život.

Sama riječ "avantura" u naslovu romana svjedoči o tome da je tradicionalna avanturistička shema romana-putovanja bila osnova njegovog žanrovskog modela. Međutim, Emin je to zakomplikovao s brojnim realnostima drugih narativnih modela: „Herojevu plovidbu morem prekidaju brodolomi ili napadi gusara, na kopnu ga napadaju pljačkaši, ili ga prodaju u ropstvo, pa se popne na prijestolje, zatim bačen u šumsku džunglu, razmišlja o smislu života, čita neku mudru knjigu o tome kako se odnositi prema podanicima, ministrima, prijateljima ‹…›. Elementi romana o vaspitanju osećanja su naglašeni na ovoj osnovi. ‹…› junak se krije od civilizacije u nekoj pustinji i tamo se prepušta moralnom samousavršavanju. Brojne autorske digresije (posebno na početku romana) osmišljene su da ruskog čitatelja prosvijetle u ekonomskom, istorijskom i etno-geografskom smislu: autor vodi čitatelja (slijedom Miramonda i Feridata) do Maltežana, Kabila, marabuta, portugalskih , Egiptu - Mamelucima, Francuskoj i Poljskoj. Neke digresije prerastu u prave eseje o običajima ‹…›. Umetnute kratke priče, često fantastične prirode, duboko su uklesane u ovu šaroliku strukturu, koja podsjeća na bajkovite događaje iz Hiljadu i jedne noći. Sve je to spojeno vezama ljubavnog sudara, ali dolazi do izražaja tek nakon što je autor originalnoj pozadini posvetio više od sto stranica. Vjerovatno u njemu možete vidjeti rani predznak priče o duši, koji će kasnije zauzeti najvažnije mjesto u karakterologiji razvijenog sentimentalizma, romantizma i realizma.

Dakle, može se reći da je Emin u svom prvom romanu stvorio svojevrsnu enciklopediju romanesknih narativnih formi i žanrovskih varijanti romana. Putopisni roman koji spaja dokumentarno-esejistički i fiktivni avanturistički početak, ljubavnu priču, ljubavnu priču, fantastični roman, psihološki roman, edukativni roman – svi ovi žanrovski trendovi pripovijedanja romana predstavljeni su u Miramondovim avanturama. A ako uzmemo u obzir činjenicu da se "Avantura Miramonda" odvija na geografskom prostoru gotovo cijelog svijeta - od stvarnih evropskih i azijskih zemalja do izmišljene pustinje, kao i činjenicu da se naziv "Miramond" sam po sebi sadrži dva puta ponovljen - na ruskom i na francuskom konceptu "svijeta" (cijeli svijet, svemir, sekularni život) - tada koncept žanra romana, kako je navedeno u prvom ruskom originalnom romanu, dobija jasan prizvuk epska univerzalnost, inkluzivnost bića, rekreirana kroz sudbinu, karakter i biografiju osobenog „građanina svijeta“.

Lako je uočiti da Emin u svom prvom romanu preuzima tradiciju ruske originalne i prevodne fantastike 18. stoljeća koja nam je već poznata. - od priča bez autora o "građaninu ruske Evrope" do putovanja uslovnog heroja Tirsisa na izmišljeno ostrvo ljubavi. Kao što ruski mornar duhovno i intelektualno izrasta od oskudnog i siromašnog plemića do sagovornika evropskih monarha, kao što Tirsis postaje heroj, građanin i patriota kao rezultat savladavanja kulture ljubavnih odnosa i negovanja osećanja u „Akademiji Ljubav“, Eminov junak Miramond je takođe predstavljen u procesu duhovnog rasta: „konstantno se mijenja; postaje zreliji, mudriji, životno iskustvo mu omogućava da shvati šta mu je ranije bilo nedostupno. To je, možda, glavni trend koji se pojavio u Miramondovim avanturama: težnja da se roman-putovanje razvije u roman – duhovni put, težnja da se roman psihologizira, što je svoje puno oličenje našlo u Eminovom najboljem romanu, Pisma Ernesta i Doravre (1766.).

Žanrovska forma koju je Emin dao svom poslednjem romanu (a između "Miramonda" i "Pisma Ernesta i Doravre" vremenski interval je samo tri godine) - epistolarnog romana - svedoči, prvo, o brzoj evoluciji ruskog romana, i drugo, o brzini kojom je novonastala ruska romanopiska sticala savremeno zapadnoevropsko estetsko iskustvo i uzdizala se na zapadnoevropski nivo razvoja žanra romana u smislu evolucije žanrovskih oblika fikcije. Epistolarni roman iz 1760-ih bio goruća estetska inovacija ne samo u Rusiji, već iu evropskoj književnosti. Godine 1761. roman J.-J. Rusoova "Julija ili nova Eloiza", koja je označila novu etapu evropske romanse i njenog klasnog sukoba, akutno aktuelnog u predrevolucionarnoj Francuskoj, i njen epistolarni oblik, koji je otvorio nove mogućnosti za psihologizaciju naracije romana, budući da je likovima dala sve tradicionalno autorske načine otkrivanja svog unutrašnjeg svijeta .

Emin, koji je već u Miramondovim avanturama težio psihologizaciji naracije romana, zasigurno je osjetio mogućnosti koje epistolarna forma pruža za otkrivanje unutrašnjeg svijeta likova, te je, sagledavši epistolarnu formu Rousseauovog romana, podredio sve ostale komponente zadatka prikazivanja života „osetljivog srca”.pripovedanje romana. Zadržavši opšte obrise ljubavnog sukoba - plemstvo i bogatstvo Doravre sprečavaju njen brak sa siromašnim, nezvaničnim Ernestom, on je ipak ublažio težinu Rusoovog ljubavnog sukoba, gde je glavna prepreka ljubavi Julije i Saint-Prexa bila razlika u njihovom klasnom položaju - aristokratkinja Julija i običanin Saint-Prex ne mogu biti sretni samo zbog toga, dok Ernest i Doravra obojica pripadaju plemstvu, a razlozi za nesreću njihove ljubavi su drugačiji, psihološki priroda.

Emin se u potpunosti fokusirao na zakonitosti i prirodu čovjekovog emocionalnog života, rekreirajući u svom romanu priču o dugogodišnjoj, vjernoj i odanoj ljubavi Ernesta i Doravre, koja je preživjela sve postojeće prepreke – bogatstvo i siromaštvo, prisilni brak Doravra, vijest da je Ernestova žena, koju je smatrao mrtvom, živa, ali u trenutku kada su te prepreke nestale (Ernest i Doravra su ostali udovici), daje se na vidjelo nesaglediva misterija i nepredvidivost života srca: Doravra se ponovo ženi, ali ne Ernest. Emin prkosno ne pokušava da objasni razloge svog čina, nudeći čitaocu izbor između dva moguća tumačenja: brak sa Ernestom mogao bi da spreči činjenica da Doravra sebe krivi za smrt svog muža, koji je bio šokiran kada je pronašao gomilu Ernestovih pisama u njegovoj ženi, a ubrzo nakon toga se razbolio i umro. Brak sa Ernestom mogao bi biti i prepreka da se Doravra jednostavno zaljubila u Ernesta: nemoguće je racionalno objasniti zašto ljubav nastaje, a nemoguće je znati i razloge zbog kojih ona prolazi.

I sam je Emin bio itekako svjestan neobične prirode svog romana i prepreka koje su njegovoj percepciji stvarali čvrsti temelji klasičnog morala i ideologija obrazovne didaktike. Racionalna normativna estetika zahtijevala je nedvosmislenost moralnih ocjena; Prosvjetiteljska didaktika zahtijevala je od belles-lettresa neizostavnu višu pravdu: kaznu poroka i nagradu vrline. Ali u ruskom demokratskom romanu, koji se više fokusira na sferu emocionalnog života srca nego na sferu intelektualne aktivnosti, ta jasnoća moralnih kriterijuma počela je da se zamagljuje, kategorije vrline i poroka prestale su da budu funkcionalne u etičkom procena herojevih postupaka. Kraj ljubavne priče uopće nije ono što bi čitatelj, odgojen na klasicističkoj apologiji vrline i svrgavanja poroka, mogao očekivati. U predgovoru svom romanu, Emin je pokušao da objasni svoje prvobitne stavove, koji su roman doveli do ovog kraja:

<...> Biće moguće iz nekog razloga ocrniti moj ukus, jer poslednji delovi ne odgovaraju prvom, jer je u prvoj postojanost ljubav skoro uzdignuta do najvišeg stepena, a u poslednjoj je iznenada uništeno. I sam ću reći da se tako snažna, čestita i razumna ljubav ne treba mijenjati. Vjeruj mi, dobronamjerni čitaoče, da mi ne bi bilo teško da još više uzdignem romantičnu postojanost i završim svoju knjigu na zadovoljstvo svih, povezujući Ernesta sa Doravrom, ali sudbini se nije dopao takav kraj, pa sam primoran da napiši knjigu po njenom ukusu....

Osnovni Eminov estetski stav, koji pokušava da iskaže u svom predgovoru, nije orijentacija ka pravom, idealnom, već orijentacija ka pravom, životnom. Za Emina istina nije apstraktna racionalna formula strasti, već realno, svakodnevno ostvarenje te strasti u sudbini običnog zemaljskog stanovnika. Ovakav stav diktirao je i brigu o pouzdanim psihološkim motivacijama za postupke i postupke likova, što je očito u istom predgovoru romana:

Neki ‹…› će imati razloga da kažu da u nekim mojim uvodnim pismima ima mnogo nepotrebnog moraliziranja; ali ako smatraju da urođeni ponos svakog ljubavnika navodi obožavanu osobu da pokaže svoje znanje, tada će uvidjeti da mnogo manje treba kriviti one koji, dopisujući se sa vrlo razumnim ljubavnicama, <...> filozofiraju i suptilno raspravljaju o raznim zaobilaženjima, tako da je, na taj način, zarobivši um ranije stroge osobe, bilo zgodnije prići njenom srcu.

Međutim, ovakav odnos prema prikazivanju istine duhovnog i emotivnog života čoveka, koji je u velikoj meri uspešno implementiran u Eminovom romanu, došao je u sukob sa potpuno uslovnim, beživotnim prostorom: romanom, zamišljenim i realizovanim kao originalni ruski roman o ruskom narodu. , pisacevim savremenicima, ni na koji način nije u korelaciji sa realnošću nacionalnog života. Evo, na primjer, kako je opisana seoska samoća heroja:

Ovdje priroda u svom nježnom cvijeću i zelenom lišću pokazuje svoju veselost i živost; evo ruže, uzalud im se divimo, kao da se stide, rumene, a prijatni ljiljani, koji nisu kao ruže, imaju ugodan izgled, videći svoju prirodnu skromnost, kao da u njihovoj blagoj svetlosti pokazuju prijatan osmeh. Povrće naših vrtova nas zadovoljava bolje od najugodnije i najvješto odjevene hrane koja se jede na veličanstvenim stolovima. Evo jednog prijatnog marshmallowa, kao da ima svoj dom, sa raznim cvećem u zagrljaju ‹…›. Umesto muzike služi nam prijatno pevanje ptica pevačica ‹…›.

Ako se za ruskog demokratskog čitaoca druge polovine 18. veka, uglavnom nepoznatog sa životom evropskih zemalja, egzotična geografija Miramonda ne razlikuje od uslovno evropske geografije istorija bez autora ili čak od alegorijske geografije izmišljeno ostrvo ljubavi, zatim je iz ruskog romana Ruski čitalac imao pravo da zahteva priznavanje realnosti nacionalnog života, praktično eliminisan iz romana Ernesta i Doravra. Tako se ispostavilo da je sljedeći korak u evolucijskom razvoju romana propisan upravo ovom situacijom: duhovno-emocionalno životoljubiv, ali u svakodnevnom smislu uvjetovan, Eminov roman zamjenjuje se autentično svakodnevnim Chulkovljevim romanom, kreiranim s demokratskim stavom da se reprodukuje. još jedna istina: istina nacionalnog društvenog i privatnog života demokratskog okruženja. Dakle, ruski demokratski roman 1760-1770. u svojoj evoluciji odražava pravilnost projekcije filozofske slike svijeta na nacionalnu estetsku svijest: u Eminovom licu roman ovladava idealno-emocionalnom sferom, u ličnosti Čulkova materijalnom i svakodnevnom. .

Iz knjige Svjetska umjetnička kultura. XX vijek. Književnost autor Olesina E

„Neophodnost“ romana Sticanje i gubljenje interesovanja za život čoveka, njegovog delovanja u pozadini istorijskih događaja generiše aktualizaciju žanra romana. Svaki roman nastoji postaviti najakutnija i ujedno vječna pitanja bića. Ideologija romana tvrdi

Iz knjige Dešifrovana "Bela garda". Tajne Bulgakova autor Sokolov Boris Vadimovič

Iz knjige MMIX - Godina vola autor Romanov Roman

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 2. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalija Nikolajevna

Iz knjige Istorija ruske književnosti 18. veka autor Lebedeva O. B.

Žanrovske tradicije i žanr romana Radnja i kompozicija služe za otkrivanje, otkrivanje duše Pečorina. Najpre čitalac saznaje o posledicama događaja koji su se desili, zatim o njihovom uzroku, a svaki događaj je podvrgnut analizi od strane junaka, u kojoj najvažnije mesto zauzimaju

Iz knjige Glasnik, ili život Daniila Andejeva: biografska priča u dvanaest dijelova autor Romanov Boris Nikolajevič

Prevodi zapadnoevropske proze. „Jahanje na ostrvo ljubavi“ kao žanrovski prototip romana „vaspitanje osećanja“ Druga važna grana književne delatnosti Trediakovskog bili su prevodi zapadnoevropske proze. Njegovi radovi u ranom ruskom narativu

Iz knjige Istorija ruskog romana. Sveska 1 autor Filološki tim Autorski tim --

„Život F. V. Ušakova”: Žanrovske tradicije života, ispovest, obrazovni roman Sama reč „život” u naslovu dela svedoči o cilju koji je Radiščov želeo da postigne opisujući život prijatelja svoje mladosti. Život je didaktički žanr

Iz knjige Osnove proučavanja književnosti. Analiza umjetničkog djela [tutorijal] autor Esalek Asiya Yanovna

Praktična lekcija br. 2. Žanrovske varijante ode u djelu M. V. Lomonosova Literatura: 1) Lomonosov M. V. Ode iz 1739, 1747, 1748. "Razgovor sa Anakreontom" "Pjesme komponovane na putu za Peterhof...". "Tama noći..." „Jutarnje razmišljanje o Božijem veličanstvu“ „Veče

Iz knjige Istorija strane književnosti s kraja XIX - početka XX veka autor Žuk Maksim Ivanovič

Iz knjige Demoni: roman-upozorenje autor Saraskina Ljudmila Ivanovna

POGLAVLJE V. MORALNO-OPISNI ROMAN. ŽANR ROMANA U DELIMA ROMANTIČARA 30-tih godina (G. M. Fridlender)

Iz knjige Pokret književnosti. Tom I autor Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

Formiranje romana u djelu A.S. Puškin Za razliku od stranih romana Rusoa, Ričardsona, Konstanta i nekih drugih pomenutih, u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin" ponovo je stvorena neverovatno pouzdana slika ruskog plemićkog društva -

Iz knjige Eseji o istoriji engleske poezije. Pesnici renesanse. [Vozum 1] autor Kružkov Grigorij Mihajlovič

Originalnost romana u djelu I.S. Turgenjeva I, S. Turgenjev posjeduje nekoliko romana (“Rudin” - 1856, “Gnijezdo plemića” - 1859, “Uoči” - 1860, “Očevi i sinovi” - 1862, “Nov” - 1877), od kojih svaki ima svoje i na mnogo načina različiti junaci. Fokus svih romana

Iz knjige autora

tema 4. Žanrovska obilježja romana Anatola Fransa "Ostrvo pingvina" 1. Idejni koncept i problemi romana.2. Karakteristike radnje i kompozicije: a) parodijski element; b) udžbenik o istoriji Penguinije; c) "satira o cijelom čovječanstvu."3. Predmeti satirične slike: a)

Iz knjige autora

Iz knjige autora

Raslojavanje romana Koliko vidim, vagusni diskutabilni živac se postupno pomjerio sa uredne nategnute postmoderne agitacije na mnogo fundamentalnije pitanje o sudbini fikcije, u obliku u kojem je komponovan već duže vrijeme. od tri veka.

Ovaj termin je skovao Karl Morgenstern 1819. godine u svojim univerzitetskim predavanjima kako bi definisao "formirajuću" odraslu osobu. Kasnije je ovaj izraz "legalizirao" Wilhelm Dilthey 1870. godine. i popularizirao ga 1905.

Roman obrazovanja započeo je svoj razvoj od Goetheovog romana Godine Wilhelma Meistera . Romani ovog tipa vođeni su psihološkim, moralnim, moralnim i društvenim formiranjem ličnosti junaka, također je izuzetno važno promijeniti njegov karakter.

Iako je ova vrsta romana nastala u Njemačkoj, imala je veliki utjecaj na književnost širom svijeta. Nakon prijevoda na engleski jezik i objavljivanja Goetheovog romana 1824. godine, mnogi su autori počeli pisati romane o obrazovanju. U 19. - 20. vijeku. roman je postao još popularniji, proširivši se u Rusiju, Japan, Francusku i druge zemlje.

Žanr je nastao iz narodne priče u kojoj junak odlazi u svijet da pronađe svoju sreću. U pravilu je junak na početku emotivan (iz raznih razloga: gubici, sukob između sebe i društva, itd.)). Razvojem radnje junak prihvata temelje društva, a društvo prihvata njega. Heroj postaje punoletan. U nekim poslovima, nakon dostizanja zrelosti, junak može pomoći drugim ljudima.

Postoji mnogo podžanrova ove vrste romana (neki od njih):

1. Avanturistički roman (Ostrvo s blagom, Dva kapetana, itd.);

2. Umjetnički roman (Portret umjetnika u mladosti, Poklon i sl.) - formiranje umjetnika i rast njegove vlastite ličnosti;

3. Entwicklungsroman ("razvoj romana") je priča o rastu, a ne samousavršavanju;

4. Erziehungsroman ("obrazovni roman") fokusiran na obuku i formalno obrazovanje;

5. Roman o karijeri – ovdje se pred čitaocem pojavljuju oportunistički junaci, na primjer;

6. Dječački užasi - termin je skovala ruska horor partija da se odnosi na horor romane o obrazovanju. Glavni lik može biti dječak ili djevojčica. Karakteristika je da se značajan dio narativa prenosi kroz percepciju djeteta/tinejdžera ili odraslog junaka koji se prisjeća svog djetinjstva;

7. Priča o punoljetnosti (priča o punoljetnosti) - fokusirana na odrastanje junaka od mladosti do zrelosti („odrastanje“).

Osim toga, neki memoari, na primjer, mogu se smatrati i romanom o obrazovanju.

Neke od glavnih priča:

1. Heroj je suočen sa ozbiljnim iskušenjima (siroče ili gubitak roditelja, rat, itd.);

2. Heroj prestaje da idealizira ljude. Postaje ciničniji. Moguće je da postane negativac;

3. Ritual odrastanja (treba ubiti nekoga, neprijatelja ili životinju, obaviti rizičan zadatak);

4. Prva ili tinejdžerska ljubav;

5. Sukob sa roditeljima, moguć odlazak od kuće.

Ova vrsta romana se reflektuje u bioskopu.

Ideološki pokret, nazvan prosvjetiteljstvo, proširio se na evropske zemlje u 18. vijeku. Bio je prožet duhom borbe protiv svih generacija i manifestacija feudalizma. Prosvetitelji su zastupali i branili ideje društvenog napretka, jednakosti, slobodnog razvoja pojedinca.

Prosvjetitelji su polazili od vjerovanja da se čovjek rađa ljubazan, obdaren osjećajem za ljepotu, pravdu i jednak svim drugim ljudima. Nesavršeno društvo, njegovi okrutni zakoni su suprotni ljudskim, "prirodnim"

priroda. Stoga je neophodno da se osoba seti svoje visoke sudbine na zemlji, da se obrati svom umu - i tada će i sam shvatiti šta je dobro, a šta zlo, i sam će moći da odgovara za svoja dela, za svoje život. Važno je samo prosvetliti ljude, uticati na njihovu svest.

Prosvjetitelji su vjerovali u svemoć uma, ali za njih je ova kategorija bila ispunjena dubljim značenjem. Razlog je bio samo doprinos reorganizaciji cijelog društva.

Budućnost je prosvjetiteljima predstavljena kao "kraljevstvo uma". Zato su pridavali veliki značaj nauci, utvrđivanju

"kult znanja", "kult knjige". Karakteristično je da je upravo u 18. veku izašla čuvena Francuska enciklopedija u 28 tomova. Promovirala je nove poglede na prirodu, čovjeka, društvo, umjetnost.

Pisci, pjesnici, dramski pisci 18. stoljeća nastojali su dokazati da ne samo nauka, već i umjetnost mogu doprinijeti prevaspitanju ljudi dostojnih da žive u budućem skladnom društvu, koje bi opet trebalo graditi po zakonima razuma.

Prosvjetiteljski pokret nastao je u Engleskoj (Daniel Defoe "Robinson Crusoe", Jonathan Swift "Gulliver's Travels", veliki škotski pjesnik Robert Burns). Tada su se ideje prosvjetiteljstva počele širiti po cijeloj Evropi. U Francuskoj su, na primjer, među prosvjetiteljima Volter, Ruso, Bomarše, u Njemačkoj - Lesing, Gete, Šiler.

Prosvetiteljski ideali postojali su i u ruskoj književnosti. Oni su se odrazili u delima mnogih autora 18. veka, ali najjasnije u Fonvizinu, Radiščovu.

U dubinama prosvjetiteljstva pojavile su se nove tendencije koje su nagovijestile pojavu sentimentalizma. Povećava se pažnja prema osjećajima, iskustvima običnog čovjeka, afirmišu se moralne vrijednosti. Dakle, gore smo spomenuli Rusoa kao jednog od predstavnika doba prosvjetiteljstva. Ali bio je i autor romana Nova Eloiza, koji se s pravom smatra vrhuncem evropskog sentimentalizma.

Humanističke ideje prosvjetiteljstva našle su poseban izraz u njemačkoj književnosti, gdje je nastao književni pokret, poznat kao Oluja i juriš. Pristalice ovog pokreta odlučno su odbacile klasicističke norme koje su sputavale stvaralačku individualnost pisca.

Branili su ideje nacionalne originalnosti književnosti, tražili prikazivanje jakih strasti, herojskih podviga, živopisnih likova, a istovremeno su razvijali nove metode psihološke analize. Takav je, posebno, bio rad Getea i Šilera.

Književnost prosvjetiteljstva napravila je korak naprijed kako u teorijskom razumijevanju ciljeva i zadataka umjetnosti, tako i u umjetničkoj praksi. Pojavljuju se novi žanrovi: odgojni roman, filozofske priče, porodična drama. Više pažnje se počelo poklanjati moralnim vrijednostima, potvrđivanju samosvijesti ljudske ličnosti. Sve je to postalo važna faza u istoriji književnosti i umetnosti.

Prilično široko rasprostranjen u literaturi ovog doba prosvjetiteljskog klasicizma. Njegov najveći predstavnik u poeziji i drami, a posebno u tragičnom žanru, bio je Volter. "Vajmarski klasicizam" je bio od velikog značaja - njegovi teorijski principi su živo oličeni u pesmama Šilera i u Geteovoj "Jorigenija i Tauris".

Prosvetiteljski realizam je takođe distribuiran. Njegovi predstavnici bili su Didro, Lesing, Gete, Defo, Svift.

Poznata djela iz doba prosvjetiteljstva:

U Engleskoj: -Daniel Defoe "Robinson Crusoe", -Jonathan Swift "Guliverova putovanja", -Richardson "Pamela ili nagrađena vrlina", -Poezija Roberta Burnsa

U Francuskoj: - "Persijska pisma" Monteskjea, - "Bogorodica od Orleana", "Razgubni sin", "Fanatizam ili prorok Muhamed" od Voltera. - Rameauov nećak, Didroov Jacques Fatalist. - "Nova Eloise", "Ispovest" J.-J. Rousseau.

U l-re Nemačkoj: - "Prevara i ljubav", "Razbojnici" od Šilera, - "Faust", "Patnja mladog Vertera" od Getea.

Studira teoriju književnosti u srednjoj školi

Proučavanje teorije književnosti pomaže snalaženju u umjetničkom djelu, u stvaralaštvu pisca, u književnom procesu, razumijevanju specifičnosti, konvencija umjetnosti, odgaja ozbiljan odnos prema duhovnom bogatstvu, razvija principe vrednovanja. književnih pojava i sposobnosti njihove analize, izoštrava i razvija kritičku misao učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa. Novo u umjetnosti bolje će razumjeti i cijeniti oni koji poznaju zakone umjetnosti, zamišljaju faze njenog razvoja).

Uključujući se u opći proces oblikovanja svjetonazora mladih, teorijsko i književno znanje postaje svojevrsni stimulator rasta njihovih komunističkih uvjerenja.

Izučavanjem teorije književnosti unapređuju se metode mentalne aktivnosti koje su važne kako za opći razvoj školaraca, tako i za asimilaciju drugih nastavnih predmeta.

Postoji još jedna izuzetno važna strana pitanja. Nivo percepcije mladića i djevojaka o drugim umjetnostima u velikoj mjeri zavisi od toga kako je u školi organizovano učenje teorije književnosti. Primitivno-naturalistički pristup filmovima, pozorišnim predstavama i umjetničkim djelima (o čemu sa zabrinutošću pišu autori zbirke Umjetnička percepcija 1) objašnjava se nezadovoljavajućom teorijskom osposobljenošću mladih u oblasti umjetnosti. Očigledno je da je u toku književnosti potrebno pojačati pažnju na one tačke koje otkrivaju i karakteriziraju zajedničke osobine književnosti i drugih oblika umjetnosti, opće zakonitosti razvoja umjetnosti, ne slabeći pažnju na specifičnosti književnosti.

U IV-VI razredima, asimilirajući konkretne podatke o razlikama između proznog i poetskog govora, o govoru autora i govoru likova, o figurativnim i izražajnim sredstvima jezika, o stihu, o strukturi književnog djela, o književnom junaku , o rodovima i pojedinim žanrovima književnosti, upoznavanje sa činjenicama stvaralačke istorije pojedinačnih dela, sa odnosom pisca prema prikazanim likovima i događajima, suočavanje sa fikcijom u bajkama, epovima, basnama, saznavanje životno utemeljenih od takvih djela kao što su "Priča o pravom čovjeku" B. Polevoja, "Djetinjstvo" M. Gorkog, "Škola » A. Gaidar, učenici postepeno akumuliraju zapažanja o suštini figurativnog odraza života i popravljaju nešto u najjednostavnije definicije. S tim u vezi, od posebne je važnosti formulacija teorijskog pitanja o razlikama između književnosti i usmene narodne umjetnosti, književnih priča i narodnih priča.

Sistematičnije proučavanje teorije književnosti počinje u sedmom razredu.

VII razred. Slike fikcije. koncept
umjetnička slika. Vezano pitanje 6 je uloga kreativne mašte. (Formulacija problema figurativnosti književnosti je zbog interesovanja književnog razvoja učenika i posebnog mjesta koje zauzima 7. razred kao odjeljenje, „granično” između dva stupnja književnog obrazovanja – propedeutičkog i zasnovanog na istorijsko-hronološki princip. Pošto se učenici upoznaju sa figurativnošću književnosti u teorijskom smislu prilikom proučavanja pojedinačnih dela, istovremeno savladavaju, u vezi sa osnovnim pojmom, pojmove teme, ideje, fabule, kompozicije dela.)

VIII razred. tipično u književnosti. Pojam književnog tipa (u njegovom odnosu sa pojmom umjetničke slike).

Apel na problem tipičnog zasniva se na formulisanju problema „autor – stvarnost“ i podrazumeva sagledavanje iz određenog ugla pitanja ličnog karaktera, umetničkog stvaralaštva i načina izražavanja autorove svesti. Povoljni uslovi za privlačenje pažnje školaraca na pitanja lične prirode umjetničkog stvaralaštva stvaraju se kako programom VIII razreda (proučavanje biografija pisaca, rad na više djela jednog autora), tako i prirodom proučavanih djela (lirski i lirsko-epska djela, oblik pripovijedanja u prvom licu), te usmjerenost kognitivnih interesovanja učenika.

IX razred. Klasni karakter i nacionalnost književnosti (i povezana pitanja sa svjetonazorima individualnog stila pisca). Promocija klasnog i nacionalnog problema u književnosti zasniva se na originalnosti kursa devetog razreda (žestoka klasna borba u ruskoj književnosti 60-ih godina XIX veka, rešenje mnogih fundamentalnih društvenih problema od strane različitih pisaca iz različitih ideoloških i estetskih pozicija) i na stepen pripremljenosti učenika za književnost i istoriju.

X klasa. Partijski duh u književnosti i srodna pitanja socijalističkog realizma. Za sagledavanje pojmova partijskog duha u književnosti i socijalističkom realizmu, „vrhunskih“ pojmova koji su izuzetno važni za formiranje svjetonazora i vaspitanje ličnosti učenika, školarci se pripremaju suštinski kroz čitav kurs književnosti. U procesu asimilacije ovih pojmova učenici produbljuju i usavršavaju svoja znanja kako o opštim problemima beletristike tako i o problemima vezanim za proučavanje umjetničkog djela.

Tako se u svakom razredu, takoreći, izučava kompleks teorijskih problema (koncepta) organizovanih centralnim „opštim“ problemom za ovu klasu, koji se stalno dovodi u vezu sa drugim problemima (konceptima).



  1. Sa 17 godina, novi ideološki trend, prosvjetiteljstvo, postao je široko rasprostranjen. Pisci, kritičari, filozofi - Didro, Beaumarchais, Swift, Defoe, Voltaire i dr. Karakteristična karakteristika prosvjetiteljstva bila je svojevrsna deifikacija razuma kao jedinstvenog kriterija...
  2. Ranije književno obrazovanje zasnivalo se na jednoumlju, klasnom pristupu, socijalističkim stereotipima i partijskim idejama. Umjetnička djela bila su dopuna proučavanju historijskih pomagala. Trenutno je ovaj obrazovni sistem...
  3. Svrha nastavnog rada je formiranje elementarnih vještina samostalne istraživačke aktivnosti kod studenata....
  4. Učenici moraju smisliti i zapisati zamišljeni dijalog. Rad se može raditi u parovima. Teme za dijalog su vezane za rad koji se proučava: Šta bi ruže mogle reći jedna drugoj, ...
  5. Prema sociološkim istraživanjima, čitanje beletristike je prestalo da bude obeležje naših savremenika. Više od 50% stanovništva navodi u anketama da je prestalo da čita beletristiku poslednjih godina...
  6. Čas književnosti je kreativan proces, a rad nastavnika sličan je radu kompozitora, slikara, glumca, reditelja. U svim fazama lekcije sam nastavnik igra značajnu ulogu, ...
  7. „Nova drama“ započela je realizmom, koji se vezuje za umetnička dostignuća Ibsena, Bjornsona, Hamsuna, Sgrindberga, Hauptmana, Šoa, ali je upijala ideje drugih književnih škola i pravaca tranzicijskog doba, pre svega...
  8. U engleskoj književnosti kritički realizam se uspostavio kao vodeći trend 1930-ih i 1940-ih. Njegov vrhunac poklopio se s najvećim usponom čartističkog pokreta 40-ih godina. Bilo je to u to vrijeme takva...
  9. Novalis (1772-1801) je pseudonim Friedricha von Hardenberga, talentovanog pjesnika koji se pridružio krugu romantičara u Jeni. Poticao je iz osiromašene aristokratske porodice i bio je primoran da zarađuje za život u birokratskoj službi. Novalis je bio...
  10. Vječne slike - tako se nazivaju slike svjetske književnosti koje su obilježene velikom snagom loše generalizacije i postale su univerzalna duhovna stečevina. Tu spadaju Prometej, Mojsije, Faust, Don Žuan, Don Kihot,...
  11. Narodno usmeno stvaralaštvo je stvaralaštvo naroda. Za njegovo označavanje u nauci se najčešće koriste dva termina: ruski izraz "narodno usmeno poetsko stvaralaštvo" i engleski izraz "folklor", koji je uveo William Toms u ...
  12. Opće karakteristike književnosti 17. stoljeća: estetski sistemi i njihovi predstavnici (detaljan pregled rada jednog od njih). Italija. Kretanje novih trgovačkih puteva imalo je štetan uticaj na domaću privredu Italije. U XVII Italiji,...
  13. Uz stare dramske žanrove ser. 16. vek u Španiji se razvija novi, renesansni sistem dramaturgije, kat. proizašla iz sudara dvaju principa u pozorištu - srednjovekovne narodne tradicije i naučnog i humanističkog...
  14. Sonet je poseban oblik pjesme koji je nastao u 13. vijeku u poeziji provansalskih trubadura. Iz Provanse sonetna poezija prelazi u Italiju, gde dostiže savršenstvo u delima Dantea Aligijerija, Frančeska Petrarke, Đovanija...
  15. Počevši od četrnaestog stoljeća, talijanski umjetnici i pjesnici skrenuli su pažnju na antičko nasljeđe i pokušali u svojoj umjetnosti oživjeti sliku lijepe, harmonično razvijene osobe. Među prvima koji su uzeli...
  16. Književnost starog Rima predstavlja novu etapu u istoriji jedinstvene antičke književnosti. Rimska književnost čuva sistem žanrova koji je nastao u Grčkoj, njene probleme, međutim, rimski pisci na svoj način razvijaju niz problema koje su postavili ...
  17. Na festivalu "Velikog Dionisija", koji je ustanovio atinski tiranin Pizistrat, pored lirskih horova sa ditirambom obaveznom u Dionizovom kultu, nastupili su i tragični horovi. Antička tragedija imenuje Euripida kao svog prvog pjesnika Atine i ...
  18. U 7. veku BC. herojski ep izgubio je vodeću ulogu u književnosti, prvo mjesto počela je zauzimati lirika. To je bio rezultat ozbiljnih promjena koje su se dogodile u ekonomskom, političkom i društvenom životu Grčke...
  19. Nema ljudi koji ne bi imali pesme. Slovenske narodne pjesme odlikuju se izuzetnim zaslugama. Još prije nastanka države Kijevske Rusije, pjesme istočnih Slovena svojom su ljepotom privukle pažnju stranih istoričara ...
  20. Bajke kolektivno stvaraju i kolektivno čuvaju usmene tanke epske pripovijesti u prozi sa takvim satiričnim ili romantičnim sadržajem koji zahtijeva upotrebu tehnika nevjerovatnog prikaza stvarnosti iu ...

D. A. Liveno gvožđe

KARAKTERISTIKE "ROMANA OBRAZOVANJA" U SAVREMENOJ NEMAČKOJ KNJIŽEVNOSTI

BILTEN VSU. Serija: Filologija. Novinarstvo. 2006, br. 1
Voronješki državni univerzitet
http://www.vestnik.vsu.ru/content/phylolog/2006/01/tocru.asp

Mogućnost stilskog određenja književnosti 1990-ih. značajno je teško iz razloga što se u čitaočevom umu porede dela koja se međusobno potpuno razlikuju.“Handkeov dosledan antirealizam” 1 kombinuje se sa velikom pažnjom na eksperimente realizma od strane Michaela Kumpfmüllera, demonstrativnog cinizma. Christiana Krachta i ironije Benjamina von Stukrad-Barrea rame uz rame s melanholičnom intonacijom Judith Hermann i prodornim lirizmom Siegfrieda Lenza...

Takve kombinacije se objašnjavaju činjenicom da opisani period u istoriji njemačkog društva karakteriziraju mnoge povijesne – političke, društvene i, shodno tome, kulturne – transformacije. Rečima politikologa A. Dugina upućenim 1990-im, „živimo u eri fundamentalne promene paradigme“ 2 koja nesumnjivo utiče i na književni proces. Nije slučajno što je Marcel Bayer, jedan od popularnih mladih autora s kraja 20. stoljeća, bio vrlo skeptičan prema pravilima književnog stvaralaštva: „Smisao književnosti ne može biti slijediti norme. Književnost može samo izraziti odbacivanje norme "3. Multikulturalna i multinacionalna evropska stvarnost koja se oblikuje od 1989. godine, za razliku od prethodnih godina, ne podrazumeva nikakvo kulturno jedinstvo (koje je ranije nastalo u uslovima jedinstvene državnosti i relativno jedinstvene državne ideologije). Brzi tok moderne stvarnosti ne pogoduje dugoročnim stilskim traganjima. Ovu okolnost dobro prepoznaju književni kritičari. Navest ću samo jedan primjer. Opisujući najnovije tekstove na njemačkom jeziku, G. Korte je lukavo upotrijebio stih iz pjesme Berta Papenfusa - "Slobodan svih izma" 4.

Posebno se ovo zapažanje odnosi na autore mlađe generacije, koji su u literaturu ušli upravo 1990-ih. Tanya Dyukkers napisala je u eseju u jesen 1998. o novom razumijevanju kreativnog procesa: „Književnost treba da bude brzo živući, brzo i glasno predstavljen proizvod svakodnevnog života...“ (naš kurziv – D. Ch.) 5 . U takvoj situaciji, koncept „stila“ najčešće se pretvara u neophodan skup tehnika koji autoru obezbeđuje dovoljan nivo tržišnog uspeha 6 . Drugim riječima, često postoji gotovo apsolutna podudarnost između pojmova "stil" i "brend", koji su vodili 1990-ih. crveno-cvet takozvane 7 "pop književnosti". Istovremeno, kombinacija panevropske situacije postmodernističkih tokova u književnosti (prema zgodnom zapažanju modernog kulturologa A. Tsvetkova, „opća opuštenost autora i masovno odbacivanje svake misije i neumjetničkih tvrdnji umjetnosti“ 8) i uočljivi pokušaji njenog prevazilaženja izazivaju i određenu složenost stilskih ocjena.

Sasvim je prirodno da je jedno od glavnih pitanja u ovoj situaciji pitanje estetske i etičke vrijednosti djela, njihovog aksiološkog sadržaja. Književnik I. Arend prilično ironično ocjenjuje savremenu praksu pisanja, skrećući pažnju na strast prema elektronskim književnim projektima: „Sve veći broj autora pravi svoje internet stranice. Svi se nadaju da će što prije moći objaviti i direktno na čitalac.Stranica Martina Auera iz bečkog kataloga robe.Možete tražiti sve - od romana do stihova i dimljene šansone...<...>Ali zahvaljujući načinu na koji se tekstovi promoviraju na webu, autor gubi svoju veličinu, pretvarajući se u predavača, čak i cenzora, kada vrši kontrolu nad svojom gostujućom stranicom... Martin Auer pita posjetitelje početne stranice na kraju izloženi odlomci iz njegovog romana, kao u upitniku: „Zar vam nije dosadilo? Ako jeste, na kojim mestima?“ Uplašena Christine Eichel 9 iz Wiesbadena već vidi kako čitalački plebiscit istiskuje soliptične autorke“ 10 .

Naravno, u literaturi tradicionalnog oblika postojanja (ne elektronskog) to nije toliko uočljivo, ali i ovdje je autorova pomna pažnja na zahtjeve javnosti, što se ogleda u formi, zapletu, koliziji i stvarno javno predstavljanje teksta, dosta se često manifestuje. Godine 1998. Judith Hermann uspješno je iskoristila imidž nove generacije autora, zahvaljujući kompetentnoj izdavačkoj politici i pravovremenim reklamnim najavama, koja je postala poznata i prije objavljivanja (!) njene debitantske knjige. Promišljena kombinacija stvaralačkog procesa i kultivirane autorske slike u svojevrsnu "umjetničko-komercijalnu cjelinu" 11 izdvaja i druge moderne pisce - I. Schulzea, K. Krachta, B. Von Stukrad-Barrea.. - pa čak i Güntera Grassa bio primoran da sasluša zahtjeve javnosti kada je stvorio senzacionalnu "Trajektoriju raka" 12 .

U ovom članku ne postavljamo sebi zadatak da istražimo cjelokupnu raznolikost stilskih obilježja njemačke književnosti 1990-ih, ograničavajući se samo na jedan aspekt modernog književnog procesa. Predmet naše pažnje biće tradicionalni za Nemačku "roman obrazovanja". Na primeru umetničkih transformacija koje se u ovom žanru dešavaju krajem veka, pokušaćemo da prikažemo ono što se često naziva "Zeitgeist", kao duh vremena u umetnosti, koji se formira od popularnih modela autorsko i čitalačko ponašanje.

Pritom, čini se da se trendovi o kojima će biti riječi reflektiraju u djelima kako odavno poznatih tako i mladih autora, pa nećemo dijeliti (uz neke izuzetke) jedan književni proces na bilo kakve tokove ili pravce.

Prikaz života "kao iskustva, kao škole kroz koju svaki čovjek mora proći", karakterističan za "roman obrazovanja" od samog početka, bila je karakteristična za mnoga djela cjelokupne njemačke poslijeratne književnosti. Nazovimo ovdje, na primjer, "Sala za sastanke" (1964) i "Impresum" (1972) Hermanna Kanta, višetomni ep Erwina Strittmattera "Čarobnjak" (1957-1980), nastavljajući tradiciju "Pouka njemačkog" ( 1968), "Primjer uživo" (1973), "Zavičajni muzej" (1978) i "Vježbalište" (1985) Siegfrieda Lenza...

Otvorena težnja da se sagledaju „privatna” pitanja života, nudeći poseban pogled na osobu – kao varijablu, u zavisnosti od spoljašnjih okolnosti, pokazujući kako se osoba „postaje zajedno sa svetom, odražava u sebi istorijsko formiranje samog sveta “ - ovaj žanr se pokazao prirodno traženim u najnovijoj njemačkoj književnosti. „Problemi stvarnosti i ljudskih mogućnosti, slobode i nužnosti i problem stvaralačke inicijative“, o kojima je M. M. Bahtin pisao u vezi sa „romanom obrazovanja“, postali su najakutniji problemi same stvarnosti, koja je nastala nakon pada. Berlinskog zida.

Nije teško uočiti da je tradicionalna shema „romana obrazovanja“ ostvarena u djelima 1990-ih, koja je postala nadaleko poznata, na primjer, u „Hampelovom bijegu“ Michaela Kumpfmüllera i „Herojima poput nas“ autora Thomas Brussig.

Glavni junak prvog od ovih romana, Hajnrih Hampel, kao tinejdžer, a kasnije i u mladosti, upija okrutnu nauku preživljavanja u vojnoj i posleratnoj stvarnosti. Sudbina ga vuče od zemlje do zemlje, od kontinenta do kontinenta, njegov život se pretvara u kaleidoskop susreta i rastanaka; i tek na kraju svog života, na kraju Honeckerove vladavine, Hampel dolazi do spoznaje niza gorkih istina za sebe. Od djetinjstva počinje priča o Klausu Ulzstu, koju je napisao Brussig. Ovaj lik je kroz svoj život uključen u krutu strukturu istočnonjemačkog društva, a tek post factum razumije pravu suštinu godina koje je proživio... U cjelini, ova djela su građena na poznat način:

1. glavni lik prolazi kroz određene faze svog ličnog razvoja: „godine studija“ – „godine lutanja“ – „godine mudrosti“;

2. čitalac otvara unutrašnji svet junaka, skrivene motive njegovog ponašanja;

3. roman dobija monocentričnu konstrukciju, gde epska tendencija ustupa mesto subjektivno-lirskom narativu;

4. Paradigma duhovnog rasta junaka izgrađena je kroz personifikovani, „ogledalni“ raspored glumaca: likovi koji okružuju junaka pojavljuju se kao njegovi odrazi, varijante njegovog mogućeg razvoja; "suđenja" i iskušenja junaka izvode se na sastancima i ideološkim sporovima;

5. Djelo ima stepenastu sižejno-kompozicionu strukturu, koja pokazuje duhovni razvoj junaka.

Karakteristični strukturni elementi "romana o vaspitanju" prisutni su i u drugim delima iz 1990-ih, pokazujući tradicionalnu relevantnost ovog žanra za nemačku svest:

- u romanu Jensa Sparshua "Sobna fontana" glavni junak je već u odrasloj dobi primoran proći težak put "prevaspitanja", preispitujući svoj nekadašnji život u uslovima socijalističkog sistema i prilagođavajući se novoj njemačkoj stvarnosti ; - u romanu Andreasa Mayera "Duhovi dana" važno mjesto zauzima slika dubokih unutrašnjih metamorfoza njegovog junaka Antona Wiesnera, koji prevladava razne svakodnevne i duhovne poteškoće na putu do novog pogleda na svijet i njegovo mesto u njemu. Radnja romana traje svega nekoliko dana, ali koncentrisano prikazana priča o junakovom „odrastanju“, otvorenost i zaplet značajnost njegovih misli i iskustava uveravaju autora u nasleđe tradicije; - karakteristična paradigma koja opisuje duhovni rast junaka nalazi se i u romanu Helmuta Krausera "Dobro uhranjeni svijet": a da nas ne zavara temeljni svjetovni poremećaj lika, promatramo njegovu stalnu želju za Višim principom život, koji se očitovao već u Hagenovom dalekom djetinjstvu, a istovremeno pratimo situacije u kojima se materijalni princip stvarnog života produhovljuje odozgo...

Žanrovski elementi "romana obrazovanja" prisutni su i u Kći Maksima Bilera, Sunčanoj uličici Tomasa Brusiga, Willenbrocku Christopha Heina, Ludi Benjamina L-berta, romanima Otpor Zigfrida Lenza i Arneovom naslijeđu.

Istovremeno, treba istaći određene promjene u žanru koje su se desile 1990-ih. a zbog samih specifičnosti novog istorijskog doba.

"Roman obrazovanja" bio je prirodna tvorevina prosvjetiteljstva, koje je vjerovalo da prirodnu dobrotu osobe treba obraditi um. Tradicionalna konstrukcija radnje u obrazovnom „romanu vaspitanja” podrazumevala je da je snaga prirodnog, „prirodnog” početka 13 u junaku dovoljna da se odupre „nerazumnom” koji je okruživao ovog junaka, tim „neprirodnim” uslovima u kojima pronašao je sebe.

Ne dotičući se u našem radu opštih problema istorijskog razvoja „romana obrazovanja“, primećujemo da je takva ideološka i kompoziciona postavka radikalno preispitana u nemačkom romanu 1990-ih.

"Potresanje" ljudskog principa koji karakteriše evropsku stvarnost XX veka. a posebno - njegova druga polovina, morbidni individualizam i druge vrijedne osobine ličnosti, o kojima je bilo riječi u prethodnom poglavlju, doveli su do promjene naglaska u odnosu "čoovjek - svijet", prikazanom u "romanu obrazovanja" . S tim u vezi, značajan događaj u književnom životu nakon 1945. godine bio je satirični roman Günthera Grassa "Limeni bubanj", koji je javnosti predstavio neobičnog junaka - u znak protesta protiv stvarnosti koja ga "odgaja" odbio je da odraste. , "isključio" se iz uobičajenih društvenih veza. Indikativan je razvoj autorske misli od strane Grassa, koji se ogleda u djelu iz 2002. - "Crab Trajectories". Pisac je ovde doveo u pitanje završni deo procesa u kome učestvuje junak tradicionalnog „prosvetnog romana”. U sudbini Paula Pokriefkea, novinara koji umorno priča priču o svom životu, neraskidivo povezanu s istorijom poslijeratne Njemačke, prisjećajući se određenih događaja iz prošlosti i sadašnjosti, naizgled dobro poznata shema za formiranje ličnosti realizuje sebe. Međutim, Grass je ovu shemu lišio dovršenosti: herojevo akumuliranje znanja o svijetu, životnom iskustvu, koje je trebalo dovesti do tvrdnje u junakovom umu ideje služenja ljudima, pravog "izlaza" u njih. ne daju očekivani rezultat. Heroj iz Grassa, naravno, govori o potrebi, o svojoj dužnosti da "prosvjetljuje" druge, ali istovremeno žalosni završni redovi cijelog djela uvjeravaju u suprotno: on zapravo priznaje vlastitu nemogućnost da bilo šta promijeni u životu na bolje (kako je to priznao i "nažvrljao Starac", po čijoj se slici nagađa lik samog Grassea). Podsjećanje na ljudsko ludilo koje je obojilo cijeli 20. vijek. mračnim tonovima, tragično kaže, ne ostavljajući alternativu budućnosti: "Ovome nikada neće biti kraja. Nikad."

O razumijevanju i tumačenju ljudske sudbine, karakterističnoj za "roman obrazovanja", 1990-ih. primjetno su se odrazila razmišljanja o totalitarnim tendencijama 20. stoljeća. Ključni antropološki problem književnosti - transformacija "privatne" osobe u "zupčanik u sistemu", u osobu "u službi države" - ​​promijenio je i dotadašnje razumijevanje ličnih sposobnosti i procjenu njihove interakcije. sa društvom. Pratimo ove promjene na primjeru već spomenutih romana Brussiga i Kumpfmüllera.

Nemilosrdna ironija istočnonjemačke prošlosti, koja prožima roman "Heroji poput nas", pretvara proces podizanja heroja u nešto suprotno - u proces njegove aktivne asimilacije svih vrsta mentalnih i mentalnih kompleksa tog doba, narušavanje njegovog privatnog postojanja. Struktura tradicionalnog odgojnog romana iskrivljena je do krajnjih granica. Prevazilaženje teškoća od strane junaka (tačka 1 žanrovske šeme) na putu do savladavanja korisnog djela (tačka 2) u verziji sudbine Klausa Ulytsshta izgleda kao svjesno otkrivanje i izmišljanje ovih poteškoća od strane njega samog - kako bi da postane najveći perverznjak u istoriji čovečanstva. Uranjanje u misli i iskustva junaka, slika njegovih dubokih unutrašnjih metamorfoza (tačka 3) pojavljuje se u Brussigovom romanu ne kao samospoznaja i potraga za istinom, već kao demonstracija fundamentalne neadekvatnosti misli i osjećaja tipičan stanovnik socijalističkog društva. Junak zapravo nije duboka ličnost pred nama, iako na sve moguće načine pokušava da ubedi čitaoca u suprotno. Većina stranica romana ispunjena je istinski kafkijanskim duhom, a brige Klausa Ulzshta o apsurdnoj stvarnosti koja ga okružuje također se graniče sa apsurdom. U određenoj mjeri roman zadržava stilski domet glavnog junaka (tačka 4) i epizode njegovog sticanja istinskog znanja o svijetu (tačka 5), ​​ali i ovdje je uočljiva žanrovska transformacija. Na pojedinim mjestima autor navodi čitatelja da je priznanje Klausa Ulzshta daleko od svjesnog, ne prirodnog, već iznuđenog, zbog posebnih istraga o aktivnostima MGB-a nakon pada Berlinskog zida. U drugim epizodama ispovijedanje naracije pretvara u svjesnu igru ​​za javnost, što je tako tipično, na primjer, za opise Klausovog djetinjstva i mladosti (podsjetimo se ovdje barem njegove samodefinacije - "Klaus das Titelbild"!). Na kraju, da istaknemo da ono što postaje fundamentalno za autora nije uvid glavnog lika na kraju priče, ne njegovo stjecanje neke vrste stabilnog znanja o svijetu, već iskustvo razdvojenosti situacije. po epohi svesti. Ovdje se neočekivano (u semantičkom smislu) odvija samo postajajuće linearno vrijeme „romana vaspitanja“ (tačka 6) i pojavljuje se otvoren kraj, ispunjen bolnim retrospektivnim poniranjem junaka u prošlost.

Žanrovska metamorfoza se dešava i u Kumpfmüllerovom romanu Hampelov let. Djelo pokriva cijeli život junaka, koji se proteže od djetinjstva do smrti Heinricha Hampela, govoreći o godinama njegovog odrastanja i prve ljubavi, o njegovoj potrazi za sobom i svojim mjestom na zemlji, o brojnim pokušajima da pronađe stabilnost u postojanje. Lako je izdvojiti etape njegove biografije, međutim, ovako postupno, postupno pripovijedanje samo posredno podsjeća na važan način duhovnog razvoja u "romanu odgoja". Možemo uočiti kako se junak mijenja, a ponekad su te promjene za njega neobične, 14 ali Hampel nikada ne prelazi iz neprosvijećenog, profanog stanja u stanje prosvjetljenja. Shvatanje vlastitog života ne budi u njemu stvarnu potrebu za prosvjetljavanjem drugih.

Mihael Kumpfmiler u žanrovskom obliku „romana o obrazovanju“ ostvaruje viziju ljudske sudbine, karakterističnu za kraj 20. veka; a ova autorska težnja donosi uočljive promjene u formi. Heroj ovdje djeluje kao žrtva, a ne kao aktivna kreativna snaga, samostalno birajući način komunikacije s vanjskim svijetom. Ne može se nazvati tipičnim konformistom, jer i on zna kako da podredi okolnosti sebi, da izvuče korist od onoga što se dešava. A u isto vrijeme, sva Hampelova "aktivnost" svodi se na dostignuća na svakodnevnom nivou: sposobnost da se nabavi oskudna roba, sposobnost da se sprijatelji sa pravim ljudima... U epizodama u kojima Hampel počinje "propovijedati" njegovom svjetonazoru, satirični sadržaj romana odmah se otkriva: autor svaki put naglašava kolaps junakove samopouzdanja (sjetimo se lične sreće s ruskom djevojkom Ljusjom, koju je država prekinula, sramnog fijaska u ideološki spor sa bratom Teodorom itd.).

Gorko satirično poimanje stranica nedavne prošlosti, koje se projektuje na razumevanje celokupne ljudske istorije 20. veka, dovodi do toga da lik Učitelja, ljubaznog mentora koji pomaže junaku na putu znanja , karakteristično nestaje iz oba djela. Sa svjesnim fokusom na ismijavanje sumornih stranica prošlosti, ovo se smatra tužnim sumiranjem stoljeća. Nije slučajno da se u različitim trenucima priče lik Učitelja zamjenjuje likovima koji personificiraju sistem u čiji je škripac lik stisnut. U "Herojima poput nas" to su bezlični učitelji, Eberhard Ulzst, jedan od najviših oficira državne bezbednosti, major Wunderlich i Hauptmann Grabe, Klausove kolege iz Štazija. U "Hampelovom bekstvu" - ovo je ljubazni obaveštajac Harms, "drugarica" ​​Gisela Müller, partijska direkcija fabrike u kojoj radi porodica Hampel... "Obrazovanje" sa strane sistema, zapravo, mlevenje ličnosti , - ovako ispada 1990-ih. karakteristična vizija ljudskog "učeništva".

N. F. Kopystyanskaya, razmišljajući o strukturnoj prirodi književnog žanra, s pravom je naglasila njegovu dvojnost: opću teorijsku stabilnost i, istovremeno, varijabilnost, koja se otvara "u kontinuiranom povijesnom razvoju i nacionalnoj originalnosti". Svijest o ovoj dualnosti je fundamentalno važna za naše istraživanje. Promjene u umjetničkoj formi "romana obrazovanja" uzrokovane su upravo originalnošću devedesetih. kao novo književno doba koje je postavilo „svoje estetske zahtjeve u direktnoj i indirektnoj zavisnosti od društveno-političkih prilika“.

BilješkeI.

1 Scalla M. Da hat etwas angefangen / M. Scalla // Der Freitag. - 2002. - br. 6. - Rez. zu: Der Bildverlust oder Durch die Sierra de Gredos / P. Handke. - Frankfurt a. M.: Suhrkamp, ​​2002. - 760S. - (http://www.freitag.de/2002/06/02061402.php).

2 Dalje, A. Dugin se poziva na Bodrijara: „Bodrijar to naziva „postistorijom“, erom kada „znak“ prestaje da bude u jasnoj međuzavisnosti sa „označenim“. Drugim rečima, u prethodnoj fazi istorije , „znak“ je nužno ukazivao na nešto, neka je nešto lebdeće i neuhvatljivo, promjenjivo, ali ima neke trajne granice, stoga se svaki diskurs podliježe prilično nedvosmislenoj interpretaciji, iako se to može provoditi na različitim nivoima. Vidite: Da li je koncept stila relevantan danas? (Anketa) // Russian Journal. - 2002. - 22. mart. — (http://www.russ.ru/culture/20020322zzz.html).

3 Cit. autor: Wichmann H. Von K. zu Karnau: Ein Gespräch mit Marcel Beyer über seine literarische Arbeit (2. kolovoza 1993.) / H. Wichmann. — (http://www.thing, de/neid/archiv/sonst/text/beyer.htm).

4 Korte G. Njemačka lirika od 1945. do danas / G. Korte // Arion. - 1997. - br. 4. — (http://magazines.russ.ru/arion/1997/4/99.html).

5 Diickers T. Zatvorite tu prazninu! Berliner Literaturszene high and low / T. Diickers // Hundspost: Hamburger Literaturzeitschrift. - Herbst 1998. - (http://www.tanjadueckers.de).

6 Tačna je, na primjer, primjedba E. Sokolove: „Sam koncept pop književnosti u fiedlerovskom smislu je zateturao – mnoge njene elemente posudila je industrija zabave, a neki predstavnici – Rainald Götz (1954), Andreas Neumaster (1959), Thomas Meinecke (1955) , - naprotiv, dobili su priliku da objavljuju u izdavačkoj kući Suhrkamp, ​​najautoritativnijoj u "visokoj" kulturi Njemačke, i tako prešli na "ozbiljnu" književnost. , jezik i oblici koji su karakteristični za pop književnost u vrijeme njenog nastanka, danas se koriste samo u mjeri u kojoj mogu povećati tiraže. Kao rezultat toga, na prijelazu stoljeća dolazi do tendencije da se zabavna književnost općenito označava ovim pojmom. intenzivirao, zanemarujući prvobitni prioritet kritičkog stava prema tradicionalnim oblicima. Cm.: .

7 Riječi „tzv.“ upotrebljavamo zbog uočljive nedorečenosti, zamućenosti ovog književnog fenomena. Mnogo je kontroverzi oko njene suštine, na primjer, situacija međusobnog razilaženja, nesporazuma između teoretičara "pop književnosti" koji o njoj pišu u posebnim izdanjima i pisaca "praktičara" koji su nastali 1999. godine. pop-kulturni kvintet "Tristesse Royale". Vidi, na primjer, intervju sa I. Bessingom, održan na godišnjicu književne grupe:.

8 Vidi: Da li je koncept stila relevantan danas? .

9 Jedan od posjetitelja ove web stranice.

10 "Gibt es aber denn nun wenigstens eine eigene Netzliteratur? Wahrscheinlicli, so muss man das Berliner Treffen bilanzieren, gibt es hochstens Literatur im Netz. Die aber reiclilich. Immer mehr autoren basteln basteln di all.blizier. ter zum Leser durchkommen zu können Bei Martin Auer aus Wien sieht die Homepage aus wie ein Warenhauskatalog Vom Roman bis zur Lyrik und dem rauchigen Chanson kann man alles abrufen Meist ist das Angebot aber alles andere als erhebend als erhebendc sieht, da bis erhebendc siein be äten niclit nur verstecken, sondern in die Literatur hineinproben. Doch wer Null und pool im Netz anklickt, wird sich schnell wieder aus dem digitalen Staub machen ob der vielen, gahnend langweiligen Privatstreitereien. Wenn sich Uslar Moritz di Christian Oswald v. Einsamkeit des Schriftstellers, Thomas Meinecke i Helmut Krausser iiber den Kosovo— Rrieg streiten, spricht das zwar dafür, dass man im Netz unmittelbarer und beweglicher kommunizieren kann. Das kann man aber auch ibertreiben. Auf die Dauer bieten solche Jetzt—ist—Jetzt—Absonderungen beleidigter Leberwürste wie Maike Wetzel Nirvana, die sich am 5.9.99 um 14:12:22 iiber die "Verbal—Attacken von dieser Türkçe Münpruinchen,"— " ". Natürlich beeinilusst das Medium den Text. Der verfliissigt sich zu beiläufigen Mitteilungen mit begrenzter Haltbarkeit. Furs Netz greifen Autoren schneller zu bildschirmkompatiblen Kurzformen wie Aphorismen. Am meisten wandelt sich aber der Autorenbegriff. Dakle, wie im Netz Texte herumgerückt werden, verliert der Autor die Hoheit dariiber, wird selbst zum Lektor, gar Zensor, wenn er die Gästebücher seiner Homepage kontrolliert. Mancher ist noch direkter. Martin Auer fragt seine Početna stranica—Besucher am Ende seiner ausgestellten Romanentwürfe in einem Fragebogen: "Haben Sie sich gelangweilt? Wenn ja, an welchen Stellen?" Erschrocken sah die Wiesbadener Autorin Christine Eichel schon das "Plebiszit der Leser" den solipsistischen Autor verdrängen".

Vidi: Arendl. Haben Sie sich gelangweilt? / I. Arend // Der Freitag. - 1999. - 17. septembar. — (http://www.freitag.de/1999/38/99381502.htm).

11 Definicija E. Sokolove .

12 Tako, razmatrajući istoriju nastanka svoje priče „Trajektorija raka“, procenjujući nijanse društveno-političke situacije koja je nastala u Evropi krajem veka, S. Margolina dolazi do neobičnog zaključka: „ Posljednju deceniju obilježio je nalet etničkog čišćenja širom svijeta. noćna mora Srebrenice. Nesumnjivo, pristanak Njemačke na djelovanje NATO-a bio je posljedica istorijske odgovornosti za holokaust, vjerovanje sadržano u formuli "nikad više Auschwitz. I kada se javno upoređujući proterivanje Kosovara sa istrebljenjem Jevreja, glasovi kritičara bombardovanja su utihnuli.Ovde nije mesto da se raspravlja o legitimitetu bombardovanja ili legitimnosti poređenja, ali je potrebno ukazati na paradoks ovakvo poređenje u kontekstu "razumevanja" koje opisujemo. Uostalom, upravo to poređenje relativizuje holokaust, stavlja ga u niz drugih događaja i čini sastavnim delom svetske istorije. U svakom slučaju, posljednja decenija bila je ispunjena događajima u odnosu na koje je postajalo sve teže održati "razumijevanje" na istom nivou. Politički, preseljenje vlade u Berlin, stvaranje nove Berlinske republike i približavanje širenja EU zahtijevali su "normalizaciju" odnosa sa svim bivšim žrtvama, konačno plaćanje svih računa. Zemlje srednje Evrope počele su sa sopstvenim "razumevanjem" istorije, uključujući posleratnu deportaciju Nemaca. U ovoj atmosferi bilo bi politički kratkovido pretvarati se da nema problema s njemačkim izbjeglicama. Istovremeno, globalni kontekst „žrtvene kulture“, koju je pokrenuo Holokaust, ali ubrzo posudile razne manjine – seksualne, etničke i bilo ko drugi koji se želi pridružiti ovoj, po mnogo čemu zgodnoj, kategoriji , počinje da se pojavljuje sve snažnije. Jevreji moraju da naprave mesta. Njemačkim prognanicima se tako pruža prilika da ravnopravno uđu u međunarodnu zajednicu žrtava i zahtijevaju poštovanje za njihovu patnju. U takvom globalnom scenariju, Günter Grass se ispostavlja da nije zadirelac u tabu, već predstavnik mainstreama, koji je zamalo zakasnio na distribuciju slonova. U nastojanju da po svaku cijenu zadrži titulu savjesti nacije, stvara banalno djelo u kojem su mnogi vidjeli čak i transparentan politički superzadatak: uoči izbora privući simpatije prognanika i njihovih simpatizera vladajućoj Socijaldemokratskoj partiji, političkoj domovini Grassa, koja je bila u ćorsokaku. Ako je to istina, onda takva instrumentalizacija ranije tabu teme ne samo da ne čini čast piscu, već je i siguran simptom devalvacije „razumijevanja“, obezvređivanja njegove emocionalne i etičke nadvrijednosti“ (naglasak naš . - D. Ch.).

Vidi: Margolina S. Kraj jedne lijepe ere. O njemačkom iskustvu razumijevanja nacionalsocijalističke povijesti i njenih granica / S. Margolina // Emergency rezerv. - 2002. - br. 22. — (http://magazines.russ.ru/nz/2002/22/mar.html).

13 Ovaj "prirodni princip" se uočljivo manifestuje u konstrukciji takvih djela iz 1990-ih, kao što su "Otpor" Z. Lenza, "Južno od Abiska" K. Böldla.

14 Dakle, nakon što je upoznao Bellu, jednu od njegovih ljubavnica, Hampel iskreno priznaje: "Prije tebe nisam znao ništa o sebi." Cm.: .

LITERATURA

1. Bahtin M. M. Roman obrazovanja i njegov značaj u povijesti / M. M. Bakhtin // Estetika verbalnog stvaralaštva. - M., 1979. - S. 188-236.

2. Trava G. Putanja raka / G. Trava. — M.: ACT; Harkov: Folio, 2004. - 285 str.

3. Kopystyanskaya N. F. Koncept "žanra" u njegovoj stabilnosti i varijabilnosti / N. F. Kopystyanskaya // Kontekst. 1986: Književne i teorijske studije. - M., 1987. - S. 178-204.

4. Sokolova E. Od istoka do zapada i nazad. Književnost Njemačke nakon ujedinjenja / E. Sokolova // Foreign. lit. - 2003. - br. 9. - (http://magazines. russ. ru/inostran/2003/9).

5. Brussig Th. Helden wie wir / Th. Brussig. —Frankfurt na Majni: Fischer Taschenbuch Verlag, 1998. -325 S.

6. KumpfmullerM. Hampels Fluchten / M. Kumpfmüller. - Köln: Kiepenheuer & Witsch, 2000. - 494S.

7. StemmerN. T. Interview mit Joachim Bessing, Herausgeber von "Tristesse Royale" / N. T. Stemmer. — (http://www.pro-qm.de/Veranstaltungen/tristesse/tristesse.html).