Materijal iz Unciklopedije
15. februara 1919. u sali Petrogradskog konzervatorijuma održana je prva predstava Boljšoj dramskog pozorišta. U Sijeni je okrutni tiranin kralj Filip patio od usamljenosti, plemeniti i hrabri markiz od Poze je poginuo, spašavajući čast svog prijatelja Don Carlosa, a podmukli vojvoda od Albe je kovao zavjeru. Među publikom su bili mornari koji su otišli pravo sa nastupa da brane Petrograd od belogardijskih bandi Judeniča; jureći u bitku, povikaše: "U Albe!" Tako topao odziv publike imale su predstave pozorišta, "rođenog iz revolucije", kako se Boljšoj dramski teatar često naziva. U njegovoj kolevci stajao je M. Gorki, koji je sanjao o „herojskom pozorištu“, pozorištu koje će „oživeti romantizam, poetski otkriti ličnost“, M. F. Andreeva, bivša glumica Moskovskog umetničkog pozorišta, a u to vreme komesarka Odsjek za pozorišta i spektakle i pjesnik A. A. Blok, koji je postao duhovni vođa i savjest novog pozorišta.
Prve godine postojanja BDT-a nazivaju se blok periodom. Blok je razvio program za pozorište tragedije, romantične drame i visoke komedije, pozorište koje je trebalo da crpi "iz velike riznice stare klasične i romantične umetnosti". Smatrao je da je tragedija F. Schillera („Don Karlos“ i „Razbojnici“) i W. Shakespearea („Kralj Lir“, „Otelo“) u skladu sa revolucionarnom erom. Blok je pozvao umjetnike "da se ne skrivaju od života, već da pažljivo gledaju u oči onoga što se dešava, da slušaju moćan zvuk vremena". Pjesnik je bio stvarni koreditelj prvih pozorišnih predstava, pomno je pratio reakciju radnika i crvenoarmejaca koji su prvi došli u pozorište, održao nadahnuto uvodno izlaganje kako bi publiku pripremio za ispravnu percepciju dramaturgija koja mu nije poznata.
Glumac i režiser A. N. Lavrentijev, miljenik petrogradske javnosti Yu. Talenat N. F. Monahova, poznatog operetnog umjetnika, komičara i partista, ovdje je otkriven na nov način. U Don Carlosu, Monakhov je briljantno odigrao tragičnu ulogu kralja Filipa. Istorija monaha Velike drame ostaće i kao neprevaziđeni Truffaldino, koji je u ovoj ulozi spojio tradiciju italijanske komedije maski (vidi Commedia dell'arte) sa ruskom farsom. Reditelj Sluge dva gospodara K. Goldoni, umjetnik A. N. Benois, savjetovao je umjetnika da se ne plaši improvizacije na sceni. Nakon toga, kada se pozorište okrene komadima modernih sovjetskih autora, Monahov će snažno, temperamentno igrati partizanskog vođu Ruzajeva u "Pobuni" (prema D. A. Furmanovu), mornara Goduna u "Raskidu" B. A. Lavrenjeva, Jegora Buličova u drama M. Gorkog "Egor Bulychov i drugi".
Godine 1932. Boljšoj dramski teatar je dobio ime M. Gorkog. Najznačajnije predstave 1930-ih su povezane sa radom jednog od osnivača pozorišta. Ovo je predstava "Sitni buržoazija" u izvedbi A. D. Dikyja, "Ljetnici" - B. A. Babočkin, "Egor Bulychov i drugi", "Dostigajev i drugi" - K. K. Tverskoy i V. V. Lutse. BDT je 1949. proslavio 30. godišnjicu postojanja predstavom Neprijatelji u režiji N. S. Raševske, koja je postala uočljiva pojava u pozorišnom životu posleratnog Lenjingrada.
Godine 1956. BDT je predvodio Georgij Aleksandrovič Tovstonogov (1913-1989) i od tada skoro svaka nova pozorišna predstava ne samo da postaje događaj u pozorišnom životu Lenjingrada, već ima i uticaj na razvoj pozorišta. sva sovjetska scenska umjetnost.
Duboki savremeni sadržaji, hrabre scenske odluke, briljantan ansambl karakteristične su za ovo pozorište. „Polisemija i objektivnost“, piše istoričar umetnosti K. L. Rudnicki, „glavne su karakteristike Tovstonogovljevog pravca. Rediteljeva ličnost je potpuno rastvorena u predstavi koju gradi i kojom upravlja. Sljedbenik K. S. Stanislavskog, Tovstonogov također nastavlja u svojoj umjetnosti tradicije E. B. Vakhtangova, V. E. Meyerholda i B. Brechta. BDT je poznat po svom divnom glumačkom ansamblu. Glumci "starog" Boljšoj dramskog teatra - V.P.Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I.Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Zajedno sa režiserom, S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov i dr. odredio način, stil, visoku glumačku kulturu BDT-a.
"Ime Gorkog obavezuje", rekao je Tovstonogov, i zaista, Gorkijeve drame - "Varvari", "Malograđani", "Ljetnici" - postavljene su u BDT-u na nov, oštar, svjež, moderan način.
„Muzejski pristup klasici naneo je mnogo štete i samim klasicima i pozorištima, plašivši ravnodušne gledaoce svojom školskom savesnošću“, napisao je Tovstonogov; u svom radu neprestano traga za životom u klasičnom naslijeđu. Takva prekretnica, u skladu sa vremenom, bila je predstava "Idiot" zasnovana na inscenaciji romana F. M. Dostojevskog sa svojim prirodnim i humanim knezom Miškinom, koju je igrao I. M. Smoktunovski.
Chatsky Yursky u “Jao od pameti” također je bio moderan, izazivajući ljubav i simpatije publike, svoje monologe je uputio ne Famusovu, ne Skalozubu, ne Molčalinu, već gledalištu.
U "Historiji konja" (uprizorenoj "Kholstomer" L. N. Tolstoja), tragična ispovijest Kholstomera - Lebedeva - pogodila je svojom dubinom, umjetnik je igrao ne samo "istoriju konja, već i sudbinu čovjeka".
Neobično strogo i oštro Tovstonogov analizira postupke junaka drama A.P. Čehova "Tri sestre" i "Ujka Vanja", otkrivajući "svog" Čehova, koji se oštro razlikuje od poznatih produkcija savremenih reditelja.
Hrabro, neočekivano, u žanru opere-farse, Tovstonogov je postavio predstavu A. V. Sukhova-Kobylina "Smrt Tarelkina", u kojoj je glavnu ulogu igrao V. M. Ivchenko. Glumova glumi i u satiričnoj komediji A. N. Ostrovskog "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca".
Pozorišni istraživači pišu o BDT predstavama kao o novim predstavama. Zaista, pozorište je blizu velike književnosti, često se okrećući dramatizaciji djela sovjetske proze. Ovde su nastale predstave „Prevrnuta devičanska zemlja” i „Tihi Don” M. A. Šolohova, „Rok” V. G. Rasputina i „Tri vreće korovske pšenice” V. F. Tendrjakova. Pozorište je također vjerno herojskoj temi. U "Smrti eskadrile" A. E. Kornejčuka, "Optimističkoj tragediji" V. V. Višnjevskog oživljavaju tradicije Boljšoj dramskog teatra, nastalog iz revolucije.
U godini proslave 100. godišnjice rođenja V. I. Lenjina, Boljšoj teatar otvara svoju Malu scenu predstavom „Branilac Uljanov“. Najbolje stranice Leninijane činile su dramsku osnovu drame „Ponovo čitanje“. Izvođač uloge vođe, K. Yu. Lavrov, dobio je Lenjinovu nagradu 1982.
Ništa manje važna na repertoaru Boljšoj dramskog teatra je moderna tema. Pozorište uporno traži svoje dramske pisce. Događaji u pozorišnom životu bili su "Pet večeri" i "Starija sestra" A. M. Volodina, "Okean" A. P. Steina, "Irkutska istorija" A. N. Arbuzova, "Tradicionalna zbirka" V. S. Rozova. Posljednjih godina na pozorišnoj sceni pojavili su se A. I. Gelman “Zapisnik sa sastanka” i “Mi, dolje potpisani...”, koji su pokrenuli urgentne moralne probleme tog vremena.
Među pozorišnim predstavama 80-ih. - "Vukovi i ovce" A. N. Ostrovskog, "Klub Pikvik" (prema C. Dikensu), "Energični ljudi" (prema V. M. Šukšinu), "Privatni vojnici" A. A. Dudareva, "Ovaj vatreni ljubavnik" W. Simona i drugi.
Predstave pozorišta otkrile su talenat S. N. Kryuchkove, E. K. Popove, A. Yu. Tolubeeva, G. P. Bogacheva, Yu. A. Demicha, O. V. Volkove, L. I. Malevane, N. Yu Danilove, A. B. Freindliha.
Jedan od modernih istraživača nazvao je G. A. Tovstonogova "kolekcionarom ruske pozorišne kulture". Pod njegovim vodstvom, Boljšoj akademsko dramsko pozorište nazvano po M. Gorkomu postalo je svojevrsni standard za sintezu režije i glume.
Pozorište je odlikovalo ordene Crvene zastave rada i Ordene Oktobarske revolucije.
Čuvena zgrada Boljšoj dramskog teatra, koja se nalazi na Fontanci, podignuta je 1877. godine. Njegov kupac je bio grof Anton Apraksin. Prvobitno je zamišljen kao pozorišni prostor, a trebalo je da postane pomoćna scena Aleksandrinskog teatra. Dugo vremena zgradu je iznajmljivala Direkcija carskih pozorišta. Krajem 19. vijeka potpada pod nadležnost Književno-umjetničkog društva, koje je osnovao dramski pisac Aleksej Suvorin. Godine 1917. zgradu su konfiskovale sovjetske vlasti, 1920. ovdje je osnovan Boljšoj dramski teatar.
Arhitekta Ludwig Fontana, koji je sagradio zgradu po nalogu grofa Apraksina, odabrao je eklektičan stil. Njegov izgled spaja karakteristične crte baroka i renesanse. Već 10 godina nakon izgradnje zgrada je pretrpjela niz manjih izmjena, a početkom 20. vijeka izvršena je velika rekonstrukcija tokom koje se scenski prostor znatno povećao. U potpunosti je promijenjen koncept osvjetljenja interijera zgrade. Tokom sovjetskih godina, dio predvorja za publiku pretvoren je u malu pozornicu.
Početkom 21. veka postavilo se pitanje kapitalnog remonta pozorišnih prostorija. Poslednja rekonstrukcija čuvenog pozorišta završena je 2014. godine.
Istorija trupe
Osnivači Petrogradskog Boljšoj dramskog teatra mogu se smatrati Maksim Gorki i jedna od najstarijih glumica Moskovskog umjetničkog pozorišta Maria Andreeva, koja je bila na poziciji komesara za zabavne institucije na sovjetskom sjeveru. 1918. godine zvanično potpisuje odluku o otvaranju BDT-a. U trupi nove pozorišne grupe bili su najbolji glumci sovjetske ere. Sam Aleksandar Benoa postao je glavni umetnik pozorišta.
Već 1919. godine pozorište je odigralo svoju prvu premijeru. Bio je to Šilerov komad Don Carlos. Pozorište je tek 1920. godine dobilo zgradu na Fontanci, a pre toga su se predstave održavale u velikoj sali Konzervatorijuma.
"Pozorište velikih suza i velikog smeha" - ovako je Aleksandar Blok definisao repertoarnu politiku BDT-a. Na početku svog puta, pozorište je, prihvatajući za uprizorenje dela najboljih svetskih i ruskih dramatičara, prenelo javnosti revolucionarne ideje koje su odgovarale vremenu. Glavni ideolog BDT-a u prvim godinama bio je Maksim Gorki. Od 1932. godine pozorište je zvanično počelo da nosi njegovo ime.
Početkom 1930-ih, Konstantin Tverskoj, učenik Vsevoloda Mejerholda, postao je glavni direktor pozorišta. Pod njim je repertoar dopunjen predstavama moderne dramaturgije. Predstave takvih autora kao što je Jurij Oleša učinile su pozorište bližim sadašnjosti.
1936. Tverskoj je uhapšen i kasnije streljan. Nakon toga došlo je vrijeme za stalnu promjenu u umjetničkom rukovodstvu pozorišta. Mnogi od njegovih kreativnih vođa bili su potisnuti i zamijenjeni drugima. To nije moglo a da ne utiče na kvalitet produkcije i stanje trupe. BDT je počeo gubiti svoju popularnost i status vodećeg gradskog pozorišta. Tokom Velikog domovinskog rata, trupa je nastavila sa aktivnostima u evakuaciji, a nakon probijanja blokade vratila se u Lenjingrad, gdje je počela da pruža slobodno vrijeme za bolnice.
Kreativna stagnacija pozorišta trajala je sve dok Georgij Tovstonogov nije preuzeo mesto umetničkog direktora 1956. Potpuno je reorganizirao BDT, ažurirao trupu i privukao novu publiku na stranicu. Za trideset i tri godine njegovog vodstva, pozorišna trupa je bila popunjena zvijezdama kao što su Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili zablistali su na pozornici BDT-a.
Nakon smrti velikog majstora, zvjezdana trupa je nekoliko puta mijenjala glavne direktore, među kojima su bili Kiril Lavrov, Grigorij Dityatkovsky, Temur Chheidze.
2013. godine BDT je predvodio jedan od najsjajnijih reditelja modernog ruskog pozorišta - Andrej Mogučij. Njegova prva predstava "Alisa" po djelima Luisa Kerola, sa Alisom Frajndlih u naslovnoj ulozi, odmah je osvojila najprestižnije pozorišne nagrade u Moskvi i Sankt Peterburgu.
2014. godine završena je obimna rekonstrukcija zgrade BDT-a - tako je pozorište ažurirano ne samo umjetnički, već i arhitektonski. Zadržavši svoj istorijski izgled, značajno je modernizovao svoju tehničku bazu.
Trenutno pozorište ima tri operativne lokacije - veliku i malu scenu u glavnoj zgradi na Fontanci, kao i pozorište Kamennoostrovski, poznato kao "druga faza BDT-a".
Tokom posljednje trogodišnje rekonstrukcije BDT-a unutar zgrade, ispod nekoliko slojeva gipsa i boje, otkriveni su jedinstveni bareljefi, crteži i štukature, za čije postojanje se do sada nije znalo.
Nakon što su izvršili veliki remont zgrade, graditelji su sačuvali netaknute tako nezaboravne objekte kao što je kancelarija Georgija Tovstonogova, kao i enterijer u svlačionici, gde su velike pozorišne ličnosti našeg vremena ostavljale svoje autograme na zidovima i plafonu.
Jedno od najpoznatijih ruskih dramskih pozorišta 2015. godine nagrađeno je Nagradom Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska" u nominaciji "Lutkarsko pozorište", budući da je jednu od najnovijih premijera BDT-a stručnjaci klasifikovali ne kao dramu, već kao lutku. žanr. Predstavu „Kad ponovo postanem mali“ po djelima Januša Korčaka u Boljšoj teatru postavio je istaknuti ruski lutkarski reditelj Jevgenij Ibragimov.
Boljšoj dramski teatar
Boljšoj dramski teatar jedno je od prvih pozorišta nastalih u Petrogradu nakon revolucije 1917. godine. Organizovao ga je Odsek za pozorišta i spektakle u liku M. F. Andreeve uz direktno učešće A. M. Gorkog i A. V. Lunačarskog kako bi izvršio zadatak koji je postavila partija - „otvoriti i staviti na raspolaganje radnom narodu blaga klasične muzike umjetnost." Da bi se Boljšoj dramski teatar stvorio tako „klasično repertoarsko pozorište“, bile su uključene velike umjetničke snage - umjetnici Yu. , M. V. Dobuzhinsky i Alexander Benois. A. A. Blok je postavljen za predsednika pozorišne direkcije. Sama M. F. Andreeva bila je predsjedavajuća redateljskog odjela pozorišta i bila je glumica u njegovoj trupi.
Predrevolucionarno pozorište bilo je ispunjeno brojnim zabavnim predstavama. Nakon Februarske revolucije 1917. godine, koja je ukinula sve zabrane repertoara, linija repertoara povezana sa ismijavanjem svih i svega postala je još otvorenija. Pozorišta i mala pozorišta bila su jednostavno ispunjena "Rasputinovim problemima", shvaćenim na bezumno skandaloznom nivou. Postojale su predstave kao što su "Carev čuvar", "Griška Rasputin", "Rasputin u paklu", "Rasputin i Vyrubova", u kojima su car, Rasputin i ministri izvedeni u obliku feljtonskih junaka. Sloboda od cenzure odmah se pretvorila u ruganje i "socijalizaciju ljepote" - na primjer, u jednom od pozorišta igrana je predstava Anatolija Kamenskog "Leda", dok je glumica koja glumi Ledu izašla pred javnost potpuno gola. Sa ovom predstavom, trupa je obišla mnoge gradove, a prije nastupa održana su predavanja o golom tijelu i slobodi. Ali salonske komedije s umornim junacima u frakovima i "paradoksalnim damama" u modernim haljinama nisu odmah napustile pozorišni repertoar. Praktično nije bilo novog repertoara.
Pozorišni odjel Narodnog komesarijata prosvjete (TEO) pozvan je da se bavi pitanjima režije i formiranja novog repertoara, pedagoškim problemima i stvaranjem novih pozorišta, školovanjem mladih kadrova i organizacijom pozorišnih muzeja. . Oko THEO-a su nastale mnoge obrazovne institucije, studiji, sa grandioznim i često idealističkim planovima. S druge strane, pozorišni odsek je stalno organizovao rasprave, uključujući i temu „harmonije revolucije“. Naravno, često je teorija u ovim sporovima prevladavala nad praksom. Različiti ljudi grupirani oko THEO-a - neki od njih, poput Vjačeslava Ivanova, "tokom rasprave o programu pozorišnog univerziteta, mogli su da održe filozofsku raspravu, briljantnu polemiku sa Andrejem Belim o proučavanju filozofije Blaženi Augustin od budućih studenata", drugi - poput čuvenog A. A. Bakhrushin, tvorca pozorišnog muzeja, uvijek su bili konkretni u svojim planovima i djelima. Ali tek u prvim godinama nakon revolucije na Pozorišnom odjelu zaista je bila moguća suradnja za ljude s vrlo različitim ideološkim i estetskim idejama koji su se bavili vrlo specifičnim poslovima - od stvaranja pozorišta do sastavljanja bibliografije o povijesti Rusije. pozorište.
Pozorište je otvoreno 15. februara 1919. godine u Velikoj sali Konzervatorijuma, a od 1920. godine počinje da zauzima zgradu nekadašnjeg Suvorinog pozorišta na Fontanci. Prema ideji inicijatora, BDT je trebao postati pozorište herojskog repertoara, koje će odražavati velike društvene strasti, revolucionarni patos. Zadatak novoorganizovanog pozorišta Gorki je video kao „da nauči ljude da vole, da poštuju pravu ljudskost, kako bi konačno mogli da budu ponosni na sebe. Dakle, potreban je heroj na sceni modernog pozorišta.” Za Gorkog, organizacija BDT-a nije bila prvi pokušaj stvaranja pozorišta klasičnog repertoara. Od kraja 19. vijeka aktivno je učestvovao u izgradnji radničkog pozorišta. Dok je bio u egzilu u Nižnjem Novgorodu, organizuje Pozorište Narodnog doma.
Boljšoj dramski teatar je otvoren Šilerovim Don Karlosom i partijska štampa ga je dočekala sa simpatijama. U Petrogradskoj Pravdi, Lunačarski je uporno sugerisao da radničke organizacije prisustvuju „izuzetnom spektaklu“. Aleksandar Blok, koji je prihvatio „muziku revolucije“ i njenu elementarnu snagu, ali je ubrzo, na svoju ličnu sudbinu, upoznao tragediju ovog elementa („revolucionarne mase“ su spalile njegovo imanje), postao je aktivan učesnik izgradnja novog pozorišta. On je još 1918. govorio o potrebi da se odlučno zahtijeva "Šekspir i Gete, Sofokle i Molijer - velike suze i veliki smeh - ne u homeopatskim dozama, već u pravim", "sramotno je lišiti gledaoca jednakog grada po broju i raznolikosti stanovništva u velike evropske gradove, priliku da slušate deset puta svake godine Richardova objašnjenja uz Lady Anne i Hamletove monologe. Ali Blokova percepcija stvarnosti bila je, naravno, drugačija od one istog Gorkog. Blok uviđa i osjeća da njegova "muzika" i "pijanica" revolucije svake godine sve jasnije nestaju iz stvarnosti. Nije slučajno što na prvu godišnjicu Boljšoj dramskog teatra početkom 1920. kaže: „U svakom pokretu postoji trenutak usporavanja, kao da je trenutak razmišljanja, umora, napuštenog duhom vremena. U revoluciji u kojoj djeluju nadljudske sile, ovo je poseban trenutak. Uništavanje još nije gotovo, ali već jenjava. Izgradnja još nije počela. Stare muzike više nema, nove još nema. Dosadan". Smisao i opravdanje nastanka BDT-a za Blok je upravo i, prije svega, u tome što je postao pozorište klasičnog repertoara. Klasični repertoar je bio kao spas od stvarnog svijeta revolucije koji je "muzika napustila". Zato je Blok pozorište nazvao „da dišeš, dišeš, dok možeš, planinskim vazduhom tragedije“. A vodeći glumac pozorišta V. Maksimov smatra da pozorište omogućava „odlazak u svet lepog i plemenitog, čini da verujemo u plemenitost ljudske duše, verujemo u“ ljubav do groba, „vernost“. prijatelja, plemenitosti i sreće svih ljudi." Bio je to idealizam, a oni pozorišni reditelji i glumci koji revoluciju uopšte nisu doživljavali u čisto društvenom smislu nastojali su da je sačuvaju.
Postavljanje Don Carlosa izazvalo je određene strahove, što je štampa odrazila sljedećim riječima: „Kako je pored tragičnog glumca Jurjeva, pored umjetnika kuće Ščepkin Maksimov, operetni prostak Monahov će igrati odgovornu ulogu Kralj Filip?" No, na premijeri su sve sumnje raspršene - publika i kritika prihvatili su izvedbu. N. F. Monakhov je, međutim, donekle reducirao sliku kralja, koristeći realistična i naturalistička sredstva: počešao se po bradi, nasmiješio se, žmireći na jedno oko. On je stvorio sliku ne "despota uopšte", već strašne, okrutne, niske i istovremeno nesrećne osobe. U drugoj izvedbi - Goldonijevom "Sluga dva gospodara" - isti umjetnik je tehnikom glumaca ruskog separea, kao i "baštenskog partista" stvorio vedru sliku sluge koji nadmašuje svoje gospodare umom i domišljatošću. . U Juliju Cezaru Monahov, igrajući glavnu ulogu, prikazuje svog heroja kao velikog političara, ali depresivnog starošću i strahom.
Umjetnici Boljšoj dramskog teatra bili su povezani s predrevolucionarnom umjetničkom grupom "Svijet umjetnosti", što se odrazilo na dizajn predstava koje su se odlikovale spektakularnom pompom i dekorativnom svečanošću.
Već u prvim godinama svog postojanja pozorište je izvodilo prilično intenzivan program klasičnog repertoara, postavljajući Magbet, Mnogo buke ni za šta, Razbojnici, Otelo, Kralj Lir, Mletački trgovac, Julije Cezar, Dvanaesta noć” Šekspira. , kao i druge klasične produkcije. Predstave su bile podržane od strane štampe i javnosti, uveliko su ih posjećivali radnici, vojnici Crvene armije (organizovani su odlasci u pozorište, po pravilu, tako da se pojavila takva stvar kao što je „organizovani gledalac“). Dosljednu repertoarnu liniju (klasičnu) pozorište je umjetnički održavalo u dovoljnoj mjeri, ali "politička linija" pozorišta nije uvijek bila tako jednoznačno prihvaćena. Obraćanje uvodnom govoru vojnicima Crvene armije na predstavi "Mnogo buke oko ničega". Blok je Šekspirovu komediju protumačio ovako: „Bilo je, međutim, vremena i zemalja u kojima se ljudi dugo nisu mogli pomiriti i istrebljivali jedni druge. Onda su se stvari završile gore nego što su počele. Takve zemlje, gde se bratoubilačkom ratu nije nazirao kraj, gde su ljudi sve uništavali i pljačkali, umesto da počnu da grade i štite, ove zemlje su gubile snagu. Postali su slabi i siromašni, onda su ih komšije, koje su bile jače, uzele golim rukama. Tada su ljudi koji su započeli borbu za slobodu postali robovi nesretniji nego prije. Naravno, ove riječi odražavale su Blokovo lično, vrlo lično iskustvo revolucionarne destrukcije, i on je, kao pošten umjetnik, pokušao to prenijeti demokratskoj publici. Razgovarao je i sa vojnicima Crvene armije, objašnjavajući im predstavu "Don Karlos". A onda je Blok rekao i da je u predstavi protest protiv državne vlasti povezan sa nasiljem, lažima, izdajom i inkvizicijom. A ove Blokove govore (tokom performansa „stara publika“ je doslovno izvela demonstracije, podržavajući monolog markiza Poze za slobodu savjesti) revolucionarna inteligencija je doživjela kao „reakcionarni protest protiv građanskog rata i terora“.
Međutim, nije samo Aleksandar Blok razmišljao na ovaj način - njegove stavove dijelili su u Boljšoj dramskoj pozorištu. Generalno, tema nasilja će se čuti više puta u pozorišnim predstavama. U aprilu 1919. godine održana je premijera drame finskog pisca Jernefelda "Razrušitelj Jerusalima". Sadržaj drame je bio sljedeći: rimski car Tit je razorio Jerusalim, uprljao ruke krvlju, vršeći nasilje. Ali, pošto je stekao moć krvoprolićem, shvata da je takvo nasilje nepravedno, da je „milosrđe veće od snage“. Tit postaje milostiv, a narod poštuje cara, prosvijećenog kršćanskom vjerom. Tit Flavije abdicira s prijestolja. Pozorište suprotstavlja svijet nasilja i svijet ljubavi. Predstava je postavljena i odigrana u danima prvog pohoda belog generala Judeniča na Petrograd, a deo iste levičarske inteligencije doživljavao je kao „protest protiv oružane odbrane proleterske diktature“. Uskoro pozorište ponovo postavlja predstavu modernog autora - ovoga puta Marije Levberg "Danton". Danton je u njemu prikazan kao patriotski heroj. Blok je vjerovao da nam "životi ljudi poput Dantona pomažu tumačiti naše vrijeme." Danton umire od ruke Robespierrea, koji je "bio pohlepniji za ljudskom krvlju". U Dantonu, kao i u Titu, pozorište je stavljalo naglasak na dobročinstvo. I to za vrijeme građanskog rata! Jednako politički “dvosmisleno” (kako to zahtijeva politička linija nove vlasti) zvučala je drama D. Merežkovskog “Carevič Aleksej”, postavljena 1920. godine, nazvana “još jedan protest humanitarne inteligencije protiv grube klasne prakse koja slama ljudsku ličnost .”
Ali građanski rat je bio gotov, a NEP je cvetao u dvorištu. U pozorištu se postavljaju Shakespeare i Goldoni, u kojem je veličanstven dizajn Alexandre Benois djelovao kao estetski gurman. Pozorište postavlja i zabavne repertoarske predstave. Kritika kaže da pozorište u novim uslovima pokušava da "stekne gotovinski kapital i održi umetničku nevinost, nahrani gladnog NEP vuka vegetarijanskom salatom od Šoa i Mopasana". Takav položaj pozorišta tera ga da oblači "sitnice sa jakne", lagane predstave. S druge strane, u BDT-u vole ekspresionizam i scensku „Zemlju“ Brjusova, „Gas“ G. Kajzera sa motivima za smrt civilizacije, katastrofama i pesimizmom, potpuno daleko od revolucionarnog veselog raspoloženja. A 1925. na sceni BDT-a pojavila se hronika A. N. Tolstoja i Ščegoljeva "Caričina zavjera", u kojoj se "revolucionarna tema" pretvorila u niz senzacionalističkih i avanturističkih anegdota. Ovaj umetnički eklekticizam, svojstven pozorištu 1920-ih, verovatno je u velikoj meri bio neizbežan. I zato što je pozorište deklarisalo svoju sklonost „dobrom ponašanju“, i zato što još niko nije pisao ozbiljne moderne drame, i zato što je u pozorištu bilo nekoliko reditelja.
Novi period u životu pozorišta počinje predstavom Lavrenjevljeve pobune, kada Boljšoj dramski teatar postaje jedan od propagandista mlade sovjetske drame. Blok je već umro, već su se pojavili novi reditelji, repertoarska linija pozorišta već je postala „ispravnija“. Postavljaju se drame Bila Belocerkovskog, Faika, Ščegoljeva, Kiršona, Majakovskog, Katajeva i drugih savremenih dramskih pisaca. Tridesetih godina 20. veka pozorište se ponovo okreće klasici: Gorkijev Egor Buličev i drugi, Dostigajev i drugi postaju značajni pozorišni događaji, kao i kasnija predstava Gorkijevih letnjih stanovnika (1939) u režiji B. Babočkina.
U prvim godinama Velikog domovinskog rata pozorište se nalazilo u Kirovu, a 1943. se vratilo u opkoljeni Lenjingrad i radilo pod blokadom. U poslijeratnim godinama u pozorištu se ponovo prikazuju drame ruskih klasika i drame savremenih autora. Godine 1956. na čelu pozorišta je bio G. A. Tovstonogov, a od tada se ovo pozorište često naziva „Tovstonogovim“, jer se njegova slava i prosperitet vezuju za ime ovog direktora. Tovstonogov je postavio mnoge predstave koje su ušle u istoriju sovjetskog pozorišta. O sebi je govorio kao o nastavljaču tradicije Stanislavskog, radeći u stilu škole psihološke glume. Tovstonogov je, zaista, odgojio briljantne glumce u svom pozorištu. Postavio je čuvenog Idiota po romanu Dostojevskog (1957) sa I. Smoktunovskim u ulozi kneza Miškina, Gorkijeve Varvari, Arbuzovljevu Irkutsku priču, Volodinovih Pet večeri i mnoge, mnoge druge drame. Pozorišna trupa se sastoji od glumaca: V.P.Politseymako, E.M. Granovskaya, E.Z. Kopelyan, E.A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.
Poštovani gledaoci, imajte na umu:
Odjeljak „O pozorištu“ na web stranici BDT-a trenutno se ažurira i dopunjuje.
Istorija Boljšoj dramskog teatra
Boljšoj dramski teatar otvoren je 15. februara 1919. godine tragedijom Don Karlos F. Šilera, počevši sa svojim predstavama u Operskom studiju Konzervatorijuma.
Godine 1964. dobio je zvanje akademika, 1970. otvorena je Mala scena, od 1992. godine nosi ime G.A. Tovstonogov.
U jesen 1918. godine pozorišni komesar M.F. Andreeva je potpisala ukaz o stvaranju Posebne dramske trupe u Petrogradu - to je bio izvorni naziv pozorišta, danas poznatog u cijelom svijetu pod skraćenicom BDT. Njegovo formiranje povjereno je poznatom glumcu N.F. Monahova, a počele su dvije pozorišne grupe: Pozorište tragedije organizirano 1918. pod upravom
Yu.M. Yuryev i Pozorište umjetničke drame, koje je vodio A.N. Lavrentijev.
AA. Blok, koji je u suštini postao prvi umjetnički direktor BDT-a. Glavni idejni inspirator novog pozorišta bio je M. Gorki. On je tada napisao: „Publika treba da pokaže čoveka o kome je on sam – i svi mi – dugo sanjali, čoveka-heroja, viteški nesebičnog, strastveno zaljubljenog u svoju ideju... čoveka poštenog dela, veliki podvig..." Izložio je Maksim Gorki slogan "Herojski narod - herojsko pozorište!" utjelovljen je u BDT repertoar.
Na sceni BDT-a pojavili su se junaci W. Shakespearea, F. Schillera, V. Huga. Afirmisali su ideje plemenitosti, suprotstavljajući čast i dostojanstvo haosu i okrutnosti okolnog svijeta. U prvim godinama života BDT-a, umjetnici su igrali značajnu ulogu u određivanju njegovog umjetničkog izgleda. Svaki od njih: A.N. Benois i M.V. Dobužinski i monumentalni arhitekta V.A. Šuko je to uradio na svoj način. Ali oni su bili ti koji su formirali svečani, zaista veličanstveni stil ranog BDT-a.
Dolazak nove ere poklopio se s teškim, a ponekad i tragičnim promjenama u samom pozorištu. Godine 1921. M.F. je napustio Rusiju na nekoliko godina. Andreev i M. Gorki, iste godine A.A. Blok, vraćen u Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, napustio je BDT i postao glavni direktor A.N. Lavrentijev. U pozorište su došli novi reditelji: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaya; sa sobom su doveli nove umetnike - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevič, V.V. Dmitriev. Prihvativši od A.A. Blok, simboličnu štafetu, 1923. godine književni dio vodio je A.I. Piotrovsky.
U novoj potrazi za pozorištem, rediteljska aktivnost V.E. Meyerhold K.K. Tverskoj (1929-1934). Sredinom dvadesetih godina repertoar BDT-a određivali su prvenstveno drame savremenih dramskih pisaca poput B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Trupa je takođe ažurirana,
A.I. dolazi u BDT Larikov, V.P. Policejmako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; JEDI. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaja, A.B. Nikritina.
Od dana osnivanja pozorišta, u BDT-u su radili reditelji: 1919-1921 i 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaya; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Wild; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Mine; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 i 1954-1955 - K.L. Khokhlov.
Trideset koraka. Dvadeset duboko. Gore - do visine zavjese. Scenski prostor nije tako velik. Ovaj prostor bi mogao da primi moderan stan - ispast će ne tako neprirodno prostran. Ovdje možete postaviti vrt. Možda kutak vrta, ne više. Ovdje možete stvoriti mir. Svijet visokih ljudskih strasti koje se suprotstavljaju niskosti, svijet djela i svijet sumnji, svijet otkrića i visokog sistema osjećaja koji predvode gledalište.
Iz knjige "Ogledalo na sceni"
Početkom 1956. godine Boljšoj dramski teatar se spremao da proslavi svoj trideset sedmi rođendan.
Uoči praznika, trupi je predstavljen novi, jedanaesti po redu, glavni direktor.
Tako je započela era u BDT-u, čije je ime Georgij Aleksandrovič Tovstonogov.
G.A. Tovstonogov je stvorio pozorište, koje je decenijama uvek bilo predvodnik domaćeg pozorišnog procesa. Predstave koje je kreirao: “Lisica i grožđe” G. Figueireda, “Idiot” F.M. Dostojevskog, Pet večeri A. Volodina, Varvari M. Gorkog, Jao od pameti A.S. Gribojedova, "Malograđanin" M. Gorkog, "Generalni inspektor" N.V. Gogolj, "Tri sestre" A.P. Čehov, „Prošlo ljeto u Čulimsku” A. Vampilova, „Energični ljudi” V. Šukšina, „Tri vreće žita korova” V. Tendrjakova, „Istorija konja” L.N. Tolstoj, „U svakom mudracu ima dovoljno jednostavnosti“ A. Ostrovskog, „Na dnu“ M. Gorkog... postali su događaji
u pozorišnom životu ne samo Lenjingrada, već i cijele zemlje, zadivljujući novitetom interpretacije, originalnošću redateljskog pogleda.
Malo po malo, ličnost do ličnosti, G.A. Tovstonogov je okupio ansambl jedinstvenih glumačkih pojedinaca koji su činili najbolju dramsku trupu u zemlji. Uloge na sceni BDT-a donijele su slavu I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, otkrio je sjajne talente T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,
IN AND. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,
A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. još uvijek igra u BDT-u. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Šarko, V.M. Ivčenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogačev, G.A. Miran.
23. maja 1989., vraćajući se iz pozorišta, Georgij Aleksandrovič Tovstonogov iznenada je preminuo za volanom svog automobila.
U danima kada se pozorište još nije oporavilo od šoka, Narodni umetnik SSSR-a, laureat Državnih nagrada K.Yu. Lavrov.
27. aprila 2007. pozorište se oprostilo od K.Yu. Lavrov. U junu, jednoglasnom odlukom trupe, umjetnički direktor Boljšoj dramskog teatra po imenu G.A. Tovstonogov, narodni umjetnik Rusije i Gruzije T.N. Chkheidze, koji je na ovoj funkciji bio do marta 2013.