วรรณกรรมยุคกลาง ทิศทางหลักและประเภทของวรรณคดีในยุคกลางยุโรป ความโรแมนติคของอัศวิน: การเชื่อมโยงกับยุคสมัยและประเพณี ลักษณะของประเภท วรรณกรรมยุคกลางอันศักดิ์สิทธิ์ถูกใช้เป็นประเภทหลัก

29.08.2019

วรรณกรรมยุคกลางเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณกรรมยุโรปที่เริ่มต้นในสมัยโบราณตอนปลายและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 15 ผลงานแรกสุดที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวรรณกรรมยุคกลางในเวลาต่อมาคือ Christian Gospels เพลงสวดทางศาสนาของแอมโบรสแห่งมิลาน ผลงานของ Augustine the Blessed (“Confession”, 400; “On the City of God”, 410-428) การแปลพระคัมภีร์เป็นภาษาละติน ดำเนินการโดยเจอโรมและผลงานอื่น ๆ ของบิดาชาวละตินของคริสตจักรและนักปรัชญาของนักวิชาการยุคแรก

ต้นกำเนิดและพัฒนาการของวรรณกรรมในยุคกลางถูกกำหนดโดยปัจจัยหลักสามประการ ได้แก่ ประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน อิทธิพลทางวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณ และศาสนาคริสต์

ศิลปะยุคกลางถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12-13 ในเวลานี้ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของเขาคือสถาปัตยกรรมกอทิก (อาสนวิหารน็อทร์-ดาม) วรรณกรรมอัศวิน และมหากาพย์วีรชน การสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมยุคกลางและการเปลี่ยนแปลงไปสู่เวทีใหม่เชิงคุณภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนซองส์) - เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก - ในศตวรรษที่ 15 การเปลี่ยนแปลงนี้ดำเนินการผ่านวรรณกรรมที่เรียกว่าเมืองยุคกลางซึ่งในแง่สุนทรียศาสตร์มีลักษณะในยุคกลางอย่างสมบูรณ์และประสบกับความรุ่งเรืองในศตวรรษที่ XIV-XV และ XVI

การก่อตัวของวรรณกรรมยุคกลางได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมโบราณ ในโรงเรียนสังฆราชแห่งยุคกลางตอนต้น นักเรียนโดยเฉพาะอ่านผลงาน "ที่เป็นแบบอย่าง" ของนักเขียนโบราณ (นิทานอีสป ผลงานของซิเซโร เวอร์จิล ฮอเรซ จูวีนัล ฯลฯ) หลอมรวมวรรณกรรมโบราณและใช้ในงานเขียนของตนเอง .

ทัศนคติที่สับสนของยุคกลางต่อวัฒนธรรมโบราณโดยส่วนใหญ่เป็นศาสนานอกรีตนำไปสู่การเลือกสรรประเพณีวัฒนธรรมโบราณและการปรับตัวเพื่อแสดงคุณค่าและอุดมคติทางจิตวิญญาณของคริสเตียน ลักษณะทางศีลธรรมและการสอนที่แสดงออกอย่างชัดเจน คนในยุคกลางคาดหวังคุณธรรมจากวรรณกรรม หากไม่มีคุณธรรม ความหมายทั้งหมดของงานก็สูญหายไปสำหรับเขา วรรณกรรมยุคกลางมีพื้นฐานมาจากอุดมคติและค่านิยมของคริสเตียนและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียะ

1. Theocentrism - ความทะเยอทะยานต่อพระเจ้า ระบบคุณค่าทั้งหมดตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดทางศาสนา ยุคกลางทั้งหมดถูกหล่อหลอมโดยศาสนาคริสต์ ศาสนาคริสต์ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 1 และในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่ลัทธินอกรีต อิทธิพลทั้งหมดต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของผู้คน ศาสนาคริสต์ครองตำแหน่งผูกขาดระดับคุณค่าทั้งหมดของบุคคลถูกกำหนดโดยศาสนา - ทุกด้านของชีวิต ศาสนาคริสต์นำแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับเวลา - เวลาเชิงเส้น การเคลื่อนไหวตั้งแต่การสร้างโลกไปจนถึงการทำลายล้าง การพิพากษาครั้งสุดท้าย ในสมัยโบราณมีความคิดเกี่ยวกับเวลาเป็นวัฏจักรโลกดูเหมือนชั่วนิรันดร์ แรงจูงใจทางโลกาวินาศปรากฏขึ้น โลกาวินาศคือหลักคำสอนเรื่องวันสิ้นโลก

2. ผู้คนในยุคกลางมีลักษณะเป็นแนวคิดเรื่องทวินิยมของโลก: ส่วนทางโลก (มีอยู่จริง) และส่วนวิญญาณ (เหนือธรรมชาติ) โลกทางโลกก็ปรากฏให้เห็น จิตวิญญาณ - สวรรค์เบื้องบน ระบบศาสนาใด ๆ ก็ตามถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางปรัชญาที่แน่นอน ศาสนาคริสต์มีพื้นฐานอยู่บนอุดมคติซึ่งระบุว่าวิญญาณเป็นหลัก โลกสวรรค์เป็นหลักนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง เพลโต 3. การเปลี่ยนแปลงลำดับความสำคัญทางศีลธรรม ในสมัยโบราณสิ่งสำคัญคือความกล้าหาญของพลเมือง ตัวอย่าง: คำจารึกของเอสคิลุส ในยุคกลาง - ศรัทธาและความซื่อสัตย์ (ความซื่อสัตย์ในชั้นเรียน) ความจงรักภักดีต่อขุนนางศักดินา ความจงรักภักดีของข้าราชบริพารต่อเจ้าเหนือหัวของตน 4. สัญลักษณ์และการเปรียบเทียบ ตามมาจากความเป็นทวินิยม ในการสำแดงที่แท้จริงของโลกทางโลก จะเห็นการเปิดเผยและหมายสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปะยังเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย 5. ศิลปะแทบจะไม่ได้แสดงถึงความสุขของการเป็น ไม่ใช่ความงามของรูปแบบ แต่เป็นความงามของความคิด ไม่มีประเภทภาพเหมือนในงานศิลปะ ศิลปะยุคกลางส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยชื่อ การแบ่งวรรณคดียุคกลางของยุโรปออกเป็นยุคต่างๆ จะกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาสังคมของประชาชนในปัจจุบัน มีสองช่วงใหญ่:

ยุคกลางตอนต้น - ช่วงเวลาแห่งวรรณคดีการสลายตัวของระบบชนเผ่า (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 9-10)

ยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่เป็นช่วงเวลาของวรรณกรรมเกี่ยวกับระบบศักดินาที่พัฒนาแล้ว (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9-10 ถึงศตวรรษที่ 15)

วรรณกรรมละตินและพื้นบ้าน

นักวรรณกรรมยุคกลางแห่งศตวรรษที่ 19 แบ่งวรรณกรรมยุคกลางออกเป็นสองประเภท ได้แก่ "เชิงวิชาการ" และ "พื้นบ้าน" การจำแนกประเภทนี้ดูเหมือนเป็นไปได้เพราะมีความหมายแฝงทางสังคม ชั้นเรียนแรกประกอบด้วยข้อความภาษาละตินและบทกวีในราชสำนัก ชั้นเรียนที่สองรวมผลงานอื่นๆ ทั้งหมดที่ถือเป็นศิลปะเบื้องต้นตามจิตวิญญาณแห่งโรแมนติก

ปัจจุบันวรรณกรรมยุคกลางมักแบ่งออกเป็นวรรณกรรมละตินและวรรณกรรมในภาษาพื้นถิ่น (โรมานซ์และดั้งเดิม) ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเป็นพื้นฐาน เป็นเวลานานแล้วที่รูปแบบวรรณกรรมละตินไม่มีการโต้ตอบในภาษาพื้นบ้านหรือในทางกลับกันรูปแบบโรมาโน - ดั้งเดิม - ในภาษาละติน เฉพาะในศตวรรษที่ 12 เท่านั้นที่ประเพณีละตินสูญเสียความโดดเดี่ยวและกลายเป็น "ทันสมัย" ในขณะที่ภาษาท้องถิ่นได้รับความสามารถในการพัฒนาบางแง่มุม แต่ปรากฏการณ์นี้ยังคงอยู่เล็กน้อยมาเป็นเวลานาน แนวคิดเรื่อง “วรรณกรรม” ในความหมายที่เราเข้าใจอยู่ตอนนี้ ซึ่งก็คือการสื่อถึงลักษณะที่เป็นลายลักษณ์อักษรและในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของตัวบทนั้น ใช้ได้กับตัวบทภาษาละตินแห่งยุคนั้นอย่างแท้จริงเท่านั้น ในกรณีที่มีความบังเอิญระหว่างข้อเท็จจริงใด ๆ ของวรรณคดีละตินกับข้อเท็จจริงของวรรณคดีโรมาโน - เจอร์แมนิก สิ่งเหล่านี้มักจะถูกแยกออกจากกันด้วยช่วงเวลาที่สำคัญ: ปรากฏการณ์โรมาโน - เจอร์มานิกเกิดขึ้นช้ากว่าตัวอย่างที่คาดไว้มาก

ภาษาพื้นบ้านยืมเทคนิคจำนวนหนึ่งจากประเพณีของโรงเรียน - แต่ในบางครั้งเนื่องจากความต้องการและโอกาสรอง ตัวอย่างเดียวของประเภทละตินที่นำมาใช้ในรูปแบบดั้งเดิมโดยภาษายอดนิยมคือนิทานสัตว์ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยอีสป ภาษาศาสตร์สมัยใหม่ได้ละทิ้งทฤษฎีในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 อย่างเด็ดขาด ตามที่ fabliau หรือ Pastourelle กลับไปใช้แบบจำลองภาษาละติน

เป็นการยากที่จะบอกว่า "การฟื้นฟูแบบคาโรแล็งเฌียง" เชื่อมโยงกับการปรากฏตัวของข้อความแรกในภาษาท้องถิ่นอย่างไร แต่ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้มีความเชื่อมโยงกันอย่างแน่นอน ความเสื่อมถอยของศตวรรษที่ 10 ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับยุคก่อนประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์โรมาเนสก์ “ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 12” เกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของรูปแบบบทกวีใหม่ซึ่งถูกกำหนดให้เข้ามาแทนที่รูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดในไม่ช้า: เนื้อเพลงในราชสำนัก, นวนิยาย, เรื่องสั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ที่ศาลแองโกล-นอร์มัน กระบวนการแปลข้อความละตินเป็นภาษาโรมานซ์เริ่มต้นขึ้น (การพัฒนาภาษาที่นิยมในสภาพแวดล้อมนี้เห็นได้ชัดว่าได้รับการสนับสนุนจากขนบธรรมเนียมแองโกล-แซ็กซอนที่มีอยู่ก่อนการพิชิต - และยังไม่มีการเปรียบเทียบในทวีป) ประมาณครึ่งศตวรรษ นักแปลแองโกล-นอร์มันทำงานคนเดียว และตั้งแต่กลางศตวรรษเท่านั้นที่มีนักแปลของ Picardy เข้าร่วมด้วย จำนวนนักแปลเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วนับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งศีลธรรมและการสอน เมื่อสัดส่วนของเมืองและโรงเรียนในความสมดุลทางวัฒนธรรมเพิ่มขึ้น

คำว่า “การแปล” ในที่นี้ต้องเข้าใจในความหมายที่กว้างกว่านี้ บ่อยครั้งที่เรากำลังพูดถึงการดัดแปลง - โดยประมาณ ทำให้ง่ายขึ้น หรือเทียบเท่ากับต้นฉบับ ซึ่งมีไว้สำหรับศาลบางแห่งที่แสดงความสนใจในประเด็น "ทางวิทยาศาสตร์" งานเหล่านี้มีเป้าหมายเชิงปฏิบัติเป็นหลัก: นักแปลพยายามทำให้รสนิยมของลูกค้าพอใจ ได้สร้างบางสิ่งที่เหมือนกับวรรณกรรมอะนาล็อกของต้นฉบับ โดยปกติแล้วจะได้รับความช่วยเหลือจากบทกวี - เกือบจะเป็นอ็อกโตซิลลาบิกซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้กลายเป็นที่ยึดที่มั่น ประเพณีการเล่าเรื่อง

วรรณกรรมยุโรปยุคกลางเป็นวรรณกรรมในยุคศักดินาซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงที่ระบบทาสเสื่อมถอยการล่มสลายของรูปแบบการปกครองแบบโบราณและการยกระดับศาสนาคริสต์ไปสู่ระดับศาสนาประจำชาติ (III-IV ศตวรรษ) ช่วงเวลานี้สิ้นสุดในศตวรรษที่ XIV-XV ด้วยการเกิดขึ้นขององค์ประกอบทุนนิยมในระบบเศรษฐกิจเมือง การก่อตั้งรัฐชาติสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และการสถาปนาอุดมการณ์มนุษยนิยมทางโลกที่ทำลายอำนาจของคริสตจักร

ในการพัฒนานั้นจะต้องผ่านสองขั้นตอนใหญ่: ยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษที่ 3-X) และยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ (ศตวรรษที่ 12-13) นอกจากนี้เรายังสามารถแยกแยะยุคกลางตอนปลาย (ศตวรรษที่ XIV-XV) เมื่อปรากฏการณ์เชิงคุณภาพใหม่ (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) ปรากฏในวรรณคดี และแนวเพลงในยุคกลางตามประเพณี (ความโรแมนติคที่กล้าหาญ) ประสบความเสื่อมถอย

ยุคกลางตอนต้นเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน การก่อตัวของระบบศักดินาเกิดขึ้นในรูปแบบที่ชัดเจนเฉพาะในศตวรรษที่ 8-9 เท่านั้น เป็นเวลาหลายศตวรรษทั่วยุโรป ที่ซึ่งคลื่นของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนพัดเข้ามา ความวุ่นวายและความไม่มั่นคงก็ครอบงำ ก่อนฤดูใบไม้ร่วงในศตวรรษที่ 5 จักรวรรดิโรมันตะวันตกยังคงรักษาพื้นฐานสำหรับการสืบสานประเพณีวัฒนธรรมและวรรณกรรมโบราณ แต่จากนั้นการผูกขาดในวัฒนธรรมก็ส่งต่อไปยังคริสตจักร และชีวิตวรรณกรรมก็หยุดนิ่ง มีเพียงในไบแซนเทียมเท่านั้นที่ประเพณีของวัฒนธรรมกรีกยังคงมีชีวิตอยู่ และในเขตชานเมืองด้านตะวันตกของยุโรป ในไอร์แลนด์และอังกฤษ การศึกษาภาษาละตินก็ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตามเมื่อถึงศตวรรษที่ 8 ความหายนะทางการเมืองและเศรษฐกิจถูกเอาชนะ อำนาจที่ยึดครองโดยพระหัตถ์อันแข็งแกร่งของจักรพรรดิชาร์ลมาญได้ให้โอกาสทางวัตถุสำหรับทั้งการเผยแพร่ความรู้ (การก่อตั้งโรงเรียน) และการพัฒนาวรรณกรรม หลังจากการสิ้นพระชนม์ อาณาจักรของชาร์ลส์ก็ล่มสลาย สถาบันการศึกษาที่เขาสร้างขึ้นก็สลายไป แต่ก้าวแรกสู่การสร้างสรรค์วรรณกรรมใหม่ได้ดำเนินไป

ในศตวรรษที่ 11 วรรณกรรมเกิดและเป็นที่ยอมรับในภาษาประจำชาติ - โรมานซ์และดั้งเดิม ประเพณีภาษาละตินยังคงแข็งแกร่งมากและยังคงนำเสนอศิลปินและปรากฏการณ์ในระดับทั่วยุโรป: ร้อยแก้วสารภาพของปิแอร์อาเบลาร์ด (อัตชีวประวัติ "ประวัติศาสตร์ภัยพิบัติของฉัน", 1132-1136) เนื้อเพลงทางศาสนาที่มีความสุขของ Hildegard of Bingen ( (ค.ศ. 1098-1179) วีรกรรมมหากาพย์ทางโลกของ Walter of Chatillon (บทกวี "Alexandridea" แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1178-1182) การคิดอย่างอิสระอย่างหัวเราะเยาะของคนเร่ร่อน นักบวชพเนจรที่ร้องเพลงด้วยความยินดีแห่งเนื้อหนัง แต่ในแต่ละศตวรรษใหม่ ภาษาลาตินจะห่างไกลจากวรรณกรรมและใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์มากขึ้นเรื่อยๆ ต้องคำนึงว่าขอบเขตของวรรณคดีในยุคกลางเป็นที่เข้าใจกันอย่างแพร่หลายมากกว่าในยุคของเราและยังเปิดกว้างแม้กระทั่งบทความเชิงปรัชญาไม่ต้องพูดถึงผลงานทางประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ของงานวรรณกรรมไม่ถือว่าเป็นเรื่องของมัน แต่เป็นรูปแบบการจบพยางค์

วรรณกรรมยุคกลางดำรงอยู่ในฐานะวรรณกรรมในชั้นเรียน ซึ่งไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ในสังคมที่มีลำดับชั้นทางสังคมที่เข้มงวด วรรณกรรมทางศาสนาครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมยุคกลางโดยมีขอบเขตที่ไม่ชัดเจน นี่ไม่ใช่แค่วรรณกรรมของคริสตจักรเท่านั้น แต่ประการแรกคือความซับซ้อนของวรรณกรรมพิธีกรรมที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ซึ่งรวมถึงเนื้อเพลงของบทสวด และร้อยแก้วแห่งเทศนา สาส์น ชีวิตของนักบุญ และการแสดงละครของพิธีกรรม . นี่เป็นความน่าสมเพชทางศาสนาของผลงานหลายชิ้นที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับงานบวชโดยทั่วไป (เช่น บทกวีมหากาพย์ของฝรั่งเศส โดยเฉพาะ "The Song of Roland" ซึ่งแนวความคิดในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนและศาสนาคริสต์แยกจากกันไม่ได้) ท้ายที่สุด เป็นไปได้โดยพื้นฐานแล้วที่จะกำหนดให้งานใดๆ ที่เป็นฆราวาสในเนื้อหาและรูปแบบเป็นการตีความทางศาสนา เนื่องจากสำหรับจิตสำนึกในยุคกลาง ปรากฏการณ์ใดๆ ของความเป็นจริงจะทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความหมายทางศาสนาที่ "สูงกว่า" บางครั้งความนับถือศาสนาก็ถูกนำมาใช้ในแนวเพลงฆราวาสในยุคแรกๆ เมื่อเวลาผ่านไป - นั่นคือชะตากรรมของความโรแมนติคแห่งอัศวินชาวฝรั่งเศส แต่มันก็เกิดขึ้นในอีกทางหนึ่งเช่นกัน: ดันเต้ชาวอิตาลีใน "The Divine Comedy" สามารถมอบ "วิสัยทัศน์" แนวศาสนาดั้งเดิมได้ (“วิสัยทัศน์” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเปิดเผยที่เหนือธรรมชาติเกี่ยวกับการเดินทางสู่ชีวิตหลังความตาย) ด้วย ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจทั่วไปและชาวอังกฤษ W. Langland ใน "The Vision of Peter Ploughman" "- ด้วยความน่าสมเพชที่เป็นประชาธิปไตยและกบฏ ตลอดยุคกลางที่เจริญรุ่งเรือง แนวโน้มทางโลกในวรรณคดีค่อย ๆ เติบโตและเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ไม่สงบสุขกับแนวโน้มทางศาสนาเสมอไป

วรรณกรรมอัศวินซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับชนชั้นปกครองของสังคมศักดินาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมยุคกลาง มีสามส่วนหลัก: มหากาพย์วีรบุรุษ, เนื้อเพลง (ศาล) และนวนิยาย มหากาพย์ของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ถือเป็นการจัดแสดงวรรณกรรมประเภทสำคัญครั้งแรกในภาษาใหม่และเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เมื่อเปรียบเทียบกับมหากาพย์โบราณของชาวเซลติกส์และสแกนดิเนเวีย ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์คือยุคแห่งการรวมรัฐและชาติพันธุ์ การก่อตัวของความสัมพันธ์ทางสังคมเกี่ยวกับระบบศักดินา เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเกี่ยวกับช่วงเวลาของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน ("เพลงของ Nibelungs ของเยอรมัน") เกี่ยวกับการจู่โจมของนอร์มัน (เยอรมัน "Kudruna") เกี่ยวกับสงครามของชาร์ลมาญบรรพบุรุษและผู้สืบทอดของเขา ( “ The Song of Roland” และมหากาพย์ฝรั่งเศสทั้งหมด “ Corps” ซึ่งรวมถึงอนุสาวรีย์ประมาณร้อยแห่ง) เกี่ยวกับการต่อสู้กับการพิชิตของชาวอาหรับ (ภาษาสเปน "Song of my Cid") ผู้ถือมหากาพย์เป็นนักร้องลูกทุ่งพเนจร (ฝรั่งเศส "นักเล่นปาหี่", เยอรมัน "สเปียลแมน", "นักกอด" ของสเปน) มหากาพย์ของพวกเขาแยกตัวจากนิทานพื้นบ้านถึงแม้ว่ามันจะไม่ทำลายความสัมพันธ์กับมัน แต่มันก็ลืมเกี่ยวกับธีมเทพนิยายเพื่อประโยชน์ของประวัติศาสตร์และในอุดมคติของข้าราชบริพาร ความรักชาติ และศาสนาก็ได้รับการพัฒนาอย่างชัดเจน ในที่สุดมหากาพย์ก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ X-XIII จากศตวรรษที่ XI เริ่มได้รับการบันทึกและถึงแม้จะมีบทบาทสำคัญขององค์ประกอบศักดินา - อัศวิน แต่ก็ไม่สูญเสียพื้นฐานความเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านดั้งเดิม

เนื้อเพลงที่สร้างขึ้นโดยกวีอัศวินซึ่งถูกเรียกว่า troubadours ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (โพรวองซ์) และ trouvères ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส นักร้องนักดนตรีในเยอรมนี ปูทางตรงไปยัง Dante, Petrarch และผ่านพวกเขาไปสู่บทกวีบทกวีของยุโรปสมัยใหม่ทั้งหมด มีต้นกำเนิดในโพรวองซ์ในศตวรรษที่ 11 แล้วแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ภายในกรอบของประเพณีบทกวีนี้ อุดมการณ์ของความสุภาพเรียบร้อย (จาก "ราชสำนัก" - "ผู้เป็นราชสำนัก") ได้รับการพัฒนาให้เป็นบรรทัดฐานอันสูงส่งของพฤติกรรมทางสังคมและระเบียบทางจิตวิญญาณ - อุดมการณ์ทางโลกที่ค่อนข้างแรกของยุโรปยุคกลาง นี่เป็นบทกวีเกี่ยวกับความรักเป็นหลัก แม้ว่าจะคุ้นเคยกับการสอน การเสียดสี และข้อความทางการเมืองก็ตาม นวัตกรรมของเธอคือลัทธิของหญิงสาวสวย (จำลองตามลัทธิของพระมารดาของพระเจ้า) และจริยธรรมของการรับใช้ด้วยความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว (จำลองตามจริยธรรมของความจงรักภักดีของข้าราชบริพาร) กวีนิพนธ์ในราชสำนักค้นพบความรักในฐานะสภาวะทางจิตใจที่มีคุณค่าจากภายใน ซึ่งเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจโลกภายในของมนุษย์

ภายในขอบเขตของอุดมการณ์ในราชสำนักเดียวกัน ความโรแมนติคของอัศวินก็เกิดขึ้น บ้านเกิดของมันคือฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 และหนึ่งในผู้สร้างและในขณะเดียวกันปรมาจารย์สูงสุดคือ Chretien de Troyes นวนิยายเรื่องนี้พิชิตยุโรปอย่างรวดเร็วและเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 พบบ้านหลังที่สองในเยอรมนี (Wolfram von Eschenbach, Gottfried of Strasbourg ฯลฯ ) นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานความหลงใหลในพล็อต (การกระทำตามกฎเกิดขึ้นในดินแดนเทพนิยายของกษัตริย์อาเธอร์ที่ซึ่งปาฏิหาริย์และการผจญภัยไม่มีที่สิ้นสุด) ด้วยการกำหนดปัญหาทางจริยธรรมที่ร้ายแรง (ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับ สังคม ความรัก และหน้าที่ของอัศวิน) ความโรแมนติคของอัศวินได้ค้นพบด้านใหม่ในฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ - จิตวิญญาณอันน่าทึ่ง

วรรณกรรมยุคกลางตัวที่สามคือวรรณกรรมของเมือง ตามกฎแล้วขาดความน่าสมเพชในอุดมคติของวรรณกรรมอัศวินใกล้กับชีวิตประจำวันและมีความสมจริงมากกว่าในระดับหนึ่ง แต่มีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งมากในด้านศีลธรรมและการสอน ซึ่งนำไปสู่การสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบด้านการสอนที่หลากหลาย (“The Romance of the Rose” โดย Guillaume de Lorris และ Jean de Meun ประมาณปี 1230-1280) วรรณกรรมแนวเสียดสีในเมืองมีหลากหลายประเภทตั้งแต่มหากาพย์ "สัตว์" ที่ตัวละครประกอบด้วยจักรพรรดิ - สิงโต, เจ้าเมืองศักดินา - หมาป่า, อาร์คบิชอป - ลา (โรมันแห่งสุนัขจิ้งจอก, ศตวรรษที่ 13) ไปจนถึงเรื่องสั้นบทกวี ( ภาษาฝรั่งเศส fabliau, ภาษาเยอรมัน Schwank) ละครยุคกลางและละครยุคกลาง ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับละครโบราณเลย ถือกำเนิดขึ้นในคริสตจักรโดยเป็นการปฏิบัติการของความเป็นไปได้อันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ของการสักการะ แต่ในไม่ช้า วัดก็ย้ายพวกเขาไปที่เมือง ชาวเมือง และโดยทั่วไป ระบบการแสดงละครในยุคกลางเกิดขึ้น: ละครลึกลับขนาดใหญ่หลายวัน (การแสดงละครของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย) เรื่องตลกสั้น ๆ (การเล่นการ์ตูนทุกวัน) การเล่นศีลธรรมอันเงียบสงบ ( การเล่นเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับการปะทะกันของความชั่วร้ายและคุณธรรมในจิตวิญญาณมนุษย์) ละครยุคกลางเป็นแหล่งรวมละครของเชกสเปียร์ โลเป เด เวกา และคัลเดรอนที่ใกล้เคียงที่สุด

วรรณกรรมยุคกลางและยุคกลางโดยทั่วไปมักถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการขาดวัฒนธรรมและความคลั่งไคล้ทางศาสนา ลักษณะนี้เกิดในยุคเรอเนซองส์และแยกออกจากกระบวนการยืนยันตนเองของวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกและการตรัสรู้ได้กลายมาเป็นถ้อยคำที่เบื่อหู แต่วัฒนธรรมในยุคกลางถือเป็นขั้นตอนสำคัญของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์โลก ชายในยุคกลางไม่เพียงแต่รู้ถึงความปีติยินดีของการอธิษฐานเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีที่จะสนุกกับชีวิตและชื่นชมยินดีในชีวิตด้วย เขารู้วิธีถ่ายทอดความสุขนี้ในการสร้างสรรค์ของเขาด้วย ยุคกลางทำให้เรายังคงคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสูญเสียลักษณะความเป็นพลาสติกและทางกายภาพของนิมิตโลกโบราณไป ยุคกลางก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในการทำความเข้าใจโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ “อย่าออกไปข้างนอก แต่จงเข้าไปข้างในตัวเอง” ออกัสติน นักคิดคริสเตียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขียนในยามเช้าของยุคนี้ วรรณกรรมยุคกลางที่มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติ

ตามหัวเรื่อง

ศิลปะโลก

สมบูรณ์ _____________

มอสโก 2546

· การแนะนำ

·มหากาพย์วีรชน

· "เบวูลฟ์" (ข้อความที่ตัดตอนมา)

· Elder Edda (เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า, สุนทรพจน์โดย Vysotsky)

· เรียกร้องให้มีสงครามครูเสด

· วรรณกรรมอัศวิน

· อัลบา ศิษยาภิบาล แคนสัน

· วรรณกรรมเมือง

· บทกวีของคนเร่ร่อน

การแนะนำ

จิตวิญญาณแห่งความรู้อาศัยอยู่ ซ่อนอยู่ในน้ำอมฤตอันเป็นความลับ

ร้องเพลงรักษาความมืดมิดที่คลุมเครือมานานหลายศตวรรษ

ให้ชีวิตต้องดิ้นรนต่อสู้ศัตรูอย่างต่อเนื่อง

ปล่อยให้ดาบดังก้องในการต่อสู้และในทัวร์นาเมนต์ -

นักเล่นแร่แปรธาตุกำลังมองหาหินแห่งปราชญ์

จิตใจได้รับการขัดเกลาในการหารือเกี่ยวกับแวมไพร์

นักศาสนศาสตร์พยายามรู้จักผู้สร้าง -

และความคิดสั่นสะเทือนน้ำหนักของโลก

พระ ผู้พิพากษา อัศวิน นักร้อง -

ทุกคนมองเห็นเป้าหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่ชัด

แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้เส้นทางเดียวกันเพื่อไปถึงที่นั่นก็ตาม

ในวันแห่งความสยดสยอง ไฟไหม้ การฆาตกรรม ความวิตกกังวล

เป้าหมายนั้นส่องแสงราวกับดวงดาว

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชีวิตถูกซ่อนไว้

วาเลรี บริวซอฟ

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 วรรณกรรมมากมายปรากฏในยุโรปตะวันตกในภาษาละตินและในภาษาประจำชาติ วรรณกรรมยุคกลางมีลักษณะหลากหลายประเภท - นี่คือมหากาพย์ที่กล้าหาญและวรรณกรรมอัศวินและบทกวีที่สดใสของคณะนักร้องและคนงานเหมืองแร่และนิทานและบทกวีของคนเร่ร่อน

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมการเขียนที่เกิดขึ้นใหม่คือมหากาพย์วีรชนที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 12-12 ในมหากาพย์วีรชนแห่งยุโรปตะวันตก มีสองประเภท: มหากาพย์ประวัติศาสตร์ และมหากาพย์มหัศจรรย์ ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน

ผลงานมหากาพย์ของศตวรรษที่ 12 ถูกเรียกว่า "บทกวีแห่งการกระทำ" ในตอนแรกมันเป็นบทกวีปากเปล่าซึ่งแสดงโดยนักร้องและนักเล่นกลที่เร่ร่อนตามกฎ "เพลงของโรแลนด์" ที่มีชื่อเสียง "เพลงของซิดของฉัน" ซึ่งเพลงหลักคือแรงจูงใจแห่งความรักชาติและ "วิญญาณแห่งอัศวิน" ล้วนๆ

แนวคิดเรื่อง "อัศวิน" ในยุโรปตะวันตกมีความหมายเหมือนกันกับขุนนางและขุนนาง และประการแรกตรงกันข้ามกับชนชั้นล่าง - ชาวนาและชาวเมือง การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองในชนชั้นของอัศวินเสริมสร้างทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อคนธรรมดาสามัญ ความทะเยอทะยานทางการเมืองของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน โดยอ้างว่าตนเองอยู่ในจุดสูงสุดทางศีลธรรมและไม่สามารถบรรลุได้

ในยุโรป ภาพลักษณ์ของอัศวินในอุดมคติและหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศของอัศวินค่อยๆ ปรากฏขึ้น โดยที่ "อัศวินที่ปราศจากความกลัวหรือคำตำหนิ" จะต้องมาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ เป็นนักรบที่กล้าหาญ และใส่ใจในศักดิ์ศรีของเขาอยู่เสมอ อัศวินจะต้องมีความสุภาพเพื่อให้สามารถเล่นเครื่องดนตรีและเขียนบทกวีได้และต้องปฏิบัติตามกฎของ "KUTUAZIA" - การเลี้ยงดูและพฤติกรรมที่ไร้ที่ติในศาล อัศวินจะต้องเป็นคนรักที่อุทิศตนให้กับ “เลดี้” ที่เขาเลือก ดังนั้นรหัสแห่งเกียรติยศอัศวินของกลุ่มทหารจึงเกี่ยวพันกับคุณค่าทางศีลธรรมของศาสนาคริสต์และบรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพของสภาพแวดล้อมศักดินา

แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของอัศวินในอุดมคติมักจะแตกต่างจากความเป็นจริง แต่เขาก็ยังมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตก

ภายในกรอบของวัฒนธรรมอัศวินในศตวรรษที่ 12 แนววรรณกรรมเช่นโรแมนติกของอัศวินและกวีนิพนธ์ของอัศวินก็ปรากฏขึ้น คำว่า "นวนิยาย" เดิมทีมีความหมายเพียงข้อความบทกวีในภาษาโรมานซ์ที่เป็นภาพ ตรงข้ามกับภาษาละติน จากนั้นจึงถูกนำมาใช้เพื่อตั้งชื่อประเภทที่เฉพาะเจาะจง

ความรักแบบอัศวินครั้งแรกปรากฏในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมแองโกล-นอร์มันในปี 1066 เจฟฟรีย์แห่งมอนมัธเชื่อกันว่าเป็นผู้ริเริ่มตำนานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของกษัตริย์อาเธอร์ เกี่ยวกับอัศวินโต๊ะกลมผู้รุ่งโรจน์ของเขา และเกี่ยวกับการต่อสู้กับแองโกล-แอกซอน ซีรีส์โรแมนติกของอาเธอร์อิงจากมหากาพย์วีรบุรุษของชาวเซลติก วีรบุรุษของเขา - Lancelot และ Perceval, Palmerin - รวบรวมคุณธรรมแห่งอัศวินสูงสุด แนวคิดทั่วไปในความรักแบบอัศวิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฏจักรของเบรอตง คือการค้นหาจอกศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นถ้วยที่ตามตำนานเล่าว่า เลือดของพระคริสต์ที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนถูกรวบรวมไว้ วัฏจักรของนวนิยายเบรอตงยังรวมถึง "เรื่องราวที่สวยงามของทริสตันและไอโซลเด" - บทกวีเกี่ยวกับความหลงใหลอันเป็นอมตะชั่วนิรันดร์ที่ลุกโชนในตัวละครหลักหลังจากที่พวกเขาดื่มยาแห่งความรักโดยไม่ได้ตั้งใจ

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของประเภทของศตวรรษที่ 11 คือโครงการฝรั่งเศสของ Chrestien de Troyes เขายังทำนายตำนานของวงจรอาเธอร์และรวมไว้ใน "นวนิยายและบทกวี" ของเขาด้วยซ้ำ

ผลงานของ Chrestien de Troyes "Erec and Enida", Yvain หรือ Knight of the Lion", "Lacelot หรือ Knight of the Cart" ฯลฯ เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมยุโรปตะวันตกในราชสำนัก โครงเรื่องของผลงานของ K. De Troyes ได้รับการประมวลผลโดยผู้แต่งนวนิยายอัศวินชาวเยอรมันเช่น Rartman Von Aue ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Poor Henry" - เรื่องสั้นบทกวี นักเขียนนวนิยายแนวอัศวินที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ WOLFRAM VON ESCHENBACH ซึ่งบทกวี "Parsi-fal" (หนึ่งในอัศวินโต๊ะกลม) เป็นแรงบันดาลใจให้กับ R. Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา ความรักแบบอัศวินสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของกระแสทางโลกในวรรณคดีตลอดจนความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ เขาส่งต่อความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าอัศวินในยุคต่อ ๆ ไป

ความรักแบบอัศวินสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของกระแสทางโลกในวรรณคดีตลอดจนความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประสบการณ์ของมนุษย์ เขาส่งต่อความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าอัศวินไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป

ซันนี่เฟรนช์โพรวองซ์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของกวีนิพนธ์ของนักร้องซึ่งเกิดขึ้นที่ราชสำนักของขุนนางศักดินา ในบทกวีราชสำนักประเภทนี้ ลัทธิของสุภาพสตรีเป็นศูนย์กลาง ในบรรดานักรบ อัศวินที่มีรายได้ปานกลางมีอำนาจเหนือกว่า แต่ก็มีตัวแทนของขุนนางศักดินาและผู้คนจากสภาพแวดล้อมแบบธรรมดาด้วย ลักษณะสำคัญของบทกวีคือชนชั้นสูงและความใกล้ชิด และความรักต่อหญิงสาวสวยก็ปรากฏในรูปแบบของศาสนาหรือการกระทำทางวัฒนธรรม

นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 22 ได้แก่ Bernard Deventarion, Herout de Bornel และ Bertrand de Born กวีนิพนธ์ของ Trouvères เจริญรุ่งเรืองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส กวีนิพนธ์ของ Minnesingers เจริญรุ่งเรืองในเยอรมนี และกวี "รูปแบบยั่วยวนใหม่" เจริญรุ่งเรืองในอิตาลี

วรรณกรรมเมืองในศตวรรษที่ 12-13 ต่อต้านระบบศักดินาและต่อต้านคริสตจักร กวีในเมืองร้องเพลงถึงความขยันหมั่นเพียร ความเฉลียวฉลาดในทางปฏิบัติ ความมีไหวพริบและไหวพริบของช่างฝีมือและพ่อค้า

วรรณกรรมเมืองประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเรื่องสั้นบทกวี นิทาน หรือเรื่องตลก ทุกประเภทเหล่านี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สมจริง ความเฉียบคมของการเสียดสี และอารมณ์ขันที่หยาบคายเล็กน้อย พวกเขาเยาะเย้ยความหยาบคายและความไม่รู้ของขุนนางศักดินา ความโลภ และการทรยศหักหลังของพวกเขา งานวรรณกรรมยุคกลางอีกชิ้นหนึ่งได้แพร่หลาย - "The Romance of the Rose" ซึ่งประกอบด้วยสองส่วนที่แตกต่างกันและต่างกัน ในภาคแรก คุณสมบัติต่างๆ ของมนุษย์จะปรากฏในรูปแบบของตัวละคร ได้แก่ เหตุผล ความหน้าซื่อใจคด ส่วนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะเสียดสีและโจมตีคำสั่งของคริสตจักรของรัฐบาลกลางอย่างเด็ดขาด โดยยืนยันถึงความจำเป็นของความเท่าเทียมกันในระดับสากล

อีกทิศทางหนึ่งของวัฒนธรรมเมืองในยุคกลางคืองานรื่นเริง - ศิลปะการแสดงละครเสียงหัวเราะ วัฒนธรรมของการหัวเราะครอบงำงานรื่นเริงและงานของนักแสดง นักเล่นกล นักกายกรรม และนักร้องพื้นบ้าน การแสดงวัฒนธรรมพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคืองานรื่นเริง

ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะช่วยให้เราพิจารณาโลกวัฒนธรรมของยุคกลางอีกครั้งและค้นพบว่ายุคกลางที่ "มืดมน" มีลักษณะพิเศษด้วยการรับรู้บทกวีตามเทศกาลของโลก

หลักการของการหัวเราะในวัฒนธรรมพื้นบ้านไม่สามารถหาคำตอบได้ในวัฒนธรรมศักดินาคริสตจักรซึ่งตรงกันข้ามกับ "ความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์" คริสตจักรสอนว่าเสียงหัวเราะและความสนุกสนานทำให้จิตวิญญาณเสื่อมทรามและมีอยู่ในวิญญาณชั่วร้ายเท่านั้น พวกเขารวมถึงศิลปินและตัวตลกที่เดินทางด้วย และการแสดงที่มีส่วนร่วมของพวกเขาถูกตราหน้าว่าเป็น "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ในสายตาของนักบวช พวกควายได้รับเกียรติจากปีศาจ

บทกวีของคนเร่ร่อน - เด็กนักเรียนพเนจร - อยู่ใกล้กับวัฒนธรรมเมือง

บทกวีของคนเร่ร่อนที่ตระเวนไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาครูที่ดีกว่าและชีวิตที่ดีกว่านั้นกล้าหาญมากประณามคริสตจักรและนักบวชและยกย่องความสุขของชีวิตทางโลกและอิสระ ในบทกวีของ Vagants มีสองประเด็นหลักที่เกี่ยวพันกัน: ความรักและการเสียดสี บทกวีส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยชื่อ พวกเขาเป็นคนทั่วไปและด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ของชนชั้นสูงของเร่ร่อน

ชาววากันเตถูกคริสตจักรคาทอลิกข่มเหงและประณาม

หนึ่งในวีรบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของวรรณคดีโลกยุคกลางคือโรบินฮู้ดซึ่งเป็นตัวเอกของเพลงบัลลาดและอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมมากมายแห่งศตวรรษที่ 13

มหากาพย์แห่งวีรบุรุษ

วรรณกรรมเกี่ยวกับยุคกลางตอนต้นทางตะวันตกถูกสร้างขึ้นโดยชนชาติใหม่ซึ่งอาศัยอยู่ทางตะวันตกของยุโรป: ชาวเคลต์ (ชาวอังกฤษ, กอล, เบลเยียม, เฮลเวเทียน) และชาวเยอรมันโบราณที่อาศัยอยู่ระหว่างแม่น้ำดานูบและแม่น้ำไรน์ ใกล้ทะเลเหนือและใน ทางตอนใต้ของสแกนดิเนเวีย (Sevi, Goths, Burgundians, Cherusci, Angles, Saxons ฯลฯ )

ชนชาติเหล่านี้บูชาเทพเจ้าของชนเผ่านอกรีตเป็นครั้งแรก และต่อมารับเอาศาสนาคริสต์เข้ามาและกลายเป็นผู้ศรัทธา แต่ในที่สุดชนเผ่าดั้งเดิมก็พิชิตชาวเคลต์และยึดครองดินแดนที่ปัจจุบันคือฝรั่งเศส อังกฤษ และสแกนดิเนเวีย วรรณกรรมของชนชาติเหล่านี้มีผลงานดังต่อไปนี้:

1. เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญ - ฮาจิโอกราฟี

"ชีวิตของนักบุญ" นิมิตและคาถา

2. งานสารานุกรม วิทยาศาสตร์ และประวัติศาสตร์

อิซิดอร์แห่งเซบียา (ประมาณ ค.ศ. 560-636) – “นิรุกติศาสตร์หรือจุดเริ่มต้น”; Bede the Venerable (ค.637-735) - "เกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ" และ "ประวัติศาสตร์ทางศาสนาของชาวอังกฤษ", จอร์แดน - "เกี่ยวกับต้นกำเนิดของการกระทำของ Goths"; Alcuin (c.732-804) – บทความเกี่ยวกับวาทศาสตร์ ไวยากรณ์ วิภาษวิธี; Einhard (c.770-840) “ชีวิตของชาร์ลมาญ”

3. ตำนานและบทกวีมหากาพย์ เทพนิยาย และบทเพลงของชนเผ่าเซลติกและดั้งเดิม เทพนิยายไอซ์แลนด์, มหากาพย์ไอริช, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", มหากาพย์ Karelian-Finnish "Kalevala"

มหากาพย์ที่กล้าหาญในฐานะภาพองค์รวมของชีวิตผู้คนถือเป็นมรดกทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของยุคกลางตอนต้นและครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตก ตามที่ทาสิทัสกล่าวไว้ เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษได้เข้ามาแทนที่ประวัติศาสตร์สำหรับคนป่าเถื่อน ที่เก่าแก่ที่สุดคือมหากาพย์ไอริช สร้างขึ้นตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 3 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 8 บทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบสร้างขึ้นโดยผู้คนในสมัยนอกศาสนา ครั้งแรกมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าและถูกส่งต่อจากปากต่อปาก พวกเขาร้องและอ่านโดยนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน ต่อมาในศตวรรษที่ 7 และ 8 หลังคริสต์ศักราช สิ่งเหล่านี้ได้รับการแก้ไขและเขียนโดยนักวิชาการกวี ซึ่งชื่อยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ผลงานระดับมหากาพย์นั้นโดดเด่นด้วยการเชิดชูการหาประโยชน์ของฮีโร่ การผสมผสานภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และนิยาย การเชิดชูความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและการหาประโยชน์ของตัวละครหลัก อุดมคติของรัฐศักดินา

มหากาพย์ผู้กล้าหาญได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตำนานเซลติกและเยอรมัน-สแกนดิเนเวีย มหากาพย์และตำนานมักเชื่อมโยงและเกี่ยวพันกันมากขนาดนั้น

ขอบเขตระหว่างพวกเขาค่อนข้างยาก การเชื่อมโยงนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบพิเศษของนิทานมหากาพย์ - ซากาส - เรื่องเล่าร้อยแก้วไอซ์แลนด์เก่า (คำภาษาไอซ์แลนด์ "เทพนิยาย" มาจากคำกริยา "พูด") กวีชาวสแกนดิเนเวียแต่งนิยายเกี่ยวกับวีรชนตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 12 - สกัลล์ ตำนานไอซ์แลนด์โบราณมีความหลากหลายมาก: ตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์ ตำนานเกี่ยวกับชาวไอซ์แลนด์ ตำนานเกี่ยวกับสมัยโบราณ (“Välsunga Saga”)

คอลเลกชันของเทพนิยายเหล่านี้มาหาเราในรูปแบบของ Eddas สองอัน ได้แก่ "Elder Edda" และ "Younger Edda" The Younger Edda เป็นงานร้อยแก้วที่เล่าขานตำนานและนิทานดั้งเดิมของชาวเยอรมัน ซึ่งเขียนโดยนักประวัติศาสตร์และกวีชาวไอซ์แลนด์ Snorri Sjurluson ในปี 1222-1223 The Elder Edda คือชุดบทกวีสิบสองเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ เพลงที่บีบอัดและมีชีวิตชีวาของ Elder Edda ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 5 และเห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 10-11 แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: นิทานของเทพเจ้าและนิทานของวีรบุรุษ เทพเจ้าหลักคือโอดินตาเดียวซึ่งเดิมเป็นเทพเจ้าแห่งสงคราม ความสำคัญอันดับสองรองจากโอดินคือเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและความอุดมสมบูรณ์ ธอร์ ที่สามคือเทพเจ้าโลกิผู้ชั่วร้าย และฮีโร่ที่สำคัญที่สุดคือฮีโร่ซีเกิร์ด เพลงที่กล้าหาญของ Elder Edda มีพื้นฐานมาจากนิทานมหากาพย์ทั่วเยอรมันเกี่ยวกับทองคำของ Nibelungs ซึ่งเป็นคำสาปแช่งและนำโชคร้ายมาสู่ทุกคน ซากัสยังแพร่หลายในไอร์แลนด์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมเซลติกที่ใหญ่ที่สุดในยุคกลาง นี่เป็นประเทศเดียวในยุโรปตะวันตกที่ไม่มีกองทหารโรมันคนใดก้าวเข้ามา ตำนานของชาวไอริชถูกสร้างขึ้นและส่งต่อไปยังลูกหลานโดยดรูอิด (นักบวช) กวี (นักร้อง-กวี) และเฟลิด์ (หมอผี) มหากาพย์ไอริชที่ชัดเจนและรัดกุมไม่ได้เขียนเป็นบทกวี แต่เป็นร้อยแก้ว มันสามารถแบ่งออกเป็นเทพนิยายที่กล้าหาญและเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ ฮีโร่หลักของเทพนิยายที่กล้าหาญคือ Cu Chulainn ผู้สูงศักดิ์ยุติธรรมและกล้าหาญ แม่ของเขาเป็นน้องสาวของกษัตริย์ และพ่อของเขาเป็นเทพแห่งแสงสว่าง Cuchulainn มีข้อบกพร่องสามประการ: เขายังเด็กเกินไป กล้าหาญเกินไป และสวยเกินไป ในภาพลักษณ์ของ Cuchulainn ไอร์แลนด์โบราณได้รวบรวมอุดมคติแห่งความกล้าหาญและความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม

ผลงานระดับมหากาพย์มักจะเชื่อมโยงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและนิยายเทพนิยายเข้าด้วยกัน ดังนั้น "เพลงของฮิลเดนแบรนด์" จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ - การต่อสู้ของกษัตริย์ Ostrogothic Theodoric กับ Odoacer มหากาพย์ดั้งเดิมดั้งเดิมในยุคของการอพยพของผู้คนมีต้นกำเนิดในยุคนอกรีตและพบในต้นฉบับของศตวรรษที่ 9 นี่เป็นอนุสรณ์สถานแห่งเดียวของมหากาพย์เยอรมันที่มาหาเราในรูปแบบเพลง

ในบทกวี "Beowulf" - มหากาพย์อันกล้าหาญของแองโกล - แอกซอนซึ่งลงมาหาเราในต้นฉบับของต้นศตวรรษที่ 10 การผจญภัยที่น่าอัศจรรย์ของเหล่าฮีโร่ก็เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โลกของเบวูลฟ์เป็นโลกของกษัตริย์และนักรบ โลกแห่งงานเลี้ยง การต่อสู้ และการดวล ฮีโร่ของบทกวีคือนักรบที่กล้าหาญและใจกว้างจากชาวเกาต์ เบวูล์ฟ ผู้ทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมและพร้อมช่วยเหลือผู้คนอยู่เสมอ เบวูลฟ์มีน้ำใจ เมตตา ภักดีต่อผู้นำ และโลภในเกียรติยศและรางวัล เขาประสบความสำเร็จมากมาย ต่อต้านสัตว์ประหลาดชื่อ Gr^delo และทำลายเขา เอาชนะสัตว์ประหลาดอีกตัวในบ้านใต้น้ำ - แม่ของเกรนเดล เข้าต่อสู้กับมังกรพ่นไฟซึ่งโกรธเคืองจากการพยายามแย่งสมบัติโบราณที่เขาปกป้องและทำลายล้างประเทศ ด้วยค่าสละชีวิตของเขาเอง เบวูลฟ์สามารถเอาชนะมังกรได้ เพลงจบลงด้วยฉากการเผาร่างของฮีโร่อย่างเคร่งขรึมบนเมรุเผาศพและการสร้างเนินดินเหนือขี้เถ้าของเขา ดังนั้นธีมที่คุ้นเคยของทองคำที่นำความโชคร้ายจึงปรากฏอยู่ในบทกวี หัวข้อนี้จะถูกนำมาใช้ในวรรณคดีอัศวินในภายหลัง

อนุสาวรีย์ศิลปะพื้นบ้านที่เป็นอมตะคือ "Kalevala" - มหากาพย์คาเรเลียน - ฟินแลนด์เกี่ยวกับการหาประโยชน์และการผจญภัยของวีรบุรุษแห่งดินแดนเทพนิยายแห่ง Kalev “Kalevala” ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน (อักษรรูน) รวบรวมและบันทึกโดย Elias Lönnrot ชาวนาครอบครัวฟินแลนด์ และตีพิมพ์ในปี 1835 และ 1849 อักษรรูนเป็นตัวอักษรที่แกะสลักบนไม้หรือหิน ซึ่งใช้โดยชาวสแกนดิเนเวียและชนชาติดั้งเดิมอื่นๆ เพื่อจารึกทางศาสนาและอนุสรณ์สถาน "Kalevala" ทั้งหมดเป็นการยกย่องแรงงานมนุษย์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไม่มีแม้แต่บทกวี "ศาล" อยู่ในนั้นด้วยซ้ำ ตามที่ Marietta Shaginyan กล่าวว่า "ภาพอันทรงพลังของผู้คนที่น่าจดจำตลอดไปภาพที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับกระบวนการแรงงานเสื้อผ้าชีวิตชาวนา - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนในระดับสูง

บทกวีมหากาพย์ฝรั่งเศสเรื่อง "The Song of Roland" ซึ่งมาถึงเราในต้นฉบับของศตวรรษที่ 12 เล่าเรื่องราวของการรณรงค์ของชาร์ลมาญชาวสเปนในปี 778 และตัวละครหลักของบทกวี Roland มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ของเขาเอง . จริงอยู่ที่การรณรงค์ต่อต้านชาวบาสก์ทำให้บทกวีกลายเป็นสงครามเจ็ดปีกับ "คนนอกศาสนา" และชาร์ลส์เองก็เปลี่ยนจากชายวัย 36 ปีเป็นชายชราผมหงอก ตอนกลางของบทกวี Battle of Roncesvalles เชิดชูความกล้าหาญของผู้คนที่ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และ "ที่รักของฝรั่งเศส"

มหากาพย์วีรบุรุษชาวสเปนเรื่อง "The Song of Cid" สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ Reconquista - การพิชิตประเทศของพวกเขาโดยชาวสเปนจากชาวอาหรับ ตัวละครหลักของบทกวีคือบุคคลที่มีชื่อเสียงของ reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099) ซึ่งชาวอาหรับเรียกว่า Cid (ลอร์ด)

ในมหากาพย์เยอรมันเรื่อง "Song of the Nibelungs" ซึ่งในที่สุดก็สร้างจากเพลงแต่ละเพลงเป็นเรื่องราวมหากาพย์ในศตวรรษที่ 12-13 มีทั้งพื้นฐานทางประวัติศาสตร์และนิยายเทพนิยาย มหากาพย์นี้สะท้อนถึงเหตุการณ์การอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนในศตวรรษที่ 4-5 นอกจากนี้ยังมีบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - อัตติลาผู้นำที่น่าเกรงขามซึ่งกลายเป็นเอทเซลผู้ใจดีและเอาแต่ใจ บทกวีประกอบด้วย 39 เพลง - "การผจญภัย" การกระทำของบทกวีนำเราเข้าสู่โลกแห่งการเฉลิมฉลองในศาล การแข่งขันระดับอัศวิน และหญิงสาวสวย ตัวละครหลักของบทกวีคือเจ้าชายชาวดัตช์ซิกฟรีด อัศวินหนุ่มผู้แสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมมากมาย เขาเป็นคนกล้าหาญและกล้าหาญ อายุน้อยและหล่อเหลา กล้าหาญและหยิ่งผยอง แต่ชะตากรรมของซิกฟรีดและ Kriemhild ภรรยาในอนาคตของเขานั้นน่าเศร้าซึ่งสมบัติของทองคำ Nibelungen กลายเป็นอันตรายถึงชีวิต

เรียกร้องให้มีสงครามครูเสด

ความรักเป็นพลังที่ดี

เธอสร้างแรงบันดาลใจให้เราขี้อาย

แคมเปญนี้เป็นแรงบันดาลใจ:

เราถูกต้องกับพระเจ้า

ดังนั้นรีบไปที่ดินแดนกันเถอะ

ฉันฟังเสียงเรียกของท้องฟ้าอยู่ที่ไหน

แรงกระตุ้นเป็นที่ยอมรับของจิตวิญญาณ

เราเป็นบุตรของพระเจ้า!

พระเจ้าทรงต่อสู้กับเรา

ด้วยมือที่กล้าหาญ

และคนแปลกหน้านั้นเอง

แตกกันหมด!

เพื่อพวกเรา พระคริสต์ผู้เปี่ยมด้วยความรัก

เขาเสียชีวิตในดินแดนที่มอบให้กับพวกเติร์ก ให้เราหลั่งเลือดศัตรูมาท่วมทุ่งนา ไม่เช่นนั้นเกียรติยศของเราจะเสื่อมเสียตลอดไป!

เป็นเรื่องง่ายสำหรับเราที่จะต่อสู้?

ในสนามรบอันห่างไกล?

ข้าแต่พระเจ้า เราอยู่ในพระประสงค์ของพระองค์

เราต้องการเอาชนะศัตรูของเรา!

จะไม่มีความตาย สำหรับผู้ที่กลับมามองเห็นแล้ว

ฤกษ์งามยามดีจะมาถึง

และพระองค์จะทรงจัดเตรียมพระสิริ เกียรติยศ และความสุขไว้

ผู้ที่เดินทางกลับประเทศบ้านเกิด

วรรณกรรมอัศวิน

ประเด็นหลักของอัศวินฆราวาสหรือวรรณกรรมในราชสำนักซึ่งเกิดขึ้นในราชสำนักของขุนนางศักดินาคือความรักต่อหญิงสาวสวยการเชิดชูการหาประโยชน์และการสะท้อนพิธีกรรมแห่งเกียรติยศของอัศวิน คำว่า “วรรณกรรมในราชสำนัก” หมายถึงวรรณกรรมทางโลกที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความภักดี ความกล้าหาญ ความเอื้ออาทร และความสุภาพของอัศวิน วรรณกรรมในราชสำนัก (จากภาษาฝรั่งเศส soygyms - สุภาพ) ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นในภาษาละติน แต่ในภาษาประจำชาติแสดงโดยเนื้อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส นักร้องนักดนตรีในเยอรมนี และบทโรแมนติกของอัศวิน

อัศวินแห่งศตวรรษที่ 12 - ยุคของยุคกลางตอนปลาย - ไม่เพียง แต่เป็นนักรบอีกต่อไป แต่ยังเป็นคนที่มีชีวิตภายในที่ร่ำรวยและซับซ้อนอีกด้วย เบื้องหน้าของประสบการณ์ของเขา ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อหญิงสาวสวยซึ่งเขาพร้อมที่จะรับใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวและสนุกสนาน เข้ามาเบื้องหน้ามากขึ้นเรื่อยๆ ในบริการนี้ นักแต่งเพลงชาวยุโรปกลุ่มแรกพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นคำว่า "คู่รัก" และ "กวี" จึงกลายเป็นคำพ้องความหมายในสภาพแวดล้อมของราชสำนักในขอบเขตของศาลศักดินา ตั้งแต่นั้นมาก็มีความคิดที่ว่ากวีคือคู่รักและคู่รักคือคนที่เขียนบทกวี พระแม่มารี เป็นสิ่งพิเศษแห่งความรักและการรับใช้

เชื่อกันว่าวัตถุบูชาจะต้องเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและยังมีเกียรติมากกว่าตัวกวีด้วย เพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับเลดี้มากขึ้นและกลายเป็นนักร้องที่ "ถูกต้องตามกฎหมาย" ของคุณธรรมของเธอกวีจำเป็นต้องผ่านการเริ่มต้นหลายขั้นตอน: ก่อนอื่นเขาต้องเอาใจความรักของเขาจากนั้นเมื่อเปิดออกแล้วรอสัญญาณจาก สุภาพสตรีที่เขาได้รับการยอมรับให้เข้ารับราชการ (ป้ายดังกล่าวอาจให้แหวนได้) แต่แม้หลังจากนี้ นักกวีก็ไม่ควรแสวงหาความใกล้ชิด ความรักในอุดมคติตามหลักปฏิบัติของราชสำนักคือความรักที่ไม่สมหวัง ทำให้เกิดความทุกข์ซึ่งหลอมละลายเป็นคำที่สมบูรณ์ในเชิงสร้างสรรค์ ความงามของเขาคืนความสว่างและความสุขให้กับจิตวิญญาณของคนรัก ดังนั้น ความโศกเศร้าและความสิ้นหวังในสายตาของจรรยาบรรณในราชสำนักจึงเป็นบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความรักอาจเป็นการประมาท หยาบคาย และต่ำต้อย

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีในราชสำนักซึ่งท้าทายการบำเพ็ญตบะในยุคกลางถือได้ว่าเป็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกของมนุษย์ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถอธิษฐานและต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรักอย่างอ่อนโยนและชื่นชมความงามของธรรมชาติอีกด้วย บทกวีโคลงสั้น ๆ ของนักร้องเกิดขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในโพรวองซ์และแบ่งออกเป็นรูปแบบต่อไปนี้: Alba - เรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับการพรากจากกันของคู่รักในตอนเช้าหลังจากการประชุมลับในตอนกลางคืน; Pastourel - เพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการพบปะของอัศวินกับคนเลี้ยงแกะ canson - โครงสร้างบทกวีที่ซับซ้อนที่สุด

งานที่ผสมผสานเมตรบทกวีต่างๆ Sirventa - บทกวีเกี่ยวกับคุณธรรมและการเมือง และการอภิปรายทางบทกวี ปรมาจารย์ของ Pastourelle คือ Bertrand de Born Bernard de Ventadorn และ Jauffre Rudel เขียนในประเภท Canton และในประเภท Alba - "ปรมาจารย์แห่งกวี" Giraut de Borneil

คณะละครถือว่าการเขียนบทกวีเป็นงานที่มีสติและเหมือนทาสเป็นงานฝีมือที่ต้องเรียนรู้ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เข้าใจว่านี่เป็นมาตรการที่เป็นไปตามกฎเกณฑ์บางประการ กวีแสดงความเป็นตัวของตัวเองและพยายามคิดค้นรูปแบบและมิติใหม่ของบทกวี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 ตัวอย่างของคณะนักร้องประสานเสียงตามมาด้วยกวี-นักร้องในราชสำนักฝรั่งเศส Trouvères และนักร้องรักชาวเยอรมัน Minnesingers ตอนนี้กวีไม่สนใจบทกวีโคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่ในบทกวีร้อยกรองที่เต็มไปด้วยการผจญภัยทุกประเภท - นวนิยายอัศวิน สำหรับหลาย ๆ คนเนื้อหานี้เป็นตำนานของวัฏจักรเบรอตงซึ่งอัศวินโต๊ะกลมทำหน้าที่ในราชสำนักของกษัตริย์อาเธอร์ มีความรักแบบอัศวินมากมาย ผลงานเหล่านี้คือ “Parzival” โดย Wolfram von Eschenbach, “Le Morte d’Arthur” โดย Thomas Malory, “Lancelot, or the Knight of the Cart” โดย Chrétien de Troyes แต่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนวนิยายเกี่ยวกับความรักที่น่าเศร้า - Tristan และ Isolde นวนิยายเกี่ยวกับทริสตันซึ่งเผยแพร่ให้เราทราบในเวอร์ชันรอง มีหลายเวอร์ชัน (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried of Strasbourg) และผู้เขียนแต่ละคนก็มีส่วนร่วมในรายละเอียดของตนเองในนวนิยายเรื่องนี้

ใบฮอว์ธอร์นร่วงหล่นในสวน

ที่ดอนและเพื่อนเก็บภาพทุกช่วงเวลา:

เสียงร้องแรกกำลังจะดังออกมาจากแตร!

อนิจจา. รุ่งอรุณคุณรีบร้อนเกินไป!

โอ้ ถ้าพระเจ้าจะทรงประทานกลางคืนเป็นนิตย์

และที่รักของฉันไม่เคยทิ้งฉัน

และยามก็ลืมสัญญาณยามเช้าของเขา...

อนิจจารุ่งเช้าคุณรีบร้อนเกินไป!

อภิบาล

เมื่อวานฉันเจอคนเลี้ยงแกะ

ที่นี่ที่รั้วพเนจร

รวดเร็วแม้จะเรียบง่าย

ฉันได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่ง

เธอสวมเสื้อคลุมขนสัตว์

และคัทซาเวกาสี

หมวก - เพื่อปกปิดตัวเองจากลม

ความรักจะขจัดอุปสรรคทั้งปวง

เพราะคนสองคนมีจิตวิญญาณเดียว

ความรักอาศัยอยู่ในการตอบแทนซึ่งกันและกัน

ไม่สามารถทำหน้าที่แทนได้ที่นี่

ของขวัญล้ำค่าที่สุด!

ท้ายที่สุดแล้ว การเสียความสุขไปก็เป็นเรื่องโง่

คนที่เกลียดพวกเขา!

ฉันตั้งตารออย่างมีความหวัง

ลมหายใจแห่งความรักอันอ่อนโยนต่อคนนั้น

ผู้ผลิบานด้วยความงามอันบริสุทธิ์

ถึงผู้สูงศักดิ์ผู้ไม่หยิ่งผยองนั้น

ผู้ถูกพรากไปจากชะตากรรมอันต่ำต้อย

พวกเขากล่าวว่าความสมบูรณ์แบบของใคร

และกษัตริย์ก็ได้รับเกียรติทุกที่

วรรณกรรมเมือง

ในช่วงยุคกอทิก วรรณกรรม ดนตรี และการแสดงละครได้รับการพัฒนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเมือง

วรรณกรรมเมืองทางโลกของยุคกลางตอนปลายนำเสนอโดยประการแรกด้วยเรื่องสั้นบทกวีที่สมจริง (fabliaux และ schwanks) ประการที่สองโดยเนื้อเพลงของคนเร่ร่อน - นักเรียนเร่ร่อน เด็กนักเรียน นักบวชชั้นล่าง และประการที่สามโดยมหากาพย์พื้นบ้าน

บทกวีในเมืองต่างจากบทกวีในราชสำนักตรงที่มุ่งสู่ชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน เรื่องสั้นบทกวีที่สมจริงซึ่งในฝรั่งเศสเรียกว่า fabliaux และในเยอรมนี - schwank เป็นประเภทฆราวาสและโครงเรื่องของพวกเขามีลักษณะเป็นการ์ตูนและเสียดสีและตามกฎแล้วตัวละครหลักเป็นสามัญชนที่มีไหวพริบไม่ปราศจากการผจญภัย (นิยาย "เกี่ยวกับ Burenka ราชินีของนักบวช")

บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ vagantes (จากภาษาละติน vagrandes - ผู้คนพเนจร) เชิดชูของขวัญที่มีน้ำใจจากธรรมชาติความรักทางกามารมณ์ความสุขในการดื่มไวน์และการพนันถูกสร้างขึ้นในภาษาละติน ผู้แต่งเป็นเด็กนักเรียนจอมซน นักบวชผู้ร่าเริง และอัศวินผู้ยากจน แฟน ๆ ของ Bacchus และ Venus พวกเขาเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่เร่ร่อนและในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาหันไปหาคติชนอย่างเต็มใจโดยใช้ลวดลายและรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน ชาวเร่ร่อนรู้ว่าความยากจนและความอัปยศอดสูคืออะไร แต่บทกวีของพวกเขาที่เชิดชูภราดรภาพอันเสรีนั้นเปี่ยมไปด้วยความสุข อิสรภาพ และความรักทางโลก ความคิดสร้างสรรค์ของคนเร่ร่อนสามารถตัดสินได้จากการรวบรวมกวีนิรนาม "Sagtsha Vigapa" และบทกวีของ Archipit of Cologne, Walter of Chatillon และ Hugh of Orleans

ในศตวรรษที่ 12 บทกวีพื้นบ้านปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - นิทานพื้นบ้าน ในหลาย ๆ ตัวละครหลักเป็นญาติห่าง ๆ ของ Ivan the Fool และสัตว์ต่าง ๆ ของเราซึ่งมีพฤติกรรมลักษณะของมนุษย์ที่มองเห็นได้ (“ นวนิยายเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก”) คลังอาหารฝ่ายวิญญาณสำหรับชาวเมืองซึ่งได้รับการเคารพ "ในฐานะพิธีสวด การสอน และตำนานทางโลก" คือ "โรมันแห่งดอกกุหลาบ" ผู้เขียนคือ Guillaume de Loris และ Jean de Maine

ในอังกฤษ เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ด โจรผู้สูงศักดิ์และผู้พิทักษ์คนจนและผู้ด้อยโอกาสได้รับความนิยม

ในหัวข้อ วัฒนธรรมศิลปะโลก ในหัวข้อที่จัดทำโดย _____________ มอสโก 2

ตามหัวเรื่อง

ศิลปะโลก

ในหัวข้อ

สมบูรณ์ _____________

มอสโก 2546

· การแนะนำ

· มหากาพย์วีรชน

· “เบวูลฟ์” (ข้อความที่ตัดตอนมา)

· Elder Edda (เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า, สุนทรพจน์ของ Vysotsky)

· โทรสำหรับสงครามครูเสด

· วรรณกรรมอัศวิน

· อัลบา, พระ, แคนสัน

· วรรณกรรมเมือง

· บทกวีของคนพเนจร

การแนะนำ

จิตวิญญาณแห่งความรู้อาศัยอยู่ ซ่อนอยู่ในน้ำอมฤตอันเป็นความลับ

ร้องเพลงรักษาความมืดมิดที่คลุมเครือมานานหลายศตวรรษ

ให้ชีวิตต้องดิ้นรนต่อสู้ศัตรูอย่างต่อเนื่อง

ปล่อยให้ดาบดังก้องในการต่อสู้และในทัวร์นาเมนต์ -

นักเล่นแร่แปรธาตุกำลังมองหาหินแห่งปราชญ์

จิตใจได้รับการขัดเกลาในการหารือเกี่ยวกับแวมไพร์

นักศาสนศาสตร์พยายามรู้จักผู้สร้าง -

และความคิดสั่นสะเทือนน้ำหนักของโลก

พระ ผู้พิพากษา อัศวิน นักร้อง -

ทุกคนมองเห็นเป้าหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่ชัด

แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้เส้นทางเดียวกันเพื่อไปถึงที่นั่นก็ตาม

ในวันแห่งความสยดสยอง ไฟไหม้ การฆาตกรรม ความวิตกกังวล

เป้าหมายนั้นส่องแสงราวกับดวงดาว

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชีวิตถูกซ่อนไว้

ผลงานของ Chrestien de Troyes "Erec and Enida", Yvain หรือ Knight of the Lion", "Lacelot หรือ Knight of the Cart" ฯลฯ เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมยุโรปตะวันตกในราชสำนัก โครงเรื่องของผลงานของ K. De Troyes ได้รับการประมวลผลโดยผู้แต่งนวนิยายอัศวินชาวเยอรมันเช่น Rartman Von Aue งานที่ดีที่สุดของเขาคือ « Poor Henry" เป็นเรื่องราวบทกวีสั้น ๆ นักเขียนนวนิยายแนวอัศวินที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ WOLFRAMPHONESCHENBACH ซึ่งบทกวี "Parsi-fal" (หนึ่งในอัศวินโต๊ะกลม) เป็นแรงบันดาลใจให้กับ R. Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา ความรักแบบอัศวินสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของกระแสทางโลกในวรรณคดีตลอดจนความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ เขาส่งต่อความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าอัศวินในยุคต่อ ๆ ไป

บทกวีของคนเร่ร่อน - เด็กนักเรียนพเนจร - อยู่ใกล้กับวัฒนธรรมเมือง

ชาววากันเตถูกคริสตจักรคาทอลิกข่มเหงและประณาม

มหากาพย์แห่งวีรบุรุษ

1. เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญ - ฮาจิโอกราฟี

"ชีวิตของนักบุญ" นิมิตและคาถา

2. งานสารานุกรม วิทยาศาสตร์ และประวัติศาสตร์

ผลงานระดับมหากาพย์มักจะเชื่อมโยงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและนิยายเทพนิยายเข้าด้วยกัน ดังนั้น "เพลงของฮิลเดนแบรนด์" จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ - การต่อสู้ของกษัตริย์ Ostrogothic Theodorichas Odoacer มหากาพย์ดั้งเดิมดั้งเดิมในยุคของการอพยพของผู้คนมีต้นกำเนิดในยุคนอกรีตและพบในต้นฉบับของศตวรรษที่ 9 นี่เป็นอนุสรณ์สถานแห่งเดียวของมหากาพย์เยอรมันที่มาหาเราในรูปแบบเพลง

มหากาพย์วีรชนชาวสเปนเรื่อง "The Song of Cid" สะท้อนถึงเหตุการณ์ Reconquista - สเปนยึดคืนประเทศของตนจากอาหรับ ตัวละครหลักของบทกวีคือบุคคลที่มีชื่อเสียงของ reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099) ซึ่งชาวอาหรับเรียกว่า Cid (ลอร์ด)

เรียกร้องให้มีสงครามครูเสด

ความรักเป็นพลังที่ดี

เธอสร้างแรงบันดาลใจให้เราขี้อาย

แคมเปญนี้เป็นแรงบันดาลใจ:

เราถูกต้องกับพระเจ้า

ดังนั้นรีบไปที่ดินแดนกันเถอะ

ฉันฟังเสียงเรียกของท้องฟ้าอยู่ที่ไหน

แรงกระตุ้นเป็นที่ยอมรับของจิตวิญญาณ

เราเป็นบุตรของพระเจ้า!

ช พระเจ้าอยู่ในภาวะสงครามไมล์

ด้วยมือที่กล้าหาญ

และคนแปลกหน้านั้นเอง

แตกกันหมด!

เพื่อพวกเรา พระคริสต์ผู้เปี่ยมด้วยความรัก

เขาเสียชีวิตในดินแดนที่มอบให้กับพวกเติร์ก มาท่วมทุ่งด้วยกระแสเลือดของศัตรูกันเถอะ หรือศักดิ์ศรีของเราเสื่อมเสียตลอดกาล!

เป็นเรื่องง่ายสำหรับเราที่จะต่อสู้?

ในสนามรบอันห่างไกล?

ข้าแต่พระเจ้า เราอยู่ในพระประสงค์ของพระองค์

เราต้องการเอาชนะศัตรูของเรา!

จะไม่มีความตาย สำหรับผู้ที่กลับมามองเห็นแล้ว

ฤกษ์งามยามดีจะมาถึง

และพระองค์จะทรงจัดเตรียมพระสิริ เกียรติยศ และความสุขไว้

บรรดาผู้ที่เดินทางกลับบ้านเกิด แผล.

วรรณกรรมอัศวิน

เชื่อกันว่าวัตถุบูชาจะต้องเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและยังมีเกียรติมากกว่าตัวกวีด้วย เพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับเลดี้มากขึ้นและกลายเป็นนักร้องที่ "ถูกต้องตามกฎหมาย" ของคุณธรรมของเธอกวีจำเป็นต้องผ่านการเริ่มต้นหลายขั้นตอน: ก่อนอื่นเขาต้องเอาใจความรักของเขาจากนั้นเมื่อเปิดออกแล้วรอสัญญาณจาก สุภาพสตรีที่เขาได้รับการยอมรับให้เข้ารับราชการ (ป้ายดังกล่าวอาจให้แหวนได้) แต่แม้หลังจากนี้ นักกวีก็ไม่ควรแสวงหาความใกล้ชิด ความรักในอุดมคติตามหลักปฏิบัติของราชสำนักคือความรักที่ไม่สมหวัง ทำให้เกิดความทุกข์ซึ่งหลอมละลายเป็นคำที่สมบูรณ์ในเชิงสร้างสรรค์ ความงามของพระองค์คืนความสดใสและความสุขแก่ดวงวิญญาณของคนรัก จึงมีแววเศร้า โศกเศร้าในดวงตา อย่างสุภาพจริยธรรมเป็นบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความรักอาจเป็นการประมาท หยาบคาย และต่ำต้อย

อัลบา

ใบฮอว์ธอร์นร่วงหล่นในสวน

ที่ดอนและเพื่อนเก็บภาพทุกช่วงเวลา:

เสียงร้องแรกกำลังจะดังออกมาจากแตร!

อนิจจา. รุ่งอรุณคุณรีบร้อนเกินไป!

โอ้ ถ้าพระเจ้าจะทรงประทานกลางคืนเป็นนิตย์

และที่รักของฉันไม่เคยทิ้งฉัน

และยามก็ลืมสัญญาณยามเช้าของเขา...

อนิจจารุ่งเช้าคุณรีบร้อนเกินไป!

อภิบาล

เมื่อวานฉันเจอคนเลี้ยงแกะ

ที่นี่ที่รั้วพเนจร

รวดเร็วแม้จะเรียบง่าย

ฉันได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่ง

เธอสวมเสื้อคลุมขนสัตว์

และคัทซาเวกาสี

หมวก - เพื่อปกปิดตัวเองจากลม

คันโซน่า

ความรักจะขจัดอุปสรรคทั้งปวง

เพราะคนสองคนมีจิตวิญญาณเดียว

ความรักอาศัยอยู่ในการตอบแทนซึ่งกันและกัน

ไม่สามารถทำหน้าที่แทนได้ที่นี่

ของขวัญล้ำค่าที่สุด!

ท้ายที่สุดแล้ว การเสียความสุขไปก็เป็นเรื่องโง่

คนที่เกลียดพวกเขา!

ฉันตั้งตารออย่างมีความหวัง

ลมหายใจแห่งความรักอันอ่อนโยนต่อคนนั้น

ผู้ผลิบานด้วยความงามอันบริสุทธิ์

ถึงผู้สูงศักดิ์ผู้ไม่หยิ่งผยองนั้น

ผู้ถูกพรากไปจากชะตากรรมอันต่ำต้อย

พวกเขากล่าวว่าความสมบูรณ์แบบของใคร

และกษัตริย์ก็ได้รับเกียรติทุกที่

วรรณกรรมเมือง

รากฐานของวรรณคดียุคกลางย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 4-5 ในช่วงเวลาที่สมาคมรัฐใหม่ที่เกิดจากคนป่าเถื่อนถูกสร้างขึ้นบนซากปรักหักพังของจักรวรรดิโรมัน ในช่วงยุคกลาง ระบบการคิดเชิงสุนทรียภาพใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณเกิดขึ้นซึ่งการสร้างสรรค์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยศาสนาคริสต์ศิลปะพื้นบ้านของชนชาติ "อนารยชน" และอิทธิพลของสมัยโบราณ การคิดในยุคกลางมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการผสมผสานความอ่อนไหวอันละเอียดอ่อนต่ออิทธิพลแปลกใหม่ต่างๆ และการพัฒนาอย่างเป็นระบบของมรดกในอดีต เช่นเดียวกับความสามารถพิเศษในการค้นพบและประยุกต์ใช้การพัฒนาโบราณของชาวนา วัฒนธรรมอัตโนมัติที่เก็บรักษาไว้ "ภายใต้ ปีก” ของอารยธรรมโรมัน

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำว่าในยุคกลาง ความคิดทางศาสนาทิ้งรอยประทับไว้อย่างลึกซึ้งในวรรณคดี และยังนำสัญลักษณ์เปรียบเทียบและองค์ประกอบของการรับรู้เชิงสัญลักษณ์ของความเป็นจริงมาสู่การเผยแพร่วรรณกรรมด้วย วรรณกรรมยุคกลางหลากหลายประเภทมีหลายประเภทที่มีต้นกำเนิดจากคริสตจักร เช่น ละครลัทธิ เพลงสวด ชีวิตของนักบุญ ฯลฯ นอกจากนี้ จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์และการประมวลผลตำนานและลวดลายในพระคัมภีร์มีความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของนักบวช

ระหว่างศตวรรษที่ 11 ถึง 14 วรรณกรรมยุคกลางสามารถเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านได้ แต่ไม่ได้แท้จริงเกินไป เพลงพื้นบ้านหรือเทพนิยายไม่มีตัวตน ในขณะที่คุณลักษณะหลักของข้อความวรรณกรรมคือความตั้งใจในความเป็นปัจเจกบุคคล เอกลักษณ์ และความเฉพาะเจาะจงที่ชัดเจน ผลงานยุคกลางในยุคนั้นมีความเป็นคู่อยู่บ้าง กล่าวคือ ตำราบางเล่มมีความใกล้เคียงกับงานวรรณกรรมในความหมายสมัยใหม่ ในขณะที่งานอื่นๆ เช่น เพลงเกี่ยวกับการกระทำ มีความใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านมากกว่า อย่างไรก็ตาม คำว่า "คติชน" เองมีความสามารถในการอ้างถึงความเป็นจริงที่แตกต่างกันสองประการ ซึ่งขึ้นอยู่กับหน้าที่ทางสังคมที่พวกเขาปฏิบัติ

การจำแนกวรรณคดีในยุคกลาง

วรรณกรรมในยุคกลางแบ่งออกเป็น 2 ยุคซึ่งสัมพันธ์กับธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางสังคม คือ วรรณกรรมเกี่ยวกับยุคเสื่อมถอยของระบบตระกูลและการเกิดขึ้นของระบบศักดินาซึ่งตกอยู่ในวันที่ 5-10 ศตวรรษตลอดจนวรรณกรรมเกี่ยวกับขั้นตอนของระบบศักดินาที่พัฒนาแล้วในศตวรรษที่ 11-15 ช่วงแรกเป็นเรื่องปกติสำหรับอนุสรณ์สถานกวีนิพนธ์พื้นบ้าน และช่วงที่สองจัดเป็นวรรณกรรมศักดินาอัศวิน วรรณกรรมพื้นบ้านและเมือง ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 12 องค์ประกอบที่ระบุไว้ข้างต้นทั้งหมดมีอยู่ทั้งแบบคู่ขนานและแบบผสมผสานที่ซับซ้อน แต่ยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับวรรณกรรมยุคกลางทั้งหมดยังคงเป็นผลงานกวีนิพนธ์พื้นบ้าน วรรณกรรมเมืองเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12-13 มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วและรวดเร็วและซึมซับวรรณกรรมเกี่ยวกับเสมียนเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงเวลานี้ การแบ่งแยกวรรณคดียุคกลางมีความ "คลุมเครือ" และมีเงื่อนไขมากขึ้น ทัศนคตินักพรตถูกปิดเสียงและน้ำเสียงที่อบอุ่นของทัศนคติต่อโลกกลายเป็นผู้นำ