ช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในวรรณคดี ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติทางศิลปะของแนวโรแมนติก

11.03.2019

ปัญหาของความโรแมนติกเป็นหนึ่งในศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดในสาขาวรรณกรรม ความยากลำบากในการแก้ปัญหานี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วเนื่องจากขาดความชัดเจนของคำศัพท์ ยวนใจหมายถึงวิธีการทางศิลปะ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม และจิตสำนึกและพฤติกรรมแบบพิเศษ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีการโต้แย้งกันในจุดยืนทางทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าลัทธิจินตนิยมเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นใน การพัฒนาทางศิลปะมนุษยชาติ ซึ่งหากปราศจากมันแล้ว ความสำเร็จของความสมจริงคงเป็นไปไม่ได้

ยวนใจรัสเซียแน่นอนว่าตั้งแต่เริ่มแรกนั้นมีความเชื่อมโยงกับกลุ่มชาวยุโรป การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม. ในเวลาเดียวกันมันถูกกำหนดภายในโดยกระบวนการวัตถุประสงค์ของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในนั้นแนวโน้มเหล่านั้นที่วางไว้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงก่อนหน้าพบว่ามีการพัฒนา ลัทธิยวนใจของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยจุดเปลี่ยนทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในการพัฒนาของรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงและความไม่มั่นคงของโครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบของผู้ก้าวหน้าในรัสเซีย (และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้หลอกลวง) ต่อชีวิตที่โหดร้าย ไม่ยุติธรรม และผิดศีลธรรมของชนชั้นปกครอง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ความหวังที่กล้าหาญที่สุดสำหรับความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ ประชาสัมพันธ์บนพื้นฐานของเหตุผลและความยุติธรรม

ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าความหวังเหล่านี้ไม่สมเหตุสมผล ความผิดหวังอย่างลึกซึ้งใน อุดมคติทางการศึกษาการปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกลางอย่างเด็ดขาด และในขณะเดียวกัน การขาดความเข้าใจในแก่นแท้ของความขัดแย้งที่เป็นปฏิปักษ์ที่มีอยู่ในชีวิต นำไปสู่ความรู้สึกสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย และความไม่เชื่อในเหตุผล

โรแมนติกอ้างว่าคุณค่าสูงสุดคือบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งมีโลกที่สวยงามและลึกลับในจิตวิญญาณ ที่นี่เท่านั้นที่สามารถค้นพบแหล่งที่มาของความงามที่แท้จริงและความรู้สึกอันสูงส่งที่ไม่สิ้นสุด เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เราสามารถมองเห็น (แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเสมอไป) แนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ ซึ่งไม่สามารถและไม่ควรอยู่ใต้อำนาจของศีลธรรมแบบศักดินาในชั้นเรียนอีกต่อไป ในงานศิลปะของคุณโรแมนติกในกรณีส่วนใหญ่ไม่ได้พยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงที่แท้จริง (ซึ่งดูเหมือนต่ำและต่อต้านสุนทรียภาพ) หรือเพื่อทำความเข้าใจตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาชีวิต (พวกเขาไม่แน่ใจเลยว่ามีตรรกะดังกล่าวอยู่) พื้นฐานของระบบศิลปะของพวกเขาไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นหัวเรื่อง: หลักการส่วนบุคคลและเป็นอัตวิสัยได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดในหมู่คู่รัก

ยวนใจขึ้นอยู่กับการอนุมัติ ความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ความไม่ลงรอยกันอย่างสมบูรณ์ของทุกสิ่งทางจิตวิญญาณและมนุษย์อย่างแท้จริงกับวิถีชีวิตที่มีอยู่ (ไม่ว่าจะเป็นระบบศักดินาหรือชนชั้นกลาง) หากชีวิตมีพื้นฐานอยู่บนการคำนวณทางวัตถุเท่านั้น ทุกสิ่งที่สูงส่ง มีคุณธรรม และมีมนุษยธรรมย่อมเป็นสิ่งที่แปลกไปจากชีวิต ด้วยเหตุนี้ อุดมคติจึงอยู่ที่ใดที่หนึ่งเหนือชีวิตนี้ เหนือความสัมพันธ์ของระบบศักดินาหรือชนชั้นกระฎุมพี ความจริงดูเหมือนจะแตกออกเป็นสองโลก: โลกที่หยาบคาย โลกธรรมดาที่นี่ และโลกที่ยอดเยี่ยมและโรแมนติกที่นั่น ด้วยเหตุนี้การอุทธรณ์ถึงความพิเศษ ความพิเศษ ธรรมดาๆ หรือแม้แต่บางครั้งด้วยซ้ำ ภาพที่ยอดเยี่ยมและภาพวาดความปรารถนาในทุกสิ่งที่แปลกใหม่ - ทุกสิ่งที่ตรงข้ามกับชีวิตประจำวันความเป็นจริงในชีวิตประจำวันร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน

แนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับตัวละครของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน ฮีโร่ต่อต้านสิ่งแวดล้อมและอยู่เหนือมัน แนวโรแมนติกของรัสเซียไม่เป็นเนื้อเดียวกัน. โดยปกติจะสังเกตได้ว่ามีสองกระแสหลักอยู่ในนั้น คำว่ายวนใจทางจิตวิทยาและแพ่งซึ่งนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์และศิลปะของแต่ละการเคลื่อนไหว 15 กรณีหนึ่งของความโรแมนติค รู้สึกถึงความไม่มั่นคงที่เพิ่มขึ้นของชีวิตทางสังคม ซึ่งไม่เป็นที่พอใจของพวกเขา ความคิดในอุดมคติเข้าสู่โลกแห่งความฝัน สู่โลกแห่งความรู้สึก ประสบการณ์ จิตวิทยา การรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์, ความสนใจอย่างใกล้ชิดในชีวิตภายในของบุคคล, ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความมั่งคั่งของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา - สิ่งเหล่านี้คือ จุดแข็งแนวโรแมนติกทางจิตวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ V.

อ. จูคอฟสกี้ เขาและผู้สนับสนุนหยิบยกแนวคิดเรื่องเสรีภาพภายในของแต่ละบุคคลความเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อมทางสังคมจากโลกโดยทั่วไปซึ่งบุคคลไม่สามารถมีความสุขได้ หลังจากล้มเหลวในการบรรลุอิสรภาพในแง่สังคมและการเมือง พวกโรแมนติกก็ยืนกรานอย่างหนักแน่นมากขึ้นในการสร้างอิสรภาพทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ด้วยกระแสนี้การปรากฏตัวในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรม เวทีพิเศษในประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่มักเรียกว่าปรัชญา

แทนที่จะเป็นแนวเพลงชั้นสูงที่ได้รับการปลูกฝังในแนวคลาสสิค (บทกวี) รูปแบบแนวเพลงอื่น ๆ ก็เกิดขึ้น ในพื้นที่ บทกวีบทกวีในบรรดาแนวโรแมนติก แนวนำคือ Elegy ถ่ายทอดอารมณ์แห่งความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความผิดหวัง และความเศร้าโศก พุชกินทำให้ Lensky (“ Eugene Onegin”) เป็นกวีโรแมนติกในการล้อเลียนที่ละเอียดอ่อนระบุถึงแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงที่สง่างาม:

เขาร้องเพลงแยกและความโศกเศร้า
และบางสิ่งบางอย่างและระยะทางที่มีหมอกหนา
และดอกกุหลาบแสนโรแมนติก
เขาร้องเพลงประเทศอันห่างไกลเหล่านั้น

ตัวแทนของการเคลื่อนไหวอื่นในแนวโรแมนติกของรัสเซียเรียกร้องให้มีการต่อสู้โดยตรง สังคมสมัยใหม่เชิดชูความกล้าหาญของนักสู้

การสร้างบทกวีที่มีเสียงทางสังคมและความรักชาติสูง พวกเขา (และเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นกวี Decembrist) ยังใช้ประเพณีบางอย่างของลัทธิคลาสสิคนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทและรูปแบบโวหารที่ทำให้บทกวีของพวกเขามีลักษณะของการกล่าวสุนทรพจน์ยกระดับ พวกเขามองว่าวรรณกรรมเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อและการต่อสู้เป็นหลัก ไม่ว่ารูปแบบใดก็ตามที่การโต้เถียงระหว่างสองขบวนการหลักของลัทธิโรแมนติกรัสเซียเกิดขึ้น ยังคงมีลักษณะทั่วไปของศิลปะโรแมนติกที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน: การต่อต้านของฮีโร่ในอุดมคติที่สูงส่งต่อโลกแห่งความชั่วร้ายและการขาดจิตวิญญาณ การประท้วงต่อต้าน รากฐานของความเป็นทาสเผด็จการที่จำกัดมนุษย์

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตความปรารถนาอันยาวนานของคู่รักในการสร้างวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งนี้คือความสนใจในประวัติศาสตร์ชาติ บทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า การใช้แนวเพลงพื้นบ้านหลายประเภท ฯลฯ

ง. โรแมนติกของรัสเซียพวกเขายังรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดเรื่องความจำเป็นในการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างชีวิตของผู้เขียนกับบทกวีของเขา ในชีวิตนั้นเอง กวีจะต้องประพฤติตนตามบทกวีตามอุดมคติอันสูงส่งที่ประกาศไว้ในบทกวีของเขา K. N. Batyushkov แสดงข้อกำหนดนี้: “ ใช้ชีวิตตามที่คุณเขียนและเขียนตามที่คุณมีชีวิตอยู่” (“ บางอย่างเกี่ยวกับกวีและบทกวี”, 1815) นี่เป็นการยืนยันการเชื่อมต่อโดยตรง ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมด้วยชีวิตของกวี บุคลิกของเขาเอง ซึ่งทำให้บทกวีมีพลังพิเศษในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์

ต่อจากนั้นพุชกินก็สามารถบรรลุผลได้มากขึ้น ระดับสูงเพื่อผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดและความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกทั้งทางจิตวิทยาและทางแพ่ง นั่นคือเหตุผลที่งานของพุชกินเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 พุชกินจากนั้น Lermontov และ Gogol ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความสำเร็จของแนวโรแมนติกประสบการณ์และการค้นพบของมันได้

ยวนใจ (fr. romantisme) เป็นปรากฏการณ์หนึ่งของวัฒนธรรมยุโรปมา ศตวรรษที่ XVIII-XIXซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ถูกกระตุ้นโดยมัน ทิศทางอุดมการณ์และศิลปะในยุโรปและ วัฒนธรรมอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. มีลักษณะพิเศษคือการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและอุปนิสัยอันแรงกล้า (มักกบฏ) จิตวิญญาณและ ธรรมชาติบำบัด. แพร่กระจายไปยัง พื้นที่ต่างๆกิจกรรมของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก อัศจรรย์ งดงามราวภาพวาด และมีอยู่ในหนังสือซึ่งไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ใน ต้น XIXศตวรรษ แนวโรแมนติกกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้

ยวนใจในวรรณคดี

ยวนใจเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาต่อไป แนวโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและลวดลายในตำนานซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์และฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มต้นงานของเขาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก ต่อมาได้รับการแก้ไขอย่างมีวิจารณญาณ

Theodore Gericault Raft "Medusa" (1817), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในอังกฤษสาเหตุส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษ ตัวแทนกลุ่มแรกคือกวี " โรงเรียนทะเลสาบ", เวิร์ดสเวิร์ธ และโคเลอริดจ์ พวกเขาวางรากฐานทางทฤษฎีในทิศทางของตน โดยเริ่มคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิงและมุมมองของโรแมนติกชาวเยอรมันครั้งแรกระหว่างการเดินทางไปเยอรมนี ลัทธิยวนใจแบบอังกฤษมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจในปัญหาสังคม: พวกเขาเปรียบเทียบสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่กับความสัมพันธ์เก่า ๆ ก่อนชนชั้นกลาง การยกย่องธรรมชาติ ความรู้สึกเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิโรแมนติกในอังกฤษคือไบรอน ซึ่งตามข้อมูลของพุชกิน "สวมเสื้อผ้าของตัวเองด้วยความโรแมนติกที่น่าเบื่อและอัตตาที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้านโลกสมัยใหม่ โดยยกย่องเสรีภาพและความเป็นปัจเจกชน

ผลงานของ Shelley, John Keats และ William Blake ก็เป็นของแนวโรแมนติกของอังกฤษเช่นกัน

ยวนใจกลายเป็นที่แพร่หลายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), อิตาลี (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , โปแลนด์ ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

สเตนดาห์ลยังถือว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติกแบบฝรั่งเศส แต่เขาหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างจากแนวโรแมนติกมากกว่าคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ ในบทของนวนิยายเรื่อง "Red and Black" เขาใช้คำว่า "ความจริง ความจริงอันขมขื่น" โดยเน้นย้ำถึงกระแสเรียกของเขาในการศึกษาตัวละครและการกระทำของมนุษย์อย่างสมจริง ผู้เขียนมีนิสัยโรแมนติกและพิเศษอยู่บ้าง ซึ่งเขายอมรับสิทธิ์ในการ "ออกตามหาความสุข" เขาเชื่ออย่างจริงใจว่ามันขึ้นอยู่กับโครงสร้างของสังคมเท่านั้นว่าบุคคลจะสามารถตระหนักถึงความนิรันดร์ของเขาที่ธรรมชาติมอบให้โดยตัวมันเองความปรารถนาที่จะมีความเป็นอยู่ที่ดีหรือไม่

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าในรัสเซียแนวโรแมนติกปรากฏในบทกวีของ V. A. Zhukovsky (แม้ว่างานกวีรัสเซียบางชิ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790-1800 มักนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติกที่พัฒนามาจากความรู้สึกอ่อนไหว) ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียอิสรภาพจากการประชุมแบบคลาสสิกปรากฏขึ้นมีการสร้างเพลงบัลลาด ละครโรแมนติก. แนวคิดใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้และความหมายของบทกวี ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นขอบเขตของชีวิตที่เป็นอิสระ เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในอุดมคติสูงสุดของมนุษย์ มุมมองเก่า ๆ ตามที่กวีนิพนธ์ดูเหมือนจะสนุกว่างเปล่าเป็นสิ่งที่มีประโยชน์อย่างสมบูรณ์กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป

บทกวียุคแรกของ A. S. Pushkin ยังได้พัฒนาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก บทกวีของ M. Yu. Lermontov "Russian Byron" ถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะแนวโรแมนติกในรัสเซีย

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียค่อนข้างโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม ยวนใจเกิดขึ้นเจ็ดปีต่อมากว่าในยุโรป เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเลียนแบบของเขาได้ ในวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่มีการต่อต้านระหว่างมนุษย์กับโลกและพระเจ้า Zhukovsky ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสร้างเพลงบัลลาดเยอรมันใหม่ในลักษณะรัสเซีย: "Svetlana" และ "Lyudmila" แนวโรแมนติกในเวอร์ชันของไบรอนมีชีวิตและสัมผัสได้ในงานของเขา ครั้งแรกโดยพุชกิน จากนั้นโดยเลอร์มอนตอฟ

แนวโรแมนติกของรัสเซียเริ่มต้นจาก Zhukovsky เบ่งบานในผลงานของนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมาย: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky และอีกหลายคน

นอกจากนี้

ยวนใจ (จาก French Romantisme) เป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาและดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 สะท้อนถึงความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ลัทธิจินตนิยมขัดแย้งกับลัทธิเอาแต่ประโยชน์นิยม และการปรับระดับของแต่ละบุคคลด้วยความทะเยอทะยานเพื่ออิสรภาพอันไร้ขอบเขต และความ “ไม่มีที่สิ้นสุด” ความกระหายเพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ ความน่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและพลเมือง

การสลายตัวอันเจ็บปวดของความเป็นจริงในอุดมคติและทางสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะที่โรแมนติก การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลภาพลักษณ์ ความปรารถนาอันแรงกล้าธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการเยียวยาอยู่ติดกับแรงจูงใจของ "ความโศกเศร้าทางโลก" "ความชั่วร้ายทางโลก" ด้าน "กลางคืน" ของจิตวิญญาณ ความสนใจในอดีตชาติ (มักเป็นอุดมคติ) ประเพณีของชาวบ้านและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ความปรารถนาที่จะเผยแพร่ภาพสากลของโลก (โดยหลักคือประวัติศาสตร์และวรรณกรรม) พบการแสดงออกในอุดมการณ์และการปฏิบัติของยวนใจ

ยวนใจพบได้ในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม พฤติกรรม เสื้อผ้า และจิตวิทยามนุษย์

เหตุผลของการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก

สาเหตุโดยตรงของการปรากฏตัวของแนวโรแมนติกคือการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ก่อนการปฏิวัติ โลกเป็นระเบียบ มีลำดับชั้นที่ชัดเจน แต่ละคนเข้ามาแทนที่ การปฏิวัติล้มล้าง "ปิรามิด" ของสังคม ยังไม่มีการสร้างอันใหม่ขึ้นมา บุคคลมีความรู้สึกเหงา ชีวิตคือความลื่นไหล ชีวิตคือเกมที่บางคนโชคดีและบางคนไม่ได้ ในวรรณคดี ภาพของผู้เล่นปรากฏขึ้น - คนที่เล่นกับโชคชะตา คุณสามารถจำผลงานของนักเขียนชาวยุโรปเช่น "The Gambler" โดย Hoffmann, "Red and Black" โดย Stendhal (และสีแดงและสีดำเป็นสีของรูเล็ต!) และในวรรณคดีรัสเซียสิ่งเหล่านี้คือ "The Queen of Spades" โดย Pushkin , “The Gamblers” โดย Gogol, “Masquerade” Lermontov

ความขัดแย้งพื้นฐานของลัทธิโรแมนติก

ประเด็นหลักคือความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับโลก จิตวิทยาของบุคลิกภาพที่กบฏเกิดขึ้น ซึ่งลอร์ด ไบรอน สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งที่สุดในผลงานของเขาเรื่อง “Childe Harold’s Travels” ความนิยมของงานนี้ยิ่งใหญ่มากจนเกิดปรากฏการณ์ทั้งหมด - "ไบรอนนิสต์" และคนหนุ่มสาวทั้งรุ่นก็พยายามเลียนแบบ (เช่น Pechorin ใน "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" ของ Lermontov)

ฮีโร่โรแมนติกเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรู้สึกพิเศษเฉพาะของตัวเอง “ฉัน” ได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด ด้วยเหตุนี้การเห็นแก่ตัวของฮีโร่โรแมนติก แต่การมุ่งความสนใจไปที่ตนเองจะทำให้บุคคลเกิดความขัดแย้งกับความเป็นจริง

REALITY เป็นโลกที่แปลก มหัศจรรย์ และไม่ธรรมดา อย่างเช่นในเทพนิยายของฮอฟฟ์แมนเรื่อง “The Nutcracker” หรือน่าเกลียด อย่างเช่นในเทพนิยายของเขา “Little Tsakhes” ในนิทานเหล่านี้มีเหตุการณ์แปลก ๆ เกิดขึ้นวัตถุมีชีวิตขึ้นมาและเข้าสู่การสนทนาที่ยาวนาน ประเด็นหลักคือช่องว่างลึกระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง และช่องว่างนี้กลายเป็นธีมหลักของเนื้อเพลงแนวโรแมนติก

ยุคแห่งความโรแมนติก

สำหรับนักเขียนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งผลงานของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ชีวิตนำเสนองานที่แตกต่างไปจากงานรุ่นก่อนๆ พวกเขาจะค้นพบและสร้างทวีปใหม่อย่างมีศิลปะเป็นครั้งแรก

คนที่มีความคิดและความรู้สึกแห่งศตวรรษใหม่มีประสบการณ์อันยาวนานและให้คำแนะนำของคนรุ่นก่อน ๆ เบื้องหลังเขาเต็มไปด้วยโลกภายในที่ลึกและซับซ้อนภาพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสสงครามนโปเลียนขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติภาพ บทกวีของเกอเธ่และไบรอนปรากฏอยู่ต่อหน้าต่อตาเขา ในประเทศรัสเซีย สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เล่นในด้านจิตวิญญาณและ การพัฒนาคุณธรรมสังคม บทบาทของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดซึ่งเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ในด้านความสำคัญต่อวัฒนธรรมประจำชาติเทียบได้กับช่วงการปฏิวัติศตวรรษที่ 18 ในโลกตะวันตก

และในยุคแห่งพายุปฏิวัติ ความวุ่นวายทางการทหาร และขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ คำถามเกิดขึ้นว่าบนพื้นฐานของรูปแบบใหม่ ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น วรรณกรรมใหม่โดยไม่ด้อยไปกว่าความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณกรรม โลกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? และพื้นฐานของการพัฒนาต่อไปจะเป็น “คนสมัยใหม่” คนของประชาชนได้หรือไม่? แต่ชายคนหนึ่งจากผู้ที่เข้าร่วมในการปฏิวัติฝรั่งเศสหรือผู้ที่แบกรับภาระในการต่อสู้กับนโปเลียนไม่สามารถพรรณนาในวรรณคดีผ่านวิธีการของนักประพันธ์และกวี ศตวรรษก่อน, - เขาต้องการวิธีการอื่นสำหรับศูนย์รวมบทกวีของเขา

พุชกิน - ผู้ประกาศความโรแมนติก

มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่เป็นวรรณกรรมรัสเซียคนแรกของศตวรรษที่ 19 ที่สามารถค้นหาวิธีการที่เหมาะสมในการรวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณที่หลากหลาย ทั้งในด้านบทกวีและร้อยแก้ว การปรากฏตัวทางประวัติศาสตร์และพฤติกรรมของวีรบุรุษแห่งความคิดและความรู้สึกใหม่แห่งชีวิตรัสเซีย ใครครอบครองมัน สถานที่กลางหลังปี 1812 และโดยเฉพาะหลังการจลาจลของ Decembrist

ในบทกวี Lyceum พุชกินยังไม่สามารถและไม่กล้าทำให้ฮีโร่ในเนื้อเพลงของเขาเป็นคนรุ่นใหม่โดยมีความซับซ้อนทางจิตใจภายในโดยธรรมชาติ บทกวีของพุชกินดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของผลลัพธ์ของพลังสองประการ: ประสบการณ์ส่วนตัวของกวีและรูปแบบสูตรบทกวีแบบดั้งเดิมแบบ "สำเร็จรูป" ตามกฎหมายภายในซึ่งเป็นที่ที่ประสบการณ์นี้ก่อตัวและพัฒนา

อย่างไรก็ตาม กวีค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอำนาจของศีล และในบทกวีของเขา เราไม่เห็น "นักปรัชญา" รุ่นเยาว์อีกต่อไปแล้ว ซึ่งเป็นผู้อาศัยอยู่ใน "เมือง" ทั่วไป แต่เป็นชายแห่งศตวรรษใหม่ที่มีความร่ำรวยและ ชีวิตภายในทางปัญญาและอารมณ์ที่เข้มข้น

กระบวนการที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในผลงานของพุชกินในทุกประเภท โดยที่ภาพของตัวละครธรรมดาๆ ที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณีแล้ว ให้ทางแก่ร่างของผู้คนที่มีชีวิตด้วยการกระทำที่ซับซ้อน หลากหลาย และแรงจูงใจทางจิตวิทยา ในตอนแรกมันเป็นนักโทษหรืออเลโกะที่ค่อนข้างฟุ้งซ่าน แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วย Onegin, Lensky, Dubrovsky รุ่นเยาว์, เยอรมัน, Charsky และในที่สุดการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของบุคลิกภาพรูปแบบใหม่คือโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของพุชกินซึ่งเป็นกวีเองซึ่งโลกฝ่ายวิญญาณเป็นตัวแทนของการแสดงออกที่ลึกซึ้งที่สุดร่ำรวยที่สุดและซับซ้อนที่สุดของการเผาศีลธรรมและ คำถามทางปัญญาเวลา.

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่พุชกินทำในการพัฒนากวีนิพนธ์รัสเซีย ละคร และร้อยแก้วเล่าเรื่องคือการฝ่าฝืนพื้นฐานของเขาด้วยแนวคิดทางการศึกษาที่มีเหตุผลและไร้เหตุผลทางประวัติศาสตร์ของ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์กฎของมนุษย์ การคิดและความรู้สึก

จิตวิญญาณที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน " หนุ่มน้อย" ของต้นศตวรรษที่ 19 ใน "นักโทษคอเคเซียน", "ยิปซี", "ยูจีนโอจิน" กลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตและศึกษาทางศิลปะและจิตวิทยาและการศึกษาในคุณภาพทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษเฉพาะเจาะจงและเป็นเอกลักษณ์สำหรับพุชกิน แต่ละครั้งที่วางฮีโร่ของเขาไว้ในเงื่อนไขบางประการ, วาดภาพเขาในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน, ในความสัมพันธ์ใหม่กับผู้คน, สำรวจจิตวิทยาของเขาจากด้านต่างๆ และใช้ระบบ "กระจก" ทางศิลปะใหม่ในแต่ละครั้ง, พุชกินในเนื้อเพลง, บทกวีทางใต้และ Onegin “แสวงหาจากมุมต่างๆ เพื่อเข้าถึงความเข้าใจในจิตวิญญาณของเขา และผ่านทางนั้น ไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบของชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณนี้

ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ของมนุษย์และจิตวิทยามนุษย์เริ่มปรากฏพร้อมกับพุชกินในช่วงปลายทศวรรษที่ 1810 และต้นทศวรรษที่ 1820 เราพบการแสดงออกที่ชัดเจนครั้งแรกในความงดงามทางประวัติศาสตร์ของเวลานี้ (“The daylight has gone out...” (1820), “To Ovid” (1821) ฯลฯ) และในบทกวี “ นักโทษแห่งคอเคซัส», ตัวละครหลักซึ่งคิดโดยพุชกินโดยการยอมรับของกวีเองในฐานะผู้ถือความรู้สึกและอารมณ์ที่เป็นลักษณะของเยาวชนในศตวรรษที่ 19 ด้วย "ความไม่แยแสต่อชีวิต" และ "วัยชราก่อนวัยอันควรของจิตวิญญาณ" (จากจดหมายถึง V.P. Gorchakov ตุลาคม-พฤศจิกายน พ.ศ. 2365)

32. ธีมหลักและแรงจูงใจของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ A.S. Pushkin ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ("Elegy", "Demons", "Autumn", "เมื่ออยู่นอกเมือง ... ", วงจร Kamennoostrovsky ฯลฯ ) การค้นหาสไตล์ประเภท

ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชีวิต ความหมาย จุดประสงค์ ความตาย และความเป็นอมตะกลายเป็นแรงบันดาลใจเชิงปรัชญาชั้นนำของเนื้อเพลงของพุชกินในขั้นตอนที่ "การเฉลิมฉลองแห่งชีวิต" เสร็จสิ้น ในบรรดาบทกวีในยุคนี้ "ฉันเดินไปตามถนนที่มีเสียงดังไหม ... " มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ แนวคิดเรื่องความตายและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ยังคงดังอยู่ในนั้น ปัญหาความตายได้รับการแก้ไขโดยกวีไม่เพียง แต่เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำรงอยู่ทางโลกโดยธรรมชาติด้วย:

ฉันพูดว่า: ปีจะบินผ่านไป

และกี่ครั้งแล้วที่เรามองไม่เห็นที่นี่

เราทุกคนจะลงมาใต้ห้องใต้ดินชั่วนิรันดร์ -

และชั่วโมงของคนอื่นก็ใกล้เข้ามาแล้ว

บทกวีทำให้เราประหลาดใจด้วยความมีน้ำใจอันน่าทึ่งของพุชกินซึ่งสามารถต้อนรับชีวิตได้แม้ว่าจะไม่มีที่ว่างสำหรับเขาอีกต่อไปก็ตาม

และให้ที่ทางเข้าสุสาน

เด็กน้อยจะเล่นกับชีวิต

และธรรมชาติที่ไม่แยแส

เปล่งประกายด้วยความงามชั่วนิรันดร์ -

กวีเขียนจบบทกวี

ใน "การร้องเรียนเรื่องถนน" A.S. พุชกินเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติของชีวิตส่วนตัวที่ไม่มั่นคงเกี่ยวกับสิ่งที่เขาขาดมาตั้งแต่เด็ก ยิ่งกว่านั้นกวียังรับรู้ถึงชะตากรรมของตัวเองในบริบทของรัสเซียทั้งหมด: ความไร้ถนนของรัสเซียมีทั้งทางตรงและทางตรง ความรู้สึกเป็นรูปเป็นร่างความหมายของคำนี้สะท้อนถึงการท่องประวัติศาสตร์ของประเทศเพื่อแสวงหาแนวทางการพัฒนาที่ถูกต้อง

ปัญหาทางออฟโรด แต่มันแตกต่างออกไป คุณสมบัติทางจิตวิญญาณปรากฏในบทกวี "ปีศาจ" ของ A.S. Pushkin มันบอกเล่าถึงการสูญเสียมนุษย์ในเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ กวีผู้ซึ่งคิดมากเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 1825 เกี่ยวกับการปลดปล่อยอย่างน่าอัศจรรย์ของเขาเองจากชะตากรรมที่เกิดขึ้นกับผู้เข้าร่วมในการลุกฮือของประชาชนในปี 1825 เกี่ยวกับการปลดปล่อยอย่างอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นจริงจากชะตากรรมที่เกิดขึ้น ผู้เข้าร่วมการลุกฮือที่จัตุรัสวุฒิสภา ในบทกวีของพุชกินปัญหาของการเลือกเกิดขึ้นความเข้าใจในภารกิจอันสูงส่งที่พระเจ้ามอบหมายให้เขาในฐานะกวี ปัญหานี้เองที่กลายเป็นปัญหาสำคัญในบทกวี "Arion"

ดำเนินต่อไป เนื้อเพลงปรัชญาทศวรรษที่สามสิบที่เรียกว่าวงจร Kamennoostrovsky ซึ่งแกนกลางประกอบด้วยบทกวี "พ่อทะเลทรายและภรรยาที่ไม่มีที่ติ ... ", "การเลียนแบบของอิตาลี", "พลังทางโลก", "จาก Pindemonti" วัฏจักรนี้รวบรวมความคิดเกี่ยวกับปัญหาความรู้เชิงกวีของโลกและมนุษย์ จากปากกาของ A.S. พุชกินมีบทกวีที่ดัดแปลงมาจากคำอธิษฐานถือศีลอดของ Efim the Sirin ภาพสะท้อนเกี่ยวกับศาสนาและพลังทางศีลธรรมที่เสริมสร้างความเข้มแข็งกลายเป็นแรงจูงใจหลักของบทกวีนี้

นักปรัชญาพุชกินประสบกับความรุ่งเรืองที่แท้จริงของเขาในฤดูใบไม้ร่วง Boldin ปี 1833 ในบรรดาผลงานสำคัญเกี่ยวกับบทบาทของโชคชะตาในชีวิตมนุษย์ บทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นเอกบทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" ดึงดูดความสนใจ แรงจูงใจของการเชื่อมโยงของมนุษย์กับวงจรชีวิตธรรมชาติและแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์เป็นผู้นำในบทกวีนี้ ธรรมชาติของรัสเซีย ชีวิตรวมเข้ากับมัน โดยปฏิบัติตามกฎหมายของมัน ดูเหมือนว่าผู้เขียนบทกวีจะมีคุณค่าสูงสุด หากไม่มีมัน ก็ไม่มีแรงบันดาลใจ ดังนั้นจึงไม่มีความคิดสร้างสรรค์ “และทุกฤดูใบไม้ร่วงฉันจะบานสะพรั่งอีกครั้ง...” กวีเขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง

เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างทางศิลปะของบทกวี "... ฉันไปเยี่ยมชมอีกครั้ง ... " ผู้อ่านจะค้นพบธีมและลวดลายที่ซับซ้อนของเนื้อเพลงของพุชกินได้อย่างง่ายดายโดยแสดงความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติเกี่ยวกับเวลาเกี่ยวกับความทรงจำและโชคชะตา ขัดกับภูมิหลังของพวกเขาที่ปัญหาทางปรัชญาหลักของบทกวีนี้ฟังดู - ปัญหาของการเปลี่ยนแปลงในรุ่น ธรรมชาติปลุกความทรงจำในอดีตให้มนุษย์ตื่นขึ้นแม้ว่าตัวมันเองจะไม่มีความทรงจำก็ตาม มีการอัปเดตและทำซ้ำในการอัปเดตแต่ละครั้ง ดังนั้นเสียงของต้นสนใหม่ของ “หนุ่มเผ่า” ที่ลูกหลานจะได้ยินสักวันหนึ่งก็จะเหมือนกับเสียงตอนนี้และมันจะสัมผัสสายใยในจิตวิญญาณของพวกเขาที่จะทำให้พวกเขาระลึกถึงบรรพบุรุษผู้ล่วงลับที่ยังมีชีวิตอยู่ด้วย ในโลกที่ซ้ำซากนี้ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้เขียนบทกวี “...ฉันมาเยือนอีกครั้ง...” อุทานว่า “สวัสดี ชนเผ่าที่ไม่คุ้นเคย!”

เส้นทางของกวีผู้ยิ่งใหญ่ผ่าน "ศตวรรษอันโหดร้าย" นั้นยาวนานและยุ่งยาก พระองค์ทรงนำไปสู่ความเป็นอมตะ แรงจูงใจของความเป็นอมตะของบทกวีเป็นผู้นำในบทกวี "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ ... " ซึ่งกลายเป็นพินัยกรรมของ A.S. Pushkin

ดังนั้น, แรงจูงใจทางปรัชญามีอยู่ในเนื้อเพลงของพุชกินตลอดงานทั้งหมดของเขา สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากการอุทธรณ์ของกวีต่อปัญหาความตายและความเป็นอมตะ ความศรัทธาและความไม่เชื่อ การเปลี่ยนแปลงของรุ่น ความคิดสร้างสรรค์ และความหมายของการดำรงอยู่ เนื้อเพลงเชิงปรัชญาทั้งหมดของ A.S. Pushkin สามารถอยู่ภายใต้ช่วงเวลาซึ่งจะสอดคล้องกัน ขั้นตอนชีวิตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งแต่ละเรื่องเธอคิดถึงปัญหาที่เฉพาะเจาะจงบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ในทุกขั้นตอนของการทำงาน A.S. พุชกินพูดในบทกวีของเขาเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่มีความสำคัญต่อมนุษยชาติโดยทั่วไปเท่านั้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม "เส้นทางพื้นบ้าน" ของกวีชาวรัสเซียคนนี้จึงไม่รกเกินไป

นอกจากนี้

วิเคราะห์บทกวี “นอกเมือง เที่ยวอย่างมีวิจารณญาณ”

“...เมื่ออยู่นอกเมืองฉันก็เดินเล่นอย่างครุ่นคิด...” ดังนั้น อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน

เริ่มบทกวีชื่อเดียวกัน

เมื่ออ่านบทกวีนี้ ทัศนคติของเขาต่องานเลี้ยงทั้งหมดก็ชัดเจน

และความหรูหราของชีวิตในเมืองและเมืองใหญ่

ตามอัตภาพ บทกวีนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกเกี่ยวกับสุสานในเมืองหลวง

อีกเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับชนบท ในการเปลี่ยนแปลงจากที่หนึ่งไปสู่อีกที่หนึ่ง

อารมณ์ของกวีแต่เน้นบทบาทของบรรทัดแรกในบทกวีผมคิดว่าน่าจะเป็น

มันเป็นความผิดพลาดที่จะถือว่าบรรทัดแรกของส่วนแรกเป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั้งหมดของกลอนเพราะว่า

บรรทัด: “แต่ฉันชอบนะ บางครั้งในฤดูใบไม้ร่วง ในตอนเย็นที่เงียบสงบ ที่ได้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้าน

สุสานของครอบครัว…” พวกเขาเปลี่ยนทิศทางความคิดของกวีอย่างรุนแรง

ในบทกวีนี้ ความขัดแย้งแสดงออกมาในรูปแบบของความแตกต่างระหว่างเมือง

สุสาน ซึ่ง: “กริด เสา สุสานอันสง่างาม ภายใต้การที่คนตายทั้งหมดเน่าเปื่อย

เมืองหลวงในหนองน้ำคับแคบเป็นแถว...” และชนบทใกล้ใจกวีมากขึ้น

สุสาน: “ที่ซึ่งผู้ตายหลับใหลอย่างสงบสุข ที่นั่นมีหลุมศพที่ไม่มีการตกแต่ง

พื้นที่..." แต่เมื่อเปรียบเทียบบทกวีทั้งสองบทนี้แล้วไม่มีใครลืมได้

บรรทัดสุดท้ายซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสะท้อนถึงทัศนคติทั้งหมดของผู้เขียนที่มีต่อทั้งสองนี้

สถานที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง:

1. “ความสิ้นหวังอันชั่วร้ายนั้นครอบงำฉัน อย่างน้อยฉันก็สามารถถ่มน้ำลายและวิ่งหนีได้…”

2. “ต้นโอ๊กตั้งตระหง่านเหนือโลงศพสำคัญๆ แกว่งไปมาและส่งเสียงดัง…” สองส่วน

บทกวีบทหนึ่งเปรียบเสมือนกลางวันและกลางคืน ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์ ผู้เขียนผ่านทาง

เปรียบเทียบจุดประสงค์ที่แท้จริงของผู้ที่มาสุสานเหล่านี้กับผู้ที่อยู่ใต้ดิน

แสดงให้เราเห็นว่าแนวคิดเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างไร

ฉันกำลังพูดถึงความจริงที่ว่าหญิงม่ายหรือหญิงม่ายจะมาที่สุสานในเมืองเพียงเพื่อประโยชน์ของ

เพื่อสร้างความรู้สึกเศร้าโศกเสียใจแม้จะไม่ถูกต้องเสมอไปก็ตาม ผู้ที่

อยู่ภายใต้ "จารึก ร้อยแก้ว และกลอน" ในช่วงชีวิตพวกเขาสนใจแต่เพียง "คุณธรรม

เกี่ยวกับการบริการและอันดับ”

ตรงกันข้ามหากเราพูดถึงสุสานในชนบท ผู้คนไปที่นั่นเพื่อ

เทจิตวิญญาณของคุณและพูดคุยกับคนที่ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป

สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Alexander Sergeevich เขียนบทกวีเช่นนี้

หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันคิดว่าเขากลัวว่าเขาจะถูกฝังในเมืองเดียวกัน

สุสานหลวง และเขาจะมีหลุมศพแบบเดียวกับหลุมศพที่เขานึกถึง

“โจรถูกขโมยเอาตะปูออกจากเสา

หลุมศพที่ลื่นไหลซึ่งอยู่ที่นี่ด้วย

หาวพวกเขากำลังรอให้ผู้เช่ากลับบ้านในตอนเช้า”

การวิเคราะห์บทกวี "Elegy" ของ A.S. Pushkin

ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป

มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป

ในจิตวิญญาณของฉันยิ่งแก่ยิ่งแข็งแกร่ง

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายแห่งอนาคต

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ท่ามกลางความโศกเศร้า ความกังวล และวิตกกังวล:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

A.S. Pushkin เขียนความสง่างามนี้ในปี 1830 มันหมายถึงเนื้อเพลงเชิงปรัชญา พุชกินหันมาใช้ประเภทนี้ในฐานะกวีวัยกลางคนที่ฉลาดในชีวิตและประสบการณ์ บทกวีนี้มีความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง บทสองบทสร้างความแตกต่างทางความหมาย: บทแรกกล่าวถึงละครแห่งเส้นทางชีวิตบทที่สองดูเหมือนเป็นการยกย่องสรรเสริญของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเป็นจุดประสงค์อันสูงส่งของกวี เราสามารถระบุฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับผู้เขียนได้อย่างง่ายดาย ในบรรทัดแรก (“ความสุขที่จางหายไปของปีอันบ้าคลั่ง / หนักใจสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ”) กวีบอกว่าเขาไม่ได้เด็กอีกต่อไป เมื่อมองย้อนกลับไปเขาเห็นเส้นทางที่เดินทางไปข้างหลังเขาซึ่งห่างไกลจากความไร้ที่ติ: ความสนุกสนานในอดีตซึ่งวิญญาณของเขาหนักอึ้ง อย่างไรก็ตาม ขณะเดียวกัน ดวงวิญญาณเต็มไปด้วยความโหยหาวันเวลาผ่านไป ทวีความรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและไม่มั่นใจเกี่ยวกับอนาคต ซึ่งมองเห็น "งานและความโศกเศร้า" แต่ยังหมายถึงการเคลื่อนไหวและชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างเต็มที่อีกด้วย “ความลำบากและความโศกเศร้า” ที่คนธรรมดามองว่าเป็น ฮาร์ดร็อคแต่สำหรับกวี สิ่งเหล่านี้มีขึ้นมีลง งานคือความคิดสร้างสรรค์ ความโศกเศร้าคือความประทับใจ เหตุการณ์สำคัญที่สร้างแรงบันดาลใจ และกวีแม้จะผ่านไปหลายปี แต่ก็ยังเชื่อและรอคอย "ทะเลแห่งปัญหาที่กำลังจะมาถึง"

หลังจากบรรทัดที่ค่อนข้างมืดมนในความหมายซึ่งดูเหมือนจะเต้นจังหวะของการเดินขบวนงานศพทันใดนั้นนกที่ได้รับบาดเจ็บก็บินขึ้นเล็กน้อย:

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

กวีจะตายเมื่อเขาหยุดคิด แม้ว่าเลือดจะไหลไปทั่วร่างกายและหัวใจของเขาเต้นก็ตาม การเคลื่อนไหวของความคิดคือชีวิตที่แท้จริง การพัฒนา และความปรารถนาเพื่อความสมบูรณ์แบบ ความคิดมีหน้าที่รับผิดชอบต่อจิตใจ และความทุกข์มีหน้าที่รับผิดชอบต่อความรู้สึก “ความทุกข์” ก็เป็นความสามารถในการเห็นอกเห็นใจเช่นกัน

คนที่เหนื่อยล้าจมอยู่กับอดีตและมองเห็นอนาคตในสายหมอก แต่ผู้สร้างกวีทำนายอย่างมั่นใจว่า “จะมีความยินดีอยู่ท่ามกลางความโศกเศร้า ความกังวล และความวิตกกังวล” ความสุขทางโลกของกวีเหล่านี้จะนำไปสู่อะไร? พวกเขามอบผลไม้สร้างสรรค์ใหม่:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

นิยายเรื่องนี้จะหลั่งน้ำตา...

ความสามัคคีน่าจะเป็นความสมบูรณ์ของผลงานของพุชกินซึ่งเป็นรูปแบบที่ไร้ที่ติ หรือนี่คือชั่วขณะแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน ชั่วขณะแห่งแรงบันดาลใจอันแสนสาหัส... นิยายและน้ำตาของนักกวี เป็นผลจากแรงบันดาลใจ นี่คือผลงานนั่นเอง

และบางทีพระอาทิตย์ตกของฉันอาจจะเศร้า

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

เมื่อแรงบันดาลใจมาหาเขา บางที (กวีสงสัยแต่หวัง) เขาจะกลับมารักและได้รับความรักอีกครั้ง แรงบันดาลใจหลักอย่างหนึ่งของกวีผู้เป็นมงกุฎแห่งผลงานของเขาคือความรัก ซึ่งก็เหมือนกับรำพึงคือเพื่อนร่วมชีวิต และรักนี้จะเป็นครั้งสุดท้าย “Elegy” อยู่ในรูปของบทพูดคนเดียว ส่งถึง "เพื่อน" - สำหรับผู้ที่เข้าใจและแบ่งปันความคิดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

บทกวีเป็นการทำสมาธิโคลงสั้น ๆ มันถูกเขียนในรูปแบบคลาสสิกของ elegy และน้ำเสียงและน้ำเสียงสอดคล้องกับสิ่งนี้: elegy แปลจากภาษากรีกแปลว่า "เพลงที่น่าเศร้า" ประเภทนี้แพร่หลายในกวีนิพนธ์รัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18: Sumarokov, Zhukovsky และต่อมา Lermontov และ Nekrasov ก็หันไปหามัน แต่ความสง่างามของ Nekrasov เป็นเรื่องแพ่ง ส่วน Pushkin นั้นมีปรัชญา ในลัทธิคลาสสิกประเภทนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภท "สูง" จำเป็นต้องใช้คำที่โอ้อวดและลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักรเก่า

ในทางกลับกันพุชกินก็ไม่ละเลยประเพณีนี้และใช้คำรูปแบบและวลีสลาฟเก่าในงานและคำศัพท์มากมายดังกล่าวก็ไม่ทำให้บทกวีของความสว่างความสง่างามและความชัดเจนแต่อย่างใด

ยวนใจ (1790-1830)เป็นกระแสวัฒนธรรมโลกที่เกิดขึ้นจากวิกฤตแห่งยุคแห่งการตรัสรู้และแนวคิดทางปรัชญา “ตะบูลา รสา” ซึ่งแปลว่า “ แผ่นเปล่า" ตามคำสอนนี้ บุคคลเกิดมาเป็นกลาง บริสุทธิ์ และว่างเปล่า ดุจกระดาษขาว ซึ่งหมายความว่าหากคุณให้ความรู้แก่เขา คุณจะสามารถเลี้ยงดูสมาชิกในอุดมคติของสังคมได้ แต่โครงสร้างเชิงตรรกะที่บอบบางก็พังทลายลงเมื่อสัมผัสกับความเป็นจริงของชีวิต: นองเลือด สงครามนโปเลียนการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอื่นๆ ได้ทำลายศรัทธาของผู้คนในพลังการรักษาของการตรัสรู้ ในช่วงสงคราม การศึกษาและวัฒนธรรมไม่ได้มีบทบาท กระสุนและดาบยังคงไม่ไว้ชีวิตใคร ผู้ทรงอำนาจของโลกพวกเขาศึกษาเรื่องนี้อย่างขยันขันแข็งและเข้าถึงงานศิลปะที่มีชื่อเสียงทั้งหมด แต่ก็ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการส่งวิชาของพวกเขาไปสู่ความตายไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการโกงและไหวพริบไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการหลงระเริงในความชั่วร้ายอันหอมหวานที่มีมาแต่โบราณกาล ได้ทำให้มนุษยชาติเสื่อมทราม ไม่ว่าใครจะได้รับการศึกษาอย่างไร ไม่มีใครหยุดยั้งการนองเลือดได้ นักเทศน์ ครู และโรบินสัน ครูโซด้วยงานอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา และ "ความช่วยเหลือจากพระเจ้า" ไม่ได้ช่วยใครเลย

ผู้คนผิดหวังและเบื่อหน่ายกับความไม่มั่นคงทางสังคม คนรุ่นต่อไปก็ “เกิดแก่” “คนหนุ่มสาวพบว่าการใช้พลังว่างของพวกเขาอยู่ในความสิ้นหวัง”- ดังที่ Alfred de Musset เขียน ผู้เขียนที่ฉลาดที่สุด นวนิยายโรแมนติก“คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ” ทรงพรรณนาถึงสภาพของชายหนุ่มในสมัยนั้นดังนี้ “การปฏิเสธทุกสิ่งในสวรรค์และทุกสิ่งในโลก หากคุณต้องการความสิ้นหวัง”. สังคมตื้นตันไปด้วยความเศร้าโศกของโลก และอารมณ์นี้เป็นผลมาจากอารมณ์นี้

คำว่า "โรแมนติก" มาจากศัพท์ดนตรีภาษาสเปน "โรแมนติก" (ท่อนดนตรี)

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

ยวนใจมักจะมีลักษณะโดยการแสดงรายการลักษณะสำคัญ:

— โลกคู่ที่โรแมนติก- นี่เป็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง โลกแห่งความจริงโหดร้ายและน่าเบื่อ และอุดมคติคือที่หลบภัยจากความยากลำบากและความน่ารังเกียจของชีวิต ตัวอย่างหนังสือเรียนเรื่องแนวโรแมนติกในการวาดภาพ: ภาพวาดของฟรีดริชเรื่อง "Two Contemplating the Moon" ดวงตาของเหล่าฮีโร่มุ่งตรงไปที่อุดมคติ แต่รากแห่งชีวิตที่ติดยาเสพติดสีดำดูเหมือนจะไม่ยอมปล่อยพวกเขาไป

— ความเพ้อฝัน– นี่คือการนำเสนอความต้องการทางจิตวิญญาณสูงสุดต่อตนเองและต่อความเป็นจริง ตัวอย่าง: กวีนิพนธ์ของเชลลีย์ ซึ่งมีข้อความหลักคือความน่าสมเพชอันน่าสมเพชของวัยเยาว์

— ความเป็นทารก– นี่คือการไร้ความสามารถที่จะรับผิดชอบ, ความเหลื่อมล้ำ. ตัวอย่าง: รูปภาพของ Pechorin: ฮีโร่ไม่ทราบวิธีคำนวณผลที่ตามมาจากการกระทำของเขา เขาทำร้ายตัวเองและผู้อื่นได้ง่าย

— ลัทธิเวรกรรม ( หินชั่วร้าย) – นี่เป็นธรรมชาติที่น่าเศร้าของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับชะตากรรมที่ชั่วร้าย ตัวอย่าง: " นักขี่ม้าสีบรอนซ์“ พุชกินที่ซึ่งฮีโร่ถูกไล่ตามโดยโชคชะตาที่ชั่วร้ายโดยพรากคนรักของเขาไปและกับเธอด้วยความหวังทั้งหมดสำหรับอนาคต

— ยืมมาจากยุคบาโรกมากมาย: ความไร้เหตุผล (เทพนิยายของพี่น้องกริมม์, เรื่องราวของฮอฟมันน์), ความตาย, สุนทรียศาสตร์ที่มืดมน (เรื่องราวลึกลับของ Edgar Allan Poe), ต่อสู้กับพระเจ้า (Lermontov, บทกวี "Mtsyri")

— ลัทธิปัจเจกนิยม– การปะทะกันระหว่างบุคลิกภาพและสังคมเป็นความขัดแย้งหลักในงานโรแมนติก (Byron, “Childe Harold”: พระเอกเปรียบเทียบความเป็นตัวตนของเขากับสังคมที่เฉื่อยชาและน่าเบื่อโดยออกเดินทางสู่การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด)

ลักษณะของฮีโร่โรแมนติก

ความผิดหวัง (พุชกิน "โอเนจิน")
การไม่เป็นไปตามข้อกำหนด (ปฏิเสธระบบค่านิยมที่มีอยู่ ไม่ยอมรับลำดับชั้นและหลักการ ประท้วงต่อต้านกฎเกณฑ์)
พฤติกรรมที่น่าตกใจ (Lermontov “Mtsyri”)
สัญชาตญาณ (Gorky "หญิงชรา Izergil" (ตำนานของ Danko))
การปฏิเสธเจตจำนงเสรี (ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโชคชะตา) - วอลเตอร์ สก็อตต์ "อิวานโฮ"

แก่น แนวคิด ปรัชญาแนวโรแมนติก

ธีมหลักในยวนใจคือฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ตัวอย่างเช่น เชลยชาวเขาตั้งแต่เด็ก ได้รับการช่วยชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ และจบลงที่อาราม โดยปกติแล้วเด็กจะไม่ถูกจับเป็นเชลยเพื่อพาพวกเขาไปที่วัดและเติมเจ้าหน้าที่ของพระ กรณีของ Mtsyri เป็นแบบอย่างที่ไม่เหมือนใคร

พื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิยวนใจและแกนกลางทางอุดมการณ์และใจความคือลัทธิอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัย ซึ่งโลกเป็นผลผลิตจากความรู้สึกส่วนตัวของบุคคลนั้น ตัวอย่างของนักอุดมคติเชิงอัตนัย ได้แก่ Fichte, Kant ตัวอย่างที่ดีของอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัยในวรรณคดีคือ Confessions of a Son of the Century ของ Alfred de Musset ตลอดการเล่าเรื่อง พระเอกจะดื่มด่ำกับผู้อ่านในความเป็นจริงเชิงอัตวิสัย ราวกับว่าเขากำลังอ่านอยู่ ไดอารี่ส่วนตัว. เมื่ออธิบายถึงความขัดแย้งในความรักและความรู้สึกที่ซับซ้อน เขาไม่ได้แสดงให้เห็นความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ตัว แต่แสดงให้เห็นถึง โลกภายในซึ่งดูเหมือนว่าจะเข้ามาแทนที่ภายนอก

ยวนใจขจัดความเบื่อหน่ายและความเศร้าโศก - ความรู้สึกทั่วไปในสังคมในยุคนั้น เกมแห่งความผิดหวังทางโลกเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยพุชกินในบทกวี "Eugene Onegin" ตัวละครหลักแสดงต่อสาธารณะเมื่อเขาจินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์ทั่วไป แฟชั่นเกิดขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวเพื่อเลียนแบบ Childe Harold ผู้โดดเดี่ยวผู้โดดเดี่ยวซึ่งเป็นฮีโร่โรแมนติกผู้โด่งดังจากบทกวีของ Byron พุชกินหัวเราะเบา ๆ กับกระแสนี้ โดยวาดภาพโอเนจินว่าเป็นเหยื่อของลัทธิอื่น

อย่างไรก็ตาม Byron กลายเป็นไอดอลและไอคอนแห่งความโรแมนติก กวีโดดเด่นด้วยพฤติกรรมที่แปลกประหลาดของเขาดึงดูดความสนใจของสังคมและได้รับการยอมรับจากความแปลกประหลาดที่โอ้อวดและพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เขาเสียชีวิตด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก: ในสงครามภายในในกรีซ ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ...

ยวนใจที่ใช้งานอยู่และยวนใจแบบพาสซีฟ: อะไรคือความแตกต่าง?

ยวนใจเป็นธรรมชาติที่แตกต่างกัน โรแมนติกที่ใช้งานอยู่- นี่คือการประท้วง การกบฏต่อโลกที่ชั่วร้ายและฟิลิสเตียซึ่งส่งผลเสียต่อบุคคล ตัวแทนของแนวโรแมนติกที่กระตือรือร้น: กวี Byron และ Shelley ตัวอย่างของแนวโรแมนติกที่กระตือรือร้น: บทกวีของ Byron "Childe Harold's Travels"

โรแมนติกแบบพาสซีฟ– นี่คือความปรองดองกับความเป็นจริง ปรุงแต่งความเป็นจริง ถอนตัวเป็นตัวตน ฯลฯ ตัวแทนของแนวโรแมนติกแบบพาสซีฟ: นักเขียน Hoffman, Gogol, Scott ฯลฯ ตัวอย่างของแนวโรแมนติกแบบพาสซีฟคือ The Golden Pot ของ Hoffmann

คุณสมบัติของยวนใจ

ในอุดมคติ- นี่คือการแสดงออกของจิตวิญญาณโลกที่ลึกลับไร้เหตุผลและยอมรับไม่ได้ซึ่งเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบที่เราต้องต่อสู้ดิ้นรน ความเศร้าโศกของแนวโรแมนติกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ความปรารถนาในอุดมคติ" ผู้คนโหยหามันแต่ไม่สามารถรับมันได้ มิฉะนั้นสิ่งที่พวกเขาได้รับจะไม่อยู่ในอุดมคติเนื่องจากจากแนวคิดเชิงนามธรรมเกี่ยวกับความงามมันจะกลายเป็นของจริงหรือปรากฏการณ์จริงที่มีข้อผิดพลาดและข้อบกพร่อง

คุณสมบัติของความโรแมนติกคือ...

การสร้างมาก่อน
จิตวิทยา: สิ่งสำคัญไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นความรู้สึกของผู้คน
ประชด: ยกตัวเองเหนือความเป็นจริงและล้อเลียนมัน
การประชดตัวเอง: การรับรู้เกี่ยวกับโลกนี้ช่วยลดความตึงเครียด

การหลบหนีคือการหลบหนีจากความเป็นจริง ประเภทของการหลบหนีในวรรณคดี:

แฟนตาซี (เดินทางสู่โลกสมมุติ) – เอ็ดการ์ อัลลัน โป (“The Red Mask of Death”)
ความแปลกใหม่ (ไปยังพื้นที่ที่ไม่ธรรมดาเข้าสู่วัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก) - มิคาอิล Lermontov (วัฏจักรคอเคเซียน)
ประวัติศาสตร์ (อุดมคติของอดีต) – วอลเตอร์ สก็อตต์ (“อิวานโฮ”)
นิทานพื้นบ้าน (นิยายพื้นบ้าน) – Nikolai Gogol (“ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”)

ลัทธิจินตนิยมที่มีเหตุมีผลมีต้นกำเนิดในอังกฤษ ซึ่งอาจอธิบายได้ด้วยความคิดอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวอังกฤษ โรแมนติกลึกลับปรากฏตัวอย่างแม่นยำในเยอรมนี (พี่น้องกริมม์, ฮอฟฟ์มันน์ ฯลฯ ) ซึ่งองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมนั้นเกิดจากความคิดเฉพาะของชาวเยอรมันด้วย

ลัทธิประวัติศาสตร์- นี่คือหลักการพิจารณาโลก ปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในการพัฒนาประวัติศาสตร์ทางธรรมชาติ

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ! (fr. แนวโรแมนติก , จากยุคกลาง fr.โรแมนติก นวนิยาย) ทิศทางในงานศิลปะที่ก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในประเทศเยอรมนี แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรแมนติกในภาษาฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงความโรแมนติคของสเปน (ในยุคกลางเป็นชื่อของความโรแมนติคของสเปน จากนั้นก็เป็นความโรแมนติคแห่งอัศวิน) ซึ่งเป็นความโรแมนติกของอังกฤษซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วจึงมีความหมายว่า "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก

การเคลื่อนไหวนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ลัทธิคลาสสิก" และ "ลัทธิโรแมนติก" การเคลื่อนไหวนี้ชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งของข้อเรียกร้องของลัทธิคลาสสิกนิยมสำหรับกฎเกณฑ์เพื่อเสรีภาพที่โรแมนติกจากกฎเกณฑ์ ความเข้าใจเรื่องยวนใจยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ดังที่นักวิจารณ์วรรณกรรม Yu. Mann เขียนว่ายวนใจ "ไม่ได้เป็นเพียงการปฏิเสธ

„ กฎ” แต่การปฏิบัติตาม “กฎ” นั้นซับซ้อนและไม่แน่นอนมากกว่า”

ศูนย์กลางของระบบศิลปะแนวโรแมนติกคือปัจเจกบุคคลและของเขา ความขัดแย้งหลักบุคคลและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการรู้แจ้ง สาเหตุที่ทำให้เกิดความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล .

การตรัสรู้สั่งสอนสังคมใหม่ว่า "เป็นธรรมชาติ" และ "สมเหตุสมผล" ที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปได้พิสูจน์และคาดการณ์สังคมแห่งอนาคตนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ไร้เหตุผล และทันสมัย ระเบียบทางสังคมเริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างรุนแรงที่สุด ยวนใจยังต่อต้านยุคแห่งการตรัสรู้ในแง่วาจา: ภาษาของงานโรแมนติกที่มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ "เรียบง่าย" เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกที่มีธีมสูงส่ง "ประเสริฐ" ลักษณะเฉพาะเช่น ของโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ในบรรดาโรแมนติกของยุโรปตะวันตกตอนปลาย การมองโลกในแง่ร้ายต่อสังคมได้รับสัดส่วนของจักรวาลและกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" ถึงวีรบุรุษแห่งผลงานโรแมนติกมากมาย (F.R. Chateaubriand

, ก. มัสเซต, เจ. ไบรอน, ก. วิญญี, อ. ลามาร์ตินา, G. Heine และคนอื่นๆ) มีลักษณะเป็นอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ซึ่งได้มาซึ่งลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกถูกปกครองโดยความชั่วร้าย ความวุ่นวายโบราณได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา แก่นเรื่องของ "โลกที่น่าสยดสยอง" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมดได้ถูกรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทสีดำ" (ใน "นวนิยายกอธิคก่อนโรแมนติก" A. Radcliffe, C. Maturin ใน "ละคร of rock” หรือ “โศกนาฏกรรมของร็อค”, Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) รวมถึงผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, อี. โพ และ เอ็น. ฮอว์ธอร์น.

ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ท้าทาย "โลกอันเลวร้าย" โดยหลักคือแนวคิดเรื่องอิสรภาพ ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดเส้นทางอื่น เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่ความสมบูรณ์ เส้นทางนี้จะต้องแก้ไขความขัดแย้งและเปลี่ยนชีวิตไปโดยสิ้นเชิง นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ “สู่เป้าหมาย ซึ่งต้องค้นหาคำอธิบายในอีกด้านหนึ่งของสิ่งที่มองเห็น” (A. De Vigny) สำหรับคู่รักบางคนโลกถูกครอบงำด้วยพลังลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนโชคชะตา (กวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ", Chateaubriand

, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่นๆ “ความชั่วร้ายของโลก” ทำให้เกิดการประท้วง เรียกร้องการแก้แค้น และการต่อสู้ดิ้นรน (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, ต้น A. S. Pushkin) สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือพวกเขาเห็นแก่นแท้ของมนุษย์เพียงประการเดียว ซึ่งภารกิจไม่ได้จำกัดอยู่ที่การแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันเลย ในทางตรงกันข้าม คู่รักโรแมนติกพยายามไขปริศนาโดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน การดำรงอยู่ของมนุษย์หันไปหาธรรมชาติ เชื่อถือความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของคุณ

ฮีโร่โรแมนติกเป็นบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งมีโลกภายในที่ลึกล้ำและไม่มีที่สิ้นสุดอย่างผิดปกติ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง โรแมนติกสนใจในตัณหาทั้งสูงและต่ำซึ่งขัดแย้งกัน ตัณหาสูง ความรักในทุกรูปแบบ ความโลภ ความทะเยอทะยาน ความอิจฉาริษยาต่ำ ความโรแมนติกเปรียบเทียบชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะศาสนา ศิลปะ และปรัชญา กับการปฏิบัติทางวัตถุที่เป็นฐาน สนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ตัณหาอันยาวนาน และการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ ลักษณะตัวละครแนวโรแมนติก

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโรแมนติกเช่น ชนิดพิเศษบุคลิกภาพ เป็นคนมีกิเลสตัณหาและแรงบันดาลใจสูง ไม่เข้ากับโลกปัจจุบัน สถานการณ์พิเศษเกิดขึ้นพร้อมกับลักษณะนี้ นิยายวิทยาศาสตร์กลายเป็นเรื่องดึงดูดใจสำหรับคู่รัก ดนตรีพื้นบ้าน, กวีนิพนธ์, ตำนานทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นเวลาครึ่งศตวรรษครึ่งเป็นประเภทย่อยที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อแต่ละบุคคล ความเป็นเอกลักษณ์ในมนุษย์ และลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจ

ในคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์กลับกลายเป็นการประท้วงต่อชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่พระเอกของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงได้อย่างสร้างสรรค์ “การเลียนแบบธรรมชาติ” ของนักคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง โลกพิเศษถูกสร้างขึ้น สวยงามและสมจริงยิ่งกว่าความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยประสบการณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือความหมายของการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดแห่งจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างกระตือรือร้นและจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ แต่สร้างมันขึ้นมา

โรแมนติกหันไปหลากหลาย ยุคประวัติศาสตร์พวกเขาถูกดึงดูดโดยความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกดึงดูดโดยประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จอันยาวนานของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงออกในการสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo) ผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็น W. Scott และโดยทั่วไปนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำ ในยุคที่กำลังพิจารณา ความโรแมนติกถ่ายทอดออกมาได้ละเอียดและแม่นยำ รายละเอียดทางประวัติศาสตร์, พื้นหลัง, การระบายสีของยุคใดยุคหนึ่ง แต่มีตัวละครโรแมนติกอยู่นอกประวัติศาสตร์ ตามกฎแล้วอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ได้ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกันพวกโรแมนติกมองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นวิธีการในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาก็เคลื่อนไปสู่การเจาะเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและตามด้วยความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกแห่งฝรั่งเศส (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

ในยุคของยวนใจที่การค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางเกิดขึ้นและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคก่อนก็ไม่ได้ลดลงในตอนท้าย

18 จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของลักษณะเฉพาะของชาติ ประวัติศาสตร์ และปัจเจกบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยคุณลักษณะส่วนบุคคลเหล่านี้ทั้งหมด และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคลแยกกันทำให้สามารถติดตามได้ ดังที่เบิร์ค กล่าวคือชีวิตไม่สะดุดผ่านคนรุ่นใหม่สืบต่อกันมา

ยุคของยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นคือความหลงใหลในปัญหาสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนแนวโรแมนติกจึงมุ่งเน้นไปที่ความถูกต้อง ความเฉพาะเจาะจง และความน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน การปฏิบัติงานของพวกเขามักเกิดขึ้นในบรรยากาศที่ไม่ธรรมดาสำหรับชาวยุโรป เช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับชาวรัสเซีย ในคอเคซัสหรือไครเมีย ใช่โรแมนติก

กวีเป็นนักแต่งเพลงและกวีแห่งธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ดังนั้นในงานของพวกเขา (เช่นเดียวกับงานของนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) ภูมิทัศน์จึงครอบครองสถานที่สำคัญ - ประการแรกคือทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุซึ่งฮีโร่ มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติสามารถคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก แต่มันก็สามารถต้านทานเขาได้เช่นกัน กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

ภาพธรรมชาติ ชีวิต วิถีชีวิต และประเพณีของประเทศและผู้คนที่อยู่ห่างไกลที่สดใสและแปลกตายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับความโรแมนติกอีกด้วย พวกเขากำลังมองหาลักษณะที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของจิตวิญญาณประจำชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติปรากฏอยู่ในศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาเป็นหลัก จึงมีความสนใจในนิทานพื้นบ้านการประมวลผล งานคติชนวิทยา,การสร้าง ผลงานของตัวเองขึ้นอยู่กับศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวมหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ บทกวี ถือเป็นข้อดีของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังแสดงออกมาในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้คำหลายส่วน การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา และการค้นพบในด้านอรรถประโยชน์ เครื่องวัด และจังหวะ

ยวนใจนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์เพศและแนวเพลงเข้าด้วยกัน ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษา หลักคำสอนเชิงปรัชญา และ บันทึกการเดินทาง. ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ความหลงใหลในจินตนาการ ความแปลกประหลาด การผสมผสานระหว่างเรื่องสูงและเรื่องต่ำ เรื่องน่าเศร้าและเรื่องขบขัน การค้นพบ "มนุษย์อัตนัย"

ในยุคของลัทธิจินตนิยม ไม่เพียงแต่วรรณกรรมเจริญรุ่งเรืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์อีกมากมายด้วย: สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ รัฐศาสตร์ เคมี ชีววิทยา หลักคำสอนเชิงวิวัฒนาการ ปรัชญา (Hegel

, ดี. ฮูม, ไอ. คานท์, Fichte ปรัชญาธรรมชาติ ซึ่งมีแก่นแท้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าธรรมชาติเป็นหนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า “อาภรณ์ที่มีชีวิตของพระเจ้า”)

ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

เยอรมนีถือได้ว่าเป็นประเทศแห่งความโรแมนติกแบบคลาสสิก เหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ที่นี่ถูกมองว่าอยู่ในขอบเขตของความคิด ปัญหาสังคมได้รับการพิจารณาภายใต้กรอบของปรัชญา จริยธรรม และสุนทรียภาพ ทัศนะเรื่องโรแมนติกของเยอรมันกลายเป็นเรื่องทั่วยุโรปและมีอิทธิพลต่อความคิดและศิลปะสาธารณะในประเทศอื่นๆ ประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของเยอรมันแบ่งออกเป็นหลายยุคสมัย

ต้นกำเนิดของลัทธิยวนใจชาวเยอรมันคือนักเขียนและนักทฤษฎีของโรงเรียน Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, W. Tieck) ในการบรรยายของ A. Schlegel และในผลงานของ F. Schelling แนวคิดของศิลปะโรแมนติกได้รับโครงร่าง อาร์. ฮุค หนึ่งในนักวิจัยของโรงเรียนเจนา เขียนว่า โรแมนติคของเจนา “หยิบยกขึ้นมาเป็นอุดมคติในการรวมขั้วต่างๆ เข้าด้วยกัน ไม่ว่าขั้วหลังจะถูกเรียกว่าเหตุผล จินตนาการ จิตวิญญาณ และสัญชาตญาณอย่างไร” ครอบครัวเจเนียนยังเป็นเจ้าของผลงานแนวโรแมนติกเรื่องแรก: ภาพยนตร์ตลกของ Tieck พุซอินบู๊ทส์(พ.ศ. 2340) วงจรเนื้อเพลง เพลงสวดสำหรับคืนนี้(1800) และนวนิยาย ไฮน์ริช ฟอน อ็อฟเทอร์ดิงเกน(1802) โนวาลิส กวีโรแมนติก F. Hölderlin ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียน Jena เป็นคนรุ่นเดียวกัน

โรงเรียนไฮเดลเบิร์กแห่งความรักเยอรมันรุ่นที่สอง ที่นี่ความสนใจในศาสนา สมัยโบราณ และนิทานพื้นบ้านเริ่มเห็นได้ชัดเจนมากขึ้น ความสนใจนี้อธิบายถึงการปรากฏตัวของคอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน เขาวิเศษของเด็กชาย(180608) เรียบเรียงโดย L. Arnim และ Brentano ตลอดจน นิทานสำหรับเด็กและครอบครัว(18121814) พี่น้อง เจ. และ วี. กริมม์. ภายในกรอบของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กแห่งแรก ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษาโรงเรียนนิทานพื้นบ้านซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในตำนานของเชลลิงและพี่น้องชเลเกล

แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันตอนปลายมีลักษณะเป็นลวดลายของความสิ้นหวัง, โศกนาฏกรรม, การปฏิเสธสังคมยุคใหม่, ความรู้สึกที่ไม่สอดคล้องกันระหว่างความฝันและความเป็นจริง (Kleist

, ฮอฟแมน) คนรุ่นนี้ได้แก่ A. Chamisso, G. Muller และ G. Heine ซึ่งเรียกตัวเองว่า “คนโรแมนติกคนสุดท้าย”

ยวนใจภาษาอังกฤษมุ่งเน้นไปที่ปัญหาการพัฒนาสังคมและมนุษยชาติโดยรวม นิยายโรแมนติกแบบอังกฤษมีความรู้สึกถึงความหายนะ กระบวนการทางประวัติศาสตร์. กวีแห่ง “โรงเรียนริมทะเลสาบ” (ดับเบิลยู. เวิร์ดสเวิร์ธ

, S.T. Coleridge, R. Southey) ทำให้โบราณวัตถุในอุดมคติ เชิดชูความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย ธรรมชาติ เรียบง่าย ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ ผลงานของกวีแห่ง "โรงเรียนริมทะเลสาบ" เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียนซึ่งมีแนวโน้มที่จะดึงดูดจิตใต้สำนึกของมนุษย์

บทกวีโรแมนติกในวิชายุคกลางและ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ V. Scott มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในสมัยโบราณของเขาในบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า

ธีมหลักของผลงานของ J. Keats สมาชิกของกลุ่ม "London Romantics" ซึ่งนอกเหนือจากเขาแล้วยังรวมถึง C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt คือความงามของโลกและธรรมชาติของมนุษย์

กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในอังกฤษ Byron และ Shelley กวีแห่ง "พายุ" หลงใหลในแนวคิดเรื่องการต่อสู้ องค์ประกอบของพวกเขาคือความน่าสมเพชทางการเมือง ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาส และการปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล ไบรอนยังคงแน่วแน่ต่ออุดมคติทางบทกวีของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ความตายพบเขาท่ามกลางเหตุการณ์ "โรแมนติก" มากมายของสงครามอิสรภาพกรีก ภาพของวีรบุรุษกบฏ ปัจเจกชนที่มีความรู้สึกถึงหายนะอันน่าสลดใจ ยังคงรักษาอิทธิพลของพวกเขาในวรรณกรรมยุโรปทั้งหมดมาเป็นเวลานาน และการยึดมั่นในอุดมคติของไบรอนเรียกว่า "ลัทธิไบรอน"

ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกเกิดขึ้นค่อนข้างช้าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 ประเพณีของลัทธิคลาสสิกมีความเข้มแข็งที่นี่ และทิศทางใหม่จะต้องเอาชนะการต่อต้านที่แข็งแกร่ง แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วลัทธิโรแมนติกมักจะถูกเปรียบเทียบกับการพัฒนาของขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ แต่ก็ยังเชื่อมโยงกับมรดกของการตรัสรู้และกับขบวนการทางศิลปะที่อยู่ก่อนหน้านั้น นวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดโคลงสั้น ๆ อตาลา(1801) และ เรเน่(1802) ชาโตบรีอองด์ เดลฟีน(1802) และ โครินนาหรืออิตาลี(1807) เจ.สตีล โอเบอร์แมน(1804) ส.ส.เสนันกุระ อดอล์ฟ(1815) B. Constanta มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบ แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส. ประเภทของนวนิยายได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม: จิตวิทยา (Musset), ประวัติศาสตร์ (Vigny, ผลงานยุคแรกของ Balzac, P. Mérimée), สังคม (Hugo, George Sand, E. Sue) การวิจารณ์แนวโรแมนติกนำเสนอโดยบทความของ Stael สุนทรพจน์เชิงทฤษฎีโดย Hugo ภาพร่างและบทความโดย Sainte-Beuve ผู้ก่อตั้งวิธีการชีวประวัติ ที่นี่ในฝรั่งเศส กวีนิพนธ์ได้เบ่งบานอย่างงดงาม (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore) ละครโรแมนติกปรากฏขึ้น (A. Dumas the Father, Hugo, Vigny, Musset)

ยวนใจเริ่มแพร่หลายในประเทศอื่นๆ ในยุโรป และการพัฒนาแนวโรแมนติกในสหรัฐอเมริกานั้นสัมพันธ์กับการยืนยันเอกราชของชาติ ลัทธิจินตนิยมแบบอเมริกันมีลักษณะพิเศษคือมีความใกล้ชิดอย่างมากกับประเพณีของการตรัสรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่โรแมนติกในยุคแรกๆ (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) และภาพลวงตาในแง่ดีในการคาดการณ์อนาคตของอเมริกา ความซับซ้อนและความคลุมเครืออย่างมากเป็นลักษณะของลัทธิโรแมนติกแบบอเมริกันที่เป็นผู้ใหญ่: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville ฯลฯ ลัทธิเหนือธรรมชาติโดดเด่นเป็นเทรนด์พิเศษที่นี่ R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne ผู้เชิดชูธรรมชาติของลัทธิและความเรียบง่าย ชีวิต การกลายเป็นเมืองและอุตสาหกรรมที่ถูกปฏิเสธ

ลัทธิยวนใจในรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ในหลาย ๆ ด้านที่แตกต่างจากยุโรปตะวันตก แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไขจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ก็ตาม การพัฒนาทิศทางเพิ่มเติมนั้นเกี่ยวข้องกับสงครามปี 1812 เป็นหลักและผลที่ตามมาด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของชนชั้นสูง

ความมั่งคั่งของลัทธิโรแมนติกในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญและมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมรัสเซีย มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V.A. Zhukovsky

, K.N. Batyushkova, A.S. พุชกินา M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, เอ็น.วี. โกกอล ความคิดโรแมนติกเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในตอนท้าย 18 วี. ผลงานในยุคนี้มีองค์ประกอบทางศิลปะที่แตกต่างกัน

ใน ช่วงเริ่มต้นยวนใจมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับอิทธิพลก่อนโรแมนติกต่างๆ ดังนั้นสำหรับคำถามที่ว่า Zhukovsky ควรได้รับการพิจารณาว่าโรแมนติกหรือไม่หรืองานของเขาอยู่ในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวหรือไม่นักวิจัยต่างตอบต่างกัน G.A. Gukovsky เชื่อว่าความรู้สึกอ่อนไหวจากการที่ Zhukovsky "เกิดขึ้น" ความรู้สึกอ่อนไหวของ "ความรู้สึกของ Karamzin" นั้นมีอยู่แล้ว ระยะเริ่มต้นแนวโรแมนติก A.N. Veselovsky มองเห็นบทบาทของ Zhukovsky ในการแนะนำองค์ประกอบโรแมนติกส่วนบุคคลเข้าสู่ระบบบทกวีของความรู้สึกอ่อนไหวและมอบหมายให้เขามีสถานที่บนธรณีประตูของลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย แต่ไม่ว่าปัญหานี้จะได้รับการแก้ไขอย่างไร ชื่อของ Zhukovsky ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคแห่งความโรแมนติก ในฐานะสมาชิกของ Friendly Literary Society และร่วมมือกันในวารสาร "Bulletin of Europe" Zhukovsky มีบทบาทสำคัญในการอนุมัติแนวคิดและแนวคิดโรแมนติก

ต้องขอบคุณ Zhukovsky ที่เพลงบัลลาดประเภทหนึ่งที่ชื่นชอบของโรแมนติกยุโรปตะวันตกเข้ามาในวรรณคดีรัสเซีย ตามคำกล่าวของ V.G. Belinsky อนุญาตให้กวีนำ "การเปิดเผยความลับของแนวโรแมนติก" มาสู่วรรณคดีรัสเซีย แนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ต้องขอบคุณการแปลของ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียจึงคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของ Goethe, Schiller, Burger, Southey และ W. Scott “ นักแปลร้อยแก้วเป็นทาสนักแปลบทกวีเป็นคู่แข่ง” คำเหล่านี้เป็นของ Zhukovsky เองและสะท้อนทัศนคติของเขาต่อการแปลของเขาเอง หลังจาก Zhukovsky กวีหลายคนหันไปหาแนวเพลงบัลลาด A.S. Pushkin ( เพลงเกี่ยวกับคำทำนายของ Oleg

, จมน้ำ), M.Yu. Lermontov ( เรือเหาะ , นางเงือก), A.K. ตอลสตอย ( Vasily Shibanov) และอื่น ๆ อีกประเภทหนึ่งที่สร้างความมั่นคงในวรรณคดีรัสเซียด้วยผลงานของ Zhukovsky ก็คือความสง่างาม บทกวีถือได้ว่าเป็นแถลงการณ์ที่โรแมนติกของกวี พูดไม่ออก(1819) ประเภทของบทกวีที่ตัดตอนมานี้เน้นย้ำถึงความไม่แน่ใจ คำถามนิรันดร์: ว่าภาษาทางโลกของเราเปรียบได้กับธรรมชาติอันมหัศจรรย์ ? หากประเพณีของความรู้สึกอ่อนไหวมีความแข็งแกร่งในงานของ Zhukovsky บทกวีของ K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky หนุ่ม Pushkin ก็ยกย่อง Anacreontic "บทกวีแสง" ในผลงานของกวี Decembrist K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky และคนอื่น ๆ ประเพณีของลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการตรัสรู้ปรากฏอย่างชัดเจน

ประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียมักแบ่งออกเป็นสองช่วง ครั้งแรกจบลงด้วยการลุกฮือของ Decembrist ยวนใจในช่วงเวลานี้ถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A.S. Pushkin เมื่อเขาถูกเนรเทศทางใต้ เสรีภาพ รวมทั้งจากระบอบการเมืองเผด็จการ เป็นหนึ่งในประเด็นหลักของพุชกินที่ "โรแมนติก" ( นักโทษแห่งคอเคซัส

, พี่น้องโจร”, น้ำพุบัคชิซาราย, วงจรยิปซีของ "บทกวีใต้") แนวคิดของการจำคุกและการเนรเทศที่เกี่ยวพันกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพคือ ในบทกวี นักโทษมีการสร้างภาพที่โรแมนติกอย่างแท้จริง โดยที่แม้แต่นกอินทรีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความแข็งแกร่งแบบดั้งเดิม ยังถูกมองว่าเป็นเพื่อนของวีรบุรุษผู้โชคร้ายในบทเพลง บทกวีนี้ยุติช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกในงานของพุชกิน ไปทะเล (1824). หลังจากปี ค.ศ. 1825 แนวโรแมนติกของรัสเซียเปลี่ยนไป ความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวงกลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของสังคม อารมณ์โรแมนติกกำลังเข้มข้นขึ้น แต่ความสำคัญกำลังเปลี่ยนไป การต่อต้านระหว่างฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับสังคมกลายเป็นเรื่องร้ายแรงและน่าเศร้า นี่ไม่ใช่ความสันโดษอย่างมีสติอีกต่อไป เป็นการหลีกหนีจากความเร่งรีบและวุ่นวาย แต่เป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้อย่างน่าเศร้าที่จะพบความสามัคคีในสังคม

ผลงานของ M.Yu. Lermontov กลายเป็นจุดสุดยอดของช่วงเวลานี้ วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในบทกวียุคแรกของเขาคือกบฏ กบฏ บุคคลที่เข้าสู่การต่อสู้กับโชคชะตา เข้าสู่การต่อสู้ซึ่งผลลัพธ์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม การต่อสู้ครั้งนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะมันคือชีวิต ( ฉันต้องการที่จะอยู่! ฉันต้องการความทุกข์...). ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Lermontov นั้นไม่เท่าเทียมกันในหมู่ผู้คน ทั้งลักษณะศักดิ์สิทธิ์และปีศาจปรากฏอยู่ในตัวเขา ( ไม่ ฉันไม่ใช่ไบรอน ฉันแตกต่าง...). ธีมของความเหงาเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Lermontov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแนวโรแมนติก แต่ก็มีพื้นฐานทางปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมัน Fichte และ Schelling ด้วย บุคคลไม่ใช่แค่บุคคลเท่านั้น แสวงหาชีวิตในการต่อสู้ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ความดีและความชั่วผสมผสานกัน และด้วยเหตุนี้ ส่วนใหญ่จึงโดดเดี่ยวและเข้าใจผิด ในบทกวี คิด Lermontov หันไปหา K.F. Ryleev ซึ่งงานประเภท "ความคิด" ครองตำแหน่งสำคัญ เพื่อนของ Lermontov โดดเดี่ยว ชีวิตไม่มีความหมายสำหรับพวกเขา พวกเขาไม่หวังที่จะทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์: อนาคตของเขาจะว่างเปล่าหรือมืดมน.... แต่แม้กระทั่งสำหรับคนรุ่นนี้ อุดมคติที่สมบูรณ์นั้นศักดิ์สิทธิ์ และมุ่งมั่นที่จะค้นหาความหมายของชีวิต แต่รู้สึกถึงความไม่สามารถบรรลุถึงอุดมคติได้ ดังนั้น คิดจากการเสวนาเรื่องรุ่นกลายเป็นภาพสะท้อนความหมายของชีวิต

ความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวงทำให้อารมณ์โรแมนติกในแง่ร้ายแข็งแกร่งขึ้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นในงานช่วงปลายของนักเขียน Decembrist ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ E.A. Baratynsky และกวี "lyubomudrov" ดี.วี.เวเนวิติโนวา, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova). กำลังพัฒนา ร้อยแก้วโรแมนติก: เอ.เอ. เบสตูเชฟ-มาร์ลินสกี งานยุคแรกเอ็น.วี. โกกอล ( ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka

), เอ.ไอ. เฮอร์เซน เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F.I. Tyutchev ถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ของประเพณีโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย ในนั้นเขาพูดภาษารัสเซียสองบรรทัดต่อไป แนวโรแมนติกเชิงปรัชญาและบทกวีคลาสสิก รู้สึกถึงความขัดแย้งระหว่างภายนอกและภายในเขา ฮีโร่โคลงสั้น ๆไม่ละทิ้งโลก แต่เร่งรีบไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด ในบทกวี ไซเลเนียม ! เขาปฏิเสธ "ภาษาทางโลก" ไม่เพียง แต่ความสามารถในการถ่ายทอดความงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักด้วยโดยถามคำถามเดียวกันกับ Zhukovsky ใน พูดไม่ออก. จำเป็นต้องยอมรับความเหงา เพราะชีวิตที่แท้จริงนั้นเปราะบางมากจนไม่สามารถทนต่อการแทรกแซงจากภายนอกได้: แค่รู้วิธีการใช้ชีวิตภายในตัวเอง / กิน ทั้งโลกในจิตวิญญาณของคุณ... และเมื่อนึกถึงประวัติศาสตร์ Tyutchev มองเห็นความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณในความสามารถในการละทิ้งสิ่งต่าง ๆ ทางโลกรู้สึกเป็นอิสระ ( ซิเซโร ). ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลังและหลีกทางให้กับความสมจริง แต่ประเพณีของแนวโรแมนติกนั้นชวนให้นึกถึงตัวเองตลอด 19 วี.

ปลายปี 19 เป็นต้นไป

20 ศตวรรษ สิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกนิยมเกิดขึ้น มันไม่ได้เป็นตัวแทนของทิศทางสุนทรียภาพแบบองค์รวม แต่รูปลักษณ์ภายนอกนั้นสัมพันธ์กับการผสมผสานของวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในแง่หนึ่งนีโอคลาสซิซิสซึ่มมีความเกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่อลัทธิเชิงบวกและธรรมชาตินิยมในวรรณคดีและศิลปะ ในทางกลับกัน มันต่อต้านความเสื่อมโทรม ต่อต้านการมองโลกในแง่ร้ายและเวทย์มนต์ต่อการเปลี่ยนแปลงที่โรแมนติกของความเป็นจริง ความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญ นีโอโรแมนติกนิยมเป็นผลมาจากการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ อย่างไรก็ตามทิศทางนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ประเพณีที่โรแมนติกประการแรกโดยหลักการทั่วไปของการปฏิเสธบทกวีของคนธรรมดาและน่าเบื่อดึงดูดคนไร้เหตุผล "เหนือธรรมชาติ" ชอบความแปลกประหลาดและแฟนตาซี ฯลฯ

นาตาเลีย ยาโรวิโควา

ป ลัทธิไสยศาสตร์ในโรงละคร ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้านโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกซึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หลักการที่เป็นทางการอย่างเคร่งครัดมาถึงจุดสุดยอดแล้ว เหตุผลอันเข้มงวดที่ดำเนินผ่านองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงแบบคลาสสิกตั้งแต่สถาปัตยกรรมของละครไปจนถึง การแสดงเข้าไปใน ความขัดแย้งที่สมบูรณ์ด้วยหลักการพื้นฐานของการทำงานทางสังคมของโรงละคร: การแสดงแบบคลาสสิกหยุดกระตุ้นการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาจากผู้ชม ด้วยความปรารถนาของนักทฤษฎี นักเขียนบทละคร และนักแสดงในการฟื้นฟูศิลปะการละคร การค้นหารูปแบบใหม่จึงมีความจำเป็นเร่งด่วนสตอร์ม แอนด์ ดรัง ), ตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งก็คือ เอฟ. ชิลเลอร์ ( โจร,การสมรู้ร่วมคิดของ Fiesco ในเจนัว,การหลอกลวงและความรัก) และ I.V. Goethe (ในการทดลองที่น่าทึ่งในช่วงแรกของเขา: เกิทซ์ ฟอน แบร์ลิชิงเกนและอื่น ๆ.). ในการโต้เถียงกับโรงละครคลาสสิก "นักสู้" ได้พัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมการต่อสู้แบบเผด็จการรูปแบบอิสระซึ่งเป็นตัวละครหลักที่มีบุคลิกเข้มแข็งที่กบฏต่อกฎของสังคม อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมเหล่านี้ยังคงอยู่ภายใต้กฎของลัทธิคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่: พวกเขาเคารพ สามเอกภาพตามรูปแบบบัญญัติ; ภาษาเคร่งขรึมอย่างน่าสมเพช การเปลี่ยนแปลงค่อนข้างเกี่ยวข้องกับปัญหาของบทละคร: เหตุผลที่เข้มงวดของความขัดแย้งทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคลที่ไม่ จำกัด อัตนัยที่กบฏปฏิเสธกฎหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมด: คุณธรรมจริยธรรมสังคม หลักการทางสุนทรียภาพของแนวโรแมนติกได้รับการวางลงอย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลาที่เรียกว่า ลัทธิคลาสสิกของไวมาร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ I.V. Goethe ซึ่งเป็นผู้นำเมื่ออายุ 18 ปี ศตวรรษที่ 19 โรงละครศาลไวมาร์ ไม่เพียงแต่ดราม่าเท่านั้น ( อิพิเจเนียในเทาริส,คลาวิโก,เอ็กมอนต์ฯลฯ) แต่กิจกรรมการกำกับและทางทฤษฎีของเกอเธ่ได้วางรากฐานสำหรับสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกในละคร: จินตนาการและความรู้สึก ในโรงละครไวมาร์ในเวลานั้นมีการกำหนดข้อกำหนดสำหรับนักแสดงในการทำความคุ้นเคยกับบทบาทนี้เป็นครั้งแรก และการซ้อมโต๊ะก็ถูกนำมาใช้ในการฝึกแสดงละครเป็นครั้งแรก

อย่างไรก็ตามการพัฒนาแนวโรแมนติกในฝรั่งเศสนั้นรุนแรงเป็นพิเศษ เหตุผลนี้มีสองเท่า ในด้านหนึ่ง ประเพณีในฝรั่งเศสมีความเข้มแข็งเป็นพิเศษ ละครคลาสสิก: เชื่อกันอย่างถูกต้องว่าโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบในละครของ P. Corneille และ J. Racine และยิ่งประเพณีแข็งแกร่งขึ้นเท่าใด การต่อสู้กับพวกเขาก็จะยิ่งรุนแรงและเข้ากันไม่ได้มากขึ้นเท่านั้น ในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทุกด้านของชีวิตได้รับแรงผลักดันจากการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 และการรัฐประหารที่ต่อต้านการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2337 แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและเสรีภาพ การประท้วงต่อต้านความรุนแรงและความอยุติธรรมทางสังคม กลับกลายเป็นสิ่งที่สอดคล้องอย่างยิ่ง กับปัญหาแนวโรแมนติก สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาละครโรแมนติกของฝรั่งเศส ชื่อเสียงของเธอสร้างโดย V. Hugo ( ครอมเวลล์, 1827; แมเรียน เดลอร์เม, 1829; เฮอร์นานี, 1830; แองเจโล, 1935; รุย เบลซ, 2481 เป็นต้น); เอ. เดอ วิญญี ( ภรรยาของจอมพล d'Ancre 1931; แชตเตอร์ตัน, 2478; การแปลบทละครของเช็คสเปียร์); ก. ดูมาส์บิดา ( แอนโทนี่, 1931; ริชาร์ด ดาร์ลิงตัน 1831; หอคอยเนลสกายา 1832; กระตือรือร้นหรือสูญเสียและเป็นอัจฉริยะ 2479); เอ. เดอ มุสเซ็ต ( ลอเรนซาชโช, 2377) จริงอยู่ในละครเรื่องหลังของเขา Musset ย้ายออกจากสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกโดยคิดใหม่เกี่ยวกับอุดมคติของมันด้วยวิธีที่น่าขันและค่อนข้างล้อเลียนและตกแต่งผลงานของเขาด้วยการประชดที่สง่างาม ( คาปริซ, 1847; เชิงเทียน, 1848; ความรักไม่ใช่เรื่องตลก, พ.ศ. 2404 เป็นต้น)

ละครแนวโรแมนติกของอังกฤษนำเสนอในผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ J. G. Byron ( แมนเฟรด, 1817; มาริโน ฟาลิเอโร, พ.ศ. 2363 เป็นต้น) และ P.B. Shelley ( เซนซี, 1820; เฮลลาส, 2365); ยวนใจเยอรมันในบทละครของ I.L. Tieck ( ชีวิตและความตายของเจโนวา, 1799; จักรพรรดิออคตาเวียน, 1804) และ ก. ไคลสต์ ( เพนเธซิเลีย, 1808; เจ้าชายฟรีดริชแห่งฮอมบวร์ก, พ.ศ. 2353 เป็นต้น)

ยวนใจมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการแสดง: เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่จิตวิทยากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างบทบาท สไตล์การแสดงแบบคลาสสิกที่ได้รับการยืนยันอย่างมีเหตุผลถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรง การแสดงออกที่น่าทึ่ง ความเก่งกาจ และความไม่สอดคล้องกันในการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ความเห็นอกเห็นใจกลับมาสู่หอประชุมแล้ว นักแสดงละครโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นไอดอลสาธารณะ: E. Keane (อังกฤษ); แอล. เดเวียร์งต์ (เยอรมนี), เอ็ม. ดอร์วัล และเอฟ. เลอไมตร์ (ฝรั่งเศส); อ. ริสโตรี (อิตาลี); อี. ฟอร์เรสต์ และเอส. คุชแมน (สหรัฐอเมริกา); ป. โมชาลอฟ (รัสเซีย)

ศิลปะดนตรีและการแสดงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ก็ได้รับการพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติกเช่นกัน ทั้งโอเปร่า (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini ฯลฯ ) และบัลเล่ต์ (Pugni, Maurer ฯลฯ )

ยวนใจยังทำให้จานสีของการแสดงละครและการแสดงออกของโรงละครดีขึ้น นับเป็นครั้งแรกที่หลักการทางศิลปะของศิลปิน นักแต่งเพลง และมัณฑนากรเริ่มได้รับการพิจารณาในบริบทของผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม โดยระบุถึงพลวัตของการกระทำ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียภาพของการแสดงละครแนวโรแมนติกดูเหมือนจะมีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของมัน มันถูกแทนที่ด้วยความสมจริงซึ่งซึมซับและคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ถึงความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดของแนวโรแมนติก: การต่ออายุแนวเพลงการทำให้ฮีโร่และภาษาวรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยการขยายขอบเขตของการแสดงและวิธีการผลิต อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ทิศทางของนีโอโรแมนติกนิยมได้ก่อตัวขึ้นและมีความเข้มแข็งในศิลปะการแสดงละคร โดยส่วนใหญ่เป็นการโต้เถียงที่มีแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติในโรงละคร ละครแนวนีโอโรแมนติกส่วนใหญ่พัฒนาในรูปแบบของละครร้อยกรอง ใกล้กับโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทละครที่ดีที่สุดของนีโอโรแมนติก (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) มีความโดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้นและภาษาที่ประณีต

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกที่มีความอิ่มเอมใจความน่าสมเพชที่กล้าหาญความรู้สึกที่แข็งแกร่งและลึกซึ้งนั้นใกล้เคียงกับศิลปะการแสดงละครอย่างมากซึ่งสร้างขึ้นจากพื้นฐานการเอาใจใส่และมีเป้าหมายหลักคือความสำเร็จของการระบายอารมณ์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแนวโรแมนติกจึงไม่สามารถจมลงสู่อดีตอย่างไม่อาจแก้ไขได้ การแสดงในทิศทางนี้จะเป็นที่ต้องการของสาธารณชนตลอดเวลา

ทาเทียน่า ชาบาลินา

วรรณกรรม ไกม์ อาร์. โรงเรียนโรแมนติก. ม., 2434
ไรซอฟ บี.จี. ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก. ล., 1962
ยวนใจยุโรป. ม., 1973
ยุคแห่งความโรแมนติก จากประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศวรรณคดีรัสเซีย. ล., 1975
เบนท์ลีย์ อี. ชีวิตดราม่า.ม., 1978
ยวนใจรัสเซีย. ล., 1978
จิวิเลกอฟ เอ., โบยาดซีฟ จี. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตกม., 1991
โรงละครยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงปัจจุบัน สิบเก้า - XX ศตวรรษ บทความม., 2544
มาน ยู. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ยุคโรแมนติก. ม., 2544

เกิดขึ้นที่ปลายสุด ศตวรรษที่สิบแปดอย่างไรก็ตาม มีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1830 ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1850 ยุคสมัยเริ่มเสื่อมถอยลง แต่สายใยของมันแผ่ขยายออกไปตลอดศตวรรษที่ 19 ทำให้เป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น สัญลักษณ์นิยม ความเสื่อมโทรม และลัทธินีโอโรแมนติก

การเกิดขึ้นของความโรแมนติก

ต้นกำเนิดของขบวนการนี้ถือเป็นยุโรป โดยเฉพาะอังกฤษและฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่มาของชื่อขบวนการทางศิลปะ "โรแมนติก" สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

การปฏิวัติได้ทำลายลำดับชั้นที่มีอยู่เดิมทั้งหมด และทำให้สังคมและชั้นทางสังคมปะปนกัน ชายคนนั้นเริ่มรู้สึกเหงาและเริ่มแสวงหาการปลอบใจจากการเล่นการพนันและความบันเทิงอื่นๆ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ แนวคิดดังกล่าวเกิดขึ้นว่าทุกชีวิตคือเกมที่มีผู้ชนะและผู้แพ้ ตัวละครหลักของงานโรแมนติกทุกเรื่องคือคนที่เล่นกับโชคชะตากับโชคชะตา

โรแมนติกคืออะไร

ยวนใจคือทุกสิ่งที่มีอยู่ในหนังสือเท่านั้น: ปรากฏการณ์ที่เข้าใจยากเหลือเชื่อและน่าอัศจรรย์ในเวลาเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับการยืนยันบุคลิกภาพผ่านชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ เหตุการณ์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของความหลงใหลที่แสดงออก ฮีโร่ทุกคนได้แสดงให้เห็นตัวละครอย่างชัดเจน และมักจะเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กบฏ

นักเขียนยุคโรแมนติกเน้นย้ำว่าคุณค่าหลักในชีวิตคือบุคลิกภาพของบุคคล แต่ละคนเป็นโลกที่แยกจากกันซึ่งเต็มไปด้วยความงามอันน่าทึ่ง จากที่นั่นแรงบันดาลใจและความรู้สึกอันประเสริฐทั้งหมดถูกดึงออกมา และยังมีแนวโน้มที่จะไปสู่อุดมคติอีกด้วย

ตามที่นักประพันธ์กล่าวไว้ อุดมคตินั้นเป็นแนวคิดชั่วคราว แต่ก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้ อุดมคตินั้นอยู่เหนือทุกสิ่งธรรมดา ดังนั้นตัวละครหลักและความคิดของเขาจึงตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันและวัตถุทางวัตถุโดยตรง

คุณสมบัติที่โดดเด่น

คุณสมบัติของยวนใจอยู่ในแนวคิดหลักและความขัดแย้ง

แนวคิดหลักของงานเกือบทุกชิ้นคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของฮีโร่ในพื้นที่ทางกายภาพ ข้อเท็จจริงนี้ดูเหมือนจะสะท้อนถึงความสับสนของจิตวิญญาณ การไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องของเขา และในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขา

เหมือนหลายๆคน ทิศทางศิลปะแนวโรแมนติกมีความขัดแย้งในตัวเอง ที่นี่แนวคิดทั้งหมดสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวเอกกับโลกภายนอก เขาเอาแต่ใจตัวเองมากและในขณะเดียวกันก็กบฏต่อฐานรากหยาบคาย รายการวัสดุความจริงซึ่งปรากฏไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการกระทำความคิดและความคิดของตัวละคร สิ่งที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้คือตัวอย่างวรรณกรรมแนวโรแมนติกต่อไปนี้: Childe Harold - ตัวละครหลักจาก "Childe Harold's Pilgrimage" ของ Byron และ Pechorin - จาก "A Hero of Our Time" ของ Lermontov

หากเราสรุปทั้งหมดข้างต้น ปรากฎว่าพื้นฐานของงานดังกล่าวคือช่องว่างระหว่างความเป็นจริงกับโลกในอุดมคติซึ่งมีขอบที่แหลมคมมาก

ยวนใจในวรรณคดียุโรป

แนวโรแมนติกของยุโรปในศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นตรงที่ผลงานส่วนใหญ่มีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้เป็นจำนวนมาก ตำนานเทพนิยาย,เรื่องสั้นและเรื่องต่างๆ

ประเทศหลักที่แนวโรแมนติกในฐานะขบวนการวรรณกรรมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดคือฝรั่งเศสอังกฤษและเยอรมนี

ที่ให้ไว้ ปรากฏการณ์ทางศิลปะมีหลายขั้นตอน:

1801-1815. จุดเริ่มต้นของการสร้างสุนทรียภาพอันโรแมนติก
พ.ศ. 2358-2373. การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นคำจำกัดความของหลักการสำคัญของทิศทางนี้
พ.ศ. 2373-2391. ยวนใจมีรูปแบบทางสังคมมากขึ้น

แต่ละประเทศข้างต้นได้มีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษในการพัฒนาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้ ในฝรั่งเศส คนโรแมนติกมีความหวือหวาทางการเมืองมากกว่า นักเขียนไม่เป็นมิตรต่อชนชั้นกระฎุมพีใหม่ ตามความเห็นของผู้นำฝรั่งเศส สังคมนี้ทำลายความสมบูรณ์ของแต่ละบุคคล ความงาม และเสรีภาพในจิตวิญญาณของเธอ

ยวนใจมีอยู่ในตำนานอังกฤษมาเป็นเวลานาน แต่จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 มันไม่โดดเด่นในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่แยกจากกัน งานภาษาอังกฤษต่างจากงานฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยสไตล์โกธิค ศาสนา คติชนแห่งชาติวัฒนธรรมของสังคมชาวนาและชนชั้นแรงงาน (รวมถึงสังคมทางจิตวิญญาณ) นอกจากนี้ร้อยแก้วและเนื้อเพลงภาษาอังกฤษยังเต็มไปด้วยการเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกลและการสำรวจดินแดนต่างประเทศ

ในประเทศเยอรมนี แนวโรแมนติกในฐานะขบวนการวรรณกรรมก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาอุดมคติ รากฐานคือความเป็นปัจเจกบุคคลและผู้ที่ถูกกดขี่โดยระบบศักดินา เช่นเดียวกับการรับรู้ว่าจักรวาลเป็นระบบสิ่งมีชีวิตเดียว งานเยอรมันเกือบทุกชิ้นเต็มไปด้วยการสะท้อนถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์และชีวิตแห่งจิตวิญญาณของเขา

ยุโรป: ตัวอย่างผลงาน

งานวรรณกรรมต่อไปนี้ถือเป็นงานยุโรปที่โดดเด่นที่สุดในจิตวิญญาณแห่งแนวโรแมนติก:

บทความ “อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์” เรื่องราว “Atala” และ “Rene” โดย Chateaubriand;

นวนิยาย "Dolphine", "Corinna หรือ Italy" โดย Germaine de Stael;

นวนิยายเรื่อง "Adolphe" โดย Benjamin Constant;

นวนิยายเรื่อง "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" โดย Musset;

โรมัน "Saint-Mars" โดย Vigny;

Manifesto "คำนำ" สำหรับงาน "Cromwell" นวนิยาย "Notre Dame" โดย Hugo;

ละครเรื่อง "Henry III and His Court" ชุดนวนิยายเกี่ยวกับทหารเสือ "The Count of Monte Cristo" และ "Queen Margot" โดย Dumas;

นวนิยายเรื่อง "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horace", "Consuelo" โดย George Sand;

แถลงการณ์ "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal;

บทกวี "The Ancient Mariner" และ "Christabel" โดย Coleridge;

- “Eastern Poems” และ “Manfred” โดย Byron;

รวบรวมผลงานของบัลซัค;

นวนิยายเรื่อง "Ivanhoe" โดย Walter Scott;

เทพนิยาย "ผักตบชวาและดอกกุหลาบ" นวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" โดย Novalis;

คอลเลกชันเรื่องสั้น เทพนิยาย และนวนิยายของฮอฟฟ์มันน์

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

แนวโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวรรณคดียุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตามถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ แต่ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งย้อนกลับไปในช่วงก่อนหน้านี้

ปรากฏการณ์ทางศิลปะในรัสเซียนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ถึงความเป็นปรปักษ์ของผู้ก้าวหน้าและนักปฏิวัติที่มีต่อชนชั้นกระฎุมพีที่ปกครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวิถีชีวิตของพวกเขา - ไม่ควบคุม, ผิดศีลธรรมและโหดร้าย ลัทธิยวนใจของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นผลโดยตรงจากความรู้สึกกบฏและความคาดหวังถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ในวรรณคดีในเวลานั้นมีสองทิศทางที่แตกต่างกัน: จิตวิทยาและทางแพ่ง เรื่องแรกอิงจากคำอธิบายและการวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์ ส่วนเรื่องที่สองอิงจากการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับการต่อสู้กับสังคมยุคใหม่ แนวคิดทั่วไปและหลักของนักประพันธ์ทุกคนคือกวีหรือนักเขียนต้องประพฤติตนตามอุดมคติที่เขาอธิบายไว้ในผลงานของเขา

รัสเซีย: ตัวอย่างผลงาน

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวรรณคดี รัสเซีย XIXศตวรรษคือ:

เรื่องราว "Ondine", "The Prisoner of Chillon", เพลงบัลลาด "The Forest King", "The Fisherman", "Lenora" โดย Zhukovsky;

ผลงาน "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" โดย Pushkin;

- “คืนก่อนวันคริสต์มาส” โดย Gogol;

- "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" โดย Lermontov

ยวนใจในวรรณคดีอเมริกัน

ในอเมริกาทิศทางได้รับการพัฒนาในภายหลังเล็กน้อย: ระยะเริ่มแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1820-1830 ระยะต่อมา - ถึงปี 1840-1860 ของศตวรรษที่ 19 ทั้งสองระยะได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเหตุการณ์ความไม่สงบทั้งในฝรั่งเศส (ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสถาปนาสหรัฐอเมริกา) และในอเมริกาโดยตรง (สงครามอิสรภาพจากอังกฤษและสงครามระหว่างเหนือและใต้)

ความเคลื่อนไหวทางศิลปะใน แนวโรแมนติกแบบอเมริกันมีตัวแทนอยู่สองประเภท: ผู้เลิกทาสซึ่งสนับสนุนการปลดปล่อยจากการเป็นทาส และชาวตะวันออกผู้ทำให้ไร่ในอุดมคติ

วรรณกรรมอเมริกันในยุคนี้มีพื้นฐานมาจากการคิดใหม่เกี่ยวกับความรู้และประเภทต่างๆ ที่รวบรวมมาจากยุโรป และผสมผสานกับวิถีชีวิตและจังหวะชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ในทวีปที่ยังใหม่และไม่ค่อยได้รับการสำรวจ งานอเมริกันแต่งแต้มด้วยน้ำเสียงประจำชาติ ความรู้สึกเป็นอิสระ และการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน ตัวอย่างผลงาน

ซีรีส์ Alhambra, เรื่อง "The Phantom Bridegroom", "Rip Van Winkle" และ "The Legend of Sleepy Hollow" โดย Washington Irving;

คนสุดท้ายของ Mohicans โดย Fenimore Cooper;

บทกวี "The Raven", เรื่องราว "Ligeia", "The Gold Bug", "The Fall of the House of Usher" และอื่นๆ โดย E. Alan Poe;

นวนิยายของกอร์ตันเรื่อง The Scarlet Letter และ The House of the Seven Gables;

นวนิยายของเมลวิลล์ Typee และ Moby Dick;

นวนิยายเรื่อง "กระท่อมของลุงทอม" โดยแฮเรียต บีเชอร์ สโตว์;

ตำนานที่แปลตามบทกวี "Evangeline", "The Song of Hiawatha", "The Matchmaking of Miles Standish" โดย Longfellow;

คอลเลกชัน Leaves of Grass ของ Whitman;

เรียงความ "ผู้หญิงในศตวรรษที่สิบเก้า" โดย Margaret Fuller

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมก็เพียงพอแล้ว อิทธิพลที่แข็งแกร่งไปจนถึงดนตรี ศิลปะการแสดงละคร และจิตรกรรม - เพียงจดจำผลงานและภาพวาดมากมายในสมัยนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นสาเหตุหลักมาจากคุณสมบัติของการเคลื่อนไหว เช่น สุนทรียศาสตร์และอารมณ์ความรู้สึกชั้นสูง ความกล้าหาญและความน่าสมเพช ความกล้าหาญ อุดมคติ และมนุษยนิยม แม้ว่าอายุของแนวโรแมนติกจะค่อนข้างสั้น แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของหนังสือที่เขียนในศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อ ๆ มา แต่อย่างใด - ผลงานวรรณกรรมในช่วงเวลานั้นได้รับความรักและเคารพจากสาธารณชนในเรื่องนี้ วัน.