THEATER เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ช่วยให้เราไม่เพียงแต่ได้ยิน ไม่เพียงแต่จินตนาการ แต่ยังรวมถึงการมองและการมองเห็นอีกด้วย โรงละครเปิดโอกาสให้เราได้ชมละครแนวจิตวิทยาและมีส่วนร่วมในความสำเร็จและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โรงละคร เป็นการแสดงละครที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยความพยายามของศิลปินหลายๆ คน ตั้งแต่ผู้กำกับ นักแสดง ไปจนถึงผู้ออกแบบงานสร้าง เนื่องจากการแสดงเป็น "การผสมผสานระหว่างศิลปะที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละศิลปะได้รับการเปลี่ยนแปลงในแผนนี้และได้รับคุณภาพใหม่ …”
เครื่องแต่งกายละครเป็นส่วนประกอบของภาพบนเวทีของนักแสดงซึ่งเป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงให้เห็นซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท
เช่นเดียวกับนักแสดงทั้งคำพูดและท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง ทำให้เกิดภาพลักษณ์ใหม่ของภาพบนเวที โดยเริ่มจากสิ่งที่ได้รับในละคร ดังนั้น ศิลปินจึงนำข้อมูลเดียวกันจากละครมารวบรวมภาพไว้ ผ่านทางศิลปะของเขา
ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครที่มีอายุหลายศตวรรษ การออกแบบฉากได้รับการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่เพียงเกิดจากการปรับปรุงเทคโนโลยีบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความผันผวนของรูปแบบและแฟชั่นในช่วงเวลาที่สอดคล้องกันด้วย ขึ้นอยู่กับลักษณะของโครงสร้างวรรณกรรมของบทละคร, ประเภทของละคร, องค์ประกอบทางสังคมของผู้ชม, ระดับของเทคโนโลยีบนเวที
ช่วงเวลาของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มั่นคงในสมัยโบราณได้เปิดทางไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ของยุคกลาง ซึ่งในทางกลับกันได้เปิดทางให้กับโรงละครในราชสำนักด้วยการแสดงที่หรูหราแบบพอเพียง มีการแสดงด้วยผ้าในการตกแต่งเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนเฉพาะในการออกแบบแสงเท่านั้นโดยไม่มีการตกแต่งเลย - บนเวทีเปลือยบนแท่นบนทางเท้า
บทบาทของเครื่องแต่งกายในฐานะของตกแต่งที่ "เคลื่อนไหว" มีบทบาทสำคัญมาโดยตลอด มุมมองเกี่ยวกับ "ความสัมพันธ์" ของเขากับนักแสดงเวลาและประวัติศาสตร์และสุดท้ายกับ "หุ้นส่วน" โดยตรงของเขา - การออกแบบทางศิลปะของเวที - เปลี่ยนไป
ในกระบวนการพัฒนาศิลปะการละครสมัยใหม่อย่างก้าวหน้านวัตกรรมของการกำกับการเปลี่ยนแปลงวิธีการออกแบบทางศิลปะบทบาทของศิลปะการแต่งกายไม่ลดลง - ในทางตรงกันข้าม ด้วยการเติบโตของพี่น้องที่อายุน้อยกว่าและมีความยืดหยุ่นมากขึ้น - โรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ - โรงละครไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับในการค้นหาและทรมานเทคนิคที่น่าตื่นเต้นรูปแบบใหม่ ๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่จะปกป้องและกำหนดตำแหน่งของโรงละครว่าเป็นคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะอิสระ รูปร่าง. เครื่องแต่งกายซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สามารถเคลื่อนย้ายได้มากที่สุดของฉากละครได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่หนึ่งในการค้นหาครั้งนี้
วัฒนธรรมศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่ขั้นสูง ผลงานละครและการแสดงของผู้กำกับที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง และการแสดงที่มีความสามารถของนักแสดงต้องการให้ศิลปินที่ออกแบบการแสดงต้องเจาะลึกเข้าไปในละครของการแสดงอย่างระมัดระวังและการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับ การออกแบบสมัยใหม่ไม่เป็นที่ยอมรับตามกฎเกณฑ์ เป็นรายบุคคลและเฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณี “งานของผู้กำกับแยกออกจากงานของศิลปินไม่ได้ ขั้นแรก ผู้กำกับต้องหาคำตอบของตัวเองสำหรับปัญหาพื้นฐานของฉาก ในทางกลับกัน ศิลปินจะต้องรู้สึกถึงงานของการผลิตและแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างไม่หยุดยั้ง…”
เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยใช้วิธีการมองเห็นนั่นคือภาพร่าง
เครื่องแต่งกายละครมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ที่ดีของโรงละครในหมู่ผู้ชมเป้าหมาย
เครื่องแต่งกายละครเป็นแนวคิดที่กว้างและรวมถึงทุกสิ่งที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของบุคคลโดยแนบไปกับร่างกายของเขา - นี่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนทั้งหมด: ทรงผม, การแต่งหน้า, รองเท้า, ผ้าโพกศีรษะและการแต่งกาย ความหมายเชิงความหมายของชุดสูทในฐานะหน้ากากได้รับการยืนยันโดยความหมายคำศัพท์ของคำว่า "ชุดสูท": "คำนี้ยืมมาจาก "เครื่องแต่งกาย" ของอิตาลีซึ่งแปลว่า "ปกติ" "ประเพณี" "นิสัย" และ ในพหูพจน์ - "mores" Kokuashvili N.B. เสื้อผ้าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม // สัญญาณของชีวิตประจำวัน - Rostov-on-D., 2001. - หน้า 38-44..
เครื่องแต่งกายละครสะท้อนถึงยุคสมัยของการเล่นเสมอ ในการสร้างเครื่องแต่งกายการแสดงละคร ศิลปินมัณฑนากรใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ: จิตรกรรมฝาผนัง, ประติมากรรม, ภาพวาด, แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร
เครื่องแต่งกายละครเป็นระบบเดียวที่สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของบุคคลโดยไม่ได้ตั้งใจ เน้นหรือทำลายความสามัคคีที่กลมกลืนของร่างกายหรือบางส่วนของร่างกาย และสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ สมมติว่าสถานการณ์จริงนี้: เมื่อเห็นหญิงสาวในชุดเดรสที่ทำให้รูปร่างของเธอใกล้เคียงกับอุดมคติ เราสามารถอุทานว่า "ช่างเป็นสาวสวยจริงๆ!" ซึ่งหมายความว่าเครื่องแต่งกายนี้ได้เติมเต็ม "ฟังก์ชั่นด้านความงาม" ของมันแล้ว ได้ทำให้บุคคลนั้นสวยงาม รายละเอียดที่ไม่เป็นประโยชน์มากมาย เช่น ลวดลาย การออกแบบผ้า สี พื้นผิว ลูกไม้ การจับจีบ กระดุมตกแต่ง งานปัก งานปะติด ดอกไม้ปลอม ฯลฯ เมื่อมองแวบแรกเป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่งรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย แต่เมื่อดูจากรายละเอียดแล้ว การวิเคราะห์อย่างรอบคอบ ปรากฎว่า พวกมันช่วยสร้างภาพ และความสมบูรณ์แบบในจินตนาการเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาอันทรงพลังของความงาม ในกรณีนี้สุนทรียศาสตร์ด้านหนึ่งของเครื่องแต่งกายละครจะเปลี่ยนเป็นอีกด้านอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นฟังก์ชันทางศิลปะของเครื่องแต่งกาย ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลักษณ์และสไตล์ของแต่ละบุคคล
หากไม่มีการรวบรวมประเภทของเครื่องแต่งกายละครก็เป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาบทบาทในการสร้างภาพลักษณ์ของโรงละคร ความหลากหลายของเครื่องแต่งกายละครสามารถเปรียบเทียบได้กับความหลากหลายของสถานการณ์ในชีวิตหรือตัวละครมนุษย์ที่รวบรวมไว้ผ่านเครื่องแต่งกายนี้บนเวที วิธีหลักในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของมันคือการจัดประเภทการแบ่งออกเป็นคลาสกลุ่มประเภท ฯลฯ ในระนาบที่แตกต่างกัน
ยังไม่มีการศึกษาที่เสร็จสมบูรณ์ในประเด็นนี้ แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนทุกคนที่เริ่มศึกษาเครื่องแต่งกายละครและเครื่องแต่งกายโดยทั่วไปจะจัดประเภทตามเกณฑ์บางประการ วรรณกรรมเกี่ยวกับการแต่งกายส่วนใหญ่เป็นการศึกษาประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา ดังนั้นจึงจัดหมวดหมู่เครื่องแต่งกายตามภูมิศาสตร์หรือตามกาลเวลา ในวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นขององค์ประกอบของเสื้อผ้า การพัฒนา และวิธีการสร้างภาพลักษณ์ โดยปกติแล้วสูทจะแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ตามร่างกาย การออกแบบ และการใช้งาน
การจัดหมวดหมู่แต่ละประเภทจะเปิดพื้นที่การวิจัยใหม่ๆ เผยให้เห็นปัญหาที่ไม่คาดคิดและแง่มุมใหม่ๆ ของเครื่องแต่งกาย
เราได้กล่าวไปแล้วว่าควรเข้าใจเครื่องแต่งกายละครว่าเป็นทุกสิ่งที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของบุคคลโดยแนบไปกับร่างกายซึ่งรวมถึงเสื้อผ้าผ้าโพกศีรษะรองเท้าทรงผมเครื่องประดับเครื่องประดับเครื่องประดับแต่งหน้า คำจำกัดความประกอบด้วยการจำแนกประเภทแรกและหลักอยู่แล้ว - ระบบย่อยของชุดมีการระบุไว้
ระนาบหลักของประเภท:
1. มานุษยวิทยา
ก) เกี่ยวข้องกับร่างกาย
พื้นฐานของการจำแนกประเภทคือระดับของความใกล้ชิดกับร่างกายและเป็นผลให้ระดับของอิทธิพลต่อร่างกาย
เรียงจากที่ใกล้ที่สุดไปไกลที่สุด: สีทาตัว (รอยสัก แต่งหน้า แต่งหน้า) เสื้อผ้า รองเท้า หมวก เครื่องประดับ เครื่องประดับ (ยังมีเอฟเฟกต์ที่แตกต่างออกไป เช่น แว่นตาอยู่ใกล้กว่ากระเป๋าถือ)
ระบบหลายๆ ระบบ เช่น เสื้อผ้า ก็มีความแตกต่างภายในตัวเองเช่นกัน (ชุดชั้นในและเสื้อผ้าตัวนอก)
ต้องคำนึงถึงพื้นฐานนี้เมื่อสร้างและบริโภคเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง เนื่องจากร่างกายมนุษย์สามารถรับได้เฉพาะวัสดุ พื้นผิว และสารบางอย่างเท่านั้น ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการผลิตเครื่องแต่งกายกำลังพัฒนาไปในทิศทางของการสร้างสรรค์วัสดุและสารต่างๆ ที่สะดวกสบายและปลอดภัยต่อสุขภาพมากที่สุด (การแต่งหน้า การแต่งหน้า)
b) เกี่ยวข้องกับส่วนต่างๆ ของร่างกาย (ประเภทของเสื้อผ้า หมวก รองเท้า ฯลฯ)
เราได้พบกับการจำแนกประเภทนี้ในคำจำกัดความแล้วดังนั้นจึงสามารถเรียกได้ว่าเด็ดขาดในแนวทางที่เป็นระบบในการศึกษาเครื่องแต่งกาย มาสร้างลำดับชั้นที่สมบูรณ์ของระบบและระบบย่อยของชุดละครกันเถอะ
ผ้า. ตามวิธีการยึดเข้ากับลำตัว เสื้อผ้าแบ่งออกเป็นเอว (กระโปรง กางเกงขายาว กางเกงขาสั้น กางเกงชั้นใน ฯลฯ) และไหล่ (เสื้อเชิ้ต ชุดเดรส ชุดเดรสสำหรับอาบแดด เสื้อกันฝน เสื้อโค้ท เสื้อคลุมขนสัตว์ แจ็คเก็ต เสื้อยืด เสื้อกันหนาว ฯลฯ) โครงสร้างและความเป็นพลาสติกของร่างกายเป็นตัวกำหนดความแตกต่างในองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย เสื้อผ้าจะถูกวางไว้บนสามส่วนของร่างกาย - ลำตัว แขน และขา
เสื้อผ้าทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นสามชั้น: ชุดชั้นใน ชุดชั้นใน และเสื้อตัวนอก
ผ้าลินิน ผู้ผลิตแบ่งชุดชั้นในออกเป็นสามประเภท: ทุกวัน (ใช้งานได้จริงทำจากวัสดุธรรมชาติหรือวัสดุผสมหนาแน่น, เรียบ), เทศกาล (หรูหราพร้อมการตกแต่งทุกประเภท, จับคู่เสื้อผ้าสำหรับโอกาสพิเศษ) ชุดชั้นในที่ใกล้ชิด (เปิด, โปร่งใส, พร้อมการตกแต่งทุกประเภท , รายละเอียดเหนือศีรษะ (จับจีบ, โบว์, ลูกไม้, ลูกปัด) มักมีเรื่องตลกเล็กน้อย
ในศตวรรษที่ 12 เสื้อผ้าประจำบ้านอันหรูหราปรากฏขึ้น (โดยปกติสำหรับการแต่งกายในตอนเช้า): เสื้อคลุมหลวมๆ, โปโลเนส, เสื้อเพนนัวร์, ชมิซ ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในยุโรปที่ 19 ชุดนอนมีชื่อเสียงจากการเดินทางไปยังเขตร้อน
ชุดชั้นใน. นี่คือหมวดเสื้อผ้าที่มีจำนวนมากที่สุด การลงรายการทุกประเภทเป็นเรื่องยากและปฏิบัติไม่ได้ อาร์เรย์ทั้งหมดนี้อยู่ระหว่างชุดชั้นในและแจ๊กเก็ต อย่างไรก็ตาม คุณควรใส่ใจกับคุณสมบัติต่อไปนี้ ซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ ในประเทศที่ร้อน ชุดชั้นในและชุดชั้นในมักจะรวมกันเป็นเสื้อผ้าที่ค่อนข้างเปิดเผย โดยสวมใส่ทุกวันเพื่อลดการใช้วัสดุในร่างกาย ในขณะที่เสื้อผ้าของชาวเหนือมีหลายชั้นทำให้มีประเภทเสื้อผ้าเพิ่มมากขึ้น
ส่วนของเบลเซอร์: เบลเซอร์ จัมเปอร์ แจ็คเก็ต เสื้อกั๊ก แจ็คเก็ต สเวตเตอร์ ทักซิโด้ เสื้อหาง ชุดสูท (สองชิ้น สามชิ้น พร้อมกระโปรงหรือกางเกงขายาว) เสื้อเชิ้ต (เสื้อเบลาส์)
เครื่องแต่งกายสำหรับขา: กางเกงขายาว กางเกงขาสั้น ถุงเท้า ถุงน่อง กางเกงรัดรูป
เราเน้นชุดเดรส (sundress) และกระโปรงแยกกัน
เสื้อแจ๊กเก็ต แจ๊กเก็ตหลากหลายประเภทนั้นไม่ค่อยดีนัก ประการแรก การแบ่งจะขึ้นอยู่กับฤดูกาลและแน่นอน การออกแบบและวัสดุ ให้เราแสดงรายการแจ๊กเก็ตประเภทหลัก: เสื้อโค้ทหนังแกะ, เสื้อโค้ทขนสัตว์, เสื้อโค้ท, แจ็คเก็ต, เสื้อโค้ท, เสื้อกันฝน
นักประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายระบุเสื้อโค้ทประมาณสิบเจ็ดประเภท
คุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบแต่ละส่วนของเสื้อผ้าซึ่งตามกฎแล้วมีพลังสัญลักษณ์พิเศษ - ปลอกคอ, ข้อมือ, เนคไท (ผ้าพันคอ, ผ้าคลุมไหล่), ถุงเท้า (ถุงน่อง), เข็มขัด (เข็มขัด), ถุงมือ (ถุงมือ) รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้สามารถเปลี่ยนภาระข้อมูลของคดีโดยรวมได้อย่างสมบูรณ์
รองเท้าแบ่งออกเป็น: เย็บ, ตัดและติดเท้าด้วยสลิงต่างๆ, เครื่องจักสาน
ตามการออกแบบ รองเท้าแบ่งออกเป็น รองเท้าแตะและรองเท้าอุดตัน รองเท้า รองเท้าบูท และรองเท้าบูท
หมวก. ผ้าโพกศีรษะมีความเกี่ยวข้องกับศีรษะมาโดยตลอดดังนั้นจึงมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่ง ในงานศิลปะ ผ้าโพกศีรษะอาจใช้แทนศีรษะได้
เครื่องประดับที่หลากหลายแบ่งออกเป็น: เสื้อผ้า (เข็มกลัด กระดุมข้อมือ หัวเข็มขัด เข็มกลัด เข็มกลัด) เครื่องประดับร่างกาย (ต่างหู สร้อยคอ โซ่ จี้ แหวน กำไล) และเครื่องประดับผม (กิ๊บติดผม เทียร่า ฯลฯ)
ตามวิธีการยึดโลกแห่งเครื่องประดับประกอบด้วยระบบย่อยดังต่อไปนี้: คอ (โซ่, จี้, สร้อยคอ, โชคเกอร์, ริบบิ้น, จี้, ลูกปัด, เหรียญรางวัล); หู (ต่างหู, คลิป, กระดุม); กำไล (สำหรับแขนและขา); นิ้ว (แหวน, แหวนตรา); อุปกรณ์ตกแต่งผม (กิ๊บติดผม ที่ติดผม พวงหรีด เทียร่า แหวนวัด ริบบิ้น ฯลฯ)
ทรงผม - การตกแต่งศีรษะในหลาย ๆ ด้านเป็นสัญลักษณ์ของโครงสร้างของเนื้อหาภายในโลกทัศน์ของแต่ละคนและยุคโดยรวม
ผมบนศีรษะเนื่องจากมันปกคลุมส่วนบนของร่างกายมนุษย์ เป็นสัญลักษณ์ของพลังทางจิตวิญญาณ พลังที่สูงกว่า และรวบรวมสภาพจิตวิญญาณของบุคคล ขนตามร่างกายมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของแรงที่ไม่มีเหตุผล แรงต่ำกว่า และสัญชาตญาณทางชีวภาพ เส้นผมยังหมายถึงภาวะเจริญพันธุ์อีกด้วย ในสัญลักษณ์ของศาสนาฮินดู พวกเขาหมายถึง "เส้นแห่งพลัง" ของจักรวาล ผมหนาเป็นศูนย์รวมของแรงกระตุ้นของชีวิตซึ่งสัมพันธ์กับความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ สีผมเป็นสิ่งสำคัญ ผมสีเข้มมีสัญลักษณ์ทางโลกที่มืดมน ในขณะที่ผมสีอ่อน (สีทอง) มีความเกี่ยวข้องกับรังสีของดวงอาทิตย์ ความบริสุทธิ์ และความดี และฮีโร่ในตำนานและเทพนิยายเชิงบวกทุกคนก็มีผมสีบลอนด์ (สโนว์ไวท์, สโนว์เมเดน, โกลดิล็อคส์) ผมสีแดงทองแดงบ่งบอกถึงลักษณะของปีศาจและมีความเกี่ยวข้องกับดาวศุกร์ มีความคิดกันมานานหลายศตวรรษว่าแม่มดจะต้องมีผมสีแดง และคนเช่นนั้นจะโชคดีเสมอ พิธีกรรมเวทมนตร์หลายอย่างเกี่ยวข้องกับเส้นผม ซึ่งเป็นพลังงานทางจิตวิญญาณของมนุษย์ เมื่อเราผมร่วง เราก็สูญเสียกำลัง เช่นเดียวกับแซมซั่นในพระคัมภีร์ ข้อเสียของผมร่วงคือการเสียสละด้วยความเต็มใจ ใครก็ตามที่ปฏิเสธชีวิตทางโลกเพื่อไปสู่เส้นทางแห่งการบำเพ็ญตบะอย่างแท้จริงจำเป็นต้องตัดผมของตน (การผนวชแบบสงฆ์) ผู้คนให้ความสนใจกับทรงผมเป็นอย่างมากมาตั้งแต่สมัยโบราณ จากข้อมูลของ Diderot ทรงผมทำให้ผู้หญิงดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และในผู้ชายก็เน้นย้ำถึงลักษณะนิสัยของเขา
แต่งหน้า. นักแสดงสามารถเปลี่ยนใบหน้าของเขาผ่านการแต่งหน้า มอบรูปแบบที่แสดงออกซึ่งจะช่วยให้นักแสดงเปิดเผยแก่นแท้ของภาพได้อย่างเต็มที่และครอบคลุมที่สุด และถ่ายทอดไปยังผู้ชมในรูปแบบที่มองเห็นได้มากที่สุด แต่การแต่งหน้ามีความสำคัญไม่เพียงแต่ในฐานะการวาดภาพภายนอกของตัวละครของตัวละครที่นักแสดงแสดงเท่านั้น แม้ในกระบวนการสร้างสรรค์ในการทำงานตามบทบาท การแต่งหน้าก็เป็นแรงผลักดันและเป็นแรงจูงใจให้นักแสดงเปิดเผยภาพลักษณ์ต่อไป
รูปแบบแรกของการแต่งหน้าละครเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเพ้นท์ร่างกายด้วยเวทย์มนตร์และหน้ากากพิธีกรรม ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดที่มีมนต์ขลังและลัทธิวิญญาณนิยมของมนุษย์ดึกดำบรรพ์
2. ข้อมูลประชากร
มีการแบ่งอย่างชัดเจนตามองค์ประกอบเครื่องแต่งกายของชายและหญิง สี พื้นผิว และวัสดุ
ผู้ชาย - เฉดสีที่ถูกควบคุมซึ่งมักจะมืดโดยมีลักษณะเด่นของสีดำ มักจะมีความแตกต่างที่เข้มงวด พื้นผิวแข็ง ผ้าหนาแน่น หนัก ทึบแสง ลวดลายและพื้นผิวทางเรขาคณิตและเทคนิค
สำหรับผู้หญิง - เฉดสีพาสเทล, พาเลทสีชมพูทั้งหมด, เนื้อบางเบา, เนื้อนุ่ม, เกลี่ยง่าย, โปร่งใส, มีประกาย, งานปัก, guipure, ดอกไม้, ลวดลายพืช, ลายจุดและเส้นนุ่มในพื้นผิวและลวดลาย, ไข่มุกและหอยมุก - วัสดุสำหรับเครื่องประดับและเครื่องประดับ
เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงอาจแตกต่างกันไปตามเพศไม่ว่าจะในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ (เช่น ด้านข้างของตัวยึด) หรือโดยทั่วไปในทั้งชุด ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ผู้ชายจึงนิยมใช้ลูกไม้เก๋ๆ กันอย่างแพร่หลาย แต่ตอนนี้มันเป็นสิทธิพิเศษของสุภาพสตรี ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิง แน่นอนว่าสัญญาณของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายนั้นเปลี่ยนไปตามผู้คนและยุคสมัยที่ต่างกัน แต่ก็ปรากฏอยู่เสมอ ข้อยกเว้นอาจเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 20 โดยมีแนวคิดเรื่อง unisex
เป็นเวลานานแล้วที่เครื่องแต่งกายสำหรับเด็กและผู้ใหญ่มีความแตกต่างกัน ภายในกลุ่มเหล่านี้มีการไล่ระดับ: เด็กเล็ก วัยรุ่น เยาวชน ผู้ใหญ่ ผู้สูงอายุ คนชรา เครื่องแต่งกายประกอบด้วยรายละเอียดพิเศษสำหรับคนรุ่นเก่าและรายละเอียดพิเศษสำหรับคนรุ่นใหม่ นี่คือตัวอย่างบางส่วน: โบว์หรือผ้ากันเปื้อนเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นเด็กสำหรับเราเสมอ ผ้าพันคอที่ผูกไว้บนศีรษะของผู้หญิงมักจะเกี่ยวข้องกับวัยชรา ชุดสูทที่มีสัญญาณของกามอย่างชัดเจนสามารถสวมใส่ได้โดยคนหนุ่มสาวเท่านั้น สัญลักษณ์แบบโปรเฟสเซอร์ดังกล่าวได้ฝังแน่นอยู่ในวัฒนธรรม
เช่นเดียวกับในกรณีของเพศ ก็สามารถแบ่งการออกแบบ สี พื้นผิว และวัสดุสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ได้
แนวคิดเรื่องเครื่องแต่งกายสำหรับเด็กในฐานะกลุ่มอิสระเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษเท่านั้น จนถึงขณะนี้ เสื้อผ้าเด็กเป็นเพียงสำเนาเล็กๆ ของเสื้อผ้าสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แผนกนี้ส่วนใหญ่เนื่องมาจากความซับซ้อนอย่างมากของเครื่องแต่งกาย ซึ่งทำให้เด็กไม่สะดวกเกินไป
ระนาบสิ่งแวดล้อมหลักของชุดละคร
1. ประวัติศาสตร์ (ชั่วคราว) - ยุค ศตวรรษ ช่วงเวลา ปี...
การจำแนกประเภทนี้ซึ่งใช้กับเครื่องแต่งกายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ด้วยวิธีนี้ ประวัติศาสตร์ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์จะถูกศึกษาจากมุมมองของสิ่งเหล่านั้นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง การไล่ระดับขนาดใหญ่ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปมากที่สุด: ดึกดำบรรพ์, สมัยโบราณ, ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, XVII, XVIII, XIX, XX ศตวรรษ การพัฒนาเครื่องแต่งกายในกรณีนี้ถือเป็นกระบวนการเชิงเส้นโดยเน้นที่คุณลักษณะที่ทำให้ยุคหนึ่งแตกต่างจากอีกยุคหนึ่ง ความสนใจของนักวิจัยมุ่งเน้นไปที่ลักษณะโวหารของเครื่องแต่งกายที่พบได้ทั่วไปในศิลปะสถาปัตยกรรมทั้งหมดในแต่ละยุคสมัย
ภายในแต่ละยุคสมัย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะช่วงเวลาเล็ก ๆ โดยทั่วไปจะรู้จักชื่อของพวกเขา
2. เป็นธรรมชาติ
เชิงภูมิศาสตร์เชิงพื้นที่ ที่นี่การแบ่งที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นเป็นสองขั้ว - ตะวันออก - ตะวันตก แน่นอนว่าความแตกต่างมีมากกว่าแค่ภูมิศาสตร์ งานหลายชิ้นอุทิศให้กับปัญหา "ตะวันออก - ตะวันตก" และปัญหาทั้งหมดที่กล่าวถึงในปัญหาเหล่านี้จะสะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในชุดเครื่องแต่งกาย การแบ่งเพิ่มเติมเกิดขึ้นในรูปแบบง่ายๆ: ทวีป ประเทศ ภูมิภาค เมือง หมู่บ้าน บล็อกเมือง
ภูมิอากาศ เนื่องจากหน้าที่ประการแรกของชุดนี้คือการปกป้องร่างกายจากอิทธิพลทางธรรมชาติ ประการแรกชุดสูทจึงเริ่มมีความแตกต่างในด้านความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพภูมิอากาศและธรรมชาติต่างๆ
แน่นอนว่าเครื่องบินตัดกันในความเป็นจริง ทำให้เกิดสภาพธรรมชาติที่หลากหลายซึ่งต้องใช้ชุดพิเศษ คืนฤดูหนาวในป่าทางตอนใต้ และวันในฤดูร้อนบนภูเขาทางเหนือ แสงแดดทางเหนือและใต้ ฝนและลมในทุ่งหญ้าสเตปป์และในป่า ฯลฯ ส่วนใหญ่กำหนดความหลากหลายของเครื่องแต่งกายของผู้คนที่อาศัยอยู่ในโลกของเรา
ด้วยการพัฒนากิจกรรมของมนุษย์และอุตสาหกรรม ชุดใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับการสัมผัสกับสภาพธรรมชาติที่รุนแรง ซึ่งช่วยให้ผู้คนสามารถเดินทางไปยังมุมโลกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดและสภาพแวดล้อมที่ยังไม่มีใครสำรวจ มนุษยชาติได้พัฒนาอุปกรณ์สำหรับการพิชิตยอดเขา ความลึกของทะเล ป่าเขตร้อนที่ไม่สามารถผ่านได้ ทะเลทราย และเสา
3. ชาติพันธุ์วิทยา - กลุ่มชาติพันธุ์ ประชาชน ชนเผ่า (พิธีกรรม ประเพณี) นี่เป็นหนึ่งในการจำแนกประเภททั่วไปของเครื่องแต่งกายละคร วรรณกรรมเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่ส่วนใหญ่เป็นงานชาติพันธุ์วิทยาที่มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของชุมชนชาติพันธุ์บางกลุ่ม รวมถึงประเพณีและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องด้วย จากการศึกษาดังกล่าว เป็นการดีที่จะศึกษาปรากฏการณ์ดังกล่าว เช่น เครื่องแต่งกายประจำชาติ
4. แยกพิธีกรรมของชุมชนชาติพันธุ์บางกลุ่ม
ผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับเครื่องแต่งกายละครในยุคนั้นนั้นแบ่งตามชนชั้น เสื้อผ้าของชนชั้นต่างๆ ถูกกำหนดโดยวิถีชีวิตโดยธรรมชาติของมัน รูปแบบคงที่ของเสื้อผ้านั้นทำหน้าที่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงชั้นใดชั้นหนึ่งของสังคม ผู้นำมีความโดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมเผ่าและได้รับการยกย่องว่าเป็นคนพิเศษ การตัดเย็บและรายละเอียดของเครื่องแต่งกายบ่งบอกถึงสถานะในสังคม ประเพณีของครอบครัว ฯลฯ และในโลกสมัยใหม่ ฟังก์ชั่นของชุดสูทนี้ก็มีอยู่ (เช่นในชุดสูทธุรกิจ - ยิ่งแถบบางลง สถานะของเจ้าของก็จะยิ่งสูงขึ้น) ข้อผิดพลาดที่นี่มักเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาอย่างยิ่งและอาจก่อให้เกิดความขุ่นเคืองได้ ผู้คนมีความอ่อนไหวต่อตำแหน่งของตนในสังคมมากและพยายามเน้นย้ำเรื่องนี้อยู่เสมอในชุดสูท บ่อยครั้งชนชั้นที่แตกต่างกันก็มีจริยธรรม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ ที่แตกต่างกัน บรรทัดฐานซึ่งสะท้อนให้เห็นในคดีด้วย ในสังคมชนชั้น สัญญาณภายนอกมีความจำเป็นเพียงเพื่อสร้างธรรมชาติของความสัมพันธ์และการสื่อสาร
ในระหว่างการเปลี่ยนผ่านจากเศรษฐกิจพอเพียงไปสู่โครงสร้างตลาด โดยมีการแบ่งงานและการแลกเปลี่ยนสินค้า แต่ละธุรกิจมีผู้เชี่ยวชาญเป็นของตัวเอง และด้วยเหตุนี้ จึงมีชุดสูทประเภทเดียวกัน รูปแบบส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของกิจกรรมและมีองค์ประกอบที่รวมผู้คนที่มีอาชีพเดียวกันเข้าด้วยกันเป็นองค์กรหนึ่ง ๆ ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงความเหมือนกันของอาชีพที่ทิ้งรอยประทับไว้ในลักษณะนิสัย โลกทัศน์ และทัศนคติต่อผู้อื่น เรายังระบุลักษณะกลุ่มคนด้วยการตั้งชื่อป้ายหรือองค์ประกอบของเสื้อผ้า เช่น “คนในชุดขาว” “คนในเครื่องแบบ” “คนงานปกขาว” และทุกคนก็เข้าใจทันทีว่าเรากำลังพูดถึงใคร
อาชีพต่อไปนี้มีการกำหนดเครื่องแต่งกายที่ชัดเจนและแยกแยะได้ง่ายที่สุด: ทหาร เจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ พนักงานขนส่ง พนักงานจัดเลี้ยง ฯลฯ
คำสารภาพ การจำแนกประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษาเครื่องแต่งกายของตัวแทนของศาสนาต่าง ๆ รวมถึงสาขาและการเคลื่อนไหวนอกรีต แต่ละศาสนากำหนดและกำหนดรูปแบบเครื่องแต่งกาย การตัดเย็บแบบพิเศษ ภาพเงา สี เครื่องประดับ และรายละเอียดต่างๆ
ขึ้นอยู่กับระดับของอิทธิพลของศาสนาที่มีต่อชีวิตของสังคมในช่วงเวลาที่กำหนดลักษณะเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งส่งผลกระทบต่อเครื่องแต่งกายทุกรูปแบบและทุกประเภท
5. สุนทรียภาพ - ลำดับชั้นของสไตล์ การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น ฯลฯ
วรรณกรรมที่กว้างขวางพอสมควรซึ่งอุทิศให้กับเครื่องแต่งกายละครนั้นมีพื้นฐานมาจากการจำแนกประเภทนี้ ตามกฎแล้วประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายละครนั้นมีพื้นฐานมาจากการพิจารณาสไตล์เครื่องแต่งกายและแฟชั่นต่าง ๆ ที่สืบทอดกันมาตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ นักวิจัยด้านความทันสมัยยังใช้ลำดับชั้นนี้ในงานของตนอย่างแข็งขัน โดยพิจารณาจากจานสีสไตล์ที่มีอยู่ในยุคของเราและเป็นรากฐานของศาสตร์แห่งภาพ ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าการศึกษาสไตล์เครื่องแต่งกายนั้นสร้างขึ้นในสองทิศทาง: สไตล์ประวัติศาสตร์และสไตล์สมัยใหม่ แนวคิดของ "สมัยใหม่" ไม่เพียงแต่รวมถึงสไตล์ที่เกิดขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังมีสไตล์เครื่องแต่งกายที่หลากหลายที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเรามีพร้อมใช้ตลอดจนทัศนคติต่อสไตล์ในฐานะเครื่องดนตรี นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนามนุษย์รูปแบบของยุคปัจจุบันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นพหุแปรปรวนนั่นคือ ไม่สามารถนิยามได้ชัดเจน ขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ และเปลี่ยนแปลงได้ง่ายขึ้นอยู่กับสถานการณ์ อารมณ์ ฯลฯ ดังนั้นเราจะแสดงรายการรูปแบบประวัติศาสตร์หลักที่เกิดขึ้นในยุคใดยุคหนึ่งและจากนั้นรูปแบบหลักที่คนสมัยใหม่สามารถแสดงออกได้ แน่นอนว่ารูปแบบสมัยใหม่หลายรูปแบบมีพื้นฐานมาจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์บางรูปแบบ
เราแสดงรายการรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ:
โบราณ. ร่างกายถือเป็นกระจกที่สะท้อนความสมบูรณ์แบบของโลก เครื่องแต่งกายเป็นไปตามกฎแห่งตรรกะและความสามัคคี สไตล์โบราณคือภาพลักษณ์ของ "เสากรีก" ที่มุ่งสู่ความสว่างและความสมบูรณ์แบบ การใช้ผ้าที่มีความกว้างตามขนาดของเครื่องทอผ้าไม่ได้ตัดเสื้อผ้า แต่พับเป็นแนวตั้งชุดได้รับการออกแบบตามโครงสร้างของรูปร่างมนุษย์รองเท้าเป็นเพียงพื้นรองเท้าเดียว
โรมาเนสก์ มันสืบทอดมรดกของสมัยโบราณ แต่ก็มีส่วนเกินอยู่บ้าง ชุดเดรสเข้ารูปเรียบง่าย (เย็บสองส่วน) ตกแต่งขอบกว้าง
โกธิค ในเวลานี้เองที่การตัดปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นเรื่องซับซ้อนและเชี่ยวชาญผิดปกติ เสื้อผ้าได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับรูปร่างของคุณ เครื่องแต่งกายในยุคนั้นมีความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมแบบโกธิก ความเด่นของเส้นแนวตั้งและรายละเอียดที่แหลม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความปรารถนาในความสามัคคี แสดงออกด้วยความสมมาตรและไม่มีส่วนเกิน ในทุกสิ่งมีเพียงสัดส่วนตามธรรมชาติเท่านั้น ผู้ร่วมสมัยพยายามสร้างเครื่องแต่งกายที่หรูหราและหรูหราซึ่งสามารถเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของบุคคลได้ เป็นครั้งแรกที่การแต่งกายของผู้หญิงแบ่งออกเป็นกระโปรงยาวและเสื้อท่อนบน เสื้อผ้ามีความโดดเด่นด้วยการใช้ผ้าราคาแพง เครื่องประดับที่ซับซ้อน การออกแบบแขนเสื้อที่ไม่ธรรมดา และการผสมผสานระหว่างสองสีและวัสดุ
พิสดาร การเกิดขึ้นของวัสดุใหม่ ๆ ที่นิยมมากที่สุดคือกำมะหยี่และโลหะ ความปรารถนาในความหรูหราและความเยื้องศูนย์ พิธีการความแข็งกระด้างของเสื้อผ้าหนัก
ร็อคโคโค ชุดเดรสดูหรูหรามากขึ้น เสื้อผ้าขนาดใหญ่ก็ลดขนาดลงตามขนาดของมนุษย์มากขึ้น รอยพับและการเชื่อมต่อกับการใช้ผ้าซาตินซึ่งเป็นชุดชั้นในที่ร่ำรวยที่สุด ความโดดเด่นของสีพาสเทลในชุดและเครื่องประดับมากมาย
สไตล์เอ็มไพร์ เขาเดินตามรอยเท้าของแฟชั่นโบราณ (ใช้ได้กับชุดสูทของผู้หญิงเท่านั้น) ลักษณะเฉพาะ: เส้นเรียบง่าย, พับแนวตั้ง, รอบเอวเลื่อนใต้อก, แขนพอง, คอลึก เสื้อคลุมสีเข้มปรากฏในตู้เสื้อผ้าของผู้ชายซึ่งสวมเน็คไท เสื้อกั๊กมีลายและหมวกทรงสูง
แดนดี้. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สุภาพบุรุษที่แต่งตัวเรียบร้อยแต่สมบูรณ์แบบได้ถูกสร้างขึ้นประเภทหนึ่ง - สำรวย คุณสมบัติหลักคือความเรียบง่ายภายนอกของชุดสูท บวกกับราคาที่สูงและการตัดเย็บที่สมบูรณ์แบบ บทบาทที่เพิ่มขึ้นของเน็คไทซึ่งกลายเป็นเพียงการตกแต่งที่สะดุดตาบนเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะ
ยวนใจ สไตล์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในชุดสูทของผู้หญิงโดยมีคุณสมบัติที่โดดเด่นคือเสื้อท่อนบนพอดีตัว แขนกว้าง สะบัดหลายแบบ รัฟเฟิลและโบว์ เฉดสีอ่อนซึ่งสร้างความรู้สึกโปร่งสบายและอ่อนโยน
ทันสมัย. อัตตามีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธบรรทัดฐานเก่าทั้งหมดในชุดสูท อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยภาพเงาของชุดสูทผู้หญิงรูปตัว S ชุดเดรสซีทรูหลวม ๆ การตกแต่งและความฟุ่มเฟือยผสมผสานกับภาพที่น่าอัศจรรย์
ทุกวันนี้สไตล์บางสไตล์กำลังพัฒนาในชุดแต่งกาย ส่วนสไตล์อื่น ๆ เกิดแล้วตายไปมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายทั้งหมด แต่ก็ยังสามารถระบุได้หลายอย่างที่มีคุณสมบัติเป็นลักษณะเฉพาะและมีอยู่ในเครื่องแต่งกายสมัยใหม่อย่างสม่ำเสมอ ลองดูที่แต่ละคนและในขณะเดียวกันก็อธิบายว่าลักษณะทางจิตวิทยาที่เราจะได้รับจากชุดสูทบางสไตล์
รูปแบบธุรกิจ มักจะเข้ากับคำจำกัดความของ "คลาสสิก" และยังสวมใส่องค์ประกอบสไตล์สปอร์ตหลายอย่างอีกด้วย ลักษณะสำคัญคือมีความเป็นธุรกิจ, น่านับถือ, จริงจัง, มั่นใจในตนเอง, เหมาะสม, น่าเชื่อถือ, สง่างามอย่างเคร่งครัด, สะดวกสบาย สไตล์นี้โดดเด่นด้วยภาพเงาที่เข้มงวด ส่วนใหญ่เป็นสีเข้มหรือสีอ่อน สีที่จำกัด สีที่ไม่ออกเสียง วัสดุธรรมดา (อนุญาตให้ใช้เฉพาะลายตารางและแถบที่ไม่ตัดกันเท่านั้น) บทบาทหลักเล่นโดยชุดสูทธุรกิจร่วมกับเสื้อเชิ้ต (เสื้อ) ที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งมักเป็นสีขาว ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คนทำงานที่มีความรู้ถูกเรียกว่า "คนทำงานปกขาว" ใส่ใจเป็นพิเศษกับคุณภาพของวัสดุและฝีมือการผลิต อุปกรณ์เสริมทั้งหมดและระบบเครื่องแต่งกายอื่นๆ (ทรงผม การแต่งหน้า) มีเส้นสายที่เข้มงวดและสีน้ำเงิน-เทา-น้ำตาลที่ไม่ออกเสียง เป็นตัวเป็นตนและเน้นย้ำถึงความมีเหตุผล ตรรกะ เจตจำนง ความมุ่งมั่น ความยับยั้งชั่งใจ
สไตล์สำหรับทุกวัน - สำหรับการทำงาน, เยี่ยมชมธุรกิจ, ทริปราชการ
โรแมนติก. เรียกได้ว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับรูปแบบธุรกิจอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นการแสดงตัวตนของอารมณ์ความรู้สึก ความอ่อนไหว ความเพ้อฝัน ความอ่อนโยน และความรู้สึกอ่อนไหว แน่นอนว่าแพร่หลายมากที่สุดในหมู่ผู้หญิง เราสามารถพูดได้ว่าเขาเป็นตัวตนของความเป็นผู้หญิงโดยเน้นถึงข้อดีทั้งหมดของรูปร่างของผู้หญิง เส้นของภาพเงานั้นนุ่มนวลเรียบเนียนมีผ้าม่านมากมายลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย (นัวเนีย, โบว์, จีบ, จีบ, ลูกไม้, แม่พิมพ์, flounces, งานปัก สีมีความละเอียดอ่อนนุ่มนวลทุกเฉดสีของสีชมพูและสีน้ำเงิน . ภาพวาดและพื้นผิว - ดอกไม้ ต้นไม้ ถั่ว แฟนตาซีที่ละเอียดอ่อน เครื่องประดับ ทรงผม และการแต่งหน้ามีความซับซ้อน ประณีต และสง่างาม
สไตล์สำหรับการออกเดท การพักผ่อน ตอนเย็น ร้านกาแฟ โรงละคร ฯลฯ
กีฬา. กีฬาที่แตกต่างกันทำให้โลกมีเครื่องแต่งกายประเภทต่างๆ กัน เช่น กางเกงขาสั้น เสื้อยืด หมวกเบสบอล กางเกงเลกกิ้ง สไตล์กีฬาอีกแหล่งหนึ่งคือเสื้อผ้าสำหรับการปฏิบัติการทางทหาร (เสื้อแจ็คเก็ตที่สวมใส่สบาย ชุดเอี๊ยม หมวกกันน็อค อุปกรณ์โลหะ กระเป๋าปะ แขนเสื้อแบบแร็กแลน) เงาของสไตล์นี้มีลักษณะตรง ทรงสี่เหลี่ยมคางหมู ไม่ค่อยเข้ารูป - กึ่งพอดีตัวและพอดีตัว
จานสีที่หลากหลาย การตัดกันของสีและพื้นผิวบ่อยครั้ง อุปกรณ์ตกแต่ง แถบ ตราสัญลักษณ์ การซ้อนทับแบบเย็บ ลักษณะสำคัญของสไตล์: ความสะดวกสบาย, ฟังก์ชั่น, ความหลวม, ไดนามิก
หลากหลายสไตล์ - "ซาฟารี" เดนิม มารีน
สไตล์สำหรับการเดินทาง วันหยุดนอกเมือง ที่บ้าน สำหรับผู้ที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น ซึ่งให้ความสำคัญกับการใช้งานจริงและความสะดวกสบายในชุดสูทเหนือสิ่งอื่นใด
คติชนวิทยา เกิดจากการแต่งกายพื้นบ้าน ลักษณะทางจิตวิทยาที่สำคัญคือการเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับคนบางคน อนุรักษนิยม ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความเงียบสงบ การเชื่อมโยงกับคุณค่านิรันดร์ โดยทั่วไปแล้วภาพเงาจะดูเรียบง่าย โดยมีรายละเอียดที่แสดงออกถึงเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน วัสดุและสีจากธรรมชาติ รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือรูปทรงเรขาคณิตซึ่งเข้ากันได้ดีกับโครงสร้างของเนื้อผ้า การใช้การตกแต่งขั้นสุดท้าย เช่น การเย็บปักถักร้อย การเย็บชายผ้า การปัก การทอ การปะติด เทคนิคการเย็บปะติดปะต่อ การเย็บริม ลูกปัด ชิ้นส่วนโลหะ
สไตล์นี้ใช้ได้กับกิจกรรมสันทนาการ การแสดงละคร และคอนเสิร์ต และการสื่อสารที่เป็นมิตรกับชาวต่างชาติ
"ประเทศ". ในหลาย ๆ ด้านมันใกล้เคียงกับสไตล์คติชนถึงแม้สัญลักษณ์ของชุดประจำชาติอย่างใดอย่างหนึ่งจะไม่แสดงออกมาอย่างชัดเจนก็ตาม สไตล์นี้เป็นแนวแฟนตาซีมากกว่า ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของวิถีชีวิตในชนบท ซึ่งบางครั้งอาจมองเห็นลักษณะของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านได้ ในแง่ของผลกระทบทางจิตวิทยา สไตล์นี้คล้ายกับการอภิบาล แผ่ความสบาย ผ่อนคลายที่น่ารื่นรมย์ ความประมาท ความเพ้อฝัน ความเรียบง่าย และแนวคิดโรแมนติกของชีวิตและธรรมชาติ สี การออกแบบ และวัสดุเป็นไปตามธรรมชาติ: ผ้าใบ ฟาง แคมบริก ดอกไม้ สีพาสเทล ลายดอกไม้ร่าเริง ลายตารางสดใส ส่วนใหญ่เป็นโทนสีเทาน้ำตาล
6. การผลิต.
ก่อนอื่นเราควรเน้นวัสดุเทียมและธรรมชาติซึ่งมีวิธีการประมวลผลและคุณภาพของผู้บริโภคที่แตกต่างกัน
ในกรณีส่วนใหญ่ วัสดุจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อทิศทางโดยรวมและลักษณะของการสร้างรูปร่าง พื้นฐานคือคุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุซึ่งกำหนดล่วงหน้าเกี่ยวกับการแก้ปัญหาโครงสร้างเชิงพื้นที่และพลาสติกของสิ่งนั้น รูปทรงที่หลากหลายเพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อรวมวัสดุที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน
โดยเทคโนโลยี
การประมวลผลของวัสดุยังกำหนดรูปร่างด้วย การปรับปรุงเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่องทำให้สามารถแสดงปาฏิหาริย์ที่ไม่ธรรมดาในระยะปัจจุบันได้ แต่มีหลายครั้งที่การออกแบบและขนาดของชุดสูทถูกกำหนดโดยความกว้างของเครื่องทอผ้า ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เพื่อวัตถุประสงค์ในการวิจัย สามารถแยกแยะได้สามช่วงเวลาหลัก: วิธีการผลิตแบบใช้มือ เครื่องจักร และข้อมูล
เมื่อคำนึงถึงวัสดุและเทคโนโลยี ตำแหน่งของวัสดุในอวกาศ (การออกแบบ) ยังเป็นตัวกำหนดรูปทรงที่หลากหลายอีกด้วย
การจำแนกประเภทข้างต้นตัดกัน ก่อให้เกิดเครือข่ายที่ซับซ้อน แต่พวกเขาไม่ได้เปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุ - หลักการเชิงลึกของการสร้างการทำงานและการประเมินผล
การสร้างเครื่องแต่งกายแต่ละประเภทมีเป้าหมายของตัวเอง มีความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบและความสวยงามของสิ่งต่างๆ ในตัวมันเอง และขึ้นอยู่กับการวัดผลและระบบหลักการของตัวเอง หากขั้วของอรรถประโยชน์เชิงปฏิบัติถูกครอบงำอย่างสมบูรณ์โดยการคำนวณอย่างมีเหตุผลและการพึ่งพากฎวัตถุประสงค์ของธรรมชาติ ขั้วทางศิลปะที่ตรงกันข้ามก็จะถูกครอบงำโดยหลักการที่ไม่ลงตัว - สัญชาตญาณ การเชื่อมโยงเชิงอัตนัย จิตใต้สำนึก ความคิดทั่วไป ฯลฯ
หลักการแต่ละข้อเหล่านี้สามารถมีบทบาทที่แตกต่างกัน ตั้งแต่การครอบงำไปจนถึงการยอมจำนนโดยสมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของรูปแบบเครื่องแต่งกายบนแกนนี้ ความคิดสร้างสรรค์ตามวัตถุหกประเภทหลักมีความโดดเด่น และดังนั้นรูปแบบเครื่องแต่งกายหกประเภท
1. เหตุผล-ประโยชน์ ฟังก์ชั่นการใช้งานจริงของชุดสูทซึ่งเป็นสิ่งที่มีประโยชน์นั้นรวมอยู่ในระดับสูงสุดแล้ว ด้วยแนวทางนี้ เราจะบรรลุเป้าหมายหนึ่ง นั่นคือการให้การปกป้องจากอิทธิพลภายนอกและความสะดวกในการใช้งาน ในที่นี้มีทั้งชุดลุยน้ำ หมวกกันน็อค ชุดทหาร ฯลฯ
2. เหตุผล-สุนทรียภาพ ควบคู่ไปกับฟังก์ชันก่อนหน้านี้ อารมณ์จะปรากฏขึ้นเพื่อความสวยงามของสิ่งของ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นผลมาจากความสมบูรณ์แบบในทางปฏิบัติที่ครอบคลุม ที่นี่เราสามารถรวมเสื้อผ้าทำงาน เสื้อผ้าลำลองหลายประเภท ฯลฯ
3. แบบองค์รวม ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างรูปแบบที่ผสมผสานความสุดขั้วอย่างกลมกลืน ทำให้เกิดความสมบูรณ์ทางศิลปะและการปฏิบัติ ประเภทนี้ประกอบด้วยเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่ ซึ่งทำหน้าที่ทั้งเป็นสิ่งสมบูรณ์แบบและเป็นสัญลักษณ์ไปพร้อมๆ กัน
ในประเภทต่อไปนี้ หลักการทางศิลปะในชุดการแสดงละครจะมีบทบาทนำ
4. การจัดสไตล์ ในประเภทนี้ รูปแบบที่แสดงออกของวัตถุมักจะสูญเสียความเชื่อมโยงกับพื้นฐานในทางปฏิบัติ ประเภทที่ห้า วัตถุสร้างสรรค์ไม่มีประโยชน์ทั้งในทางปฏิบัติและทางวัตถุอีกต่อไป แต่เป็นประโยชน์ในด้านจิตวิญญาณ ความงามในเครื่องแต่งกายตกแต่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับหลักการปฏิบัติอีกต่อไป ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบของสไตล์ที่รู้จักกันดี สิ่งต่าง ๆ จะได้รับลักษณะของต้นแบบ ซึ่งเป็นรัศมีของการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้อง ชุดสูทประเภทนี้ส่วนใหญ่จะทำหน้าที่เป็นชุดสัญญาณที่สร้างภาพลักษณ์ของเจ้าของ เราก็มักจะใช้เสื้อผ้าประเภทนี้ในชีวิตประจำวันโดยใช้สไตล์การแต่งกายที่แตกต่างกันไปตามสถานการณ์และแฟชั่น
5. ตกแต่ง. เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่สูญเสียความหมายในทางปฏิบัติและรูปแบบของมันก็ด้อยกว่าแนวคิดทางศิลปะบางอย่างเนื่องจากมีการใช้วิธีการมองเห็นที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงเครื่องแต่งกายแบบคาร์นิวัลและพิธีกรรมเป็นหลัก
6. ศิลปะ. ประเภทหลังเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของโลกแห่งภาพลวงตาของแบบจำลองความเป็นจริงที่เป็นรูปเป็นร่าง ด้านการปฏิบัติจะปรากฏเฉพาะในระหว่างการผลิตงานเพื่อให้แน่ใจว่ามีอยู่จริง ประเภทนี้เป็นการแสดงออกถึง "ศิลปะชั้นสูง" ซึ่งความงามสามารถหลีกทางให้กับความสัมพันธ์ทางสุนทรียภาพอื่นๆ ได้ เครื่องแต่งกายทำหน้าที่เป็นงานศิลปะและทำหน้าที่ทั้งหมดที่มีอยู่ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมกับผู้ที่สวมใส่ ประเภทนี้รวมถึงเครื่องแต่งกายบนเวทีและคอลเลกชันของนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง สิ่งเหล่านี้เป็นจุดรวมของความคิดและรูปภาพ และผู้สร้างเรียกว่านักออกแบบเครื่องแต่งกาย
จากการวิเคราะห์พบว่า การจำแนกประเภทของเครื่องแต่งกายละครสามารถทำได้บนเครื่องบินหลายแบบ การเลือกระนาบการพิจารณาขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของการศึกษาในแต่ละครั้ง
อ้างอิงจากหนังสือของ R. V. Zakharzhevskaya “ The History of Costume”
ฉันรู้สึกละอายใจที่จะยอมรับ แต่ฉันเป็นผู้กำกับและนักแสดงประเภทหนึ่งที่เครื่องแต่งกายบนเวทีไม่ได้มีความสำคัญมากนัก ฉันไม่สนใจเลยว่าฉันใส่ชุดอะไรบนเวที และแม้แต่เครื่องแต่งกายที่แม่นยำที่สุดก็ไม่ได้ช่วยให้ฉันเข้าถึงภาพลักษณ์ของตัวละครได้ดีขึ้น เพราะการปรับให้เข้ากับฉันภายในนั้นสำคัญกว่ามาก ในฐานะผู้กำกับ ฉันไม่เคยยึดติดกับช่วงเวลาหรือฉากใดๆ เลย ชอบคิดว่ามันไม่สำคัญและเรื่องราวที่ฉันอยากจะเล่านั้นสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ทุกเวลา เหตุผลที่ฉันไม่แยแสต่อองค์ประกอบด้านภาพอาจเป็นเพราะฉันเพิกเฉยต่อศิลปกรรมและการรับรู้ทางสายตาที่ด้อยพัฒนาโดยสิ้นเชิง แต่ฉันเองก็เข้าใจดีว่าฉันคิดผิดแค่ไหนและต้องสูญเสียผลงานไปมากเพียงไรด้วยเหตุนี้
แล้วเครื่องแต่งกายบนเวทีคืออะไร และเหตุใดจึงมีความสำคัญต่อทั้งนักแสดงและทีมงานโดยรวม? เครื่องแต่งกายละครเป็นส่วนประกอบของภาพบนเวทีของนักแสดงซึ่งเป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงให้เห็นซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม เป็นการผิดที่จะคิดว่าชุดสูทนั้นจำกัดอยู่เพียงเสื้อผ้าเท่านั้น นอกจากนี้ยังรวมถึงการแต่งหน้า ทรงผม รองเท้า เครื่องประดับ (ร่ม ผ้าพันคอ ผ้าพันคอ กระเป๋าเอกสาร กระเป๋า หมวก เครื่องประดับ) เฉพาะในสิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้เท่านั้นที่แนวคิดของเครื่องแต่งกายเสร็จสมบูรณ์
สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท Claude Otant Lara ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อดังได้กล่าวไว้ในบทความ “นักออกแบบเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์ต้องแต่งตัวตัวละคร” เขียนว่า “เครื่องแต่งกายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานในการสร้างภาพยนตร์ ไม่เพียงแต่จากมุมมองทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมาจาก จิตวิทยา... มากกว่าภูมิทัศน์ เสื้อผ้าสื่อถึงสภาวะของจิตใจ โดยผ่านสิ่งนี้ เราแต่ละคนเผยให้เห็นบางส่วนของบุคลิกภาพ นิสัย รสนิยม มุมมอง ความตั้งใจของเขา... เครื่องแต่งกายบ่งบอกอะไร คนๆ นี้เพิ่งทำ สิ่งที่เขากำลังจะทำ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์จึงควรเป็นสิ่งบ่งชี้ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรก…”
แม้ในระหว่างการเตรียมงานละครหรือภาพยนตร์ ศิลปินก็วาดภาพร่างเครื่องแต่งกาย โดยเริ่มจากแนวคิดที่มีอยู่ในละคร แผนของผู้กำกับ การตัดสินใจด้านโวหารในการผลิตในอนาคต และแน่นอน จากลักษณะของตัวละคร ภาพร่างแสดงให้เห็นลักษณะการสวมเครื่องแต่งกาย, การเดิน, จัดให้มีความผิดปกติของรูปร่างที่จำเป็น, ตำแหน่งของศีรษะ, การเคลื่อนไหวของมือและลักษณะการจับพวกเขา, ความคมชัดของการวาดภาพเงา, นักแสดงใน ชุดสูท.
เครื่องแต่งกายที่ไม่ดีสามารถฆ่านักแสดงได้ สิ่งที่ดีคือการ "ยกระดับ" ให้กุญแจในการทำความเข้าใจบทบาทเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติบางอย่างของตัวละคร หากเครื่องแต่งกายไม่สบายตัวหากหลุดออกมาน้ำตาเกาะติดกับอุปกรณ์ประกอบฉากและทิวทัศน์และขัดขวางการเคลื่อนไหวนักแสดง (และผู้ชมที่อยู่กับเขาด้วย) จะถูกเบี่ยงเบนความสนใจอยู่ตลอดเวลาโดยลืมเกี่ยวกับแนวของบทบาท ในขณะเดียวกัน เครื่องแต่งกายที่ดีที่สะท้อนถึงตัวละครของตัวละครจะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับบทบาทได้ดีขึ้น รู้สึกถึงความจริง และสร้างสภาวะทางอารมณ์ที่ต้องการได้
นอกจากนี้ผู้ชมยังสามารถกำหนดลักษณะเฉพาะของตัวละครได้หลายอย่างจากรูปลักษณ์ภายนอกของเขา มารำลึกถึงชาร์ลี แชปลิน กับคนจรจัดผู้โด่งดังของเขากันเถอะ “หมวกกะลา หนวด และไม้เท้าพูดถึงความเจริญรุ่งเรือง แต่ช่างเป็นความผิดหวังที่น่าเศร้าเมื่อจ้องมองไปที่เสื้อคลุมโค้ตหลวมๆ และกางเกง “ของคนอื่น” ที่ตกใส่รองเท้าบูท! ไม่ ชีวิตไม่ดี! ส่วนหนึ่งของเสื้อผ้าที่เล่นออกมาอย่างมีพรสวรรค์สร้างในทางตรงกันข้ามสร้างภาพลักษณ์ที่น่าจดจำในแง่ของการโน้มน้าวใจและพลังแห่งอิทธิพลซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก"
เครื่องแต่งกายสามารถแสดงลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ได้เช่น ทรยศต่อคุณสมบัติของตัวละครของเขา (ความเมตตา, ความตระหนี่, ความเย่อหยิ่ง, ความสุภาพเรียบร้อย, ความกล้าหาญ, การแต่งตัวเรียบร้อย, การประดับประดา ฯลฯ ) หรือสภาพจิตใจและอารมณ์ ลักษณะของบุคคลจะสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ของเขาเสมอ วิธีการสวมใส่ชุดสูท, รายละเอียดเพิ่มเติมอะไร, ชุดที่ใส่ - ทั้งหมดนี้คือคุณสมบัติที่เปิดเผยตัวละครของเจ้าของ และนักแสดงก็ต้องจำสิ่งนี้ไว้ ผู้หญิงที่สง่างามในสภาพจิตใจปกติไม่สามารถประมาทในชุดสูทของเธอได้ เจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบไม่สามารถติดกระดุมทุกเม็ดบนเครื่องแบบได้ ในทางกลับกันการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานนั้นจะเปิดเผยสภาวะทางอารมณ์พิเศษของฮีโร่อย่างแม่นยำ
เครื่องแต่งกายยังสามารถแสดงลักษณะทางสังคมของฮีโร่ได้ จากเครื่องแต่งกาย ผู้ชมสามารถจดจำคนรวยและคนจน ทหารและปัญญาชน ขุนนาง และชนชั้นกระฎุมพีได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน
นอกจากนี้ เครื่องแต่งกายบนเวทีสามารถเปลี่ยนรูปร่างของนักแสดงได้ ไม่เพียงแต่ตามภาพลักษณ์และอายุเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับแฟชั่นด้วย การเสียรูปหากเราไม่ได้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงรูปร่างพลาสติกผ่านความหนาหรือการซ้อนทับจะดำเนินการโดยการเปลี่ยนความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของเส้นหลักของร่างและการตัดชุดสูทแบบพิเศษการขยับเส้นรอบเอวและรูปร่างต่างๆ ของเสื้อท่อนบน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสามารถช่วยได้มากในการสร้างบทบาทและฮีโร่ที่โดดเด่นในยุคหนึ่ง
แค่มีเครื่องแต่งกายที่ดีไม่เพียงพอสำหรับนักแสดง พวกเขากำลังทำชุดสูทอยู่ คือ "อาศัย" "แก่" "ทรุดโทรม" นี่เป็นงานทางจิตวิทยาประเภทหนึ่งกับเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการที่แท้จริงในการ "ฟื้นฟู" และ "ปลุกจิตวิญญาณ" ของเครื่องแต่งกาย ฉันไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าคุณต้องทำความคุ้นเคยกับชุดนี้ เพราะยิ่งนักแสดงหาชุดได้เร็วเท่าไร เขาก็เริ่มซ้อมชุดได้เร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ดังนั้นความสมบูรณ์ของการสร้างภาพเครื่องแต่งกายจึงขึ้นอยู่กับนักแสดง: เขาจะเล่นมันอย่างไร เขาจะชินกับมันอย่างไร เขาจะสวมใส่มันได้อย่างไร
แน่นอนว่าเครื่องแต่งกายนี้สะท้อนถึงเวลาและสถานที่ในการดำเนินการ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการแสดงในชีวิตประจำวันและสมจริง หากเครื่องแต่งกายตรงตามช่วงเวลาหรือจัดรูปแบบอย่างสวยงาม ผู้ชมจะมีความมั่นใจในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมากขึ้น ฉันไม่ได้พูดถึงข้อผิดพลาดในการแต่งกายในภาพยนตร์ด้วยซ้ำซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชมที่มีฤทธิ์กัดกร่อนจึงใช้เวลานานและมีความสุข (คุณสามารถอ่านตัวอย่างได้)
เครื่องแต่งกายก็เหมือนกับทัศนียภาพ ขึ้นอยู่กับสไตล์การแสดง “...มีช่วงหนึ่งที่จู่ๆ ผู้กำกับก็ค้นพบว่าเขาได้พบวิธีแก้ปัญหาสำหรับละครเรื่องนี้แล้ว และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็จะมีกุญแจไขไปสู่ทุกรายละเอียดแล้ว สไตล์ที่พบจะบอกคุณได้ว่านักแสดงควรเดินอย่างไร ควรนั่งอย่างไร และควรพูดในลักษณะโรแมนติก มองโลกในแง่ดี หรือธรรมดาๆ หรือไม่ สไตล์เดียวกันนี้จะบอกคุณว่าทิวทัศน์ควรเรียบง่ายหรือซับซ้อน ไม่ว่าการตกแต่งควรเป็นของแท้หรือทาสีอย่างร่าเริงบนฉากหลัง เครื่องแต่งกายควรจะรวมกันโดยใช้สีตัดกันที่คมชัดหรือเป็นประเภทเดียวกัน?.." ลักษณะโวหารที่เป็นคีย์ในการตัดสินใจในการแสดงนั้นพิจารณาจากขอบเขตความจำเป็นในการระบุประเภทของงานละครและการเปิดเผยเป็นหลัก สาระสำคัญของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเครื่องแต่งกายใน "Hamlet" ของ Lyubimov, Nyakrosius และ Zeffirelli จึงแตกต่างกันมาก
บางครั้งเครื่องแต่งกายอาจกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นอิสระได้ เมื่อผู้ชมไม่ได้มองว่าเป็นเพียงเสื้อผ้าของฮีโร่อีกต่อไป แต่อ่านความคิดของผู้กำกับซึ่งเป็นคำอุปมาที่ฝังอยู่ในเครื่องแต่งกาย ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วโดยกล่าวถึงชาร์ลีแชปลินซึ่งเครื่องแต่งกายกลายเป็นสัญลักษณ์ของทั้ง "ชายร่างเล็ก" และแชปลินเอง ชุดสีแดงของนางเอกในละครเรื่อง Kalkwerk ซึ่งฉันกำลังพูดถึงทำให้เธอมีลักษณะปีศาจบางอย่างเธอถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามเป็นอันตราย ยิ่งกว่านั้นการเปลี่ยนจากชุดสีเทาธรรมดาไปเป็นสีแดงสดบ่งบอกถึงความไม่เป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นว่านี่เป็นเพียงความฝันที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการอันเลวร้ายของฮีโร่
ฉันยังอยากจะเขียนเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ด้วย แต่มันก็เป็น "เอกสาร" อยู่แล้ว แน่นอนว่าหัวข้อนี้น่าสนใจและกว้างขวาง ฉันเพิ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ดังนั้นฉันอาจจะกลับมาใช้มันอีกมากกว่าหนึ่งครั้ง
เพื่อสรุป:
1. เครื่องแต่งกายเป็นวิธีการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร
2. เครื่องแต่งกายสามารถเปลี่ยนรูปร่างของนักแสดงได้
3. เครื่องแต่งกายสะท้อนถึงเวลาและสถานที่การกระทำสไตล์ของยุคสมัย
4. เครื่องแต่งกายเป็นส่วนสำคัญของการแก้ปัญหาและสไตล์การแสดงละครหรือภาพยนตร์
5. เครื่องแต่งกายสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ได้
ต้นกำเนิดของเครื่องแต่งกายละครดังกล่าวมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตั้งแต่สมัยโบราณ เครื่องแต่งกายละครมีอยู่ในโรงละครแห่งตะวันออกโบราณ ในประเทศจีน อินเดีย และญี่ปุ่น เครื่องแต่งกายละครคลาสสิกถือเป็นสัญลักษณ์และเป็นเรื่องปกติ ในโรงละคร สัญลักษณ์ของการตกแต่ง ลวดลายบนผ้า และสีก็มีความสำคัญเช่นกัน
เครื่องแต่งกายในโรงละครมักจะถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงแต่ละครั้งและสำหรับนักแสดงโดยเฉพาะ แต่ก็มีเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครที่ไม่เปลี่ยนแปลงและโดยทั่วไปจะเหมือนกันสำหรับคณะละครทั้งหมด
เครื่องแต่งกายละครยุโรปปรากฏตัวครั้งแรกในสมัยกรีกโบราณซึ่งอย่างที่ทุกคนรู้ดีว่าโรงละครมีต้นกำเนิดและพัฒนาในเวลาต่อมาและเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงมากมายก็กลายเป็นสมัยใหม่ สิ่งสำคัญในโรงละครกรีกคือเครื่องแต่งกายซึ่งทำซ้ำเสื้อผ้าประจำวันของชาวกรีก นอกจากนี้ สำหรับการแสดงละคร จำเป็นต้องมีหน้ากากขนาดใหญ่ที่มีการแสดงออกทางสีหน้าที่แตกต่างกัน เพื่อให้ผู้ชมจากระยะไกลสามารถมองเห็นอารมณ์ของนักแสดงและรองเท้าบนอัฒจันทร์สูง - บัสกินส์ เครื่องแต่งกายแต่ละชุดในโรงละครกรีกมีสีพิเศษ เช่น บ่งบอกถึงกิจกรรมหรือตำแหน่งบางประเภท เครื่องแต่งกายละครเปลี่ยนไปตามคอนเซ็ปต์ของละคร
ที่นี่ควรค่าแก่การเปิดเผยแก่นแท้ของแนวคิดของ "ชุดละคร"
สารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ให้คำจำกัดความต่อไปนี้: "เครื่องแต่งกายในโรงละคร (จากชุดอิตาลี - ประเพณี) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของการออกแบบการแสดง - เสื้อผ้ารองเท้าหมวกเครื่องประดับและสิ่งของอื่น ๆ ที่นักแสดงใช้เพื่อ กำหนดลักษณะของภาพบนเวทีที่สร้างขึ้นตามความตั้งใจของผู้อำนวยการทั่วไป การเพิ่มที่จำเป็นให้กับเครื่องแต่งกายคือการแต่งหน้าและทรงผม” เครื่องแต่งกายในโรงละครเป็นพื้นที่พิเศษของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งเขาสามารถรวบรวมภาพจำนวนมากและถ่ายทอดลักษณะของตัวละครได้ เครื่องแต่งกายละครสร้างความคิดของผู้ชมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวละครช่วยในการเจาะจิตวิญญาณของยุคนั้นและเข้าใจลักษณะเฉพาะที่สะท้อนในรูปลักษณ์ของนักแสดง
ชุดละครตามคำจำกัดความของ R.V. Zakharzhevskaya นี่คือ "องค์ประกอบของภาพลักษณ์บนเวทีของนักแสดงซึ่งเป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงให้เห็นซึ่งช่วยการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง หนทางแห่งอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม”
เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องแต่งกายละครหลักสามประเภทได้เกิดขึ้นในโรงละคร ได้แก่ เครื่องแต่งกายของตัวละคร เครื่องแต่งกายในเกม และเสื้อผ้าของตัวละคร มีมาตั้งแต่สมัยที่โรงละครปรากฏ แม้ว่าจะไม่ได้ให้คำจำกัดความที่ชัดเจนก็ตาม เครื่องแต่งกายประเภทนี้ยังคงอยู่จนถึงโรงละครสมัยใหม่ในปัจจุบัน
“การแต่งกายของตัวละครนี่คือองค์ประกอบภาพและพลาสติกที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของนักแสดง เครื่องแต่งกายเป็นส่วนสำคัญของตัวละคร ขับเคลื่อนและพากย์เสียงโดยนักแสดง” ต้นแบบเครื่องแต่งกายของตัวละครดั้งเดิมเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมและพิธีกรรมในหลายประเทศทั่วโลก บางครั้งชุดสูทก็สามารถซ่อนรูปร่างของนักแสดงได้อย่างสมบูรณ์
ชุดเกม- นี่เป็นวิธีการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงและเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสวมบทบาท ในการแสดงพิธีกรรมและนิทานพื้นบ้าน ละครส่วนใหญ่มักมีลักษณะล้อเลียนที่แปลกประหลาด เช่น เมื่อจำเป็นต้องเน้นย้ำ เยาะเย้ย ขบวนพาเหรด หรือชี้ให้เห็นความไร้สาระของสถานการณ์ ผู้ชายแต่งตัวเป็นผู้หญิง และในทางกลับกัน ผู้คนก็แสดงภาพสัตว์ต่างๆ วัสดุใด ๆ ที่สามารถเน้นภาพลักษณ์ของตัวละครได้นั้นเหมาะสมสำหรับการทำเครื่องแต่งกายดังกล่าว พวกเขาใช้วัสดุและสิ่งของเสื้อผ้าต่างๆ: หมวกที่มีฝาปิดหู, เสื้อโค้ทหนังแกะ, ปลอก, เครื่องประดับเทียมต่างๆ, ลูกปัด, ระฆัง
แต่งกายเป็นเสื้อผ้าของตัวละครเป็นหลักในการแสดงบนพื้นฐานของเครื่องแต่งกายนี้ที่สร้างเครื่องแต่งกายของตัวละครและเกม แฟชั่นสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในโรงละครมาโดยตลอด ตัวอย่างเช่น ในการซ้อมละคร พวกเขามักจะใช้เครื่องแต่งกายที่คล้ายกับเสื้อผ้าในสมัยที่มีการแสดง เทคนิคนี้มีมาตั้งแต่สมัยโรงละครกรีกโบราณและยังปรากฏอยู่ในโรงละครจนถึงทุกวันนี้ การสร้างเครื่องแต่งกายประเภทนี้ดำเนินการบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวจากรูปแบบที่ใกล้เคียงกับรูปลักษณ์ของเสื้อผ้า (ในโรงละครเรอเนซองส์) ไปจนถึงความคล้ายคลึงกับเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์และประจำชาติมากขึ้นเพื่อให้ได้ความแม่นยำและความถูกต้อง ต่อมาในโรงละครแห่งธรรมชาตินิยมเครื่องแต่งกายเริ่มสอดคล้องกับตัวละครของตัวละครอย่างเต็มที่สื่อถึงสภาพจิตใจของเขาด้วยความแม่นยำสูงสุดและรูปลักษณ์ภายนอกก็สื่อถึงองค์ประกอบของภาพได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เครื่องแต่งกายเป็นพื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์พิเศษสำหรับศิลปินที่พัฒนาและประดิษฐ์ไม่เพียง แต่เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอดและยังคงเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างแท้จริงจากเสื้อผ้าในครัวเรือนธรรมดาที่สุด
เครื่องแต่งกายละครเป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของการแสดงละคร โรงละครอาจเป็นรูปแบบศิลปะที่เปิดเผยต่อสาธารณะมากที่สุด ซึ่งหมายความว่าได้รับการออกแบบมาให้มีความโดดเด่นมากขึ้น โดยปกติเมื่อออกจากห้องโถงผู้ชมจะมีลักษณะการแสดงดังนี้: งดงาม, การแสดงที่ยอดเยี่ยม, ทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม, การผลิตที่ยอดเยี่ยม จากทั้งหมดนี้เราเห็นได้ว่าการแสดงละครเกือบทุกด้านได้รับผลกระทบจากผลงานของศิลปิน
ในช่วงเวลาของการแสดงและพิธีกรรมของชาวบ้าน ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องแต่งกายเป็นปรมาจารย์ที่ไม่ระบุชื่อ บ่อยครั้งที่ตัวตลกมากับเครื่องแต่งกายสำหรับตัวเองอย่างอิสระและทำให้มันมีชีวิตขึ้นมาด้วยวิธีการชั่วคราวราคาไม่แพงและเข้าถึงได้ โรงละครไม่ได้แสดงต่อสาธารณะเสมอไป ใช้เวลานานในการพัฒนาไปในทิศทางนี้ มีนักแสดงมืออาชีพเพียงไม่กี่คน และการแสดงส่วนใหญ่แสดงโดยนักแสดงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง กฎหมายที่คุ้มครองผู้มั่งคั่ง ขุนนาง และเจ้าของที่ดิน ต่อสู้กับคนเร่ร่อน รวมถึงนักแสดง เพื่อหยุดการหลบหนีจากงานค่าแรงต่ำ ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการเติบโตของมืออาชีพในโรงละคร
ในยุคศักดินา ศิลปะการละครสะท้อนให้เห็นในการแสดงของศิลปินนักเดินทาง เครื่องแต่งกายที่พวกเขาจินตนาการนั้นดูเหมือนกับเสื้อผ้าของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ยากจน แต่ตกแต่งด้วยริบบิ้นและระฆังสีสันสดใส ในเวลานี้ การแสดงที่เรียกว่าอาถรรพ์ปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของการแสดงคือความเอิกเกริก ความสดใส และการตกแต่ง ไม่แบ่งเป็นการกระทำและศีลธรรม การแสดงกลายเป็นการแสดงบนเวที สวยงาม และน่าตื่นเต้น มีเพียงชุดเดียวเท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดการแสดง ต่างจากการแสดงละครสมัยใหม่ ข้อกำหนดหลักสำหรับเครื่องแต่งกายละครในละครลึกลับคือความมั่งคั่ง ความหรูหรา และไม่สำคัญสำหรับบทบาทหลักหรือรอง เครื่องแต่งกายเป็นแบบธรรมดาและหลีกเลี่ยงรายละเอียด เครื่องแต่งกายสำหรับการเล่นศีลธรรมมีความเรียบง่ายมากขึ้นเนื่องจากมีเนื้อหาที่จรรโลงใจ
เช่นเดียวกับศิลปะทุกรูปแบบ การพัฒนาโรงละครแบบก้าวกระโดดครั้งใหญ่เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลาเดียวกัน เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเช่นกัน ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟชั่นในยุคนั้นตลอดจนฉาก นักแสดงตลกเยาะเย้ยผู้กระทำความผิดและให้ตัวละครที่มีไหวพริบฉลาดและบางครั้งก็ชั่วร้ายแก่ฮีโร่ในการแสดง ต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เครื่องแต่งกายในโรงละครก็ใกล้เคียงกับเสื้อผ้าสไตล์ชนชั้นสูงและอาจกลายเป็นเครื่องแต่งกายที่ตลกขบขันขึ้นอยู่กับบทบาท เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญที่ได้รับการศึกษา: ช่างตัดเสื้อ ศิลปิน ช่างตกแต่ง มีความต้องการอาชีพเหล่านี้
ประเภทหลักของโรงละครคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 คือโศกนาฏกรรม นักแสดงแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายที่เลียนแบบเสื้อผ้าประจำวันของข้าราชบริพารและคนรับใช้ และการออกแบบบทละครได้รับอิทธิพลจากรสนิยมและความสนใจของชนชั้นสูง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี 1662 ด้วยการแสดงของเขาในงานเทศกาลที่แวร์ซายส์ ได้ก่อให้เกิดเครื่องแต่งกายรูปแบบใหม่สำหรับวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมในโรงละครยุโรปในอีกร้อยปีข้างหน้าโดยปรากฏตัวในชุด "โรมัน" ที่เก๋ไก๋ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ ชุดราชสำนักพร้อมเสื้อเกราะและกระโปรงสั้น เครื่องแต่งกายของผู้หญิงสะท้อนถึงความทันสมัย แต่มีการตกแต่งและปักมากกว่าในชีวิตประจำวัน
ในงานทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย ช่วงเวลาของ Moliere จะถูกเน้น และเนื่องจากแฟชั่นสะท้อนให้เห็นในโรงละครมาโดยตลอด ช่วงเวลานี้จึงมีความสำคัญสำหรับเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร แนวโน้มที่สมจริงเริ่มปรากฏให้เห็นในชุดละคร ในผลงานของเขา Moliere แต่งกายให้นักแสดงในชุดสมัยใหม่จากกลุ่มประชากรต่างๆ ความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาเครื่องแต่งกายละครคือการปฏิเสธความอวดรู้และเอิกเกริกของนักแสดง D. Garrick เขาพยายามลดชุดให้เหมาะกับบทบาทที่เล่นเผยให้เห็นตัวละครของฮีโร่ช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของเขา
สำหรับงานของเรา การมีส่วนร่วมของวอลแตร์ในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายละครเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่ง - ความปรารถนาในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ระดับชาติ และชาติพันธุ์วิทยา การปฏิเสธวิกผมแบบแป้งและเครื่องประดับชิ้นใหญ่ซึ่งนักแสดงสาว Clairon สนับสนุนเขา ในระหว่างกระบวนการปฏิรูป เครื่องแต่งกาย "โรมัน" ที่เก๋ไก๋ได้รับการแก้ไข โดยละทิ้งอุโมงค์แบบเดิมๆ และความเอิกเกริกที่มากเกินไปซึ่งขัดขวางการเคลื่อนไหวก็ถูกกำจัดออกไป
ในศตวรรษที่ 18 ในที่สุดเครื่องแต่งกายก็เปลี่ยนไปโดยฝ่าฝืนประเพณีเก่า ๆ เครื่องแต่งกายมีความแม่นยำในอดีตและถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับการแต่งหน้าและทรงผม แต่ความแม่นยำทางประวัติศาสตร์นั้นทำได้ในรายละเอียดส่วนบุคคลเท่านั้น เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาศิลปะการกำกับพวกเขาพยายามเชื่อมโยงเครื่องแต่งกายกับแนวคิดของบทละครโดยสังเกตจิตวิญญาณแห่งยุคในการสร้างการแสดง เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนบทละครมีส่วนร่วมในการสร้างบทละครเป็นการส่วนตัวและดูแลให้มีการติดตามเนื้อเรื่องพวกเขายังรับผิดชอบในการร่างภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดยดึงดูดศิลปินชื่อดังมาช่วย ในบรรดาผู้เขียนภาพร่างเครื่องแต่งกาย ได้แก่ E. Delacroix, P. Gavarni, P. Delaroche L. และ C. Boulanger, A. Deveria และคนอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้พวกเขาปฏิบัติต่อความถูกต้องและแม่นยำด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จก็ตาม
ในอังกฤษ นักแสดง W.C. ให้ความสนใจอย่างมากกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายละคร Macready นักแสดงสาว E. Vestris ผู้กำกับการแสดงทางประวัติศาสตร์บางคนพยายามถ่ายทอดฉากแอ็คชั่นอย่างแม่นยำ สร้างเครื่องแต่งกายขึ้นมาใหม่ให้สอดคล้องกับเวลา และให้ความสนใจอย่างมากกับการแต่งหน้าและทรงผม โดยธรรมชาติแล้ว ความปรารถนาที่มุ่งเน้นในความถูกต้อง ประวัติศาสตร์ และความถูกต้องไม่สามารถนำไปสู่การปฏิเสธได้มากมาย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้กำกับและศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนพยายามปฏิเสธกิจวัตรของลัทธิธรรมชาตินิยมและต่อสู้กับความสมจริงในงานศิลปะ ซึ่งนำไปสู่การกลับมาของแบบแผนและสไตล์ เรื่องนี้เกิดขึ้นเพราะเชื่อกันว่าโรงละครควรนำสิ่งใหม่ มหัศจรรย์ ที่ไม่จริงมาสู่ชีวิต และไม่ซ้ำรอยชีวิตประจำวันของชีวิตมนุษย์
ต่อมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงเริ่มมีส่วนร่วมในเครื่องแต่งกายละครโดยนำการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาสู่งานศิลปะประเภทนี้สร้างกฎแห่งการประหารชีวิตเครื่องแต่งกายโดยทำงานเป็นผู้บุกเบิก ในขั้นตอนการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในปัจจุบัน ศิลปินไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะสะท้อนแนวคิดของบทละครในผลงานของตนเท่านั้น แต่ยังพยายามทำให้เครื่องแต่งกายละครเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ เพื่อแสดงออก ปลดปล่อยจินตนาการให้เป็นอิสระ แสดงวิสัยทัศน์ในการสร้างสรรค์
จากประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายละครเราเห็นว่าศิลปินปฏิบัติต่องานศิลปะประเภทนี้อย่างกระตือรือร้นเพียงใดดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยถึงความสำคัญของบทบาทของเครื่องแต่งกายละครในงานศิลปะ ในการวิจัยของเรา เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับศิลปินที่สร้างภาพร่างสำหรับการแสดงละครต่อไปนี้: L. Bakst, A. Benois, N. Roerich, A. Exter (ดูภาคผนวกหมายเลข 1) ตลอดการพัฒนาเครื่องแต่งกายละครเราเห็นว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงและปรมาจารย์นิรนามทำงานอย่างไรในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ทางศิลปะการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแม้กระทั่งจากเครื่องแต่งกายธรรมดา ๆ ทำงานอย่างสร้างสรรค์พยายามทุกรายละเอียดเพื่อบอกผู้ชมถึงความเป็นเอกลักษณ์และความสำคัญของสิ่งนี้ อักขระ. เครื่องแต่งกายละครเป็นการผสมผสานของศิลปะหลาย ๆ อย่าง ช่างฝีมือหลายคนจากทิศทางที่แตกต่างกันมีส่วนร่วมในการสร้างมัน คนหนึ่งสร้างภาพร่าง คนที่สองตกแต่งด้วยงานปัก คนที่สามเกี่ยวข้องกับอุปกรณ์เสริมและอุปกรณ์ประกอบฉาก มีงานบางขั้นตอนในการสร้างชุดละคร
ก่อนที่จะเริ่มสร้างชุดละคร ศิลปินต้องถามตัวเองก่อนว่าต้องสร้างอะไร เพื่อใคร และอย่างไร? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ต้องการศิลปินที่มีประสบการณ์ซึ่งต้องมีความรู้เกี่ยวกับบรรยากาศและภาพลักษณ์ของการแสดง ความรับผิดชอบต่อผู้ชม และความรู้ที่เป็นเลิศของผู้ชม ตลอดจนความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดที่เขาสามารถแสดงออกมาได้ทุกอย่าง แม้ว่าเครื่องแต่งกายละครจะเป็นงานศิลปะอิสระ แต่ก็เหมือนกับสิ่งอื่น ๆ ในการเล่นคืออยู่ภายใต้โครงเรื่องโดยรวม แนวคิดและแผนเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง กำหนดเนื้อหาของตัวละครแต่ละตัว สถานะทางสังคม ด้านศีลธรรมของบุคลิกภาพของเขา และดังนั้น รูปลักษณ์ภายนอกของเขา เพราะทั้งหมดนี้เชื่อมโยงถึงกัน ในการปฏิบัติการแสดงละคร การสร้างเครื่องแต่งกายมีสามขั้นตอน: ทำงานกับวรรณกรรม การสะสมเนื้อหาในธีมทั่วไปของการแสดง งานร่างภาพ และสุดท้าย การนำร่างภาพไปใช้กับวัสดุ การสร้างรูปลักษณ์ในพื้นผิว เมื่อตัดสินใจเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องแต่งกายโดยรวมของการแสดง เมื่อเลือกเทคนิคเมื่อทำงานสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย และแม้กระทั่งเมื่อเลือกวัสดุและอุปกรณ์เสริม นักออกแบบเครื่องแต่งกายก็จะถูกชี้นำโดยแนวคิดหลักของการแสดง แนวคิดที่แสดงออกในบทภาพยนตร์อยู่ภายใต้การควบคุมทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ คุณลักษณะของตัวละคร
เงื่อนไขสำคัญในการทำงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายคือการบรรลุความสามัคคีของแนวคิดในการแสดงและการนำไปปฏิบัติ สิ่งสำคัญในชุดละครคือการสร้างภาพบนเวที ภาพบนเวทีในชุดละครประกอบด้วยแนวคิดของผู้กำกับ พื้นฐานการแสดงละคร ไดนามิก และจังหวะ การเปลี่ยนแปลงของภาพและวิวัฒนาการของตัวละครของตัวละครและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้ศิลปินต้องเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงบนเวทีหลายครั้ง ไม่เพียงแต่เครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งหน้าและทรงผมด้วย เครื่องแต่งกายควรช่วยถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักแสดงเพียงเล็กน้อย
เครื่องแต่งกายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในการแสดงละครเพราะใกล้กับนักแสดงมากที่สุด อย่าลืมว่าเครื่องแต่งกายเป็นการแสดงออกภายนอกของตัวละครของตัวละคร ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของภาพบนเวทีและสร้างบรรยากาศพิเศษรอบตัวนักแสดง ซึ่งสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับการแสดงตามบทบาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย บ่อยครั้งที่มีลักษณะตัวละครที่ยังคงอยู่ในเนื้อหาย่อยของบทละคร ผู้ชมจะจดจำได้จากเครื่องแต่งกายและรายละเอียดส่วนบุคคล บางครั้งเครื่องแต่งกายควรผสมผสานกับภาพลักษณ์ที่นักแสดงสร้างขึ้น แต่มันก็ขัดแย้งกับตัวละครด้วย เช่น ในตอนต้นของละคร เราเห็นนักแสดงแสดงเป็นคนดี ประพฤติตนดี มีคุณธรรมสูง แต่การแต่งกายของเขาทำให้ผู้ชมตื่นตระหนก และแท้จริงแล้วเมื่อละครจบเขาก็กลายเป็นตัวร้าย หรือคนทรยศ นอกจากนี้เมื่อทำงานสเก็ตช์อย่าลืมเกี่ยวกับความเป็นตัวตนของนักแสดงความเก่งกาจและความซับซ้อนของตัวละครของเขา
ดังนั้นวิธีแสดงออกของเครื่องแต่งกายละครจึงมีลักษณะดังต่อไปนี้:
ภาพบนเวทีเชิงศิลปะประกอบด้วยแนวคิดของผู้กำกับ พื้นฐานดราม่า ไดนามิก และจังหวะ
เป็นงานศิลปะอิสระ
มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ระดับชาติ และชาติพันธุ์วิทยา
เป็นการแสดงออกภายนอกของตัวละครของตัวละคร
ได้รับการออกแบบให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น
เครื่องแต่งกายละครองค์ประกอบของการออกแบบประสิทธิภาพ ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร รู้จักเครื่องแต่งกายละครหลักสามประเภท ได้แก่ เสื้อผ้าตัวละคร เกม และเสื้อผ้าของตัวละคร เครื่องแต่งกายหลักทั้งสามประเภทนี้มีอยู่ในทุกขั้นตอนของศิลปะการแสดง ตั้งแต่พิธีกรรมและนิทานพื้นบ้านก่อนการแสดงละคร ไปจนถึงการปฏิบัติศิลปะสมัยใหม่
เครื่องแต่งกายของตัวละครเป็นการจัดองค์ประกอบภาพพลาสติกบนร่างของนักแสดง โดยเขาเคลื่อนไหวและเปล่งเสียง (โดยการออกเสียงข้อความหรือการร้องเพลง) บางครั้งก็ซ่อนร่างของเขาไว้อย่างสมบูรณ์ คล้ายกับการที่หน้ากากปิดหน้าของเขา ตัวอย่างเครื่องแต่งกายของตัวละครในพิธีกรรมและพิธีกรรมทั่วโลก ภาพเงารูประฆังของเครื่องแต่งกายอินเดียเป็นการถอดความจากวิหารเต็นท์หอคอยของ Nagara Shakhara และเมนูภูเขาศักดิ์สิทธิ์ (ศูนย์กลางและแกนของโลกในตำนานเทพเจ้าฮินดู) ภาษาจีน - ด้วยรูปแบบ การออกแบบ การตกแต่ง และสีสัน แสดงถึงสัญลักษณ์ทางจักรวาลวิทยาโบราณของการสลับกันตามธรรมชาติของแสงสว่างและความมืด การรวมสวรรค์และโลกเข้าด้วยกันในการสร้างโลก เครื่องแต่งกายชามานิกของชาวภาคเหนือรวบรวมภาพของนกมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับ "โลกบน" และสัตว์ร้าย (ผู้อาศัยใน "โลกล่าง") รัสเซียใต้เป็นตัวอย่างหนึ่งของจักรวาล ในการแสดงโอเปร่าปักกิ่งแบบดั้งเดิม เครื่องแต่งกายนี้แสดงถึงภาพลักษณ์ของมังกรที่น่าเกรงขาม ในแบบ No Theatre ของญี่ปุ่น - ลวดลายของธรรมชาติ และในยุคบาโรกของศตวรรษที่ 17 - ยุติธรรมหรือสันติภาพ หากเครื่องแต่งกายของตัวละครในพิธีกรรมและนิทานพื้นบ้าน (เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของฉาก) เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินพื้นบ้านที่ไม่เปิดเผยตัวตนในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่เริ่มแรกศิลปินก็เริ่มแต่งชุดเหล่านี้: I. Bilibin - ใน โอเปร่า กระทงทอง N. Rimsky-Korsakov (1909), K. Frych - ใน บัวร์ W. Shakespeare (1913), V. Tatlin - เข้า ซาร์แม็กซิมิเลียน, P. Filonov - ตกอยู่ในโศกนาฏกรรม วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ในที่สุด K. Malevich ก็อยู่ในโปรเจ็กต์นี้ ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์(ทั้งสามผลงาน พ.ศ. 2456) จากนั้นในช่วงปลายทศวรรษ 1910 - ครึ่งแรกของปี 1920 เครื่องแต่งกายของตัวละครทั้งชุดถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตชาวอิตาลี E. Prampolini, F. Depero และคนอื่น ๆ , O. Schlemmer จาก German Bauhaus และในบัลเล่ต์ - P. Picasso ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผู้จัดการที่แปลกประหลาดใน ขบวนพาเหรด E. Satie และ F. Leger - เทพนิโกรมา การสร้างโลกดี.มิลโล. ในที่สุด "สถาปัตยกรรม" เครื่องแต่งกายแบบเหลี่ยมของ A. Vesnin ได้รับความสำคัญของตัวละครในการแสดงของ A. Tairov - ใน การประกาศการเรียบเรียง Suprematist ของเขาเองเกี่ยวกับร่างของวีรบุรุษ เฟดรา.บน ฉากอื่น ๆ - "ชุดเปลือกหอย" โดย Yu. Annenkov ในบทละคร แก๊ส G. Kaiser และ A. Petritsky เข้ามา วีรวมถึงภาพต่อกันอันน่าอัศจรรย์เป็นเครื่องแต่งกายของตัวละครสำหรับการเล่น สารวัตร,ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเรียนของ P. Filonov (N. Evgrafov, A. Landsberg และ A. Sashin) ในธีมของแสตมป์, ตราอาร์ม, ซีล, ซองจดหมาย ฯลฯ - ลักษณะของ Postmaster, สูตร, ลายเซ็น, เข็มฉีดยา, enemas, เครื่องวัดอุณหภูมิ - ตัวละครของหมอ, ขวด , ไส้กรอก, แฮม, แตงโม ฯลฯ - ตัวละครของโรงเตี๊ยมแมน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เครื่องแต่งกายเป็นตัวละครภาพที่เป็นอิสระซึ่งแสดงแยกจากนักแสดงซึ่งเป็นองค์ประกอบของฉากถูกสร้างขึ้นโดย M. Kitaev และ S. Stavtseva และเป็นองค์ประกอบประเภทต่างๆ บนร่างของนักแสดง - K. Shimanovskaya, D. Mataiten, Y . คาริคอฟ.
เครื่องแต่งกายเป็นวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงและเป็นหนึ่งในองค์ประกอบในการแสดงของเขา ในพิธีกรรมและคติชนวิทยา การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่มักมีลักษณะล้อเลียนที่แปลกประหลาด เมื่อผู้ชายแต่งตัวเป็นผู้หญิง ผู้หญิงเป็นผู้ชาย ชายหนุ่มเป็นชายชรา ความงามเป็นแม่มด หรือเมื่อพวกเขาแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ในเวลาเดียวกันทุกอย่างที่มีอยู่ในมือก็ถูกนำมาใช้: แจ็คเก็ต, เสื้อคลุมหนังแกะ, ปลอก, หนังแกะ - กลับด้านออกเสมอ, ตลกกว่าและน่าขบขันมากกว่าตลอดจนเสื้อผ้าอื่น ๆ ที่ค่อนข้างไร้สาระ "กลับหัว" ตัวอย่างเช่นกางเกงขายาวที่สั้นมากเสื้อเชิ้ตที่กว้างเกินไปถุงน่องที่มีรูพรุนผ้าขี้ริ้วผ้าขี้ริ้วผ้าขี้ริ้วกระเป๋าเชือกทุกประเภท ทุกสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ถูกนำมาใช้ หญ้า ดอกไม้ ฟาง ใบไม้ ในที่สุดการตกแต่งประดิษฐ์ต่างๆก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน: กระดาษสี, เปลือกไม้เบิร์ช, ฟอยล์, แก้ว, ริบบิ้น, กระจก, ระฆัง, ขนนก ฯลฯ เทคนิคการปลอมตัวที่แปลกประหลาดส่งต่อไปยังการแสดงตลกกรีกโบราณและในโรงละครแบบดั้งเดิมของตะวันออก ซึ่งผสมผสานกับการแสดงที่หลากหลายของนักแสดงพร้อมองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของเขา: เสื้อแขนยาวและขนไก่ฟ้าในปักกิ่งโอเปร่า, รถไฟ, ผ้าเช็ดตัว และแฟนๆ ชาวญี่ปุ่นหมายเลข 1 การแสดงของละครตลกอิตาลี dell'arte ซึ่งรับบทโดยเช็คสเปียร์และโลเป เด เวกามีพื้นฐานมาจากการปลอมตัวและการปลอมตัวที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เอ็มมา ฮาร์ต (เลดี้ แฮมิลตัน) ใช้การเต้นรำอันโด่งดังของเธอโดยใช้ผ้าคลุมไหล่ หลังจากนั้นเทคนิคที่คล้ายกัน (การจัดการกับผ้าพันคอ ผ้าคลุมเตียง ผ้าคลุมหน้า และองค์ประกอบเครื่องแต่งกายอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงละครบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งถึงระดับสูงสุด ความสูงทางศิลปะในผลงานของ L. .Bakst ซึ่งมีภาพร่างการออกแบบท่าเต้นรวมถึงพลวัตของผ้าที่บินได้หลากหลาย เข็มขัด ผ้าพันคอ กระโปรง ผ้าพันคอ เสื้อคลุม เสื้อคลุม จี้ สายรัดถุงเท้ายาว บนเวทีละคร ประเพณีการเล่นเครื่องแต่งกายควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวของนักแสดงยังคงดำเนินต่อไป - โดยการแสดงออกแบบคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสต์ - โดย A. Exter ในการแสดงของ Chamber Theatre ซาโลเมโอ. ไวลด์และ โรมิโอและ จูเลียต W. Shakespeare และหลังจากนักเรียนของเธอ P. Chelishchev และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920: V. Khodasevich และ I. Nivinsky, I. Rabinovich และ G. Yakulov, S. Eisenstein และ G. Kozintsev ในที่สุดก็อีกครั้งบนเวทีบัลเล่ต์ ในการผลิตโดย K. Goleizovsky - B. Erdman หากในช่วงเวลานี้การเล่นเครื่องแต่งกายก่อให้เกิดเทรนด์การถ่ายภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปินและผู้กำกับใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน แต่เป็นความจำเป็นโดยเป็นองค์ประกอบของ "จานสี" ของวิธีการแสดงออก ในบรรดาผู้เขียนเครื่องแต่งกายละครสมัยใหม่ ได้แก่ ศิลปินชาวจอร์เจีย Sameuli, G. Alexi-Meskhishvili และ N. Ignatov ตัวอย่างที่คล้ายกันสามารถพบได้ในโรงละครของประเทศอื่น ๆ : ในโปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก, เยอรมนี, อิตาลี
เครื่องแต่งกายก็เหมือนกับเสื้อผ้าของตัวละคร มักเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างประเภทของเครื่องแต่งกายที่กล่าวถึงข้างต้น (ตัวละครและบทละคร) ในทุกช่วงเวลาของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของโรงละคร ไม่มากก็น้อย การแสดงบนเวทีของสิ่งที่ผู้คนสวมใส่ในช่วงเวลาที่กำหนด มันเป็นโศกนาฏกรรมสมัยโบราณ และยังคงอยู่ในการแสดงในสมัยของเรา ในเวลาเดียวกัน วิวัฒนาการโดยทั่วไปของเครื่องแต่งกายประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวจากรูปแบบทั่วไปของเสื้อผ้าจริง (ในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก) ไปสู่การเพิ่มขึ้นทางประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ความถูกต้องของชาติ ความถูกต้อง และความถูกต้อง ในโรงละครแห่งความเป็นธรรมชาติและความสมจริงทางจิตวิทยา เครื่องแต่งกายจะเพียงพอกับลักษณะของตัวละครโดยสมบูรณ์ ซึ่งไม่เพียงแสดงถึงสถานะทางสังคมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจของเขาด้วย ในเวลาเดียวกันทั้งในปัจจุบันและในศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องแต่งกายยังคงเป็นหัวข้อของความคิดสร้างสรรค์พิเศษของศิลปิน (ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์และการออกแบบเวทีที่โดดเด่นที่สุด) และพวกเขาก็แต่งมันขึ้นมา (แม้จะดูเหมือนเป็นเครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวันของใช้ในชีวิตประจำวัน ไม่ใช่ ที่จะกล่าวถึง ยอดเยี่ยม ) ไม่เพียง แต่เป็นงานที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงอีกด้วย