Theodore Gericault เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งผลงานของเขาผสมผสานคุณลักษณะของความคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริงเข้าด้วยกัน ศิลปินเกิดที่เมืองรูอ็องได้รับการศึกษาที่ดีมากโดยเรียนที่ Lyceum
ในปี พ.ศ. 2360 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลังจากกลับจากอิตาลี Gericault หันมาวาดภาพภาพที่กล้าหาญ เขากังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับการจมของเรือรบเมดูซ่า ระหว่างที่เรืออับปาง ลูกเรือทั้งหมด 140 คน รอดชีวิตได้เพียง 15 คน พวกเขาลงจอดบนแพและถูกหามไปทั่วทะเลเป็นเวลา 12 วัน จนกระทั่งเรือสำเภาอาร์กัสมารับตัวผู้ที่ได้รับการช่วยเหลือขึ้นมา ดังที่หลายคนแย้งว่าภัยพิบัติดังกล่าวเกิดขึ้นเนื่องจากความผิดของกัปตันซึ่งถูกนำตัวขึ้นเรือภายใต้การอุปถัมภ์
เหตุการณ์เหล่านี้เป็นหัวข้อของภาพวาดขนาดใหญ่โดยศิลปินชื่อ "The Raft of the Medusa" ผืนผ้าใบขนาดใหญ่แสดงให้เห็นผู้คนบนแพที่เพิ่งสังเกตเห็นเรือลำหนึ่งที่ขอบฟ้า
ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาด “The Raft of the Medusa” เป็นเวลาประมาณหนึ่งปี ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ Gericault โกนศีรษะ ศิลปินต้องการความสันโดษและความสงบสุข จึงโกนศีรษะเพื่อไม่ให้ใครเห็น เขาขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอและออกมาก็ต่อเมื่อเขาทำงานชิ้นเอกเสร็จแล้วเท่านั้น
“ไม่มีฮีโร่ในภาพเขียนของ Gericault เรื่อง “The Raft of the Medusa” แต่คนนิรนามจะถูกทำให้เป็นอมตะ ทนทุกข์ และสมควรได้รับความเห็นอกเห็นใจ ในการจัดองค์ประกอบของภาพวาดศิลปินมีความซื่อสัตย์ต่อประเพณีการวาดภาพคลาสสิก: ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกครอบครองโดยกลุ่มเสี้ยมของร่างกายมนุษย์ที่แกะสลักสามมิติ ตัวละครในภาพยังคงความยิ่งใหญ่แม้ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง และมีเพียงการเคลื่อนไหวอันเร่าร้อนที่แทรกซึมทั่วทั้งกลุ่มเท่านั้นที่ทำให้เสียสมดุล องค์ประกอบของภาพถูกสร้างขึ้นบนเส้นทแยงมุมสองเส้นที่ตัดกันซึ่งควรจะเน้นทั้งความปรารถนาของผู้คนที่จะไปยังจุดที่มองเห็นเรือกู้ภัยและการเคลื่อนไหวของลมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติซึ่งทำให้ใบเรือพองตัวและยกแพออกไป . แสงที่คมชัดจากด้านบนตัดกันเน้นความตึงเครียดของตัวละครในภาพ” [โทรปินิน 1989: 305]
ดังที่เราเห็น บนผืนผ้าใบ การเคลื่อนไหวหลักพัฒนาในแนวทแยงเข้าหากัน สามารถตรวจสอบประเพณีบาโรกได้ที่นี่ นอกจากนี้ยังควรสังเกตความแตกต่างที่คมชัดของแสงและเงาซึ่งในสถานการณ์เช่นนี้จะสร้างภาระทางอารมณ์ที่รุนแรงและความเครียดทางจิตอย่างต่อเนื่อง ควรกล่าวว่าโรแมนติกเช่นตัวแทนของบาโรกซึ่งแตกต่างจากนักคลาสสิกหันไปแสดงอารมณ์ที่รุนแรง ให้เราระลึกว่าในลัทธิคลาสสิกมีรูปแบบที่เข้มงวดและความแม่นยำของเส้นการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดต่อหลักการของประเภทนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานที่สร้างขึ้นในประเพณีของประเภทนี้ สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับประเภทบาโรกที่ซึ่งอารมณ์มาถึงเบื้องหน้า ดังนั้นบุคคลในแนวคิดนี้จึงไม่อยู่ภายใต้เหตุผล แต่ใช้ชีวิตและกระทำด้วยพลังแห่งความรู้สึก ฮีโร่ที่ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ส่วนใหญ่ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ดังนั้นจึงเกิดความขัดแย้งกับสังคมและโลกรอบตัวเขา ดังนั้นเราจะเห็นได้ว่าภาพอยู่ที่จุดตัดของความคลาสสิกและบาโรกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในการผสมผสานของประเพณีเหล่านี้เมื่อศิลปินพรรณนาถึงโครงเรื่องที่น่าเศร้า สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าศิลปินอาศัยและทำงานในระหว่างนั้น หากไม่ต่อสู้ดิ้นรน ก็จะมีการตอบโต้ระหว่างสองทิศทางนี้
“โทนสีของภาพนั้นรุนแรงและมืดมนมาก เพียงแต่บางครั้งเท่านั้นที่จะมีจุดสว่างจ้าตรงนี้และตรงนั้น รูปแบบของภาพ ความแม่นยำ และประติมากรรมในการพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์บ่งบอกว่างานนี้ทำขึ้นในลักษณะทางศิลปะของความคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องของภาพ - ทันสมัยและขัดแย้งกันมาก - ช่วยให้เราสามารถจัดงานนี้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปินได้แสดงให้เห็นถึงสภาพจิตใจที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่หยุดหย่อนของผู้คน ซึ่งเป็นความขัดแย้งอันรุนแรงกับองค์ประกอบต่างๆ” [ตูร์ชิน 1982: 295]
นอกจากนี้ยังควรสังเกตโทนสีที่ผู้เขียนใช้บนผืนผ้าใบของเขาด้วย ในภาพเราเห็นเฉดสีแดงเย็น น้ำเงินเข้ม และสีเทาและน้ำตาลสกปรก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวังและโศกนาฏกรรมโดยทั่วไปของสถานการณ์ผู้คนบนแพที่มีความทุกข์ยาก ดังนั้น โทนสีนี้จึงสร้างบรรยากาศที่หดหู่ของความสิ้นหวังและสิ้นหวัง แต่ในขณะเดียวกันในภาพ เราก็สามารถสังเกตเห็นจุดสว่างสีขาว ซึ่งในทางกลับกันสามารถเป็นสัญลักษณ์ของความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสยิ่งขึ้น
“สีของภาพเกือบจะเป็นเอกรงค์ สีที่หม่นหมองทำให้ภาพดูมีความตรงไปตรงมาอย่างไร้ความปรานี ดูเหมือนว่าน้ำในระยะไกลจะส่องแสง สะเก็ดโฟมตกลงไปบนกระดานแพ คลื่นขนาดมหึมาลอยขึ้นมาด้านหลังแพ พร้อมที่จะพุ่งตัวที่เหลือลงสู่ก้นบึ้งของมหาสมุทร” [โวรอตนิคอฟ 1997: 153]
เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดนี้มีภาพเหมือนของผู้เข้าร่วมจริงในเหตุการณ์ - แพทย์ Savigny และวิศวกร Correard ทั้งคู่หนีจากอุบัติเหตุร้ายแรงและโพสท่าให้ Géricault ขณะวาดภาพ ควรเน้นย้ำว่าศิลปินมีความสนใจในสถานการณ์ที่มนุษย์ต้องต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ และชัยชนะอย่างกล้าหาญเหนือมัน จากที่นี่ เราสามารถสรุปได้ว่าผู้เขียนกำลังคิดถึงปัญหาการอยู่รอดของมนุษย์ในสภาวะสุดขั้วบนขอบเขตความสามารถของร่างกายมนุษย์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงบนผืนผ้าใบ แต่นี่ไม่ใช่ปัญหาเดียวที่ Gericault สัมผัสในงานของเขา เขายังสะท้อนถึงหัวข้อการอยู่ร่วมกันของคนในสังคม ภาพวาดของเขาหรือภาพคนจมน้ำบนแพที่ชำรุดทรุดโทรมเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบผู้คนในสภาพที่ยากลำบากและไม่มั่นคงในสังคม ควรระลึกถึงหนังสือของ Julian Barnes เรื่อง “A History of the World in 10.5 Chapters” ซึ่งก็คือบทที่ห้าของนวนิยายหลังสมัยใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (1989) ในหนังสือของเขา ผู้เขียนได้ตรวจสอบปัญหาของมนุษย์ที่เป็นสากลจำนวนหนึ่งจากมุมมองเชิงปรัชญา Barnes ดึงความสนใจของผู้อ่านไปที่ความไร้ความสามารถของนายทหารเรือของเรือฟริเกต "เมดูซ่า" การคอร์รัปชันของกองทัพเรือ และทัศนคติที่แข็งกร้าวของตัวแทนของชนชั้นปกครองที่มีต่อผู้ที่มียศต่ำกว่า ในความหมายที่กว้างกว่า มันสามารถหมายถึงการกระทำของผู้คนที่มีชีวิตอยู่และอยู่รอดโดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่น ซึ่งขัดต่อความดีของผู้อื่น เราสามารถเห็นภาพสะท้อนของปัญหานี้บนผืนผ้าใบของ Gericault ซึ่งภาพมนุษย์จำนวนมากถูกแบ่งออกเป็นผู้คนที่มีชีวิตมองด้วยความหวัง ณ จุดที่ขอบฟ้าซึ่งมองเห็นได้ในระยะไกล ซึ่งชวนให้นึกถึงเรือในเงามืดอย่างคลุมเครือ และร่างกายมนุษย์ที่ไร้ชีวิตซึ่งนอนนิ่งอยู่ในตำแหน่งที่ผิดรูปอย่างแปลกประหลาดบนแพที่ทรุดโทรม ผู้คนทุกคนถูกพรรณนาด้วยร่างกายมนุษย์ที่พันกันยุ่งเหยิง มีชีวิตและตายไป ศิลปินจึงแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและความตายในเชิงเปรียบเทียบและแยกกันไม่ออก
การกินเนื้อคนซึ่งอธิบายไว้ในบทที่ห้าของนวนิยายของบาร์นส์ กลายมาเป็นผลมาจากการสังหารหมู่นองเลือดบนแพที่ทรุดโทรม ซึ่งกลายเป็นที่พักพิงที่น่าสังเวชเป็นเวลาสองสัปดาห์สำหรับกลุ่มคนที่ตกทุกข์ได้ยาก บนผืนผ้าใบของ Gericault ไม่มีรายละเอียดและเศษเลือดที่น่าตกใจซึ่งแสดงถึงการกินเนื้อคนอย่างชัดเจน แต่เราสามารถเห็นความคล้ายคลึงนี้ในภาพของชายสองคน เมื่อคนหนึ่งคว้าหลังของอีกคนหนึ่งด้วยฟันของเขา
ในภาพวาดของเขา Géricault จับภาพช่วงเวลาแห่งการเข้าใกล้ความรอดในรูปแบบของเรือที่แทบจะมองไม่เห็นบนขอบฟ้า ปฏิกิริยาต่อการกระทำนี้จะแตกต่างกันไป บางคนสูญเสียความหวังที่จะหลุดพ้นจากความทรมานและความทุกข์ทรมาน และตกลงใจกับการมาถึงของความตายที่ใกล้จะมาถึง อีกกลุ่มหนึ่งโบกแขนไปทางเรือที่กำลังเข้าใกล้อย่างแรง จึงพยายามดึงดูดความสนใจสูงสุดของลูกเรือ ดังที่เราเห็นพวกเขาไม่เสียหัวใจและเชื่อในความรอดทันที
ในหนังสือของ D. Barnes สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความหวังและความรอดอย่างรวดเร็วคือผีเสื้อสีขาวซึ่งตามเหตุผลของคนบนแพสามารถอาศัยอยู่ใกล้แผ่นดินเท่านั้น
“คนอื่นๆ เห็นสัญญาณในผีเสื้อธรรมดานี้ ผู้ส่งสารแห่งสวรรค์ สีขาวราวกับนกพิราบของโนอาห์ แม้แต่คนขี้ระแวงที่ไม่เชื่อในแผนการของพระเจ้าก็ยังเห็นด้วยกับแนวคิดที่ให้กำลังใจที่ว่าผีเสื้ออยู่ไม่ไกลจากพื้นแข็ง” [บาร์นส์ 2005: 133]
ศิลปินไม่ได้วาดภาพผีเสื้อปีกสีขาวบนผืนผ้าใบ แต่สัญลักษณ์แห่งความรอดที่ใกล้เข้ามาคือโทนสีอ่อนซึ่งเป็นสีที่ศิลปินวาดท้องฟ้าตามแนวเส้นขอบฟ้า ตรงกันข้ามกับโทนสีรอบๆ คนบนแพ ดังนั้นศิลปินจึงเป็นสัญลักษณ์ของความหวังแห่งความรอดที่ปรากฏพร้อมกับเรือบนขอบฟ้าด้วยการตรัสรู้จากสวรรค์
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
รูปภาพแพ Gericault Barnes
1. บาร์นส์ ดี. - ม.: AST:LUX, 2005.
2. ทรอปินิน วี.เอ. (แก้ไขโดย M.M. Rakovskaya) - อ: วิจิตรศิลป์, 2525.
3. เตอร์ชิน VS. ธีโอดอร์ เจอริโคลท์. - อ: วิจิตรศิลป์, 2525.
4. ฟิลิโมโนวา เอส.วี. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก - โมซีร์: ลมสีขาว, 1997.
5. 100 ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 พ.ศ. 2542
ภาพวาดของ Jacques Louis David เรื่อง "The Oath of the Horatii" เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การวาดภาพของยุโรป ในด้านโวหาร มันยังคงเป็นของความคลาสสิก นี่เป็นสไตล์ที่เน้นไปที่ยุคโบราณ และเมื่อมองแวบแรก เดวิดก็ยังคงรักษาแนวทางนี้ไว้ "The Oath of the Horatii" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของการที่ Horace พี่น้องสามคนผู้รักชาติชาวโรมันได้รับเลือกให้ต่อสู้กับตัวแทนของเมือง Alba Longa ที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเป็นพี่น้อง Curiatii Titus Livy และ Diodorus Siculus มีเรื่องราวนี้ โดย Pierre Corneille เขียนโศกนาฏกรรมตามโครงเรื่อง
“แต่คำสาบานของโฮราเชียนนั้นขาดหายไปจากตำราคลาสสิกเหล่านี้<...>เดวิดคือผู้ที่เปลี่ยนคำสาบานให้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญของโศกนาฏกรรม ชายชราถือดาบสามเล่ม เขายืนอยู่ตรงกลาง เป็นตัวแทนของแกนของภาพ ด้านซ้ายของเขามีลูกชายสามคนรวมกันเป็นร่างเดียว ทางด้านขวาของเขาคือผู้หญิงสามคน ภาพนี้เรียบง่ายอย่างน่าทึ่ง ก่อนหน้าดาวิด ลัทธิคลาสสิกซึ่งมุ่งเน้นไปที่ราฟาเอลและกรีซ ไม่สามารถหาภาษาผู้ชายที่เคร่งครัดและเรียบง่ายเช่นนี้มาแสดงคุณค่าของพลเมืองได้ ดูเหมือนเดวิดจะได้ยินสิ่งที่ดิเดโรต์พูดซึ่งไม่มีเวลาดูภาพผืนผ้าใบนี้: “คุณต้องวาดภาพเหมือนที่พวกเขาพูดในสปาร์ตา”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ในสมัยของดาวิด สมัยโบราณเริ่มจับต้องได้ผ่านการค้นพบทางโบราณคดีในเมืองปอมเปอี ต่อหน้าเขา สมัยโบราณคือผลรวมของตำราของนักเขียนโบราณ - โฮเมอร์, เวอร์จิล และคนอื่น ๆ - และประติมากรรมที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างไม่สมบูรณ์หลายสิบหรือหลายร้อยชิ้น ตอนนี้กลายมาเป็นสิ่งของที่จับต้องได้ ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์และลูกปัด
“แต่ในภาพของเดวิดไม่มีสิ่งนี้เลย ในนั้น โบราณวัตถุนั้นลดลงอย่างน่าอัศจรรย์ไม่มากกับสิ่งรอบข้าง (หมวกกันน็อค ดาบที่ผิดปกติ เสื้อคลุม เสา) แต่ลดลงเหลือเพียงจิตวิญญาณของความเรียบง่ายแบบดั้งเดิมและโกรธเคือง”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
เดวิดจัดเตรียมรูปลักษณ์ของผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างระมัดระวัง เขาวาดภาพและจัดแสดงในกรุงโรม โดยได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นที่นั่น จากนั้นจึงส่งจดหมายถึงผู้มีพระคุณชาวฝรั่งเศส ในนั้น ศิลปินรายงานว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาหยุดวาดภาพสำหรับกษัตริย์และเริ่มวาดภาพสำหรับตัวเขาเอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัดสินใจที่จะทำให้มันไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสตามที่กำหนดไว้สำหรับ Paris Salon แต่เป็นทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า ดังที่ศิลปินหวังไว้ ข่าวลือและจดหมายได้กระตุ้นให้สาธารณชนเกิดความตื่นเต้น และภาพวาดดังกล่าวก็ถูกจองไว้เป็นจุดสำคัญใน Salon ที่เปิดอยู่แล้ว
“และอย่างช้าๆ ภาพก็กลับเข้าที่และโดดเด่นเป็นภาพเดียว ถ้าเป็นทรงสี่เหลี่ยมก็คงจะถูกแขวนไว้แนวเดียวกับอันอื่นๆ และด้วยการเปลี่ยนขนาด David ก็เปลี่ยนมันให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันเป็นท่าทางทางศิลปะที่ทรงพลังมาก ในด้านหนึ่งเขาประกาศตัวเองว่าเป็นคนหลักในการสร้างผืนผ้าใบ ในทางกลับกัน เขาดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ภาพนี้”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ภาพวาดมีความหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่งซึ่งทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกตลอดกาล:
“ภาพวาดนี้ไม่ได้กล่าวถึงบุคคล แต่กล่าวถึงบุคคลที่ยืนอยู่ในแถว นี่คือทีม และนี่เป็นคำสั่งแก่ผู้ที่กระทำก่อนแล้วจึงคิด เดวิดแสดงให้เห็นโลกสองโลกที่ไม่ทับซ้อนกันและแยกออกจากกันอย่างน่าเศร้าอย่างแน่นอน - โลกของผู้ชายที่กระตือรือร้นและโลกแห่งผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ และการตีข่าวนี้ - มีพลังและสวยงามมาก - แสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่อยู่เบื้องหลังเรื่องราวของ Horatii และเบื้องหลังภาพนี้ และเนื่องจากความสยองขวัญนี้เป็นสากล "คำสาบานของ Horatii" จะไม่ทิ้งเราไปไหน”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
เชิงนามธรรม
ในปี พ.ศ. 2359 เรือฟริเกตเมดูซาของฝรั่งเศสอับปางนอกชายฝั่งเซเนกัล ผู้โดยสาร 140 คนออกจากเรือสำเภาบนแพ แต่มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่ได้รับการช่วยชีวิต เพื่อที่จะเอาชีวิตรอดจากการท่องไปตามคลื่นนาน 12 วัน พวกเขาต้องใช้วิธีกินเนื้อคน เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นในสังคมฝรั่งเศส กัปตันไร้ความสามารถซึ่งเป็นผู้นับถือพระมหากษัตริย์โดยความเชื่อมั่นถูกตัดสินว่ามีความผิดในภัยพิบัติครั้งนั้น
“สำหรับสังคมฝรั่งเศสเสรีนิยม ความหายนะของเรือรบเมดูซ่า การตายของเรือซึ่งสำหรับคริสเตียนแล้วเป็นสัญลักษณ์ของชุมชน (โบสถ์แห่งแรกและปัจจุบันคือประเทศชาติ) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นสัญญาณที่เลวร้ายมากของ ระบอบการฟื้นฟูใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ในปี พ.ศ. 2361 ศิลปินหนุ่ม Theodore Gericault กำลังมองหาหัวข้อที่คุ้มค่าอ่านหนังสือของผู้รอดชีวิตและเริ่มทำงานกับภาพวาดของเขา ในปี ค.ศ. 1819 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และกลายเป็นผลงานยอดนิยม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกในการวาดภาพ Géricaultรีบละทิ้งความตั้งใจที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่เย้ายวนใจที่สุดนั่นคือฉากการกินเนื้อคน เขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการถูกแทง ความสิ้นหวัง หรือช่วงเวลาแห่งความรอด
“เขาค่อยๆ เลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาแห่งความหวังสูงสุดและความไม่แน่นอนสูงสุด นี่คือช่วงเวลาที่ผู้รอดชีวิตบนแพเห็นเรือสำเภาอาร์กัสบนขอบฟ้าเป็นครั้งแรกซึ่งแล่นผ่านแพเป็นครั้งแรก (เขาไม่ได้สังเกตเห็น)
และทันใดนั้นเอง ฉันก็เดินสวนทางสวนกลับก็เจอเขา ในภาพร่างที่พบแนวคิดนี้แล้ว “อาร์กัส” สังเกตได้ชัดเจน แต่ในภาพกลับกลายเป็นจุดเล็กๆ บนขอบฟ้า หายไปดึงดูดสายตาแต่ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริง”อิลยา โดรอนเชนคอฟ
Géricault ปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ: แทนที่จะเป็นร่างผอมแห้ง เขามีนักกีฬาที่สวยงามและกล้าหาญในภาพวาดของเขา แต่นี่ไม่ใช่อุดมคติ แต่เป็นการทำให้เป็นสากล ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับผู้โดยสารเฉพาะของเมดูซ่า แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับทุกคน
“Gericault กระจายคนตายไปเบื้องหน้า ไม่ใช่เขาที่คิดเรื่องนี้ขึ้นมา: เยาวชนชาวฝรั่งเศสคลั่งไคล้ศพและบาดเจ็บ มันตื่นเต้น กระทบกระเทือนจิตใจ ทำลายแบบแผน: นักคลาสสิกไม่สามารถแสดงความน่าเกลียดและน่ากลัวได้ แต่เราจะทำ แต่ศพเหล่านี้มีความหมายอื่น ดูสิ่งที่เกิดขึ้นตรงกลางภาพ: มีพายุ มีช่องทางที่ดึงดูดสายตา และตามร่างนั้น ผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าภาพก็ก้าวขึ้นไปบนแพนี้ เราทุกคนอยู่ที่นั่น”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ภาพวาดของ Gericault ทำงานในรูปแบบใหม่: ไม่ได้กล่าวถึงกองทัพผู้ชม แต่สำหรับทุกคน ทุกคนได้รับเชิญให้ขึ้นไปบนแพ และมหาสมุทรไม่ได้เป็นเพียงมหาสมุทรแห่งความหวังที่สูญหายไปในปี 1816 นี่คือชะตากรรมของมนุษย์
เชิงนามธรรม
เมื่อถึงปี 1814 ฝรั่งเศสเบื่อนโปเลียน และการมาถึงของราชวงศ์บูร์บงก็ได้รับการต้อนรับด้วยความโล่งใจ อย่างไรก็ตาม เสรีภาพทางการเมืองจำนวนมากถูกยกเลิก การฟื้นฟูได้เริ่มต้นขึ้น และเมื่อถึงปลายทศวรรษที่ 1820 คนรุ่นใหม่ก็เริ่มตระหนักถึงความธรรมดาของอำนาจทางภววิทยา
“ยูจีน เดอลาครัวซ์อยู่ในกลุ่มชนชั้นสูงของฝรั่งเศสที่เติบโตภายใต้นโปเลียนและถูกราชวงศ์บูร์บงผลักไส อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณา เขาได้รับเหรียญทองจากการวาดภาพครั้งแรกที่ Salon "Dante's Boat" ในปี 1822 และในปี ค.ศ. 1824 เขาได้ผลิตภาพวาด “การสังหารหมู่ที่ Chios” ซึ่งบรรยายถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เมื่อประชากรชาวกรีกของเกาะ Chios ถูกเนรเทศและทำลายล้างในช่วงสงครามประกาศอิสรภาพของกรีก นี่เป็นสัญญาณแรกของลัทธิเสรีนิยมทางการเมืองในการวาดภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับประเทศที่ยังห่างไกลมาก”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 พระเจ้าชาร์ลที่ 10 ได้ออกกฎหมายหลายฉบับซึ่งจำกัดเสรีภาพทางการเมืองอย่างจริงจัง และส่งทหารไปทำลายโรงพิมพ์หนังสือพิมพ์ฝ่ายค้าน แต่ชาวปารีสตอบโต้ด้วยไฟ เมืองถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องกีดขวาง และในช่วง "สามวันอันรุ่งโรจน์" ระบอบบูร์บงก็ล่มสลาย
ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Delacroix ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1830 มีการนำเสนอชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน: สำรวยในหมวกทรงสูง, เด็กจรจัด, คนงานในเสื้อเชิ้ต แต่ที่สำคัญคือหญิงสาวสวยที่มีหน้าอกและไหล่เปลือยเปล่า
“เดลาครัวซ์ประสบความสำเร็จที่นี่ในสิ่งที่แทบไม่เคยเกิดขึ้นกับศิลปินในศตวรรษที่ 19 ผู้ซึ่งคิดตามความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เขาจัดการในภาพเดียว - น่าสมเพช, โรแมนติกมาก, มีเสียงดังมาก - เพื่อรวมความเป็นจริง, จับต้องได้และโหดร้าย (ดูศพที่รักของคนโรแมนติกในเบื้องหน้า) และสัญลักษณ์ เพราะแน่นอนว่าผู้หญิงเลือดเต็มคนนี้คืออิสรภาพนั่นเอง พัฒนาการทางการเมืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ต้องเผชิญกับศิลปินที่ต้องการเห็นภาพสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ คุณมองเห็นอิสรภาพได้อย่างไร? ค่านิยมของคริสเตียนถูกถ่ายทอดถึงบุคคลผ่านวิถีทางของมนุษย์ - ผ่านชีวิตของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขา แต่นามธรรมทางการเมืองเช่นเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพนั้นไม่ปรากฏให้เห็น และเดลาครัวซ์อาจเป็นคนแรกและไม่ใช่คนเดียวที่โดยทั่วไปสามารถรับมือกับงานนี้ได้สำเร็จ: ตอนนี้เรารู้แล้วว่าอิสรภาพเป็นอย่างไร”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
สัญลักษณ์ทางการเมืองอย่างหนึ่งในภาพวาดคือหมวก Phrygian บนศีรษะของหญิงสาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ถาวรของระบอบประชาธิปไตย ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งที่บอกได้คือภาพเปลือย
“ภาพเปลือยมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นธรรมชาติและธรรมชาติมายาวนาน และในศตวรรษที่ 18 สมาคมนี้ก็ถูกบังคับ ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังรู้จักการแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย เมื่อนักแสดงละครชาวฝรั่งเศสเปลือยเปล่าแสดงภาพธรรมชาติในอาสนวิหารน็อทร์-ดาม และธรรมชาติคืออิสรภาพ มันเป็นธรรมชาติ และนั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงที่มีเสน่ห์ เย้ายวน และมีเสน่ห์ที่จับต้องได้คนนี้มีความหมาย มันหมายถึงอิสรภาพตามธรรมชาติ”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
แม้ว่าภาพวาดนี้จะทำให้เดลาครัวซ์มีชื่อเสียง แต่ในไม่ช้า ภาพนี้ก็ถูกลบออกจากการมองเห็นเป็นเวลานาน และเป็นที่ชัดเจนว่าทำไม ผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าเธอพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของผู้ที่ถูกโจมตีโดย Freedom ซึ่งถูกโจมตีโดยการปฏิวัติ การเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งจะบดขยี้คุณนั้นดูอึดอัดมาก
เชิงนามธรรม
เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 เกิดการจลาจลต่อต้านนโปเลียนในกรุงมาดริด เมืองนี้อยู่ในมือของผู้ประท้วง แต่เมื่อถึงตอนเย็นของวันที่ 3 การประหารชีวิตกลุ่มกบฏจำนวนมากก็เกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองหลวงของสเปน เหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่สงครามกองโจรที่กินเวลานานถึงหกปีในไม่ช้า เมื่อสิ้นสุด จิตรกร Francisco Goya จะได้รับหน้าที่เขียนภาพสองภาพเพื่อทำให้การจลาจลเป็นอมตะ เรื่องแรกคือ “การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 ในกรุงมาดริด”
“โกยาถ่ายทอดช่วงเวลาที่การโจมตีเริ่มต้นขึ้นจริงๆ ซึ่งเป็นการโจมตีครั้งแรกโดยนาวาโฮที่ก่อให้เกิดสงคราม การบีบรัดช่วงเวลานี้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ราวกับว่าเขากำลังขยับกล้องเข้ามาใกล้มากขึ้น จากภาพพาโนรามา เขาขยับไปสู่ภาพระยะใกล้สุดขีดซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นขนาดนี้มาก่อน มีอีกสิ่งที่น่าตื่นเต้น: ความรู้สึกโกลาหลและการแทงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ไม่มีคนที่นี่ที่คุณรู้สึกเสียใจ มีเหยื่อและมีฆาตกร และฆาตกรที่มีดวงตาแดงก่ำเหล่านี้ โดยทั่วไปแล้วผู้รักชาติชาวสเปนมีส่วนร่วมในธุรกิจร้านขายเนื้อ”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ในภาพที่สอง ตัวละครเปลี่ยนสถานที่: พวกที่ถูกตัดในภาพแรก ในวินาทีที่พวกมันจะยิงคนที่ตัดพวกมัน และความสับสนทางศีลธรรมของการต่อสู้บนท้องถนนทำให้เกิดความชัดเจนทางศีลธรรม Goya อยู่เคียงข้างผู้ที่กบฏและกำลังจะตาย
“ตอนนี้ศัตรูถูกแยกออกจากกัน ทางด้านขวาคือผู้ที่จะมีชีวิตอยู่ นี่คือกลุ่มคนในเครื่องแบบพร้อมปืน เหมือนกันทุกประการ และเหมือนกันยิ่งกว่าพี่น้องฮอเรซของเดวิดด้วยซ้ำ ใบหน้าของพวกเขามองไม่เห็น และชาโกของพวกมันทำให้พวกเขาดูเหมือนเครื่องจักร เหมือนหุ่นยนต์ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ร่างมนุษย์ พวกเขาโดดเด่นเป็นเงาสีดำท่ามกลางความมืดมิดยามค่ำคืน โดยมีโคมไฟเป็นฉากหลังที่ท่วมพื้นที่โล่งเล็กๆ
ด้านซ้ายคือผู้ที่จะตาย พวกเขาเคลื่อนไหว หมุนตัว โบกมือ และด้วยเหตุผลบางอย่าง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูงกว่าผู้ประหารชีวิต แม้ว่าตัวละครหลักซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นชายชาวมาดริดในกางเกงสีส้มและเสื้อเชิ้ตสีขาวจะคุกเข่าอยู่ เขายังสูงกว่า เขาอยู่บนเนินเขานิดหน่อย”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
กบฏที่กำลังจะตายยืนอยู่ในท่าของพระคริสต์ และเพื่อการโน้มน้าวใจที่มากขึ้น Goya จึงแสดงภาพมลทินบนฝ่ามือของเขา นอกจากนี้ ศิลปินยังทำให้เขาหวนนึกถึงประสบการณ์ที่ยากลำบากในการมองช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการประหารชีวิตอยู่ตลอดเวลา ในที่สุดโกยาก็เปลี่ยนความเข้าใจเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตรงหน้าเขาเหตุการณ์หนึ่งถูกบรรยายด้วยพิธีกรรมและวาทศิลป์ สำหรับ Goya เหตุการณ์คือช่วงเวลาหนึ่ง ความหลงใหล เสียงร้องไห้ที่ไม่ใช่วรรณกรรม
ในภาพแรกของ diptych เห็นได้ชัดว่าชาวสเปนไม่ได้เชือดชาวฝรั่งเศส: นักขี่ม้าที่อยู่ใต้เท้าม้าแต่งกายด้วยชุดมุสลิม
ความจริงก็คือกองทหารของนโปเลียนได้รวมกองกำลังของ Mamelukes ซึ่งเป็นทหารม้าของอียิปต์ด้วย
“มันดูแปลกที่ศิลปินเปลี่ยนนักสู้ชาวมุสลิมให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการยึดครองของฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ทำให้โกยาสามารถเปลี่ยนเหตุการณ์สมัยใหม่ให้กลายเป็นตัวเชื่อมโยงในประวัติศาสตร์ของสเปนได้ สำหรับประเทศใดก็ตามที่ปลอมแปลงอัตลักษณ์ของตนในช่วงสงครามนโปเลียน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องตระหนักว่าสงครามครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงครามนิรันดร์เพื่อคุณค่าของตน และสงครามในตำนานสำหรับชาวสเปนก็คือ Reconquista ซึ่งเป็นการพิชิตคาบสมุทรไอบีเรียจากอาณาจักรมุสลิม ดังนั้น Goya แม้จะยังคงซื่อสัตย์ต่อสารคดีและความทันสมัย แต่ก็ทำให้เหตุการณ์นี้เชื่อมโยงกับตำนานระดับชาติ บังคับให้เราเข้าใจการต่อสู้ในปี 1808 ซึ่งเป็นการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของชาวสเปนเพื่อชาติและคริสเตียน”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ศิลปินสามารถสร้างสูตรสัญลักษณ์สำหรับการดำเนินการได้ ทุกครั้งที่เพื่อนร่วมงานของเขา ไม่ว่าจะเป็น Manet, Dix หรือ Picasso พูดถึงหัวข้อการประหารชีวิต พวกเขาจะติดตาม Goya
เชิงนามธรรม
การปฏิวัติด้วยภาพในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในภูมิประเทศอย่างเห็นได้ชัดมากกว่าในภาพเหตุการณ์
“ทิวทัศน์เปลี่ยนทัศนวิสัยไปอย่างสิ้นเชิง คน ๆ หนึ่งเปลี่ยนขนาดของเขา คน ๆ หนึ่งประสบกับตัวเองแตกต่างไปจากโลกนี้ ภูมิทัศน์เป็นตัวแทนสิ่งที่อยู่รอบตัวเราได้อย่างสมจริง พร้อมด้วยความรู้สึกของอากาศที่เต็มไปด้วยความชื้นและรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เราจมอยู่ใต้น้ำ หรืออาจเป็นการฉายภาพประสบการณ์ของเรา จากนั้นในแสงระยิบระยับของพระอาทิตย์ตกดินหรือในวันที่อากาศแจ่มใส เราจะเห็นสภาพของจิตวิญญาณของเรา แต่มีทิวทัศน์ที่โดดเด่นของทั้งสองโหมด และในความเป็นจริงมันยากมากที่จะรู้ว่าอันไหนเหนือกว่า”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ความเป็นคู่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยศิลปินชาวเยอรมัน แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ภูมิทัศน์ของเขาทั้งสองบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติของทะเลบอลติกและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนของคำกล่าวเชิงปรัชญา มีความรู้สึกเศร้าโศกในภูมิประเทศของเฟรดเดอริก; บุคคลในนั้นแทบจะไม่ทะลุเข้าไปไกลกว่าพื้นหลังและมักจะหันหลังให้ผู้ชม
ภาพวาดล่าสุดของเขา Ages of Life แสดงให้เห็นครอบครัวที่อยู่เบื้องหน้า ทั้งเด็ก พ่อแม่ และชายชรา ยิ่งไปกว่านั้น ด้านหลังช่องว่างเชิงพื้นที่ ได้แก่ ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตก ทะเล และเรือใบ
“ถ้าเราดูว่าผืนผ้าใบนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร เราจะเห็นเสียงสะท้อนอันน่าทึ่งระหว่างจังหวะของร่างมนุษย์ที่อยู่เบื้องหน้ากับจังหวะของเรือใบในทะเล นี่คือร่างสูง นี่คือร่างต่ำ นี่คือเรือใบขนาดใหญ่ นี่คือเรือที่อยู่ใต้ใบ ธรรมชาติและเรือใบคือสิ่งที่เรียกว่าดนตรีแห่งทรงกลม เป็นนิรันดร์และเป็นอิสระจากมนุษย์ คนที่อยู่เบื้องหน้าคือตัวตนสูงสุดของเขา ทะเลของฟรีดริชมักเป็นคำอุปมาถึงความเป็นอื่นและความตาย แต่ความตายสำหรับเขาผู้เชื่อคือพระสัญญาแห่งชีวิตนิรันดร์ซึ่งเราไม่รู้ คนเหล่านี้อยู่เบื้องหน้า - ตัวเล็กเงอะงะเขียนไม่น่าดึงดูดนัก - ด้วยจังหวะของพวกเขาทำซ้ำจังหวะของเรือใบเหมือนนักเปียโนเล่นดนตรีของทรงกลมซ้ำ นี่คือดนตรีของมนุษย์ของเรา แต่ทั้งหมดคล้องจองกับดนตรีที่เติมเต็มธรรมชาติสำหรับฟรีดริช ดังนั้น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในภาพนี้ฟรีดริชไม่ได้สัญญาว่าจะเป็นสวรรค์แห่งชีวิตหลังความตาย แต่การดำรงอยู่อันจำกัดของเรายังคงสอดคล้องกับจักรวาล”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
เชิงนามธรรม
หลังการปฏิวัติฝรั่งเศส ผู้คนตระหนักว่าตนเองมีอดีต ศตวรรษที่ 19 ด้วยความพยายามของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกและนักประวัติศาสตร์ลัทธิโพซิติวิสต์ได้สร้างแนวคิดประวัติศาสตร์สมัยใหม่
“ศตวรรษที่ 19 สร้างสรรค์ภาพวาดประวัติศาสตร์อย่างที่เรารู้ๆ กัน ไม่ใช่วีรบุรุษชาวกรีกและโรมันเชิงนามธรรม ที่แสดงฉากในอุดมคติ โดยมีแรงจูงใจในอุดมคตินำทาง ประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นละครดราม่ามันเข้าใกล้มนุษย์มากขึ้นและตอนนี้เราไม่สามารถเห็นอกเห็นใจด้วยการกระทำอันยิ่งใหญ่ แต่ด้วยความโชคร้ายและโศกนาฏกรรม ประเทศในยุโรปแต่ละประเทศสร้างประวัติศาสตร์ของตนเองในศตวรรษที่ 19 และในการสร้างประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแล้ว ได้สร้างภาพเหมือนและแผนการสำหรับอนาคตของตนเอง ในแง่นี้ภาพวาดประวัติศาสตร์ยุโรปในศตวรรษที่ 19 น่าสนใจอย่างยิ่งในการศึกษาแม้ว่าในความคิดของฉันมันไม่ได้ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเลยแม้แต่น้อย และในบรรดาผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ฉันเห็นข้อยกเว้นประการหนึ่งซึ่งพวกเราชาวรัสเซียสามารถภาคภูมิใจได้ นี่คือ "ยามเช้าของการประหารชีวิต Streltsy" โดย Vasily Surikov"
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ภาพวาดประวัติศาสตร์สมัยศตวรรษที่ 19 เน้นไปที่ความจริงผิวเผิน โดยทั่วไปแล้วจะติดตามวีรบุรุษเพียงคนเดียวที่ชี้นำประวัติศาสตร์หรือล้มเหลว ภาพวาดของ Surikov ที่นี่ถือเป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น ฮีโร่ของมันคือฝูงชนในชุดสีสันสดใสซึ่งกินพื้นที่เกือบสี่ในห้าของภาพ ทำให้ภาพวาดดูไม่เป็นระเบียบอย่างเห็นได้ชัด เบื้องหลังฝูงชนที่มีชีวิตและหมุนวนซึ่งบางส่วนจะตายในไม่ช้าก็ยืนหยัดอยู่ท่ามกลางมหาวิหารเซนต์เบซิล ด้านหลังปีเตอร์ที่ถูกแช่แข็งมีทหารแถวหนึ่งแถวตะแลงแกง - แนวเชิงเทินของกำแพงเครมลิน ภาพนี้ถูกตรึงไว้ด้วยการจ้องมองระหว่างปีเตอร์กับนักธนูเคราแดง
“สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างสังคมกับรัฐ ประชาชนและจักรวรรดิ แต่ฉันคิดว่ามีความหมายอื่นบางอย่างกับงานชิ้นนี้ที่ทำให้งานชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Vladimir Stasov ผู้สนับสนุนผลงานของ Peredvizhniki และผู้พิทักษ์ความสมจริงของรัสเซียซึ่งเขียนสิ่งที่ไม่จำเป็นมากมายเกี่ยวกับพวกเขาพูดได้ดีเกี่ยวกับ Surikov เขาเรียกภาพวาดประเภทนี้ว่า "การร้องประสานเสียง" แท้จริงแล้วพวกเขาขาดฮีโร่เพียงตัวเดียว - พวกเขาขาดเครื่องยนต์เพียงตัวเดียว ประชาชนกลายเป็นเครื่องยนต์ แต่ในภาพนี้เห็นบทบาทของประชาชนชัดเจนมาก โจเซฟ บรอดสกี้ กล่าวอย่างไพเราะในการบรรยายโนเบลว่าโศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ใช่เมื่อวีรบุรุษเสียชีวิต แต่เกิดขึ้นเมื่อนักร้องประสานเสียงเสียชีวิต”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในภาพวาดของ Surikov ราวกับขัดต่อเจตจำนงของตัวละคร และในกรณีนี้ แนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปินก็ใกล้เคียงกับของ Tolstoy อย่างเห็นได้ชัด
“สังคม ผู้คน ประเทศชาติ ในภาพนี้ดูเหมือนแตกแยก ทหารในเครื่องแบบของปีเตอร์ที่ดูเหมือนเป็นสีดำและนักธนูในชุดขาวนั้นถูกมองว่าเป็นความดีและความชั่ว อะไรเชื่อมโยงสองส่วนที่ไม่เท่ากันขององค์ประกอบนี้เข้าด้วยกัน นี่คือนักธนูในชุดเสื้อเชิ้ตสีขาวที่กำลังจะถูกประหารชีวิต และทหารในเครื่องแบบที่คอยพยุงเขาไว้ หากเรากำจัดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขาด้วยจิตใจ เราจะไม่มีวันจินตนาการได้ว่าบุคคลนี้กำลังถูกนำไปประหารชีวิต นี่คือเพื่อนสองคนที่กลับบ้าน และคนหนึ่งสนับสนุนอีกคนหนึ่งด้วยมิตรภาพและความอบอุ่น เมื่อ Petrusha Grinev ถูก Pugachevites แขวนคอใน The Captain's Daughter พวกเขากล่าวว่า: "อย่ากังวล ไม่ต้องกังวล" ราวกับว่าพวกเขาต้องการให้กำลังใจเธอจริงๆ ความรู้สึกที่ว่าผู้คนที่ถูกแบ่งแยกตามเจตจำนงของประวัติศาสตร์ในขณะเดียวกันก็เป็นพี่น้องกันและเป็นหนึ่งเดียวกันนั้นถือเป็นคุณสมบัติที่น่าทึ่งของผืนผ้าใบของ Surikov ซึ่งฉันเองก็ไม่รู้จักที่อื่นเช่นกัน”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
เชิงนามธรรม
ในการวาดภาพ ขนาดเป็นเรื่องสำคัญ แต่ไม่ใช่ทุกเรื่องที่สามารถแสดงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ ประเพณีการวาดภาพต่างๆ แสดงให้เห็นชาวบ้าน แต่ส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่ในภาพวาดขนาดใหญ่ แต่นี่คือสิ่งที่ "งานศพที่ Ornans" โดย Gustave Courbet Ornans เป็นเมืองในจังหวัดที่ร่ำรวยซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินเอง
“ Courbet ย้ายไปปารีส แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการก่อตั้งทางศิลปะ เขาไม่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการ แต่เขามีมือที่ทรงพลัง มีสายตาที่เหนียวแน่น และความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ เขารู้สึกเหมือนอยู่ต่างจังหวัดมาโดยตลอด และเขาอยู่บ้านดีที่สุดใน Ornans แต่เขาใช้ชีวิตอยู่ในปารีสเกือบทั้งชีวิต ต่อสู้กับงานศิลปะที่กำลังจะตาย ต่อสู้กับศิลปะที่สร้างอุดมคติและพูดถึงคนทั่วไป เกี่ยวกับอดีต สิ่งสวยงาม โดยไม่สังเกตเห็นปัจจุบัน ตามกฎแล้วงานศิลปะดังกล่าวซึ่งค่อนข้างน่ายกย่องซึ่งค่อนข้างน่าพึงพอใจมักพบความต้องการอย่างมาก Courbet เป็นนักปฏิวัติในการวาดภาพจริงๆ แม้ว่าตอนนี้ธรรมชาติของการปฏิวัติของเขาจะไม่ชัดเจนสำหรับเรามากนัก เพราะเขาเขียนชีวิต เขาเขียนร้อยแก้ว สิ่งสำคัญที่ปฏิวัติตัวเขาคือการที่เขาหยุดสร้างอุดมคติให้กับธรรมชาติของตัวเอง และเริ่มวาดภาพให้ตรงตามที่เขาเห็น หรือตามที่เขาเชื่อว่าเขาเห็นมัน”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ภาพวาดขนาดยักษ์นี้แสดงภาพคนเกือบห้าสิบคนในความสูงเกือบเต็มตัว พวกเขาทั้งหมดเป็นคนจริงๆ และผู้เชี่ยวชาญได้ระบุชื่อผู้เข้าร่วมงานศพเกือบทั้งหมดแล้ว Courbet วาดภาพเพื่อนร่วมชาติของเขาและพวกเขาก็ยินดีที่ได้เห็นในภาพเหมือนที่เคยเป็น
“แต่เมื่อภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในปารีสในปี 1851 ก็ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว เธอต่อต้านทุกสิ่งที่ประชาชนชาวปารีสคุ้นเคยในขณะนั้น เธอดูถูกศิลปินที่ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนและภาพวาดอิมพาสโตที่หยาบและหนาแน่นซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ต้องการความสวยงาม เธอทำให้คนทั่วไปหวาดกลัวโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเป็นใคร การสื่อสารที่พังทลายระหว่างผู้ชมในแคว้นฝรั่งเศสและชาวปารีสนั้นน่าทึ่งมาก ชาวปารีสมองว่าภาพลักษณ์ของฝูงชนผู้มั่งคั่งที่น่านับถือนี้เป็นภาพลักษณ์ของคนจน นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า “ใช่ นี่เป็นความอับอาย แต่นี่เป็นความอับอายของจังหวัด และปารีสก็มีความอับอายในตัวเอง” ความน่าเกลียดแท้จริงแล้วหมายถึงความจริงสูงสุด”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
Courbet ปฏิเสธที่จะสร้างอุดมคติซึ่งทำให้เขาเป็นเปรี้ยวจี๊ดที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 เขามุ่งเน้นไปที่ภาพพิมพ์ยอดนิยมของฝรั่งเศส ภาพเหมือนของกลุ่มชาวดัตช์ และพิธีเฉลิมฉลองโบราณ Courbet สอนให้เรารับรู้ถึงความทันสมัยในความเป็นเอกลักษณ์ โศกนาฏกรรม และความงดงามของมัน
“ร้านทำผมชาวฝรั่งเศสรู้จักภาพของชาวนาที่ทำงานหนัก ชาวนาที่ยากจน แต่รูปแบบการพรรณนาเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ชาวนาต้องได้รับความสงสาร ชาวนาต้องได้รับความเห็นอกเห็นใจ มันเป็นมุมมองที่ค่อนข้างบนลงล่าง บุคคลที่เห็นอกเห็นใจตามคำนิยามอยู่ในตำแหน่งที่มีลำดับความสำคัญ และ Courbet ก็กีดกันผู้ดูของเขาถึงความเป็นไปได้ที่จะมีความเห็นอกเห็นใจแบบอุปถัมภ์ ตัวละครของเขามีความยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ พวกเขาเพิกเฉยต่อผู้ชม และไม่อนุญาตให้ใครสร้างการติดต่อแบบนั้นกับพวกเขา ซึ่งทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่คุ้นเคย พวกเขาทำลายทัศนคติแบบเหมารวมได้อย่างทรงพลังมาก”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
เชิงนามธรรม
ศตวรรษที่ 19 ไม่ได้รักตัวเอง ชอบมองหาความงามในสิ่งอื่น ไม่ว่าจะเป็นสมัยโบราณ ยุคกลาง หรือตะวันออก Charles Baudelaire เป็นคนแรกที่เรียนรู้ที่จะเห็นความงามของความทันสมัย และรวมอยู่ในภาพวาดโดยศิลปินที่ Baudelaire ไม่ได้ถูกกำหนดมาให้ได้เห็น ตัวอย่างเช่น Edgar Degas และ Edouard Manet
“มาเน็ตเป็นคนยั่วยุ ในขณะเดียวกันมาเน็ตก็เป็นจิตรกรที่เก่งกาจซึ่งเสน่ห์ของสีสันและสีสันที่ขัดแย้งกันอย่างมากทำให้ผู้ชมไม่ต้องถามคำถามที่ชัดเจนกับตัวเอง หากเราดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด เรามักจะถูกบังคับให้ยอมรับว่าเราไม่เข้าใจว่าอะไรนำคนเหล่านี้มาที่นี่ สิ่งที่พวกเขาทำอยู่เคียงข้างกัน ทำไมวัตถุเหล่านี้จึงเชื่อมโยงอยู่บนโต๊ะ คำตอบที่ง่ายที่สุด: Manet เป็นจิตรกรคนแรกและสำคัญที่สุด Manet เป็นผู้มีสายตาเป็นอันดับแรก เขาสนใจในการผสมผสานระหว่างสีและพื้นผิว และการจับคู่วัตถุกับผู้คนอย่างมีเหตุผลคือสิ่งที่สิบ รูปภาพดังกล่าวมักสร้างความสับสนให้กับผู้ชมที่กำลังมองหาเนื้อหาและกำลังมองหาเรื่องราว มาเนตรไม่เล่าเรื่อง เขาสามารถยังคงเป็นอุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็นที่แม่นยำและประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ได้ หากเขาไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาในช่วงหลายปีที่เขาป่วยหนัก”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ภาพวาด "Bar at the Folies Bergere" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2425 ในตอนแรกได้รับการเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์และจากนั้นก็ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ธีมของงานคือคอนเสิร์ตคาเฟ่ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของชีวิตชาวปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดูเหมือนว่า Manet จะจับภาพชีวิตของ Folies Bergere ได้อย่างชัดเจนและแท้จริง
“แต่เมื่อเราเริ่มพิจารณาสิ่งที่มาเน็ตทำในภาพวาดของเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะเข้าใจว่ามีความไม่สอดคล้องกันจำนวนมากที่รบกวนจิตใจโดยไม่รู้ตัว และโดยทั่วไปแล้วยังไม่ได้รับการแก้ไขที่ชัดเจน สาวที่เราเห็นเป็นพนักงานขายเธอต้องใช้ความน่าดึงดูดทางกายของเธอเพื่อให้ลูกค้าหยุดจีบและสั่งเครื่องดื่มเพิ่ม ในขณะเดียวกันเธอไม่ได้เจ้าชู้กับเรา แต่มองผ่านเรา บนโต๊ะมีแชมเปญสี่ขวดอุ่น ๆ แต่ทำไมไม่ใส่น้ำแข็งล่ะ? ในภาพสะท้อนในกระจก ขวดเหล่านี้ไม่ได้อยู่บนขอบโต๊ะเดียวกับที่อยู่เบื้องหน้า แก้วที่มีดอกกุหลาบมองเห็นได้จากมุมที่แตกต่างจากสิ่งของอื่นๆ ทั้งหมดบนโต๊ะ และหญิงสาวในกระจกดูไม่เหมือนหญิงสาวที่มองเราเลย เธอหนาขึ้น มีรูปร่างโค้งมนมากขึ้น เธอเอนตัวไปทางผู้มาเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว เธอประพฤติตัวอย่างที่เรากำลังพิจารณาอยู่ว่าควรจะประพฤติตัว”
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
คำวิจารณ์ของสตรีนิยมดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าโครงร่างของหญิงสาวนั้นชวนให้นึกถึงขวดแชมเปญที่ยืนอยู่บนเคาน์เตอร์ นี่เป็นข้อสังเกตที่เหมาะสม แต่แทบจะไม่ละเอียดถี่ถ้วน: ความเศร้าโศกของภาพและความโดดเดี่ยวทางจิตใจของนางเอกต่อต้านการตีความที่ตรงไปตรงมา
“โครงเรื่องเชิงภาพและความลึกลับทางจิตวิทยาของภาพเหล่านี้ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีคำตอบที่ชัดเจน บังคับให้เราต้องเข้าหามันอีกครั้งทุกครั้งและถามคำถามเหล่านี้ โดยตื้นตันใจกับความรู้สึกที่สวยงาม เศร้า โศกนาฏกรรม ชีวิตสมัยใหม่ในชีวิตประจำวันของโบดแลร์ ฝันถึงและสิ่งที่มาเนตรทิ้งไว้ต่อหน้าเราตลอดไป"
อิลยา โดรอนเชนคอฟ
ไม่ว่าผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะเหนื่อยล้าและอิ่มเอมใจเพียงใด เขาอาจจะหยุดอยู่ที่ห้องที่ 77 ของแกลเลอรี Denon หน้าภาพวาด "The Raft of the Medusa" และเมื่อลืมความเหนื่อยล้าของเขา เขาจะเริ่มมองดู ที่ผืนผ้าใบอันใหญ่โต ประชาชนที่เห็นภาพวาดครั้งแรกในนิทรรศการ Paris Salon ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2362 รู้สึกประหลาดใจไม่น้อยไปกว่าคนรุ่นเดียวกันของเรา หนังสือพิมพ์เขียนว่าผู้เยี่ยมชมจำนวนมากหยุด "ก่อนที่ภาพที่น่าสะพรึงกลัวนี้ซึ่งดึงดูดทุกสายตา" ชาวปารีสไม่เหมือนผู้ชมในปัจจุบัน ไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าจิตรกรหนุ่ม Theodore Gericault (1791 -1824) วาดภาพอะไร แม้ว่าภาพวาดนี้จะถูกเรียกว่า "ฉากเรืออับปาง" แต่ทุกคนก็จำแพของเมดูซ่าได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่ชาวฝรั่งเศสทุกคนรู้จักในเวลานั้น
1. หนังสร้างจากเรื่องจริง
เมดูซาเป็นเรือฟริเกตกองทัพเรือฝรั่งเศสที่มีปืน 40 กระบอกซึ่งเคยออกปฏิบัติการในช่วงสงครามนโปเลียนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เป็นที่น่าสังเกตว่าเรือไม่ได้รับความเสียหายเลยในระหว่างการรบทางเรือเหล่านี้ แต่อับปางเมื่อเกยตื้นในปี พ.ศ. 2359 ระหว่างการเดินทางไปตั้งอาณานิคมเซเนกัล เนื่องจากไม่มีเรืออยู่บนเรือ ลูกเรือจึงสร้างแพ แต่สุดท้ายก็มีคนเพียง 10 คนจากทั้งหมด 147 คนที่ขึ้นไปบนแพเท่านั้นที่รอดชีวิต ไม่นานหลังจากนั้น Géricault ได้สร้างภาพวาดของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผู้รอดชีวิตสองคน
2. ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน : การสืบสวน
ด้วยความประทับใจกับเรื่องราวที่น่าสลดใจ Gericault ไม่เพียงแต่สัมภาษณ์สมาชิกที่รอดชีวิตของทีม Medusa เท่านั้น แต่ยังอ่านทุกสิ่งที่เขาพบเกี่ยวกับภัยพิบัติครั้งนี้ด้วย Gericault วาดภาพร่างหลายสิบภาพ ทดลองกับหุ่นขี้ผึ้ง สร้างสถานการณ์ขึ้นมาใหม่ และศึกษาศพที่จมน้ำในห้องดับจิต เป็นผลให้เขาวางแผนอย่างรอบคอบทุกองค์ประกอบในผลงานชิ้นเอกของเขา
3.ภาพมีขนาดใหญ่กว่าที่คิด
ขนาดภาพเขียน 4.91 × 7.16 เมตร นั่นคือ “แพเมดูซ่า” มีขนาดเท่าแพจริงสูง 7 เมตร ซึ่งสร้างโดยกะลาสีเรือ
4. Gericault ต้องสร้างแพขึ้นมาใหม่ด้วยซ้ำ
Géricault ได้สร้างแพจำลองจากเมดูซ่าในเวิร์คช็อปของเขา และใช้เป็นแบบจำลองภาพ
5. ภาพวาด "The Raft of Medusa" แสดงถึงส่วนสุดท้ายของการเดินทาง 13 วัน
มีลูกเรือประมาณ 150 คนอยู่บนแพจากเรือที่อับปาง และส่วนใหญ่เสียชีวิตอย่างสาหัส ในคืนแรกมีผู้เสียชีวิต 20 รายจากการฆ่าตัวตาย การทะเลาะวิวาท และยังมีบางคนถูกน้ำซัดลงน้ำด้วย หลังจากผ่านไป 4 วัน เหลือเพียง 67 คน เนื่องจากความหิวโหย หลายคนจึงเริ่มฝึกการกินเนื้อคน ในวันที่ 8 ผู้คนที่อ่อนแอที่สุดและได้รับบาดเจ็บถูกโยนลงน้ำ ภายในวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 มีชายเพียง 15 คนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่เมื่ออาร์กัสโจมตีแพ ในจำนวนนี้มีผู้เสียชีวิตอีก 5 คนในไม่ช้า
6. สัญลักษณ์แห่งความหวัง
ชายที่อยู่ทางด้านขวาของแพมองไปยังขอบฟ้าเพื่อความรอด
7. ภาพเขียนถือเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์
ขนาดของผืนผ้าใบ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และความถูกต้องของเรื่องราว ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อว่า The Raft of Medusa ควรจัดเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์
8. Géricault ได้รับแรงบันดาลใจจากคาราวัจโจ
นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าเทคนิคในการถ่ายทอดแสงและเงาในภาพวาด "The Raft of Medusa" นั้นคล้ายคลึงกับภาพวาดทางศาสนาของศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มาก การอ้างอิงถึงคาราวัจโจอีกประการหนึ่งก็คือท่าทางที่กล้าหาญของกะลาสีเรือในภาพวาด
9. "The Raft of the Medusa" - เหตุการณ์สำคัญในรูปแบบของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส
การสืบสวนอย่างรอบคอบที่ดำเนินการโดย Géricault ตลอดจนเทคนิคที่คาราวัจโจใช้ ทำให้ศิลปินมีโอกาสถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกได้อย่างสมจริง ตลอดจนสร้างการผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างความเป็นจริงและแนวโรแมนติกที่น่าเศร้า
10. มุม "แพแห่งเมดูซ่า" ถูกเลือกเพื่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจสูงสุด
ต้องขอบคุณภาพร่างที่ Gericault สร้างขึ้น แต่เดิมนักประวัติศาสตร์ศิลปะจึงสามารถติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างหนึ่งของผืนผ้าใบสุดท้าย เมื่อเปรียบเทียบกับภาพร่างเริ่มแรกก็คือ มุมมองเปลี่ยนไป ในขั้นต้น Gericault วางแผนที่จะดึงแพจากด้านบน แต่แล้วเขาก็รู้สึกว่าการทำมุมด้านข้าง (ราวกับอยู่ห่างจากแพไปหนึ่งก้าว) จะสร้างความเห็นอกเห็นใจผู้ฟังมากขึ้น
11. ความคิดเห็นของนักวิจารณ์
Géricault เปิดตัวภาพวาดของเขาที่ Paris Salon ในปี 1819 ความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับภาพวาดนั้นแตกต่างกัน บางคนกล่าวว่า “ภาพนี้น่าทึ่งมากและไม่อาจละสายตาจากภาพนั้นได้” คนอื่น ๆ แสดงความขุ่นเคืองบนภูเขาซากศพ:“ นาย Gericault เข้าใจผิด ภาพควรดึงดูดจิตวิญญาณและดวงตาและไม่ขับไล่”
12. Géricault กังวลว่าแพของเมดูซ่าจะล้มเหลว
หลังจากใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการวาดภาพ ศิลปินวัย 27 ปีรายนี้รู้สึกว่าโลกศิลปะฝรั่งเศสไม่มีเอกฉันท์ในการอนุมัติภาพวาดดังกล่าวเมื่อเปิดตัวครั้งแรก หลังจากวันแรกของนิทรรศการ Gericault ต้องการเอาภาพวาดออกและมอบให้เพื่อน
13. นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่นชมภาพวาดนี้
ภายหลังเหตุเรืออับปาง สังคมฝรั่งเศสรู้สึกไม่พอใจกับความไร้ความสามารถของกัปตันเรือและความพยายามที่จะช่วยเหลือเหยื่อจากเหตุเรือล่มอย่างเห็นได้ชัด กัปตันอยู่บนเรือลำหนึ่งซึ่งมีแพผูกอยู่ เมื่อเห็นได้ชัดว่าแพหนักไม่สามารถลากจูงได้ กัปตันจึงสั่งให้ตัดเชือก มีผู้เสียชีวิต 147 ราย หลังจากการปรากฏตัวของภาพพร้อมฉากการตายของลูกเรือทั้งโลกก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการกระทำของเขา นักประวัติศาสตร์และนักประชาสัมพันธ์ Jules Michelet สรุปเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับภาพวาดนี้ด้วยวลีที่เหมาะเจาะ: "นี่คือฝรั่งเศสเอง นี่คือสังคมของเราที่เต็มไปด้วยแพเมดูซ่า"
14. ชื่อภาพ
แม้ว่าภาพวาดนี้จะเป็นที่รู้จักในปัจจุบันในชื่อ "The Raft of the Medusa" แต่เดิมมีชื่อที่ยั่วยุน้อยกว่ามาก: "ฉากเรืออับปาง" แต่สิ่งนี้ไม่ได้หลอกลวงใครเลย เนื่องจากโศกนาฏกรรมอยู่ที่ปากของทุกคน ในที่สุดศิลปินก็ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อภาพวาดนี้
15. Géricault ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันที่ภาพวาดของเขาโด่งดัง
หลังจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "แพเมดูซ่า" ชนะการแข่งขันที่พิพิธภัณฑ์จัดขึ้น อย่างไรก็ตาม Géricault รู้สึกไม่พอใจเพราะพิพิธภัณฑ์ไม่ต้องการเพิ่มภาพวาดดังกล่าวในหอศิลป์แห่งชาติ น่าเสียดายที่Géricault เสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี และไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพิ่มภาพวาดดังกล่าวเข้าไปในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่นั้นมา The Raft of the Medusa ถือเป็นผลงานชิ้นเอกมาเกือบ 200 ปีแล้ว
สำหรับผู้ที่สนใจการวาดภาพเราได้รวบรวมไว้
Theodore Gericault - แพแห่งเมดูซ่า (ชิ้นส่วน)
Jean Louis André Théodore Géricault (1791, Rouen - 1824, Paris) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดยุโรปในยุคโรแมนติก ภาพวาดของเขา รวมถึง "The Raft of the Medusa" กลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในการวาดภาพ แม้ว่าความสำคัญที่แท้จริงในการพัฒนาวิจิตรศิลป์จะเกิดขึ้นในเวลาต่อมาก็ตาม ในบรรดานักวิจัยไม่มีมุมมองเดียวว่าศิลปินเป็นตัวแทนของทิศทางใด: เขาถือเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกนักสัจนิยมที่ล้ำหน้าหรือหนึ่งในผู้ติดตามของเดวิด
"The Raft of the Medusa" (Le Radeau de La Méduse) โดย Theodore Gericault เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคโรแมนติก เหตุผลในการสร้างภาพคือภัยพิบัติทางทะเลที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัลโดยมีผู้โดยสารและลูกเรือของเรือรบเมดูซ่าที่ออกจากเรือซึ่งเกยตื้นบนแพ จากนั้น บน Argen Shoal ห่างจากชายฝั่งแอฟริกา 40 ลีก เรือฟริเกต Medusa ตก เพื่ออพยพผู้โดยสาร มีการวางแผนที่จะใช้เรือของเรือรบซึ่งจะต้องเดินทางสองครั้ง มันควรจะสร้างแพเพื่อขนย้ายสินค้าจากเรือขึ้นไปและช่วยรีฟเรือ แพนี้มีความยาว 20 เมตร กว้าง 7 เมตร สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของนักภูมิศาสตร์ Alexandre Correara ขณะเดียวกัน ลมเริ่มพัดแรงขึ้น และเกิดรอยแตกร้าวขึ้นที่ตัวเรือ ผู้โดยสารและลูกเรือต่างพากันตื่นตระหนกและกัปตันจึงตัดสินใจละทิ้งเรือลำนี้ทันที มีคนสิบเจ็ดคนยังคงอยู่บนเรือรบ 147 คนย้ายไปบนแพ แพที่บรรทุกมากเกินไปมีเสบียงน้อยและไม่มีวิธีควบคุมหรือนำทาง
ในสภาพอากาศก่อนเกิดพายุ ลูกเรือเรือก็ตระหนักได้ว่าการลากแพหนักแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ด้วยกลัวว่าผู้โดยสารบนแพจะเริ่มตื่นตระหนกและขึ้นเรือ คนในเรือจึงตัดเชือกลากแล้วมุ่งหน้าเข้าฝั่ง ทุกคนที่รอดชีวิตบนเรือ รวมทั้งกัปตันและผู้ว่าราชการจังหวัด ก็แยกกันขึ้นฝั่ง
สถานการณ์บนแพที่ถูกทิ้งให้อยู่ในความเมตตาแห่งโชคชะตากลับกลายเป็นหายนะ ผู้รอดชีวิตถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มฝ่ายตรงข้าม - ด้านหนึ่งเป็นเจ้าหน้าที่และผู้โดยสาร และอีกด้านเป็นกะลาสีเรือและทหาร ในคืนแรกของการดริฟท์ มีผู้เสียชีวิตหรือฆ่าตัวตาย 20 ราย ระหว่างที่เกิดพายุ ผู้คนหลายสิบคนเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อแย่งชิงสถานที่ปลอดภัยที่สุดตรงกลางใกล้กับเสากระโดง ซึ่งมีเสบียงอาหารและน้ำขาดแคลน หรือถูกคลื่นพัดซัดลงจากเรือ ในวันที่สี่ มีเพียง 67 คนที่ยังมีชีวิตอยู่ หลายคนหิวโหยจึงเริ่มกินศพของผู้ตาย ในวันที่แปดผู้รอดชีวิตที่แข็งแกร่งที่สุด 15 คนโยนผู้อ่อนแอและผู้บาดเจ็บลงน้ำแล้วโยนอาวุธทั้งหมดของพวกเขาเพื่อไม่ให้ฆ่ากัน รายละเอียดการเดินทางทำให้ความคิดเห็นของประชาชนสมัยใหม่ตกตะลึง กัปตันเรือรบ Hugo Duroy de Chaumarey อดีตผู้อพยพซึ่งได้รับมอบหมายให้รับโทษส่วนใหญ่ต่อการเสียชีวิตของผู้โดยสารบนแพ ได้รับการแต่งตั้งภายใต้การอุปถัมภ์ (ต่อมาเขาถูกตัดสินลงโทษและได้รับโทษพักโทษ แต่ไม่มีรายงาน) สู่สาธารณะ) ฝ่ายค้านกล่าวโทษรัฐบาลสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าว กระทรวงกองทัพเรือพยายามปกปิดเรื่องอื้อฉาวพยายามป้องกันไม่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับภัยพิบัติปรากฏในสื่อ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2360 หนังสือเรื่อง The Death of the Frigate Medusa ได้รับการตีพิมพ์ Alexandre Correard และแพทย์ Henri Savigny ผู้เห็นเหตุการณ์ บรรยายถึงการล่องแพเป็นเวลา 13 วัน หนังสือเล่มนี้ (อาจเป็นฉบับที่สองแล้วในปี พ.ศ. 2361) ตกไปอยู่ในมือของ Gericault ผู้ซึ่งมองเห็นสิ่งที่เขามองหามานานหลายปีในประวัติศาสตร์ - โครงเรื่องสำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา ศิลปินมองว่าละครเรื่อง "เมดูซ่า" ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่รวมถึงเพื่อนสนิทของเขาว่าเป็นเรื่องราวสากลเหนือกาลเวลา
เจริโกต์จำลองเหตุการณ์ผ่านการศึกษาเอกสารสารคดีที่มีให้เขา และพบปะกับพยานและผู้เข้าร่วมในละคร ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของเขา Charles Clément ศิลปินได้รวบรวม "เอกสารคำให้การและเอกสารต่างๆ" เขาได้พบกับ Correard และ Savigny พูดคุยกับพวกเขา และอาจวาดภาพเหมือนของพวกเขาด้วยซ้ำ เขาอ่านหนังสือของพวกเขาอย่างละเอียด บางทีเขาอาจบังเอิญเจอฉบับพิมพ์ปี 1818 ที่มีภาพพิมพ์หินที่ถ่ายทอดเรื่องราวของผู้โดยสารบนแพได้อย่างแม่นยำ ช่างไม้คนหนึ่งซึ่งทำหน้าที่บนเรือฟริเกตได้ทำสำเนาแพเล็กๆ ให้กับ Gericault ศิลปินเองก็สร้างหุ่นขี้ผึ้งของผู้คนและวางไว้บนแบบจำลองของแพ ศึกษาองค์ประกอบจากมุมมองที่ต่างกัน บางทีอาจใช้ความช่วยเหลือจากกล้อง obscura Gericault เป็นหนึ่งในศิลปินชาวยุโรปกลุ่มแรกๆ ที่ได้ฝึกฝนการพัฒนาลวดลายทางภาพด้วยพลาสติก
ในที่สุด Géricault ก็จัดการกับช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ นั่นคือเช้าของวันสุดท้ายของการล่องแพ เมื่อผู้รอดชีวิตเพียงไม่กี่คนเห็นเรือ Argus บนขอบฟ้า Géricault เช่าสตูดิโอที่สามารถรองรับผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่เขาวางแผนไว้ได้ (สตูดิโอของเขาเองมีขนาดไม่เพียงพอ) และทำงานเป็นเวลาแปดเดือนโดยแทบไม่ต้องออกจากสตูดิโอเลย
Gericault หมกมุ่นอยู่กับงานของเขาอย่างสมบูรณ์ ก่อนหน้านี้เขามีชีวิตทางสังคมที่เข้มข้น แต่ตอนนี้เขาไม่ได้ออกจากบ้านและตัดผมเพื่อไม่ให้พยายามกลับไปทำงานอดิเรกก่อนหน้านี้ มีเพื่อนเพียงไม่กี่คนที่เข้ามาในเวิร์กช็อป เขาเริ่มเขียนในตอนเช้าทันทีที่แสงสว่างส่องเข้ามา และทำงานจนถึงเย็น Géricault โพสต์ให้ Eugene Delacroix ซึ่งมีโอกาสสังเกตผลงานของศิลปินในการวาดภาพที่แหวกแนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพ เดลาครัวซ์เล่าในภายหลังว่าเมื่อเขาเห็นภาพวาดที่เสร็จแล้ว เขา “เริ่มวิ่งอย่างบ้าคลั่งและไม่สามารถหยุดกลับบ้านได้เลย”
Théodore Géricault - ศพเปลือยลื่นไถลลงน้ำ - Besançon - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
(Eugene Delacroix โพสท่าในรูปนี้)
ภาพวาดนี้แล้วเสร็จในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2362 ก่อนถึงร้านเสริมสวยจะมีการรวบรวมผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในห้องโถงของโรงละครอิตาเลียน ที่นี่ Gericault เห็นงานของเขาในรูปแบบใหม่ และตัดสินใจทำซ้ำส่วนล่างซ้ายทันที ซึ่งดูเหมือนเขาจะดูไม่น่าเชื่อถือเพียงพอสำหรับเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดองค์ประกอบเสี้ยม ตรงบริเวณห้องโถงโรงละคร เขาเขียนมันใหม่ โดยเพิ่มร่างใหม่สองตัว: ร่างหนึ่งเลื่อนลงทะเล (เดลาครัวซ์วางท่าให้เขา) และชายคนหนึ่งยืนอยู่ข้างหลังพ่อกับลูกชายที่ตายแล้ว คานขวางสองอันที่อยู่ตรงกลางแพได้รับการแก้ไข และแพนั้นยาวขึ้นทางด้านซ้าย ทำให้เกิดความรู้สึกว่ามีคนหนาแน่นในส่วนของแพซึ่งอยู่ใกล้กับผู้ชมมากขึ้น
Theodore Gericault - แพของเมดูซ่า
Géricault จัดแสดง "The Raft of the Medusa" ที่ Salon ปี 1819 และดังที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกต น่าแปลกใจที่ภาพวาดนี้ได้รับอนุญาตให้แสดงได้เลย Salon of 1819 เต็มไปด้วยผลงานที่เชิดชูสถาบันกษัตริย์ ประเภทหลักคือประวัติศาสตร์ หัวข้อเชิงเปรียบเทียบและศาสนาก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางเช่นกัน ภาพวาดทางศาสนาได้รับการอุปถัมภ์ตามโปรแกรมพิเศษและข้ามวิชาในตำนานที่ได้รับความนิยมมาจนบัดนี้ได้อย่างง่ายดาย บางทีภาพวาดของ Gericault อาจปรากฏที่ Salon ด้วยความพยายามของเพื่อนของเขา เพื่อลดความหัวข้อของภาพวาด จึงจัดแสดงภายใต้ชื่อ “ฉากเรืออับปาง”
ผู้ชม - ฝ่ายค้านที่ได้รับการอนุมัติและพวกราชวงศ์ที่มีความขุ่นเคือง - สังเกตทิศทางทางการเมืองในภาพยนตร์เรื่องนี้ การวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาล ซึ่งผู้โดยสารเมดูซ่าเสียชีวิต โกลต์ เดอ แซงต์-แชร์กแมง เช่น ผู้เขียนโบรชัวร์ “ผลงานที่น่าสังเกตมากที่สุดที่จัดแสดงที่ร้านทำงานปี 1819” ได้เห็นแนวทางการเมืองของเรื่อง “แพแห่งเมดูซา” โดยเฉพาะ.
ต่อมาภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในสหราชอาณาจักรด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน - นิทรรศการภาพวาดชิ้นหนึ่งจัดโดยผู้ประกอบการ William Bullock
หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ภาพวาดดังกล่าวพร้อมกับผลงานอื่นๆ และคอลเลกชั่นอื่นๆ ของ Géricault ก็ถูกนำขึ้นเพื่อประมูล หัวหน้าภาควิชาวิจิตรศิลป์ Viscount de La Rochefoucauld ซึ่งได้รับการติดต่อจากผู้อำนวยการของ Louvre de Forbin เพื่อขอซื้อผืนผ้าใบได้เสนอเงิน 4-5,000 ฟรังก์สำหรับมันแม้ว่าจะมีมูลค่า 6,000 ก็มี เป็นความกลัวว่านักสะสมจะซื้อ "แพแห่งเมดูซ่า" โดยพวกเขาจะแบ่งผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ออกเป็นสี่ส่วน Dedreux-Dorcy ซื้อภาพวาดดังกล่าวในราคา 6,005 ฟรังก์ โดยทำหน้าที่เป็นคนกลางในข้อตกลง
ในปี ค.ศ. 1825 เดอ ฟอร์บินพยายามหาจำนวนเงินที่ต้องการ และงานหลักของเกริโกต์ก็เข้ามาแทนที่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ปัจจุบัน "The Raft of the Medusa" อยู่ที่ห้อง 77 บนชั้น 1 ของ Denon Gallery ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พร้อมด้วยผลงานจิตรกรรมฝรั่งเศสอื่นๆ จากยุคโรแมนติก
เป็นลักษณะเฉพาะที่ความสนใจในภาพวาดของ Géricault ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงหลายปีที่เกิดวิกฤติการณ์ทางการเมืองและการปฏิวัติ ความน่าสมเพชของนักข่าวเรื่อง "The Raft of the Medusa" เป็นที่ต้องการในช่วงการล่มสลายของสาธารณรัฐที่สองซึ่งถือเป็นการล่มสลายของสังคม
ภาพนี้เกี่ยวกับการกินเนื้อคน
Theodore Gericault "แพของเมดูซ่า"
เรื่องราวกลายเป็นเรื่องน่าเกลียด เรื่องราวที่ทางการฝรั่งเศสพยายามปกปิด เกือบจะ "ถูกลืม" ในทันที - จนกระทั่งมีนิทรรศการที่ Paris Salon ในปี 1819 ซึ่งผู้เขียน Theodore Gericault ได้แสดงภาพวาดของเขาต่อสาธารณชน
แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงการกินกันน้อยลงและเกี่ยวกับคุณค่าเหนือกาลเวลาและความซับซ้อนของมนุษย์ที่เป็นสากล
ซึ่งเราไม่ใช่ในรูปแบบที่เลวร้ายและดุร้าย แต่ต้องเผชิญอยู่ตลอดเวลา
ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับแพของเรือรบ "เมดูซ่า"
- เรือฟริเกตของทหาร "เมดูซา" ซึ่งปกคลุมไปด้วยไหวพริบอันกล้าหาญหลังสงครามนโปเลียน ได้ดำเนินกิจการค้าขายและล่องเรืออย่างเงียบสงบ และก่อนที่จะถึงแอฟริกา เขาประสบอุบัติเหตุ
- กัปตันสั่งให้สร้างแพและขนถ่ายสินค้าลงบนแพเพื่อปล่อยเรือ
- แพถูกสร้างขึ้นแต่เรือแตก ผู้คนตื่นตระหนก กัปตันหย่อนเรือลงน้ำ: มีบางคนพอดีกับเรือ (รวมทั้งกัปตันด้วย)
- ส่วนใหญ่วางอยู่บนแพซึ่งมีเรือชูชีพลากจูง
- ตกกลางคืนรู้ตัวว่าเรือไม่สามารถลากแพหนักได้ (มี 150 คน) กัปตันจึงสั่ง...
- ...ตัดเชือก
- เรือออกไปแต่แพยังคงอยู่ในทะเล
- เรือถึงฝั่งและผู้คน (รวมทั้งกัปตันและผู้ว่าการรัฐ) ที่อยู่บนเรือก็รอด
- ลองนึกภาพความสยดสยองและความตื่นตระหนกของผู้ที่เหลืออยู่บนแพเมื่อในตอนเช้าพวกเขาค้นพบหรือไม่พบเรือเหล่านั้น
- บนแพแบ่งออกเป็นชั้นเรียน - ผู้โดยสารและเจ้าหน้าที่ในด้านหนึ่งทหารและกะลาสีในอีกด้านหนึ่ง
- ในคืนแรกมีผู้เสียชีวิต 20 ราย (และฆ่าตัวตาย)
- ในวันที่สี่ มีผู้รอดชีวิต 67 คน
- ในวันที่ 5 การกินเนื้อคนเริ่มขึ้น
- พวกเขาตัดเส้นเลือดของผู้อ่อนแอที่สุดและดื่มเลือดของพวกเขา
- การเดินทางกินเวลาสิบสามวัน เมื่อเรือมารับผู้รอดชีวิต เหลือเพียง 15 คนเท่านั้น
- ในบรรดาผู้ที่ได้รับการช่วยเหลือ มีผู้เสียชีวิต 5 รายบนเรือแล้ว
- โดยรวมแล้วมีคนขึ้นแพเมื่อ 13 วันก่อนทั้งหมด 150 คน รอดชีวิตได้ 10 คน
เกี่ยวกับภาพวาด “The Raft of the Medusa” นั้นเอง
Theodore Gericault เขียนช่วงเวลาที่ผู้คนเหน็ดเหนื่อยและโศกเศร้าเมื่อเห็นเรือลำหนึ่งอยู่บนขอบฟ้า
เบื้องหน้าคือชายชราผู้เฉยเมยและสิ้นหวัง สิ่งที่เขาทำได้คืออุ้มร่างของลูกชายที่ไถลลงไปในน้ำ ซึ่งเขาสามารถปกป้องจากเพื่อนร่วมเดินทางที่หิวโหยได้
ด้วยองค์ประกอบของตัวละครสี่กลุ่มศิลปินได้สร้างเส้นทแยงมุมที่มีพลัง: จากศพการจ้องมองเลื่อนไปจนถึงศูนย์กลางของแพ (ที่ซึ่งความหวังตื่นขึ้น) ไปจนถึงกลุ่มคนที่เรียกร้องความรอด คุณจะสัมผัสได้ถึงความแข็งแกร่งในตัวพวกเขา พวกเขาโบกผ้าขี้ริ้วอย่างกระฉับกระเฉง พวกมันเกือบจะรอดแล้ว!
ราคาของความรอดนี้อยู่กับพวกเขา เพื่อชีวิต...
ในภาพไม่มีตัวละครหลัก ทุกคนคือคนหลัก และทุกคนคือรอง ทุกคนมีอารมณ์ของตัวเอง มีจุดแข็งของตัวเอง มีคนเสียชีวิตก่อนที่จะได้รับความรอด ชีวิตของเขาทิ้งเขาไว้ต่อหน้าผู้ชม ใครที่ตื่นขึ้น; บางคนจะไม่มีวันตื่น
ภาพถูกราดด้วยกระแสวิพากษ์วิจารณ์
จาก “ทำไมต้องปลุกปั่นความเก่า” สู่การประเมินทางศิลปะที่ไม่ยุติธรรมเสมอไป
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (491x716 ซม.) ที่มีเนื้อเรื่องแย่มาก (และน่าอับอายสำหรับชาติฝรั่งเศส) ไม่เหมาะสำหรับพระราชวังหรือห้องโถงของบ้านที่น่านับถือ หลังจากศิลปินเสียชีวิต ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยการประมูลในราคา 6,000 ฟรังก์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้ให้เงินเกิน 5,000 ฟรังก์) โดย Dedre-Dorcy เพื่อนของ Theodore Gericault
ในฐานะเจ้าของภาพวาด เขาปฏิเสธข้อเสนอที่ให้ผลกำไรจากสหรัฐอเมริกาและต่อมา มอบผืนผ้าใบให้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในราคา 6,000 ฟรังก์เดียวกัน โดยมีเงื่อนไขว่าภาพวาดจะต้องจัดแสดงถาวร
สามารถพบเห็นได้ในวันนี้หากมีใครไปถึงห้อง 77 ของแกลเลอรี Denon ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ชั้น 1)
