ขบวนการวรรณกรรม ผู้แต่ง และผลงาน ความเคลื่อนไหวและกระแสวรรณกรรม

คำว่า ขบวนการวรรณกรรม มักจะหมายถึงกลุ่มนักเขียนที่เชื่อมโยงกันด้วยจุดยืนทางอุดมการณ์และหลักการทางศิลปะที่เหมือนกันในทิศทางเดียวกันหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ดังนั้นสมัยใหม่จึงเป็นชื่อทั่วไปของกลุ่มต่างๆ ในศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้แตกต่างจากประเพณีคลาสสิก การค้นหาหลักการสุนทรียศาสตร์ใหม่ แนวทางใหม่ในการพรรณนาถึงการดำรงอยู่ รวมถึงการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์ การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

การเป็นส่วนหนึ่งของศิลปินในทิศทางเดียวหรือการเคลื่อนไหวไม่ได้แยกความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในบุคลิกที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในทางกลับกันในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักเขียนลักษณะของการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆอาจปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น O. Balzac ซึ่งเป็นนักสัจนิยมได้สร้างนวนิยายโรแมนติกเรื่อง Shagreen Skin และ M. Yu. Lermontov พร้อมด้วยผลงานโรแมนติกได้เขียนนวนิยายแนวสมจริงเรื่อง "A Hero of Our Time"

การเคลื่อนไหวเป็นหน่วยเล็กๆ ของกระบวนการวรรณกรรม ซึ่งมักจะอยู่ภายในการเคลื่อนไหว โดยมีลักษณะของการดำรงอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง และตามกฎแล้ว จะมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในวรรณกรรมบางประเภท การเคลื่อนไหวยังขึ้นอยู่กับความเหมือนกันของหลักการสำคัญ แต่ความคล้ายคลึงกันของแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะนั้นแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น

บ่อยครั้งที่ชุมชนแห่งหลักการทางศิลปะในกระแสก่อให้เกิด "ระบบศิลปะ" ดังนั้นภายในกรอบของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสจึงมีการเคลื่อนไหวสองอย่างที่แตกต่างกัน แนวคิดหนึ่งมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีของปรัชญาเชิงเหตุผลของ R. Descartes (“ลัทธิเหตุผลนิยมแบบคาร์ทีเซียน”) ซึ่งรวมถึงงานของ P. Corneille, J. Racine, N. Boileau การเคลื่อนไหวอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาเชิงราคะของ P. Gassendi แสดงออกในหลักการทางอุดมการณ์ของนักเขียนเช่น J. Lafontaine และ J. B. Moliere

นอกจากนี้การเคลื่อนไหวทั้งสองยังแตกต่างกันในระบบวิธีการทางศิลปะที่ใช้ ในแนวโรแมนติกมักแยกแยะการเคลื่อนไหวหลักสองประการ - "ก้าวหน้า" และ "อนุรักษ์นิยม" แต่มีการจำแนกประเภทอื่น

ผู้เขียนที่อยู่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง (รวมถึงความปรารถนาที่จะอยู่นอกกระแสวรรณกรรมที่มีอยู่) สันนิษฐานว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของผู้เขียนอย่างอิสระและเป็นส่วนตัว ตำแหน่งทางสุนทรีย์และอุดมการณ์ของเขา

ข้อเท็จจริงนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของทิศทางและแนวโน้มในวรรณคดียุโรปที่ค่อนข้างช้าซึ่งเป็นช่วงเวลาของยุคใหม่เมื่อหลักการส่วนบุคคลและเผด็จการกลายเป็นผู้นำในการสร้างสรรค์วรรณกรรม นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่กับการพัฒนาวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของตำราถูก "กำหนดไว้ล่วงหน้า" ตามประเพณีและ "หลักการ"

ลักษณะเฉพาะของทิศทางและกระแสก็คือ ชุมชนเหล่านี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความสามัคคีที่ลึกซึ้งของปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และหลักการสำคัญอื่นๆ ของระบบศิลปะที่แตกต่างกันอย่างมากซึ่งประพันธ์ขึ้นเป็นรายบุคคล

ทิศทางและกระแสควรแตกต่างจากโรงเรียนวรรณกรรม (และกลุ่มวรรณกรรม)

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

วิธีการทางศิลปะ - นี่คือหลักการ (วิธีการ) ในการเลือกปรากฏการณ์ของความเป็นจริงคุณลักษณะของการประเมินและความคิดริเริ่มของศูนย์รวมทางศิลปะ นั่นคือวิธีการเป็นหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับทั้งเนื้อหาและรูปแบบศิลปะ เป็นไปได้ที่จะกำหนดความคิดริเริ่มของวิธีการใดวิธีหนึ่งโดยพิจารณาถึงแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ทั่วไปในการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น ในช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนาวรรณกรรม เราสามารถสังเกตได้ว่านักเขียนหรือกวีที่แตกต่างกันได้รับคำแนะนำจากหลักการความเข้าใจและการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่เหมือนกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง วิธีการนี้เป็นสากลและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: เรากำลังพูดถึงวิธีการสมจริงและเกี่ยวข้องกับเรื่องตลกของ A.S. Griboyedov และเกี่ยวข้องกับงานของ F.M. Dostoevsky และเกี่ยวข้องกับร้อยแก้วของ M.A. โชโลคอฟ และคุณสมบัติของวิธีโรแมนติกก็ถูกเปิดเผยทั้งในบทกวีของ V.A. Zhukovsky และในเรื่องราวของ A.S. กรีน่า. อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเมื่อวิธีการหนึ่งหรือวิธีอื่นมีความโดดเด่นและได้รับคุณลักษณะเฉพาะมากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของยุคและแนวโน้มในวัฒนธรรม และในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงอยู่แล้ว ทิศทางวรรณกรรม . ทิศทางในรูปแบบและความสัมพันธ์ที่หลากหลายสามารถปรากฏในรูปแบบใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น L.N. Tolstoy และ M. Gorky เป็นนักสัจนิยม แต่ด้วยการพิจารณาว่าผลงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่งเป็นไปในทิศทางใดเท่านั้น เราก็จะสามารถเข้าใจความแตกต่างและคุณลักษณะของระบบศิลปะของพวกเขาได้

ขบวนการวรรณกรรม - การแสดงความสามัคคีทางอุดมการณ์และใจความความเป็นเนื้อเดียวกันของโครงเรื่องตัวละครภาษาในผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน บ่อยครั้งที่นักเขียนเองตระหนักถึงความสัมพันธ์นี้และแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่า "แถลงการณ์ทางวรรณกรรม" โดยประกาศตัวเองว่าเป็นกลุ่มวรรณกรรมหรือโรงเรียนและตั้งชื่อให้ตัวเอง

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - ตัวอย่าง) - การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในศิลปะและวรรณกรรมยุโรปของศตวรรษที่ 17 โดยมีพื้นฐานอยู่บนลัทธิแห่งเหตุผลและแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่สมบูรณ์ (ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสัญชาติ) ของอุดมคติทางสุนทรียะ ดังนั้นงานหลักของศิลปะจึงกลายเป็นการประมาณค่าที่ใกล้เคียงกับอุดมคตินี้มากที่สุด ซึ่งได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในสมัยโบราณ ดังนั้นหลักการของ "การทำงานตามแบบจำลอง" จึงเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกถือเป็นบรรทัดฐาน แรงบันดาลใจที่ "ไม่เป็นระเบียบและจงใจ" ตรงกันข้ามกับวินัย การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ทุกครั้ง ตัวอย่างเช่น กฎของ "สามความสามัคคี" ในละคร: ความสามัคคีของการกระทำ ความสามัคคีของเวลา และความสามัคคีของสถานที่ หรือกฎของ "ความบริสุทธิ์ของประเภท": ไม่ว่างานจะอยู่ในประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม, บทกวี ฯลฯ ) หรือ "ต่ำ" (ตลก, นิทาน ฯลฯ ) จะกำหนดเนื้อหา ประเภทของตัวละคร และแม้แต่การพัฒนาโครงเรื่องและสไตล์ การต่อต้านหน้าที่ต่อความรู้สึก เหตุผลต่ออารมณ์ ความต้องการที่จะเสียสละความปรารถนาส่วนตัวเสมอเพื่อประโยชน์สาธารณะนั้น ส่วนใหญ่ได้รับการอธิบายโดยบทบาททางการศึกษาอันมหาศาลที่นักคลาสสิกมอบหมายให้กับงานศิลปะ

ลัทธิคลาสสิกได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในฝรั่งเศส (ภาพยนตร์ตลกของ Moliere, นิทานของ La Fontaine, โศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine)

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ทางการศึกษา (เช่นแนวคิดเรื่องคุณค่าของบุคคลที่อยู่นอกชั้นเรียน) ลักษณะเฉพาะของผู้สืบทอดการปฏิรูปของ Peter I. Russian ลัทธิคลาสสิกซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นนั้นมีลักษณะเสียดสีและกล่าวหา สำหรับนักประพันธ์คลาสสิกชาวรัสเซียงานวรรณกรรมไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเพียงเส้นทางสู่การพัฒนาธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นลัทธิคลาสสิกของรัสเซียที่ให้ความสำคัญกับลักษณะประจำชาติและศิลปะพื้นบ้านมากขึ้นโดยไม่เน้นไปที่ตัวอย่างจากต่างประเทศโดยเฉพาะ

แนวบทกวีครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย: บทกวี, นิทาน, เสียดสี แง่มุมต่าง ๆ ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ M.V. Lomonosov (ความน่าสมเพชของพลเมืองสูง, ธีมทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา, การวางแนวความรักชาติ) ในบทกวีของ G.R. Derzhavin ในนิทานของ I.A. Krylov และในคอเมดี้ของ D.I. ฟอนวิซินา.

ความรู้สึกอ่อนไหว (จาก santimentas - ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมในยุโรปตะวันตกและรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยกระดับความรู้สึกไปสู่หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์หลัก ความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งความรู้สึกนำไปสู่การเปิดเผยโลกภายในของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้นไปสู่การสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ให้เป็นรายบุคคล นอกจากนี้ยังก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติ: ภูมิทัศน์ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังสำหรับการพัฒนาการกระทำเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนหรือตัวละครอีกด้วย วิสัยทัศน์ทางอารมณ์ของโลกจำเป็นต้องมีบทกวีประเภทอื่น ๆ (สง่างาม อภิบาล ข้อความ) และคำศัพท์อื่น ๆ - คำที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีสีสันตามความรู้สึก ในเรื่องนี้ผู้เขียน - ผู้บรรยายเริ่มมีบทบาทอย่างมากในงานโดยแสดงทัศนคติที่ "อ่อนไหว" ต่อตัวละครและการกระทำของพวกเขาอย่างอิสระราวกับเชิญชวนให้ผู้อ่านแบ่งปันอารมณ์เหล่านี้ (ตามกฎแล้วสิ่งสำคัญคือ “ความสะเทือนใจ” คือ ความสงสาร ความสงสาร)

โปรแกรมสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของ N.M. Karamzin (เรื่อง "Poor Liza") ความเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียกับแนวคิดด้านการศึกษาสามารถเห็นได้ในผลงานของ A.N. Radishchev (“การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก”)

ยวนใจ - วิธีการสร้างสรรค์และการกำกับดูแลทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซียและยุโรป (รวมถึงอเมริกา) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประเด็นหลักของภาพในแนวโรแมนติกคือบุคคลและปัจเจกบุคคล ประการแรกฮีโร่โรแมนติกคือธรรมชาติที่แข็งแกร่งและไม่ธรรมดาบุคคลที่ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลและสามารถรับรู้โลกรอบตัวเขาอย่างสร้างสรรค์ (บางครั้งก็เปลี่ยนแปลง) ฮีโร่โรแมนติกเนื่องจากความพิเศษและความผิดปกติของเขาไม่สามารถเข้ากับสังคมได้: เขาเหงาและมักขัดแย้งกับชีวิตประจำวันมากที่สุด จากความขัดแย้งนี้ โลกคู่ที่แสนโรแมนติกได้ถือกำเนิดขึ้น นั่นคือการเผชิญหน้าระหว่างโลกแห่งความฝันอันงดงามกับความเป็นจริงที่ "ไร้ปีก" อันน่าเบื่อหน่าย พระเอกโรแมนติกตั้งอยู่ที่ "จุดตัด" ของช่องว่างเหล่านี้ ตัวละครพิเศษดังกล่าวสามารถกระทำได้เฉพาะในสถานการณ์พิเศษเท่านั้น ดังนั้น เหตุการณ์ของงานโรแมนติกจึงถูกเปิดเผยในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่และไม่ธรรมดา: ในประเทศที่ผู้อ่านไม่รู้จัก ในยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล ในโลกอื่น...

ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิคนิยม แนวโรแมนติกหันไปหาบทกวีพื้นบ้านไม่เพียงแต่สำหรับชาติพันธุ์วรรณนาเท่านั้น แต่ยังเพื่อจุดประสงค์ด้านสุนทรียภาพด้วยการค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในนิทานพื้นบ้านของชาติ ในงานโรแมนติก มีการทำซ้ำการระบายสีทางประวัติศาสตร์และระดับชาติ รายละเอียดทางประวัติศาสตร์ และภูมิหลังของยุคนั้นอย่างละเอียด แต่ทั้งหมดนี้กลายเป็นเพียงการตกแต่งชนิดหนึ่งสำหรับการสร้างโลกภายในของบุคคล ประสบการณ์ และแรงบันดาลใจของเขาขึ้นมาใหม่ เพื่อที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาได้แม่นยำยิ่งขึ้น นักเขียนแนวโรแมนติกจึงพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ ซึ่ง "หักเห" อย่างมีเอกลักษณ์และสะท้อนถึงลักษณะของตัวละครของพระเอก องค์ประกอบของพายุ - ทะเล, พายุหิมะ, พายุฝนฟ้าคะนอง - มีเสน่ห์เป็นพิเศษสำหรับคู่รัก ฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับธรรมชาติ ในด้านหนึ่งองค์ประกอบทางธรรมชาตินั้นคล้ายกับตัวละครที่หลงใหลของเขา ในทางกลับกัน ฮีโร่โรแมนติกต้องดิ้นรนกับองค์ประกอบต่างๆ โดยไม่ต้องการรับรู้ถึงข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับเสรีภาพของเขาเอง ความปรารถนาอันแรงกล้าในอิสรภาพเมื่อจุดจบในตัวมันเองกลายเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญสำหรับฮีโร่โรแมนติกและมักจะนำเขาไปสู่ความตายอันน่าสลดใจ

ตามธรรมเนียม V.A. ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย จูคอฟสกี้; ยวนใจปรากฏชัดเจนที่สุดในบทกวีของ M.Yu. Lermontov ในผลงานของ A.A. เฟตและเอ.เค. ตอลสตอย; ในช่วงระยะเวลาหนึ่งของการทำงาน A.S. ได้แสดงความเคารพต่อแนวโรแมนติก พุชกิน เอ็น.วี. โกกอล, เอฟ. ไอ. ทอยเชฟ

ความสมจริง (จากความเป็นจริง - เนื้อหา) - วิธีการสร้างสรรค์และทิศทางวรรณกรรมในวรรณคดีรัสเซียและโลกในศตวรรษที่ 19 และ 20 คำว่า "ความสมจริง" มักใช้เพื่ออธิบายแนวคิดต่างๆ (ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ความสมจริงแบบสังคมนิยม แม้กระทั่งคำว่า "ความสมจริงแบบมหัศจรรย์") เรามาลองเน้นคุณสมบัติหลักของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20

ความสมจริงถูกสร้างขึ้นบนหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมเชิงศิลปะ เช่น เขาตระหนักถึงการมีอยู่ของเหตุผลที่เป็นกลาง รูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพของฮีโร่ และช่วยอธิบายลักษณะและการกระทำของเขา ซึ่งหมายความว่าฮีโร่อาจมีแรงจูงใจที่แตกต่างกันสำหรับการกระทำและประสบการณ์ของเขา รูปแบบของการกระทำและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างบุคลิกภาพกับสถานการณ์เป็นหนึ่งในหลักการของจิตวิทยาที่สมจริง แทนที่จะเป็นบุคลิกโรแมนติกที่โดดเด่นและพิเศษ นักสัจนิยมกลับให้ความสำคัญกับตัวละครทั่วไปเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง - ฮีโร่ซึ่งมีคุณลักษณะ (สำหรับเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละครของเขา) สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปบางอย่างของคนรุ่นใดรุ่นหนึ่งหรือบางกลุ่มทางสังคม . ผู้เขียนแนวสัจนิยมหลีกเลี่ยงการประเมินฮีโร่ที่ไม่คลุมเครือ และอย่าแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ดังเช่นในงานคลาสสิกที่มักเกิดขึ้น ตัวละครของตัวละครได้รับการพัฒนา ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์วัตถุประสงค์มุมมองของฮีโร่มีวิวัฒนาการ (ตัวอย่างเช่นเส้นทางของภารกิจของ Andrei Bolkonsky ในนวนิยายของ L.N. Tolstoy เรื่อง "War and Peace") แทนที่จะเป็นสถานการณ์ที่ไม่ปกติและพิเศษ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคู่รัก ความสมจริงกลับเลือกสภาพความเป็นอยู่ในชีวิตประจำวันที่ธรรมดาๆ มาเป็นฉากสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์ต่างๆ ในงานศิลปะ ผลงานที่สมจริงมุ่งมั่นที่จะนำเสนอสาเหตุของความขัดแย้ง ความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และสังคม และพลวัตของการพัฒนาอย่างเต็มที่

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย: A.N. ออสตรอฟสกี้, I.S. ทูร์เกเนฟ, ไอ.เอ. กอนชารอฟ M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. ตอลสตอย, F.M. ดอสโตเยฟสกี, เอ.พี. เชคอฟ.

ความสมจริงและความโรแมนติก- สองวิธีในการมองเห็นความเป็นจริงที่แตกต่างกัน มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่แตกต่างกันของโลกและมนุษย์ แต่วิธีการเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน: ความสำเร็จหลายประการของความสมจริงเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผ่านการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และการคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการโรแมนติกในการวาดภาพบุคคลและจักรวาล ในวรรณคดีรัสเซีย งานหลายชิ้นผสมผสานทั้งสองวิธีเข้าด้วยกัน เช่น บทกวีของ N.V. “Dead Souls” ของ Gogol หรือนวนิยายของ M.A. Bulgakov "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า"

สมัยใหม่ (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - ชื่อทั่วไปของปรากฏการณ์ใหม่ (ไม่สมจริง) ในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ยุคของการเกิดขึ้นของสมัยใหม่คือวิกฤตซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่งการเพิ่มขึ้นของความรู้สึกปฏิวัติในประเทศยุโรปต่าง ๆ ในเงื่อนไขของการล่มสลายของระเบียบโลกหนึ่งและการเกิดขึ้นของอีกโลกหนึ่ง ในช่วงระยะเวลาของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่เข้มข้นขึ้น ปรัชญาและวรรณกรรมได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมนี้ (โดยเฉพาะบทกวีที่สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460) เรียกว่ายุคเงินในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแม้จะมีโปรแกรมด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย แต่ก็มีภารกิจร่วมกัน: การค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ในการวาดภาพความเป็นจริงใหม่ ความปรารถนานี้เกิดขึ้นจริงอย่างต่อเนื่องและแน่นอนที่สุดในขบวนการวรรณกรรม 4 ขบวน ได้แก่ ลัทธิสัญลักษณ์ ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิ acmeism และลัทธิจินตภาพ

สัญลักษณ์นิยม - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางปรัชญาของ Nietzsche และ Schopenhauer รวมถึงคำสอนของ B.C. Solovyov เกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของโลก" นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบวิธีดั้งเดิมในการทำความเข้าใจความเป็นจริงกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ในความเห็นของพวกเขาเป็นศิลปะที่สามารถบันทึกความเป็นจริงสูงสุดที่ปรากฏต่อศิลปินในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจนักสัญลักษณ์ - การไตร่ตรอง "ความหมายลับ" - สามารถเข้าถึงได้โดยผู้สร้างกวีเท่านั้น คุณค่าของสุนทรพจน์เชิงกวีอยู่ที่การพูดน้อยไป โดยปกปิดความหมายของสิ่งที่พูด ดังที่เห็นได้จากชื่อของทิศทางบทบาทหลักในนั้นมอบให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นวิธีการหลักที่สามารถถ่ายทอดความหมายลับที่ "จับ" ของสิ่งที่เกิดขึ้นได้ สัญลักษณ์นี้กลายเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ศูนย์กลางของขบวนการวรรณกรรมใหม่

ในบรรดา Symbolists เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่าง Symbolists "อาวุโส" และ Symbolists "รุ่นน้อง" ในบรรดาสัญลักษณ์ "อาวุโส" ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ K.D. Balmont, V.Ya. บริวซอฟ, เอฟ.เค. โซโลกุบ. กวีเหล่านี้ประกาศตัวเองและเป็นแนวทางวรรณกรรมใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 “น้อง” Symbolists Vyach Ivanov, A. Bely, A.A. Blok เข้ามาในวงการวรรณกรรมในช่วงต้นทศวรรษ 1900 นักสัญลักษณ์ "แก่" ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบ เปรียบเทียบความฝันและความคิดสร้างสรรค์กับความเป็นจริง (คำว่า "ความเสื่อมโทรม" มักใช้เพื่อกำหนดตำแหน่งทางอารมณ์และอุดมการณ์) “น้อง” เชื่อว่าในความเป็นจริงแล้ว “โลกเก่า” ซึ่งหมดประโยชน์ไปแล้วจะต้องพินาศ และ “โลกใหม่” ที่จะมาถึงจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของจิตวิญญาณและวัฒนธรรมที่สูงส่ง

ความเฉียบแหลม (จากภาษากรีก akme - พลังที่เบ่งบานระดับสูงสุดของบางสิ่ง) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในบทกวีของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งเปรียบเทียบสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์กับ "มุมมองที่ชัดเจน" ของชีวิต ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ชื่ออื่นของ Acmeism คือความชัดเจน (จากภาษาละติน clarus - ชัดเจน) และ "อดัมนิยม" ตามบรรพบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลของทุกคนอดัมผู้ตั้งชื่อให้กับทุกสิ่งรอบตัวเขา ผู้สนับสนุน Acmeism พยายามปฏิรูปสุนทรียภาพและบทกวีของสัญลักษณ์รัสเซีย พวกเขาละทิ้งการเปรียบเทียบที่มากเกินไป ความซับซ้อน ความหลงใหลในสัญลักษณ์ฝ่ายเดียว และเรียกร้องให้ "กลับ" ไปสู่ความหมายที่แท้จริงของคำว่า "สู่โลก" มีเพียงธรรมชาติทางวัตถุเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่ามีจริง แต่โลกทัศน์ "ทางโลก" ของ Acmeists นั้นมีความสวยงามในธรรมชาติโดยเฉพาะ กวี Acmeist มักจะหันไปหาสิ่งของในชีวิตประจำวันหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่งบทกวีเกี่ยวกับ "สิ่งของ" ของแต่ละบุคคล และละทิ้งประเด็นทางสังคมและการเมือง “ความปรารถนาในวัฒนธรรมโลก” - นี่คือวิธีที่ OE ให้นิยาม Acmeism แมนเดลสตัม.

ตัวแทนของ Acmeism คือ N.S. Gumilev, A.A. อัคมาโตวา, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ ซึ่งรวมตัวกันในแวดวง "Workshop of Poets" และรวมกลุ่มกันตามนิตยสาร Apollo

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) - ขบวนการวรรณกรรมที่มีลักษณะเปรี้ยวจี๊ด ในแถลงการณ์ครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย (พวกเขามักเรียกตัวเองว่า "Budetlyans") มีการเรียกร้องให้ทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิมและพิจารณาความสำคัญของมรดกทางศิลปะคลาสสิกอีกครั้ง: "Dump Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ฯลฯ และอื่น ๆ จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย” พวกฟิวเจอร์สประกาศตัวเองว่าเป็นศัตรูกับสังคมชนชั้นกลางที่มีอยู่ และพยายามรับรู้และคาดการณ์การปฏิวัติโลกที่กำลังจะมาถึงในงานศิลปะของพวกเขา นักอนาคตนิยมสนับสนุนการทำลายแนววรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับ จงใจหันไปใช้คำศัพท์ที่ "ลดลงและหยาบคาย" และเรียกร้องให้มีการสร้างภาษาใหม่ที่ไม่ได้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของคำ ศิลปะแห่งอนาคตได้นำเสนอการปรับปรุงและต่ออายุรูปแบบของงาน ในขณะที่เนื้อหาจางหายไปในพื้นหลังหรือถือว่าไม่มีนัยสำคัญ

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียกลายเป็นขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นและมีความเกี่ยวข้องกับสี่กลุ่มหลัก: "Gilea" (cubo-futurists V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burlyuk ฯลฯ ), "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N.N. Aseev , B.L. Pasternak และคนอื่น ๆ ), "สมาคม ของ Ego-Futurists” (I. Severyanin และคนอื่น ๆ), “ Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, V.G. Shershenevich และคนอื่น ๆ )

จินตนาการ (จากภาพภาษาอังกฤษหรือฝรั่งเศส - รูปภาพ) เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม นักจินตนาการ "ฝ่ายซ้าย" ส่วนใหญ่ประกาศภารกิจหลักของบทกวีคือ "การกินความหมายด้วยภาพ" และเดินตามเส้นทางแห่งคุณค่าที่แท้จริงของภาพและถักทอสายโซ่แห่งอุปมาอุปมัย “บทกวีคือ... คลื่นแห่งภาพ” นักทฤษฎีจินตนาการคนหนึ่งเขียนไว้ ในทางปฏิบัติ นักจินตนาการหลายคนมุ่งความสนใจไปที่ภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งหลอมรวมอารมณ์และความคิดเข้ากับการรับรู้บทกวีแบบองค์รวม ตัวแทนของจินตนาการของรัสเซียคือ A.B. มารินกอฟ, วี.จี. เชอร์เชเนวิช. กวีที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งไปไกลเกินขอบเขตของการแสดงจินตภาพในทางทฤษฎีและปฏิบัติคือ S.A. เยเซนิน.

วิธีการสร้างสรรค์ใดซึ่งอิงตามหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมทางศิลปะที่เป็นผู้นำในงานของ M.E. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน?

คำตอบ: ความสมจริง

ระบุชื่อของขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่มาของผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, D.I. Fonvizin และ G.R. เดอร์ซาวินา

คำตอบ: ความคลาสสิค

กวีนิพนธ์ประเภทใดจัดเป็นประเภทกวีนิพนธ์เชิงอารมณ์อ่อนไหว

2) เพลงบัลลาด

3) สง่า

4) นิทาน

V.A. ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมใดในวรรณคดีรัสเซีย? จูคอฟสกี้?

คำตอบ: ความโรแมนติก

ขบวนการวรรณกรรมใดที่ตระหนักถึงการมีอยู่ของรูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นผู้นำในงานของ L.N. ตอลสตอย?

คำตอบ: ความสมจริง

ระบุชื่อของขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 และพยายามที่จะพรรณนาถึงสาเหตุของความไม่สมบูรณ์ของความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมือง ทิศทางการทำงานของ ME.E. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน

คำตอบ: ความสมจริง/ความสมจริงเชิงวิพากษ์

ในแถลงการณ์ของขบวนการวรรณกรรมใดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ระบุว่า: "มีเพียงเราเท่านั้นที่เป็นใบหน้าของเวลาของเรา" และเสนอให้ "โยนพุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยและคนอื่น ๆ ออกจากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย"?

1) สัญลักษณ์

2) ความเฉียบแหลม

3) ลัทธิแห่งอนาคต

4) จินตนาการ

ในช่วงแรกของการทำงาน A.A. Akhmatova ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวแทนของขบวนการวรรณกรรม

1) ความเฉียบแหลม 2) สัญลักษณ์ 3) ลัทธิแห่งอนาคต 4) ความสมจริง

ยุคเงินในวรรณคดีรัสเซียเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมโดยเฉพาะบทกวี

1) หลังปี 1917

2) ตั้งแต่ พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2460

3) ปลายศตวรรษที่ 19

4) ระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460

เริ่มต้นอาชีพกวีของเขา V.V. Mayakovsky ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวแทนที่กระตือรือร้น

1) ความเฉียบแหลม

2) สัญลักษณ์

3) ลัทธิแห่งอนาคต

4) ความสมจริง

ณ ขั้นตอนหนึ่งของเส้นทางสร้างสรรค์ของ S.A. Yesenin เข้าร่วมกลุ่มกวี 1) Acmeists

2) นักสัญลักษณ์

3) นักอนาคตนิยม

4) นักจินตนาการ

ในบทกวีรัสเซีย K.D. บัลมอนต์ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวแทน

1) ความเฉียบแหลม

2) สัญลักษณ์

การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิก, ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สมัยใหม่ (สัญลักษณ์นิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิอนาคต)

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความครอบงำของพลเมือง แรงจูงใจที่รักชาติ และลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ถึงศิลปะโบราณในฐานะแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ (จึงเป็นที่มาของขบวนการ) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเชกสเปียร์ก็ถูกจัดว่าเป็น "ไม่ถูกต้อง" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำ มีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันลืมตัวเองแล้วจะเชื่อคุณได้”

ดังนั้น คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูงตลกหรือสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำไม่สามารถพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมและประเสริฐได้)

- ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ประเภทต่ำ - ภาษาพูด);

ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่เชิงบวกจะเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ให้ความสำคัญกับอย่างหลัง

- การปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี";

- งานจะต้องยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (ไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศว่ามีคุณค่าสูงสุด) รวมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ในการปรับปรุงสังคมต่อไป ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีโครงสร้างที่มีเหตุผล Sumarokov: "ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์" นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามการศึกษาได้

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - อ่อนไหวจากความเชื่อมั่นของฝรั่งเศส

Feeling) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการรับประสบการณ์อันลึกซึ้ง ดังนั้นความสนใจในโลกภายในของฮีโร่การพรรณนาความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)

ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย พวกเขาเปรียบเทียบคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินากับกฎแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือการวัดคุณค่าทั้งหมด รวมถึงตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของบุคคล "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวยังอยู่ภายใต้วิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักอารมณ์อ่อนไหวก็จะสนใจคนเฉพาะเจาะจงที่มีชะตากรรมเป็นรายบุคคล ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความอ่อนไหวคือชาวนา ช่างฝีมือ สามัญชน และนักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของผู้มีอำนาจ ขุนนาง นักบวชชั้นสูง (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การแสดงความรู้สึกอ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงเกินไปในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว (คำอุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza") ตัวละครหลักของผลงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงเรื่องของงานมักแสดงถึงสถานการณ์ของแต่ละบุคคลในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักแสดงด้วยสีสันแบบชนบท เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว ไดอารี่ คำสารภาพ นวนิยายในจดหมาย บันทึกการเดินทาง ความสง่างาม จดหมาย

ในรัสเซีย ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตการณ์ลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้ง การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ และปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการตีราคาใหม่ของอุดมการณ์การตรัสรู้ที่เกี่ยวข้อง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสนำโดยวอลแตร์ (รุสโซ, ดิเดอโรต์, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้องกัน ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นกลาง เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยกระฎุมพีซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของขุนนางชั้นสูง) ในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่เหลืออะไรเลย ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมานานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับอิสรภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้องตามที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก เพราะหัวใจสำคัญของยวนใจคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎียวนใจในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาฝรั่งเศส มีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่จึงทำให้รัสเซียตกใจเช่นกัน แต่จริงๆ แล้วยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ก่อนอื่นนี่คือสงครามรักชาติปี 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของคนทั่วไปอย่างชัดเจน สำหรับประชาชนแล้ว รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียน ผู้คนคือวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกันทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ผู้คนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นชาวนายังคงเป็นทาสอยู่ในความเป็นจริงแล้วเป็นทาส สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในยุคนั้นเคยมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้กลับกลายเป็นความอยุติธรรมที่โจ่งแจ้ง ซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม Alexander I ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกการเป็นทาสเท่านั้น แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดยิ่งขึ้นอีกด้วย เป็นผลให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจอย่างเด่นชัดในสังคมรัสเซีย นี่คือวิธีที่ดินสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดขึ้น

คำว่า “ยวนใจ” เมื่อนำไปใช้กับขบวนการวรรณกรรมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีความแน่นอนและไม่แน่ชัด ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มต้นของการเกิดขึ้นมีการตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรแมนติก" อื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "ยวนใจ" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎียวนใจที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

แนวคิดของโลกคู่ที่โรแมนติกเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของลัทธิโรแมนติก. ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก คนโรแมนติกทุกคนปฏิเสธโลกรอบตัว ดังนั้นพวกเขาจึงหลีกหนีจากชีวิตที่มีอยู่และแสวงหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา สำหรับความโรแมนติก โลกถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้มีความสัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง “ที่นี่” ที่ถูกเหยียดหยามคือความเป็นจริงสมัยใหม่ ที่ซึ่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับชัยชนะ “ที่นั่น” คือความเป็นจริงเชิงกวีชนิดหนึ่ง ซึ่งความโรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงที่แท้จริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งไม่อยู่ในชีวิตสาธารณะ ยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาต่อโลกภายในของบุคคลจิตวิทยาเชิงลึก จิตวิญญาณของผู้คนอยู่ที่นั่น "ที่นั่น" ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของคนที่ไม่มีอารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี" นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดีย)

การปฏิเสธและการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐาน วรรณกรรมก่อนหน้านี้ไม่เคยเห็นอะไรเหมือนเขามาก่อน เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือบุคคลพิเศษ กระสับกระส่าย มักเหงา และมีชะตากรรมอันน่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกคือศูนย์รวมของการกบฏโรแมนติกต่อความเป็นจริง

ความสมจริง(จากภาษาละติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือการชี้นำทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (ตัวอย่างเช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais เรื่อง "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงต่อแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพทางสังคม และให้ความสนใจอย่างมากต่อแง่มุมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความจริงกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการจำแนกประเภทของตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้

นักเขียนสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), ประเภทของ "ชายฟุ่มเฟือย" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลาย Bazarov ใน Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)

สมัยใหม่(จากฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

คำนี้มีการตีความที่แตกต่างกัน:

1) หมายถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: การแสดงสัญลักษณ์, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิ acmeism, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรมนิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์;

2) ใช้เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริง

3) หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่ขบวนการสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของการเคลื่อนไหวใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และคนอื่น ๆ ).

ทิศทางที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์นิยม- การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงทศวรรษปี 1870-1920 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงกับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ด้วย บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" ของสัญลักษณ์ถือเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire

โลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เดียวในการทำความเข้าใจโลก

สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความหยั่งรู้ แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยแก่ผู้นั้น Symbolists พัฒนาภาษาบทกวีใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง สีสัน และบทกวีอิสระ

การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"

Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือการเคลื่อนไหว:

1) สัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

และอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;

2) นักสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และคนอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

นักสัญลักษณ์เชื่อว่าประการแรกศิลปะคือ "ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่มีเหตุผล" (Bryusov) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล และเวรกรรมดังกล่าวดำเนินการเฉพาะในรูปแบบชีวิตที่ต่ำกว่าเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) นักสัญลักษณ์มีความสนใจในขอบเขตของชีวิตที่สูงกว่า (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตามข้อมูลของ V. Solovyov) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้และภาพสัญลักษณ์ที่มีโพลีเซมิตี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงสูงสุดนั้นมีให้กับคนเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงสุด" ซึ่งเป็นความจริงสัมบูรณ์ได้ในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้งที่ได้รับการดลใจ

ภาพสัญลักษณ์ได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะซึ่งช่วย "ทะลุ" ม่านแห่งชีวิตประจำวัน (ชีวิตชั้นล่าง) สู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงซึ่งไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์จากผู้อ่าน สัญลักษณ์นี้เชื่อมโยงระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

สัญลักษณ์รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลากหลายและมีโอกาสในการพัฒนาความหมายอย่างไร้ขีดจำกัด คุณลักษณะของเขานี้ถูกเน้นซ้ำโดยนักสัญลักษณ์เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อความหมายของมันไม่สิ้นสุด" (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่อนันต์” (F. Sologub)

ความเฉียบแหลม(จากการกระทำของกรีก - ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียของปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov โปรแกรมสุนทรียศาสตร์จัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์นิยมและ Acmeism", Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในบทกวีรัสเซียสมัยใหม่" และ Mandelstam "เช้าแห่ง Acmeism"

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์แรงบันดาลใจอันลึกลับของมันที่มีต่อ "ผู้ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งดีในตัวมันเองอีกครั้ง ด้วยกลีบ กลิ่น และสีของมัน ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้ด้วยความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาคุณค่าบางอย่างในนั้นและจับภาพไว้ในผลงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แม่นยำและเข้าใจได้และ ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่คลุมเครือ

ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย และอยู่ได้ไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และมีความเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" “การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 และในตอนแรกมีผู้คนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียว (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่เกี่ยวข้องกับ Acmeism) องค์กรนี้มีเอกภาพมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่กระจัดกระจายมาก ในการประชุม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" มีการวิเคราะห์บทกวี ปัญหาของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้รับการแก้ไข และวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ Kuzmin แสดงความคิดเกี่ยวกับทิศทางใหม่ในบทกวีเป็นครั้งแรกแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่รวมอยู่ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ก็ตาม ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" คุซมินคาดว่าจะมีคำประกาศมากมายเกี่ยวกับ Acmeism ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 มีการเผยแพร่ Acmeism ครั้งแรก นับจากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศว่างานวรรณกรรมเป็น "ความชัดเจนที่สวยงาม" หรือความชัดเจน (จากภาษาละติน clarus - ชัดเจน) Acmeists เรียกการเคลื่อนไหวของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลถึงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลก Acmeism สั่งสอนภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" โดยที่คำต่างๆ จะตั้งชื่อวัตถุโดยตรงและประกาศความรักต่อความเป็นกลาง ดังนั้น Gumilyov จึงเรียกร้องให้ไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำ "ที่มีเนื้อหาที่มั่นคงกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต- หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการแสดงให้เห็นอย่างสุดขั้วของลัทธิสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์ "Manifesto of Futurism" บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Marinetti ตั้งชื่อ "ความกล้าหาญ ความกล้า และการกบฏ" ว่าเป็นองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แนวอนาคต ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ของพวกเขาเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" พวกเขายังพยายามที่จะฝ่าฝืนวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองทางวรรณกรรม และพยายามค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงออกทางคำพูด (การประกาศจังหวะที่เป็นอิสระแบบใหม่ การคลายไวยากรณ์ การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่ง Marinetti ได้ประกาศไว้ในแถลงการณ์ของเขา และหันไปสนใจปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“ไม่สำคัญ แต่สำคัญอย่างไร”) และเสรีภาพที่สมบูรณ์ในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน ภายในกรอบการทำงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือการเคลื่อนไหวหลักได้สี่กลุ่ม:

1) "Gilea" ซึ่งรวม Cubo-Futurists ไว้ด้วยกัน (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) “ สมาคม Ego-Futurists” (I. Severyanin, I. Ignatiev และคนอื่น ๆ );

3) “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลที่สุดคือ "กิเลีย" อันที่จริงมันเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย สมาชิกได้ตีพิมพ์คอลเลกชันมากมาย: “The Judges’ Tank” (1910), “A Slap in the Face of Public Taste” (1912), “Dead Moon* (1913), “Took” (1915)

พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ตามความเห็นของนักอนาคตนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติ ซึ่งด้วยเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ได้สร้าง "โลกใหม่ ในปัจจุบัน เหล็ก..." (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่าง และความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) โดยอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459

1. ทิศทางวรรณกรรมมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ กฎของกระบวนการวรรณกรรมแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงทิศทาง เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมดังต่อไปนี้:

   ก) ลัทธิคลาสสิก
   b) ความรู้สึกอ่อนไหว
   ค) ลัทธิธรรมชาตินิยม
   ง) ยวนใจ
   ง) การแสดงสัญลักษณ์
   ฉ) ความสมจริง

2. ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุถึงกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน กำหนดชุดของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ มิฉะนั้น ขบวนการวรรณกรรมก็มีความหลากหลาย (ราวกับเป็นคลาสย่อย) ของขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียพวกเขาพูดถึงการเคลื่อนไหว "เชิงปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

รูปแบบและทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีและศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ โดยหยิบยกหลักการ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ขึ้นมาบนพื้นฐานนี้ ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งวาดมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณ (เช่น ในบุคคลของ อริสโตเติล, ฮอเรซ)
2. สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานมาจากหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
3. ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะที่มั่นคง ทั่วไป และคงอยู่ตลอดเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
4. หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
5. มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, ผู้นับถือศาสนา) และ "ต่ำ ” (ตลก เสียดสี นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้นำเรื่องประเสริฐและเรื่องพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรกรรมและเรื่องธรรมดามาปะปนกัน ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
6. ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่เพียงระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่ควรเล่าบทละครคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำบอกเป็นนัยว่าบทละครควรสะท้อนถึงการวางอุบายกลางจุดเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสพร้อมกับการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดเรื่อง "ความเป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของมลรัฐ - P. Corneille, J. Racine, J . Lafontaine, J. B. Moliere ฯลฯ เมื่อเข้าสู่ยุคตกต่ำในปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในช่วงการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ ฯลฯ หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผล ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก

ความคลาสสิกในรัสเซีย:

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป ในขณะเดียวกันก็รักษาเอกลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ คุณสมบัติลักษณะของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:

ก)การวางแนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสีนิทานตลกส่งตรงถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย
ข)ความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ );
วี)การพัฒนาระดับสูงของประเภทบทกวี (M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ในตอนท้ายของ XVIII - จุดเริ่มต้น ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเชิงอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงทางแพ่งของกวี Decembrist

ความรู้สึกอ่อนไหว

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมไว้โดยวิกฤติของการตรัสรู้เหตุผลนิยมและเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา ส่วนใหญ่นำหน้าแนวโรแมนติก โดยถ่ายทอดคุณลักษณะหลายประการของมัน

สัญญาณหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:

1. ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
2. ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา โดยประกาศว่าความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล เป็นสิ่งที่ครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์"
3. เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
4. วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมเรื่องอารมณ์อ่อนไหวนั้นมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นพรรคเดโมแครตโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว
5. อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม) "ความไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่สามารถเข้าถึงได้โดยการตีความที่มีเหตุผล

ความรู้สึกอ่อนไหวมีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในอังกฤษโดยที่อุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นก่อน - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น.

ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย:

ในรัสเซียตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (ผลงานที่โด่งดังที่สุด - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, หนุ่ม V. A. Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:

ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการศึกษา
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรม นักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาท้องถิ่น

ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเขียนจดหมาย (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า

ยวนใจ

หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกตา แปลกประหลาดซึ่งพบได้ในหนังสือเท่านั้นและไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “ ยวนใจ” เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:

1. การวางแนวต่อต้านการรู้แจ้ง (เช่น ต่อต้านอุดมการณ์ของการรู้แจ้ง) ซึ่งแสดงออกมาในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกนิยม และมาถึงจุดสูงสุดในลัทธิโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ที่ไร้เหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน และระเบียบโลกสมัยใหม่กลับกลายเป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา
2. การวางแนวในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความโศกเศร้าของโลก" (วีรบุรุษในผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) แก่นเรื่องของ "โลกอันน่าสยดสยองที่ซ่อนอยู่ในความชั่วร้าย" สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน "ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตา" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe)
3. ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง The Romantics ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือจักรวาลเล็กๆ ดังนั้นการบรรลุหลักการส่วนบุคคลอันสมบูรณ์ ปรัชญาของปัจเจกนิยม จุดศูนย์กลางของงานโรแมนติกมักมีบุคลิกที่เข้มแข็งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
4. “โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งขึ้นอยู่กับฮีโร่โรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Hoffmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, ชื่อเล่น ซินโนเบอร์”) แนวโรแมนติกเปรียบเทียบระหว่าง "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินโดยมีสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของตัวเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
5. “สีท้องถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของมัน นี่คือเหตุผลว่าทำไมคู่รักจึงมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากในการดำเนินการ ธรรมชาติป่าที่แปลกใหม่นั้นค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณกับบุคลิกที่โรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือสิ่งธรรมดา ความโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ลักษณะเฉพาะของชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ตามปรัชญาของความโรแมนติก ความหลากหลายในระดับชาติและวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่ - "จักรวาล" สิ่งนี้ตระหนักได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)

The Romantics ซึ่งยึดถือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินโดยสมบูรณ์ ได้ปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศหลักการโรแมนติกของตนเอง

แนวเพลงได้รับการพัฒนาแล้ว: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, บทกวีมหากาพย์ และผู้เขียนบทเพลงถึงความเบ่งบานที่ไม่ธรรมดา

ประเทศคลาสสิกแห่งยวนใจ ได้แก่ เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส

เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกในประเทศหลัก ๆ ในยุโรปได้เปิดทางให้กับความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์และจางหายไปในเบื้องหลัง

ยวนใจในรัสเซีย:

ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงกำหนดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรับราชการซึ่งตื้นตันใจกับ ความน่าสมเพชของความรักอิสรภาพและการต่อสู้

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในรัสเซีย:

ก)การเร่งพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ ​​"ความเร่งรีบ" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นขั้นตอน ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกนั้นเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลลัทธิของความอ่อนไหวธรรมชาติความเศร้าโศกที่สง่างามถูกรวมเข้ากับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสไตล์และประเภทคลาสสิกการสอนในระดับปานกลาง ( การสั่งสอน) และการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบที่มากเกินไปเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)

ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ตัวอย่างเช่นบทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov

ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ การพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์ (บทกวีทางใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือการหมุนเวียนนั่นคือการผสมผสานระหว่างผลงานที่ดูเหมือนเป็นอิสระ (และเผยแพร่แยกบางส่วน) (“ Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N. V. Gogol, “ Our Hero” time” โดย M. Yu. Lermontov, “ Russian Nights” โดย V. F. Odoevsky)

ลัทธิธรรมชาตินิยม

Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ลักษณะของธรรมชาตินิยม:

1. ความปรารถนาในการพรรณนาความเป็นจริงและลักษณะนิสัยของมนุษย์อย่างเที่ยงธรรม แม่นยำ และไม่แยแส ซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางสรีรวิทยา เข้าใจว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุในเบื้องต้น แต่ไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับความรู้ทางวิทยาศาสตร์
2. งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
3. นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert, พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)

ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมไม่แพร่หลาย แต่มีบทบาทเพียงบางส่วนในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสามารถติดตามได้ในหมู่นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ

ความสมจริง

ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - วัตถุ, ของจริง) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในยุคตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านโบราณและยุคกลางและวรรณคดีโบราณ

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

1. ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
2. วรรณคดีในความเป็นจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
3. ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการระบุข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ในทางตรงกันข้ามกับลัทธิจินตนิยม
5. ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภททางจิตวิทยาและสังคมใหม่

ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก หลังจากทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่พิเศษ เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในด้านจิตใจและอารมณ์ ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของยุคก่อน ดังนั้น ความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับการสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ สำหรับความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ระดับชาติของภาพศิลปะ (รสชาติของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงได้ผสานเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. Hugo และชาร์ลส ดิคเกนส์ส่วนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางใต้ของ Pushkin และ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov)

ในรัสเซียซึ่งมีรากฐานของความสมจริงอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820-30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ The Captain's Daughter”, เนื้อเพลงตอนท้าย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboyedov, นิทานโดย I. A. Krylov ) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิกฤต" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นมีความสำคัญต่อสังคมอย่างแม่นยำ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของสัจนิยมรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจการทั่วไป", "วิญญาณแห่งความตาย" โดย N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในงานของ L.N. Tolstoy และ F.M. Dostoevsky ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมโลกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาเสริมสร้างวรรณกรรมระดับโลกด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม และวิธีการใหม่ในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ในชั้นลึกที่สุด