>

คีตกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Pyotr Ilyich Tchaikovsky ชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นและชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานออเคสตราคัดสรรโดยไชคอฟสกี

ไชคอฟสกี้ ปิโยเตอร์ อิลิช - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักข่าว, วาทยกร, บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม เราสามารถพูดได้ว่าไชคอฟสกีเป็นใครมาเป็นเวลานาน แต่ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 85 ชิ้น รวมถึงโอเปร่าประมาณ 10 เรื่อง และบัลเล่ต์ 3 เรื่อง Pyotr Tchaikovsky มอบมรดกทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่ลูกหลานของเขา ซึ่งแสดงถึงคุณูปการที่สำคัญอย่างเหลือเชื่อ ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมสาธารณะด้วย

วัยเด็กและเยาวชนของไชคอฟสกี

นักแต่งเพลงชื่อดังเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2383 เมื่อวันที่ 25 เมษายน บ้านเกิดของไชคอฟสกีคือเมือง Votkinsk ซึ่งตั้งอยู่ใน Udmurtia Ilya Petrovich Tchaikovsky พ่อของนักแต่งเพลงเป็นผู้จัดการโรงงานและเป็นนักวิจัยที่ประสบความสำเร็จ ไชคอฟสกีเป็นทายาทของตระกูลที่มีชื่อเสียงที่สุดตระกูลหนึ่งในยูเครน บรรพบุรุษของพ่อฉันคือคอสแซค และบรรพบุรุษของแม่ฉันเป็นคนฝรั่งเศส ดังที่ไชคอฟสกีกล่าวไว้ ครอบครัวนี้ชอบดนตรีและยังจัดโฮมคอนเสิร์ตเล็กๆ อีกด้วย แต่ไม่มีครอบครัวใดแสดงความสามารถด้านดนตรีได้มากนัก ยกเว้นว่าแม่ของปีเตอร์เล่นเปียโนได้ดีและร้องเพลงได้ดี ไชคอฟสกีถูกรายล้อมไปด้วยดนตรีมาตั้งแต่เด็ก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตดนตรีที่เกิดขึ้นที่บ้านแล้ว ไชคอฟสกียังฟังเพลงไพเราะของชาวนาที่เดินกลับบ้านหลังเลิกงานทุกวัน

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ ปีเตอร์เริ่มแสดงความรู้สึกไวต่อกิจกรรมทางดนตรีเป็นครั้งแรก ในวัยนี้เขาได้เรียนรู้การเล่นแล้ว เครื่องดนตรี,สามารถอ่านเพลงได้ นักแต่งเพลงชอบบันทึกความรู้สึกที่เขาได้รับจากการฟังผลงานดนตรีเป็นพิเศษ เมื่อปีเตอร์อายุ 10 ขวบ ครอบครัว Tchaikovsky ย้ายไปอยู่ที่เมือง Alapaevsk หลังจากไม่ได้อาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหกเดือน ครอบครัวไชคอฟสกีจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อและแม่ของปีเตอร์ส่งเขาไปเรียนที่สถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติ - คณะนิติศาสตร์ เปโตรต้องใช้เวลาอยู่ต่างประเทศประมาณสองปี เนื่องจากเขาได้รับอนุญาตให้เรียนได้ตั้งแต่อายุ 12 ปีเท่านั้น เขาเสียใจมากที่ต้องแยกทางกับแม่ แต่อดทนและมาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ทันทีที่รับเข้าเรียนในโรงเรียน ไชคอฟสกีเริ่มแสดงความสนใจในดนตรีอย่างมาก สถาบันการศึกษาก็จัดวิชาเลือกเป็นประจำซึ่งเขาไม่พลาด ครูรู้จักเขาในฐานะนักแสดงด้นสดที่ดีและเป็นคนที่มีทักษะการเล่นเปียโนที่ดี เมื่ออายุ 15 ปี ปีเตอร์สนใจดนตรีอย่างจริงจัง เริ่มเรียนกับอาจารย์ชื่อดัง L. Piccioli จากนั้นไชคอฟสกีก็มีครูอีกคน - รูดอล์ฟคุนดิเกอร์ ในปี พ.ศ. 2402 ปีเตอร์สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและได้งานที่กระทรวงยุติธรรม เมื่อใดก็ตามที่เขามีเวลาว่าง นักแต่งเพลงจะเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าและโปรดักชั่น เขาสนใจบทละครของ Glinka และ Mozart เป็นพิเศษ

อาชีพด้านดนตรี

การทำงานในกระทรวงไม่ได้ดึงดูดใจไชคอฟสกี้ อาชีพเจ้าหน้าที่ไม่สอดคล้องกับแผนของเขา แต่อย่างใด ในปี พ.ศ. 2404 ปีเตอร์เข้าเรียนหลักสูตรที่ สังคมรัสเซียดนตรีซึ่งต่อมาได้แปรสภาพเป็นเรือนกระจกของเมืองหลวงทางตอนเหนือ เขาเป็นนักเรียนคนแรกในเรือนกระจกในชั้นเรียนแต่งเพลง

ในตอนแรก ไชคอฟสกีผสมผสานงานและดนตรีเข้าด้วยกัน แต่แล้วอาจารย์ของเขาก็ยืนกรานว่าเขาเลิกอาชีพราชการและอุทิศตนให้กับวัฒนธรรมโดยสิ้นเชิง สี่ปีต่อมา Pyotr Tchaikovsky สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักเรียนที่ดี ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทำงานชิ้นแรกของเขาเสร็จ: บทนำสู่ การแสดงละคร“ พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย Ostrovsky บทกวีที่มีพื้นฐานมาจากบทกวี“ To Joy” และการแนะนำเล็กน้อยอีกเล็กน้อย
ในปี พ.ศ. 2409 นักแต่งเพลงชื่อดังได้รับการเสนอตำแหน่งศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกแห่งหนึ่งในมอสโก สถาบันเพิ่งเปิดใหม่ ผู้อำนวยการคือ N. G. Rubenstein น้องชายของอาจารย์คนหนึ่งที่ St. Petersburg Conservatory เขาประสบความสำเร็จในการสอนวิชาทฤษฎีและความสามัคคีเป็นเวลา 12 ปี ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็เขียน A Guide to the Study of Harmony

ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัว

ในระหว่างที่เขาสอนอยู่ที่เรือนกระจก มีเหตุการณ์มากมายเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2411 ไชคอฟสกีทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์เป็นครั้งแรกและสื่อสารกับสมาชิกของ "Mighty Handful" ที่โด่งดัง ไชคอฟสกีมีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับดนตรีซึ่งแตกต่างจากความเชื่อของนักประพันธ์เพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการค้นหาภาษากลาง เมื่อยืนกราน ไชคอฟสกีได้เขียนบททาบทามถึงโรมิโอและจูเลียต รวมถึงซิมโฟนี The Tempest

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2420 ไชคอฟสกีมีช่วงเวลาแห่งการสำรวจความคิดสร้างสรรค์ ช่วงชีวิตนี้ค่อนข้างมีประโยชน์ในด้านดนตรี ในขณะนี้เขาเขียนผลงานหลายชิ้น: "Oprichnik", "Blacksmith Vakula" หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาก็ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น - บัลเล่ต์ "Swan Lake" ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2418 วงจรเปียโน "The Seasons" ก็เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลง การทำงานนี้ใช้เวลา 3 ปี และผู้ริเริ่มและผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านอุดมการณ์ของ "Times" คือนักข่าวของ "Nuvellista" N. Bernard

ในปี พ.ศ. 2420 นักแต่งเพลงตัดสินใจแต่งงานกับนักเรียนที่สถาบันดนตรี Antonina Milyukova ปีเตอร์เองบอกว่าเขาแต่งงานเพียงเพื่อที่พวกเขาจะได้หยุดพูดถึงเรื่องรักร่วมเพศของเขา แต่ความจริงก็คือเป็นเพราะ "งานอดิเรก" ของเขาที่ทำให้การแต่งงานเลิกกัน พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน แต่ด้วยเหตุผลบางประการพวกเขาไม่ได้หย่าร้างอย่างเป็นทางการจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิต

หนึ่งปีต่อมาผู้แต่งออกจากเรือนกระจกและย้ายไปต่างประเทศ ในเวลานั้น Nadezhda Von Meck ได้ช่วยเหลือนักแต่งเพลงอย่างมากทั้งทางศีลธรรมและทางการเงิน เขาติดต่อกับเธอมาหลายปีแล้วในเวลานั้น เขาอุทิศผลงานชิ้นหนึ่งของเขาให้กับ Nadezhda - "The Fourth Symphony"

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2424 นักแต่งเพลงหันไปหาอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เพื่อขอสินเชื่อจำนวนสามพันรูเบิล อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ส่งจดหมายถึงอธิปไตยเอง แต่ถึง Pobedonostsev ผู้ใต้บังคับบัญชาที่ใกล้ที่สุดคนหนึ่งของเขาโดยอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ Peter รู้จักเป็นการส่วนตัว ไชคอฟสกีเขียนว่าเงินจำนวนนี้จะช่วยให้เขาชำระหนี้ทั้งหมดและสบายใจได้ จักรพรรดิตัดสินใจมอบเงินสามพันรูเบิลให้กับนักแต่งเพลงซึ่งไชคอฟสกีรู้สึกขอบคุณเขามากและเขียนเกี่ยวกับความสูงส่งของอธิปไตยมากกว่าหนึ่งครั้ง

ในปี 1885 Pyotr Ilyich ได้รับความนิยมและชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย ในเวลานี้เขาเริ่มวางตำแหน่งตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงด้วย ในขณะที่เล่นเป็นผู้ควบคุมวง เขาได้พบกับคนดังมากมาย รวมถึง Edvard Grieg, Arthur Nikisch, Gustav Mahler และคนอื่นๆ

ในปี พ.ศ. 2434 เขาแสดงในสหรัฐอเมริกา การแสดงเกิดขึ้นในนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟียและทุกอย่างก็ออกมาดี ระดับสูง. Pyotr Ilyich ได้แสดงร่วมกับนักดนตรีของเขาในพิธีเปิด Carnegie Hall อันโด่งดัง ครั้งสุดท้ายที่ Pyotr Ilyich แสดงเป็นวาทยากรอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ความตายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

เมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2436 ไชคอฟสกีรู้สึกดีมากที่ได้ไปร้านอาหารแห่งหนึ่งในเมืองหลวงทางตอนเหนือ เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานและออกจากร้านอาหารประมาณบ่ายสามโมงเช้า ขณะอยู่ในร้านอาหาร เขาขอน้ำหนึ่งแก้ว แม้ว่าจะมีการแพร่ระบาดของอหิวาตกโรคในเมือง แต่พวกเขาไม่ได้ต้มน้ำให้เขา วันรุ่งขึ้นผู้แต่งรู้สึกไม่สบายและถูกบังคับให้โทรหาหมอ แพทย์วินิจฉัยว่าอหิวาตกโรค หลังจากทนทุกข์ทรมานมาหลายวัน Pyotr Tchaikovsky ก็เสียชีวิตในวันที่ 6 พฤศจิกายน

งานศพได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้บริหารของโรงละครอิมพีเรียลซึ่งเป็นกรณีเดียวในประวัติศาสตร์ นี่เป็นการพิสูจน์ความยิ่งใหญ่ของผู้แต่งอีกครั้งหนึ่ง งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2436 ค่าใช้จ่ายทั้งหมดในการเคลื่อนย้ายและฝังศพไชคอฟสกีเป็นของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เอง คนดังมากมายมาร่วมพิธีศพ นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกฝังอยู่ใน Necropolis of Masters of Arts ใน Alexander Nevsky Lavra

วันเกิด:

สถานที่เกิด:

Votkinsk จังหวัด Vyatka จักรวรรดิรัสเซีย

วันที่เสียชีวิต:

สถานที่แห่งความตาย:

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จักรวรรดิรัสเซีย

อาชีพ:

นักแต่งเพลง วาทยกร ครู

ลายเซ็นต์:

ต้นทาง

ความเยาว์

กิจกรรมทางดนตรี

ชีวิตทางเพศ

ข่าวลือเรื่องการฆ่าตัวตาย

วันที่ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์

ผลงานที่สำคัญ

ซิมโฟนี

คอนเสิร์ต

งานเปียโน

การแสดงดนตรีของไชคอฟสกี

ผลงาน

ภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง

ในวิชาว่าด้วยเหรียญ

ใน เพลงยอดนิยม

ในทีวี

ในการสะสมแสตมป์

(25 เมษายน พ.ศ. 2383 โรงงาน Votkinsk จังหวัด Vyatka จักรวรรดิรัสเซีย - 25 ตุลาคม พ.ศ. 2436 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ควบคุมวง ครู บุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะ นักข่าวดนตรี

ถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ผู้เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่องและบัลเลต์ 3 เรื่อง คอนแชร์โตและผลงานอื่นๆ ของเขาสำหรับเปียโน ซิมโฟนี 7 เพลง (ซิมโฟนีหมายเลข 6 และซิมโฟนี "Manfred") ห้องสวีท 4 ห้อง โปรแกรมดนตรีซิมโฟนี บัลเล่ต์ "Swan Lake" "เจ้าหญิงนิทรา" "Nutcracker" ความรักมากกว่า 100 รายการแสดงถึงความโรแมนติกอย่างยิ่ง คุณค่าอันทรงคุณค่าต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก

ชีวประวัติ

ต้นทาง

เกิดเมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2383 ในหมู่บ้านโรงงาน Kama-Votkinsk ในจังหวัด Vyatka (ปัจจุบันคือเมือง Votkinsk, Udmurtia) พ่อของเขา Ilya Petrovich Tchaikovsky (พ.ศ. 2338-2423) ซึ่งเป็นวิศวกรชาวรัสเซียที่โดดเด่นเป็นบุตรชายของ Pyotr Fedorovich Chaika ซึ่งเกิดในปี 1745 ในหมู่บ้าน Nikolaevka กองทหาร Poltava ใกล้ Poltava

ไชคอฟสกีมาจากกลุ่มผู้ดีออร์โธดอกซ์ในเขตเครเมนชูก และเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลคอซแซคแห่งแชกส์ ซึ่งมีชื่อเสียงในยูเครน

ตำนานครอบครัวอ้างว่าปู่ทวดของเขา Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767) เข้าร่วมใน Battle of Poltava และเสียชีวิตด้วยยศนายร้อย "จากบาดแผล" แม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะเสียชีวิตในวัยชราในสมัยของ Catherine

ปู่ของนักแต่งเพลง Pyotr Fedorovich เป็นลูกชายคนที่สองของ Fyodor Chaika และ Anna ภรรยาของเขา (1717-?) เขาศึกษาที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลา จากนั้นในปี พ.ศ. 2312 เขาถูกย้ายไปที่โรงพยาบาลที่ดินทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเคียฟเขา "ทำให้สูงศักดิ์" นามสกุลของเขาเริ่มเรียกตัวเองว่าไชคอฟสกี ตั้งแต่ปี 1770 ระหว่างสงครามรัสเซีย-ตุรกี (แพทย์ฝึกหัด ผู้ช่วยแพทย์ และแพทย์ในขณะนั้น) ในปี พ.ศ. 2319 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นแพทย์ประจำเมืองในเมืองคุนกูร์ ตำแหน่งผู้ว่าการระดับเพิร์ม ในปี พ.ศ. 2325 เขาถูกย้ายไปที่ Vyatka สองปีต่อมาเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นแพทย์ประจำบ้านและจากนั้นก็ได้รับตำแหน่งขุนนาง ต่อจากนั้นเขาเกษียณในปี พ.ศ. 2338 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนายกเทศมนตรีของเมือง Slobodskaya และในไม่ช้าก็ถูกย้ายจากที่นั่นไปยัง Glazov ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2361 ในปี พ.ศ. 2319 เขาแต่งงานกับ Anastasia Stepanovna Posokhova วัย 25 ปีซึ่งเพิ่งสูญเสียพ่อของเธอไป (พ่อของเธอซึ่งเป็นร้อยโทคนที่สองเสียชีวิตใกล้ Kungur ในการต่อสู้กับชาว Pugachevites ตำนานครอบครัวเรียกเขาว่าผู้บัญชาการของ Kungur ซึ่งถูกกล่าวหาว่าถูกแขวนคอโดย ปูกาเชฟ) พวกเขามีลูก 11 คน

Ilya Petrovich พ่อของนักแต่งเพลงเป็นลูกคนที่สิบ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Mining Cadet Corps ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้เข้าเป็นทหารใน Department of Mining and Salt Affairs เป็นม่ายหลังจากแต่งงานสั้น ๆ ในปี 1833 เขาแต่งงานกับ Alexandra Andreevna Assier วัย 20 ปี (พ.ศ. 2356-2397) หลานสาวของประติมากรชาวฝรั่งเศส Michel Victor Acier ผู้สร้างแบบจำลองสำหรับโรงงานเครื่องลายครามใน Meissen (แซกโซนี) และลูกสาวของ เจ้าหน้าที่ศุลกากรคนสำคัญ Andrei Mikhailovich (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier ซึ่งมารัสเซียในฐานะครูสอนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน และในปี 1800 ก็ยอมรับสัญชาติรัสเซีย

ในปี 1837 Ilya Petrovich Tchaikovsky และภรรยาสาวของเขาย้ายไปที่ Urals ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าโรงงานเหล็ก Kama-Votkinsk ปีเตอร์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว: นิโคไลพี่ชายของเขาเกิดในปี พ.ศ. 2381 และน้องสาวของเขาอเล็กซานดรา (แต่งงานกับ Davydova) และ Ippolit เกิดในปี พ.ศ. 2385 พี่น้องฝาแฝด Anatoly และ Modest เกิดในปี 1850

พ่อแม่ของ Pyotr Ilyich ชอบดนตรี แม่ของเขาเล่นเปียโนและร้องเพลง มีออร์แกนกลอยู่ในบ้าน - วงออเคสตราในการแสดงที่ปีเตอร์ตัวน้อยได้ยินเพลง "Don Giovanni" ของโมสาร์ทเป็นครั้งแรก ในขณะที่ครอบครัวอาศัยอยู่ใน Votkinsk พวกเขามักจะได้ยินเพลงพื้นบ้านอันไพเราะของคนงานในโรงงานและชาวนาในตอนเย็น จากจดหมายจากผู้ปกครอง Fanny Durbach ถึง Pyotr Ilyich: “ฉันชอบยามเย็นอันเงียบสงบและนุ่มนวลเป็นพิเศษในช่วงปลายฤดูร้อน... จากระเบียงเราฟังเพลงที่อ่อนโยนและเศร้า มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ทำลายความเงียบของค่ำคืนที่แสนวิเศษเหล่านี้ คุณต้องจำพวกเขาไว้ ตอนนั้นไม่มีใครเข้านอนเลย หากคุณจำทำนองเหล่านี้ได้ก็ให้นำมาประกอบเป็นเพลง คุณจะมีเสน่ห์แก่ผู้ที่ไม่ได้ยินพวกเขาในประเทศของคุณ”

ความเยาว์

ในปี พ.ศ. 2392 ครอบครัวย้ายไปที่เมือง Alapaevsk และในปี พ.ศ. 2393 ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความรู้สึกด้อยกว่าสถานะเนื่องมาจากต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยของเขา ในปี ค.ศ. 1850 พ่อแม่ของเขาจึงส่งไชคอฟสกีไปเรียนที่ Imperial School of Law ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับถนนซึ่งปัจจุบันตั้งชื่อตามผู้แต่ง ไชคอฟสกีใช้เวลา 2 ปีในต่างประเทศ ห่างจากบ้านของเขา 1,300 กม. เนื่องจากอายุที่จะเข้าโรงเรียนคือ 12 ปี สำหรับไชคอฟสกี การพลัดพรากจากแม่ของเขาถือเป็นบาดแผลทางจิตใจที่รุนแรงมาก ในปี พ.ศ. 2395 เมื่อเข้าโรงเรียนเขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจังซึ่งได้รับการสอนเป็นวิชาเลือก ไชคอฟสกีเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ดีและเล่นดนตรีด้นสดได้ดี ตั้งแต่อายุ 16 ปีเขาเริ่มให้ความสนใจกับดนตรีมากขึ้นโดยเรียนกับอาจารย์ชื่อดัง Luigi Piccioli จากนั้นรูดอล์ฟคุนดิงเงอร์ก็กลายเป็นที่ปรึกษาของนักแต่งเพลงในอนาคต

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2402 ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่งสมาชิกสภาตำแหน่งและเริ่มทำงานในกระทรวงยุติธรรม ในเวลาว่าง เขาได้ไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าซึ่งเขาประทับใจอย่างมากกับการแสดงโอเปร่าของ Mozart และ Glinka

กิจกรรมทางดนตรี

ในปีพ.ศ. 2404 เขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนดนตรีของ Russian Musical Society (RMS) และหลังจากที่พวกเขาถูกเปลี่ยนเป็นวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2405 เขาก็กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนกลุ่มแรก ๆ ในชั้นเรียนการเรียบเรียง ครูของเขาที่เรือนกระจกคือ Nikolai Ivanovich Zaremba (ทฤษฎีดนตรี) และ Anton Grigorievich Rubinstein (วงดนตรี) ภายหลังยืนกราน เขาจึงลาออกจากราชการและอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2408 เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรเรือนกระจกด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่ โดยเขียนบทเพลงจากบทกวี "To Joy" ของชิลเลอร์ ผลงานเรือนกระจกอื่นๆ ของเขาคือการทาบทามละคร "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky และการเต้นรำของ Hay Girls ซึ่งต่อมารวมอยู่ในโอเปร่า "The Voevoda"

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกตามคำเชิญของ Nikolai Rubinstein เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียน องค์ประกอบฟรีความสามัคคี ทฤษฎี และเครื่องมือวัดที่เรือนกระจกที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่

ในปี พ.ศ. 2411 เขาปรากฏตัวครั้งแรกในงานพิมพ์ในฐานะนักวิจารณ์เพลงและได้พบกับกลุ่มนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - สมาชิกของ "Mighty Handful" แม้จะมีความแตกต่างในมุมมองที่สร้างสรรค์ แต่ความสัมพันธ์ฉันมิตรก็พัฒนาระหว่างเขากับ "คุชคิสต์" ไชคอฟสกีแสดงความสนใจในดนตรีรายการ และตามคำแนะนำของหัวหน้าวง "Mighty Handful" Mily Balakirev เขาเขียนบททาบทามแฟนตาซีเรื่อง "Romeo and Juliet" โดยอิงจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของเชกสเปียร์ (พ.ศ. 2412) และนักวิจารณ์ V.V. Stasov เสนอแนวคิดเรื่องซิมโฟนิกแฟนตาซีเรื่อง "The Tempest" (1873) ให้เขาฟัง

ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้พบกับ Desiree Artaud เขาทุ่มเทโรแมนติกสหกรณ์ และถูกกล่าวหาว่าเข้ารหัสชื่อของเธอในเนื้อเพลงของเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 และบทกวีไพเราะ Fatum พวกเขาวางแผนที่จะแต่งงานกัน แต่ในวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2412 Desiree ได้แต่งงานกับนักร้องบาริโทนชาวสเปน Mariano Padilla y Ramos โดยไม่คาดคิด 19 ปีต่อมา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2431 ไชคอฟสกีได้เขียน Six Romances Op. ตามคำร้องขอของDésirée 65.

ทศวรรษที่ 1870 ในงานของไชคอฟสกีเป็นช่วงเวลาแห่งการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ เขาถูกดึงดูดด้วยประวัติศาสตร์ในอดีตของรัสเซีย วิถีชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย และธีมของโชคชะตาของมนุษย์

ในเวลานี้เขาเขียนผลงานเช่นโอเปร่า "The Oprichnik" และ "Blacksmith Vakula" เพลงสำหรับละครของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" บัลเล่ต์ "Swan Lake" ซิมโฟนีที่สองและสามแฟนตาซี "Francesca da Rimini ”, เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก, รูปแบบต่างๆ ในธีมโรโกโกสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา, วงเครื่องสายสามวง และอื่นๆ บทเพลง "ในความทรงจำครบรอบ 200 ปีการประสูติของปีเตอร์มหาราช" เขียนโดยคำสั่งของคณะกรรมการจัดงานนิทรรศการโพลีเทคนิคถึงคำพูดของ Ya. P. Polonsky ย้อนหลังไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2415 บนสะพาน Trinity ในเครมลินใต้หลังคาที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ตัวนำ K. Yu. Davydov ศิลปินเดี่ยว A. M. Dodonov)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2419 เขาทำงานเป็นนักวิจารณ์เพลงให้กับหนังสือพิมพ์ Russkie Vedomosti ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะออร์แกนข่าวของฝ่ายซ้าย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2420 ด้วยการแต่งโอเปร่า Eugene Onegin เขาได้แต่งงานกับอดีตนักเรียนเรือนกระจก Antonina Milyukova ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 8 ปีอย่างหุนหันพลันแล่น เขาเขียนถึงน้องชายของเขาว่าเป้าหมายประการหนึ่งของการแต่งงานคือการกำจัดข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศ: “ฉันต้องการโดยการแต่งงานหรือโดยทั่วไปความสัมพันธ์ในที่สาธารณะกับผู้หญิงคนหนึ่ง เพื่อปิดปากของสิ่งมีชีวิตที่น่ารังเกียจใดๆ ที่ฉันแสดงความคิดเห็น ไม่มีค่าเลยแต่อาจทำให้คนใกล้ตัวเสียใจได้” . อย่างไรก็ตาม การรักร่วมเพศของนักแต่งเพลงเป็นสาเหตุที่ทำให้การแต่งงานเลิกกันในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนกล่าวไว้ ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัตินี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา เนื่องจากสถานการณ์ต่างๆ ทั้งคู่จึงไม่สามารถหย่าร้างและแยกกันอยู่ได้

ในปี พ.ศ. 2421 เขาออกจากตำแหน่งที่ Moscow Conservatory และเดินทางไปต่างประเทศ Nadezhda von Meck ให้การสนับสนุนคุณธรรมและทรัพย์สินแก่เขาในช่วงเวลานี้ ซึ่งไชคอฟสกีเคยติดต่ออย่างกว้างขวางในปี พ.ศ. 2419-2433 แต่ไม่เคยพบกันเลย ผลงานชิ้นหนึ่งของไชคอฟสกีในยุคนี้ คือ The Fourth Symphony (1877) ซึ่งอุทิศให้กับฟอน เมค ในปี พ.ศ. 2423 สำหรับการทาบทาม "พ.ศ. 2355" ไชคอฟสกีได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญวลาดิเมียร์ระดับที่ 1

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2424 เขาขอเงินกู้เงินสามพันรูเบิลจากคลัง: "นั่นคือเพื่อให้หนี้ของฉันต่อคลังจะค่อย ๆ ชำระคืนพร้อมค่าธรรมเนียมการแสดงเนื่องจากฉันจากฝ่ายบริหารของโรงละครอิมพีเรียล" คำขอถูกส่งไปยังจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 แต่จดหมายดังกล่าวถูกส่งไปยังหัวหน้าอัยการของ Holy Synod, K. P. Pobedonostsev เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าฝ่ายหลังเป็น "ผู้มีเกียรติเพียงคนเดียวที่ใกล้ชิดกับ Sovereign ซึ่งฉันได้รับเกียรติจาก เป็นที่รู้จักเป็นการส่วนตัว” ไชคอฟสกีอธิบายเหตุผลในการอุทธรณ์ของเขาดังนี้: “จำนวนนี้จะทำให้ข้าพเจ้าปลอดจากหนี้ (ซึ่งเกิดจากความจำเป็นทั้งโดยตัวข้าพเจ้าเองและจากคนที่ข้าพเจ้ารักบางคน) และจะคืนสันติสุขฝ่ายวิญญาณที่จิตวิญญาณข้าพเจ้าปรารถนากลับมาหาข้าพเจ้า” ตามรายงานของหัวหน้าอัยการ จักรพรรดิส่ง Pobedonostsev 3,000 รูเบิลเป็นเงินช่วยเหลือที่ไม่สามารถขอคืนได้สำหรับไชคอฟสกี ไชคอฟสกีขอบคุณจักรพรรดิและโปเบโดโนสต์เซฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนหลัง เขาเขียนว่า “ข้าพเจ้าซาบซึ้งใจอย่างยิ่งกับรูปแบบที่จักรพรรดิ์ทรงแสดงความสนใจต่อคำขอของข้าพเจ้า มันยากมากที่จะแสดงออกด้วยคำพูดถึงความรู้สึกอ่อนโยนและความรักที่องค์จักรพรรดิปลุกเร้าในตัวฉัน”

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ไชคอฟสกีกลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีและสังคมอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2428 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขามอสโกของ Russian Medical Society ดนตรีของไชคอฟสกีมีชื่อเสียงในรัสเซียและต่างประเทศ นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีในชีวิตของเขาใน Klin ภูมิภาคมอสโกซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของ State House-Museum of P. I. Tchaikovsky

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1880 เขาได้แสดงเป็นผู้ควบคุมวงในรัสเซียและต่างประเทศ ทริปคอนเสิร์ตช่วยกระชับความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรของไชคอฟสกีกับนักดนตรีชาวยุโรปตะวันตก รวมถึง Hans von Bülow, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Camille Saint-Saëns และคนอื่นๆ

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2434 P. I. Tchaikovsky เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ในฐานะวาทยกรผลงานของเขา เขาแสดงด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลามในนิวยอร์ก บัลติมอร์ และฟิลาเดลเฟีย (คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้ยังคงอยู่ในสมุดบันทึกของผู้แต่ง) ในนิวยอร์ก เขาได้แสดงดนตรี New York Symphony Orchestra ในงานเปิด Carnegie Hall

เป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตที่ไชคอฟสกียืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก้าวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - 16 ตุลาคม (28 ตุลาคม รูปแบบใหม่) พ.ศ. 2436 ในช่วงที่สองของคอนเสิร์ตนี้ การแสดงซิมโฟนีเพลงที่ 6 “Pathetique” ของเขาได้แสดงเป็นครั้งแรก

ชีวิตทางเพศ

แม้ว่าการแต่งงานของเขา (ไม่ประสบความสำเร็จ) ไชคอฟสกีก็เป็นพวกรักร่วมเพศที่เด่นชัด (เช่นเจียมเนื้อเจียมตัวน้องชายของเขา) ครอบครัวของไชคอฟสกีเชื่อว่าไชคอฟสกีมีประสบการณ์รักร่วมเพศครั้งแรกที่โรงเรียนเมื่ออายุ 13 ปีกับเพื่อนร่วมชั้นของเขาซึ่งเป็นกวีในอนาคต A. N. Apukhtin (Apukhtin เองก็มีความสัมพันธ์กับครูประจำชั้นอยู่แล้วในตอนนั้น)

แนวโน้มการรักร่วมเพศและพฤติกรรมรักร่วมเพศของไชคอฟสกีเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2405 ไชคอฟสกีในบริษัทของเพื่อนกฎหมายรวมถึง Apukhtin ตกอยู่ในเรื่องอื้อฉาวเรื่องรักร่วมเพศในร้านอาหารโชตันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาถูกประณามตามคำพูดของเจียมเนื้อเจียมตัวไชคอฟสกี ทั่วเมืองเหมือนเนินดิน”

ในจดหมายถึงพี่ชายของเขา Modest ลงวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2421 เขาบันทึกคำใบ้ที่เกี่ยวข้องใน feuilleton เกี่ยวกับศีลธรรมของเรือนกระจกซึ่งปรากฏใน "เวลาใหม่" และเขียนด้วยความสำนึกผิด: "ชื่อเสียงของ Bugra ของฉันตกไปอยู่ที่เรือนกระจกทั้งหมด และนั่นทำให้ฉันละอายใจมากยิ่งขึ้นและยากขึ้นอีก”

ต่อจากนั้น A.V. Amphiteatrov ซึ่งพยายามทำความเข้าใจปัญหานี้โดยการสัมภาษณ์ผู้คนที่ใกล้ชิดกับไชคอฟสกี ได้ข้อสรุปว่าไชคอฟสกีมีลักษณะเฉพาะคือ "การรักร่วมเพศทางจิตวิญญาณ อุดมคติ การไม่แสดงออกอย่างสงบ ตลอดเวลาที่รายล้อมไปด้วยเพื่อนรุ่นเยาว์ เขามักจะยุ่งวุ่นวายกับพวกเขาอยู่เสมอ ผูกพันกับพวกเขาและผูกพันพวกเขาไว้กับตัวเองด้วยความรักที่เร่าร้อนมากกว่ามิตรภาพหรือครอบครัว หนึ่งในอีเฟบสงบของไชคอฟสกีในทิฟลิสถึงกับยิงตัวเองออกจากความเศร้าโศกเมื่อเพื่อนนักแต่งเพลงของเขาออกจากเมือง ภายใต้ไชคอฟสกี เราสามารถนับเพื่อน ชายหนุ่ม และเด็กผู้ชายได้มากมาย แต่ไม่ใช่คู่รักเพียงคนเดียว” จดหมายของไชคอฟสกี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจดหมายถึงเจียมเนื้อเจียมตัว มีคำสารภาพอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นในจดหมายถึงพี่ชายของเขา (05/04/1877) เขายอมรับว่ารู้สึกอิจฉานักเรียนของเขา Joseph (Eduard-Joseph) Kotek นักไวโอลินวัย 22 ปีของเขาเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าฝ่ายหลังมีความสัมพันธ์กับ นักร้อง Zinaida Eibozhenko ขณะเดียวกัน ในจดหมายถึงเจียมเนื้อเจียมตัว ลงวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2420 ไชคอฟสกีสารภาพรัก Kotek ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำว่าเขาไม่ต้องการก้าวข้ามขอบเขตของความสัมพันธ์ฉันมิตรล้วนๆ

ความผูกพันรักร่วมเพศอย่างแรงกล้าในช่วงปีสุดท้ายของไชคอฟสกีถือเป็นหลานชายของเขา วลาดิมีร์ (บ็อบ) ดาวีดอฟ ซึ่งไชคอฟสกีได้อุทิศซิมโฟนีที่หกให้ซึ่งเขาได้เป็นทายาทร่วมและผู้ที่เขาโอนสิทธิ์ในค่าลิขสิทธิ์สำหรับการแสดงบนเวทีของเขาให้ ทำงาน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี เขา โมเดสต์ บ็อบ และวลาดิมีร์ อาร์กูตินสกี้-โดลโกรูคอฟ ("อาร์โก") ในวัยเยาว์ ได้รวมตัวกันเป็นวงกลมใกล้ชิดกัน โดยเรียกตัวเองว่า "ห้องชุดที่สี่" อย่างติดตลก อย่างไรก็ตาม ไชคอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงคนในแวดวงของเขา ดังที่เห็นได้ชัดจากบันทึกประจำวัน ตลอดปี พ.ศ. 2429 เขามีความสัมพันธ์กับคนขับรถแท็กซี่ชื่ออีวาน นักวิจัยจำนวนหนึ่งยังพิจารณาความสัมพันธ์ของไชคอฟสกีกับคนรับใช้ พี่น้องมิคาอิล และอเล็กซี่ (“เลนกา”) โซโฟรนอฟ ซึ่งเขาเขียนจดหมายถึงด้วยว่าเป็นพฤติกรรมรักร่วมเพศ ในบันทึกประจำวันของไชคอฟสกีระหว่างที่เขาอยู่ที่ Klin คุณจะพบบันทึกเกี่ยวกับกามมากมายเกี่ยวกับเด็กชาวนา ซึ่งเขาตามคำพูดของ Alexander Poznansky "เสียหายด้วยของขวัญ" อย่างไรก็ตามตามความเห็นของ Poznansky ความกามารมณ์ของ Tchaikovsky ที่มีต่อพวกเขานั้นเป็นเพียงความสงบ "เป็นการเก็งกำไรเชิงสุนทรีย์ ” อุปนิสัยและห่างไกลจากความปรารถนาที่จะครอบครองทางกายภาพ

V. S. Sokolov ผู้ศึกษาจดหมายของไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงทศวรรษที่ 70 ไชคอฟสกีต้องทนทุกข์ทรมานจากความโน้มเอียงทางเพศและพยายามต่อสู้กับพวกเขา (“หากมีโอกาสน้อยที่สุด พยายามอย่าทำตัวเป็นเนินสูง เป็นเรื่องน่าเศร้ามาก” เขาเขียนสำหรับ ตัวอย่างเช่น ถึง Modest ในปี 1870 “ความเป็น Bugromanship และการสอนไม่สามารถเข้ากันได้” กล่าวในปี 1876) อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา ดังที่ V.S. Sokolov ตั้งข้อสังเกตว่า "มีความสุข ความสงบจิตสงบใจ- หลังจากที่พยายามต่อสู้กับธรรมชาติของตัวเองอย่างไร้ผล” “...หลังจากเรื่องราวการแต่งงานของฉัน ในที่สุดฉันก็เริ่มเข้าใจว่าไม่มีอะไรที่ไร้ผลไปกว่าการอยากเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากสิ่งที่ฉันเป็นโดยธรรมชาติ” ไชคอฟสกีเขียนถึงพี่ชายของเขา อนาโตลี เมื่อวันที่ 13/25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 .

N.N. Berberova ตั้งข้อสังเกตว่า "ความลับ" ของไชคอฟสกีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังปี 1923 เมื่อมีการตีพิมพ์ไดอารี่ของนักแต่งเพลงในช่วงปลายยุค 80 โดยแปลเป็นภาษายุโรป เรื่องนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการแก้ไขความคิดเห็นเกี่ยวกับการรักร่วมเพศในสังคมยุโรป

ความตาย

ในตอนเย็นของวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2436 ไชคอฟสกีผู้มีสุขภาพแข็งแรงสมบูรณ์ได้ไปเยี่ยมร้านอาหารชั้นนำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Leiner ที่หัวมุมถนน Nevsky Prospect และเขื่อน Moika ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นจนถึงประมาณตีสอง ระหว่างหนึ่งในคำสั่ง เขาขอให้พาเขาไป น้ำเย็น. แม้จะมีสถานการณ์ทางระบาดวิทยาที่ไม่เอื้ออำนวยในเมืองเกี่ยวกับอหิวาตกโรค แต่ไชคอฟสกีก็เสิร์ฟน้ำไม่ต้มซึ่งเขาดื่ม

เช้าวันที่ 1 พฤศจิกายน ผู้แต่งรู้สึกไม่สบายจึงรีบไปพบแพทย์เพื่อวินิจฉัยว่าอหิวาตกโรค โรคนี้รุนแรงและไชคอฟสกีเสียชีวิตเมื่อเวลา 3 โมงเช้าของวันที่ 25 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2436 จากอหิวาตกโรค "โดยไม่คาดคิดและไม่เหมาะสม" ในอพาร์ตเมนต์ของ Modest น้องชายของเขาเวลา 13 บนถนน Malaya Morskaya การจัดงานศพโดยได้รับอนุญาตสูงสุดได้รับมอบหมายให้เป็นผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียล ซึ่งเป็น "ตัวอย่างที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นทีเดียว"

การเคลื่อนย้ายศพและฝังศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม (9 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2436; จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ทรงมีพระบรมราชโองการให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายงานศพทั้งหมด “จากยอดเงินของพระองค์เอง” พิธีศพในอาสนวิหารคาซานดำเนินการโดยบิชอปนิกันเดอร์ (โมลชานอฟ) แห่งนาร์วา; คณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องของอาสนวิหารคาซานและคณะนักร้องประสานเสียงของโรงอุปรากรรัสเซียแห่งจักรวรรดิรัสเซียร้องเพลง “กำแพงของอาสนวิหารไม่สามารถรองรับทุกคนที่ต้องการสวดภาวนาเพื่อให้ดวงวิญญาณของ Pyotr Ilyich สงบลงได้” สมาชิกราชวงศ์สองคนเข้าร่วมพิธีศพ: เจ้าชายอเล็กซานเดอร์แห่งโอลเดนบูร์ก (ผู้ดูแลคณะนิติศาสตร์) และ แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิช. เขาถูกฝังอยู่ใน Alexander Nevsky Lavra ใน Necropolis of Masters of Arts

ข่าวลือเรื่องการฆ่าตัวตาย

หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี มีข่าวลือเกิดขึ้นเกี่ยวกับ "การฆ่าตัวตายที่ซ่อนอยู่" ของเขา โดยสันนิษฐานว่าเป็นเพราะกลัวว่าจะถูกประหัตประหารเพราะรักร่วมเพศ N.N. Berberova บันทึกการแพร่กระจายของข่าวลือเหล่านี้ในการอพยพและเชื่อว่าพวกเขาแพร่กระจายโดยทายาทของ N.A. Rimsky-Korsakov นอกจากนี้ เธอยังอ้างถึงความคิดเห็นของ V.N. Argutinsky-Dolgoruky ซึ่งอยู่ ณ การเสียชีวิตของ Tchaikovsky ซึ่งกล่าวถึงข่าวลือนี้เนื่องจากการแก้แค้นของเด็กหญิง Purgold (เช่น N.N. Rimskaya-Korsakova และน้องสาวของเธอ นักร้อง A.N. Molas) สำหรับความล้มเหลวในการแต่งงานของพวกเขา แผนการเกี่ยวกับไชคอฟสกี ในช่วงทศวรรษ 1980 ตำนานนี้ได้รับการสนับสนุนจากสิ่งพิมพ์ของนักดนตรีชาวโซเวียต A.A. Orlova ซึ่งอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาโดยอ้างอิงข้อมูลที่ได้ยินจากคนรุ่นเก่า ตามตำนานไชคอฟสกีถูกกล่าวหาว่าดื่มสารหนู (อาการพิษซึ่งคล้ายกับอหิวาตกโรค) ตามคำตัดสินของ "ศาลเกียรติยศ" ของเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงเรียนกฎหมายซึ่งโกรธเคืองจากการคุกคามหลานชายหนุ่มของเขา ของเคานต์สเตนบอค-เฟอร์มอร์ซึ่งใกล้ชิดกับซาร์ซึ่งก่อให้เกิดการร้องเรียนต่อซาร์และเรียกร้องให้เขาฆ่าตัวตายในนามของเกียรติยศของโรงเรียนเพื่อหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะและการลงโทษทางอาญา ตำนานนี้ได้รับการวิเคราะห์และหักล้างเป็นพิเศษโดย Alexander Poznansky พนักงานของมหาวิทยาลัยเยล เขาหักล้างตำนานทั้งสองด้วยลำดับเหตุการณ์ที่รู้จักกันดีในวาระสุดท้ายของไชคอฟสกี และด้วยการพิจารณาว่าการรักร่วมเพศในชนชั้นสูงของรัสเซียถูกมองอย่างถ่อมตัวอย่างยิ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสมาชิกบางคนในราชวงศ์อิมพีเรียลเป็นคนรักร่วมเพศ) และคณะนิติศาสตร์ ซึ่งบัณฑิตของเขาถูกกล่าวหาว่าโกรธเคืองจากการรักร่วมเพศของไชคอฟสกี เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่องประเพณีรักร่วมเพศ

N.N. Berberova เชื่อว่าเนื้อเรื่องของตำนานตามที่เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเนื่องจากความคุ้นเคยของไชคอฟสกีบนเรือกับหลานชายวัย 13 ปีของเคานต์สเตนบ็อค-เฟอร์มอร์สร้างเรื่องราวมิตรภาพของไชคอฟสกี (แม่นยำบนเรือ) กับ Volodya Sklifosofsky วัย 14 ปี ซึ่งสร้างความปั่นป่วนจริงๆ (ลูกชายของศัลยแพทย์) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432

วันที่ของชีวประวัติที่สร้างสรรค์

ในปีพ.ศ. 2409 เขาเปิดตัวต่อหน้าสาธารณชนในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการทาบทามใน F Major; เริ่มการแสดงซิมโฟนีครั้งแรก

พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) – การแสดงของ Andante และ Scherzo จาก First Symphony ที่ Russian Musical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พ.ศ. 2409-2410 มีการเขียนบททาบทามเพลงชาติเดนมาร์กและบทเปียโนจำนวนหนึ่ง: "ความทรงจำแห่ง Gapsala"

พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - งานเริ่มขึ้นในโอเปร่า "The Voevoda"; ในมอสโกมีการแสดงการเต้นรำจากการประชุมซิมโฟนี

พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) - ในการประชุมซิมโฟนีในมอสโกของ Russian Musical Society ด้วย ความสำเร็จที่ดีมีการแสดงซิมโฟนีครั้งแรก Ch. ไม่พอใจกับผลงานไพเราะของเขา: "Fatum" (1868) แสดงทั้งในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2412 โอเปร่า "The Voevoda" เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก บทประพันธ์โดยผู้แต่งและ A. N. Ostrovsky จากบทละครของเขา (“ Dream on the Volga”) ผู้ควบคุมวง - เมอร์เทน นักแสดง: Nechai Shalygin - Finokki, Vlas Dyuzhoy - Radonezhsky, Nastasya - Annenskaya, Marya Vlasyevna - Menshikova, Praskovya Vlasyevna - Cronenberg, Stepan Bastryukov - Rapport, Dubrovin - Demidov, Olena - Ivanova, Rezvy - Bozhanovsky, Shut - Lavrov, Nedviga - Rozanova , วอยโวดใหม่ - โคริน) ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ไชคอฟสกีได้ทำลายโอเปร่านี้โดยเหลือเพียงโอเปร่าเท่านั้น ที่สุดวัสดุ.

ในปีพ.ศ. 2412 โอเปร่า Ondine สร้างเสร็จแต่ไม่ได้จัดแสดง มันถูกทำลายโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2416 ยกเว้นตัวเลขบางส่วนที่รวมอยู่ในงานอื่นในเวลาต่อมา การทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" เขียนขึ้นในฤดูใบไม้ร่วง มีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไว้ 6 เรื่อง ซึ่ง “ไม่ แค่เรื่องนั้นเท่านั้น” “ทั้งเจ็บทั้งหวาน” “น้ำตาสั่น” “ทำไม” “ไม่มีคำบรรยาย โอ้เพื่อน”

พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1871) - วงแรกใน D Major

พ.ศ. 2413-2415 - โอเปร่า "The Oprichnik" แต่งขึ้นซึ่งเป็นบทเพลงของเขาเองจากเรื่องราวของ I. I. Lazhechnikov

31 พฤษภาคม พ.ศ. 2415 - รอบปฐมทัศน์ของ Cantata "ในความทรงจำของวันครบรอบ 200 ปีการประสูติของปีเตอร์มหาราช" เกิดขึ้นเขียนตามคำสั่งและพิเศษสำหรับการเปิดนิทรรศการโพลีเทคนิคปี 1872

พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) - แฟนตาซีไพเราะ "The Tempest" และยังมีเพลงสำหรับเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิเรื่อง The Snow Maiden โดย A. N. Ostrovsky ที่โรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2417 ที่โรงละคร Mariinsky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Oprichnik" (ผู้ควบคุมวง Napravnik; Zhemchuzhny - Vasiliev 1st, Natalya - Raab, Mitkov - Sobolev, Morozova - Krutikova, Andrei - Orlov, Basmanov - Vasiliev 2nd, Vyazminsky - Melnikov, Zakharyevna - ชโรเดอร์)

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2418 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่า "The Oprichnik" (ผู้ควบคุมวง Merten; Zhemchuzhny - Demidov, Natalya - Smelskaya, Morozova - Kadmina, Andrei - Dodonov, Vyazminsky - Radonezhsky, Basmanov - Aristova)

พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) - ในการแข่งขันของ Russian Musical Society โอเปร่า "Blacksmith Vakula" ได้รับรางวัลชนะเลิศ

พ.ศ. 2419 ​​- การผลิตโอเปร่า "Blacksmith Vakula" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อมาจัดแจงใหม่เป็น "Cherevichki"

20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 - การผลิตบัลเล่ต์ Swan Lake ที่โรงละครบอลชอยโดยอิงจากบทของ V. Begichev และ V. Geltser (Odette-Odile - Karpakova, Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov; นักออกแบบท่าเต้น Reisinger, วาทยกร Ryabov, ศิลปิน Waltz, Shangin, Groppius)

พ.ศ. 2421 - เป็นต้นไป นิทรรศการโลกในปารีส ภายใต้กระบองของ N. G. Rubinstein มีการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง "The Tempest" การแสดงเซเรเนดและเพลงวอลทซ์สำหรับไวโอลิน ชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นในยุโรป เขียนว่า "พิธีสวดนักบุญ. จอห์น คริสซอสตอม”

"อัลบั้มเด็ก" Op. 39 - คอลเลกชันของชิ้นส่วนสำหรับเปียโน ซึ่งมีคำบรรยายของผู้แต่งว่า "ยี่สิบสี่ชิ้นง่าย ๆ สำหรับเปียโน" คอลเลกชันนี้แต่งโดย Tchaikovsky ในเดือนพฤษภาคม-กรกฎาคม พ.ศ. 2421 และในการตีพิมพ์ครั้งแรก ซึ่งตามมาในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันในสำนักพิมพ์ Jurgenson ได้อุทิศให้กับหลานชายของนักแต่งเพลง Volodya Davydov

17 มีนาคม พ.ศ. 2422 - การแสดงโอเปร่าครั้งแรก "Eugene Onegin" โดยนักเรียนของ Moscow Conservatory บนเวทีโรงละคร Moscow Maly

พ.ศ. 2422 (ค.ศ. 1879) - โอเปร่าเรื่อง The Maid of Orleans เขียนบทโดยผู้แต่งเองโดยอิงจากบทละครของ F. Schiller แปลโดย V. A. Zhukovsky ละครโดย J. Barbier เรื่อง "Joan of Arc" และสร้างจากบทละครของ โอเปร่า “The Maid of Orleans” โดย O. Merme

เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2423 การผลิตบัลเล่ต์ "Swan Lake" กลับมาดำเนินการต่อที่โรงละครบอลชอยโดยนักออกแบบท่าเต้น Hansen ผู้ควบคุมวง Ryabov นักออกแบบ Waltz, Shangin, Groppius นำแสดงโดย Odette-Odile - Kalmykova และ Gaten, Siegfried - Bekefi

7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2423 - สร้างเสร็จที่ Kamenka การทาบทามอันศักดิ์สิทธิ์“1812” ประพันธ์โดย N.G. Rubintstein บน หน้าชื่อเรื่องคะแนนพูดว่า: พ.ศ. 2355 การทาบทามอย่างเคร่งขรึมสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ ประพันธ์ขึ้นเนื่องในโอกาสการถวายอาสนวิหารแห่งพระผู้ช่วยให้รอดโดย Pyotr Tchaikovsky. สำหรับการทาบทามครั้งนี้ ไชคอฟสกีกลายเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์วลาดิเมียร์ และเริ่มได้รับเงินบำนาญของจักรพรรดิส่วนบุคคล: 3,000 รูเบิลเงินต่อปี

13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 - รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Maid of Orleans" ที่โรงละคร Mariinsky (ผู้ควบคุมวง Napravnik; Charles VII - Vasiliev 3rd, Cardinal - Mayboroda, Dunois - Stravinsky, Lionel - Pryanishnikov, Thibault - Koryakin, Raymond - Sokolov, Joan อาร์ค - คาเมนสกายา, แอกเนส - ราบ)

หนึ่งปีก่อนที่จะถวายอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในระหว่างนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม (20 สิงหาคม) พ.ศ. 2425 การทาบทามอย่างเคร่งขรึม“ 1812” เขียนโดยนักแต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของรัสเซียใน การทำสงครามกับนโปเลียนเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก (ผู้ควบคุมวง I. K. Altani )

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2425 การผลิตบัลเล่ต์ "Swan Lake" กลับมาดำเนินการต่อที่โรงละครบอลชอยโดยนักออกแบบท่าเต้น Hansen ผู้ควบคุมวง Ryabov นักออกแบบ Waltz, Shangin, Groppius นำแสดงโดย Odette-Odile - Kalmykova และ Gaten, Siegfried - Bekefi

เมษายน พ.ศ. 2426 - โอเปร่า "Eugene Onegin" แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกลุ่มดนตรีและละครภายใต้การดูแลของ K. K. Zike โอเปร่า "มาเซปปา"

3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427 - ที่โรงละครบอลชอย (มอสโก) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Mazepa" บทโดย V. P. Burenin ตามบทกวีของพุชกิน "Poltava" (ผู้ควบคุมวง Altani ผู้อำนวยการ Bartsal ศิลปิน Shishkov และ Bocharov นักออกแบบท่าเต้น Ivanov; Mazepa - Korsov, Kochubey - Borisov, Maria - Pavlovskaya, Lyubov - Krutikova, Andrei - Usatov, Orlik - Fuhrer, Iskra - Grigoriev, Drunken Cossack - Dodonov)

พ.ศ. 2428 (ค.ศ. 1885) - โอเปร่าเรื่อง Mazeppa จัดแสดงที่ทิฟลิส มีการเตรียมโอเปร่า "Blacksmith Vakula" รุ่นใหม่ที่เรียกว่า "Cherevichki" ฉบับใหม่แล้ว

เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2430 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Enchantress" (บทโดย I. V. Shpazhinsky ตามโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของเขา) ฉายรอบปฐมทัศน์ วาทยกรไชคอฟสกีศิลปิน โบชารอฟ; เจ้าชาย Kurlyatev - Melnikov, เจ้าหญิง - Slavina, Yuri - Vasiliev ที่ 3, Mamyrov - Stravinsky, Nastasya - Pavlovskaya)

พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) - จัดแสดงโอเปร่าในทิฟลิส (ผู้ควบคุมวง Ippolitov-Ivanov; Nastasya - Zarudnaya)

เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2430 ที่กรุงมอสโก โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่า "Cherevichki" ซึ่งเป็นการนำโอเปร่า "Blacksmith Vakula" มาใช้ใหม่ บทโดย Y. P. Polonsky ที่สร้างจากเรื่อง "The Night Before Christmas" โดย N. V. Gogol พร้อมด้วยการเพิ่มเติมโดย นักแต่งเพลง (ผู้ควบคุมวง Tchaikovsky ศิลปิน Waltz; Vakula - Usatov, Oksana - Klimentova, Solokha - Svetlovskaya, Chub - Matchinsky, Pan Head - Streletsky, Bes - Korsov, ครูในโรงเรียน - Dodonov, ฝ่าบาทอันเงียบสงบของพระองค์ - Khokhlov, Panas - Grigoriev)

พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) - จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 มอบเงินบำนาญแก่ไชคอฟสกี 3 พันรูเบิล

3 มกราคม พ.ศ. 2433 - เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ของบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" จากบทเพลงของ I. A. Vsevolozhsky (Aurora - Brianza, Desiree - P. Gerdt, Lilac Fairy - M. M. Petipa, Carabosse - Cecchetti; นักออกแบบท่าเต้น M. I. Petipa, วาทยกร Drigo, นักออกแบบ Bocharov, Levot, Andreev และ Shishkov เครื่องแต่งกายโดย Vsevolozhsky)

พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) - โอเปร่าเรื่อง The Enchantress จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย (มอสโก)

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2433 โอเปร่า "The Queen of Spades" จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (บทโดย Modest น้องชายของนักแต่งเพลงโดยมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงตามเรื่องราวของพุชกินโดยใช้บทกวีของ K. N. Batyushkov, G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky , P. M Karabanova และ K.F. Ryleeva) (ผู้ควบคุมวง Napravnik ผลิตโดย Palechek ผู้อำนวยการ Kondratiev ศิลปิน Vasiliev, Yanov, Levot, Ivanov และ Andreev นักออกแบบท่าเต้น Petipa; เยอรมัน - N. Figner, Tomsky - Melnikov, Eletsky - Yakovlev, Chekalinsky - Vasiliev 2nd, Surin - Frey, Chaplitsky - Kondaraki, Narumov - Sobolev, ผู้จัดการ - Efimov, Lisa - M. Figner, คุณหญิง - Slavina, Polina - Dolina, Governess - Pilz, Maid - Yunosova, Prilepa - Olgina, Milovzor - Friede , ซลาโตกอร์ - คลิมอฟ ที่ 2)

19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 - โอเปร่า "The Queen of Spades" จัดแสดงใน Kyiv โดยศิลปินของ บริษัท โอเปร่า I. P. Pryanishnikov (ผู้ควบคุมวง Pribik; เยอรมัน - Medvedev, Tomsky - Dementyev, Eletsky - Tartakov, เคาน์เตส - Smirnova, Liza - Matulevich)

พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) - เขียนบทโอเปร่า "Iolanta" (บทโดย M. I. Tchaikovsky จากละครเรื่อง "King René's Daughter" โดย H. Hertz) โอเปร่า "The Queen of Spades" จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย (ผู้ควบคุมวง Altani ศิลปิน Waltz และ Lebedev นักออกแบบท่าเต้น Petipa และ Ivanov; เยอรมัน - Medvedev; Tomsky - Korsov, Eletsky - Khokhlov, Lisa - Deisha-Sionitskaya, Polina - Gnucheva, คุณหญิง - ครูติโควา); เพลงสำหรับ Hamlet จัดแสดงที่โรงละคร Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

6 ธันวาคม พ.ศ. 2435 - รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโอเปร่า "Iolanta" (ผู้ควบคุมวง Napravnik ทิวทัศน์ Bocharov; King Rene - Serebryakov, Robert - Yakovlev, Vaudemont - Figner, Ebn-Hakiya - Chernov, Almeric - Karelin, Bertrand - Frey, Iolanta - M. Figner, Marta - Kamenskaya, Brigitte - Runge, Laura - Dolina) ร่วมกับบัลเล่ต์: "The Nutcracker" (บทโดย M. I. Petipa อิงจากเทพนิยายโดย E. T. Hoffman ดัดแปลงโดย A. Dumas ลูกชาย) (Clara - Belinskaya, Fritz - V. Stukolkin, Nutcracker - S. Legate, Sugar Plum Fairy - Del-Era, Prince Whooping Cough - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin; นักออกแบบท่าเต้น Ivanov, วาทยกร Drigo, ศิลปิน Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกาย - Vsevolozhsky และ Ponomarev)

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หอพัก Schmelling

ถนน Bolshoi ของฝั่ง Peterburgskaya (ปัจจุบันคือ Petrogradskaya) 14

บ้านของเอลีเซฟ

สายแลกเปลี่ยน, 18

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2395 - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2396

อาคารอพาร์ทเม้น

ถนนเซอร์กีฟสกายา 41

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2396 - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2397

บ้านของเลเชวา

โซลยาน้อยเลน 6

ปลายปี พ.ศ. 2397 - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2398

อาคารอพาร์ตเมนต์ของ Osterlov

ถนนสเรดนี, 10

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2398 - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2401

บ้านของ A.P. Zabolotsky-Desyatovsky

บรรทัดที่ 8, 39, อพาร์ทเมนท์ 31

อพาร์ทเมนต์ของ E. A. Schobert ในบ้าน Schiele

บรรทัดที่ 2, 45

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2401 - ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2406

อาคารศาสตราจารย์ของสถาบันเทคโนโลยีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ถนนซาร์สโคเซลสกี้, 26

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2406 - ฤดูร้อน พ.ศ. 2408

เลชตูคอฟ เลน, 16

กันยายน-ตุลาคม พ.ศ. 2408

ห้องพักที่ตกแต่งแล้ว E. A. Schobert

ถนน Panteleimonovskaya, 11

10.1865 - 01.1866

อพาร์ทเมนต์ของ A. I. Apukhtin ในอาคารอพาร์ตเมนต์ Frolov

ถนนคาราวานนายา ​​18

ถนนคิโรชนายา 7 อพาร์ทเมนท์ 6

เริ่ม 09.1869

บ้านของ M. V. Begicheva

เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา, 25

22. - 25.01.1874

โรงแรมวิคตอเรีย

ถนนคาซานสกายา 29

อาคารอพาร์ตเมนต์ในลวีฟ

ถนนทอร์โกวายา 12 อพาร์ทเมนท์ 24

โรงแรม "ยุโรป"

ถนน Bolshaya Italianskaya 7

โรงแรมแดกมาร์

ถนนบอลชายา ซาโดวายา 9

เนฟสกี้ พรอสเปคท์, 79

อาคารอพาร์ทเม้น

ถนน Nadezhdinskaya 4 อพาร์ทเมนท์ 4

โรงแรม "ยุโรป"

ถนน Bolshaya Italianskaya 7

มกราคม - 02/13/1881

อาคารอพาร์ตเมนต์ Orzhevsky

เขื่อนแม่น้ำฟอนตากา 28

อาคารอพาร์ตเมนต์ Orzhevsky

เขื่อนแม่น้ำฟอนตากา 28

อพาร์ทเมนต์ของ A. Litke ในอาคารอพาร์ตเมนต์ของ P. I. Koltsov

อิงลิชอเวนิว, 21

อาคารอพาร์ตเมนต์ Orzhevsky

เขื่อนแม่น้ำฟอนตากา 28

อาคารอพาร์ตเมนต์ Orzhevsky

เขื่อนแม่น้ำฟอนตากา 28

12.1885 - 01.1886

บ้านของเจ้าหญิง Urusova

เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา, 19

บ้านของเจ้าหญิง Urusova

เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา, 19

โรงแรม "แกรนด์โฮเต็ล"

ถนนมาลายามอร์สกายา 18

อาคารอพาร์ตเมนต์ของ N.I. Yafa

เขื่อนแม่น้ำฟอนตากา 24

11.1890 - 02.1891

โรงแรม "รัสเซีย"

เขื่อนแม่น้ำมอยกา 60

27.10. - 12.1892

โรงแรม "แกรนด์โฮเต็ล"

ถนนมาลายามอร์สกายา 18

21. - 23.08.1893

อพาร์ทเมนต์ของ G. A. Larosh ในอาคารอพาร์ตเมนต์ของ O. N. Rukavishnikova

เขื่อน Admiralteyskaya อายุ 10 ปี อพาร์ทเมนท์ 31

10. - 25.10.1893

อาคารอพาร์ตเมนต์ รตินา

ถนนโกโรโควายา 8.

ผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า

  • วอยโวด (1868)
  • ออนดีน (1869)
  • ออพริชนิค (1872)
  • เยฟเกนี โอเนจิน (1878)
  • สาวใช้แห่งออร์ลีนส์ (2422)
  • มาเซปา (1883)
  • เชเรวิชกี (1885)
  • แม่มด (2430)
  • ราชินีแห่งโพดำ (2433)
  • อิโอลันตา (1891)

บัลเลต์

  • สวอนเลค (2420)
  • เจ้าหญิงนิทรา (1889)
  • เดอะนัทแคร็กเกอร์ (1892)

ซิมโฟนี

  • ซิมโฟนีหมายเลข 1 “Winter Dreams” สหกรณ์ 13 (พ.ศ. 2409)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 2 op.17 (2415)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 3 สหกรณ์ 29 (พ.ศ. 2418)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 4 สหกรณ์ 36 (พ.ศ. 2421)
  • "มันเฟรด" - ซิมโฟนี (2428)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 5 (1888)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 6 สหกรณ์ 74 (พ.ศ. 2436)

ห้องสวีท

  • ห้องหมายเลข 1 ปฏิบัติการ 43 (พ.ศ. 2422)
  • ห้องหมายเลข 2 สหกรณ์ 53 (พ.ศ. 2426)
  • ห้องหมายเลข 3 สหกรณ์ 55 (พ.ศ. 2427)
  • ห้องหมายเลข 4 Mozartiana op. 61 (พ.ศ. 2430)
  • The Nutcracker ชุดบัลเล่ต์สำหรับนักบัลเล่ต์ 71ก (พ.ศ. 2435)

ผลงานออเคสตราที่เลือกสรร

คอนเสิร์ต

  • คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 1 สหกรณ์ 23 (พ.ศ. 2418)
  • เศร้าโศกเซเรเนดสหกรณ์ 26 (พ.ศ. 2418)
  • การเปลี่ยนแปลงในธีมโรโคโคสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา 33 (พ.ศ. 2421)
  • Waltz-scherzo สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 34 (พ.ศ. 2420)
  • คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 35 (พ.ศ. 2421)
  • คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 2 สหกรณ์ 44 (พ.ศ. 2423)
  • คอนเสิร์ตแฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 56 (พ.ศ. 2427)
  • Pezzo capriccioso สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา 62 (พ.ศ. 2430)
  • เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 3 (1893)

งานเปียโน

แชมเบอร์มิวสิค

  • วงเครื่องสายหมายเลข 1 สหกรณ์ 11 (พ.ศ. 2414)
  • วงเครื่องสายหมายเลข 2 สหกรณ์ 22 (พ.ศ. 2417)
  • วงเครื่องสายหมายเลข 3 สหกรณ์ 30 (พ.ศ. 2419)
  • “Memories of a Dear Place” จำนวน 3 ชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน 42 (พ.ศ. 2421)
  • เปียโนทรีโอสหกรณ์ 50 (พ.ศ. 2425)
  • “Memories of Florence”, สตริง sextet op. 70 (พ.ศ. 2433)

เสียงของไชคอฟสกี

ในปี พ.ศ. 2433 นักประดิษฐ์ชาวเยอรมัน Julius Block ได้ทำการบันทึกเสียงสั้น ๆ โดยใช้เครื่องบันทึกเสียง

ตามที่นักดนตรี Leonid Sabaneev กล่าวไว้ ไชคอฟสกีไม่พอใจกับอุปกรณ์บันทึกเสียงและพยายามหลบเลี่ยง ก่อนที่จะบันทึกเสียง Blok ขอให้ผู้แต่งเล่นเปียโนหรืออย่างน้อยก็พูดอะไรสักอย่าง เขาปฏิเสธโดยพูดว่า: "ฉันเป็นนักเปียโนที่แย่และเสียงของฉันก็ส่งเสียงดังเอี๊ยด เหตุใดจึงทำเช่นนี้ต่อไป”

การแสดงดนตรีของไชคอฟสกี

วงจรซิมโฟนีของไชคอฟสกีทั้งหมด (รวมถึงหรือไม่รวม "มันเฟรด") ได้รับการบันทึกโดยวาทยากรอันตัล โดราติ (ซึ่งเป็นการบันทึกบัลเล่ต์และห้องออเคสตราทั้งหมดด้วย), เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน, ยูจีน ออร์มังดี, มิคาอิล เพลทเนฟ, เกนนาดี โรจเดสเตเวนสกี, เยฟเกนี สเวตลานอฟ, มาริส Jansons และคนอื่นๆ การบันทึกเสียงซิมโฟนีของไชคอฟสกีแต่ละคนดำเนินการโดย Alexander Gauk, Valery Gergiev (หมายเลข 4-6), Carlo Maria Giulini (หมายเลข 6), Kirill Kondrashin (หมายเลข 1, 4-6), Evgeny Mravinsky (หมายเลข .4-6), โรเจอร์ นอร์ริงตัน (หมายเลข 5, 6 ), เซอิจิ โอซาว่า (หมายเลข 6), เดวิด ออยสตราคห์ (หมายเลข 5, 6), ยูริ เทเมียร์กานอฟ, เฟเรนซ์ ฟรีไซ (หมายเลข 4, 5) เป็นต้น

ผลงาน

ภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง

  • “เยาวชนคนที่สาม” พ.ศ. 2508
  • “ Tchaikovsky”, 1969, ผู้กำกับ Igor Talankin - ภาพยนตร์ชีวประวัติ
  • “ The Music Lovers”, 1971 กำกับโดย Ken Russell - เล่าชีวประวัติของผู้แต่งได้ฟรี
  • “คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน: ดนตรีสำหรับปีเตอร์และพอล”, รางวัล “Golden Nymph” ปี 2547
  • "ไชคอฟสกี" ผู้กำกับ ฟิลิป เดกเทียเรฟ

การดัดแปลงภาพยนตร์จากผลงานของผู้แต่ง

  • เยฟเกนี โอเนจิน, 1958
  • ราชินีโพดำ 2503
  • The Nutcracker (การ์ตูน, 1973)
  • The Nutcracker และ the Mouse King (การ์ตูน), 1999
  • The Nutcracker (การ์ตูน, 2004)
  • The Nutcracker และ the Rat King (ภาพยนตร์ปี 2010)

ภาพยนตร์ที่มีเพลงของผู้แต่ง

  • Chapaev กับเรา พ.ศ. 2484 - ใช้ส่วนที่ III ( อัลเลโกร โมลโต วีวาซ) ซิมโฟนีที่หกเป็นพื้นหลังทางดนตรีสำหรับการตัดข่าวสารคดีของการซ้อมรบก่อนสงครามของกองทัพแดง
  • Captive of the Caucasus หรือ New Adventures of Shurik - เป็นเพลงจากการออกอากาศทางโทรทัศน์ของบัลเล่ต์ "Swan Lake"
  • แอนนา คาเรนินา (ภาพยนตร์, 1997)
  • นายเก่ง Ripley, 1999, กำกับโดย Anthony Minghella
  • V for Vendetta, 2006 - 1812 ใช้การทาบทาม
  • Sensation, 2549 กำกับโดยวู้ดดี้ อัลเลน
  • เป็ดน่าเกลียดกำกับโดย แฮร์รี บาร์ดีน
  • หงส์ดำ
  • แฟนตาซี
  • ทะเลสาบสวอน

สืบสานความทรงจำของผู้แต่ง

ในวิชาว่าด้วยเหรียญ

  • ในปี 1990 สหภาพโซเวียตได้ออกเหรียญที่ระลึกมูลค่าหนึ่งรูเบิลซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ P. I. Tchaikovsky

ในเพลงยอดนิยม

  • นักดนตรีชาวอเมริกัน Chuck Berry เขียนเพลง Roll Over Beethoven ในปี 1956 ซึ่งรวมอยู่ในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลตามนิตยสาร โรลลิ่งสโตน. นอกจากไชคอฟสกี้แล้ว เพลงนี้ยังกล่าวถึงเบโธเฟนด้วย
  • เพลงนี้ขับร้องโดย The Beatles ในปี 1963 ต่อมา (ในปี พ.ศ. 2516) เพลงนี้ดำเนินการโดย Electric Light Orchestra ในอัลบั้ม ELO-2
  • ดนตรีของไชคอฟสกีใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊ส และวิศวกรอิเล็กทรอนิกส์สามารถทดลองฟังได้ และยังใช้ในการโฆษณาอีกด้วย
  • Michael Jackson นักร้องชื่อดังชาวอเมริกันอ้างว่า Tchaikovsky มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุด เขากล่าวว่า: “ถ้าคุณเลือก The Nutcracker คุณจะเห็นว่าทุกเพลงในนั้นฮิต ทุกเพลง” และฉันก็คิดว่า: "ทำไมเพลงป๊อปถึงไม่มีอัลบั้มที่ทุกเพลงฮิตไม่ได้"

ในทีวี

  • ในตอนที่ 18 ของซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Scrubs ซีซั่น 1 มีการได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงประกอบของไชคอฟสกีเรื่อง "Dance of the Sugar - Plum Fairy" ในฉากหนึ่ง
  • ในตอนที่ 8 ของซีซั่น 1 ของซีรีส์โทรทัศน์ Interns ในฉากการเตรียมสารละลายสำหรับปูนปลาสเตอร์ เพลงประกอบของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker - Dance of the Sugar Plum Fairy" ก็ดังขึ้น
  • ละครโทรทัศน์เรื่อง "Brigade" นำเสนอเพลงวอลทซ์จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอารมณ์อ่อนไหวและไพเราะที่สุดและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก มรดกหลักในรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตามเขา นักดนตรีชาวรัสเซีย– เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ตลอดจนการแข่งขันอันทรงเกียรติระดับนานาชาติของนักแสดงวิชาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระดับโลก

ประวัติโดยย่อ

Pyotr Ilyich เกิดในชนบทห่างไกลของรัสเซีย ซึ่งเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้กับโรงงานขนาดเล็กในปี 1840 ในครอบครัวของวิศวกรเหมืองแร่ที่จัดการโรงงาน ตั้งแต่แรกเกิดเขาซึมซับจิตวิญญาณดั้งเดิมของปัญญาชนชาวรัสเซีย เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดินพื้นเมืองภายใต้ร่มเงาของธรรมชาติในชนบท ท่ามกลางทิวทัศน์อันงดงามและเสียงเพลงพื้นบ้าน ความประทับใจเหล่านี้ในช่วงปีแรกๆ ของฉันก่อตัวเป็นความรักที่ไม่ธรรมดาต่อมาตุภูมิ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของมัน รวมถึงผู้คนที่สร้างสรรค์มาก

  • ในวัยเด็ก Pyotr Ilyich หลงรัก Desiree Artaud นักร้องชาวเบลเยียม เขาวางแผนที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่จู่ๆ เธอก็จากไปแต่งงานกับคนอื่น ไชคอฟสกีต้องทนทุกข์ทรมานอย่างเหลือเชื่อและอุทิศบทโรแมนติกเรื่อง "Toลืม So Soon" ให้กับเธอ ในภาพยนตร์ของ Igor Talankin ในปี 1970 เรื่อง Tchaikovsky ตอนนี้มีการแสดงอย่างชัดแจ้ง ในบทบาทชื่อเรื่องคือ Innokenty Smoktunovsky ที่ยอดเยี่ยมและในบทบาทของ Desiree คือ Maya Plisetskaya ในบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับตัวเธอเอง
  • ไชคอฟสกีได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ ระดับวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในปี พ.ศ. 2436
  • ขณะนี้การพิจารณาคดีของศาลเกี่ยวกับสิทธิในการตั้งชื่ออยู่ระหว่างดำเนินการ บัลเล่ต์ " เจ้าหญิงนิทรา" กลายเป็นประเด็นขัดแย้งอันดุเดือดกับบริษัท Walt Disney เกี่ยวกับตราสัญลักษณ์โดยไม่ได้ตั้งใจ นอกจากนี้ ยังรอคำตัดสินอยู่ด้วย โดยบริษัทภาพยนตร์กำลังยื่นจดสิทธิบัตรชื่อ “เจ้าหญิงออโรร่า” ซึ่งก็คือ ตัวละครหลักผลงานของไชคอฟสกี เป็นที่น่าสังเกตว่า Disney ใช้เพลงของ Pyotr Ilyich ในการสร้างการ์ตูนชื่อเดียวกันในปี 1959
  • ไชคอฟสกีต้องเป็นโรคซึมเศร้าเกือบตลอดชีวิต ตั้งแต่อายุ 14 ปีเกี่ยวกับแม่ของเขาที่จากไปเร็ว ๆ นี้ ซึ่งเขาเสียใจกับการสูญเสียมาเป็นเวลานาน เขายังเป็นคนที่มีภาวะ hypochondriac อีกด้วย ที่สำคัญที่สุดเขากลัวที่จะหูหนวก เบโธเฟน.
  • "แรงบันดาลใจคือแขกที่ไม่เต็มใจไปเยี่ยมคนเกียจคร้าน" เขาได้รับการนำทางจากหลักธรรมนี้ตลอดชีวิตของเขา
  • ในปี พ.ศ. 2420 นักธุรกิจหญิงผู้มั่งคั่ง Nadezhda von Meck ได้สนับสนุนนักไวโอลิน Joseph Kotek ซึ่งเคยเป็น อดีตนักเรียนและเป็นเพื่อนของไชคอฟสกี และได้รับคำแนะนำจากนักเปียโนนิโคไล รูบินสไตน์ เธอประทับใจนักแต่งเพลงไชคอฟสกี และถามรูบินสไตน์โดยละเอียดเกี่ยวกับเขา อย่างไรก็ตาม Kotek เองที่โน้มน้าวให้เธอเขียนจดหมายถึงเขา หลังจากนั้นเธอก็แนะนำตัวเองว่าเป็น "ผู้ชื่นชมตัวยง" ดังนั้นความสัมพันธ์ของพวกเขาจึงกลายเป็นมิตรภาพทางจดหมาย ระหว่างปี พ.ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2433 พวกเขาแลกเปลี่ยนจดหมายมากกว่า 1,200 ฉบับ และเธอก็เป็นคนที่สนับสนุนเขาหลังจากที่นักวิจารณ์ฉีกซิมโฟนีที่ห้าของเขาออกจากกัน เธอสนับสนุนให้เขามีความพากเพียรในการแต่งเพลงของเขา พวกเขาพบกันโดยบังเอิญวันหนึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2422

การตีความและการรักษาที่ทันสมัย

ในความทันสมัย ศิลปะการแสดง นักแสดงที่ดีที่สุดดนตรีของ Tchaikovsky ถือเป็นเพลงของ Mikhail Pletnev ในศตวรรษที่ 20 การตีความที่สว่างที่สุดและแม่นยำที่สุดครั้งหนึ่งถือเป็นการเล่นของ Svyatoslav Richter ที่มีเทคนิคสมบูรณ์แบบและไร้ที่ติอย่างมีสไตล์ ในบรรดาการแสดงซิมโฟนี การตีความโดยวาทยกร Leonard Bernstein, Evgeny Mravinsky และ Evgeny Svetlanov มีความโดดเด่น

เนื้อเพลงโรแมนติกของ Tchaikovsky น่าดึงดูดใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปินโอเปร่าและ ประเภทห้อง. นักร้องที่หลากหลายเช่น Sergei Lemeshev, Dmitry Hvorostovsky, Galina Vishnevskaya ซึ่งแต่ละคนมีสไตล์การร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้แสดงความรักอันละเอียดอ่อนของ Tchaikovsky อย่างชาญฉลาดซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่เข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ

จากศตวรรษสู่ศตวรรษ จากรุ่นสู่รุ่น ความรักที่เรามีต่อไชคอฟสกีและดนตรีอันไพเราะของเขาสืบทอดต่อไป และนี่คือความเป็นอมตะของมัน
ดี. โชสตาโควิช

“ฉันอยากให้เพลงของฉันได้แพร่กระจายออกไปด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณ เพื่อที่จำนวนคนที่รักมัน ผู้ที่จะได้รับการปลอบใจและการสนับสนุนจะเพิ่มขึ้น” คำพูดของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นิยามงานศิลปะของเขาอย่างแม่นยำ ซึ่งเขาเห็นในการรับใช้ดนตรีและผู้คนอย่าง "จริงใจ จริงใจ และเรียบง่าย" โดยพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด จริงจัง และน่าตื่นเต้น การแก้ปัญหาดังกล่าวเป็นไปได้ด้วยการเรียนรู้ประสบการณ์อันยาวนานของรัสเซียและโลก วัฒนธรรมดนตรีเมื่อฝึกฝนทักษะการแต่งเพลงระดับมืออาชีพสูงสุด ความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องของพลังสร้างสรรค์ งานทุกวันและเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีจำนวนมากประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาและความหมายของชีวิตทั้งชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ไชคอฟสกีเกิดในครอบครัววิศวกรเหมืองแร่ ตั้งแต่วัยเด็ก เขาแสดงความไวต่อดนตรีและฝึกฝนเปียโนเป็นประจำ ซึ่งเขาเชี่ยวชาญได้ดีเมื่อสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2402) เมื่อดำรงตำแหน่งในกระทรวงยุติธรรม (จนถึงปี พ.ศ. 2406) เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของสมาคมดนตรีรัสเซียในปี พ.ศ. 2404 และเปลี่ยนเป็นเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงกับ N. Zaremba และ A. Rubinstein . หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 2408) ไชคอฟสกีได้รับเชิญจากเอ็น. รูบินสไตน์ให้สอนที่เรือนกระจกมอสโก ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2409 กิจกรรมของไชคอฟสกี (เขาสอนชั้นเรียนในสาขาวิชาภาคบังคับและทฤษฎีพิเศษ) วางรากฐานของประเพณีการสอนของ Moscow Conservatory สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการสร้างหนังสือเรียนประสานเสียงการแปลหนังสือเรียนต่างๆ ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2411 ไชคอฟสกีปรากฏตัวครั้งแรกใน พิมพ์บทความสนับสนุน N. Rimsky- Korsakov และ M. Balakirev (ความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรเกิดขึ้นกับเขา) และในปี พ.ศ. 2414-2519 เป็นนักประพันธ์ดนตรีให้กับหนังสือพิมพ์ Modern Chronicle และ Russian Vedomosti

บทความตลอดจนจดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติทางสุนทรีย์ของผู้แต่งซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะของ W. A. ​​​​Mozart, M. Glinka และ R. Schumann การสร้างสายสัมพันธ์กับ Moscow Artistic Circle ซึ่งนำโดย A. N. Ostrovsky (จากบทละครของเขาโอเปร่าเรื่องแรกของไชคอฟสกีเรื่อง "The Voevoda" เขียนขึ้น - พ.ศ. 2411 แม้ในช่วงหลายปีของการศึกษา - การทาบทาม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในปี พ.ศ. 2416 - ดนตรี สำหรับละครเรื่อง "The Snow Maiden") การเดินทางไป Kamenka เพื่อเยี่ยมน้องสาว A. Davydova มีส่วนทำให้ความรักในเพลงพื้นบ้านที่เกิดขึ้นในวัยเด็ก - รัสเซียและยูเครนซึ่งไชคอฟสกีมักพูดถึงในผลงานของยุคมอสโกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขา .

ในมอสโก อำนาจของไชคอฟสกีในฐานะนักแต่งเพลงกำลังแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็ว และผลงานของเขากำลังได้รับการตีพิมพ์และแสดง ไชคอฟสกีสร้างตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของแนวเพลงรัสเซียที่หลากหลาย - ซิมโฟนี (2409, 2415, 2418, 2420) วงเครื่องสาย ( , , ), คอนเสิร์ตเปียโน(, ,), บัลเล่ต์ ("Swan Lake", พ.ศ. 2418-76), คอนเสิร์ตบรรเลง (“ Melancholic Serenade” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา - พ.ศ. 2418; “” สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา - พ.ศ. 2419) เขียนบทโรแมนติกผลงานเปียโน (“ Times แห่งปี", พ.ศ. 2418-2519 เป็นต้น)

สถานที่สำคัญในงานของผู้แต่งถูกครอบครองโดยงานไพเราะของโปรแกรม - การทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" (2412) แฟนตาซี "The Tempest" (พ.ศ. 2416 ทั้งหลัง W. Shakespeare) แฟนตาซี "Francesca da Rimini" (หลังจาก Dante, 1876) ซึ่งการวางแนวโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาและละครของงานของไชคอฟสกีซึ่งเห็นได้ชัดเจนในประเภทอื่น ๆ ก็เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ

ในโอเปร่า การค้นหาในเส้นทางเดียวกันนำเขาจากละครในชีวิตประจำวันไปสู่โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ (“The Oprichnik” ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของ I. Lazhechnikov, 1870-72) ผ่านการอุทธรณ์ไปยังบทกวีตลกและเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ N. Gogol (“ The Blacksmith Vakula” - 1874, 2nd ed. -“” - 1885) ถึง“ Eugene Onegin” ของ Pushkin - ฉากโคลงสั้น ๆ ในขณะที่ผู้แต่ง (พ.ศ. 2420-2521) เรียกโอเปร่าของเขา

“Eugene Onegin” และ Fourth Symphony ซึ่งละครอันลึกซึ้งของความรู้สึกของมนุษย์ไม่สามารถแยกออกจากสัญญาณที่แท้จริงของชีวิตชาวรัสเซียได้ กลายเป็นผลงานของผลงานของ Tchaikovsky ในยุคมอสโก ความสำเร็จของพวกเขาถือเป็นจุดสิ้นสุดของวิกฤตการณ์ร้ายแรงที่เกิดจากการใช้พลังสร้างสรรค์มากเกินไปรวมถึงการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ การสนับสนุนด้านวัสดุที่มอบให้กับไชคอฟสกีโดย N. von Meck (การโต้ตอบกับเธอซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2433 เป็นเนื้อหาอันล้ำค่าสำหรับการศึกษามุมมองทางศิลปะของนักแต่งเพลง) ทำให้เขามีโอกาสออกจากงานของเขาที่เรือนกระจกซึ่งกำลังชั่งน้ำหนักเขา ลงไปถึงเวลานั้นแล้วไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงสุขภาพ

ผลงานตั้งแต่ปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 โดดเด่นด้วยความเป็นกลางมากขึ้นของข้อความการขยายตัวอย่างต่อเนื่องของแนวเพลงในดนตรีบรรเลง (Concerto สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา - 1878; ชุดออเคสตรา - , , ; Serenade สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย - 1880; “ Trio ในความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่” ( N. Rubinstein) สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล - พ.ศ. 2425 เป็นต้น) ขนาดของแนวคิดโอเปร่า (“ The Maid of Orleans” โดย F. Schiller, 1879; “ Mazeppa” โดย A. Pushkin, 1881-83) เพิ่มเติม การปรับปรุงในด้านการเขียนออเคสตรา (“ Italian Capriccio” - 1880, ชุด) รูปแบบดนตรีและอื่น ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2428 ไชคอฟสกีตั้งรกรากอยู่ในบริเวณใกล้เคียงของ Klin ใกล้มอสโก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 - ใน Klin ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านของนักแต่งเพลงเปิดในปี พ.ศ. 2438) ความปรารถนาที่จะสันโดษในการสร้างสรรค์ไม่ได้แยกการติดต่อที่ลึกซึ้งและยาวนานกับชีวิตดนตรีรัสเซียซึ่งพัฒนาอย่างเข้มข้นไม่เพียง แต่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเคียฟ, คาร์คอฟ, โอเดสซา, ทิฟลิส ฯลฯ การแสดงที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2430 มีส่วนช่วย เพื่อการเผยแพร่ดนตรีไชคอฟสกีอย่างกว้างขวาง ทริปคอนเสิร์ตไปยังเยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก ฝรั่งเศส อังกฤษ และอเมริกาทำให้คีตกวีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรกับนักดนตรีชาวยุโรปแข็งแกร่งขึ้น (G. Bülow, A. Brodsky, A. Nikisch, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2436 ไชคอฟสกีได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในประเทศอังกฤษ

ในงานยุคสุดท้ายเปิดด้วยโปรแกรมซิมโฟนี Manfred (หลัง J. Byron, 1885), โอเปร่า "The Enchantress" (หลัง I. Shpazhinsky, 1885-87), Fifth Symphony (1888) ที่นั่น เป็นการเสริมความแข็งแกร่งที่เห็นได้ชัดเจนของจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าโดยถึงจุดสูงสุดของผลงานของนักแต่งเพลง - โอเปร่า "The Queen of Spades" (1890) และ Sixth Symphony (1893) ซึ่งเขาก้าวขึ้นสู่การสรุปภาพรวมเชิงปรัชญาสูงสุดของภาพของ ความรัก ชีวิตและความตาย นอกเหนือจากผลงานเหล่านี้แล้ว บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" (1889) และ "The Nutcracker" (1892) และโอเปร่า "Iolanta" (หลัง G. Hertz, 1891) ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของแสงสว่างและความดี ไม่กี่วันหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Sixth Symphony ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไชคอฟสกีก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

งานของไชคอฟสกีครอบคลุมแนวดนตรีเกือบทั้งหมด โดยที่แนวเพลงชั้นนำเป็นแนวที่ใหญ่ที่สุด - โอเปร่าและซิมโฟนี พวกเขาสะท้อนแนวคิดทางศิลปะของผู้แต่งได้อย่างเต็มที่ที่สุดโดยศูนย์กลางคือกระบวนการที่ลึกล้ำของโลกภายในของบุคคลการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของจิตวิญญาณซึ่งเผยให้เห็นในการปะทะกันที่คมชัดและรุนแรง อย่างไรก็ตาม แม้ในแนวเพลงเหล่านี้ เสียงหลักของดนตรีของไชคอฟสกีก็ยังได้ยินอยู่เสมอ - ไพเราะ โคลงสั้น ๆ เกิดจากการแสดงออกโดยตรง ความรู้สึกของมนุษย์และพบการตอบสนองทันทีจากผู้ฟังอย่างเท่าเทียมกัน ในทางกลับกัน ประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่โรแมนติกหรือเปียโนจิ๋วไปจนถึงบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตบรรเลงหรือวงดนตรีแชมเบอร์ สามารถมีคุณสมบัติเหมือนกันในระดับซิมโฟนิกที่ซับซ้อน การพัฒนาอย่างมากและความเข้าใจเชิงโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง

ไชคอฟสกียังทำงานด้านดนตรีประสานเสียง (รวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์) การเขียนวงดนตรีร้องและดนตรีสำหรับการแสดงละคร ประเพณีของไชคอฟสกีในประเภทต่าง ๆ พบว่ามีความต่อเนื่องในผลงานของ S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. ดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาและกลายเป็น "ความจำเป็นสำคัญ" สำหรับผู้คนตามคำกล่าวของ B. Asafiev ได้บันทึกยุคสมัยอันยิ่งใหญ่ของชีวิตชาวรัสเซียและ วัฒนธรรมที่สิบเก้าค. ก้าวข้ามขีดจำกัดของตนและกลายเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติ เนื้อหาเป็นสากล: ครอบคลุมภาพชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก ชีวิตประจำวัน สรุปและเปิดเผยภาพวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ - พุชกินและโกกอล เช็คสเปียร์และดันเต้ รัสเซีย บทกวีบทกวีครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ดนตรีของไชคอฟสกีที่รวบรวมคุณสมบัติอันล้ำค่าของวัฒนธรรมรัสเซีย - ความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์ ความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อภารกิจที่ไม่สงบ จิตวิญญาณของมนุษย์ความไม่ลงรอยกันต่อความชั่วร้ายและความกระหายความดีความงามความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม - เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับผลงานของ L. Tolstoy และ F. Dostoevsky, I. Turgenev และ A. Chekhov

ปัจจุบันนี้ ความฝันของไชคอฟสกีกำลังเป็นจริงที่จำนวนผู้รักดนตรีของเขาจะเพิ่มขึ้น หนึ่งในหลักฐานของชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตามเขาซึ่งดึงดูดนักดนตรีหลายร้อยคนจากประเทศต่าง ๆ มาที่มอสโก

อี. ซาเรวา

ตำแหน่งดนตรี. โลกทัศน์. เหตุการณ์สำคัญของเส้นทางที่สร้างสรรค์

1

ต่างจากผู้แต่งเพลงของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ซึ่งแม้จะมีความแตกต่างกันในแต่ละบุคคล วิธีที่สร้างสรรค์ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยมีเป้าหมายพื้นฐานวัตถุประสงค์และหลักการด้านสุนทรียภาพร่วมกันไชคอฟสกีไม่ได้อยู่ในกลุ่มหรือแวดวงใด ๆ ในการผสมผสานที่ซับซ้อนและการต่อสู้ของกระแสต่าง ๆ ที่เป็นลักษณะชีวิตดนตรีของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขายังคงรักษาตำแหน่งที่เป็นอิสระ หลายสิ่งหลายอย่างทำให้เขาใกล้ชิดกับ "คุชคิสต์" มากขึ้นและทำให้เกิดแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน แต่ก็มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาด้วยซึ่งเป็นผลมาจากการรักษาระยะห่างในความสัมพันธ์ของพวกเขาอยู่เสมอ

คำตำหนิที่ไชคอฟสกีได้ยินจากค่าย "Mighty Handful" อย่างต่อเนื่องก็คือลักษณะประจำชาติของดนตรีของเขาไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจน “ไชคอฟสกีไม่ได้ประสบความสำเร็จในด้านองค์ประกอบระดับชาติเสมอไป” Stasov กล่าวอย่างระมัดระวังในบทความวิจารณ์ขนาดใหญ่ของเขาเรื่อง “เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา” อีกครั้งเมื่อรวมไชคอฟสกีกับเอ. รูบินสไตน์เขากล่าวโดยตรงว่านักแต่งเพลงทั้งสอง "ยังห่างไกลจากความสามารถในการทำหน้าที่เป็นตัวแทนของนักดนตรีชาวรัสเซียหน้าใหม่และแรงบันดาลใจของพวกเขาได้อย่างเต็มที่: ทั้งคู่ไม่เป็นอิสระเพียงพอ และไม่เข้มแข็งและมีระดับชาติเพียงพอ ”

ความคิดเห็นที่ว่าไชคอฟสกี้เป็นคนต่างด้าวในองค์ประกอบของชาติรัสเซีย และงานของเขามี "ความเป็นยุโรป" มากเกินไปและแม้แต่ "ความเป็นสากล" ก็แพร่หลายในเวลานั้น และไม่เพียงแสดงออกมาโดยนักวิจารณ์ที่พูดในนามของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" แสดงออกมาในรูปแบบที่เฉียบคมและตรงไปตรงมาโดย M. M. Ivanov “ ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียทั้งหมด” นักวิจารณ์เขียนเกือบยี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง“ เขา [ไชคอฟสกี้] ยังคงเป็นสากลมากที่สุดตลอดไปแม้ว่าเขาจะพยายามคิดเป็นภาษารัสเซียเพื่อเข้าใกล้ คุณสมบัติที่รู้จักของสไตล์ดนตรีรัสเซียที่กำลังเกิดขึ้น" “เขาไม่มีร่องรอยของการแสดงออกแบบรัสเซีย แบบรัสเซีย ซึ่งเราเห็นใน Rimsky-Korsakov เป็นต้น”

สำหรับพวกเราที่มองว่าดนตรีของไชคอฟสกีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเป็นมรดกทางจิตวิญญาณทั้งหมดของรัสเซีย การตัดสินดังกล่าวฟังดูป่าเถื่อนและไร้สาระ ผู้เขียน "Eugene Onegin" เองซึ่งเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของเขากับรากฐานของชีวิตชาวรัสเซียและความรักอันเร่าร้อนต่อทุกสิ่งในรัสเซียไม่เคยหยุดที่จะถือว่าตัวเองเป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียโดยกำเนิดและใกล้ชิดอย่างยิ่งซึ่งเป็นชะตากรรมที่สัมผัสอย่างลึกซึ้ง และเป็นห่วงเขา

เช่นเดียวกับ "Kuchkists" Tchaikovsky เป็นนัก Glinkanist ที่เชื่อมั่นและชื่นชมความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จที่ผู้สร้าง "A Life for the Tsar" และ "Ruslan และ Lyudmila" ทำได้สำเร็จ “ ปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในสาขาศิลปะ”, “อัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริง” - ในแง่เหล่านี้เขาพูดถึง Glinka “บางสิ่งที่ใหญ่โตมโหฬาร” แบบที่ “ทั้งโมสาร์ท หรือกลัค และปรมาจารย์คนใดคนหนึ่ง” ไม่เคยเคยได้ยินโดยไชคอฟสกีในการขับร้องครั้งสุดท้ายของ “A Life for the Tsar” ซึ่งทำให้ผู้แต่ง “อยู่เคียงข้าง ( ใช่ เคียงข้าง!) โมสาร์ท กับเบโธเฟน และกับใครก็ตาม" “การสำแดงของอัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาไม่น้อยไปกว่านั้น” ถูกค้นพบโดยไชคอฟสกีใน “คามารินสกายา” คำพูดของเขาว่าทุกอย่างเป็นภาษารัสเซีย โรงเรียนซิมโฟนี“ ใน Kamarinskaya เหมือนต้นโอ๊กทั้งต้นในลูกโอ๊ก” มีปีก “และเป็นเวลานาน” เขายืนยัน “นักเขียนชาวรัสเซียจะดึงเอาความมั่งคั่งทั้งหมดมาใช้ เนื่องจากต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการที่จะหมดความมั่งคั่งทั้งหมด”

แต่ด้วยความที่เป็นศิลปินระดับชาติมากพอๆ กับ "นักคุชคิสต์" ไชคอฟสกีจึงแก้ไขปัญหาของชาวบ้านและระดับชาติในงานของเขาแตกต่างออกไป และสะท้อนแง่มุมอื่นๆ ของความเป็นจริงของชาติ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ของ "Mighty Handful" เพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่เกิดจากความทันสมัย ​​หันไปหาต้นกำเนิดของชีวิตชาวรัสเซีย ไม่ว่าจะเป็นเหตุการณ์สำคัญของประวัติศาสตร์ในอดีต มหากาพย์ ตำนาน หรือโบราณ ประเพณีพื้นบ้านและความคิดเกี่ยวกับโลก ไม่สามารถพูดได้ว่าไชคอฟสกีไม่สนใจเรื่องทั้งหมดนี้เลย “...ฉันยังไม่เคยพบใครที่รัก Mother Rus โดยทั่วไปมากไปกว่าฉันเลย” เขาเคยเขียนไว้ “และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่”<...>ฉันรักคนรัสเซียอย่างหลงใหล คำพูดของรัสเซีย ความคิดของรัสเซีย ความงามของใบหน้าแบบรัสเซีย ประเพณีของรัสเซีย Lermontov พูดโดยตรงว่า ตำนานอันเป็นที่รักจากสมัยโบราณอันมืดมนจิตวิญญาณของเขาไม่เคลื่อนไหว และฉันก็รักสิ่งนั้นด้วยซ้ำ”

แต่ประเด็นหลักที่ไชคอฟสกีสนใจเชิงสร้างสรรค์ไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ในวงกว้างหรือการวางรากฐานร่วมกัน ชีวิตชาวบ้านและภายใน ความขัดแย้งทางจิตวิทยาโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของมนุษย์ ดังนั้นบุคคลจึงมีชัยเหนือสากล บทกวีเหนือมหากาพย์ กับ พลังมหาศาลด้วยความลึกซึ้งและความจริงใจเขาสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาที่เพิ่มความตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคลที่กระหายที่จะปลดปล่อยบุคคลจากทุกสิ่งที่กีดขวางความเป็นไปได้ของการเปิดเผยและการยืนยันตนเองที่สมบูรณ์และไม่มีข้อ จำกัด ซึ่งเป็นลักษณะของสังคมรัสเซียใน ช่วงหลังการปฏิรูป องค์ประกอบส่วนบุคคลและอัตนัยปรากฏอยู่ในไชคอฟสกีเสมอ ไม่ว่าเขาจะกล่าวถึงหัวข้อใดก็ตาม ด้วยเหตุนี้จึงมีความอบอุ่นและความเข้าใจเชิงโคลงสั้น ๆ เป็นพิเศษที่แผ่ซ่านไปทั่วภาพวาดของเขา ชีวิตชาวบ้านหรือธรรมชาติของรัสเซียอันเป็นที่รักของเขา และในทางกลับกัน ความเฉียบแหลมและความตึงเครียด ความขัดแย้งอันน่าทึ่งเกิดขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาตามธรรมชาติของมนุษย์เพื่อความสมบูรณ์แห่งความสุขในชีวิตกับความเป็นจริงอันโหดร้ายและไร้ความปรานีซึ่งถูกทำลายลง

ความแตกต่างในทิศทางทั่วไปของงานของไชคอฟสกีและผู้แต่งของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ยังกำหนดคุณสมบัติบางอย่างของพวกเขาด้วย ภาษาดนตรีและรูปแบบโดยเฉพาะแนวทางในการนำบทเพลงพื้นบ้านไปใช้ สำหรับเพลงทั้งหมดแล้ว เพลงโฟล์คถือเป็นแหล่งที่มาของการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของประเทศ แต่ถ้า "นักคุชคิสต์" พยายามค้นพบลักษณะโบราณที่มีอยู่ในท่วงทำนองพื้นบ้านและค้นหาวิธีการประมวลผลฮาร์โมนิกที่สอดคล้องกับพวกเขา ไชคอฟสกีก็มองว่าเพลงพื้นบ้านเป็นองค์ประกอบโดยตรงของความเป็นจริงที่มีชีวิตโดยรอบ ดังนั้นเขาจึงไม่พยายามแยกพื้นฐานที่แท้จริงออกจากสิ่งที่แนะนำในภายหลังในกระบวนการอพยพและการเปลี่ยนแปลงไปสู่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกันเขาไม่ได้แยกเพลงชาวนาดั้งเดิมออกจากเพลงในเมืองซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้ อิทธิพลของน้ำเสียงโรแมนติก จังหวะการเต้นรำ ฯลฯ ที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวัน ทำนอง เขาประมวลผลอย่างอิสระโดยอยู่ภายใต้การรับรู้ส่วนบุคคลของเขา

อคติบางประการในส่วนของ "Mighty Handful" ปรากฏต่อไชคอฟสกีเมื่อสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมและกิจวัตรทางวิชาการด้านดนตรี ไชคอฟสกีเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเพียงคนเดียวในยุค "อายุหกสิบเศษ" ที่ได้รับการศึกษาวิชาชีพอย่างเป็นระบบภายในกำแพงดนตรีพิเศษ สถาบันการศึกษา. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ต่อมาต้องเติมเต็มช่องว่างในตัวเขา อาชีวศึกษาเมื่อเขาเริ่มสอนสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีที่เรือนกระจก คำพูดของเขาเอง "กลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง" และค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov เป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตามอัตภาพเรียกว่า "มอสโก" และ "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

Conservatory ไม่เพียงติดอาวุธไชคอฟสกี้ด้วยความรู้ที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังให้เขามีระเบียบวินัยในการทำงานที่เข้มงวดซึ่งเขาสามารถสร้างผลงานสร้างสรรค์มากมายในประเภทและตัวละครที่หลากหลายที่สุดในช่วงเวลาไม่นานนักซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่า ศิลปะดนตรีรัสเซียในด้านต่าง ๆ ไชคอฟสกีถือว่างานแต่งเพลงที่สม่ำเสมอและเป็นระบบเป็นหน้าที่บังคับของศิลปินที่แท้จริงทุกคนที่ให้ความสำคัญกับอาชีพของเขาอย่างจริงจังและมีความรับผิดชอบ เขาตั้งข้อสังเกตว่ามีเพียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถสัมผัส ตกใจ และเจ็บปวด ซึ่งไหลออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่ตื่นเต้นด้วยแรงบันดาลใจ<...>ในขณะเดียวกัน คุณต้องทำงานอยู่เสมอ และศิลปินที่ซื่อสัตย์ตัวจริงก็ไม่สามารถอยู่เฉยๆ โดยอ้างว่าเขาไม่มีอารมณ์”

การศึกษาแบบอนุรักษ์นิยมยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อประเพณีในไชคอฟสกีต่อมรดกของปรมาจารย์คลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่เกี่ยวข้องกับอคติต่อสิ่งใหม่แต่อย่างใด Laroche เล่าถึง "การประท้วงอย่างเงียบๆ" ซึ่งไชคอฟสกีรุ่นเยาว์ตอบสนองต่อความปรารถนาของครูบางคนที่จะ "ปกป้อง" นักเรียนของตนจากอิทธิพล "อันตราย" ของ Berlioz, Liszt, Wagner โดยทำให้พวกเขาอยู่ภายใต้กรอบของบรรทัดฐานคลาสสิก ต่อมา Laroche คนเดียวกันเขียนว่าเป็นความเข้าใจผิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับความพยายามของนักวิจารณ์บางคนในการจำแนกไชคอฟสกีในฐานะนักแต่งเพลงของขบวนการอนุรักษนิยมแบบอนุรักษ์นิยมและแย้งว่า“ นายไชคอฟสกีอยู่ใกล้กับด้านซ้ายสุดของรัฐสภาดนตรีมากกว่าไปทางขวาปานกลางอย่างไม่มีใครเทียบได้ ” ในความเห็นของเขา ความแตกต่างระหว่างเขากับ "คุชคิสต์" นั้นเป็น "เชิงปริมาณ" มากกว่า "เชิงคุณภาพ"

การตัดสินของ Laroche แม้จะมีความเฉียบแหลมในการโต้เถียง แต่ก็ยุติธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่ว่าความขัดแย้งและข้อพิพาทระหว่างไชคอฟสกีกับจะรุนแรงขนาดไหน” พวงอันยิ่งใหญ่" พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนและความหลากหลายของเส้นทางภายในค่ายนักดนตรีชาวรัสเซียที่มีประชาธิปไตยขั้นสูงที่เป็นเอกภาพโดยพื้นฐานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ความสัมพันธ์อันใกล้ชิดเชื่อมโยงไชคอฟสกีกับชาวรัสเซียทั้งหมด วัฒนธรรมทางศิลปะรูขุมขนแห่งความรุ่งเรืองแบบคลาสสิกชั้นสูง ในฐานะผู้อ่านที่หลงใหลเขารู้จักวรรณกรรมรัสเซียเป็นอย่างดีและติดตามทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่ปรากฏในนั้นอย่างระมัดระวังซึ่งมักจะแสดงการตัดสินที่น่าสนใจและรอบคอบเกี่ยวกับงานแต่ละชิ้น โค้งคำนับอัจฉริยะของพุชกินซึ่งบทกวีมีบทบาทอย่างมากในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองไชคอฟสกีชอบหลายสิ่งหลายอย่างจาก Turgenev เขาสัมผัสและเข้าใจเนื้อเพลงของ Fet อย่างละเอียดซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาชื่นชมความสมบูรณ์ของคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติจากนักเขียนที่มีวัตถุประสงค์อย่าง Aksakov

แต่เขามอบสถานที่พิเศษให้กับ L.N. Tolstoy ซึ่งเขาเรียกว่า "อัจฉริยะทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ที่มนุษยชาติเคยรู้จัก สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกี คือ "บางอย่าง" สูงสุดความรักต่อบุคคลอันสูงสุด สงสารถึงความทำอะไรไม่ถูก ความจำกัด และความไม่สำคัญของเขา” “นักเขียนผู้ได้รับพรสวรรค์ในพลังที่ไม่เคยมอบให้ใครก่อนหน้าเขา เพื่อบังคับเรา ผู้มีจิตใจขาดแคลน ให้เข้าใจซอกมุมที่เข้าถึงไม่ได้มากที่สุดของการดำรงอยู่ทางศีลธรรมของเรา” “ผู้เชี่ยวชาญที่ลึกที่สุดในหัวใจ ” - ในสำนวนดังกล่าวเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ประกอบขึ้นในความเห็นของเขา ความเข้มแข็งและความยิ่งใหญ่ของตอลสตอยในฐานะศิลปิน “เขาคนเดียวก็เพียงพอแล้ว” ตามคำกล่าวของไชคอฟสกี้ “เพื่อที่คนรัสเซียจะได้ไม่ก้มศีรษะด้วยความอับอายเมื่อสิ่งยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่ยุโรปสร้างขึ้นมาถูกนับต่อหน้าเขา”

ทัศนคติของเขาที่มีต่อดอสโตเยฟสกีมีความซับซ้อนมากขึ้น เมื่อตระหนักถึงอัจฉริยะของเขา ผู้แต่งจึงไม่รู้สึกถึงความใกล้ชิดภายในกับเขาแบบเดียวกับที่เขารู้สึกกับตอลสตอย หากในขณะที่อ่านตอลสตอยเขาสามารถหลั่งน้ำตาด้วยความชื่นชมยินดีเพราะ“ ผ่านการไกล่เกลี่ยของเขา สัมผัสด้วยโลกแห่งอุดมคติความดีสัมบูรณ์และมนุษยชาติ” จากนั้น "พรสวรรค์ที่โหดร้าย" ของผู้แต่ง "The Brothers Karamazov" ก็ปราบปรามและทำให้เขาหวาดกลัว

ในบรรดานักเขียนรุ่นน้อง ไชคอฟสกีมีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษต่อเชคอฟ ซึ่งเรื่องราวและนิทานที่เขาถูกดึงดูดด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงที่ไร้ความปราณีเข้ากับความอบอุ่นและบทกวีที่ไพเราะ อย่างที่เรารู้ความเห็นอกเห็นใจนี้เกิดขึ้นร่วมกัน ทัศนคติของเชคอฟที่มีต่อไชคอฟสกีนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากจดหมายของเขาถึงน้องชายของนักแต่งเพลง ซึ่งเขายอมรับว่า "เขาพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่" ความชื่นชมของเขายิ่งใหญ่มาก นักดนตรีที่เขามอบหมายให้เป็นอันดับสองในงานศิลปะรัสเซียรองจากลีโอตอลสตอย การประเมินไชคอฟสกีโดยปรมาจารย์ด้านถ้อยคำชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเป็นพยานว่าดนตรีของผู้แต่งมีไว้สำหรับชาวรัสเซียที่มีความก้าวหน้าดีที่สุดในยุคของเขา

2

ไชคอฟสกีอยู่ในประเภทของศิลปินที่บุคคลและความคิดสร้างสรรค์ มนุษย์และศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและเกี่ยวพันกันจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกออกจากกัน ทุกสิ่งที่ทำให้เขากังวลในชีวิต ทำให้เกิดความเจ็บปวดหรือความสุข ความขุ่นเคืองหรือความเห็นอกเห็นใจ เขาพยายามที่จะแสดงออกในการเรียบเรียงของเขาในภาษาของเสียงดนตรีที่อยู่ใกล้เขา อัตนัยและวัตถุประสงค์ ส่วนบุคคลและไม่มีตัวตนแยกออกจากงานของไชคอฟสกี สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบทกวีเป็นรูปแบบหลักของความคิดทางศิลปะของเขา แต่ในความหมายกว้าง ๆ ที่ Belinsky มอบให้กับแนวคิดนี้ "ทั้งหมด ทั่วไป“ทุกสิ่งที่สำคัญ ทุกความคิด ทุกความคิด - กลไกหลักของโลกและชีวิต” เขาเขียน “สามารถสร้างเนื้อหาขึ้นมาได้ งานโคลงสั้น ๆแต่โดยมีเงื่อนไขว่าคนธรรมดาจะต้องแปลงร่างเป็นคุณสมบัติทางเลือดของผู้ถูกทดสอบ เข้าสู่ความรู้สึกของเขา และไม่ได้เชื่อมโยงกับด้านใดด้านหนึ่งของเขา แต่ด้วยความสมบูรณ์ของการเป็นของเขา ทุกสิ่งที่ครอบครอง, ตื่นเต้น, พอใจ, เศร้าใจ, สุข, สงบ, กังวล, กล่าวอีกนัยหนึ่ง, ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรื่อง, ทุกสิ่งที่เข้าสู่ตัวเขา, เกิดขึ้นในตัวเขา - ทั้งหมดนี้เป็นที่ยอมรับโดยบทกวีบทกวี เป็นทรัพย์สินอันชอบด้วยกฎหมาย”

การแต่งเนื้อเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของความเข้าใจทางศิลปะของโลก Belinsky อธิบายเพิ่มเติมว่าไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะประเภทพิเศษและเป็นอิสระเท่านั้น แต่ขอบเขตของการสำแดงนั้นกว้างกว่า:“ การแต่งบทเพลงซึ่งมีอยู่ในตัวมันเองในฐานะบทกวีประเภทที่แยกจากกันเข้าสู่ คนอื่นๆ ทั้งหมดก็เหมือนกับองค์ประกอบที่มีชีวิตอยู่ ไฟของโพรมีธีนส์มีชีวิตอยู่กับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของซุสอย่างไร... ความเหนือกว่าขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ก็เกิดขึ้นในมหากาพย์และละครเช่นกัน”

กลิ่นอายของความรู้สึกจริงใจและโคลงสั้น ๆ แผ่ซ่านไปทั่วผลงานทั้งหมดของไชคอฟสกี ตั้งแต่เสียงร้องส่วนตัวหรือเปียโนจิ๋ว ไปจนถึงซิมโฟนีและโอเปร่า ซึ่งไม่ได้ตัดความลึกของความคิดหรือละครที่หนักแน่นและสดใสแต่อย่างใด ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้แต่งบทเพลงนั้นมีเนื้อหาที่กว้างขึ้น บุคลิกภาพของเขายิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และความสนใจของเขาที่หลากหลายมากขึ้น ธรรมชาติของเขาก็จะตอบสนองต่อความรู้สึกของความเป็นจริงโดยรอบมากขึ้นเท่านั้น ไชคอฟสกีสนใจหลายสิ่งหลายอย่างและโต้ตอบอย่างรวดเร็วต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าไม่มีเหตุการณ์สำคัญและสำคัญในชีวิตร่วมสมัยของเขาเลยที่จะทำให้เขาไม่แยแสและไม่ก่อให้เกิดการตอบสนองอย่างใดอย่างหนึ่งในส่วนของเขา

โดยธรรมชาติและวิธีคิด เขาเป็นนักปราชญ์ชาวรัสเซียในยุคของเขา ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งกระบวนการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้ง ความหวังและความคาดหวังอันยิ่งใหญ่ ตลอดจนความผิดหวังและความสูญเสียอันขมขื่นไม่แพ้กัน หนึ่งในคุณสมบัติหลักของไชคอฟสกีในฐานะบุคคลคือความกระวนกระวายใจที่ไม่รู้จักพอซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลสำคัญหลายคน วัฒนธรรมประจำชาติในยุคนั้น ผู้แต่งเองให้นิยามคุณลักษณะนี้ว่า "โหยหาอุดมคติ" ตลอดชีวิตของเขาเขาแสวงหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณอย่างเข้มข้นและบางครั้งก็เจ็บปวดมาโดยตลอด ตอนนี้หันไปหาปรัชญา ตอนนี้หันไปหาศาสนา แต่เขาไม่สามารถนำทัศนะของเขาเกี่ยวกับโลก สถานที่และจุดประสงค์ของมนุษย์ในโลกมารวมกันเป็นหนึ่งเดียวได้ ระบบองค์รวม “...ฉันไม่พบความเข้มแข็งในจิตวิญญาณของฉันที่จะพัฒนาความเชื่อมั่นอันแรงกล้าใด ๆ เพราะฉันหมุนตัวเหมือนใบพัดอากาศระหว่าง ศาสนาดั้งเดิมและการโต้แย้งด้วยเหตุผลที่สำคัญ” ไชคอฟสกีวัยสามสิบเจ็ดปียอมรับ แรงจูงใจเดียวกันนี้ได้ยินในบันทึกประจำวันที่เขียนขึ้นในสิบปีให้หลัง: “ชีวิตผ่านไป มันมาถึงจุดจบ แต่ฉันไม่ได้คิดอะไรเลย ฉันแยกย้ายกันไป หากมีคำถามร้ายแรงเกิดขึ้น ฉันก็เดินจากไป”

ไชคอฟสกีแสดงความเห็นต่อต้านลัทธิหลักคำสอนทั้งหมดและนามธรรมที่มีเหตุผลอันแห้งแล้งอย่างไม่อาจเอาชนะได้ จึงมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในประเด็นต่างๆ ต่างๆ ระบบปรัชญาแต่รู้จักผลงานของนักปรัชญาบางคนและแสดงทัศนคติต่อพวกเขา เขาประณามปรัชญาที่ทันสมัยในขณะนั้นของโชเปนเฮาเออร์ในรัสเซียอย่างเด็ดขาด “ในข้อสรุปสุดท้ายของโชเปนเฮาเออร์” เขาพบว่า “มีบางอย่างที่ไม่เหมาะสมต่อศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ บางอย่างที่แห้งแล้งและเห็นแก่ตัว ไม่ได้รับความอบอุ่นจากความรักต่อมนุษยชาติ” ความรุนแรงของรีวิวนี้เป็นที่เข้าใจได้ ศิลปินผู้บรรยายตัวเองว่าเป็น “ผู้ชายที่หลงใหล ชีวิตคู่(แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด) และเกลียดชังความตายอย่างหลงใหลพอๆ กัน” ไม่สามารถยอมรับและแบ่งปันคำสอนเชิงปรัชญาที่ยืนยันว่าการเปลี่ยนแปลงไปสู่การไม่มีอยู่จริงเท่านั้น การทำลายตนเองเท่านั้นที่ทำหน้าที่เป็นการปลดปล่อยจากความชั่วร้ายของโลก

ในทางตรงกันข้าม ปรัชญาของ Spinoza กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจใน Tchaikovsky และดึงดูดเขาด้วยความเป็นมนุษย์ ความเอาใจใส่ และความรักต่อมนุษย์ ซึ่งทำให้ผู้แต่งสามารถเปรียบเทียบนักคิดชาวดัตช์กับ Leo Tolstoy ได้ แก่นแท้ของมุมมองของสปิโนซาไม่ได้ถูกมองข้ามโดยเขา “ตอนนั้นฉันลืมไปแล้ว” ไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกต โดยนึกถึงข้อพิพาทล่าสุดของเขากับฟอน เมค “อาจมีคนอย่างสปิโนซา เกอเธ่ คานท์ ที่สามารถจัดการได้โดยไม่ต้องนับถือศาสนา? ฉันลืมไปแล้วว่า ไม่ต้องพูดถึงขนาดมหึมาเหล่านี้ ยังมีผู้คนจำนวนมากที่พยายามสร้างระบบความคิดที่กลมกลืนกันเพื่อแทนที่ศาสนาสำหรับพวกเขาเอง”

ข้อความเหล่านี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2420 เมื่อไชคอฟสกีถือว่าตนเองไม่มีพระเจ้า หนึ่งปีต่อมา เขาประกาศอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้นว่าด้านที่ดันทุรังของออร์โธดอกซ์ "ถูกวิพากษ์วิจารณ์มานานแล้วซึ่งเป็นอันตรายถึงชีวิต" แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในทัศนคติของเขาที่มีต่อศาสนา “...แสงแห่งศรัทธาส่องเข้ามาในจิตวิญญาณของฉันมากขึ้นเรื่อยๆ” เขายอมรับในจดหมายถึงฟอน เมค จากปารีส ลงวันที่ 16/28 มีนาคม พ.ศ. 2424 “... ฉันรู้สึกว่าฉันเอนเอียงไปทางนี้มากขึ้นเรื่อยๆ ทรงเป็นฐานที่มั่นของเราให้พ้นจากภัยพิบัติทั้งปวง ฉันรู้สึกว่าฉันเริ่มที่จะรักพระเจ้าได้ ซึ่งฉันไม่เคยทำได้มาก่อน” จริงอยู่ คำพูดนั้นหลุดลอยไปทันที: “ความสงสัยยังคงมาเยือนฉัน” แต่ผู้แต่งพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อกลบความสงสัยเหล่านี้และขับไล่พวกเขาออกไปจากตัวเขาเอง

มุมมองทางศาสนาของไชคอฟสกียังคงซับซ้อนและคลุมเครือ โดยอิงจากสิ่งเร้าทางอารมณ์มากกว่าความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งและหนักแน่น หลักคำสอนบางประการของหลักคำสอนของคริสเตียนยังคงเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา เขาตั้งข้อสังเกตไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งว่า “ผมไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับศาสนามากนัก เพราะเมื่อตายไปแล้ว ผมสามารถเห็นการเริ่มต้นของชีวิตใหม่ได้อย่างมั่นใจ” ความคิดเรื่องความสุขชั่วนิรันดร์บนสวรรค์ดูเหมือนกับไชคอฟสกีถึงบางสิ่งที่น่าเบื่อ ว่างเปล่า และไร้ความสุขอย่างยิ่ง: “ชีวิตจึงมีเสน่ห์เมื่อมันประกอบด้วยความสุขและความเศร้าสลับกัน การต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว แสงสว่างและเงา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหลากหลายในความสามัคคี เราจะจินตนาการถึงชีวิตนิรันดร์ในรูปแบบของความสุขไม่รู้จบได้อย่างไร”

ในปี พ.ศ. 2430 ไชคอฟสกีเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา:“ ศาสนาฉันอยากจะอธิบายของฉันโดยละเอียดสักวันหนึ่ง ถ้าเพียงเพื่อที่จะชี้แจงความเชื่อของฉันและขอบเขตที่พวกเขาเริ่มต้นหลังจากการคาดเดาเพียงครั้งเดียวเท่านั้น” อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าไชคอฟสกีล้มเหลวในการนำทัศนะทางศาสนาของเขามารวมไว้ในระบบเดียวและแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมด

เขาสนใจศาสนาคริสต์เป็นหลักในด้านศีลธรรมและมนุษยนิยม ไชคอฟสกี้ มองว่าพระกิตติคุณของพระคริสต์มีชีวิตและมีอยู่จริง กอปรด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ธรรมดาๆ “แม้ว่าพระองค์ทรงเป็นพระผู้เป็นเจ้า” เราอ่านในบันทึกประจำวันเล่มหนึ่ง “แต่ในขณะเดียวกันพระองค์ทรงเป็นมนุษย์ พระองค์ทรงทนทุกข์เช่นเดียวกับเรา เรา พวกเราขอโทษเขา เรารักเขา เขาสมบูรณ์แบบ มนุษย์ด้านข้าง" ความคิดของพระเจ้าจอมโยธาผู้มีอำนาจทุกอย่างและน่าเกรงขามนั้นมีไว้สำหรับไชคอฟสกีซึ่งเป็นสิ่งที่ห่างไกล เข้าใจยากและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวมากกว่าความไว้วางใจและความหวัง

ไชคอฟสกี นักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ มูลค่าสูงสุดซึ่งเธอก็ปรากฏตัวขึ้นโดยตระหนักถึงศักดิ์ศรีของเธอและหน้าที่ของเธอต่อผู้อื่น บุคลิกภาพของมนุษย์คิดน้อยเกี่ยวกับประเด็นโครงสร้างทางสังคมของชีวิต มุมมองทางการเมืองเขาเป็นคนค่อนข้างปานกลางและไม่ได้ไปไกลกว่าความคิดเกี่ยวกับระบอบกษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญ “รัสเซียจะฟื้นขึ้นมาได้อย่างไร” เขาเคยกล่าวไว้ “หากอธิปไตย (หมายถึงอเล็กซานเดอร์ที่ 2)ยุติรัชสมัยอันน่าทึ่งของพระองค์โดยให้สิทธิทางการเมืองแก่เรา! อย่าให้พวกเขาพูดว่าเรายังไม่ครบกำหนดตามรูปแบบรัฐธรรมนูญ” บางครั้งความคิดเกี่ยวกับรัฐธรรมนูญและการเป็นตัวแทนที่เป็นที่นิยมนี้ใช้รูปแบบของความคิดของ Tchaikovsky เกี่ยวกับ Zemsky Sobor ซึ่งแพร่หลายในยุค 70 และ 80 ซึ่งได้รับการแบ่งปันโดยแวดวงสังคมต่างๆตั้งแต่ปัญญาชนเสรีนิยมไปจนถึงนักปฏิวัติ Narodnaya Volya

ไชคอฟสกีไม่ได้เห็นอกเห็นใจกับอุดมคติในการปฏิวัติใดๆ เลย ขณะเดียวกันรู้สึกเป็นทุกข์อย่างสุดซึ้งจากปฏิกิริยาตอบโต้ที่เพิ่มมากขึ้นในรัสเซีย และประณามความหวาดกลัวของรัฐบาลอันโหดร้ายที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อระงับความไม่พอใจและความคิดที่เป็นอิสระเพียงเล็กน้อย ในปี พ.ศ. 2421 ในช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวสูงสุดและเติบโตของขบวนการ Narodnaya Volya เขาเขียนว่า: "เรากำลังผ่านช่วงเวลาที่เลวร้าย และเมื่อคุณเริ่มคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น มันก็จะแย่มาก ในด้านหนึ่ง รัฐบาลที่ตกตะลึงอย่างสิ้นเชิง แพ้จน Aksakov ถูกเนรเทศเพราะคำพูดที่กล้าหาญและจริงใจ ในทางกลับกันเยาวชนที่บ้าคลั่งที่โชคร้ายหลายพันคนโดยไม่มีการพิจารณาคดีหรือการสอบสวนถูกเนรเทศไปยังสถานที่ที่นกกาไม่ได้นำกระดูกมา - และในบรรดาความเฉยเมยสุดขั้วทั้งสองนี้ต่อทุกสิ่งมวลชนก็ติดหล่มอยู่ในผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวโดยมองทั้งสองอย่าง โดยไม่มีการทักท้วงใดๆ”

ข้อความวิพากษ์วิจารณ์ประเภทนี้พบเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในจดหมายของไชคอฟสกีและในภายหลัง ในปีพ. ศ. 2425 ไม่นานหลังจากการครอบครองของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งมาพร้อมกับปฏิกิริยาที่ทวีความรุนแรงขึ้นใหม่ แรงจูงใจเดียวกันก็ดังขึ้นในตัวพวกเขา: "ถึงเวลาที่มืดมนมากสำหรับที่รักของเรา แม้ว่าจะเศร้าในบ้านเกิดก็ตาม ทุกคนรู้สึกไม่สบายใจและไม่พอใจอย่างคลุมเครือ ทุกคนรู้สึกว่าสถานการณ์เปราะบางและต้องมีการเปลี่ยนแปลง แต่ก็ไม่อาจคาดเดาอะไรได้” ในปี พ.ศ. 2433 แรงจูงใจเดียวกันนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในจดหมายของเขา: “ ... มีบางอย่างผิดปกติเกิดขึ้นในรัสเซีย... จิตวิญญาณแห่งปฏิกิริยามาถึงจุดที่ผลงานของ gr. แอล. ตอลสตอยกำลังถูกข่มเหงเนื่องจากเป็นการประกาศปฏิวัติ คนหนุ่มสาวกำลังกบฏ และโดยพื้นฐานแล้วบรรยากาศของรัสเซียก็มืดมนมาก” แน่นอนว่าทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจโดยทั่วไปของไชคอฟสกี ทำให้ความรู้สึกไม่เห็นด้วยกับความเป็นจริงรุนแรงขึ้น และทำให้เกิดการประท้วงภายในซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

ไชคอฟสกีเป็นคนที่มีความสนใจทางปัญญาในวงกว้างและหลากหลาย เป็นศิลปินและนักคิด มีภาระอยู่ตลอดเวลากับความคิดที่ลึกซึ้งและเข้มข้นเกี่ยวกับความหมายของชีวิต สถานที่และจุดประสงค์ของเขาในนั้น ความไม่สมบูรณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่ความเป็นจริงร่วมสมัยบังคับให้เขา คิดเกี่ยวกับ. ผู้แต่งอดไม่ได้ที่จะกังวลเกี่ยวกับคำถามพื้นฐานทั่วไปเกี่ยวกับพื้นฐาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คนและวิถีการพัฒนาซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนและดุเดือดในช่วงเวลาของเขา เมื่อไชคอฟสกีตอบคำถามที่จ่าหน้าถึงเขาว่าดนตรีควรเขียน "ตามที่พระเจ้าประทานแก่ดวงวิญญาณ" นี่แสดงให้เห็นถึงความเกลียดชังของเขาที่ไม่อาจเอาชนะได้ต่อการสร้างทฤษฎีเชิงนามธรรมใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือการยืนยันถึงกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานที่ไร้เหตุผลใดๆ ที่มีผลผูกพันโดยทั่วไปในงานศิลปะ . ดังนั้นการตำหนิวากเนอร์ที่บังคับให้งานของเขาอยู่ภายใต้แนวคิดทางทฤษฎีที่ประดิษฐ์และลึกซึ้งเขาตั้งข้อสังเกตว่า: "ในความคิดของฉันวากเนอร์ได้ฆ่าพลังสร้างสรรค์อันมหาศาลในตัวเองด้วยทฤษฎี ทฤษฎีอุปาทานใดๆ ก็ตามจะทำให้ความรู้สึกสร้างสรรค์ในทันทีเย็นลง”

ไชคอฟสกีให้ความสำคัญกับดนตรีเหนือความจริงใจ ความจริงใจ และความเป็นธรรมชาติในการแสดงออก หลีกเลี่ยงการกล่าวคำประกาศดังๆ และการประกาศงานและหลักการของเขาในการดำเนินการ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้คิดถึงสิ่งเหล่านั้นเลย ความเชื่อมั่นด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาค่อนข้างหนักแน่นและสม่ำเสมอ ในส่วนใหญ่ แบบฟอร์มทั่วไปพวกเขาสามารถลดลงเหลือสองบทบัญญัติหลัก: 1) ประชาธิปไตย ความเชื่อที่ว่าศิลปะควรกล่าวถึงผู้คนในวงกว้าง ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางของพวกเขา การพัฒนาจิตวิญญาณและความอุดมสมบูรณ์ 2) ความจริงอันไม่มีเงื่อนไขของชีวิต คำพูดที่โด่งดังและมักถูกยกมาจากคำพูดของไชคอฟสกี: “ฉันอยากจะให้ดนตรีของฉันได้แพร่กระจายออกไปด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณ เพื่อที่จำนวนผู้ที่รักมัน ผู้ซึ่งพบการปลอบใจและการสนับสนุนในนั้นจะเพิ่มขึ้น” ไม่ใช่ การแสดงของการแสวงหาความนิยมอย่างไร้ประโยชน์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม และความต้องการโดยธรรมชาติของนักแต่งเพลงในการสื่อสารกับผู้คนผ่านงานศิลปะของเขา ความปรารถนาที่จะนำความสุขมาให้พวกเขา เสริมสร้างความเข้มแข็งและจิตวิญญาณที่ดี

ไชคอฟสกีพูดถึงความจริงของการแสดงออกอยู่ตลอดเวลา ในเวลาเดียวกัน บางครั้งเขาก็แสดงทัศนคติเชิงลบต่อคำว่า "ความสมจริง" สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขารับรู้มันด้วยการตีความ Pisarev แบบผิวเผินและหยาบคายโดยไม่รวมถึงความงามและบทกวีอันประเสริฐ เขาถือว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะไม่ใช่ความจริงธรรมชาติภายนอก แต่เป็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของความหมายภายในของสิ่งต่าง ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดคือกระบวนการทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเหล่านั้นที่ซ่อนอยู่จากการมองผิวเผินที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณมนุษย์ ในความคิดของเขามันเป็นดนตรีมากกว่าศิลปะอื่นๆ ที่มีความสามารถนี้ “ ในศิลปิน” ไชคอฟสกี้เขียน“ มีความจริงที่ไม่มีเงื่อนไขไม่ใช่ในความรู้สึกของระเบียบการซ้ำซาก แต่ในความหมายที่สูงกว่าการเปิดโลกทัศน์ที่ไม่รู้จักให้กับเราบางขอบเขตที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถทะลุทะลวงได้และในหมู่นักเขียนไม่มี คนหนึ่งไปไกลเหมือนตอลสตอยแล้ว”

ไชคอฟสกีไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความหลงใหลในอุดมคติโรแมนติก การเล่นนิยายแฟนตาซีและเทพนิยายอย่างอิสระ สำหรับโลกแห่งความมหัศจรรย์ มหัศจรรย์ และไม่เคยปรากฏมาก่อน แต่ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งมักอยู่ที่การมีชีวิตอยู่ ผู้ชายที่แท้จริงด้วยความเรียบง่ายแต่ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งความสุข ความเศร้า และความทุกข์ยาก การเฝ้าระวังทางจิตวิทยาอย่างเฉียบแหลม ความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองที่ไชคอฟสกีมอบให้ทำให้เขาสามารถสร้างภาพที่สดใส สมจริง และน่าเชื่ออย่างผิดปกติ ซึ่งเรามองว่าใกล้เคียง เข้าใจได้ และคล้ายกับเรา สิ่งนี้ทำให้เขาทัดเทียมกับสิ่งนี้ ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดภาษารัสเซีย ความสมจริงแบบคลาสสิกเช่น Pushkin, Turgenev, Tolstoy หรือ Chekhov

3

เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับไชคอฟสกีว่าเขาถูกสร้างขึ้นมาเป็นนักแต่งเพลงในยุคที่เขาอาศัยอยู่ ช่วงเวลาแห่งการลุกฮือทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทุกด้านของชีวิตชาวรัสเซีย เมื่อเจ้าหน้าที่หนุ่มของกระทรวงยุติธรรมและนักดนตรีสมัครเล่นได้เข้ามาในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเพิ่งเปิดในปี พ.ศ. 2405 ไม่นานก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีสิ่งนี้ทำให้ผู้คนจำนวนมากที่อยู่ใกล้เขาไม่เพียงแปลกใจเท่านั้น แต่ยัง ไม่อนุมัติ อย่างไรก็ตาม การกระทำของไชคอฟสกีไม่ได้มีความเสี่ยงแต่อย่างใด การกระทำของไชคอฟสกีไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญและบุ่มบ่าม ไม่กี่ปีก่อน Mussorgsky ลาออกโดยมีวัตถุประสงค์เดียวกัน การรับราชการทหารขัดกับคำแนะนำและการโน้มน้าวใจของเพื่อนเก่าของเขา คนหนุ่มสาวที่เก่งทั้งสองคนได้รับการกระตุ้นเตือนให้ทำตามขั้นตอนนี้ด้วยทัศนคติที่มีต่อศิลปะที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นในสังคม ซึ่งถือเป็นเรื่องจริงจังและสำคัญที่มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างจิตวิญญาณของผู้คนและการเพิ่มจำนวนมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ

การเข้าสู่วงการดนตรีมืออาชีพของไชคอฟสกีมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงมุมมองและนิสัยทัศนคติต่อชีวิตและการทำงานของเขาอย่างลึกซึ้ง น้องชายของนักแต่งเพลงและผู้เขียนชีวประวัติคนแรก M.I. ไชคอฟสกีเล่าว่าแม้รูปร่างหน้าตาของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างไรหลังจากเข้ามาในเรือนกระจก:“ ด้วยผมยาวสวมชุดที่ละทิ้งความสำรวยในอดีตของเขาเอง ภายนอกเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงเช่นเดียวกับประการอื่น ๆ ทั้งหมด” ด้วยความประมาทเลินเล่อที่แสดงให้เห็นในห้องน้ำของเขา ไชคอฟสกีต้องการเน้นย้ำถึงการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับสภาพแวดล้อมของระบบราชการที่มีเกียรติก่อนหน้านี้และการเปลี่ยนแปลงจากระบบที่สวยงาม สังคมให้เป็นคนงานทั่วไป

ในเวลาเพียงสามปีของการศึกษาที่เรือนกระจก ซึ่งหนึ่งในที่ปรึกษาและผู้นำหลักของเขาคือ เอ. จี. รูบินสไตน์ ไชคอฟสกีเชี่ยวชาญสาขาวิชาทางทฤษฎีที่จำเป็นทั้งหมด และเขียนบทเพลงซิมโฟนิกและเพลงหลายเพลง ห้องทำงาน. ที่ใหญ่ที่สุดคือบทเพลง "To Joy" ซึ่งอิงจากบทกวีของ Schiller ซึ่งแสดงในพิธีรับปริญญาเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ไม่นานหลังจากนั้น Laroche เพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของ Tchaikovsky เขียนถึงเขาว่า: "คุณคือผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสามารถทางดนตรี รัสเซียสมัยใหม่... ฉันเห็นความหวังเดียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหรือดีกว่าในตัวคุณสำหรับอนาคตทางดนตรีของเรา... อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่คุณทำ... ฉันพิจารณาเฉพาะงานของเด็กนักเรียน ขั้นเตรียมการ และการทดลอง ดังนั้นพูดได้เลยว่า . บางทีการสร้างสรรค์ของคุณอาจจะเริ่มต้นได้ภายในห้าปีเท่านั้น แต่พวกมันที่เป็นผู้ใหญ่และคลาสสิกจะเหนือกว่าทุกสิ่งที่เรามีหลังจากกลินกา”

กิจกรรมสร้างสรรค์อิสระของไชคอฟสกีพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 ในมอสโกซึ่งเขาย้ายไปเมื่อต้นปี พ.ศ. 2409 ตามคำเชิญของ N. G. Rubinstein ให้สอนที่ ชั้นเรียนดนตรี RMO จากนั้นที่ Moscow Conservatory ซึ่งเปิดในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน “...สำหรับ P.I. Tchaikovsky” ในฐานะเพื่อนใหม่คนหนึ่งในมอสโกของเขา N.D. Kashkin ให้การเป็นพยาน “เป็นเวลาหลายปีที่เธอกลายเป็นครอบครัวศิลปะในสภาพแวดล้อมที่พรสวรรค์ของเขาเติบโตและพัฒนา” นักแต่งเพลงหนุ่มพบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนไม่เพียง แต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแวดวงวรรณกรรมและละครของมอสโกในขณะนั้นด้วย ความคุ้นเคยกับ A. N. Ostrovsky และนักแสดงชั้นนำบางคนของ Maly Theatre มีส่วนทำให้ไชคอฟสกีมีความสนใจเพิ่มมากขึ้น เพลงพื้นบ้านและชีวิตรัสเซียโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (โอเปร่า "The Voevoda" ที่สร้างจากบทละครของ Ostrovsky, First Symphony "Winter Dreams")

เป็นช่วงที่มีการเติบโตอย่างรวดเร็วและรุนแรงผิดปกติของมัน ความสามารถในการสร้างสรรค์มันเป็นยุค 70 “มีเรื่องยุ่งวุ่นวายมากมาย” เขาเขียน “ซึ่งห่อหุ้มคุณไว้แน่นมากในช่วงที่งานยุ่งมากจนคุณไม่มีเวลาดูแลตัวเองและลืมทุกสิ่งทุกอย่าง ยกเว้นสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงาน” ในภาวะที่หลงใหลในไชคอฟสกีอย่างแท้จริงนี้ ซิมโฟนีสามรายการ เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โตสองรายการ โอเปร่าสามรายการ บัลเล่ต์ "Swan Lake" วงควอเต็ตสามวง และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นก่อนปี พ.ศ. 2421 รวมถึงผลงานที่ค่อนข้างใหญ่และสำคัญ หากเราเพิ่มเรื่องนี้เข้าไปใหญ่และใช้เวลานาน งานสอนที่เรือนกระจกและความร่วมมือของเขาในหนังสือพิมพ์มอสโกในฐานะคอลัมนิสต์เพลงที่ดำเนินต่อไปจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 มีคนคนหนึ่งประทับใจกับพลังงานมหาศาลและแรงบันดาลใจที่ไหลออกมาอย่างไม่สิ้นสุดโดยไม่สมัครใจ

จุดสุดยอดที่สร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือผลงานชิ้นเอกสองชิ้น - "Eugene Onegin" และ Symphony ที่สี่ การสร้างของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับวิกฤตการณ์ทางจิตเฉียบพลันที่ทำให้ไชคอฟสกีจวนจะฆ่าตัวตาย แรงผลักดันในทันทีที่ทำให้เกิดความตกใจนี้คือการที่เขาแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่ง ความเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตร่วมกับผู้ที่ผู้แต่งรับรู้ตั้งแต่วันแรกๆ อย่างไรก็ตาม วิกฤตการณ์ครั้งนี้ได้เตรียมพร้อมจากสภาพชีวิตของเขาและวิกฤตการณ์ที่เกิดขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา “ การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จเร่งวิกฤติให้เร็วขึ้น” B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง“ เนื่องจากไชคอฟสกีคิดผิดในการสร้างสภาพแวดล้อมครอบครัวใหม่ที่สร้างสรรค์มากขึ้นในสภาพความเป็นอยู่เหล่านี้จึงหลุดพ้นอย่างรวดเร็ว - เพื่อเติมเต็มอิสรภาพในการสร้างสรรค์ วิกฤตครั้งนี้ไม่ได้เกิดจากธรรมชาติที่เลวร้าย แต่ถูกเตรียมโดยการพัฒนาอย่างเร่งรีบของงานของนักแต่งเพลงและความรู้สึกของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นแสดงให้เห็นได้จากผลลัพธ์ของการระเบิดอย่างวิตกกังวลนี้: โอเปร่า "Eugene Onegin" และผู้มีชื่อเสียง ซิมโฟนีที่สี่”

เมื่อความรุนแรงของวิกฤตคลี่คลายลงแล้ว ก็ถึงเวลาแล้ว การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์และการทบทวนเส้นทางทั้งหมดที่เดินทางซึ่งลากยาวมานานหลายปี กระบวนการนี้มาพร้อมกับความไม่พอใจอย่างรุนแรงในตัวเอง: การร้องเรียนเกี่ยวกับการขาดทักษะ ความยังไม่บรรลุนิติภาวะ และความไม่สมบูรณ์ของทุกสิ่งที่เขาเขียนจนถึงขณะนี้ได้ยินมากขึ้นในจดหมายของไชคอฟสกี บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะหมดแรงหมดแรงและไม่สามารถสร้างสิ่งที่สำคัญใด ๆ ได้อีกต่อไป ความนับถือตนเองที่มีสติและสงบมากขึ้นมีอยู่ในจดหมายถึงฟอนเมคลงวันที่ 25-27 พฤษภาคม พ.ศ. 2425: "... มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ต้องสงสัยเกิดขึ้นในตัวฉัน ไม่มีความสะดวกสบายอีกต่อไป ความเพลิดเพลินในการทำงาน ต้องขอบคุณวันและเวลาที่ผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นสำหรับฉัน ฉันปลอบใจตัวเองด้วยความจริงที่ว่าถ้างานเขียนต่อๆ ไปของฉันไม่ค่อยอบอุ่นเท่าไหร่ ความรู้สึกที่แท้จริงมากกว่าครั้งก่อนๆ แต่พวกเขาจะชนะในเรื่องเนื้อสัมผัส พวกเขาจะรอบคอบมากขึ้น และเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น”

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 ถึงกลางทศวรรษที่ 80 ในการพัฒนาของไชคอฟสกีสามารถกำหนดได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการแสวงหาและการสั่งสมความแข็งแกร่งเพื่อฝึกฝนงานทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ใหม่ๆ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ด้วยการสนับสนุนด้านวัสดุของ von Meck ไชคอฟสกีจึงสามารถปลดปล่อยตัวเองจากงานที่หนักหน่วงในชั้นเรียนทฤษฎีของ Moscow Conservatory และอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง จากปากกาของเขามีผลงานหลายชิ้นที่อาจไม่มีพลังที่น่าทึ่งและความตึงเครียดในการแสดงออกเช่น "โรมิโอและจูเลียต", "ฟรานเชสก้า" หรือซิมโฟนีที่สี่หรือเสน่ห์ของบทกวีและบทกวีที่อบอุ่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณเช่น " Eugene Onegin” แต่เชี่ยวชาญ ไร้ที่ติทั้งรูปแบบและเนื้อสัมผัส เขียนด้วยจินตนาการ ไหวพริบ และความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และมักมีความฉลาดอย่างแท้จริง เหล่านี้เป็นห้องออเคสตราที่งดงามสามห้องและผลงานไพเราะอื่นๆ ของปีนี้ โอเปร่า "The Maid of Orleans" และ "Mazeppa" ที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกันมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและความปรารถนาในสถานการณ์ดราม่าที่รุนแรงและรุนแรงแม้ว่าพวกเขาจะต้องเผชิญกับความขัดแย้งภายในและขาดความสมบูรณ์ทางศิลปะก็ตาม

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เกิดเมื่อวันที่ 25 เมษายน (7 พฤษภาคม) พ.ศ. 2383 ในเมือง Votkinsk ในครอบครัววิศวกรขนาดใหญ่ ดนตรีมักเล่นในบ้านของไชคอฟสกี พ่อแม่ของเขาชอบเล่นเปียโนและออร์แกน

ในชีวประวัติของไชคอฟสกี สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเมื่ออายุได้ห้าขวบเขารู้วิธีเล่นเปียโนอยู่แล้ว และสามปีต่อมาเขาก็เล่นโน้ตได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในปี 1849 ครอบครัว Tchaikovsky ย้ายไปที่ Alapaevsk จากนั้นจึงไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การศึกษา

ไชคอฟสกีได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่บ้าน จากนั้นปีเตอร์เรียนที่โรงเรียนประจำเป็นเวลาสองปีหลังจากนั้นเขาเรียนที่โรงเรียนกฎหมายเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคิดสร้างสรรค์ของไชคอฟสกีในช่วงเวลานี้แสดงออกมาในชั้นเรียนดนตรีเสริม การเสียชีวิตของแม่ของเขาในปี พ.ศ. 2405 ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเด็กที่อ่อนแอ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2402 ปีเตอร์เริ่มรับราชการในกระทรวงยุติธรรม

ใน เวลาว่างมักจะไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าและประทับใจเป็นพิเศษกับผลงานโอเปร่าของ Mozart และ Glinka

หลังจากแสดงความชื่นชอบในการแต่งดนตรี ไชคอฟสกีจึงเข้าศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของ Pyotr Ilyich กับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม N. Zaremba และ A. Rubinstein ช่วยในการสร้างได้อย่างมาก บุคลิกภาพทางดนตรี. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก นักแต่งเพลงไชคอฟสกีได้รับเชิญจากนิโคไล รูบินสไตน์ (น้องชายของอาจารย์) ไปที่เรือนกระจกมอสโกในฐานะศาสตราจารย์

ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัว

คอนแชร์โตของไชคอฟสกีหลายเพลงเขียนขึ้นขณะทำงานที่เรือนกระจก ไม่ได้จัดแสดงโอเปร่า Ondine (1869) ผู้เขียนทำลายมัน ต่อมามีเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้นที่ถูกนำเสนอเป็นบัลเล่ต์ Swan Lake ของไชคอฟสกี

เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี พ.ศ. 2420 เพื่อที่จะกำจัดเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับเขา เกย์ไชคอฟสกีตัดสินใจแต่งงานกับแอนโตนินา มิยูโควา นักเรียนเรือนกระจก ไม่มีความรู้สึกใดๆ ต่อภรรยาของเขา ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เขาก็จากเธอไปตลอดกาล ตั้งแต่นั้นมา ทั้งคู่อาศัยอยู่แยกกันและไม่สามารถหย่าร้างได้เนื่องจากสถานการณ์ต่างๆ

ในปี พ.ศ. 2421 เขาออกจากเรือนกระจกและเดินทางไปต่างประเทศ ในเวลาเดียวกัน Tchaikovsky สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Nadezhda von Meck แฟนเพลงผู้มั่งคั่งของเขา เธอสอดคล้องกับเขาสนับสนุนเขาทางการเงินและศีลธรรม

ในระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์เป็นเวลาสองปีผลงานอันงดงามชิ้นใหม่ของไชคอฟสกีก็ปรากฏขึ้น - โอเปร่า "Eugene Onegin", The Fourth Symphony

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 ไชคอฟสกีได้บริจาควรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก - เขาเขียนชุดละครสำหรับเด็กชื่อ "อัลบั้มเด็ก"

หลังจากได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจาก Nadezhda von Meck นักแต่งเพลงก็เดินทางบ่อยมาก จากปี พ.ศ. 2424 ถึง พ.ศ. 2431 เขาเขียนผลงานมากมาย โดยเฉพาะเพลงวอลทซ์ ซิมโฟนี การทาบทาม ห้องสวีท

ในที่สุดชีวประวัติของ Pyotr Tchaikovsky ก็ได้ก่อตั้งขึ้นในชีวประวัติของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งในเวลานั้นผู้เขียนเองก็สามารถจัดคอนเสิร์ตได้

ความตายและมรดก

ไชคอฟสกีเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2436 จากอหิวาตกโรค เขาถูกฝังใน Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ถนน เรือนกระจกในมอสโกและเคียฟ รวมถึงสถาบันดนตรีอื่นๆ (สถาบัน วิทยาลัย โรงเรียน) ในหลายเมืองของอดีตสหภาพโซเวียตได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา โรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตามเขา ซิมโฟนีออร์เคสตราและการแข่งขันดนตรีนานาชาติ