แนวคิดของ "ทิศทาง" "ปัจจุบัน" "โรงเรียน" หมายถึงคำที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความเหล่านี้เป็นที่ถกเถียงกันในการศึกษาวรรณกรรม

ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางถือเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและแนวคิดของวรรณกรรมระดับชาติทั้งหมดหรือในช่วงเวลาใด ๆ ของการพัฒนา ใน ต้น XIXศตวรรษ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสครอบงำของจิตใจ"

ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความของเขา "ศตวรรษที่สิบเก้า" (1832) เขียนว่าทิศทางที่โดดเด่นของจิตใจในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 นั้นเป็นการทำลายล้าง และสิ่งใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาที่จะสมการที่ผ่อนคลายของจิตวิญญาณใหม่ด้วย ซากปรักหักพังของสมัยโบราณ...

ในวรรณคดี ผลลัพธ์ของกระแสนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริง ความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา...พูดง่ายๆ ก็คือ สิ่งที่เปล่าประโยชน์เรียกว่าลัทธิคลาสสิก กับสิ่งที่ไม่ถูกต้องยิ่งกว่านั้นเรียกว่าลัทธิโรแมนติก”

ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V.K. Kuchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความ“ เกี่ยวกับทิศทางของกวีนิพนธ์ของเราโดยเฉพาะโคลงสั้น ๆ ใน ทศวรรษที่ผ่านมา" กศ. A. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม

ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและฝ่ายต่างๆ ในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความมุ่งมั่นภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักมองไม่เห็นสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะแก่ผลงานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็หลายชิ้นในที่เป็นที่รู้จัก เวลาที่กำหนด...พื้นฐานของมันค่ะ ในความหมายทั่วไปมีความคิดถึงยุคสมัยใหม่”

สำหรับ " การวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไปคำว่า “ทิศทาง” มีความหมายหลากหลาย ชุมชนวรรณกรรม.

แต่คุณลักษณะหลักที่รวมเข้าด้วยกันคือความสามัคคีมากที่สุด หลักการทั่วไปอวตาร เนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานอันลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ

ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึกของยุควรรณกรรมนักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าความสามัคคีของทิศทางเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ไม่มีรายการกำหนดแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมสังคมระดับชาติและ คุณสมบัติระดับภูมิภาคนี่หรือวรรณกรรมนั้น อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้ามีแนวโน้มต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์นิยม ซึ่งแต่ละแนวโน้มมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดคุณลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์โรแมนติก สามารถระบุลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นจารีตประเพณี แนวคิดในการสังเคราะห์ "จิตวิญญาณ" ที่เข้ามาแทนที่แนวคิดเชิงเหตุผลของ "การเชื่อมต่อ" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการดำรงอยู่ บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ

แต่การแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของโลกทัศน์ในงานของนักเขียนและโลกทัศน์ของพวกเขาเองนั้นแตกต่างกัน

ดังนั้นภายในแนวโรแมนติกปัญหาของการเป็นศูนย์รวมของอุดมคติที่เป็นสากลใหม่และไม่มีเหตุผลจึงรวมอยู่ในแนวคิดของการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ที่รุนแรงของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "ฉัน" ภายในของตัวเอง (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth) การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)

ดังที่เราเห็น ชุมชนแห่งหลักการนี้เป็นชุมชนระดับสากล โดยส่วนใหญ่มีคุณภาพแตกต่างกัน และดำรงอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างคลุมเครือ ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาค กระบวนการวรรณกรรม.

ลำดับเดียวกันของการเปลี่ยนทิศทางใน ประเทศต่างๆมักจะทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นชุมชนวรรณกรรมนานาชาติ (ยุโรป) ที่หลากหลายในระดับชาติ

ตามมุมมองนี้ ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส, เยอรมัน, รัสเซียถือเป็นความหลากหลายของขบวนการวรรณกรรมระดับนานาชาติ - ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรปซึ่งเป็นชุดของลักษณะการจัดประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในขบวนการทุกประเภท

แต่เราควรคำนึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกมาได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันทางประเภทของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างที่สามารถบิดเบือนความจริงได้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์กระบวนการวรรณกรรม

ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิกปรากฏชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส โดยนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของลักษณะงานทั้งที่เป็นสาระและเป็นทางการ ซึ่งประมวลผลโดยทฤษฎี กวีเชิงบรรทัดฐาน(“ศิลปะบทกวี” โดย N. Boileau) นอกจากนั้นยังมีนัยสำคัญ ความสำเร็จทางศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมยุโรปอื่นๆ

ในประเทศสเปนและอิตาลีที่ไหน สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์กลับกลายเป็นว่าแตกต่างออกไป ลัทธิคลาสสิกกลับกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบอย่างมาก วรรณกรรมบาโรกกลายเป็นผู้นำในประเทศเหล่านี้

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้รับตัวมันเอง เสียงระดับชาติตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างกระแสน้ำ "โลโมโนซอฟ" และ "ซูมาโรคอฟ" ใน พันธุ์ประจำชาติลัทธิคลาสสิกมีความแตกต่างกันมากมาย ปัญหาที่ตามมายิ่งกว่านั้นยังเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของลัทธิจินตนิยมในฐานะขบวนการเดียวทั่วยุโรป ภายในกรอบที่มักพบปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันมาก

ดังนั้น การสร้างแบบจำลองแนวโน้มทั่วยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก

คำว่า "การไหล" ค่อยๆ หมุนเวียนไปพร้อมกับ "ทิศทาง" ซึ่งมักใช้คำพ้องความหมายกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวาง“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (พ.ศ. 2436) เขียนว่า“ ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้ถูกสร้างขึ้น เหมือนอยู่ขั้วตรงข้ามเต็มไปด้วยกระแสสร้างสรรค์” ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ เป็นที่อธิบายถึงความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" และผลงานของนักเขียนที่แตกต่างกัน

บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวคิดทั้งสองแสดงถึงสิ่งที่เกิดขึ้น บางช่วงกระบวนการวรรณกรรม ความสามัคคีของจิตวิญญาณชั้นนำ เนื้อหาและ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ครอบคลุมผลงานของนักเขียนมากมาย

คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัยที่ใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันในการวาดภาพความเป็นจริง

ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของโลกทัศน์ทางศิลปะ มุมมองที่สวยงามวิธีการแสดงชีวิตที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ ในประวัติศาสตร์ วรรณกรรมระดับชาติประชาชนชาวยุโรปมีความโดดเด่นด้วยแนวโน้มต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก ลัทธิสมจริง ลัทธิธรรมชาตินิยม และลัทธิสัญลักษณ์

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

การเคลื่อนไหวคือกลุ่มนักเขียนที่รวมตัวกันด้วยมุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์และลักษณะทางศิลปะ รูปแบบทางประวัติศาสตร์และรูปแบบนี้ครอบคลุมทั้งเนื้อหาและระดับที่เป็นทางการของศิลปะซึ่งเชื่อมโยงถึงกัน ตามที่ Yu. Kuznetsov กล่าวว่า "ความสามัคคีแบบไดนามิกของอุดมการณ์เชิงแนวคิด สุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ และเหนือสิ่งอื่นใด หลักการโวหารครอบคลุมผลงานของนักเขียนหลายคนซึ่งพัฒนาขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม"

วี.เอ็ม. Lesin และ A.S. ปูลิเนตซ์ ("พจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม") ระบุการไหลพร้อมทิศทาง ในตำราเรียนของมหาวิทยาลัยหลายเล่มคำว่า "การไหล" ไม่ได้ถูกเน้นว่าเป็นปรากฏการณ์เฉพาะที่แยกจากกันในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความ "ทิศทางวรรณกรรม" ("หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรม" - M. , 1997. - หน้า 419) เราอ่านว่า: “ แนวโน้มสไตล์ที่มีขนาดเล็กกว่าทิศทางวรรณกรรมเรียกว่ากระแสน้ำลำธาร ฯลฯ ” เรามีความเห็นว่าทิศทางกว้างกว่ากระแสพวกเขาสามารถมีกระแสได้ หมวดหมู่ “ปัจจุบัน” แคบจากหมวด “ทิศทาง” “วิธี” แต่กว้างกว่าโรงเรียนวรรณกรรมอย่างไร ส่วนประกอบทิศทางได้รับการพิจารณาโดยการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu. Kuznetsov

กระแสวรรณกรรมและฉันต้องมีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ลักษณะประจำชาติ สัญลักษณ์ภาษายูเครน เช่น ปรากฏช้ากว่าภาษาฝรั่งเศส มันแตกต่างจากยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ดังที่ Yu. Kuznetsov และ I. Dzyuba ตั้งข้อสังเกตว่า“ สัญลักษณ์ของยูเครนโดยรวมนั้นด้อยกว่าพวกเขาในด้านแนวความคิดเชิงปรัชญาและความมั่นใจด้านสุนทรียภาพในขณะเดียวกันก็มีความลึกลับน้อยกว่าไสยศาสตร์และเวทย์มนต์ในนั้น ความคิดเห็นเพิ่มเติมตลอดชีวิตเขาเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยแห่งชาติซึ่งได้รับรูปแบบของ "เวทย์มนต์ของชาติ ... "

ขบวนการวรรณกรรมสามารถมีสไตล์เป็นของตัวเองได้ มันควรเป็นสัญลักษณ์ นักอนาคตนิยม อิมเพรสชั่นนิสต์

วิธีการทางศิลปะ

วิธีการทางศิลปะ (Greek Methodos - เส้นทางการวิจัย วิธีการนำเสนอ) เป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่อายุน้อยที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรม ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX คำนี้ถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Bryusov และ A. Bely A. Sokolov เชื่อว่าวิธีการนี้มีต้นกำเนิดมาพร้อมกับศิลปะ อริสโตเติลยังสนใจคำถามเกี่ยวกับวิธีการด้วย พระองค์ทรงเรียกการเลียนแบบสามประเภท:

1) ปฏิบัติตามความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่;

2) เช่น พวกเขาคิดหรือพูดคุยเกี่ยวกับเขา;

3) สิ่งที่ควรเป็น

อริสโตเติลพูดถึง วิธีการต่างๆมีความคิดสร้างสรรค์แต่ไม่ใช้คำว่า “วิธีการ” R. Descartes ในบทความเชิงปรัชญาของเขา "Discourses on Method" (1637) ได้สรุปหลักการพื้นฐานของลัทธิเหตุผลนิยม: ข้อกำหนดสำหรับการจัดระบบความรู้อย่างเข้มงวดการพัฒนาศีลและกฎเกณฑ์ที่ควบคุมกิจกรรมการรับรู้ของผู้คน

นักวิทยาศาสตร์ชั้นนำเห็นพ้องกันว่าวิธีการทางศิลปะเป็นหลักการทั่วไปในการสะท้อนความเป็นจริง “ไม่มีงานศิลปะใดที่ปราศจากวิธีการทางศิลปะ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์หากไม่มี วิธีการทางวิทยาศาสตร์" มุมมองทางทฤษฎีเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะขาดความชัดเจน วิธีการถูกระบุด้วยทิศทาง การไหล สไตล์ V. Lesin และ A. Pulinets เข้าใจวิธีการว่าเป็น "ชุดของหลักการพื้นฐานของการคัดเลือกทางศิลปะของปรากฏการณ์ต่าง ๆ การสรุปทั่วไป ความเข้าใจ และอุดมการณ์ และ การประเมินเชิงสุนทรียภาพจากมุมมองของอุดมคติเชิงสุนทรียศาสตร์บางประการ ตลอดจนวิธีการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะที่สอดคล้องกันและรูปลักษณ์ของมันในภาพศิลปะ” “นักวิทยาศาสตร์บางคน” Yu. Borev กล่าว “ให้นิยามมันเป็นชุด เทคนิคทางศิลปะและวิธีการที่สอง - เป็นหลักการของความสัมพันธ์เชิงสุนทรียะของศิลปะกับความเป็นจริง ประการที่สาม - ในฐานะระบบแนวทางทางอุดมการณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์" เมื่อสะท้อนถึงคำจำกัดความเหล่านี้ Yu. Borev ตั้งข้อสังเกตว่าการก่อตัวของวิธีการได้รับอิทธิพลจากทั้งหมด ปัจจัยสามประการ: "ความเป็นจริงในความงามอันอุดมสมบูรณ์ โลกทัศน์ในความแน่นอนทางประวัติศาสตร์และสังคม ตลอดจนเนื้อหาทางศิลปะและจิตใจที่สั่งสมมาในสมัยก่อน"

D. Nalivaiko ถือว่าวิธีการนี้เป็นเส้นประสาทหลักของทิศทางหมวดหมู่ญาณวิทยาและสัจพจน์ A. Tkachenko ตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการที่เป็นหมวดหมู่ญาณวิทยา (ความรู้ความเข้าใจ) และสัจวิทยา (ประเมิน) "ไม่จำเป็นต้องเป็น "เส้นประสาทหลัก" โดยตรง หากเพียงเพราะศิลปะโดยทั่วไปและศิลปะของคำโดยเฉพาะมี "เส้นประสาทของตัวเอง" ” ที่แตกต่างจากปรัชญา สังคมวิทยา และการสำแดงความเป็นเหตุเป็นผลของมนุษย์อื่น ๆ อีกประการหนึ่งคือวิทยาศาสตร์ (รวมทั้งศิลปะ และวรรณกรรมวิจารณ์) ซึ่งใช้วิธีการบางอย่าง... วิเคราะห์ สังเคราะห์ ทำนาย" ตามข้อมูลของ E. Vasiliev แต่ละวิธีมีทิศทาง“ วิธีการในฐานะเส้นทางแห่งความรู้ทางศิลปะไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยเวลาและขอบเขตทางภูมิศาสตร์แม้ว่าจะถูกกำหนดไว้ในอดีตก็ตาม ทิศทางคือชุมชนของศิลปินที่มีรากฐานมาจากวิธีการซึ่งมีความเกี่ยวข้องกัน กับยุคและประเทศ (ประเทศ) ที่แน่นอน” 3. คำว่า "สัจนิยมโบราณ", "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา", "สัจนิยมแห่งการตรัสรู้" ที่รู้จักกันสามารถนำมาประยุกต์ใช้กับความสมจริงเป็นวิธีการได้ ซึ่งตามการสังเกตของ S. Petrov มีลักษณะดังนี้:

1) ความเป็นสากลของภาพลักษณ์ของบุคคล

2) ระดับทางสังคมและจิตวิทยา

3) มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต

ในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีมีวิธีการดังต่อไปนี้: บาร็อค, คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริง, เป็นธรรมชาติ, สมัยใหม่ P. Sakulin วาดภาพบุคคลเล็กๆ ที่น่าสนใจของวิธีการเหล่านี้ "คลาสสิก - รูปร่างเพรียวบางนักรบในท่าทางอันภาคภูมิพร้อมยื่นมืออันสง่างาม อารมณ์อ่อนไหว - เด็กผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางนั่งเอาคางอยู่ในมือ ครุ่นคิดอย่างเศร้าบนใบหน้า ดวงตาของเธอมุ่งไปในระยะไกลอย่างชวนฝัน: น้ำตาเปล่งประกายบนขนตาของเธอ ยวนใจ - ชายหนุ่มรูปงามในเสื้อกันฝนและหมวกปีกกว้าง ผมหยิกปลิวไปตามสายลม นิมิตอันเรืองรองด้วยความยินดีก็หันไปสู่ท้องฟ้า ความสมจริงทางศิลปะ- ผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่มีผิวพรรณที่มีสุขภาพดี ดูสงบและมีน้ำใจ นิยมนิยม - ชายสวมหมวกซอมซ่อผมยืนอยู่ที่ปลายมีสมุดบันทึกอยู่ในมือมีโกดักห้อยลงมาจากเข็มขัด มองไปรอบ ๆ อย่างกระสับกระส่ายและวิพากษ์วิจารณ์ สัญลักษณ์ - ชายหนุ่มประสาท; โบกมืออย่างแรง; ท่องบทกวีเกี่ยวกับความงามเลื่อนลอยของโลกอื่นอย่างดังและไพเราะ”

“ประเภทของวิธีการทางศิลปะ” E. Vasiliev กล่าว “จะต้องถูกมองว่าไม่ใช่ในทางที่ผิดและเป็นนามธรรม... วิธีการทางศิลปะคือ... ตัวควบคุมที่มีชีวิตและมีจินตนาการ กิจกรรมสร้างสรรค์. แบบฟอร์มไม่ยอมรับวิธีการ พวกเขาอยู่ร่วมกัน แทรกซึม เสริมสร้างซึ่งกันและกัน วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันทั้งในแนวทางวรรณกรรมที่แยกจากกันและในรูปแบบเฉพาะตัวของนักเขียน"

วิธีการทางศิลปะสำรวจความเป็นจริงในรูปแบบต่างๆ วิธีการสมจริงให้แนวทางที่มีเหตุผลและกำหนดไว้แก่โลกก่อนที่ประสาทสัมผัส-สัญชาตญาณจะมุ่งความสนใจไปที่ ชีวิตทางสังคม(ปัญหาเศรษฐศาสตร์ การเมือง ศีลธรรม ชีวิตประจำวัน) ความโรแมนติกมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่ปรารถนา สิ่งที่ควรเป็น และสิ่งใดในอุดมคติ เขาชอบวิธีการใช้ประสาทสัมผัสและสัญชาตญาณสู่ความเป็นจริงโดยใช้วิธีที่มีเหตุมีผล

วิธีการสมจริงและโรแมนติกพรรณนาโลกในลำดับต่างๆ ความสมจริงเป็นสิ่งแรกเหนือสิ่งอื่นใด การเข้าใกล้จิตวิญญาณ ความโรแมนติกเป็นสิ่งแรกเหนือสิ่งอื่นใดทางจิตวิญญาณ คุณสมบัติของวิธีการเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยอย่างดีโดย D. Chizhevsky เมื่อเปรียบเทียบ ความรักในความเรียบง่ายนั้นมีอคติต่อความซับซ้อน ความโน้มเอียง“ ในกรอบที่ชัดเจนที่สร้างขึ้นตามคำแนะนำบางอย่างหรือในทางกลับกันความปรารถนาที่จะจัดเตรียมงานที่มีรูปแบบ "ฟรี" ที่ขาดโดยเจตนาซึ่งฉีกขาดความปรารถนาสำหรับความชัดเจนของความคิดที่โปร่งใส - ละเลยความชัดเจนพวกเขาพูดว่า "ความลึก" มีความสำคัญมากกว่าแม้ว่าจะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้อ่านก็ตาม"; ความปรารถนาที่จะพัฒนา "ภาษาบริสุทธิ์" ที่เป็นมาตรฐานและเป็นมาตรฐาน - การค้นหาความเป็นเอกลักษณ์ ภาษาต้นฉบับความรักในสิ่งแปลกประหลาดทางภาษาการใช้วิภาษวิธีและศัพท์เฉพาะ ความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนคือความพยายามที่จะเปิดเผยความสมบูรณ์ที่สุดของการแสดงออกทางภาษาแม้ว่าจะไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม "ความปรารถนาที่จะบรรลุความประทับใจโดยรวมของความสามัคคีที่สงบหรือในทางกลับกันความตึงเครียดการเคลื่อนไหวไดนามิก ตัวแทนของทั้งสองประเภทที่แตกต่างกัน รูปแบบวรรณกรรมพวกเขาไม่เห็นคุณค่าของสิ่งเดียวกัน: ความชัดเจนหรือความลึก ความเรียบง่ายหรือความงดงาม ความสงบหรือการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์ในตัวเองหรือความไม่มีที่สิ้นสุดของมุมมอง ความสมบูรณ์หรือความทะเยอทะยานและความแปรปรวน สมาธิหรือความหลากหลาย บัญญัติหรือความแปลกใหม่แบบดั้งเดิม ฯลฯ ในด้านหนึ่ง อุดมคติมีชัยเหนือความงามที่สงบและสมดุล ในทางกลับกัน ความงามไม่ใช่คุณค่าทางสุนทรีย์เพียงอย่างเดียวของงานวรรณกรรม ถัดจากความงามก็มีคุณค่าอื่น ๆ และแม้แต่ความไร้สาระก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ขอบเขตแห่งสุนทรียศาสตร์”

M. Moklitsa รวมถึงบาโรก อารมณ์อ่อนไหว ยวนใจ และนีโอโรแมนติกนิยมเป็นวิธีการโรแมนติก และความสมจริงโบราณ คลาสสิก ความสมจริงทางการศึกษา เป็นวิธีการสมจริง ความสมจริงเชิงวิพากษ์, ความเป็นธรรมชาติ, สัจนิยมสังคมนิยม “ พวกเขาทั้งหมด” ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกต“ แตกต่างกันดังนั้นพวกเขาจึงถูกสร้างขึ้นในยุคที่แตกต่างกัน แต่พวกเขามีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันด้วยทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนกัน: ความโรแมนติกตลอดกาลทำซ้ำของพวกเขา โลกภายในและนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา (จินตนาการและจินตนาการทำให้เกิดการแพร่กระจาย แบบฟอร์มตามเงื่อนไข) นักสัจนิยมแห่งกาลเวลาพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ดังนั้น พวกเขาจึงใช้ศิลปะมาสู่ชีวิต (ในกรณีนี้ เหมือนมีชีวิต หรือใช้คำของอริสโตเติล การเลียนแบบ นั่นคือ รูปแบบเลียนแบบในงานศิลปะ มีอิทธิพลเหนือ) ในยุคของสมัยใหม่ มีการผสมผสานระหว่างโลกทัศน์แบบโรแมนติกและสมจริง เมื่อตัวแบบซึ่งก็คือศิลปินตระหนักว่าตัวเองเป็นวัตถุหลักสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียภาพ"

วิธีการทางศิลปะสลับกันอยู่เสมอ ทิศทางเกิดเพียงครั้งเดียว พัฒนาแล้วดับไปตลอดกาล

ระยะ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักหมายถึงกลุ่มนักเขียนที่ผูกพันกันด้วยจุดยืนทางอุดมการณ์และหลักการทางศิลปะที่เหมือนกันในทิศทางเดียวกันหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ดังนั้นสมัยใหม่จึงเป็นชื่อทั่วไปของกลุ่มต่างๆ ในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้แตกต่างจากประเพณีคลาสสิก การค้นหาหลักการสุนทรียศาสตร์ใหม่ แนวทางใหม่เพื่อการพรรณนาถึงการดำรงอยู่ - รวมถึงการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

การเป็นส่วนหนึ่งของศิลปินในทิศทางเดียวหรือกระแสไม่รวมถึง ความแตกต่างที่ลึกซึ้งบุคลิกที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในทางกลับกันในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักเขียนลักษณะของการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆอาจปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น O. Balzac ซึ่งเป็นผู้สร้างสัจนิยม นวนิยายโรแมนติก « หนังชากรีน"และ M. Yu. Lermontov พร้อมด้วย ผลงานโรแมนติก, เขียน นวนิยายที่สมจริง"ฮีโร่แห่งยุคของเรา"

การเคลื่อนไหวเป็นหน่วยเล็กๆ ของกระบวนการวรรณกรรม ซึ่งมักจะอยู่ภายในการเคลื่อนไหว โดยมีลักษณะของการดำรงอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง และตามกฎแล้ว จะมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในวรรณกรรมบางประเภท การเคลื่อนไหวยังขึ้นอยู่กับความเหมือนกันของหลักการสำคัญ แต่ความคล้ายคลึงกันของแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะนั้นแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น

บ่อยครั้งที่ชุมชนแห่งหลักการทางศิลปะในกระแสก่อให้เกิด "ระบบศิลปะ" ดังนั้นภายในกรอบของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสจึงมีการเคลื่อนไหวสองอย่างที่แตกต่างกัน แนวคิดหนึ่งมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีของปรัชญาเชิงเหตุผลของ R. Descartes (“ลัทธิเหตุผลนิยมแบบคาร์ทีเซียน”) ซึ่งรวมถึงงานของ P. Corneille, J. Racine, N. Boileau การเคลื่อนไหวอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาเชิงราคะของ P. Gassendi แสดงออกมา หลักการทางอุดมการณ์นักเขียนเช่น J. Lafontaine, J. B. Moliere

นอกจากนี้การเคลื่อนไหวทั้งสองยังแตกต่างกันในระบบวิธีการทางศิลปะที่ใช้ ในแนวโรแมนติกมักแยกแยะการเคลื่อนไหวหลักสองประการ - "ก้าวหน้า" และ "อนุรักษ์นิยม" แต่มีการจำแนกประเภทอื่น

ผู้เขียนที่อยู่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง (รวมถึงความปรารถนาที่จะอยู่นอกกระแสวรรณกรรมที่มีอยู่) สันนิษฐานว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของผู้เขียนอย่างอิสระและเป็นส่วนตัว ตำแหน่งทางสุนทรีย์และอุดมการณ์ของเขา

ข้อเท็จจริงนี้เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของทิศทางและกระแสน้ำที่ค่อนข้างช้า วรรณคดียุโรป- ช่วงเวลาแห่งเวลาใหม่ เมื่อหลักการส่วนตัวและอำนาจเริ่มเข้ามา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่กับการพัฒนาวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของตำราถูก "กำหนดไว้ล่วงหน้า" ตามประเพณีและ "หลักการ"

ลักษณะเฉพาะของทิศทางและกระแสก็คือ ชุมชนเหล่านี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความสามัคคีที่ลึกซึ้งของปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และหลักการสำคัญอื่นๆ ของระบบศิลปะที่แตกต่างกันอย่างมากซึ่งประพันธ์ขึ้นเป็นรายบุคคล

ทิศทางและกระแสควรแตกต่างจากโรงเรียนวรรณกรรม (และกลุ่มวรรณกรรม)

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

วางแผน.

2. วิธีการทางศิลปะ

ทิศทางและแนวโน้มวรรณกรรม โรงเรียนวรรณกรรม

4. หลักการ ภาพศิลปะในวรรณคดี

แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม แนวคิดเรื่องการแบ่งช่วงเวลาของกระบวนการวรรณกรรม

กระบวนการวรรณกรรมเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงในวรรณคดีเมื่อเวลาผ่านไป

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตแนวคิดหลักในการพัฒนาวรรณกรรมคือแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลง วิธีการสร้างสรรค์. วิธีการนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นหนทางสำหรับศิลปินในการสะท้อนความเป็นจริงนอกวรรณกรรม ประวัติความเป็นมาของวรรณกรรมได้รับการอธิบายว่าเป็นการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของวิธีการสมจริง จุดเน้นหลักคือการเอาชนะแนวโรแมนติกและการก่อตัวของรูปแบบสูงสุดของความสมจริง - สัจนิยมสังคมนิยม

แนวคิดที่สอดคล้องกันมากขึ้นเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมโลกถูกสร้างขึ้นโดยนักวิชาการ N.F. Conrad ผู้ซึ่งปกป้องการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของวรรณกรรมด้วย การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลง วิธีการทางวรรณกรรมแต่ความคิดที่จะค้นพบมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุด (humanistic idea) ในงานของเขา "ตะวันตกและตะวันออก" คอนราดสรุปว่าแนวคิดของ "ยุคกลาง" และ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นั้นเป็นสากลสำหรับวรรณกรรมทุกประเภท ยุคโบราณเปิดทางไปสู่ยุคกลาง จากนั้นจึงเป็นยุคเรอเนซองส์ ตามมาด้วยยุคสมัยใหม่ ในทุกๆ ช่วงถัดไปวรรณกรรมมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ และตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ

แนวคิดของนักวิชาการ D.S. Likhachev นั้นคล้ายคลึงกันตามที่วรรณกรรมในยุคกลางของรัสเซียพัฒนาขึ้นไปในทิศทางของการเสริมสร้างหลักการส่วนบุคคล สไตล์ใหญ่ยุค ( สไตล์โรมันสไตล์กอทิก) ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสไตล์เฉพาะตัวของผู้เขียน (สไตล์ของพุชกิน)

แนวคิดที่เป็นกลางที่สุดของนักวิชาการ S.S. Averintsev ทำให้ชีวิตวรรณกรรมมีขอบเขตกว้างรวมถึงความทันสมัย แนวคิดนี้มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องการสะท้อนกลับและประเพณีนิยมของวัฒนธรรม นักวิทยาศาสตร์ระบุช่วงเวลาสำคัญสามช่วงในประวัติศาสตร์วรรณกรรม:

1. วัฒนธรรมอาจไม่สะท้อนและเป็นแบบดั้งเดิม (วัฒนธรรมของสมัยโบราณในกรีซ - จนถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การไม่สะท้อนกลับหมายความว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมไม่ได้รับการเข้าใจไม่มี ทฤษฎีวรรณกรรมผู้เขียนไม่ได้ไตร่ตรอง (อย่าวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา)

2. วัฒนธรรมสามารถสะท้อนกลับได้ แต่เป็นแบบดั้งเดิม (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช - ถึง ยุคใหม่). ในช่วงเวลานี้ วาทศาสตร์ ไวยากรณ์ และบทกวี (สะท้อนถึงภาษา สไตล์ ความคิดสร้างสรรค์) เกิดขึ้น วรรณกรรมก็มีแบบดั้งเดิมนั่นเอง ระบบที่ยั่งยืนประเภท

3. ช่วงสุดท้ายซึ่งดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ การสะท้อนกลับยังคงอยู่ ประเพณีดั้งเดิมถูกทำลาย นักเขียนสะท้อนแต่สร้างรูปแบบใหม่ จุดเริ่มต้นถูกสร้างขึ้นตามประเภทของนวนิยาย

การเปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์วรรณกรรมอาจเป็นแบบก้าวหน้า เชิงวิวัฒนาการ ถดถอย และไม่เปลี่ยนแปลงในธรรมชาติ

วิธีการทางศิลปะ

วิธีการทางศิลปะเป็นวิธีการหนึ่งในการเชี่ยวชาญและแสดงโลก ซึ่งเป็นชุดของหลักการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานสำหรับการสะท้อนภาพชีวิตโดยเป็นรูปเป็นร่าง เราสามารถพูดถึงวิธีการเป็นโครงสร้างได้ การคิดเชิงศิลปะนักเขียนผู้กำหนดแนวทางของเขาสู่ความเป็นจริงและการสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยคำนึงถึงอุดมคติทางสุนทรีย์บางอย่าง วิธีการนี้รวมอยู่ในเนื้อหาของงานวรรณกรรม ด้วยวิธีการที่เราเข้าใจสิ่งเหล่านั้น หลักการสร้างสรรค์ขอบคุณที่ผู้เขียนทำซ้ำความเป็นจริง: การคัดเลือก, การประเมิน, การพิมพ์ (ลักษณะทั่วไป), ศูนย์รวมทางศิลปะตัวละคร ปรากฏการณ์ชีวิตในการหักเหทางประวัติศาสตร์ วิธีการนี้ปรากฏในโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกของวีรบุรุษในงานวรรณกรรมในแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมและการกระทำของพวกเขาในความสัมพันธ์ของตัวละครและเหตุการณ์ตาม เส้นทางชีวิตชะตากรรมของตัวละครและสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้น

แนวคิดของ “วิธีการ” (จากคำกรีก “เส้นทางการวิจัย”) หมายถึง “หลักการทั่วไปของทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินต่อความเป็นจริงที่รู้ได้ ซึ่งก็คือ การสร้างมันขึ้นมาใหม่” นี่เป็นวิธีทำความเข้าใจชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปในประวัติศาสตร์และที่แตกต่างกัน ยุควรรณกรรม. ตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคนกล่าวไว้ วิธีการดังกล่าวเป็นไปตามแนวโน้มและทิศทาง และแสดงถึงวิธีการดังกล่าวในการสำรวจความเป็นจริงทางสุนทรีย์ซึ่งมีอยู่ในผลงานของทิศทางใดทิศทางหนึ่ง วิธีการเป็นหมวดหมู่ที่สวยงามและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง

ปัญหาของวิธีการพรรณนาความเป็นจริงได้รับการยอมรับครั้งแรกในสมัยโบราณและรวมอยู่ในงาน "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลภายใต้ชื่อ "ทฤษฎีการเลียนแบบ" อริสโตเติลกล่าวว่าการเลียนแบบเป็นพื้นฐานของบทกวี และเป้าหมายคือการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ให้คล้ายกับโลกจริง หรือพูดให้ละเอียดกว่านั้นก็คือวิธีที่จะเป็นได้ อำนาจของทฤษฎีนี้ยังคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อโรแมนติกเสนอแนวทางที่แตกต่าง (ยังมีรากฐานมาจากสมัยโบราณและแม่นยำยิ่งขึ้นในยุคขนมผสมน้ำยา) - การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ตามความประสงค์ของผู้เขียน และไม่เป็นไปตามกฎของ "จักรวาล" แนวคิดทั้งสองนี้ตามการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 รองรับ "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" สองประเภท - "สมจริง" และ "โรแมนติก" ซึ่งภายใน "วิธีการ" ของลัทธิคลาสสิคลัทธิโรแมนติก ประเภทต่างๆความสมจริง ความทันสมัย

สำหรับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการกับทิศทางนั้น จำเป็นต้องคำนึงถึงวิธีการนั้นด้วย เนื่องจากหลักการทั่วไปของการสะท้อนภาพชีวิตที่แตกต่างจากทิศทางถือเป็นปรากฏการณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น หากทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทางประวัติศาสตร์ วิธีการเดียวกันในฐานะกระบวนการวรรณกรรมประเภทกว้างๆ ก็สามารถทำซ้ำได้ในงานของนักเขียนในช่วงเวลาและชนชาติที่ต่างกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีทิศทางและแนวโน้มที่แตกต่างกัน

ทิศทางและแนวโน้มวรรณกรรม โรงเรียนวรรณกรรม

กษ. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและฝ่ายต่างๆ ในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความมุ่งมั่นภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักมองไม่เห็นสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะแก่งานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็จำนวนมากในเวลาที่กำหนด... พื้นฐานของมัน ในความหมายทั่วไปคือมีความคิดถึงยุคสมัยใหม่” สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไปทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย แต่คุณสมบัติหลักที่รวมเข้าด้วยกันก็คือทิศทางนั้นรวบรวมความสามัคคีของหลักการทั่วไปที่สุดของศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความเหมือนกันของรากฐานที่ลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ไม่มีรายการแนวโน้มวรรณกรรมที่กำหนดไว้ เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม และคุณลักษณะระดับชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมนั้นๆ อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้ามีแนวโน้มต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์นิยม ซึ่งแต่ละแนวโน้มมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดคุณลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของตัวเอง

คำว่า "การไหล" ค่อยๆ หมุนเวียนไปพร้อมกับ "ทิศทาง" ซึ่งมักใช้คำพ้องความหมายกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D.S. Merezhkovsky ในบทความที่กว้างขวาง“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (พ.ศ. 2436) เขียนว่า“ ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งก็ตรงกันข้ามมีอารมณ์กระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้ถูกสร้างขึ้น ราวกับอยู่คนละขั้วเต็มไปด้วยกระแสสร้างสรรค์” บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล"

คำว่า “ขบวนการวรรณกรรม” มักจะหมายถึงกลุ่มนักเขียนที่เชื่อมโยงกันด้วยจุดยืนทางอุดมการณ์และหลักการทางศิลปะที่มีร่วมกันในทิศทางเดียวกันหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ดังนั้นสมัยใหม่จึงเป็นชื่อทั่วไปของกลุ่มต่างๆ ในศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้แตกต่างจากประเพณีคลาสสิก การค้นหาหลักการสุนทรียศาสตร์ใหม่ แนวทางใหม่ในการพรรณนาถึงการดำรงอยู่ รวมถึงการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์ การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

การเป็นส่วนหนึ่งของศิลปินในทิศทางเดียวหรือการเคลื่อนไหวไม่ได้แยกความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในบุคลิกที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในทางกลับกันในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักเขียนลักษณะของการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆอาจปรากฏขึ้น

การเคลื่อนไหวเป็นหน่วยเล็กๆ ของกระบวนการวรรณกรรม ซึ่งมักจะอยู่ภายในการเคลื่อนไหว โดยมีลักษณะของการดำรงอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง และตามกฎแล้ว จะมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในวรรณกรรมบางประเภท บ่อยครั้งที่ชุมชนแห่งหลักการทางศิลปะในกระแสก่อให้เกิด "ระบบศิลปะ" ดังนั้นภายในกรอบของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสจึงมีการเคลื่อนไหวสองอย่างที่แตกต่างกัน แนวคิดหนึ่งมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีของปรัชญาเชิงเหตุผลของ R. Descartes (“ลัทธิเหตุผลนิยมแบบคาร์ทีเซียน”) ซึ่งรวมถึงผลงานของ P. Corneille, J. Racine, N. Boileau การเคลื่อนไหวอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากปรัชญาแนวราคะนิยมของ P. Gassendi แสดงออกในหลักการทางอุดมการณ์ของนักเขียนเช่น J. Lafontaine, J. B. Molière นอกจากนี้การเคลื่อนไหวทั้งสองยังแตกต่างกันในระบบวิธีการทางศิลปะที่ใช้ ในแนวโรแมนติกมักแยกแยะการเคลื่อนไหวหลักสองประการ - "ก้าวหน้า" และ "อนุรักษ์นิยม" แต่มีการจำแนกประเภทอื่น

ทิศทางและกระแสควรแตกต่างจากโรงเรียนวรรณกรรม (และกลุ่มวรรณกรรม) โรงเรียนวรรณกรรมเป็นสมาคมนักเขียนเล็กๆ ที่มีพื้นฐานอยู่บนหลักการทางศิลปะทั่วไป ซึ่งกำหนดขึ้นในทางทฤษฎี - ในบทความ แถลงการณ์ ข้อความทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์ ซึ่งจัดอย่างเป็นทางการว่าเป็น "กฎเกณฑ์" และ "กฎ" บ่อยครั้งที่สมาคมนักเขียนดังกล่าวมีผู้นำคือ "หัวหน้าโรงเรียน" ("โรงเรียน Shchedrin" กวีของ "โรงเรียน Nekrasov")

ตามกฎแล้ว นักเขียนที่สร้างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมจำนวนหนึ่งโดยมีความเหมือนกันในระดับสูงจะได้รับการยอมรับว่าอยู่ในโรงเรียนเดียวกัน - แม้จะอยู่ในประเด็นที่มีธีม สไตล์ และภาษาที่เหมือนกันก็ตาม

ต่างจากการเคลื่อนไหวซึ่งไม่ได้ทำให้แถลงการณ์ การประกาศ และเอกสารอื่น ๆ เป็นไปตามหลักการพื้นฐานเสมอไป โรงเรียนมักจะมีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรพจน์ดังกล่าว สิ่งสำคัญไม่ใช่เพียงการมีอยู่ของหลักการทางศิลปะทั่วไปที่ผู้เขียนมีร่วมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของโรงเรียนด้วย

สมาคมนักเขียนหลายแห่งเรียกว่าโรงเรียน ตั้งชื่อตามสถานที่ที่พวกเขาดำรงอยู่ แม้ว่าความคล้ายคลึงกันของหลักการทางศิลปะของนักเขียนในสมาคมดังกล่าวอาจไม่ชัดเจนนัก ตัวอย่างเช่น "Lake School" ตั้งชื่อตามสถานที่ซึ่งเกิดขึ้น (ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ หรือ Lake District) ประกอบด้วยกวีโรแมนติกที่ไม่เห็นด้วยกับทุกฝ่ายในทุกเรื่อง

แนวคิด " โรงเรียนวรรณกรรม"โดยพื้นฐานแล้วอิงประวัติศาสตร์มากกว่าเชิงประเภท นอกเหนือจากเกณฑ์ของความสามัคคีของเวลาและสถานที่ดำรงอยู่ของโรงเรียนแล้ว การมีอยู่ของแถลงการณ์ คำประกาศ และการปฏิบัติทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน วงกลมของนักเขียนมักจะเป็นตัวแทนของ กลุ่มวรรณกรรมรวมกันเป็น “ผู้นำ” ที่มีผู้ตามพัฒนาหรือเลียนแบบเขาอย่างต่อเนื่อง หลักการทางศิลปะ. กลุ่มกวีศาสนาอังกฤษ ต้น XVIIศตวรรษได้ก่อตั้งโรงเรียนสเปนเซอร์

ควรสังเกตว่ากระบวนการวรรณกรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการอยู่ร่วมกันและการต่อสู้ของกลุ่มวรรณกรรม โรงเรียน ความเคลื่อนไหว และกระแสนิยม การพิจารณาในลักษณะนี้หมายถึงการวางแผนผัง ชีวิตวรรณกรรมยุคทำให้ประวัติศาสตร์วรรณคดีเสื่อมโทรมลง ทิศทาง แนวโน้ม โรงเรียน ตามคำพูดของ V.M. Zhirmunsky "ไม่ใช่ชั้นวางหรือกล่อง" "ที่เรา "จัดเตรียม" กวี" “ยกตัวอย่าง หากกวีเป็นตัวแทนของยุคโรแมนติก นี่ไม่ได้หมายความว่างานของเขาจะไม่มีแนวโน้มที่เป็นจริงได้”

กระบวนการทางวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย ดังนั้นเราควรดำเนินการกับหมวดหมู่เช่น "กระแส" และ "ทิศทาง" ด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังใช้คำศัพท์อื่นเมื่อศึกษากระบวนการทางวรรณกรรม เช่น สไตล์

สไตล์จะรวมอยู่ในหัวข้อ "ทฤษฎีวรรณกรรม" แบบดั้งเดิม คำว่า "สไตล์" เองเมื่อนำมาใช้กับวรรณกรรมก็มีเช่นกัน ทั้งบรรทัดความหมาย: รูปแบบของงาน; สไตล์การสร้างสรรค์ของนักเขียนหรือ สไตล์ของแต่ละบุคคล(เช่นรูปแบบบทกวีของ N.A. Nekrasov); รูปแบบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม การเคลื่อนไหว วิธีการ (เช่น รูปแบบของสัญลักษณ์) สไตล์เป็นชุดขององค์ประกอบที่มั่นคง รูปแบบศิลปะ, มุ่งมั่น คุณสมบัติทั่วไปโลกทัศน์, เนื้อหา, ประเพณีประจำชาติ, มีอยู่ในวรรณคดีและศิลปะในระดับหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์(รูปแบบที่สองของความสมจริงของรัสเซีย ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ).

ใน ในความหมายที่แคบสไตล์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นวิธีการเขียนลักษณะของโครงสร้างบทกวีของภาษา (คำศัพท์, วลี, วิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก, การสร้างวากยสัมพันธ์ ฯลฯ ) ในความหมายกว้างๆ สไตล์เป็นแนวคิดที่ใช้ในวิทยาศาสตร์หลายประเภท เช่น การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ภาษาศาสตร์ การศึกษาวัฒนธรรม สุนทรียศาสตร์ พวกเขาพูดถึงสไตล์การทำงาน สไตล์พฤติกรรม สไตล์การคิด สไตล์ความเป็นผู้นำ ฯลฯ

ปัจจัยที่ก่อให้เกิดรูปแบบในวรรณคดีคือเนื้อหาทางอุดมการณ์ องค์ประกอบของรูปแบบที่แสดงเนื้อหาโดยเฉพาะ รวมถึงวิสัยทัศน์ของโลกที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของนักเขียนด้วยความเข้าใจในแก่นแท้ของปรากฏการณ์และมนุษย์ ความสามัคคีโวหารรวมถึงโครงสร้างของงาน (องค์ประกอบ) การวิเคราะห์ความขัดแย้งการพัฒนาในโครงเรื่องระบบภาพและวิธีการเปิดเผยตัวละครและความน่าสมเพชของงาน สไตล์ซึ่งเป็นหลักการที่รวมเป็นหนึ่งและจัดระเบียบทางศิลปะของงานทั้งหมด ยังรวมถึงวิธีการสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์ด้วย ทั้งหมดนี้คือสไตล์ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการและสไตล์เป็นการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของการแสดงออกทางโวหารพวกเขาตัดสินฮีโร่ในวรรณกรรม (คำนึงถึงคุณลักษณะของรูปลักษณ์และรูปแบบพฤติกรรมของเขา) อาคารที่เป็นของยุคใดยุคหนึ่งในการพัฒนาสถาปัตยกรรม (สไตล์เอ็มไพร์, สไตล์โกธิค, อาร์ตนูโว สไตล์ ฯลฯ ) และความเฉพาะเจาะจงของการพรรณนาถึงความเป็นจริงในวรรณคดีของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง (ใน วรรณคดีรัสเซียโบราณ- รูปแบบของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในยุคกลางที่ยิ่งใหญ่, รูปแบบมหากาพย์ของศตวรรษที่ 11-13, รูปแบบที่แสดงออกทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 14-15, สไตล์บาโรกของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นต้น) ทุกวันนี้คงไม่มีใครแปลกใจกับสำนวน “สไตล์การเล่น” “สไตล์ชีวิต” “สไตล์ความเป็นผู้นำ” “สไตล์การทำงาน” “สไตล์การก่อสร้าง” “สไตล์เฟอร์นิเจอร์” ฯลฯ และทุกๆ เวลา พร้อมด้วยความหมายทางวัฒนธรรมทั่วไป สูตรที่มั่นคงเหล่านี้มีความหมายเชิงประเมินที่เฉพาะเจาะจง (เช่น "ฉันชอบเสื้อผ้าสไตล์นี้" - ตรงกันข้ามกับสไตล์อื่น ฯลฯ)

สไตล์ในวรรณคดีเป็นชุดวิธีการแสดงออกที่ประยุกต์ใช้งานได้จริงซึ่งเกิดขึ้นจากความรู้เกี่ยวกับกฎทั่วไปของความเป็นจริง ซึ่งเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของบทกวีของงานเพื่อสร้างความประทับใจทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว