กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ กระบวนการวรรณกรรม

กระบวนการวรรณกรรม - จำนวนทั้งสิ้นของงานทั้งหมดที่ปรากฏในเวลานี้ ปัจจัยที่จำกัดความมัน: - การนำเสนอวรรณกรรมภายในวรรณกรรม กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับเวลาที่ตีพิมพ์หนังสือเล่มใดเล่มหนึ่ง - สว่าง กระบวนการนี้ไม่มีอยู่นอกนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และสิ่งพิมพ์อื่นๆ (“ Young Guard”, “ New World” ฯลฯ ) - กระบวนการวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ผลงานตีพิมพ์ การวิจารณ์ด้วยวาจายังส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อ LP “ความหวาดกลัวแบบเสรีนิยม” เป็นชื่อที่ใช้เรียกการวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 สมาคมวรรณกรรม- นักเขียนที่คิดว่าตัวเองปิดประเด็นทุกเรื่อง พวกเขาทำหน้าที่เป็นกลุ่มหนึ่งที่พิชิตส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมก็ "แบ่งแยก" ระหว่างกัน พวกเขาออกแถลงการณ์ที่แสดงความรู้สึกทั่วไปของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แถลงการณ์จะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาแห่งการก่อตัวแห่งแสงสว่าง กลุ่ม สำหรับวรรณกรรมจากศตวรรษที่ 20 แถลงการณ์เป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน (ผู้แสดงสัญลักษณ์สร้างขึ้นครั้งแรกแล้วจึงเขียนแถลงการณ์) แถลงการณ์ช่วยให้คุณสามารถดูกิจกรรมในอนาคตของกลุ่มและระบุได้ทันทีว่าอะไรที่ทำให้กลุ่มโดดเด่น ตามกฎแล้ว แถลงการณ์ (ใน รุ่นคลาสสิก- คาดการณ์กิจกรรมของกลุ่ม) กลายเป็นสีซีดกว่าสว่าง ปัจจุบัน, แมว. เขาจินตนาการ

กระบวนการวรรณกรรม โดยใช้ สุนทรพจน์เชิงศิลปะวี งานวรรณกรรมกิจกรรมการพูดของผู้คนมีการทำซ้ำอย่างกว้างขวางและโดยเฉพาะ ผู้ชายเข้า. ภาพวาจาทำหน้าที่เป็น "ผู้ส่งเสียงพูด" สิ่งนี้ใช้กับ วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ, รักษาการบุคคล ผลงานละครและนักเล่าเรื่อง ผลงานมหากาพย์. คำพูดในนิยายถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดของการพรรณนา วรรณกรรมไม่เพียงแต่แสดงถึงปรากฏการณ์ของชีวิตด้วยคำพูด แต่ยังทำซ้ำอีกด้วย กิจกรรมการพูด. การใช้คำพูดเป็นเรื่องของการพรรณนา ผู้เขียนสามารถเอาชนะแผนผังนั้นได้ รูปภาพคำซึ่งเกี่ยวข้องกับ "ความไม่เป็นรูปธรรม" ของพวกเขา หากไม่มีคำพูด ความคิดของผู้คนก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้อย่างเต็มที่ ดังนั้น วรรณกรรมจึงเป็นศิลปะเพียงชนิดเดียวที่เชี่ยวชาญความคิดของมนุษย์อย่างเสรีและกว้างขวาง กระบวนการคิดเป็นจุดสนใจของชีวิตจิตของผู้คน ซึ่งเป็นรูปแบบของการกระทำที่เข้มข้นของพวกเขา ในแนวทางและวิธีการแห่งความเข้าใจ โลกทางอารมณ์วรรณกรรมมีความแตกต่างในเชิงคุณภาพจากงานศิลปะประเภทอื่น วรรณกรรมแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในกระบวนการทางจิตโดยอาศัยความช่วยเหลือของคุณลักษณะของผู้เขียนและคำกล่าวของตัวละครเอง วรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะมีความเป็นสากล ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด คุณสามารถสร้างความเป็นจริงทุกแง่มุม ความเป็นไปได้ทางการมองเห็นของคำนี้ไม่มีขีดจำกัดอย่างแท้จริง วรรณกรรมรวบรวมหลักการความรู้ความเข้าใจได้ครบถ้วนที่สุด กิจกรรมทางศิลปะ. เฮเกลเรียกวรรณกรรมว่า “ ศิลปะสากล" แต่ความเป็นไปได้ทางภาพและการศึกษาของวรรณกรรมได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อวิธีการตามความเป็นจริงกลายเป็นผู้นำในศิลปะของรัสเซียและประเทศในยุโรปตะวันตก Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy สะท้อนชีวิตในประเทศและยุคสมัยของพวกเขาอย่างมีศิลปะด้วยระดับความสมบูรณ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงงานศิลปะประเภทอื่นได้ คุณภาพที่ไม่ซ้ำใคร นิยายยังเป็นลักษณะปัญหาที่เปิดกว้างและเด่นชัดอีกด้วย จึงไม่แปลกที่จะอยู่ในทรงกลม ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมทิศทางในงานศิลปะที่ชาญฉลาดและมีปัญหามากที่สุดเกิดขึ้น: ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ

ตั๋ว 10

ระบบพยางค์-โทนิกของกลอนภาษารัสเซีย ขนาดสองพยางค์ + การ์ด

บทกวีที่สร้างขึ้นบนหลักการพยางค์-โทนิคมีความโดดเด่นด้วยการจัดจังหวะภายในที่ยิ่งใหญ่กว่ามาก ยาชูกำลังพยางค์ผสมผสานหลักการทั้งสอง: ทั้งระบบพยางค์และยาชูกำลังของการเก่งกาจ กล่าวคือ ความเครียดที่เท่ากันและความซับซ้อนที่เท่ากัน “คุณภาพ” ขององค์กรคือ ฟุต ซึ่งแต่ละอันแสดงถึงจำนวนพยางค์ที่แน่นอนด้วย สถานที่บางแห่งมันมีสำเนียงเป็นจังหวะ พยางค์-โทนิค = เน้นพยางค์ (ระบบถูกสร้างขึ้นโดยผลงานของ Lomonosov) ระบบพยางค์-โทนิคมีพื้นฐานมาจากการสลับพยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นหนักอย่างสม่ำเสมอ ประสบการณ์ของระบบเมตริกจะถูกนำมาพิจารณาด้วย เมตรสองพยางค์: เมตรสองพยางค์ - แต่ละฟุตประกอบด้วยสองพยางค์ Trochee - มิเตอร์สองพยางค์โดยเน้นที่เท้าในพยางค์แรก (รูปแบบเท้า trochee (-È) และในบรรทัดโดยรวม - ในครั้งแรก สาม ห้า เจ็ด ฯลฯ Iambic - a มิเตอร์สองพยางค์ที่มีความเครียดที่เท้าในพยางค์ที่สอง (แผนภาพของเท้า iambic (Ⱦ) และในข้อโดยรวม - ในวันที่สอง, สี่, หก, แปด, ฯลฯ

คำว่า "กระบวนการวรรณกรรม" ในการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 แม้ว่าแนวความคิดนั้นจะเกิดขึ้นจากการวิจารณ์ในศตวรรษที่ 19 บทวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง Belinsky“ A Look at Russian Literature of 1846” และอื่น ๆ - หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการนำเสนอคุณสมบัติและรูปแบบ การพัฒนาวรรณกรรมในช่วงเวลาหนึ่งหรือช่วงอื่น วรรณคดีรัสเซียได้แก่ ลักษณะและรูปแบบของกระบวนการวรรณกรรม

คำว่า “กระบวนการทางวรรณกรรม” หมายถึงการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม การทำหน้าที่และวิวัฒนาการของวรรณกรรมทั้งในยุคสมัยหนึ่งและตลอดประวัติศาสตร์ของชาติ”

กรอบลำดับเวลากระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ถูกกำหนดภายในสิ้นศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

· วรรณกรรมแห่งปลายศตวรรษได้สรุปผลทางศิลปะและ ภารกิจด้านสุนทรียภาพทั้งศตวรรษ

· วรรณกรรมใหม่ช่วยให้เข้าใจความซับซ้อนและการถกเถียงกันของความเป็นจริงของเรา วรรณกรรมโดยทั่วไปช่วยให้บุคคลชี้แจงช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของเขา

· ด้วยการทดลองของเขา เขาสรุปแนวโน้มการพัฒนา

· ความเป็นเอกลักษณ์ของ SLP อยู่ที่ หลายระดับ, พฤกษ์ ลำดับชั้น ระบบวรรณกรรมไม่มีอยู่ เนื่องจากสไตล์และแนวเพลงมีอยู่พร้อมๆ กัน ด้วยเหตุนี้เมื่อพิจารณาแล้ว วรรณกรรมสมัยใหม่มีความจำเป็นต้องละทิ้งทัศนคติปกติที่ใช้กับวรรณกรรมรัสเซียในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในรหัสวรรณกรรมและจินตนาการถึงกระบวนการทางวรรณกรรมในการสนทนาต่อเนื่องกับวรรณกรรมก่อนหน้า พื้นที่วรรณกรรมสมัยใหม่มีสีสันมาก วรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยคนรุ่นต่างๆ: ผู้ที่มีอยู่ในส่วนลึกของ วรรณกรรมโซเวียต, ผู้ที่ทำงานในวรรณคดีใต้ดิน, ผู้ที่เริ่มเขียนเมื่อเร็ว ๆ นี้ ตัวแทนของคนรุ่นเหล่านี้โดยพื้นฐาน ทัศนคติที่แตกต่างกันโดยวิธีการทำงานในข้อความ

นักเขียนแห่งอายุหกสิบเศษ(E. Yevtushenko, A. Voznesensky, V. Aksenov, V. Voinovich, V. Astafiev และคนอื่น ๆ ) ระเบิดเข้าสู่วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1960 และเมื่อรู้สึกถึงเสรีภาพในการพูดในระยะสั้นจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของเวลาของพวกเขา ต่อมาชะตากรรมของพวกเขาแตกต่างออกไป แต่ความสนใจในงานของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ปัจจุบันวรรณกรรมเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกสมัยใหม่ โดยโดดเด่นด้วยน้ำเสียงของความคิดถึงที่น่าขันและความมุ่งมั่น ประเภทความทรงจำ. นักวิจารณ์ M. Remizova เขียนเกี่ยวกับคนรุ่นนี้ดังนี้: “ ลักษณะเฉพาะคนรุ่นนี้มีลักษณะที่มืดมนและที่น่าแปลกก็คือการพักผ่อนที่เฉื่อยชาซึ่งเอื้อต่อการไตร่ตรองมากกว่าการกระทำที่กระตือรือร้นและแม้กระทั่งการกระทำเล็กน้อย จังหวะของพวกเขาคือปานกลาง ความคิดของพวกเขาคือการสะท้อน วิญญาณของพวกเขาประชด พวกเขาร้องไห้ - แต่พวกเขาไม่กรีดร้อง ... "

นักเขียนแห่งยุค 70– S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov และคนอื่น ๆ พวกเขาทำงานในสภาพที่ขาดอิสรภาพอย่างสร้างสรรค์ นักเขียนแห่งอายุเจ็ดสิบตรงกันข้ามกับอายุหกสิบเศษเชื่อมโยงความคิดของเขาเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลด้วยความเป็นอิสระจากความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการและ โครงสร้างทางสังคม. Viktor Erofeev หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของรุ่นเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของลายมือของนักเขียนเหล่านี้:“ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 ยุคแห่งความสงสัยที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนมาจนบัดนี้เริ่มต้นไม่เพียง แต่ในคนใหม่เท่านั้น แต่ในมนุษย์โดยทั่วไปด้วย .. วรรณกรรมสงสัยทุกอย่างโดยไม่มีข้อยกเว้น: ความรัก, ลูก ๆ , ศรัทธา, โบสถ์, วัฒนธรรม, ความงาม, ความสูงส่ง, ความเป็นแม่, ภูมิปัญญาชาวบ้าน..." . เป็นยุคนี้ที่เริ่มเชี่ยวชาญลัทธิหลังสมัยใหม่ บทกวีของ Venedikt Erofeev "Moscow - Cockerels" ปรากฏใน samizdat นวนิยายของ Sasha Sokolov "School for Fools" และ Andrei Bitov " บ้านพุชกิน" นิยายของพี่น้อง Strugatsky และร้อยแก้วของรัสเซียในต่างประเทศ

ด้วย "เปเรสทรอยกา" นักเขียนรุ่นใหญ่และสดใสอีกรุ่นหนึ่งก็บุกเข้ามาในวงการวรรณกรรม- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley ฯลฯ พวกเขาเริ่มทำงานในพื้นที่ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์สามารถเชี่ยวชาญได้อย่างอิสระ “เส้นทางทดลองวรรณกรรมต่างๆ” ร้อยแก้วของ S. Kaledin, O. Ermakov, L. Gabyshev, A. Terekhov, Yu. Mamleev, V. Erofeev, เรื่องราวของ V. Astafiev และ L. Petrushevskaya สัมผัสกับหัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้ของกองทัพ "การซ้อม" ความน่าสะพรึงกลัว ของเรือนจำ ชีวิตคนไร้บ้าน การค้าประเวณี โรคพิษสุราเรื้อรัง ความยากจน การต่อสู้เพื่อความอยู่รอดทางร่างกาย “ร้อยแก้วนี้ได้ฟื้นความสนใจใน” ผู้ชายตัวเล็ก ๆ” สำหรับ "ความอับอายและการดูถูก" - แรงจูงใจที่สร้างประเพณีของทัศนคติอันสูงส่งต่อผู้คนและความทุกข์ทรมานของผู้คนย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามไม่เหมือน วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ “เชอร์นูคา” ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แสดงให้เห็น โลกพื้นบ้านเป็นจุดรวมของความสยองขวัญทางสังคม บรรทัดฐานของครัวเรือน. ร้อยแก้วนี้แสดงความรู้สึกถึงปัญหาโดยสิ้นเชิง ชีวิตที่ทันสมัย... ” เขียน N.L. ไลเดอร์แมน และ M.N. ลิโปเวตสกี้.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นักเขียนอายุน้อยอีกรุ่นหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น– A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur ฯลฯ ) ซึ่ง Viktor Erofeev กล่าวว่า: “ นักเขียนรุ่นเยาว์เป็นรุ่นแรกในประวัติศาสตร์รัสเซีย คนฟรีโดยไม่มีการเซ็นเซอร์จากรัฐและภายใน ร้องเพลงโฆษณาแบบสุ่มภายใต้ลมหายใจของพวกเขา วรรณกรรมใหม่ไม่เชื่อเรื่อง “ความสุข” การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและความน่าสมเพชทางศีลธรรม ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมเสรีนิยมในยุค 60 เธอเบื่อหน่ายกับความผิดหวังไม่รู้จบของมนุษย์และโลก การวิเคราะห์ความชั่วร้าย (วรรณกรรมใต้ดินในยุค 70-80)”

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21- มีความหลากหลายและหลากหลายจนคุณสามารถได้ยินความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันอย่างมากเกี่ยวกับนักเขียนคนเดียวกัน ตัวอย่างเช่น Alexey Ivanov - ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "The Geographer Drank His Globe Away", "The Dorm-on-Blood", "The Heart of Parma", "The Gold of Revolt" - ใน "Book Review ” เขาได้รับเลือกให้เป็นนักเขียนที่เก่งที่สุดที่ปรากฏตัวด้วย วรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ XXI" และนี่คือความคิดเห็นเกี่ยวกับ Ivanov ที่แสดงโดยนักเขียน Anna Kozlova: “ รูปภาพของโลกของ Ivanov เป็นส่วนหนึ่งของถนนที่สุนัขโซ่มองเห็นจากบูธของเขา นี่คือโลกที่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ และสิ่งที่คุณทำได้คือพูดตลกกับวอดก้าสักแก้วด้วยความมั่นใจว่าความหมายของชีวิตได้รับการเปิดเผยแก่คุณในทุกรายละเอียดที่น่าเกลียด สิ่งที่ฉันไม่ชอบเกี่ยวกับ Ivanov คือความปรารถนาของเขาที่จะมีน้ำหนักเบาและเป็นมัน... แม้ว่าฉันจะอดไม่ได้ที่จะยอมรับว่าเขาเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อย่างยิ่ง และฉันก็พบผู้อ่านของฉันแล้ว”

· แม้จะเจริญรุ่งเรือง สไตล์ต่างๆและแนวเพลง สังคมไม่ได้เน้นวรรณกรรมเป็นศูนย์กลางอีกต่อไป. วรรณกรรมของ XX ตอนปลาย จุดเริ่มต้นของ XXIเกือบจะสูญเสียหน้าที่ทางการศึกษาไปแล้ว

· เปลี่ยน บทบาทของนักเขียน“บัดนี้ผู้อ่านได้ละทิ้งผู้เขียนเหมือนปลิงและให้โอกาสเขาอยู่ในสถานการณ์แห่งอิสรภาพโดยสมบูรณ์ และบรรดาผู้ที่ยังคงกำหนดให้ผู้เขียนบทบาทของศาสดาพยากรณ์ในรัสเซียถือเป็นกลุ่มอนุรักษ์นิยมที่รุนแรงที่สุด ใน สถานการณ์ใหม่บทบาทของนักเขียนเปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้ม้าเทียมตัวนี้ถูกขี่โดยทุกคนที่ทำได้ แต่ตอนนี้มันต้องออกไปและเสนอแขนและขาที่ใช้ได้” นักวิจารณ์ P. Weil และ A. Genis กำหนดการเปลี่ยนแปลงจากอย่างแม่นยำ บทบาทดั้งเดิม“ครู” ต่อบทบาทของ “นักประวัติศาสตร์ผู้เฉยเมย” ในฐานะ “การเขียนเป็นศูนย์” S. Kostyrko เชื่อว่าผู้เขียนพบว่าตัวเองมีบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับประเพณีวรรณกรรมรัสเซีย: “ดูเหมือนว่าจะง่ายกว่าสำหรับนักเขียนในปัจจุบัน ไม่มีใครเรียกร้องการบริการทางอุดมการณ์จากพวกเขา พวกเขามีอิสระที่จะเลือกรูปแบบพฤติกรรมสร้างสรรค์ของตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน อิสรภาพนี้ก็ทำให้งานของพวกเขาซับซ้อนขึ้น ทำให้พวกเขาขาดจุดในการใช้กำลังที่ชัดเจน พวกเขาแต่ละคนถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับปัญหาของการดำรงอยู่ - ความรัก ความกลัว ความตาย กาลเวลา และเราต้องทำงานในระดับของปัญหานี้”

· ค้นหา ฮีโร่ใหม่“เราต้องยอมรับว่าหน้าตาของฮีโร่ทั่วไป ร้อยแก้วสมัยใหม่บิดเบี้ยวด้วยความหน้าตาบูดบึ้งของทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อโลก ปกคลุมไปด้วยขนปุยอ่อนเยาว์และใบหน้าของเขาค่อนข้างเฉื่อยชาบางครั้งก็เป็นโรคโลหิตจาง การกระทำของเขาช่างน่ากลัว และเขาไม่รีบร้อนที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับบุคลิกของตัวเองหรือชะตากรรมของเขา เขามืดมนและหงุดหงิดกับทุกสิ่งในโลก โดยส่วนใหญ่ ดูเหมือนว่าเขาไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่เพื่อมันอย่างแน่นอน” เอ็ม. เรมิโซวา

รวมทั้งพูดคุยเกี่ยวกับผลงานที่คุณอ่าน รวมถึงการนำเสนอเกี่ยวกับนักเขียนร่วมสมัย รวมถึงบันทึกย่อที่ขอบกระดาษ โห่!

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-06-12

111. แนวคิดของ กระบวนการวรรณกรรม

112. ความต่อเนื่อง

113. ปฏิสัมพันธ์ทางวรรณกรรมและอิทธิพลซึ่งกันและกัน

111 แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม

กฎพื้นฐานของชีวิตคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง กฎข้อนี้ยังพบเห็นได้ในวรรณคดีด้วย ไม่แยแส ยุคประวัติศาสตร์สภาพของเธอเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เธอมีความสำเร็จและความสูญเสีย ได้ผล โฮเมอร์ เอสคิลุส. โซโฟคลีส. ใช่แล้ว เช็คสเปียร์ เซร์บันเตส พุชกิน,. เชฟเชนโก้. ฝรั่งเศส, Lesya ชาวยูเครน นิโคลัส. ควีโลวี วินนิเชนโก. ไทชิน่า. ริลสกี้. Gonchar ให้เหตุผลในการพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมที่ก้าวหน้า อย่างไรก็ตาม กระบวนการทางวรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงความก้าวหน้า ความก้าวหน้า หรือวิวัฒนาการเท่านั้น บีไอ อันโตนิชตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าแนวคิดของ "การพัฒนา" ได้รับการถ่ายทอดทางกลไกไปยังสาขาศิลปะตามนั้น วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ“จะต้องใช้แนวคิด “การพัฒนา” “ความก้าวหน้า” อย่างระมัดระวัง แน่นอนว่าเมื่อประวัติศาสตร์ศิลปะถูกมองว่าเป็นความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องผลงาน นักเขียนสมัยใหม่ก็ต้องถือว่าสมบูรณ์แบบจากงานยุคก่อนและสมบูรณ์กว่างานยุคอดีต

คำว่า "กระบวนการทางวรรณกรรม" เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 20 และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1960 แนวคิดนี้เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19-20 ในศตวรรษที่ 19 มีการใช้คำว่า "วิวัฒนาการทางวรรณกรรม" ชีวิตวรรณกรรม""ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะที่ถูกสร้างขึ้น: เทพนิยาย, อนุรักษนิยม, ผู้เขียนแต่ละคน การจำแนกประเภทนี้คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างด้วย การคิดเชิงศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างในความคิดเชิงศิลปะ"

กระบวนการวรรณกรรม - เรื่องสำคัญประวัติศาสตร์วรรณกรรม ศึกษาคลาสซีสต์ โรแมนติก และผู้สนับสนุนวิธีการชีวประวัติ ผลงานที่ดีที่สุดอัจฉริยะ การวิจารณ์วรรณกรรมครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19หลังจากมีการวิจัยแบบเลือกสรรในการศึกษาวรรณกรรม หัวข้อการวิจัยของเขาคือผลงานของนักเขียนทั้งหมด โดยไม่คำนึงถึงระดับของศิลปะและการวางแนวอุดมการณ์

นักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ก. โปสเปลอฟ M. Khrapchenko คัดค้านทั้งการเปลี่ยนแปลงของการวิจารณ์วรรณกรรมเป็น "ประวัติศาสตร์ของนายพล" และประวัติศาสตร์วรรณกรรม "ไม่มีชื่อ"

หมายเหตุคำว่า "กระบวนการวรรณกรรม" V. Khaliseva“ หมายถึงชีวิตวรรณกรรมของประเทศและยุคสมัยหนึ่ง ๆ (ในปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงทั้งหมด) และประการที่สองคือการพัฒนาวรรณกรรมที่มีอายุหลายศตวรรษในระดับโลกและทั่วโลก กระบวนการวรรณกรรมในความหมายที่สอง ของคำนี้เป็นหัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมประวัติศาสตร์เปรียบเทียบและการศึกษาวรรณกรรม”

กระบวนการวรรณกรรมไม่เพียงประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงาน epigone ที่มีคุณภาพต่ำด้วย Viy รวมถึงสิ่งพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะ วิจารณ์วรรณกรรมการพัฒนากระแส ทิศทาง รูปแบบ สกุล ประเภท ประเภท วรรณกรรมเขียนจดหมาย บันทึกความทรงจำ มีกรณีในประวัติศาสตร์วรรณคดีเมื่อ ผลงานที่สำคัญถูกประเมินต่ำเกินไป และคนธรรมดาถูกประเมินสูงเกินไป การวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต ประเมินเนื้อเพลงในยุคแรกต่ำไป P. Tychina และผลงานที่ประเมินค่าสูงเกินไปเช่น "The Party Leads", "Song of the Tractor Driver" แต่ประเมินผลงานของนักสมัยใหม่ ศิลปินแนวหน้า และนักเขียนพลัดถิ่นต่ำไป ความนิยมกับความสำคัญทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของงานมักจะไม่สมดุลกัน ผลงานของนักเขียนบางครั้งจะเข้ามาสู่ผู้อ่านหลังจากเวลาผ่านไปนานหลายทศวรรษผลงานก็เงียบงัน เอเลน่า. เตอลิกิ,. โอเล็ก โอลซิช. อูลาสะ. สามชุก. ยูริ. เมเปิ้ล,. อ็อกซาน่า. ลีตูรินสกายา,. อีวาน่า. อิลยาฟสโคกูรินสกายา, อีวาน อิลยาฟสกี้.

การพัฒนาวรรณกรรมได้รับอิทธิพลจากลักษณะทางเศรษฐกิจและสังคมของสังคม ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจสามารถส่งเสริมหรือทำร้ายงานศิลปะได้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถเชื่อมโยงการพัฒนาวรรณกรรมเกี่ยวกับ m กับการผลิตสื่อได้โดยตรง ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้ตัวอย่างเมื่อในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมตกต่ำมีความโดดเด่น งานศิลปะ. ในช่วงที่เกิดวิกฤติสังคม-การเมือง รัสเซีย ( ปลาย XVIII- ต้นศตวรรษที่ 19) สร้างขึ้น ทุมพุชกิน ม. เลอร์มอนตอฟ; ยุคแห่งวิกฤตการเมืองอันลึกซึ้ง Alexander III (ศตวรรษที่ XIX) เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ป. ไชคอฟสกีและ. เลวีตัน. V. Surikova; ในการปฏิรูประบบศักดินา เยอรมนีที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIความคิดสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น เกอเธ่และ. ชิลเลอร์; ความพ่ายแพ้ของชาวยูเครน การปฏิวัติระดับชาติพ.ศ. 2460-2463 ใกล้เคียงกับความคิดสร้างสรรค์ ป. ไทชีนี เอ็ม. ริลสกี้. นิโคลัส. ว้าว. เอ็ม. คูลิชา. อ. โดฟเชนโก เลสยา. เคอร์บาส ดังที่เราเห็น ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับความเป็นจริงไม่ได้เกิดขึ้นโดยตรง แต่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน โดยเฉพาะนักสังคมวิทยาหยาบคาย V. Shulyatikova วี. ฟริตเช่,. V. Pereverzev และ Proletkultists พูดเกินจริงถึงความสำคัญของปัจจัยสำคัญของชีวิตในการพัฒนาวรรณกรรม พวกเขาเชื่อว่าศิลปะขึ้นอยู่กับวัตถุ ความเป็นจริงทางเศรษฐกิจและสังคมโดยสิ้นเชิง และสะท้อนให้เห็นโดยตรง นักสัจนิยมสังคมนิยมมุ่งความสนใจไปที่ความหมายทางสังคมและการเมือง โดยประเมินความสำคัญต่ำไป รูปแบบศิลปะทำงาน นำโดยวิธีการทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย V. Koryak เน้น ช่วงถัดไปและในประวัติศาสตร์วรรณคดียูเครนและวรรณคดียูเครน:

1) วันแห่งชีวิตครอบครัว

2) วันศักดินายุคแรก

3) ยุคกลางของยูเครน;

4) วันแห่งลัทธิทุนนิยมเชิงพาณิชย์

5) วันแห่งลัทธิทุนนิยมอุตสาหกรรม

6) วันแห่งระบบทุนนิยมทางการเงิน

ปฏิกิริยาต่อ สังคมวิทยาที่หยาบคายมีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ โดยที่ศิลปะไม่ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงและไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ทฤษฎี" ศิลปะบริสุทธิ์“พบการตระหนักรู้ในผลงานของนักเขียน “Young Muse” และนักเขียนแนวหน้า

เขาเสนอแนวทางด้านสุนทรียะและโวหารในการกำหนดช่วงเวลาของนิยาย D. Chizhevsky เขาระบุช่วงเวลาต่อไปนี้ในประวัติศาสตร์วรรณคดียูเครน:

1. วรรณกรรมพื้นบ้านเก่า (พื้นบ้าน)

2. วันแห่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่

3. ช่วงเวลาแห่งการตกแต่งสไตล์

4 ข้ามต่อวัน

5. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและ. การปฏิรูป

6. พิสดาร

7. คลาสสิค

8. ยวนใจ

9. ความสมจริง

10. สัญลักษณ์นิยม

การกำหนดช่วงเวลาด้านสุนทรียะและโวหารสะท้อนถึงพัฒนาการของวรรณกรรมได้อย่างแม่นยำ รูปแบบของวันผสมผสานอุดมการณ์ ประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของแง่มุม copoeta-cal ของการดำรงอยู่ของวรรณกรรม

วรรณกรรมมีกฎการพัฒนาของตัวเอง โดยได้รับอิทธิพลจากปรัชญา การเมือง ศาสนา ศีลธรรม กฎหมาย วิทยาศาสตร์ ตำนาน นิทานพื้นบ้าน ชาติพันธุ์วิทยา ตลอดจนความคิดของประชาชน ตัวอย่างเช่น ปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมนั้นมีพื้นฐานอยู่บนลัทธิคลาสสิก ปรัชญาของลัทธิราคะนิยม - เกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหว และลัทธิอัตถิภาวนิยม - เกี่ยวกับผลงาน กามู. ซาร์ตร์ สเตฟานิกา. วินนีเชนโกกา.

วรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องมีกฎการพัฒนาของตนเอง ความเจริญรุ่งเรืองของมนุษยนิยมใน วรรณคดีอิตาลีตรงกับศตวรรษที่ 15 ในภาษาอังกฤษ - ในศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิคใน. ฝรั่งเศสมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในกลางศตวรรษที่ 17 รัสเซีย - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ปัจจัยภายในมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรม โดยเฉพาะความต่อเนื่อง ความสามัคคี ประเพณี และนวัตกรรม

11.1. แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม

11.2. ความต่อเนื่อง

11.3. ปฏิสัมพันธ์ทางวรรณกรรมและอิทธิพลซึ่งกันและกัน

11.4. ประเพณีวรรณกรรมและนวัตกรรม

แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม

กฎพื้นฐานของชีวิตคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง กฎข้อนี้ยังพบเห็นได้ในวรรณคดีด้วย ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน สภาพของเธอเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เธอมีความสำเร็จและความสูญเสีย ผลงานของ Homer, Aeschylus, Sophocles, Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Shevchenko, Franko, Lesya Ukrainsky, Nikolai Khvylovy, Vinnichenko, Tychyna, Rylsky, Gonchar ให้เหตุผลในการพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมที่ก้าวหน้า อย่างไรก็ตาม กระบวนการทางวรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงความก้าวหน้า ความก้าวหน้า หรือวิวัฒนาการเท่านั้น บี-ไอ อันโตนิชตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าแนวคิดของ "การพัฒนาถูกถ่ายทอดทางกลไกไปยังสาขาศิลปะ ... ตามวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" ต้องใช้แนวคิดของ "การพัฒนา" "ความก้าวหน้า" อย่างระมัดระวัง แน่นอนว่าเมื่อประวัติศาสตร์ศิลปะถูกมองว่ามีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง ผลงานของนักเขียนยุคใหม่ก็ควรได้รับการพิจารณาให้เหนือกว่าผลงานในยุคก่อนๆ

คำว่า "กระบวนการวรรณกรรม" เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 แนวคิดนี้เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19-20 ในศตวรรษที่ 19 มีการใช้คำว่า "วิวัฒนาการทางวรรณกรรม" และ "ชีวิตทางวรรณกรรม" “ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมได้ถูกกำหนดให้เป็นการเปลี่ยนแปลงประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะ: เทพนิยาย อนุรักษนิยม นักเขียนรายบุคคล การจำแนกประเภทนี้คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างในการคิดทางศิลปะ”

กระบวนการวรรณกรรมเป็นหัวข้อสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ชั้นเรียนแบบกลุ่ม คู่รัก และผู้สนับสนุนวิธีการชีวประวัติได้ศึกษาผลงานที่ดีที่สุดของอัจฉริยะ การศึกษาวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เอาชนะการคัดเลือกในการศึกษาวรรณกรรม หัวข้อการวิจัยของเขากลายเป็นผลงานทั้งหมดของนักเขียน โดยไม่คำนึงถึงระดับของศิลปะและทิศทางทางอุดมการณ์

นักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 G. Pospelov และ M. Khrapchenko คัดค้านทั้งการเปลี่ยนแปลงของการวิจารณ์วรรณกรรมให้เป็น "ประวัติศาสตร์ของนายพล" และประวัติศาสตร์วรรณกรรม "ที่ไม่มีชื่อ"

คำว่า "กระบวนการวรรณกรรม" V. Khalizev ตั้งข้อสังเกต "หมายถึงชีวิตวรรณกรรมของประเทศและยุคสมัยหนึ่ง (ในปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงทั้งหมด) และประการที่สองคือการพัฒนาวรรณกรรมที่มีอายุหลายศตวรรษในระดับโลกและทั่วโลก กระบวนการวรรณกรรมในความหมายที่สองของคำนี้เป็นหัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ"

กระบวนการวรรณกรรมไม่เพียงประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงาน epigone ที่มีคุณภาพต่ำด้วย Resnits รวมถึงสิ่งพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรม การพัฒนาของการเคลื่อนไหว กระแส สไตล์ ประเภท ประเภท ประเภท วรรณกรรมเขียนจดหมาย และบันทึกความทรงจำ มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเมื่องานสำคัญๆ ถูกประเมินต่ำเกินไป และงานระดับปานกลางถูกประเมินสูงเกินไป ตัวอย่างเช่น การวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตประเมินเนื้อเพลงในยุคแรกๆ ของ P. Tychina ต่ำไป และประเมินผลงานสูงเกินไป เช่น "The Party Leads" และ "The Tractor Driver's Song" ผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ศิลปินแนวหน้า และนักเขียนพลัดถิ่นถูกประเมินต่ำเกินไป ความนิยมกับความสำคัญทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของงานมักจะไม่สมดุลกัน ผลงานของนักเขียนบางครั้งอาจเข้าถึงผู้อ่านได้หลังจากผ่านช่วงเวลาอันยาวนาน เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ผลงานของ Elena Teliga, Oleg Olzhich, Ulas Samchuk, Yuri Klen, Oksana Lyaturinskaya, Ivan Irlyavsky ถูกเก็บเงียบไว้

การพัฒนาวรรณกรรมได้รับอิทธิพลจากลักษณะทางเศรษฐกิจและสังคมของสังคม ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจสามารถส่งเสริมหรือเป็นอันตรายต่อศิลปะได้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถเชื่อมโยงการพัฒนาวรรณกรรมกับการผลิตสื่อได้โดยตรง ประวัติความเป็นมาของวรรณคดีรู้ตัวอย่างเมื่องานศิลปะที่โดดเด่นปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมตกต่ำ ในช่วงวิกฤตสังคมและการเมืองในรัสเซีย (ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) A. Pushkin และ M. Lermontov ได้สร้าง; ยุคของวิกฤตการณ์ทางการเมืองที่ลึกซึ้งในช่วงเวลาของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 (ศตวรรษที่ 19) เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ P. Tchaikovsky, I. Levitan, V. Surikov; ในเยอรมนีที่แตกแยกจากระบบศักดินาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 งานของเกอเธ่และชิลเลอร์พัฒนาขึ้น ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติแห่งชาติยูเครน ค.ศ. 1917-1920 ใกล้เคียงกับผลงานของ P. Tychina, M. Rylsky, Nikolai Khvylyov, M. Kulish, A. Dovzhenko, Les Kurbas ดังที่เราเห็น ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับความเป็นจริงไม่ได้เกิดขึ้นโดยตรง แต่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน นักสังคมวิทยาที่หยาบคายโดยเฉพาะ V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Pereverzev และ proletkultists พูดเกินจริงถึงความสำคัญของปัจจัยทางวัตถุของชีวิตในการพัฒนาวรรณกรรม พวกเขาเชื่อว่าศิลปะขึ้นอยู่กับวัตถุ ความเป็นจริงทางเศรษฐกิจและสังคมโดยสิ้นเชิง และสะท้อนให้เห็นโดยตรง นักสัจนิยมสังคมนิยมมุ่งความสนใจไปที่ความหมายทางสังคมและการเมือง โดยประเมินความสำคัญของรูปแบบทางศิลปะของงานต่ำไป นำโดยวิธีการทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย V. Koryak ระบุช่วงเวลาต่อไปนี้ในประวัติศาสตร์วรรณคดียูเครน:

1) วันแห่งชีวิตครอบครัว

2) วันศักดินายุคแรก

3) ยุคกลางของยูเครน;

4) วันแห่งลัทธิทุนนิยมเชิงพาณิชย์

5) วันแห่งลัทธิทุนนิยมอุตสาหกรรม

6) วันแห่งระบบทุนนิยมทางการเงิน

ปฏิกิริยาต่อสังคมวิทยาที่หยาบคายคือแนวคิดของศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ ซึ่งศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงและไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์" เกิดขึ้นจริงในผลงานของนักเขียน "Young Muse" และนักเขียนแนวหน้า

D. Chizhevsky เสนอแนวทางด้านสุนทรียภาพและโวหารสำหรับการกำหนดช่วงเวลาของนวนิยาย เขาระบุช่วงเวลาต่อไปนี้ในประวัติศาสตร์วรรณคดียูเครน:

1. วรรณกรรมพื้นบ้านเก่า (คติชน)

2. ยุคแห่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่

3. ช่วงเวลาแห่งการตกแต่งสไตล์

4. การเปลี่ยนผ่านต่อวัน

5. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป

6. พิสดาร

7. คลาสสิค

8. ยวนใจ

9. ความสมจริง

10. สัญลักษณ์นิยม

การกำหนดช่วงเวลาด้านสุนทรียะและโวหารสะท้อนถึงพัฒนาการของวรรณกรรมได้อย่างแม่นยำ สไตล์ของยุคสมัยเป็นการผสมผสานระหว่างอุดมการณ์ ประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา และสุนทรียภาพของการดำรงอยู่ของวรรณกรรม

วรรณกรรมมีกฎการพัฒนาของตัวเอง โดยได้รับอิทธิพลจากปรัชญา การเมือง ศาสนา ศีลธรรม กฎหมาย วิทยาศาสตร์ ตำนาน นิทานพื้นบ้าน ชาติพันธุ์วิทยา ตลอดจนความคิดของประชาชน ตัวอย่างเช่นปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมส่งผลกระทบต่อลัทธิคลาสสิก, ปรัชญาของลัทธิความรู้สึกนิยม - เกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหว, อัตถิภาวนิยม - บน ผลงานของกามู, ซาร์ตร์, สเตฟานิก, วินนิเชนโก้.

วรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องมีกฎการพัฒนาของตนเอง ความรุ่งเรืองของมนุษยนิยมในวรรณคดีอิตาลีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 เป็นภาษาอังกฤษ - ในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในกลางศตวรรษที่ 17 และในรัสเซีย - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ปัจจัยภายในมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรม โดยเฉพาะความต่อเนื่อง อิทธิพลซึ่งกันและกัน ประเพณี และนวัตกรรม

กระบวนการวรรณกรรม แง่มุมพื้นฐานของการศึกษากระบวนการวรรณกรรม แนวคิดสมัยใหม่กระบวนการวรรณกรรม

ประการแรก กระบวนการวรรณกรรมคือชีวิตวรรณกรรมของประเทศและยุคสมัยหนึ่งๆ ประการที่สอง การพัฒนาวรรณกรรมที่มีอายุหลายศตวรรษในระดับโลกและทั่วโลก
กระบวนการวรรณกรรมในความหมายที่สองของคำเป็นเรื่องของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ ขั้นตอนของกระบวนการวรรณกรรมมักคิดว่าสอดคล้องกับขั้นตอนต่างๆ ของประวัติศาสตร์มนุษยชาติที่ปรากฏชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดในประเทศยุโรปตะวันตก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศโรมาเนสก์อย่างชัดเจน ในเรื่องนี้วรรณกรรมโบราณยุคกลางและสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยขั้นตอนของตัวเอง
กระบวนการวรรณกรรมคือการเปลี่ยนแปลงทิศทางวรรณกรรม
คอนราดกล่าวว่าทุกชาติเดินตามเส้นทางวรรณกรรมเดียวกัน
กระบวนการวรรณกรรมเป็นแนวคิดที่ซับซ้อน คำนี้ปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ในศตวรรษที่ 20 และได้รับความนิยมในเวลาต่อมาโดยเริ่มในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 เท่านั้น ก่อนหน้านี้มีการให้ความสนใจกับบางคน แต่ละฝ่ายความสัมพันธ์ทางวรรณกรรม แต่กระบวนการทางวรรณกรรมยังไม่เข้าใจอย่างครบถ้วน ใน ในทุกแง่มุมคำนี้ยังไม่เป็นที่เข้าใจแม้กระทั่งทุกวันนี้ มีเพียงองค์ประกอบหลักของกระบวนการวรรณกรรมเท่านั้นที่ได้รับการระบุ และวิธีการวิจัยที่เป็นไปได้ได้รับการสรุปไว้แล้ว เมื่อสรุปมุมมองต่าง ๆ เราสามารถพูดได้ว่าการทำความเข้าใจกระบวนการวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์หลายประการ:

1. มีความจำเป็นต้องสร้างความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์ แน่นอนว่าวรรณกรรมมีความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ กับชีวิตของสังคม มันสะท้อนให้เห็นได้ในระดับหนึ่ง แต่ก็ไม่ใช่การลอกเลียนแบบหรือกระจกเงา ในบางช่วงเวลา ในระดับของภาพและธีม มีการสร้างสายสัมพันธ์กับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน วรรณกรรมก็ถอยห่างจากมัน การทำความเข้าใจตรรกะของ "แรงดึงดูด-แรงผลัก" นี้ และการค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เชื่อมโยงกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ถือเป็นงานที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง และแทบจะไม่มีวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายเลย เนื่องจากการเชื่อมโยงการนำส่ง "จากชีวิตสู่วรรณกรรม" ทั้งรูปแบบสัญลักษณ์ทางศาสนาหรือแบบเหมารวมทางสังคม (หรือในคำศัพท์ของ A. A. Shakhov "ประเภททางสังคม") ซึ่งก่อตัวขึ้นในสังคมในช่วงเวลาหนึ่งและรวบรวมไว้ในงานศิลปะ ได้รับการพิจารณา; จากนั้นบรรยากาศทางสังคมและจิตวิทยาในสังคม (ในคำศัพท์ของ Yu. B. Kuzmenko - "อารมณ์ทางสังคม"); จากนั้นโครงสร้างของอุดมคติเชิงสุนทรียภาพสะท้อนทั้งความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และประเพณีเชิงสุนทรียศาสตร์ (เช่นแนวทางนี้เป็นลักษณะของงานของ N. A. Yastrebova) ฯลฯ มีแนวคิดมากมาย แต่กลไกของการเปลี่ยนแปลง ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในงานศิลปะยังคงเป็นปริศนา ในเวลาเดียวกัน ความพยายามที่จะค้นหาจุดเชื่อมโยงการนำส่งนี้กระตุ้นให้เกิดการวิจัยที่น่าสนใจ แนวคิดที่ไม่คาดคิดและเป็นต้นฉบับในสุนทรียภาพทั้งในประเทศและต่างประเทศ สมมติว่าเป็นการค้นหาการเชื่อมโยงเหล่านี้ทั้งเชิงประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรมและ "ช่วงเปลี่ยนประวัติศาสตร์" (ในคำศัพท์ของ P. Bourdieu) นั่นคือประเภทเดียวกันในช่วงเวลาใด ๆ ในประวัติศาสตร์ที่ทำให้เกิดแนวคิดเรื่อง "ใหม่" ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม” - หนึ่งในวิธีการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวิทยาศาสตร์ยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ ตามทฤษฎีของปิแอร์ บูร์ดิเยอ ผู้เขียนแนวคิดนี้ การ "กำหนด" ประวัติศาสตร์ใด ๆ ก็ไม่มีประโยชน์ กฎหมายทั่วไปตามระบบพิกัดในปัจจุบัน คุณต้องเริ่มต้นจาก "ประวัติศาสตร์ของวัตถุ" นั่นคือทุกครั้งที่คุณต้องเข้าสู่บริบททางประวัติศาสตร์ของงานนั้นๆ และโดยการเปรียบเทียบจำนวนข้อมูลที่ได้รับในลักษณะนี้เท่านั้น รวมถึงประวัติความเป็นมาของนักวิจัยเอง เราจะสังเกตเห็นองค์ประกอบของความเหมือนกันและประวัติศาสตร์ "เอาชนะ" ได้ แนวคิดของ P. Bourdieu ได้รับความนิยมในปัจจุบัน แต่แน่นอนว่ามันไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาทั้งหมดได้ การค้นหาวิธีการที่เหมาะสมยังคงดำเนินต่อไป และแทบจะไม่สามารถหาคำตอบที่ชัดเจนได้

2. นอกจากการเชื่อมโยง “ภายนอก” คือการเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ จิตวิทยา ฯลฯ แล้ว วรรณกรรมยังมีระบบอีกด้วย การเชื่อมต่อภายในนั่นคือเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของตัวเองอย่างต่อเนื่อง ไม่มีนักเขียนคนใดในยุคใดเลยที่จะเริ่มเขียน “ด้วย กระดานชนวนที่สะอาด"เขาคำนึงถึงประสบการณ์ของรุ่นก่อนโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวเสมอ เขาเขียนเป็นประเภทเฉพาะซึ่งสะสมมานานหลายศตวรรษ ประสบการณ์วรรณกรรม(ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ M. M. Bakhtin เรียกประเภทนี้ว่า "ความทรงจำของวรรณกรรม") เขามองหาวรรณกรรมประเภทที่ใกล้เคียงกับตัวเขามากที่สุด (มหากาพย์ บทกวี ละคร) และคำนึงถึงกฎหมายที่นำมาใช้สำหรับประเภทนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในที่สุด เขาก็ซึมซับประเพณีหลายอย่างของผู้เขียน โดยเชื่อมโยงงานของเขากับหนึ่งในรุ่นก่อนๆ จากทั้งหมดนี้มีการสร้างกฎภายในของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น ประเภทของบทกวีที่สง่างามซึ่งเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและโศกนาฏกรรมบางครั้งสามารถปรากฏออกมาในสถานการณ์ทางสังคมวิทยาที่แตกต่างกัน แต่จะสัมพันธ์กับประเภทของความสง่างามเสมอ - โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาและเจตจำนงของผู้เขียน
ดังนั้นแนวคิดของ "กระบวนการวรรณกรรม" จึงรวมถึงการก่อตัวของประเพณีทั่วไปประเภทและสไตล์

ความจำเป็นในการ "ติดตาม" การพัฒนาวรรณกรรมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ช้ามานานหลายศตวรรษทำให้เกิดลัทธิประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ บทกวีประวัติศาสตร์. วิทยาศาสตร์นี้ได้พัฒนาภาพรวมของกระบวนการวรรณกรรมที่ทันสมัยที่สุดและระบุ 3 ขั้นตอนใหญ่ในการพัฒนาวรรณกรรมโลก
Veselovsky เรียกขั้นตอนแรกในประวัติศาสตร์กวีว่าเป็นยุคของการประสานกัน โดย ความคิดที่ทันสมัยประเพณีนี้คงอยู่ตั้งแต่ยุคหินโบราณจนถึงศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในกรีซและศตวรรษแรกคริสตศักราช จ. อยู่ทางทิศตะวันออก.
Veselovsky ดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าชัดเจนที่สุดและเรียบง่ายที่สุดและในเวลาเดียวกันมากที่สุด ความแตกต่างพื้นฐานความแตกต่างระหว่างจิตสำนึกโบราณและจิตสำนึกสมัยใหม่คือธรรมชาติที่ไม่แตกต่างหรือการประสานกัน มันแทรกซึมทุกสิ่ง วัฒนธรรมโบราณเริ่มต้นจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยตรงของผู้ให้บริการไปจนถึงโครงสร้างทางอุดมการณ์ - ตำนานศาสนาศิลปะ
โดยทั่วไปบทกวีแห่งยุคของการประสาน - และนี่คือสถานที่ที่พิเศษมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ - เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาหลักการพื้นฐานและหลักของการคิดเชิงศิลปะรูปแบบอัตนัย ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง, พล็อตต้นแบบ, เพศและประเภท, ทุกอย่างที่จะได้รับจากขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาวรรณกรรมให้เป็นรูปแบบสำเร็จรูปโดยที่ทุกอย่างจะเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป
ขั้นตอนที่สองที่สำคัญของกระบวนการวรรณกรรมเริ่มต้นในศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ จ. ในกรีซและศตวรรษแรกคริสตศักราช จ. และคงอยู่จนถึงกลาง-ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในยุโรปและช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 อยู่ทางทิศตะวันออก. ชื่อที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับขั้นตอนนี้ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น คำจำกัดความที่พบบ่อยที่สุดคือวาทศิลป์ (อื่น ๆ : ยุคของอนุรักษนิยมแบบไตร่ตรอง, บัญญัติ, eidetic)