อาร์ตเดโคไม่ได้หนีจากอิทธิพลของปรากฏการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งในศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบนั่นคือนามธรรมนิยม นวัตกรรมของศิลปะนามธรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับข้อดีของ Wassily Kandinsky ซึ่งอาศัยและทำงานในมิวนิกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2457 ศิลปินค่อยๆ ลบวัตถุออกจากภาพวาดของเขา และรับประกันว่าพวกเขาจะได้รูปลักษณ์ที่เป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์

นี่เป็นผลงานของ Kazimir Malevich ผู้ก่อตั้ง Suprematism ซึ่งทำให้ภาพง่ายขึ้นด้วยการซ้อนทับของสี่เหลี่ยมสีขาวอันหนึ่งทับอีกอันหนึ่ง คอนสตรัคติวิสต์เป็นสไตล์ที่มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะตะวันตก คอนสตรัคติวิสต์มีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อที่ว่าศิลปะควรตอบสนองวัตถุประสงค์ทางสังคม และเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ส่วนตัวมากกว่าประสบการณ์ทางสังคม ศิลปินคอนสตรัคติวิสต์สร้างผลงานที่มีลักษณะคล้ายกับชิ้นส่วนเครื่องจักรที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตและกราฟิกอาร์ตเดโคที่ได้รับอิทธิพล

นวัตกรรมที่พัฒนาในเวลานั้นไม่สามารถมีอิทธิพลต่อสไตล์อาร์ตเดโคซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานเข้าด้วยกัน ในแง่ศิลปะ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยังมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่ออาร์ตเดโค โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการแยกชิ้นส่วนวัตถุและการวิเคราะห์องค์ประกอบทางเรขาคณิต การมองเห็นวัตถุแบบเหลี่ยมปรากฏในผลงานของ Pablo Picasso และ Georges Braque ประมาณปี 1908-1909 อาร์ตเดโคได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากการจัดการเครื่องบินของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเทคนิคการใช้สี

จิตรกรและประติมากรที่มีพรสวรรค์ ศิลปินชาวอิตาลี Amadeo Modeliani มีอิทธิพลต่อการพัฒนาอาร์ตเดโค เขาพรรณนาถึงรูปแบบผู้หญิงที่มีชีวิตชีวาและโดดเด่นโดยจงใจยืดสัดส่วนของร่างกายและลักษณะใบหน้าซึ่งเป็นต้นแบบของลักษณะสไตล์การตกแต่งที่หรูหราของอาร์ตเดโค

Paul Poiret ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าชาวปารีสผู้โด่งดังซึ่งกลายมาเป็นผู้นำเทรนด์มาหลายปีได้ทำอะไรมากมายเพื่อโปรโมตสไตล์อาร์ตเดโคที่แปลกใหม่และมีสีสันซึ่งเริ่มต้นด้วยฤดูกาลของรัสเซีย นางแบบของ Paul Poiret ยืนยันภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้หญิงสมัยใหม่ที่ร่ำรวยและแต่งตัวตามแฟชั่น P. Poiret เปลี่ยนแฟชั่นในลักษณะ "ปฏิวัติ": เขาทำลายเครื่องรัดตัวและด้วยเหตุนี้ภาพเงาของนางแบบของเขาจึงตรงและเป็นธรรมชาติมากขึ้น นี่เป็นครั้งแรกที่ยังคงขี้อายเมื่อเทียบกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่การปลดปล่อยก็ชัดเจนอยู่แล้ว เมื่อสวมชุดทูนิคทรงตรงหลวมๆ ตกแต่งด้วยลวดลายสดใส พฤติกรรมของผู้หญิงก็ดูตรงไปตรงมาและเป็นธรรมชาติมากขึ้น น่ารักน้อยลง และเสแสร้งน้อยลง ในโรงแรมมาร์ตินที่มีชื่อเสียงซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2454 ซึ่งเด็กสาวที่ไม่ได้รับการฝึกฝนมาทำงานโดยสร้างการออกแบบผ้าเฟอร์นิเจอร์และวอลเปเปอร์ วิธีการที่ผิดปกตินี้ให้กำเนิดผลงานที่เต็มไปด้วยความสดใหม่และมีชีวิตชีวาในการรับรู้ และการขาดความรู้ด้านเทคนิคได้รับการชดเชยโดยช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีซึ่งแปลภาพวาดของเด็กผู้หญิงลงบนผ้าโดยแก้ไขเพียงเล็กน้อยเท่านั้น สตูดิโอ Martin ผลิตวอลเปเปอร์ แผ่นผนัง และผ้าที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้สีสดใสขนาดใหญ่ ดังนั้นดอกไม้ (โดยเฉพาะดอกกุหลาบ ดอกรักเร่ ดอกเดซี่ ดอกบานชื่น) ที่มีการตกแต่งอย่างสวยงามและห่างไกลจากธรรมชาติ (ของจริง) อย่างไร้ขอบเขตจึงกลายเป็นธีมยอดนิยมของอาร์ตเดโคที่กำลังเติบโต

ในการวาดภาพในบรรดาภาพวาดในยุคระหว่างสงครามมันเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกแยะสไตล์อาร์ตเดโคที่บริสุทธิ์ ศิลปินส่วนใหญ่ใช้เทคนิคที่ยืมมาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การวาดภาพแบบอาร์ตเดโคไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบเปรี้ยวจี๊ดอย่างหนึ่ง ยิ่งกว่านั้น การวาดภาพอาร์ตเดโคไม่ใช่ลักษณะประยุกต์ซึ่งได้รับการออกแบบให้สอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของการตกแต่ง

ภาพวาดของ Tamara de Lempicka ที่เกิดในโปแลนด์ ซึ่งผลงานโดดเด่นด้วยภาพบุคคลที่ทันสมัยและภาพเปลือยของผู้หญิงที่เร้าอารมณ์ ถือเป็นตัวแทนทั่วไปของการวาดภาพสไตล์อาร์ตเดโค เทคนิคการเขียนของ De Lempicka สามารถกำหนดได้โดยใช้ข้อความของเธอเองในยุคเครื่องจักรที่ศิลปิน "ต้องไม่ลืมเกี่ยวกับความแม่นยำ ภาพวาดจะต้องสะอาดและเรียบร้อย” (S. Sternow. Art Deco. เที่ยวบินแห่งจินตนาการทางศิลปะ. Belfax, 1997)

โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมอาร์ตเดโคสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ผลงานการผลิตจำนวนมากสำหรับตลาดในประเทศและผลงาน "วิจิตรศิลป์" ประติมากรรมที่มีคุณภาพและผลิตภัณฑ์จากตลาดมวลชนราคาไม่แพงสร้างขึ้นโดยศิลปินแนวหน้าและประติมากรในยุคนั้น เป็นของคู่กัน โดยมีหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ควบคู่ไปกับของที่ระลึกที่ทำจากพลาสติกและเซรามิก ในด้านประติมากรรม สไตล์อาร์ตเดโคปรากฏให้เห็นทุกที่ ตั้งแต่ศิลปะชั้นสูงไปจนถึงศิลปที่ไร้ค่า

สไตล์อาร์ตเดโคได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของเราและมุ่งเป้าไปที่ผู้ชื่นชอบความหรูหราและความหรูหราเป็นหลักด้วยรสนิยมที่ประณีตและประณีตสำหรับผู้ที่รักที่จะชื่นชมและชื่นชมวัตถุพิเศษ สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์: นักแสดง ศิลปิน และคนดังอื่นๆ

การออกแบบในสไตล์อาร์ตเดคโค

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์นี้กับสไตล์อื่นคือแนวโน้มที่มีต่อสไตล์เอ็มไพร์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม อีกทั้งยังประกอบด้วยองค์ประกอบของศิลปะโบราณของวัฒนธรรมโบราณ อาร์ตเดโคเป็นการผสมผสานระหว่างเทรนด์มากมาย: ลวดลายของอียิปต์ กรีกโบราณ และศิลปะดั้งเดิมของชนเผ่าแอฟริกัน - ทั้งหมดนี้รวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว ก่อให้เกิดความเรียบง่ายแนวหน้าและในขณะเดียวกันก็มีความแปลกใหม่ที่แปลกใหม่ อาร์ตเดโคเป็นความต่อเนื่องของสไตล์ "สมัยใหม่" แม้จะถือกำเนิดมา แต่ก็มีชื่อเดิมว่า "Streamlined Modern" ที่นี่ไม่มีวัสดุเทียมใดๆ ทั้งสิ้น เช่นเดียวกับลวดลายสมัยใหม่ ไม่มีเส้นเรียบหรือลวดลายดอกไม้ - มีเพียงความคมชัด มุมเชิงมุม เรขาคณิต หรือนามธรรมเท่านั้น เช่น นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของ “เทคโนโลยีขั้นสูง” ด้วย ก่อนหน้านี้ ภาพวาด ประติมากรรม ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ ตลอดจนอาคารและโครงสร้างถูกสร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตเดโค นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด สไตล์ไม่ได้ไม่มีลวดลายชาติพันธุ์เช่น อาร์ตเดโคเป็นแบบผสมผสาน

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

1. รูปร่างซิกแซก (อาจเป็นเครื่องประดับหรือปูกระเบื้องในรูปแบบก้างปลา)
2. Sunburst ซึ่งหมายถึงแสงแดด (พบได้ในการตกแต่ง รูปร่าง และการตกแต่ง) อย่างไรก็ตามลายโดยธรรมชาติขององค์ประกอบหลายอย่างในอาร์ตเดโคนั้นสัมพันธ์กับรังสี (ใช้การตกแต่งลายทางผนังถูกตกแต่งด้วยลายทางหรือด้านหลังของโซฟาแบ่งออกเป็นลายทาง)
3. ความเป็นขั้นบันได (เช่น ความแตกต่างของรังสีดวงอาทิตย์เป็นขั้นๆ เช่น โครงสร้างหลายขั้นตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมบาบิโลน สุเมเรียน และอัสซีเรีย)
4. สี่เหลี่ยมคางหมู (การมีอยู่ของตกแต่งภายในจำนวนมากที่มีรูปร่างสี่เหลี่ยมคางหมูเช่นเฟอร์นิเจอร์กระจกหรือการตกแต่งประตู)
5. เส้นโค้ง (ความโค้งของรูปทรงเรขาคณิตเป็นเรื่องธรรมดามากกว่า แต่ก็มีความโค้งมนที่แหลมคมเช่นกัน)
6. คีย์เปียโน (หมายถึงแถบแสงสลับและสีเข้มที่พบได้ทุกที่)
7. รูปร่างหรือกรอบ (เช่น พื้นผิวที่ตกแต่งด้วยเส้นสีตัดกัน หรืออีกนัยหนึ่งคือ กรอบที่ช่วยให้คุณเน้นรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบได้ชัดเจนที่สุด)

สไตล์อาร์ตเดโคเกี่ยวข้องกับการใช้วัสดุ:

• ไม้ (รวมถึงไม้ฝัง);
• กระจก;
• หนังแท้ (รวมถึงหนังม้าลาย);
• สแตนเลส;
• อลูมิเนียม;
• กระเบื้องเซรามิกหรือหินมัน
• พื้นผิวมันปลาบ

ในส่วนของโทนสี เราสามารถพูดได้ว่า Art Deco ใช้โทนสีที่เป็นกลางเป็นหลัก ได้แก่ สีดำ สีขาว สีเทา สีเงิน สีเบจ สีน้ำตาล รวมถึงเฉดสีน้ำตาลและโลหะ อนุญาตให้ใช้สีอื่นๆ แบบประหยัดและปิดเสียงได้ โดยหลักๆ คือสีเขียว น้ำเงิน ทอง แดง หรือเบอร์กันดี

ห้องนอนอาร์ตเดโค

คนส่วนใหญ่ที่เลือกห้องนอนสไตล์อาร์ตเดโคคือคนที่สร้างสรรค์และชื่นชอบความงามอย่างแท้จริง Art Deco แปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย แปลว่า "ศิลปะการตกแต่ง" และเฟอร์นิเจอร์มาตรฐานก็ขาดไม่ได้ในที่นี้ ในการสร้างห้องนอนสไตล์อาร์ตเดโค คุณต้องลงทุนจิตวิญญาณของคุณ อย่ากลัวการทดลองในการตกแต่ง เพื่อค้นหาเส้นแบ่งที่มองไม่เห็นระหว่างความทันสมัยและความคลาสสิก ระหว่างความสง่างามที่ซับซ้อนและความหรูหราที่ยิ่งใหญ่

ประการแรกความคลาสสิกและสมัยใหม่ในอาร์ตเดโคผสมผสานกันด้วยวัสดุจากธรรมชาติ รูปทรงเรขาคณิต และความอเนกประสงค์ ห้องนอนสไตล์อาร์ตเดโคโดดเด่นด้วยรูปทรงที่นุ่มนวลซึ่งจะอำนวยความสะดวกด้วยเตียงที่มีหัวเตียงหรูหราซึ่งอาจมีรูปทรงสี่เหลี่ยมคลาสสิกหรือรูปทรงวงรีที่ทันสมัย ​​โดยปกติแล้ว headboard จะตกแต่งด้วยเบาะราคาแพงหรือบริเวณหัวเตียงทั้งหมด โดดเด่นด้วยวอลเปเปอร์ลายนูนและผ้าม่านผ้า

เฟอร์นิเจอร์ควรทำจากไม้หรือโลหะและมีขอบเรียว

หลักการนี้เลือกชั้นวางตู้โต๊ะข้างเตียงและเฟอร์นิเจอร์อื่น ๆ หากผนังมืดเฟอร์นิเจอร์ก็ควรจะสว่างและในทางกลับกัน ต้องมีโต๊ะเครื่องแป้งที่มีรูปทรงแปลกตาและออตโตมัน (หรืออาร์มแชร์) ในสไตล์นี้ กระจกทำให้ห้องนอนกว้างขวางและสว่างสดใสและยังทำให้ห้องดูกว้างขึ้นด้วยเพราะอาร์ตเดโคหมายถึงพื้นที่แสงสว่างและความสะอาดมากมาย ในเรื่องนี้ควรมีกระจกจำนวนมาก: บานตู้, กระจกเงาที่อยู่บริเวณข้างเตียงและกระจกบานใหญ่ที่โต๊ะเครื่องแป้ง

ผนังห้องนอนสามารถเป็นของตกแต่งภายในได้ในตัว ภาพวาดและเครื่องประดับเป็นองค์ประกอบหลักในการออกแบบผนังสไตล์นี้ตลอดจนภาพตัดปะสติกเกอร์ภายในหรือภาพวาดตกแต่งทุกประเภท อย่างไรก็ตามทุกอย่างต้องมีการกลั่นกรอง ลวดลายอาจเป็นกรอบพื้นหลังสำหรับเฟอร์นิเจอร์หรือเน้นการตกแต่งภายใน แต่ควรมีโทนสีที่เงียบและสุขุม สไตล์นี้ยังช่วยให้มีรูปร่างโค้งมน: วงรี, คลื่น, วงกลม หากมีโพรงในผนัง คุณสามารถใช้ drywall ให้เป็นรูปทรงวงรีและวางไว้ตรงนั้น เช่น โต๊ะเครื่องแป้งหรือทีวี แต่ในกรณีนี้ จะต้องทำซ้ำรูปแบบที่คล้ายกันเมื่อตกแต่งเพดาน แท่นพื้น หรือทางเข้าประตู อย่างไรก็ตามสำหรับเพดานไม่ควรวางปูนปั้นไว้บนเพดานเช่นในรูปแบบของกรอบโคมระย้า อนุญาตให้วาดภาพบนผนังได้แม้ว่าจะในปริมาณน้อยก็ตามเพื่อไม่ให้การตกแต่งภายในเต็มไปด้วยวัตถุขนาดเล็กต่างๆ

ในส่วนของสีห้องนอนก็สามารถทำได้ในโทนสีขาว น้ำตาลอบอุ่น เทา ชมพู และแดง ขอแนะนำให้ใช้ความคมชัด อุปกรณ์เสริมและเฟอร์นิเจอร์ไม่ควรรวมเป็นหนึ่งเดียว แต่ควรโดดเด่น การตกแต่งภายในดูน่าประทับใจที่สุดในการผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาว, ช็อคโกแลตสีเบจ, สีเทาและสีดำ, สีเทาและสีน้ำเงินและสีขาวและโทนสีเบอร์กันดี โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งภายในจะใช้สามเฉดสี โดยสองเฉดสีแสดงถึงพื้นหลัง (เช่น ขาวดำ) และอีกเฉดสีหนึ่งใช้เป็นองค์ประกอบของความหรูหรา (ทอง บรอนซ์ หรือเงิน) คงจะดีไม่น้อยหากการตกแต่งรวมถึงการตกแต่งมีองค์ประกอบของความหรูหรา เช่น ผ้าไหม การปิดทองสีอ่อน หรือพื้นไม้ปาร์เก้ โดยทั่วไปผ้าม่านทำหน้าที่เป็นของตกแต่งหลักของห้องนอน พวกเขาให้ความโรแมนติกและความสะดวกสบายเป็นพิเศษ ผ้าม่านอาจเป็นผ้าไหมหรือผ้าซาติน ด้านหน้าเตียงมีผิวสีขาวธรรมชาติหรือพรมข้างเตียงที่ทำจากขนสัตว์เทียมที่มีขนหนายาว เตียงปูด้วยผ้าคลุมเตียงหรูหราพร้อมหมอนเพื่อให้เข้ากับเบาะนุ่มของออตโตมันหรือเก้าอี้

ไฟส่องสว่างในห้องนอนควรมีหลายระดับ อย่างน้อยควรมี: โคมระย้ากลางที่ทำจากคริสตัลหรือแก้วหลากสี โคมไฟที่โต๊ะเครื่องแป้ง และโคมไฟตั้งพื้น คุณสามารถใช้ไฟ LED เพิ่มเติมเพื่อเพิ่มความสว่างให้กับช่องต่างๆ ได้

ห้องนั่งเล่นอาร์ตเดโค

ห้องนั่งเล่นทันสมัยในสไตล์อาร์ตเดโคผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตกับส่วนหน้าโค้งมนอย่างกลมกลืนและเฟอร์นิเจอร์ซึ่งมักทำจากไม้ล้ำค่าผสมผสานกับเม็ดมีดแก้วและที่จับโลหะ สไตล์เป็นกิจกรรมขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการนำแนวคิดต่างๆ ไปใช้ ดีไซน์ไหนก็สามารถใช้ได้ ไม่ว่าจะเป็นลายแอฟริกัน ลายคิวบิสต์ สินค้าเกี่ยวกับการบิน หรือดีไซน์ธีมยานยนต์ เพราะ... การตกแต่งภายในสไตล์นี้ประกอบด้วยโมเสกสไตล์และยุคสมัย ไม้มีค่า หนังสัตว์ (รวมทั้งจระเข้ ปลาฉลาม และปลากระเบน) หินกึ่งมีค่า งาช้าง ไม้ไผ่ ฯลฯ ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุตกแต่ง ดังนั้นวัสดุฟุ่มเฟือยจึงช่วยแสดงความรู้สึกได้หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อห้องนั่งเล่นสไตล์อาร์ตเดโคเป็นศูนย์กลางของสุนทรียภาพอย่างแท้จริง การผสมผสานระหว่างกระจกและโลหะพบว่ามีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ประตู ฉากกั้นภายใน อุปกรณ์เตาผิง และราวบันไดตกแต่งด้วยเหล็กเชื่อม

ในส่วนของโทนสีนั้นเฉดสีเข้มมีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างไรก็ตามอนุญาตให้ใช้จานสีน้ำตาลเบจเพื่อสร้างความสูงส่งพิเศษของการตกแต่งภายใน แต่สำหรับดอกไม้หลากสีนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เอฟเฟกต์ที่ได้เปรียบที่สุดคือการเล่นด้วยความอิ่มตัวของสีที่ซ้ำซากจำเจร่วมกับรูปแบบที่ตัดกัน เรายินดีต้อนรับการใช้พื้นผิวกระจกฝัง โลหะขัดเงา และไม้ขัดเงาในห้องนั่งเล่นเป็นพิเศษ เพราะ... คุณลักษณะทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกหรูหราและสง่างาม

เฟอร์นิเจอร์ในห้องนั่งเล่นสไตล์อาร์ตเดโคก็ควรหรูหราเช่นกันจะดีกว่าถ้าทำด้วยมือจากไม้แปลกใหม่ แต่อย่างไรก็ตามรายการใด ๆ ก็ยังคงตกแต่งเพิ่มเติม รูปร่างของเฟอร์นิเจอร์ก็ผิดปกติเช่นกันเช่นที่นั่งของเก้าอี้อาจเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูและเบาะสามารถแสดงลวดลายอียิปต์หรือตะวันออกกล่าวได้ว่าผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ เหมาะเป็นอย่างยิ่งที่จะใช้โต๊ะเก๋ๆ พร้อมท็อปฝัง เช่นเดียวกับเก้าอี้และเก้าอี้นวมขนาดใหญ่ เช่น บัลลังก์หลวง แต่เราไม่ควรลืมว่าสไตล์นั้นดูหรูหราและเบามากดังนั้นรูปร่างของซิกแซกคลื่นหรือคอหงส์จึงมีความเกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตามสไตล์มีชื่ออื่น - "ศิลปะ" การผสมผสานที่ลงตัวที่สุดสำหรับเฟอร์นิเจอร์คือการใช้ไม้สีแดงเข้มหรือเบอร์กันดีร่วมกับหนังธรรมชาติสีขาว หินอ่อน หรือแก้ว

ตู้โชว์ที่มีของมีค่าสวยงามจะเข้ากับการออกแบบตกแต่งภายในได้อย่างลงตัว

ผนังห้องนั่งเล่นมักจะทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่สวยงามและไม่เกะกะสำหรับเฟอร์นิเจอร์หรูหรามีสไตล์และของตกแต่งภายในอื่นๆ บ่อยครั้งที่พวกเขาทาสีเพียงสีเดียว แม้ว่าการรวมที่ละเอียดอ่อนในรูปแบบของเครื่องประดับสีอื่นก็เป็นไปได้เช่นกัน สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือโทนสีของผนังและพื้นจะต้องนุ่มนวล แต่เฟอร์นิเจอร์ที่อยู่ตรงข้ามจะต้องมืดและเกือบเป็นสีดำ

นอกจากนี้ภายในอาจมีรูปปั้นผู้หญิงวางอยู่ทุกที่ เช่น ในท่าเต้นรำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความสง่างาม แม้ว่าการตกแต่งหลักของสไตล์นี้ยังคงเป็นสิ่งทอ ผ้าม่านที่ใช้เป็นผ้ากำมะหยี่หนาหรือผ้าซาติน เบาะโซฟาและโป๊ะโคมควรจับคู่ให้เข้ากับผ้าม่าน หน้าจอที่สลับซับซ้อนหรืออุปกรณ์โลหะปลอมแปลงอื่น ๆ จะเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมให้กับการตกแต่งภายใน เครื่องประดับโบราณถูกนำมาใช้ในปริมาณมาก เช่น ภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแสดงถึงจิตวิญญาณของยุคกลาง ตลอดจนแจกันและนาฬิกาแขวนต่างๆ และแน่นอนว่ารวมถึงพรมที่หรูหรา อย่างไรก็ตามสำหรับภาพวาด ภาพวาดในสไตล์อาร์ตเดโคจะดูยอดเยี่ยม โดยเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงออกสมัยใหม่และความสง่างามแบบโบราณด้วยภาพเงาของผู้หญิง สัตว์ในเทพนิยายแฟนซี หรือจุดที่เป็นนามธรรม

ห้องครัวอาร์ตเดโค

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น สไตล์อาร์ตเดโคเป็นการผสมผสานระหว่างนีโอคลาสสิกแบบดั้งเดิมและความทันสมัยที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ทั้งหมดนี้แสดงออกมาภายในห้องครัวได้อย่างไร? ประการแรกความคิดริเริ่มของมัน เนื่องจากสไตล์นี้มีราคาแพงและค่อนข้างสดใส การออกแบบห้องครัวก็ไม่มีข้อยกเว้นหรืออีกนัยหนึ่งก็จะไม่มีใครสังเกตเห็น ประการที่สอง ความพิเศษเฉพาะตัวในรูปแบบของโบราณวัตถุที่แปลกตา เช่น ศิลปวัตถุ ในส่วนของวัสดุที่ใช้นั้นมีการใช้ดังต่อไปนี้: ไม้ (ซึ่งเป็นวัสดุหลัก) ทั้งขัดและฝังหรือเคลือบเงา, โลหะ (สแตนเลสและอลูมิเนียม), หนังแท้, แก้วรวมถึงกระเบื้องมัน (เซรามิก, หินเทียมหรือหินธรรมชาติ) ) และแน่นอน สิ่งทอ (ผ้าซาตินหรือผ้าไหมธรรมดา รวมถึงผ้าลายม้าลาย)

ในส่วนของโทนสีนั้น การผสมผสานที่ลงตัวคือสีดำและสีขาว (นี่คือคุณสมบัติหลักของ Art Deco) แต่การผสมสีอื่นๆ ก็สามารถทำได้เช่นกัน เช่น สีขาวกับช็อคโกแลต สีเงินกับสีดำ เป็นต้น แต่เราไม่ควรลืมว่ากลุ่มผลิตภัณฑ์หลักคือสีของโลหะ สีเอิร์ธโทน หิน หรือหนังแท้ เป็นความคิดที่ดีที่จะใช้ลายทางในการตกแต่งพื้นที่รับประทานอาหารโดยใช้วอลเปเปอร์ไม่ทอหรือสิ่งทอที่มีพื้นผิวเดียวกัน และผ้ากันเปื้อนทำงานสามารถทำจากกระเบื้องได้ เช่น รูปทรงเรขาคณิตบนหลักการโมเสกขาวดำ สามารถเพิ่มสีอื่นๆ ได้ แต่ในปริมาณเล็กน้อยและเป็นโทนสีที่ไม่ออกเสียง (เขียว น้ำเงิน ทอง และแดง)

คุณสมบัติดั้งเดิมอีกประการหนึ่งของสไตล์คือรูปแบบขั้นบันไดซึ่งขยายทั้งไปสู่การตกแต่งผนังที่มีลวดลายและเฟอร์นิเจอร์ด้วยโมดูลที่อยู่ในระดับต่าง ๆ ทั้งในด้านความสูงและความลึก หากพื้นที่ของห้องเอื้ออำนวยจะเป็นการดีที่จะสร้างเพดานยืดแบบหลายขั้นตอนหากปิดด้วยฟิล์มสีดำหรือสีขาวมันวาวและวางแสงสว่างจำนวนมาก คุณสามารถบรรลุผลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้หากคุณสร้าง "ขั้นตอน" หนึ่งขั้นเป็นรูปขอบปูนปั้น โดยเน้นที่ลักษณะทางเรขาคณิตที่มีอยู่ในสไตล์นี้ นอกจากนี้หนึ่งในตัวเลือกคือการตกแต่งพื้นที่รับประทานอาหารด้วยวอลล์เปเปอร์รูปภาพในรูปแบบของภาพทิวทัศน์บ้านหรือนามธรรมหลายขั้นตอน - ตราบใดที่ภาพวาดมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและสม่ำเสมอ

องค์ประกอบที่สำคัญมากและสัมผัสที่สำคัญของอาร์ตเดโคคือรังสีของดวงอาทิตย์ (Sunburst) ควรมีแถบเรย์ทุกที่: ในเบาะเฟอร์นิเจอร์การตกแต่งสิ่งทอ ผ้าม่านลายบนพื้นโคมระย้าในรูปแบบของพัดลมหรือหนังม้าลายเลียนแบบในมุมที่อ่อนนุ่ม - องค์ประกอบของ "แสงแดด" หนึ่งหรือสององค์ประกอบก็เพียงพอแล้ว ในส่วนของเฟอร์นิเจอร์ควรสังเกตว่าข้อกำหนดเบื้องต้นคือการหลีกเลี่ยงพื้นที่เกะกะเช่น เฟอร์นิเจอร์ควรจะใช้งานได้ เบาะควรทำจากกำมะหยี่ ผ้าซาติน หนังและกำมะหยี่ ตามหลักการแล้ว พื้นที่รับประทานอาหารควรกลายเป็นโต๊ะที่สวยงามตามประเพณีของร้านอาหารชั้นนำที่ดีที่สุด โดยทั่วไปหากเราพูดถึงห้องครัวในอุดมคติในสไตล์อาร์ตเดโคก็ควรมีเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้อันมีค่าสั่งทำหรือของเก่าที่ได้รับการบูรณะเป็นทางเลือก หากเป็นไปไม่ได้ ก็มีอีกทางเลือกหนึ่งสำหรับไม้ราคาแพง - ชุดเคลือบสองสีซึ่งอาจเป็นสีดำและสีขาว, น้ำเงินเทา, แดงเทา ฯลฯ ) เช่น เล่นโดยใช้สีที่ตัดกันและการเคลือบเงา ซึ่งเป็นสิ่งที่อาร์ตเดโคชื่นชอบ นอกจากนี้คุณสามารถใช้เฟอร์นิเจอร์ที่ตกแต่งด้วยสแตนเลสได้

เพิ่มพื้นที่ของห้องด้วยสายตา นอกจากนี้ กระจกธรรมดาที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูจะดูดีหรือดีกว่าเมื่ออยู่ในรูปดวงอาทิตย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางสปอตไลท์เพื่อให้เกิดเอฟเฟกต์แสง

ขอแนะนำให้ปูพื้นด้วยไม้ปาร์เก้เคลือบเงาแม้ว่าพื้นผิวดังกล่าวจะไม่เป็นประโยชน์สำหรับห้องครัวก็ตาม ในเรื่องนี้ทางเลือกที่ดีที่สุดคือกระเบื้องปูพื้น (หินอ่อนหรือหินเลียนแบบหินธรรมชาติอื่น ๆ ) คุณยังสามารถใช้เสื่อน้ำมันซึ่งมีรูปแบบทางเรขาคณิต เราไม่ควรลืมบันทึกเกี่ยวกับชาติพันธุ์ซึ่งควรมีอยู่ด้วย เช่น ในรูปแบบของภาพวาดที่มีทิวทัศน์หรือภาพถ่ายขาวดำวางอยู่ในกรอบไม้หรือโลหะบางๆ หรือตกแต่งภายในด้วยต้นปาล์มหรือดอกไม้แปลกตา และความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง - ควรมีโคมไฟเพียงพอเพื่อให้แสงสว่างในห้องได้ดี

และตอนนี้สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจุดเด่นของห้องครัวสไตล์อาร์ตเดโค - จะต้องมีบางสิ่งบางอย่างในนั้นที่จะดึงดูดความสนใจได้ทันที (แจกันพิเศษ ตุ๊กตาทองสัมฤทธิ์ เชิงเทียนเงิน หรือเช่น ภาพวาด) . มีความจำเป็นต้องคิดให้รอบคอบและเลือกองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่งที่อาจทำให้เกิดความประหลาดใจและความสุขไม่ว่าจะเป็นกระจกหรือโคมระย้า

10 เดือนที่แล้ว เอนอตต์ ความคิดเห็น ไปที่รายการ วิจิตรศิลป์ อาร์ตเดโค คุณลักษณะระดับภูมิภาค (ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา)พิการ

ยอดดู: 2,776

อาร์ต เดโค (มัณฑนศิลป์) เป็นขบวนการที่มีอิทธิพลในศิลปกรรมวิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และต่อมาได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1930 และ 1940 โดยแสดงออกทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก แฟชั่นและการวาดภาพ นี่คือสไตล์ผสมผสาน การสังเคราะห์ระหว่างสมัยใหม่และนีโอคลาสสิก สไตล์อาร์ตเดโคยังได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม คอนสตรัคติวิสต์ และลัทธิแห่งอนาคต

คุณสมบัติที่โดดเด่น - ความสม่ำเสมอที่เข้มงวด, รูปทรงเรขาคณิตตัวหนา, ลวดลายเรขาคณิตชาติพันธุ์, การออกแบบแบบฮาล์ฟโทน, การขาดสีสันสดใสในการออกแบบ, ในขณะที่ลวดลายสีสันสดใส, หรูหรา, เก๋ไก๋, มีราคาแพง, วัสดุที่ทันสมัย ​​(งาช้าง, หนังจระเข้, อลูมิเนียม, ไม้หายาก, สีเงิน ).

• รูปร่าง: คล่องตัว แต่ชัดเจนและเป็นกราฟิก ภาพเงามีรูปแบบขั้นบันไดมากขึ้น สิ่งสำคัญยังคงความสง่างามและความสนุกสนานอยู่บ้าง
• เส้น: มีพลัง ชัดเจน เรขาคณิต
• องค์ประกอบ: เครื่องประดับมากมายในรูปแบบของลอน, เกลียว, คลื่น, ซิกแซก
• สี: ตัดกัน. การผสมผสานระหว่างความนุ่มนวลและสีพาสเทลด้วยความฉูดฉาดและชุ่มฉ่ำ
• วัสดุ: ราคาแพง แปลกใหม่ รวย ไม้ หนัง ทองแดง หินอ่อน เซรามิค แก้ว
• หน้าต่าง: ทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า ใช้กระจกบานใหญ่ โดยทั่วไปไม่ค่อยมีโค้งหรือมีกระจกสี
• ประตู: ล้อมรอบด้วยเสา, หน้าจั่ว

ในสหรัฐอเมริกา เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ อาร์ตเดโคค่อยๆ พัฒนาไปสู่ฟังก์ชันนิยม

เรื่องราว

นิทรรศการระดับนานาชาติที่จัดขึ้นในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2468 และมีชื่อเรียกอย่างเป็นทางการว่า "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" ทำให้เกิดคำว่า "Art Deco" นิทรรศการนี้จัดแสดงสินค้าหรูหราระดับโลกที่ผลิตในฝรั่งเศส ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าปารีสยังคงเป็นศูนย์กลางของสไตล์ระดับนานาชาติหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

นิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมร่วมสมัยระดับนานาชาติ

งานที่ทำเครื่องหมายจุดสุดยอดของสไตล์นี้และตั้งชื่อให้กับสิ่งนี้คือนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ระดับนานาชาติ ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคมในปี 1925 จัดขึ้นอย่างเป็นทางการโดยรัฐบาลฝรั่งเศสและครอบคลุมพื้นที่ 55 เอเคอร์ในกรุงปารีส โดยเริ่มจาก Grand Palais ทางฝั่งขวาไปจนถึงแม่น้ำ Invalides ทางฝั่งซ้ายและริมฝั่งแม่น้ำแซน Grand Palais ซึ่งเป็นห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดในเมืองเต็มไปด้วยศิลปะการตกแต่งจากประเทศที่เข้าร่วม มีผู้แสดงสินค้า 15,000 รายจาก 20 ประเทศ รวมถึงอังกฤษ อิตาลี สเปน โปแลนด์ เชโกสโลวาเกีย เบลเยียม ญี่ปุ่น และสหภาพโซเวียตใหม่ เยอรมนีไม่ได้รับเชิญเนื่องจากความตึงเครียดหลังสงคราม และสหรัฐอเมริกา ซึ่งไม่เข้าใจจุดประสงค์ของนิทรรศการ จึงปฏิเสธที่จะเข้าร่วม ผู้คนสิบหกล้านคนเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการในเจ็ดเดือน กฎของนิทรรศการกำหนดให้งานทั้งหมดต้องมีความร่วมสมัย ไม่อนุญาตให้ใช้รูปแบบทางประวัติศาสตร์ วัตถุประสงค์หลักของนิทรรศการคือเพื่อส่งเสริมผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์หรูหรา เครื่องลายคราม แก้ว ผลิตภัณฑ์โลหะ สิ่งทอ และผลิตภัณฑ์ตกแต่งอื่น ๆ ในฝรั่งเศส เพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์เพิ่มเติม ห้างสรรพสินค้าหลักๆ ในปารีสและนักออกแบบรายใหญ่ทุกแห่งจึงมีศาลาของตัวเอง นิทรรศการนี้มีวัตถุประสงค์รองในการส่งเสริมผลิตภัณฑ์จากอาณานิคมฝรั่งเศสในแอฟริกาและเอเชีย รวมถึงงาช้างและไม้หายาก

Hôtel du Riche Collectionneur เป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในนิทรรศการ โดยนำเสนอโครงการออกแบบใหม่โดย Emile-Jacques Ruhlmann เช่นเดียวกับผ้าอาร์ตเดโค พรม และภาพวาดโดย Jean Dupas การออกแบบตกแต่งภายในใช้หลักการเดียวกันคือสมมาตรและรูปทรงเรขาคณิต ซึ่งทำให้แตกต่างจากสไตล์อาร์ตนูโวและสีสันที่สดใส ฝีมือประณีตของวัสดุหายากและมีราคาแพง ซึ่งทำให้แตกต่างจากการใช้งานที่เข้มงวดของสไตล์สมัยใหม่ ในขณะที่ศาลาส่วนใหญ่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ทำมือที่หรูหรา ศาลาสองแห่ง ได้แก่ สหภาพโซเวียต และ Pavilion du Nouveau Esprit ที่สร้างโดยนิตยสารชื่อนั้นภายใต้การดูแลของเลอ กอร์บูซิเยร์ - ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เรียบง่าย โดยมี ผนังสีขาวเรียบง่ายและไม่มีการตกแต่ง พวกเขาเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

นิทรรศการมัณฑนศิลป์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของคอนสตรัคติวิสต์ได้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบอาร์ตเดโคไปพร้อมๆ กัน ซึ่งกลายเป็นส่วนผสมที่แปลกใหม่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและอาร์ตนูโว กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสไตล์เชิงเส้นและการตกแต่งอันวิจิตรบรรจง แฟชั่นสำหรับผ้าโพกหัวและการแสดงในสไตล์ "อียิปต์" และ "จีน" ได้รับการผสมอย่างประณีตกับจังหวะของผังเรขาคณิต

ขบวนการอาร์ตเดโคเกิดขึ้นก่อนการเปิดนิทรรศการในปี พ.ศ. 2468 ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนในศิลปะยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 มาถึงชายฝั่งอเมริกาในปี พ.ศ. 2471 ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้เปลี่ยนเป็น Streamline Moderne ซึ่งเป็นผลงานสไตล์อาร์ตเดโคแบบอเมริกันที่กลายมาเป็นจุดเด่นของทศวรรษนั้น

สัญลักษณ์ของอาร์ตเดโคในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือประติมากรรมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และงาช้าง แรงบันดาลใจจาก "ฤดูกาลรัสเซีย" ของ Diaghilev ศิลปะของอียิปต์และตะวันออก ตลอดจนความสำเร็จทางเทคโนโลยีของ "ยุคเครื่องจักร" ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสและเยอรมันได้สร้างรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในประติมากรรมขนาดเล็กในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 ซึ่งยกระดับสถานะ ของงานประติมากรรมประดับถึงระดับ “ศิลปะชั้นสูง” ตัวแทนคลาสสิกของอาร์ตเดโคในงานประติมากรรม ได้แก่ Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (ฝรั่งเศส), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (เยอรมนี), Bruno Zack, J. Lorenzl (ออสเตรีย)

การเกิดขึ้นของอาร์ตเดโคมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถานะที่เพิ่มขึ้นของศิลปินมัณฑนากรซึ่งจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ถือเป็นช่างฝีมือเพียงอย่างเดียว คำว่า "การตกแต่งตกแต่ง" คิดค้นขึ้นในปี พ.ศ. 2418 สำหรับนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ และของตกแต่งอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2444 เครือจักรภพศิลปินตกแต่ง (Society of Decorative Artists) หรือ SAD ได้ถูกสร้างขึ้น และศิลปินมัณฑนากรได้รับลิขสิทธิ์เช่นเดียวกับจิตรกรและประติมากร การเคลื่อนไหวที่คล้ายกันนี้พัฒนาขึ้นในอิตาลี ในปี 1902 นิทรรศการระดับนานาชาติครั้งแรกที่อุทิศให้กับศิลปะการตกแต่งโดยเฉพาะ Esposizione international d'Arte จัดขึ้นที่เมืองตูริน

นิตยสารใหม่หลายฉบับที่เกี่ยวข้องกับมัณฑนศิลป์ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส รวมถึงนิตยสาร Art and Decorative และ L'Art décoratif moderne ส่วนศิลปะการตกแต่งถูกนำเสนอที่ร้านประจำปีของ Sociéte des artistes français และต่อมาที่ Salon d'automne ลัทธิชาตินิยมของฝรั่งเศสยังมีบทบาทในการฟื้นฟูศิลปะการตกแต่งอีกด้วย นักออกแบบชาวฝรั่งเศสรู้สึกด้อยโอกาสจากการส่งออกเฟอร์นิเจอร์ราคาถูกของเยอรมันที่เพิ่มมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2454 สวนแห่งนี้ได้เสนอนิทรรศการระดับนานาชาติครั้งสำคัญด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในปี พ.ศ. 2455 ไม่อนุญาตให้คัดลอกรูปแบบเก่าๆ มีแต่ผลงานสมัยใหม่เท่านั้น นิทรรศการถูกเลื่อนออกไปจนถึงปี 1914 และเนื่องจากสงคราม จนกระทั่งถึงปี 1925 เมื่องานดังกล่าวได้ตั้งชื่อให้กับกลุ่มผลงานสไตล์ต่างๆ ที่เรียกว่า Deco

แม้ว่าคำว่าอาร์ตเดโคจะมีต้นกำเนิดในปี พ.ศ. 2468 แต่ก็ไม่ได้ใช้กันทั่วไปจนกว่าทัศนคติต่อยุคสมัยจะเปลี่ยนไปในทศวรรษที่ 1960 ปรมาจารย์แห่งสไตล์อาร์ตเดโคไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนเดียว การเคลื่อนไหวนี้ถือเป็นแบบผสมผสาน โดยได้รับอิทธิพลจากหลายแหล่ง:

• "การแยกตัวของเวียนนา" ในยุคแรก (Vienna Workshops); การออกแบบอุตสาหกรรมเชิงฟังก์ชัน
• ศิลปะดึกดำบรรพ์ของแอฟริกา อียิปต์ และอินเดียนแดงในอเมริกากลาง
• ศิลปะกรีกโบราณ (ยุคโบราณ) ถือเป็นศิลปะที่เป็นธรรมชาติน้อยที่สุด
• “Russian Seasons” โดย Sergei Diaghilev ในปารีส - ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์โดย Leon Bakst
• รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย, ผลึก, เหลี่ยมเพชรพลอยของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยม
• จานสีของ Fauvism
• รูปแบบนีโอคลาสสิกที่เข้มงวด: Boulet และ Karl Schinkel
• ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส
• ลวดลายและรูปทรงของพืชและสัตว์ พืชพรรณเขตร้อน ซิกกูแรต; คริสตัล; คีย์เปียโนระดับขาวดำหลากสีสัน ลายพระอาทิตย์
• รูปแบบที่ยืดหยุ่นและแข็งแรงของนักกีฬาหญิงซึ่งมีอยู่มากมาย มุมตัดผมสั้นที่คมชัดสำหรับตัวแทนของชีวิตในสโมสร - ปีกนก
• ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของ "ยุคเครื่องจักร" เช่น วิทยุและตึกระฟ้า

ปรมาจารย์ด้านอาร์ตเดโคชอบใช้วัสดุต่างๆ เช่น อลูมิเนียม สแตนเลส เคลือบฟัน งานฝังไม้ หนังฉลาม และหนังม้าลาย รูปแบบซิกแซกและขั้นบันได เส้นโค้งที่กว้างและมีพลัง (ตรงข้ามกับเส้นโค้งที่นุ่มนวลของอาร์ตนูโว) มีการใช้ลวดลายรูปตัววีและคีย์เปียโนอย่างแข็งขัน ลวดลายตกแต่งเหล่านี้บางส่วนแพร่หลาย เช่น ลวดลายหลักที่พบในการออกแบบรองเท้าผู้หญิง เครื่องทำความร้อน ห้องบรรยายของ Radio City และยอดแหลมของอาคารไครสเลอร์ การตกแต่งภายในของโรงภาพยนตร์และเรือเดินสมุทร เช่น Ile de France และ Normandy ได้รับการตกแต่งในสไตล์นี้ อาร์ตเดโคมีความหรูหราและเชื่อกันว่าความหรูหรานี้เป็นปฏิกิริยาทางจิตวิทยาต่อการบำเพ็ญตบะและข้อจำกัดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ฝรั่งเศส

ห้างสรรพสินค้าและนักออกแบบแฟชั่นชาวปารีสมีบทบาทสำคัญในการเติบโตของอาร์ตเดโค มีการก่อตั้งบริษัทต่างๆ เช่น ผู้ผลิตกระเป๋าถือ Louis Vuitton, บริษัทเครื่องเงิน Christofle, นักออกแบบเครื่องแก้ว René Lalique และช่างอัญมณี Louis Cartier และ Boucheron ซึ่งเริ่มพัฒนาผลิตภัณฑ์ในรูปแบบร่วมสมัยมากขึ้น ตั้งแต่ปี 1900 ห้างสรรพสินค้าได้จ้างมัณฑนากรมาทำงานในสตูดิโอออกแบบของตน การตกแต่ง Salon d'Automne ในปี 1912 ได้รับการว่าจ้างจากห้างสรรพสินค้า Printemps ในปีเดียวกันนั้นเอง Printemps ได้สร้างเวิร์คช็อปของตัวเองชื่อ "Primavera" ภายในปี 1920 Primavera จ้างศิลปินมากกว่าสามร้อยคน สไตล์มีตั้งแต่เวอร์ชันอัปเดตของ Louis XIV, Louis XVI และโดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์ของ Louis Philippe ที่ผลิตโดย Louis Süe และเวิร์กช็อป Primavera ไปจนถึงรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้นจากเวิร์กช็อปของห้างสรรพสินค้า Au Louvre นักออกแบบคนอื่นๆ รวมถึง Émile Jacques Ruhlmann และ Paul Foliot ปฏิเสธที่จะใช้การผลิตจำนวนมาก และยืนยันว่าทุกชิ้นทำด้วยมือเป็นรายบุคคล สไตล์อาร์ตเดโคยุคแรกโดดเด่นด้วยวัสดุที่หรูหราและแปลกใหม่ เช่น ไม้มะเกลือ งาช้าง และผ้าไหม สีสันสดใสมากและลวดลายเก๋ไก๋ โดยเฉพาะตะกร้าและช่อดอกไม้ทุกสี ทำให้ดูทันสมัย

สีสันที่สดใสของอาร์ตเดโคมาจากหลายแหล่ง รวมถึงผลงานที่แปลกใหม่ของLéon Bakst สำหรับ Ballets Russes ซึ่งสร้างความฮือฮาในปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สีบางสีได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการโฟวิสต์ในยุคก่อนซึ่งนำโดยอองรี มาติส อื่น ๆ โดย Orphists เช่น Sonia Delaunay; อื่นๆ โดยการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Nabis และในผลงานของศิลปินสัญลักษณ์ Odilon Redon ผู้ออกแบบฉากกั้นเตาผิงและของตกแต่งอื่นๆ สีสันสดใสเป็นจุดเด่นของผลงานของนักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret ซึ่งผลงานมีอิทธิพลต่อทั้งการออกแบบและการออกแบบตกแต่งภายในแบบอาร์ตเดโค

ปารีสยังคงเป็นศูนย์กลางของสไตล์อาร์ตเดโค ในส่วนของเฟอร์นิเจอร์ รวบรวมโดย Jacques-Émile Ruhlmann นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น และบางทีอาจจะเป็นคนสุดท้ายของ ébéniste ชาวปารีสสุดคลาสสิก (ช่างทำตู้) นอกจากนี้ ผลงานทั่วไปของ Jean-Jacques Rateau ผลิตภัณฑ์ของบริษัท “Süe et Mare” สกรีนโดย Eileen Grey ผลิตภัณฑ์โลหะหลอมโดย Edgar Brandt โลหะและเคลือบฟันโดย Jean Dunant ชาวสวิสที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิว แก้วโดย René ผู้ยิ่งใหญ่ Lalique และ Maurice Marino รวมถึงนาฬิกาและเครื่องประดับของ Cartier

ในปีพ.ศ. 2468 มีโรงเรียนที่แข่งขันกันสองแห่งอยู่ร่วมกันในอาร์ตเดโค: นักอนุรักษนิยมผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปินมัณฑนศิลป์; รวมถึงนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ Emile-Jacques Ruhlmann, Jean Dunard, ประติมากร Antoine Bourdelle และนักออกแบบ Paul Poiret; พวกเขาผสมผสานรูปแบบสมัยใหม่เข้ากับงานฝีมือแบบดั้งเดิมและวัสดุราคาแพง ในอีกด้านหนึ่งคือพวกสมัยใหม่ที่ปฏิเสธอดีตมากขึ้นเรื่อยๆ และต้องการสไตล์ที่อิงกับความก้าวหน้าของเทคโนโลยีใหม่ ความเรียบง่าย ขาดการตกแต่ง วัสดุราคาไม่แพง และการผลิตจำนวนมาก

ในปีพ.ศ. 2472 นักสมัยใหม่ได้ก่อตั้งองค์กรของตนเองขึ้น ซึ่งก็คือ French Union of Modern Artists สมาชิกประกอบด้วยสถาปนิก Pierre Charaud, Francis Jourdain, Robert Mallett-Stevens, Corbusier และในสหภาพโซเวียต Konstantin Melnikov; ดีไซเนอร์ชาวไอริช Eileen Grey และดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส Sonia Delaunay นักอัญมณี Jean Fouquet และ Jean Puyforcat พวกเขาโจมตีสไตล์อาร์ตเดโคแบบดั้งเดิมอย่างฉุนเฉียว ซึ่งพวกเขากล่าวว่าสร้างขึ้นสำหรับคนมีฐานะเท่านั้น และยืนกรานว่าอาคารที่สร้างขึ้นอย่างดีควรสามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน และแบบฟอร์มควรใช้งานได้ ความสวยงามของวัตถุหรืออาคารอยู่ที่ว่ามันจะสมบูรณ์แบบสำหรับการใช้งานหรือไม่ วิธีการทางอุตสาหกรรมสมัยใหม่หมายความว่าเฟอร์นิเจอร์และอาคารสามารถผลิตได้ในปริมาณมากแทนที่จะเป็นงานฝีมือ

จิตรกรรม

นิทรรศการปี 1925 ไม่มีส่วนเดียว ภาพวาดอาร์ตเดโคเป็นการตกแต่งตามคำจำกัดความ มีจุดมุ่งหมายเพื่อตกแต่งห้องหรือชิ้นส่วนของสถาปัตยกรรม ศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทำงานในรูปแบบนี้โดยเฉพาะ แต่ศิลปินสองคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอาร์ตเดโค Jean Dupas วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสไตล์อาร์ตเดโคสำหรับ Bordeaux Pavilion ในนิทรรศการมัณฑนศิลป์ที่ปารีสในปี 1925 และยังวาดภาพเหนือเตาผิงที่ Maison de la Collectioneur ในนิทรรศการปี 1925 ซึ่งมี Ruhlmann และนักออกแบบอาร์ตเดโคที่โดดเด่นคนอื่นๆ เดคโค ภาพวาดของเขายังรวมอยู่ในการตกแต่งเรือเดินสมุทรนอร์มังดีของฝรั่งเศสด้วย งานของเขาเป็นการตกแต่งเพียงอย่างเดียว ออกแบบเป็นพื้นหลังหรือประกอบกับองค์ประกอบตกแต่งอื่นๆ ศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีความเกี่ยวข้องกับสไตล์นี้อย่างใกล้ชิดคือ Tamara de Lempicka เกิดในโปแลนด์ในตระกูลขุนนาง เธออพยพไปปารีสหลังการปฏิวัติรัสเซีย ที่นั่นเธอได้เป็นนักเรียนของศิลปิน Maurice Denis แห่งขบวนการที่เรียกว่า "Nabi" และนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม Andre Lhote และยืมสไตล์มากมายจากสไตล์ของพวกเขา เธอวาดภาพบุคคลในสไตล์อาร์ตเดโคที่สมจริง มีชีวิตชีวา และมีสีสันเกือบทั้งหมด

ศิลปะภาพพิมพ์

สไตล์อาร์ตเดโคเกิดขึ้นในช่วงแรกของศิลปะภาพพิมพ์ ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

สงคราม. เขาปรากฏตัวในปารีสด้วยโปสเตอร์และเครื่องแต่งกายของ Léon Bakst สำหรับ Ballet Russes และในแคตตาล็อกของนักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret ภาพประกอบโดย Georges Barbier และ Georges Lepepe และรูปภาพในนิตยสารแฟชั่น La Gazette du bon ton ถ่ายทอดความสง่างามและความเย้ายวนของสไตล์นี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปร่างหน้าตาเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 1920; แฟชั่นที่โดดเด่นจะเป็นแบบลำลอง สปอร์ต และกล้าหาญมากกว่า และนางแบบหญิงมักจะสูบบุหรี่ ในเยอรมนี ศิลปินโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Ludwig Hohlwein ผู้สร้างโปสเตอร์สีสันสดใสและน่าทึ่งสำหรับเทศกาลดนตรี เบียร์ และพรรคนาซีในช่วงบั้นปลายอาชีพของเขา

ในช่วงอาร์ตนูโว โปสเตอร์มักโฆษณาสินค้าละครหรือคาบาเร่ต์ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 โปสเตอร์ท่องเที่ยวที่สร้างขึ้นสำหรับเส้นทางเรือกลไฟและสายการบินได้รับความนิยมอย่างมาก รูปแบบเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยเน้นไปที่การโฆษณาผลิตภัณฑ์ รูปภาพต่างๆ ง่ายขึ้น แม่นยำขึ้น เป็นเส้นตรงมากขึ้น ไดนามิกมากขึ้น และมักจะวางอยู่บนพื้นหลังสีเดียว ในฝรั่งเศสมีนักออกแบบสไตล์อาร์ตเดโค Charles Lupo และ Paul Colin ซึ่งมีชื่อเสียงจากโปสเตอร์ของนักร้องและนักเต้นชาวอเมริกัน Josephine Baker, Jean Carlou ออกแบบโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ สบู่ และละครของ Charlie Chaplin; ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาได้ออกแบบโปสเตอร์เพื่อส่งเสริมการผลิตในสงคราม ดีไซเนอร์ Charles Gesmard กลายเป็นผู้แต่งโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงของนักร้อง Mistinguett และของ Air France ในบรรดานักออกแบบชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด

อเมริกา. ปรับปรุงความทันสมัย

ทิศทางของสไตล์ที่พัฒนาควบคู่ไปกับ Art Deco และใกล้เคียงกับมันคือ "Streamline Moderne" (ชื่อนี้มาจากคำว่า Streamline ในภาษาอังกฤษ - "Streamline" - คำจากสาขาอากาศพลศาสตร์) ความทันสมัยที่เพรียวบางได้รับอิทธิพลจากการประทับตราทางอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีแอโรไดนามิก เป็นผลให้โครงร่างของเครื่องบินหรือกระสุนปืนลูกโม่ปรากฏในผลงานสไตล์นี้ เมื่อการออกแบบรถยนต์ที่ผลิตจำนวนมากคันแรกของไครสเลอร์ นั่นคือ Chrysler Airflow ได้รับความนิยม รูปทรงที่เพรียวบางยังถูกนำมาใช้กับกบเหลาดินสอ อาคาร และตู้เย็นด้วยซ้ำ

รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้แสวงหารูปแบบที่ทันสมัย ​​รักษาเส้นแนวนอนที่ยาวซึ่งมักจะตัดกันกับพื้นผิวโค้งแนวตั้ง และนำเสนอองค์ประกอบที่ยืมมาจากอุตสาหกรรมทางทะเลอย่างกระตือรือร้น (ราวบันไดและช่องหน้าต่าง) ถึงจุดสูงสุดประมาณปี พ.ศ. 2480

สไตล์นี้เป็นรูปแบบแรกที่รวมแสงไฟฟ้าเข้ากับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ศิลปะบนผนัง

ไม่มีสไตล์อาร์ตเดโคโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าภาพวาดมักถูกใช้เป็นของตกแต่ง โดยเฉพาะในอาคารของรัฐบาลและอาคารสำนักงาน ในปี พ.ศ. 2475 ได้มีการก่อตั้งโครงการศิลปะชุมชนขึ้นเพื่อให้ศิลปินสามารถทำงานได้โดยไม่ต้องทำงานเนื่องจากประเทศกำลังอยู่ในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ภายในหนึ่งปี โครงการนี้ได้รับมอบหมายงานศิลปะมากกว่าหมื่นห้าพันชิ้น ศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงได้รับการคัดเลือกจาก Federal Art Project ให้ทาสีและตกแต่งผนังในอาคารของรัฐบาล โรงพยาบาล สนามบิน โรงเรียน และมหาวิทยาลัย ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอเมริกาบางส่วน เช่น Grant Wood, Reginald Marsh, Georgia O'Keeffe และ Maxine Albro เข้าร่วมในโครงการนี้ ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดังอย่าง Diego Rivera ก็เข้าร่วมในโครงการนี้เช่นกัน โดยเป็นการตกแต่งผนัง ภาพวาดมีหลากหลายรูปแบบ รวมทั้งภูมิภาคนิยม สัจนิยมทางสังคม และภาพวาดอเมริกัน

มีการสร้างภาพหลายภาพสำหรับตึกระฟ้าสไตล์อาร์ตเดโค โดยเฉพาะที่ Rockefeller Center

นิวยอร์ก. ภาพสองภาพได้รับการว่าจ้างสำหรับห้องโถง โดย John Stewart Curry และ Diego Rivera เจ้าของอาคารซึ่งเป็นครอบครัวร็อคกี้เฟลเลอร์ ค้นพบว่าริเวราซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ได้นำภาพของเลนินไปไว้ในภาพวาดฝูงชนและทำลายมันทิ้ง ภาพวาดนี้ถูกแทนที่ด้วยผลงานของศิลปินชาวสเปนอีกคน José Maria Sert

ศิลปะภาพพิมพ์

สไตล์อาร์ตเดโคเกิดขึ้นในช่วงแรกของศิลปะภาพพิมพ์ ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาปรากฏตัวในปารีสด้วยโปสเตอร์และเครื่องแต่งกายของ Léon Bakst สำหรับ Ballet Russes และในแคตตาล็อกของนักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret ภาพประกอบโดย Georges Barbier และ Georges Lepepe และรูปภาพในนิตยสารแฟชั่น La Gazette du bon ton สะท้อนถึงความสง่างามและความเย้ายวนของสไตล์นี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปร่างหน้าตาเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 1920; แฟชั่นที่โดดเด่นจะเป็นแบบลำลอง สปอร์ต และกล้าหาญมากกว่า และนางแบบหญิงมักสูบบุหรี่ นิตยสารแฟชั่นของอเมริกา เช่น Vogue, Vanity Fair และ Harper's Bazaar ได้หยิบยกสไตล์ใหม่นี้ขึ้นมาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อผลงานของนักวาดภาพประกอบหนังสือชาวอเมริกัน เช่น Rockwell Kent

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โปสเตอร์ประเภทใหม่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ โครงการศิลปะของหน่วยงานรัฐบาลกลางได้จ้างศิลปินชาวอเมริกันให้สร้างโปสเตอร์เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวและกิจกรรมทางวัฒนธรรม

สไตล์จางลง

อาร์ตเดโคค่อยๆ จางหายไปพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของการผลิตจำนวนมาก เมื่อมันถูกมองว่าดูหรูหรา ไม่มีรสนิยม และหรูหราเกินจริง การกีดกันของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้รูปแบบนี้สิ้นสุดลงในที่สุด ในประเทศอาณานิคม เช่น อินเดีย อาร์ตเดโคกลายเป็นประตูสู่ความสมัยใหม่และไม่ได้หายไปจนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1960 ความสนใจในอาร์ตเดโคที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในช่วงทศวรรษ 1980 เชื่อมโยงกับการออกแบบกราฟิก และการเชื่อมโยงของอาร์ตเดโคกับฟิล์มนัวร์และความเย้ายวนใจในช่วงทศวรรษ 1930 นำไปสู่การกลับมาปรากฏอีกครั้งในเครื่องประดับและแฟชั่น

Pevue: ส่วนหนึ่งของ "แคลิฟอร์เนีย", Maxine Albro, ภายใน Coit Tower ในซานฟรานซิสโก (1934)

ติดต่อกับ

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

อาร์ตเดโคสำหรับหุ่นจำลอง

สไตล์อาร์ตเดโคเกิดขึ้นที่ไหนและอย่างไรใครเป็นผู้ก่อตั้งไม่ว่าจะเป็นในสหภาพโซเวียตรุ่นเยาว์ - เราเข้าใจความซับซ้อนของสไตล์ร่วมกับ Sofia Bagdasarova

อาร์ตเดโคคืออะไร?

ใบไม้จากอัลบั้ม Feuillets d'Art พ.ศ. 2462

ใบไม้จากอัลบั้ม Les chooses de Paul Poiret vues par Georges Lepape พ.ศ. 2454

ใบไม้จากอัลบั้ม Modes et Manières d"Aujourd"hui พ.ศ. 2457

อาร์ตเดโค ซึ่งแปลว่า "ศิลปะการตกแต่ง" ในภาษาฝรั่งเศส เป็นชื่อของรูปแบบทางศิลปะที่ครองราชย์ในยุโรปและอเมริกาหลังอาร์ตนูโว ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง ยิ่งไปกว่านั้น ยังครองราชย์ในการออกแบบอุตสาหกรรมเป็นหลัก เช่น แฟชั่น เครื่องประดับ โปสเตอร์ ด้านหน้า การตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ สิ่งนี้เกิดขึ้นในขณะที่ "ศิลปะอันยิ่งใหญ่" ในยุคนั้นกำลังทดลองกับการแสดงออกทางนามธรรมนิยมคอนสตรัคติวิสต์และลัทธิอื่น ๆ ซึ่งแน่นอนว่ายอดเยี่ยม แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถเห็นสิ่งเหล่านี้ได้ตลอดเวลาในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา และสินค้าสไตล์อาร์ตเดโคมีไว้สำหรับชีวิตประจำวันโดยเฉพาะ - อุดมสมบูรณ์ หรูหรา และน่าประทับใจ แต่ยังคงอยู่ทุกวัน

จะจดจำสิ่งของในสไตล์ Art Deco ได้อย่างไร?

ซองบุหรี่ ซองผง. ทศวรรษที่ 1930 สถาบันแฟชั่นเกียวโต

ปกนิตยสาร Vogue พร้อมชุด "ออพติคอล" โดย S. Delaunay พ.ศ. 2468 บริการกดของพิพิธภัณฑ์เครมลิน

กระเป๋าถือ. ตกลง. พ.ศ. 2453 สถาบันแฟชั่นเกียวโต

สิ่งนี้จะต้องสวยอย่างแน่นอน - มีสไตล์หรูหรา มันทำจากวัสดุที่มีพื้นผิวราคาแพง แต่ไม่หรูหราฉูดฉาด แต่มีคุณค่าเพียงอย่างเดียว สีจะเป็นเฉดสีที่ซับซ้อนก็จะมีสีดำเยอะ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนใช้ไม้บรรทัดอย่างชัดเจน - แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถปัดเศษทุกมุมได้อย่างหรูหรา ลวดลายเรขาคณิตถูกสร้างขึ้นตามสัดส่วนที่ระมัดระวังและมีความสามารถในการสะกดจิต บ่อยครั้งที่มีการรวมเอาบางสิ่งบางอย่างจากอียิปต์โบราณหรือญี่ปุ่นเข้าด้วยกัน แต่ในการออกแบบที่แปลกตา อาร์ตเดโคชอบที่จะตีความวัฒนธรรมที่แปลกใหม่ใหม่ (อย่างไรก็ตาม "Russian Exotica" ก็มีคุณค่าเช่นกัน) ฉันชอบสไตล์และความก้าวหน้าทางเทคนิค - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีรถไฟที่มีสไตล์ที่บินด้วยความเร็วสูงและใบพัดของเครื่องบินและเรือ

สไตล์ในแฟชั่น

ชุดราตรี. แมดเดอลีน วีออนเนต์ นักออกแบบแฟชั่น พ.ศ. 2470 บริการกดของพิพิธภัณฑ์เครมลิน

ชุดราตรี. ลานวินแฟชั่นเฮาส์ ประมาณปี 1925 บริการกดของพิพิธภัณฑ์เครมลิน

ชุด. ฝรั่งเศส. ฤดูหนาว พ.ศ. 2465 บ้านแฟชั่น "ซิสเตอร์คาโล"

อาร์ตเดโคเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในแฟชั่นของผู้หญิง ในยุคที่สไตล์นี้เข้ามาครอบงำ ผู้หญิงเริ่มตัดผมสั้น ในที่สุดก็หลุดพ้นจากคอร์เซ็ตและผายก้นที่แข็ง เอวเลื่อนลงมาที่สะโพกหรือเลื่อนขึ้นมาใต้อกพอดี และกระโปรงก็สั้นลงจนมีความสูงที่ ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในความเห็นของผู้ที่จำศีลธรรมแบบวิคตอเรียน

ผู้สร้างสไตล์ - นักออกแบบแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ Paul Poiret, Mariano Fortuny - อ้างถึงชุดกิโมโน, ผ้าโพกหัวและกางเกงขายาวของชาวอาหรับ, เสื้อคลุมและโต๊ะโบราณ, เสื้อคลุมในยุคกลาง เสื้อผ้าชิ้นเดียวปรากฏขึ้น ผ้าม่าน ผ้าเนื้อหนา เก๋ไก๋และแวววาวมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในเสื้อผ้าหลวมๆ ที่ปักด้วยไข่มุกสีรุ้ง แตรเดี่ยว พลอยเทียม และลูกปัด การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาแบบใหม่ - ฟ็อกซ์ทรอต ชาร์ลสตัน แทงโก้เป็นเรื่องดี โดยทั่วไปแล้วเรามารำลึกถึงยุคของ The Great Gatsby

สไตล์ในเครื่องประดับ

เข็มกลัด Van Cleef และ Arpels 1930

สร้อยคอคอปกของ Van Cleef และ Arpels 2472

เข็มกลัดสไตล์อียิปต์ Van Cleef และ Arpels พ.ศ. 2467

บริษัท Cartier และ Van Cleef & Arpels รวมถึงร้านขายเครื่องประดับอื่น ๆ ตั้งใจทำงานตามหลักการของ Art Deco ในงานของพวกเขา หลังจากรูปแบบที่ลื่นไหลและดอกไม้บทกวีของยุคอาร์ตนูโว (หรือที่รู้จักในชื่ออาร์ตนูโว) เครื่องประดับของพวกเขาก็ดูฉูดฉาดและตกตะลึง

แพลตตินัมน้ำหนักเบาสำหรับการตั้งค่าทำให้เครื่องประดับละทิ้ง "เกราะหนัก" ของทองคำได้ รูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์ รูปแบบนามธรรม การผสมผสานที่สร้างสรรค์ระหว่างสีเขียวและสีน้ำเงิน การเลือกหินที่ตัดกัน เช่น โอนิกซ์สีดำและทับทิมสีแดง การใช้การแกะสลักแทนหินเจียระไน รวมไปถึงการรวมสิ่งประดิษฐ์โบราณของแท้ (แมลงปีกแข็งของอียิปต์ ฯลฯ) ) - นี่คือลักษณะที่เป็นที่รู้จัก โดยทั่วไปโอนิกซ์สีดำกลายเป็นหินโปรดในยุคนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับเพชร พวกมันมาพร้อมกับกลุ่มปะการังที่สดใส ลาพิสลาซูลี หยก และเคลือบฟัน

มี Art Deco ในรัสเซียหรือไม่?

อาคารสูงบนเขื่อน Kotelnicheskaya พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมวิจัยแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. Shchusev: เว็บไซต์/สถาบัน/7985

สถานีรถไฟใต้ดิน "มายาคอฟสกายา"

USSR Pavilion ในงานแสดงสินค้านานาชาติในกรุงปารีส พ.ศ. 2480 พิพิธภัณฑ์วิจัยสถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. Shchusev: เว็บไซต์/สถาบัน/7985

แน่นอนว่าสไตล์อาร์ตเดโคที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็น "ชนชั้นกลาง" อย่างลึกซึ้ง นี่เป็นสัญลักษณ์ของรุ่นที่สูญหาย แฟชั่นของตัวละครของ Fitzgerald, Hemingway (รวมถึง Wodehouse และหนังสือก่อนสงครามของ Agatha Christie) รัฐหนุ่มโซเวียตในยุคนั้นไม่มีเวลาสำหรับความงดงามภายนอกนี้ อย่างไรก็ตาม พวกเขามี "Roaring Twenties" และเรามี NEP จำ Ellochka the Ogress: “...รูปถ่ายที่เปล่งประกายเป็นภาพลูกสาวของมหาเศรษฐีชาวอเมริกัน Vanderbilt ในชุดราตรี มีขนและขนนก ผ้าไหมและไข่มุก การตัดเย็บที่เบาเป็นพิเศษ และทรงผมที่น่าทึ่ง” แน่นอนว่า Nepmen ของสหภาพโซเวียตเลียนแบบเพื่อนบ้านชาวตะวันตกที่เสรีในนิสัยของพวกเขาแม้ว่าจะไม่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการก็ตาม

ในทางกลับกัน รอยประทับของอาร์ตเดโคนั้นเห็นได้ชัดเจนในศิลปะที่เป็นทางการที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นก็คือสถาปัตยกรรม อิทธิพลของสไตล์นำเข้านั้นหาได้ง่ายในลัทธิคลาสสิกของสตาลิน: ภาพถ่ายของชิ้นส่วนของอาคารสูงในมอสโกจากบางมุมนั้นยากที่จะแยกแยะจากมุมมองของตึกระฟ้าแมนฮัตตันก่อนสงคราม ความรักของอาร์ตเดโคต่อเรขาคณิตการใช้นามธรรม - ทั้งหมดนี้ถูกดูดซับได้อย่างง่ายดายโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียในบ้านเกิดของลัทธิสุพรีมาติสต์ นอกจากนี้ยังเป็นการเหมาะสมที่จะเชิดชูความสำเร็จทางเทคนิคของมนุษยชาติ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณที่น่าขบขันอีกมากมาย - จำได้ไหมว่าเราพูดถึงการอุทธรณ์ของ Art Deco ต่อลวดลายของอียิปต์? ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ Tamara Lempicka ลุกขึ้นยืน ภาพเหมือนตนเองในรถ Bugatti สีเขียว พ.ศ. 2472 ของสะสมส่วนตัว

แต่การมีส่วนร่วมที่ผู้อพยพชาวรัสเซียมีต่อการพัฒนาอาร์ตเดโคนั้นมีความสำคัญมากกว่ามาก เป็นเวลาหลายปีแล้วที่นิตยสารแฟชั่น Vogue และ Harper's Bazaar ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ปกที่วาดโดย Erte ซึ่งมีชื่อจริงคือ Roman Petrovich Tyrtov “ Symphony in Black” ของเขาเป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของสไตล์นี้

ศิลปินแนวนามธรรม Sonia Delaunay ซึ่งทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่น ได้เพิ่มสีสันให้กับอาร์ตเดโคด้วยสีสันและพลังที่เราเห็นใน "Amazons of the avant-garde" อื่นๆ นักวาดภาพบุคคลหลักของอาร์ตเดโคซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่สามารถใช้สไตล์นี้ในการวาดภาพขาตั้งได้คือ Tamara Lempicka ชาวโปแลนด์โดยกำเนิดในอาณาจักรรัสเซียซึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติ (แต่ประติมากรหลักแห่งยุคนั้น Dmitry Chiparus แม้จะมีชื่อที่คุ้นเคยสำหรับเรา แต่ก็เป็นชาวโรมาเนีย) ในที่สุด Leon Bakst ซึ่งพบว่าตัวเองถูกเนรเทศนอกเหนือจากโรงละครแล้วยังสามารถทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างชัดเจน ในสไตล์อาร์ตเดโค

โดยทั่วไปแล้วนักประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนว่าสไตล์อาร์ตเดโคได้รับแรงบันดาลใจมาจากฤดูกาลของรัสเซีย ซึ่งเขย่าโลกศิลปะของชาวปารีสในช่วงทศวรรษ 1900 ดังนั้น - ต้องขอบคุณ Diaghilev และ Art Deco!