การจัดรูปแบบรูปทรงของพืชและสัตว์ การเปลี่ยนแปลงและการจัดรูปแบบการจัดองค์ประกอบทางศิลปะ การตกแต่งสไตล์ของภาพถ่าย

การทำให้มีสไตล์เป็นการเลียนแบบโดยเจตนาของลักษณะที่เป็นทางการและระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของสไตล์ใดสไตล์หนึ่งโดยเฉพาะในบริบททางศิลปะใหม่ที่แปลกตา

การทำให้มีสไตล์เป็นการตกแต่งทั่วไปของตัวเลขและวัตถุที่ปรากฎโดยใช้เทคนิคทั่วไปหลายประการ ลดความซับซ้อนของการออกแบบและรูปร่าง ความสัมพันธ์เชิงปริมาตรและสี

การสร้างองค์ประกอบการตกแต่งที่มีสไตล์ต้องเริ่มต้นด้วยการทำความเข้าใจโดยรวม รูปแบบที่เลือกเป็นแรงจูงใจจะต้องผ่านเส้นทางการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนซึ่งเป็นผลมาจากการพิจารณาว่าอะไรคือสิ่งสำคัญและสำคัญที่สุดสำหรับการแสดงความคิดของผู้เขียน โหนดหลักของภาพและรายละเอียดที่สำคัญสามารถเน้นได้เนื่องจากการจัดเรียงองค์ประกอบ เน้นด้วยสี หรือเพื่อเพิ่มขนาดเพื่อเพิ่มความโน้มน้าวใจ
หากต้องการเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ คุณสามารถพูดเกินจริงถึงสิ่งที่ธรรมชาติไฮไลต์ไว้ได้ ตัวอย่างเช่น สำหรับนกล่าเหยื่อ ลักษณะพิเศษคือจะงอยปากที่ทรงพลัง ซึ่งหมายความว่าสามารถวาดภาพให้มีขนาดใหญ่กว่าที่เป็นจริงได้
เมื่อประมวลผลการตกแต่ง (ตกแต่งสไตล์) แบบฟอร์ม คุณสามารถใช้พื้นผิวที่เป็นธรรมชาติ เน้นเป็นกราฟิก หรือคุณสามารถเพิ่มช่วงเวลาแห่งจินตนาการในเทพนิยาย - เครื่องประดับ

สไตล์การตกแต่งเป็นประสบการณ์ทางศิลปะของพื้นที่ สไตล์การตกแต่งมีลักษณะเป็นนามธรรม - การเบี่ยงเบนความสนใจจากคุณสมบัติที่ไม่มีนัยสำคัญและสุ่มจากมุมมองของศิลปินเพื่อมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของวัตถุ เมื่อตกแต่งวัตถุที่บรรยายไว้อย่างมีสไตล์จำเป็นต้องพยายามให้องค์ประกอบ (แผง) เป็นไปตามหลักการทางสถาปัตยกรรมนั่นคือจำเป็นต้องสร้างระบบการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละส่วนและองค์ประกอบให้เป็นความสมบูรณ์ของงาน

ขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดขององค์ประกอบที่มีสไตล์คืองานร่างเบื้องต้นเนื่องจากศิลปินได้ศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการแสดงภาพร่างตามธรรมชาติโดยเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของรูปแบบจังหวะโครงสร้างภายในและพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ
ขั้นตอนการร่างภาพเกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ทุกคนค้นพบและฝึกฝนสไตล์ของตัวเอง ลายเซ็นต์ของตนเองในการถ่ายทอดลวดลายที่มีชื่อเสียง

บทบาทของการใช้สไตล์ในฐานะวิธีการทางศิลปะได้เพิ่มขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากความต้องการของผู้คนในการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียภาพและสอดคล้องกันในเชิงโวหารได้เพิ่มมากขึ้น
ด้วยการพัฒนาการออกแบบในด้านการออกแบบตกแต่งภายใน ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหากไม่มีสไตล์จะไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพสมัยใหม่

วิธี สไตล์ศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซีย มีการใช้กันอย่างแพร่หลายครั้งแรกโดยสมาชิกของวง Mamontov เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ตามระเบียบวินัยทางวิชาการ วิชา "Stylization" ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโรงเรียน Stroganov โดยปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของวิธีนี้ - M.A. Vrubel ซึ่งในปี พ.ศ. 2441 ได้รับเชิญให้สอนวิชาใหม่ - "การจัดรูปแบบของพืช" และ "การออกกำลังกายในรูปแบบ" ตั้งแต่นั้นมา หลักสูตรนี้ได้รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนศิลปะ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรการประพันธ์เพลง

ลวดลายและองค์ประกอบประดับที่ใช้ในการตกแต่งเป็นเรื่องของสไตล์ คำว่า "การจัดรูปแบบ" ถูกตีความว่าเป็น "การตกแต่งทั่วไปของรูปแบบโดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่ง การทำให้การวาดและโครงร่างง่ายขึ้น ความสัมพันธ์เชิงปริมาตรและสี" ในศิลปะการตกแต่ง การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีธรรมชาติในการจัดระเบียบทั้งหมดอย่างเป็นจังหวะ การทำให้มีสไตล์เป็นเรื่องปกติมากที่สุดสำหรับเครื่องประดับ ซึ่งต้องขอบคุณมันที่ทำให้วัตถุของภาพกลายเป็นบรรทัดฐานของลวดลาย ในงานศิลปะขาตั้ง การจัดสไตล์จะแนะนำคุณสมบัติของการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น ความหมายอีกประการหนึ่งของการทำให้มีสไตล์คือการเลียนแบบสไตล์ศิลปะโดยเจตนาซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะและวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมการเคลื่อนไหวทางศิลปะประเภทผู้แต่ง ฯลฯ การใช้สไตล์ของอดีตและสไตล์ของรูปแบบสมัยใหม่ในการออกแบบและศิลปะประยุกต์ มักจะพบ ตัวอย่างเช่น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การตกแต่งสไตล์ตะวันออกได้รับความนิยมในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจีนและญี่ปุ่น (การทาสีจานในสไตล์ญี่ปุ่น การสร้างรูปร่าง เงา และสัดส่วนของลักษณะเรือของจีนและญี่ปุ่นขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ) ตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์ตะวันออกในประเทศของเราคือพระราชวังจีนใน Oranienbaum ซึ่งสร้างโดยสถาปนิก A. Rinaldi สำหรับ Catherine II ในปี 1762-1768 ความมีสไตล์อีกด้านคือศิลปะในสวนสาธารณะ - ศาลา, สะพาน, ศาลาใน "สไตล์จีน" ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2433-2443 ผลจากการให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมพื้นบ้านคือการตกแต่งสไตล์รัสเซียในสถาปัตยกรรม (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหอคอยใน Talashkino อาคารของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก) การปรากฏตัวของเฟอร์นิเจอร์เก๋ไก๋และการตกแต่งภายในทั้งหมดใน "สไตล์รัสเซีย" .

ลวดลายประดับ

ใช้ลวดลายหรือองค์ประกอบที่ดึงมาจากสัตว์ พืช ที่แนะนำโดยโครงร่างของรูปทรงเรขาคณิตหรือวัตถุรอบๆ ศิลปินเลือกลวดลายเหล่านี้ตามระบบการตกแต่งเฉพาะและกระจายไปตามพื้นผิวที่จะตกแต่งและเอฟเฟกต์ที่ต้องการ

ประวัติความเป็นมาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แสดงให้เห็นว่าเราพบลวดลายของธรรมชาติ - โลกของสัตว์และพืชที่เปลี่ยนแปลงไป - ในงานศิลปะการตกแต่งประเภทต่างๆ เช่น งานปัก งานจิตรกรรม สิ่งทอ และเครื่องประดับแกะสลัก ในเวลาเดียวกัน แรงจูงใจของธรรมชาติ ซึ่งขึ้นอยู่กับประเพณีของชาติ ลักษณะของการพัฒนาการผลิต และมุมมองด้านสุนทรียะและศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก

ลวดลายประดับอาจใกล้เคียงกับภาพที่สมจริงหรือมีสไตล์สูง

ขั้นแรก ระยะเริ่มแรกของการทำความเข้าใจลวดลายตามธรรมชาติ การตรึงความคิดสร้างสรรค์ขั้นแรกคือภาพร่างจากธรรมชาติ ซึ่งโดยทั่วไปจะเน้นและทำให้คุณลักษณะเฉพาะคมชัดขึ้น

จัดรูปแบบธรรมชาติให้มีสไตล์ รวมถึงองค์ประกอบตกแต่งต่าง ๆ ในการออกแบบสไตล์ สร้างองค์ประกอบการตกแต่งแบบองค์รวม พัฒนาภาพต้นฉบับ สร้างโทนสีขององค์ประกอบ ใช้วิธีเชิงองค์ประกอบ เช่น สมมาตร ความไม่สมมาตร สถิตยศาสตร์ ไดนามิก คอนทราสต์ ความแตกต่างเล็กน้อย จังหวะ เอกลักษณ์ ศูนย์กลางการเรียบเรียง ใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อสร้างโซลูชันดั้งเดิมให้กับองค์ประกอบ

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ต้องการให้นักแสดงพัฒนาความคิดเชิงนามธรรม จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ และความเอาใจใส่เมื่อจัดรูปแบบและจัดองค์ประกอบตกแต่งจากองค์ประกอบทางเรขาคณิตและลวดลายพืช

จินตนาการที่สร้างสรรค์และการเล่นแฟนตาซี

เมื่อวาดภาพรูปทรงตามธรรมชาติ เราจะต้องไม่เลียนแบบธรรมชาติโดยสุ่มสี่สุ่มห้า แต่ควรศึกษา ค้นหาลวดลายและรูปแบบในธรรมชาติที่สามารถปลุกจินตนาการและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

นักจิตวิทยาที่ศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ในสาขาศิลปะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับกระบวนการเตรียมการ ซึ่งตามมาด้วยระยะฟักตัวและการประมวลผลความคิดสร้างสรรค์

กระบวนการสร้างสรรค์ใดๆ มักจะเชื่อมโยงกับลักษณะทั่วไปทางศิลปะ นามธรรม และการระบุลักษณะและคุณสมบัติทั่วไปของวัตถุเสมอ ในทางกลับกัน ภาพรวมทางศิลปะสามารถเดินตามเส้นทางของการเปรียบเทียบทางอารมณ์และทางอ้อมผ่านการเชื่อมโยงทางอารมณ์ วิธีการสรุปภาพโดยทั่วไปเป็นเรื่องปกติสำหรับกรณีเหล่านั้น เมื่อภาพวัตถุที่เป็นรูปธรรมซึ่งมีลวดลายตามธรรมชาติถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบภาพร่างเต็มขนาด แม้ว่าภาพนั้นจะมีลักษณะทั่วไปไม่มากก็น้อยก็ตาม เส้นทางที่ไม่เป็นตัวแทนในภาพรวมทางศิลปะต้องการให้ศิลปินมีความสามารถในการคิดเชิงนามธรรมและเชื่อมโยง

บ่อยครั้งที่รูปแบบธรรมชาติอยู่ภายใต้การประมวลผลแบบแอ็คทีฟ ซึ่งนำไปสู่การสูญเสียคุณลักษณะของภาพและการแปลงเป็นภาพประดับทั่วไป นั่นคือการผสมผสานเชิงนามธรรมของเส้น จุด และรูปแบบที่จัดเรียงเป็นจังหวะ แต่ถึงแม้ในกรณีนี้ ภาพประดับจะต้องมีความคล้ายคลึงกับแหล่งที่มาดั้งเดิมเป็นอย่างน้อยในแง่ของพลาสติกและคุณสมบัติทางโครงสร้าง

เมื่อทำงานกับภาพร่างรูปแบบธรรมชาติจำเป็นต้องเลือกวัตถุที่จำเป็นมุมมองที่ประสบความสำเร็จสูงสุดและในบางกรณีเช่นเปิดตัดผลไม้ครึ่งหนึ่งเพื่อระบุคุณสมบัติพลาสติกที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดระบุคุณสมบัติหลัก ทิ้งทุกอย่างแบบสุ่ม รอง แยกรูปแบบแต่ละรูปแบบ และจัดกลุ่มส่วนต่างๆ ทั้งหมด ด้วยวิธีนี้ ลวดลายตามธรรมชาติจึงได้รับการแก้ไขและเผยให้เห็นคุณภาพการตกแต่งแบบดั้งเดิม ซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ ในกราฟิก เมื่อใช้วิธีนี้ รายละเอียดที่ไม่จำเป็นจะถูกลบออก โดยเผยให้เห็นเฉพาะแก่นแท้ของรูปแบบและตัวละครเท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงของลวดลายตามธรรมชาติไปเป็นลวดลายประดับและตกแต่งนั้นมีเป้าหมายด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก แต่สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ลวดลายนั้นสะดวกสำหรับการดำเนินการในเทคนิคและวัสดุเฉพาะ ดังนั้นวัสดุชนิดหนึ่งจึงต้องได้รับการตกแต่งโดยเน้นลวดลายเชิงเส้น (เช่น โครงตาข่ายปลอมแปลงตกแต่ง เทคนิคลวดลายเป็นเส้น) อีกชิ้นหนึ่ง - ปริมาตร (เซรามิก) หรือการนูน (แกะสลัก) เป็นต้น

หลักการจัดแต่งทรงผม

• การแปลงรูปแบบสามมิติให้เป็นระนาบและทำให้การออกแบบง่ายขึ้น
• ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์มโดยมีการเปลี่ยนแปลงโครงร่าง
• ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์มภายในขอบเขตของมัน
• ลักษณะทั่วไปของรูปแบบและความซับซ้อน เพิ่มรายละเอียดที่ไม่พบในธรรมชาติ

ดังนั้นการทำให้มีสไตล์คือการดัดแปลงการประมวลผลลวดลายตามธรรมชาติซึ่งทำได้โดยการใช้ลักษณะทั่วไปทางศิลปะโดยละทิ้งรายละเอียดเส้นชั้นความสูง "ยืด" โดยมีจุดประสงค์เพื่อทำให้ลวดลายนั้นเข้าใจได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้ชมและบางครั้งก็ทำให้ง่ายขึ้น ศิลปินเพื่อทำให้เสร็จสมบูรณ์

ขอบเขตของการทำให้มีสไตล์นั้นอยู่ระหว่างการสร้างรูปแบบที่แน่นอนและระดับสูงสุดของการทำให้เข้าใจง่าย ตัวอย่างเช่นตามกฎแล้วเครื่องหมายการค้าป้ายถนนมีรูปแบบที่กระชับมากซึ่งทำให้สามารถรับรู้และจดจำได้อย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นเป็นเวลานาน รูปภาพใหม่ที่ไม่น่าดึงดูดมากนักซึ่งเน้นย้ำถึงคุณสมบัติหลักลักษณะเฉพาะและเป็นที่รู้จัก สัดส่วนพื้นฐานและภาพเงา

กระบวนการสร้างสรรค์ในการทำงานกับภาพร่างลวดลายตามธรรมชาติเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนของการคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปิน ซึ่งเป็นกระบวนการของการรับรู้ภายในส่วนบุคคลล้วนๆ

ศิลปินสร้างโลกแฟนตาซีใหม่ของตัวเองซึ่งไม่มีอยู่จริงในความเป็นจริง แต่ทุกสิ่งในนั้นล้วนมีต้นแบบในธรรมชาติรอบตัวเรา

ดังนั้นในกระบวนการจัดแต่งทรงผมจึงเป็นสิ่งสำคัญ:

• เลือกลักษณะสำคัญ
• ใช้เทคนิคการไฮเปอร์โบไลเซชัน (เช่นการพูดเกินจริงการเน้นวัตถุเดียว แต่มีคุณภาพเฉพาะบุคคล) ของแต่ละองค์ประกอบ
• ละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อยที่ไม่มีนัยสำคัญ
• สร้างความสามัคคีของเครื่องประดับและรูปแบบพลาสติก

การพัฒนาลวดลายประดับนั้นไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับลักษณะของรูปแบบตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการของศิลปิน สัญชาตญาณ จินตนาการ และจินตนาการของศิลปินด้วย

การจัดรูปแบบในวิจิตรศิลป์

ในทางมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ รูปทรงต้องสอดคล้องกับจุดประสงค์ของสิ่งนั้น การปรับรูปแบบให้มีสไตล์เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อทำให้สิ่งต่างๆ และรูปภาพสื่อความหมายได้มากขึ้น

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีภาษาของตัวเองและมีกฎหมายของตัวเอง การแสดงแนวคิดเรื่องความงามด้วยวิธีเฉพาะไม่เคยพยายามลอกเลียนแบบโลกรอบตัวโดยไม่ตั้งใจ แต่สื่อถึงลักษณะเฉพาะและแสดงออกมากที่สุดเท่านั้น ศิลปินนำรูปแบบที่พบในธรรมชาติมาสร้างสรรค์ใหม่ โดยคำนึงถึงวัสดุเฉพาะ ข้อดีในการตกแต่ง และคุณสมบัติการประมวลผลทางเทคโนโลยี

ภาษาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความโดดเด่นด้วยสไตล์หรือในทางกลับกันความแม่นยำของรูปแบบที่ไม่ธรรมดา การระบุและเล่นกับคุณสมบัติพื้นผิวและพลาสติกของวัสดุ การใช้เครื่องประดับทั้งลวดลายรูปแบบดั้งเดิมและรูปแบบล้ำหน้า การสร้างองค์ประกอบการตกแต่งในวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์นั้นขึ้นอยู่กับความกลมกลืนของส่วนต่างๆและโดยรวมเสมอ

สไตล์ในวิจิตรศิลป์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในฐานะที่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะมันถึงระดับสูงในเครื่องประดับอัสซีเรีย - บาบิโลน, เปอร์เซีย, อียิปต์โบราณและกรีกโบราณซึ่งมักจะใช้วัตถุของพืชและสัตว์ทั้งของจริงและของปลอมร่วมกับเส้นเรขาคณิตและลวดลาย มีสไตล์ด้วยศิลปะและรสนิยมชั้นสูง และแม้กระทั่งรูปร่างของผู้คน ปัจจุบันองค์ประกอบประดับที่มีองค์ประกอบมีสไตล์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในภาพวาดฝาผนัง, โมเสก, ปูนปั้น, เครื่องประดับและผลิตภัณฑ์แกะสลัก, ไล่ล่าและปลอมแปลง, งานเย็บปักถักร้อยและสีผ้า

สไตล์ที่สร้างสรรค์

สไตล์ที่สร้างสรรค์ในศิลปกรรมจำเป็นต้องมีลักษณะเฉพาะตัวซึ่งบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนและการประมวลผลทางศิลปะของปรากฏการณ์และวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบและด้วยเหตุนี้จึงแสดงองค์ประกอบเหล่านั้นด้วยองค์ประกอบที่แปลกใหม่

นอกจากสไตล์การสร้างสรรค์แล้ว ยังมีสไตล์เลียนแบบซึ่งสันนิษฐานว่ามีต้นแบบสำเร็จรูปและประกอบด้วยการเลียนแบบสไตล์ของยุคใดยุคหนึ่ง การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชื่อเสียง รูปแบบและเทคนิคในการสร้างสรรค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง และ สไตล์ของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีตัวอย่างที่มีอยู่แล้ว แต่รูปแบบเลียนแบบก็ไม่ควรมีลักษณะของการคัดลอกโดยตรง ผู้สร้างผลงานที่มีสไตล์ต้องพยายามเลียนแบบสไตล์เฉพาะของตัวเองโดยพยายามนำเสนอความเป็นตัวตนของตัวเอง เช่น ด้วยโครงเรื่องที่เลือก วิสัยทัศน์ใหม่ของสี หรือวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบทั่วไป ระดับของความแปลกใหม่ทางศิลปะนี้จะเป็นตัวกำหนดคุณค่าของงานที่มีสไตล์เป็นส่วนใหญ่

เมื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วิธีที่ได้ผลมากที่สุดคือการสร้างสรรค์สไตล์อย่างสร้างสรรค์ ชื่อที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นสำหรับวิธีการทางศิลปะที่สำคัญนี้อาจไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นการตีความซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญและลักษณะเฉพาะของกระบวนการสร้างสรรค์นี้ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น: ศิลปินมองวัตถุจากชีวิตรอบตัวตีความและถ่ายทอดอารมณ์ในขณะที่เขารู้สึก มันสัมผัสได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างวัตถุธรรมชาตินี้ขึ้นใหม่ แต่อยู่ในรูปแบบของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในการตีความนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะปฏิบัติตามหลักการสร้างสรรค์ของกลุ่มสามกลุ่ม: “รับรู้ ประเมิน และปรับปรุง”

องค์ประกอบการตกแต่ง

องค์ประกอบการตกแต่งเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกในระดับสูงและมีองค์ประกอบที่ได้รับการดัดแปลง มีสไตล์หรือเป็นนามธรรม ซึ่งให้รูปลักษณ์การตกแต่งที่ช่วยเพิ่มการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ดังนั้น เป้าหมายหลักขององค์ประกอบการตกแต่งคือการบรรลุถึงการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกสูงสุดโดยปฏิเสธความถูกต้องบางส่วนหรือทั้งหมด (ในองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์) ซึ่งกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นหรือแม้แต่รบกวนจิตใจ

คุณสมบัติทั่วไปหลักที่เกิดขึ้นในกระบวนการจัดสไตล์ระหว่างวัตถุและองค์ประกอบขององค์ประกอบตกแต่งคือความเรียบง่ายของรูปแบบ ลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ ความเยื้องศูนย์ รูปทรงเรขาคณิต สีสันและความเย้ายวน ตัวอย่างเช่น การจัดสไตล์ดอกไม้สามารถทำได้โดยใช้รูปทรงเรขาคณิต: สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม วงกลม และห้าเหลี่ยม ศิลปินถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของดอกไม้หรือแม้แต่ต้นไม้ทั้งต้นโดยใช้วิธีกราฟิกต่างๆ

สไตล์การตกแต่งมีลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของวัตถุและรูปแบบที่ปรากฎ วิธีการทางศิลปะนี้แสดงถึงการปฏิเสธความถูกต้องสมบูรณ์ของภาพและรายละเอียดโดยละเอียดอย่างมีสติ วิธีการจัดสไตล์ต้องแยกทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากภาพ รอง รบกวนการรับรู้ภาพที่ชัดเจนเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุที่ปรากฎ แสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวพวกเขา ดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังความงามที่ซ่อนอยู่ก่อนหน้านี้และปลุกเร้าในตัวเขา อารมณ์ที่สดใสที่สอดคล้องกัน

การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีหลักในการแสดงความคิดเห็น

การจัดรูปแบบเป็นรูปแบบเชิงเส้นที่เรียบง่าย ชัดเจน และตัดกัน ซึ่งขึ้นอยู่กับเส้นขีด จุด หรือเส้น ความเรียบง่ายและการพูดน้อยเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการวาดภาพที่มีสไตล์ หากต้องการกำหนดสไตล์การวาดภาพ คุณต้องเลือกคุณสมบัติหลักที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎ อาจเป็นปริมาตรลักษณะของวัตถุที่แสดง เส้นลักษณะเฉพาะ และรูปร่าง เมื่อพบแล้ว งานจะเริ่มจัดแต่งทรงผมให้กับรายการ การใช้วิธีกราฟิกขั้นต่ำ รูปภาพจะถูก "รวบรวม" จากคุณสมบัติหลัก Stylization เป็นการตกแต่งทั่วไปและเน้นคุณสมบัติของรูปร่างของวัตถุ หลักการ: ทำให้รูปทรงง่ายขึ้นทำให้ซับซ้อนมากขึ้น โดยใช้สี พื้นผิว เพิ่มรายละเอียดที่ไม่พบในธรรมชาติ

ในกระบวนการตกแต่งภาพ คุณสามารถจัดการได้อย่างอิสระไม่เพียงแต่ขนาดขององค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงสัดส่วนด้วย หากการเสียรูปนี้เป็นไปตามวัตถุประสงค์ในการจัดองค์ประกอบภาพ

การจัดสไตล์ไม่เพียงแต่ใช้ในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลโก้ โปสเตอร์ เครื่องประดับ และการ์ตูนด้วย การทำให้มีสไตล์มีส่วนร่วมมากที่สุดในที่นี้เนื่องจากเป็นวิธีการหลักในการแสดงความคิด การทำให้มีสไตล์สามารถแสดงออกมาในการวาดภาพได้เช่นกัน ศิลปินเริ่มใช้มันในงานของพวกเขาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ศิลปินสมัยใหม่ก็ใช้สไตล์เช่นกัน โดยไม่มุ่งเน้นไปที่การสร้างความเป็นจริง "ในเชิงสารคดี" พวกเขาหันไปใช้การทำให้ง่ายขึ้น - การทำให้มีสไตล์และถ่ายทอดแนวคิดเป็นหลัก การจัดสไตล์เกิดขึ้นในการแสดงไม่เพียงแต่รูปทรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีด้วย

ด้วยการพัฒนาการออกแบบตกแต่งภายใน ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหากไม่มีสไตล์จะไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพสมัยใหม่

การแสดงสีอย่างมีสไตล์

สีเป็นวิธีสำคัญของเทคนิคนี้ รูปภาพเก๋ๆ ควรใช้สีเพื่อสร้างความประทับใจที่จำเป็นและแสดงเจตนาของผู้เขียน สไตล์การตกแต่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ของสีที่ไม่ชัดเจน สีถูกใช้ในท้องถิ่นและในทางตรงกันข้าม มันสามารถเน้นเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้อย่างมาก ในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้บุคคลมีสไตล์ได้แม้ในเฉดสีที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา

สไตล์พืชคืออะไร? คุณเคยได้ยินวลีนี้หรือไม่? คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะมักจะให้คำตอบเชิงลบ แต่สิ่งนี้น่าสนใจมาก การทำให้มีสไตล์เป็นการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์โดยศิลปินที่สร้างแบบจำลองหรือต้นแบบที่เหมือนจริง ต้องขอบคุณทิศทางศิลปะนี้ที่ทำให้วันนี้เรามีลวดลาย การตกแต่ง และภาพพิมพ์บนผ้าที่หลากหลาย บทความนี้เกี่ยวข้องกับการจัดรูปแบบพืชและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน

คำนิยาม

การจัดสไตล์ของพืชเป็นภาพที่การสร้างธรรมชาติดูไม่สมจริง แต่เป็นเรื่องธรรมดาดั้งเดิม แต่ถึงกระนั้นภาพวาดก็ยังคงรักษาคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของต้นแบบตามธรรมชาติไว้ เราสามารถพูดได้ว่าการจัดรูปแบบเป็นรูปแบบที่ขึ้นอยู่กับรูปร่างและสีของพืชในชีวิตจริง

บรรพบุรุษของเราเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการตกแต่งอย่างมีสไตล์ก่อนการวาดภาพเหมือนจริง ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงวัตถุตามอัตภาพได้ง่ายกว่าการทำสำเนาภาพถ่ายมาก ก่อนหน้านี้เครื่องประดับที่มีสไตล์ไม่เพียง แต่มีบทบาทในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องรางของขลังต่อความโชคร้ายต่างๆทั้งจากเพื่อนบ้านและจากอีกโลกหนึ่ง ผู้คนตกแต่งเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน และบ้านด้วยดอกไม้เก๋ๆ กาลเวลาเปลี่ยนไป คนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่เชื่อเรื่องวิญญาณชั่วร้ายอีกต่อไป แต่ประเพณีการตกแต่งสิ่งของโดยรอบได้หยั่งรากลึกแล้ว

พืชสุกใสในผลงานของศิลปิน

ทำไมต้องวาดรูปแบบดั้งเดิมในปัจจุบันหากผู้คนเรียนรู้มานานแล้วว่าจะสร้างภาพที่เหมือนจริง? ความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่หากต้องการไปยังส่วนที่ซับซ้อน คุณต้องเชี่ยวชาญเรื่องเรียบง่ายก่อน เด็ก ๆ ที่เรียนที่โรงเรียนศิลปะมีส่วนร่วมในการตกแต่งต้นไม้ เพื่ออะไร? เพื่อให้เข้าใจถึงรูปแบบ ท้ายที่สุดแล้วเพื่อที่จะวาดบางสิ่งบางอย่างแค่มองวัตถุนั้นไม่เพียงพอที่จะเข้าใจว่ามันประกอบด้วยอะไรและส่วนใดส่วนหนึ่งของมันแนบกับอีกส่วนได้อย่างไร นี่คือสิ่งที่เด็กแสดงในรูปแบบเก๋ๆ เมื่อผ่านขั้นตอนนี้แล้ว คุณสามารถก้าวไปสู่การสร้างภาพที่สมจริงได้

แต่ไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้น แต่ผู้ใหญ่ยังมีส่วนร่วมในการตกแต่งต้นไม้ด้วย ตัวอย่างเช่น ศิลปินด้านศิลปะและงานฝีมือ นักวาดภาพประกอบ และนักตกแต่ง ตัวอย่างเช่น จำเป็นต้องมีการจัดสไตล์ต้นไม้ในกราฟิกเพื่อตกแต่งหนังสือและสิ่งพิมพ์อื่นๆ ศิลปิน DPI วาดภาพเครื่องประดับบนผลิตภัณฑ์ของตน ทำไมพวกเขาไม่สร้างภาพที่เหมือนจริง? ภาพวาดสีน้ำมันบนแขนโซฟาจะดูแย่กว่ากิ่งองุ่นที่ประดับตกแต่ง

การตกแต่งต้นไม้ในศิลปะการทำตู้

สู่ผลงานของช่างฝีมืออย่างราบรื่น มาดูผลิตภัณฑ์ไม้กันดีกว่า สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของทุกคน โต๊ะ เก้าอี้ ตู้ และโต๊ะข้างเตียงทำจากไม้ และสิ่งของเหล่านี้ส่วนใหญ่จะตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ประกอบด้วยต้นไม้เก๋ๆ การวาดภาพประเภทนี้ทำง่ายและดูสวยงาม ปัจจุบันเฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่ทำด้วยเครื่องจักร และการแกะสลักก็ใช้ในลักษณะเดียวกัน เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องประดับโดยตรงเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้การออกแบบต้นไม้เก๋ไก๋เป็นวงกลมได้อีกด้วย นอกจากนี้ภาพยังสามารถสร้างได้โดยใช้การแกะสลักหรือการเผาหรือติดกาวส่วนสามมิติ สมัยก่อนคนต้องตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยมือ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เธอแย่ลงเลย ช่างทำตู้ได้สร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งปัจจุบันสามารถชมได้ในพิพิธภัณฑ์

เครื่องประดับดอกไม้ในเซรามิก

ลวดลายตามธรรมชาติมักพบในผลงานของช่างปั้นหม้อ ช่างเซรามิกตกแต่งกระถาง แจกัน และแน่นอนว่าต้องตกแต่งจานด้วยเครื่องประดับ การจัดแต่งต้นไม้ให้เป็นวงกลมเป็นเทคนิคยอดนิยมซึ่งต้องขอบคุณผลงานของศิลปินดินเหนียว ท้ายที่สุดแล้ว เป็นเวลานานแล้วที่ชาวอียิปต์และชาวกรีกแม้จะไม่มีวงล้อของช่างหม้อ ก็ยังแกะสลักจานที่ตกแต่งด้วยลวดลายตามธรรมชาติ แน่นอนว่าดอกไม้มีความสำคัญเป็นอันดับแรกเสมอ แต่คุณไม่จำเป็นต้องลงลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ด้วยซ้ำ คุณสามารถไปที่ซูเปอร์มาร์เก็ตที่ใกล้ที่สุดและดูเซรามิกในยุคของเราได้ อะไรที่ใช้ตกแต่งจาน แก้วน้ำ และถ้วยบ่อยที่สุด? ถูกต้องแล้วพืชที่มีสไตล์

ผู้คนให้ความสนใจมาโดยตลอดไม่เพียงแต่สิ่งที่พวกเขากินเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจจากอะไรด้วย นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินทำงานในโรงงานเซรามิกและโรงงาน พวกเขาสร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อน และธรรมชาติเองก็ให้แรงบันดาลใจแก่พวกเขา

เครื่องประดับในอุตสาหกรรมสิ่งทอ

ลวดลายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนผ้าม่านและผ้าทูลคืออะไร? ถูกต้องแล้วที่เป็นพืชเป็นหลัก ดอกไม้และการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดอื่นๆ ของธรรมชาติประดับทั้งผ้าม่านโปร่งและผ้าม่านหนาสำหรับกลางคืน แต่ไม่เพียงแต่บนหน้าต่างเท่านั้นที่คุณจะได้พบกับสไตล์ มันยังปรากฏอยู่ในเครื่องประดับพรมด้วย แน่นอนว่าลวดลายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือลายดอกไม้ ผ้าปูโต๊ะและผ้าเช็ดปากมีการจัดสไตล์ของพืชในเครื่องประดับ เธอมักจะตกแต่งเบาะเฟอร์นิเจอร์ด้วย

ความมีสไตล์ในการสร้างสรรค์ของนักออกแบบเสื้อผ้า

ชมแฟชั่นโชว์ อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจว่าผู้คนสามารถคิดไอเดียที่น่าทึ่งเช่นนี้ได้อย่างไร หนึ่งในพืชที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือต้นปาล์ม ใบไม้ของมันประดับกระโปรง เสื้อเบลาส์ และแม้แต่เสื้อตัวนอก แต่โดยธรรมชาติแล้ว นักออกแบบไม่ได้ใช้การถ่ายภาพ แต่เป็นการวาดภาพ เป็นการยากที่จะตั้งชื่อให้กับปรากฏการณ์นี้นอกเหนือจากสไตล์

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายมักใช้ลวดลายต้นไม้ในการตกแต่งชุดราตรี ดอกไม้สามารถบานได้ที่ชายเสื้อ ชุดรัดตัว และแขนเสื้อ นอกจากนี้เทคนิคในการสร้างต้นไม้เก๋ ๆ ยังมีหลากหลาย อาจเป็นงานปัก การทอผ้า หรือการวาดภาพ มักใช้การจัดสไตล์ต้นไม้เป็นวงกลมในการตกแต่งเสื้อผ้า ในกรณีนี้เครื่องประดับมักถูกนำไปใช้กับชายเสื้อของผลิตภัณฑ์หรืออยู่ที่กึ่งกลางองค์ประกอบ

ปัจจุบันการตกแต่งเสื้อผ้าแบบมีรูกลายเป็นกระแสนิยม ผู้อ่านคงเดาได้ว่าแม่ลายใดที่ถูกตัดออกด้วยเลเซอร์บ่อยที่สุด ลายดอกไม้สามารถตกแต่งได้ไม่เพียง แต่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องประดับและแม้แต่รองเท้าด้วย

ดอกไม้ประดับในงานของช่างอัญมณี

เป็นที่รู้กันว่าสาวๆ ชอบเครื่องประดับและดอกไม้ ทั้งสองอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนในการสร้างสรรค์ของนักอัญมณี สไตล์การตกแต่งของพืชมีความเหมาะสมมากที่นี่ ด้วยการประมวลผลดอกไม้ ต้นไม้ และใบไม้อย่างสร้างสรรค์ คุณจึงสามารถได้งานศิลปะที่แท้จริง ผู้ค้าอัญมณีสร้างเครื่องประดับโดยการรวมโลหะดัดเข้ากับหินมีค่าและกึ่งมีค่า องค์ประกอบเหล่านี้จะต้องรวมเข้ากับผลิตภัณฑ์อย่างถูกต้อง เป็นส่วนสำคัญของผลิตภัณฑ์และเสริมรูปแบบโรงงาน ต้องขอบคุณผลงานของนักออกแบบที่มีประสบการณ์ คอลเลกชั่นที่น่าทึ่งจึงถูกปล่อยออกมาทุกปี

วันนี้สร้อยคอขนาดใหญ่กำลังเป็นที่นิยม และนี่คือจุดที่นักอัญมณีสามารถแสดงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาได้ ในการตกแต่งดังกล่าวคุณจะพบทั้งเครื่องประดับรายงานและองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งสร้างขึ้นอย่างชัดเจนโดยการจัดสไตล์ต้นไม้ ดอกไม้ ต้นไม้ ใบไม้ และแม้แต่ผลเบอร์รี่กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

คนรักทำมือใช้ต้นไม้เก๋ไก๋อย่างไร

ทุกปีผู้คนเริ่มสนใจศิลปะประยุกต์มากขึ้นเรื่อยๆ งานเย็บปักถักร้อย การทำเครื่องประดับ งานเดคูพาจ และการเพ้นท์แก้ว งานศิลปะสร้างสรรค์ทุกประเภทเหล่านี้ใช้การจัดรูปแบบจากพืช บ่อยครั้งที่คนที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ไม่ได้สร้างไดอะแกรมและภาพร่างเพื่อใช้เอง แต่ทำสำเนาจากผลงานของผู้อื่น การจัดแต่งทรงผมด้วยสีเป็นหัวข้อยอดนิยม ยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้งเฉดสีของต้นแบบจริงและรูปภาพที่เรียบง่ายอาจแตกต่างกัน แต่หากผู้สร้างต้องการทำให้การเปรียบเทียบมีความโปร่งใสมากขึ้น เขาจะใช้สีที่สมจริง ตัวอย่างเช่น ในกระจกสี มักไม่ชัดเจนว่าศิลปินต้องการพรรณนาดอกไม้ชนิดใด แต่การมีกลีบดอกจำนวนมาก ช่อดอกสีแดง และก้านสีเขียวที่มีหนาม ใครๆ ก็เดาได้ว่าเป็นดอกกุหลาบ หลักการเดียวกันนี้ใช้ในการถัก ผู้หญิงที่ทำเสื้อสเวตเตอร์ด้วยมือของเธอเองสามารถสร้างพวงองุ่นขึ้นมาใหม่ได้ ผู้อื่นจะเข้าใจสิ่งที่ปรากฏบนผลิตภัณฑ์ได้ชัดเจนเนื่องจากรูปแบบจะมีลักษณะเฉพาะหลัก

งานปักและประดับดอกไม้

บรรพบุรุษของเราตกแต่งเสื้อผ้ามาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาแนบความหมายเชิงสัญลักษณ์ไว้กับป้ายต่างๆ ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการตกแต่งต้นไม้และสัตว์ ผู้คนเชื่อว่าการออกแบบที่ปักบนเสื้อผ้าซึ่งมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์สามารถปกป้องพวกเขาจากโชคร้ายได้ บรรพบุรุษของเรามักบรรยายถึงอะไรบ่อยที่สุด? แสงแดด น้ำ สัตว์ และพืช จากโลกแห่งธรรมชาติ ผู้คนยกย่องรูปต้นเบิร์ชว่าเป็นต้นไม้ที่นำโชคลาภ ต้นโอ๊กเป็นราชาแห่งป่า ลอเรลเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะ ฯลฯ โดยธรรมชาติแล้วแต่ละประเทศก็มีความชื่นชอบเป็นของตัวเอง ผู้คนต่างแสดงความเคารพต่อดอกไม้และต้นไม้ที่ช่วยให้พวกเขามีชีวิตรอด ข้อความนี้ใช้ได้กับข้าวสาลี โรวันเบอร์รี่ ราสเบอร์รี่ และสตรอเบอร์รี่ แต่ก็มีต้นไม้ที่ผู้คนมาสักการะเพื่อความสวยงามด้วย ได้แก่กุหลาบ ดอกบัว และเบญจมาศ

ปัจจุบัน ประเพณีการวาดภาพดอกไม้ในงานปักยังคงมีอยู่ ผู้คนตกแต่งทั้งผนังและเสื้อผ้าด้วยดีไซน์ดังกล่าว แต่ในปัจจุบันนี้ ไม่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ ผู้คนชื่นชมสไตล์ที่เพิ่มความสวยงามให้กับผลิตภัณฑ์

เครื่องประดับดอกไม้ในสถาปัตยกรรม

หลังจากที่มีคนเริ่มตกแต่งของใช้ในครัวเรือนแล้ว เขาก็คิดถึงการตกแต่งบ้านของเขาด้วย ความงามถูกสร้างขึ้นทั้งภายนอกและภายในอาคาร ตอนนี้เรามาพูดถึงด้านหน้ากันดีกว่า องค์ประกอบของพืชเก๋ๆ มักประดับเสากรีกโบราณ มหาวิหารแบบโกธิก และพระราชวังที่สร้างขึ้นในสไตล์บาโรก เราสามารถพูดได้ว่าเครื่องประดับซึ่งเป็นแรงบันดาลใจมาจากธรรมชาตินั้นติดมากับบ้านของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ จริง​อยู่ ผู้​สร้าง​ทุก​วัน​นี้​ปฏิเสธ​การ​ตกแต่ง​แบบ​นี้ พวกเขาชอบเล่นกับรูปร่างใหญ่ๆ และไม่เน้นไปที่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับการก่อสร้างในเขตเทศบาลและเมืองเท่านั้น บุคคลทั่วไปสร้างบ้านและกระท่อมด้วยตนเองตกแต่งด้วยองค์ประกอบไม้ประดับ สามารถทำในรูปแบบของจิตรกรรมฝาผนัง โมเสก หรือกระจกสี จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าคนยุคใหม่ไม่ต้องการละทิ้งวิธีการตกแต่งแบบเดิมๆ แม้ว่าแฟชั่นจะเน้นการออกแบบแบบมินิมอลก็ตาม

ภาพวาดพืชในงานศิลปะภายใน

ตามที่เขียนไว้ข้างต้นในอพาร์ทเมนต์ของคนทันสมัยมีสิ่งของมากมายที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับเก๋ๆ ได้แก่ตู้ อาร์มแชร์ โต๊ะ เก้าอี้ ผ้าม่าน และผ้าปูโต๊ะ แม้แต่คนที่ชอบความเรียบง่ายก็ไม่สามารถต้านทานการซื้อแจกันประดับด้วยลวดลายดอกไม้ได้

มีที่ไหนอีกบ้างในห้องที่คุณจะพบลวดลายเก๋ไก๋? ตัวอย่างเช่นบนวอลเปเปอร์ เช่นเดียวกับนักออกแบบเสื้อผ้า นักออกแบบภายในชอบการออกแบบที่แสดงใบไม้ขนาดใหญ่ ต้นไม้สุกใสสามารถทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบแยกกันหรือถักทอเป็นเครื่องประดับได้

ลวดลายยังไม่ถูกละเลยโดยแฟชั่นในการตกแต่ง ต้นไม้แฟนซีโปรยใบเศวตศิลาบนผนัง และบางครั้งก็ประดับเพดาน

หน้าต่างกระจกสีที่ตกแต่งทั้งหน้าต่างและประตูมักมีธีมดอกไม้เหมือนกัน ซึ่งประกอบด้วยดอกไม้ ใบไม้ กิ่งก้านและผลเบอร์รี่เก๋ไก๋

การออกแบบบทเรียน

หัวข้อ: "การจัดรูปแบบธรรมชาติที่เรียบง่าย"

ประเภทบทเรียน: - การเรียนรู้เนื้อหาใหม่รูปร่าง: แบบดั้งเดิม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนโดยการศึกษาศิลปะภาพเงา ได้รับความรู้ทักษะการปฏิบัติในการสร้างภาพที่มีรูปแบบธรรมชาติอย่างมีสไตล์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

การสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับกราฟิกภาพเงา

การพัฒนาทักษะและความสามารถในการพรรณนารูปแบบธรรมชาติที่มีสไตล์

เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคภาพเงา

การพัฒนาความสนใจ การคิด ความจำ

การพัฒนากิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาความสนใจในศิลปะแห่งภาพเงา

การพัฒนาความแม่นยำและทักษะด้านกราฟิก

เกี่ยวกับการศึกษา :

ส่งเสริมความสนใจในกราฟิกภาพเงา

ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์สำหรับศิลปะกราฟิกภาพเงาอุปกรณ์:

สำหรับครู: เครื่องช่วยการมองเห็น

สำหรับนักเรียน: ดินสอ ยางลบ แผ่น A3 อุปกรณ์ศิลปะและกราฟิก

ระหว่างเรียน:

ทักทาย.

เวลาจัดงาน.

ส่วนหลักของบทเรียน

แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์

วันนี้เราจะมาเรียนรู้ว่า "สไตล์" คืออะไร มาทำความรู้จักกับวิธีการและเทคนิคของสไตล์กันดีกว่า และมาลองสร้างองค์ประกอบที่มีสไตล์ของเราเองกัน

การจัดสไตล์- นี้ลดความซับซ้อนหรือความซับซ้อนของวัตถุหรือรูปภาพใดๆ การทำให้เข้าใจง่ายเป็นคุณสมบัติหลักวัตถุเก๋ๆ ถึงมีสไตล์การวาดภาพคุณต้องเลือกคุณสมบัติหลักที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎ

ในองค์ประกอบการตกแต่ง มีบทบาทสำคัญโดยความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่สามารถประมวลผลความเป็นจริงโดยรอบและนำความคิดและความรู้สึกของเขาเฉดสีแต่ละสีเข้ามา สิ่งนี้เรียกว่าสไตล์ การทำให้มีสไตล์เป็นกระบวนการทำงานเป็นการตกแต่งทั่วไปของวัตถุที่ปรากฎ (ตัวเลข วัตถุ) โดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนความสัมพันธ์ของรูปร่าง ปริมาตร และสี

ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ทางศิลปะ วัตถุชิ้นเดียวกันสามารถศึกษาและแสดงได้ไม่จำกัดครั้ง และค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของมันอยู่ตลอดเวลา คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นภาพในธรรมชาติ คุณต้องมองอย่างใกล้ชิดและมองเข้าไปในภาพเหล่านั้น และการจัดสไตล์จะช่วยเสริมภาพเหล่านี้ - คุณสามารถเพ้อฝันและด้นสดในนั้นได้พืชแต่ละชนิด ดอกไม้แต่ละชนิดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีลักษณะเป็นของตัวเอง เมื่อสังเกตเห็นคุณสมบัติเหล่านี้จึงจำเป็นต้องใช้ในการจัดแต่งทรงผม

การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีการจัดจังหวะโดยรวมซึ่งทำให้ภาพได้รับสัญญาณของการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นและถูกมองว่าเป็นลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ (จากนั้นเรากำลังพูดถึงการตกแต่งสไตล์ในองค์ประกอบ)

การทำให้มีสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ทางศิลปะ สามารถศึกษาและแสดงวิชาเดียวกันได้ไม่จำกัดครั้ง โดยจะค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของวิชานั้นอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่การทำงานในรูปแบบธรรมชาติอย่างมีสไตล์ช่วยให้เชี่ยวชาญการคิดเชิงวิเคราะห์และวิธีการแสดงออกดั้งเดิมของธรรมชาติในรูปแบบที่ถูกเปลี่ยนแปลง เช่น หักเหสิ่งที่เห็นผ่านบุคลิกลักษณะของศิลปิน ภาพวัตถุที่กำลังศึกษาทำให้สามารถค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงความเป็นจริง แตกต่างจากภาพถ่ายลวงตา

คุณสามารถเริ่มตกแต่งรูปทรงตามธรรมชาติด้วยภาพต้นไม้ได้ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นดอกไม้ สมุนไพร ต้นไม้ ร่วมกับแมลงและนก

มีความจำเป็นต้องศึกษารายละเอียดของวัตถุอย่างรอบคอบและเน้นสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด

แรงจูงใจเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี: ใกล้ชิดกับธรรมชาติหรือในรูปแบบของการพาดพิงถึงมันโดยเชื่อมโยง อย่างไรก็ตาม ควรหลีกเลี่ยงการตีความที่เป็นธรรมชาติมากเกินไปหรือแผนผังที่รุนแรงจนทำให้การรับรู้ขาดไป คุณสามารถใช้คุณลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งและทำให้มันโดดเด่น ในขณะที่รูปร่างของวัตถุเปลี่ยนไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะเพื่อให้กลายเป็นสัญลักษณ์การจัดสไตล์ใช้ในโลโก้ โปสเตอร์ เครื่องประดับ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง เกี่ยวข้องที่นี่การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีหลักในการแสดงความคิดของผู้เขียน

ให้ความสนใจกับวัสดุภาพ

งานร่างภาพเบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดองค์ประกอบที่มีสไตล์เนื่องจากศิลปินได้ศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการแสดงภาพร่างตามธรรมชาติโดยเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของรูปแบบจังหวะโครงสร้างภายในและพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ ขั้นตอนการสเก็ตช์ภาพเกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ทุกคนค้นพบและฝึกฝนสไตล์ของตนเอง ลายมือของตนเองในการถ่ายทอดลวดลายที่มีชื่อเสียงให้เราเน้นข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการร่างรูปแบบพืช:

เมื่อเริ่มทำงาน สิ่งสำคัญคือต้องระบุลักษณะที่เด่นชัดที่สุดของรูปร่างของพืช ภาพเงา และมุม

ให้ความสนใจกับธรรมชาติของเส้นที่ประกอบขึ้นเป็นโครงร่างขององค์ประกอบที่ปรากฎ: สถานะขององค์ประกอบโดยรวม (คงที่หรือไดนามิก) อาจขึ้นอยู่กับว่ามีการกำหนดค่าที่เป็นเส้นตรงหรือนุ่มนวล

สิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ต้องร่างสิ่งที่คุณเห็นเท่านั้น แต่ยังต้องหาจังหวะและการจัดกลุ่มรูปแบบที่น่าสนใจ (ลำต้น ใบไม้) โดยเลือกรายละเอียดที่มองเห็นได้ในสภาพแวดล้อมที่ปรากฎบนแผ่นงาน

มาดูเทคนิคการจัดสไตล์แต่ละอย่างอย่างละเอียดด้วยภาพ

1) การวาดภาพเหมือนจริง

2) การแปลงรูปร่างโค้งมนที่สมจริงให้กลายเป็นรูปทรงที่คม ตรง และคมชัดยิ่งขึ้น (ตัด)
3) การแสดงรูปทรงเหมือนจริงเป็นรูปทรงเรขาคณิต (เรขาคณิตของรูปร่าง)
4) การแทนที่รูปร่างพื้นฐานของวัตถุด้วยรูปทรงเรขาคณิต (เปลี่ยนหลัก)
5) การทำงานกับเส้นขีดหรือจุด (การติดตามรูปร่าง)6) ภาพเงา- เทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่งในศิลปะการถ่ายภาพบุคคล เทคนิคนี้ใช้เพื่อสร้างภาพโปรไฟล์ที่ชัดเจนของบุคคล7) การตกแต่ง - ชุดขององค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นการออกแบบภายนอก การตกแต่งวัตถุ รูปร่าง และอื่นๆ

บทเรียนศิลปะ

ในคลาส 7 "A"

หัวข้อ: "การจัดรูปแบบธรรมชาติที่เรียบง่าย (ภาพพืช)"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนโดยการศึกษาศิลปะภาพเงา ได้รับความรู้ทักษะการปฏิบัติในการสร้างภาพรูปแบบธรรมชาติที่สวยงาม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

การสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับกราฟิกภาพเงา

การพัฒนาทักษะและความสามารถในการพรรณนารูปแบบธรรมชาติที่มีสไตล์

เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคภาพเงา

การพัฒนาความสนใจ การคิด ความจำ

การพัฒนากิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาความสนใจในศิลปะแห่งภาพเงา

การพัฒนาทักษะยนต์ปรับและความแม่นยำของการเคลื่อนไหวของมือ

การพัฒนาความแม่นยำและทักษะด้านกราฟิก

เกี่ยวกับการศึกษา:

ส่งเสริมความสนใจในกราฟิกภาพเงา

ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์สำหรับศิลปะกราฟิกภาพเงา

อุปกรณ์:

สำหรับครู: อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น กระดานดำ ชอล์ก บันทึกบทเรียน

สำหรับนักเรียน: ดินสอ ยางลบ gouache ขาวดำ หมึก แปรง น้ำ สมุดวาดภาพ

ในระหว่างเรียน

ทักทาย.

เวลาจัดงาน

ส่วนหลักของบทเรียน

แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์

ในองค์ประกอบการตกแต่ง มีบทบาทสำคัญโดยความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่สามารถประมวลผลความเป็นจริงโดยรอบและนำความคิดและความรู้สึกของเขาเฉดสีแต่ละสีเข้ามา สิ่งนี้เรียกว่าสไตล์ การทำให้มีสไตล์เป็นกระบวนการทำงานเป็นการตกแต่งทั่วไปของวัตถุที่ปรากฎ (ตัวเลข วัตถุ) โดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนความสัมพันธ์ของรูปร่าง ปริมาตร และสี

ในศิลปะการตกแต่ง การจัดสไตล์เป็นวิธีหนึ่งในการจัดระเบียบทั้งหมดอย่างเป็นจังหวะ ซึ่งต้องขอบคุณภาพที่ได้รับสัญญาณของการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น และถูกมองว่าเป็นลวดลายลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ (จากนั้นเรากำลังพูดถึงการตกแต่งสไตล์ในการจัดองค์ประกอบ)

สไตล์ไลเซชันสามารถแบ่งได้เป็น 2 ประเภท:

A) พื้นผิวภายนอกซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่คาดว่าจะมีแบบอย่างหรือองค์ประกอบของสไตล์ที่สร้างขึ้นแล้ว (เช่นแผงตกแต่งโดยใช้เทคนิคการวาดภาพโคห์โลมา)

B) การตกแต่งซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้เงื่อนไขของวงดนตรีศิลปะที่มีอยู่ (เช่นแผงตกแต่งซึ่งอยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมของการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้)

สไตล์การตกแต่งแตกต่างจากสไตล์โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ดังนั้นเพื่อความชัดเจนของประเด็นเรามาดูแนวคิดการตกแต่งกันดีกว่า

โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะเข้าใจว่าเป็นคุณภาพทางศิลปะของงานซึ่งเกิดขึ้นจากความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างงานของเขากับสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ตามที่ตั้งใจไว้ ในกรณีนี้ มีการสร้างงานที่แยกจากกันและรับรู้ในฐานะองค์ประกอบขององค์ประกอบโดยรวมที่กว้างขึ้น

เราสามารถพูดได้ว่าสไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะแห่งกาลเวลา และการตกแต่งอย่างมีสไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะของอวกาศ

การทำให้มีสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ

ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ทางศิลปะ วิชาเดียวกันสามารถศึกษาและแสดงได้ไม่จำกัดครั้ง โดยเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ ๆ ของมันอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่

ในโปรแกรมองค์ประกอบการตกแต่งให้ความสนใจอย่างมากกับเรื่องของสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติเนื่องจากวัตถุเหล่านี้มีอยู่ตลอดเวลาและการทำงานร่วมกับสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้เชี่ยวชาญการคิดเชิงวิเคราะห์และวิธีการแสดงออกดั้งเดิมของธรรมชาติในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงเช่น หักเหสิ่งที่เห็นผ่านบุคลิกลักษณะของศิลปิน ภาพวัตถุที่กำลังศึกษาทำให้สามารถค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงความเป็นจริง แตกต่างจากภาพถ่ายลวงตา

คุณสามารถเริ่มตกแต่งรูปทรงตามธรรมชาติด้วยภาพต้นไม้ได้ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นดอกไม้ สมุนไพร ต้นไม้ มอส ไลเคน ร่วมกับแมลงและนก

ในกระบวนการตกแต่งสไตล์ลวดลายตามธรรมชาติ คุณสามารถทำได้สองวิธี: เริ่มแรก ร่างวัตถุจากชีวิต แล้วประมวลผลไปในทิศทางของการระบุคุณสมบัติการตกแต่ง หรือดำเนินการร่างตกแต่งอย่างมีสไตล์ทันทีโดยเริ่มจากลักษณะทางธรรมชาติของ วัตถุ เป็นไปได้ทั้งสองวิธีขึ้นอยู่กับวิธีการพรรณนาที่ใกล้เคียงกับผู้แต่ง ในกรณีแรก จำเป็นต้องวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังและศึกษาแบบฟอร์มอย่างค่อยเป็นค่อยไปเมื่องานดำเนินไป วิธีที่สอง ศิลปินศึกษารายละเอียดของวัตถุเป็นเวลานานและรอบคอบ และเน้นย้ำถึงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดสำหรับวัตถุนั้น ตัวอย่างเช่นเคลือบฟันเต็มไปด้วยหนามนั้นมีความโดดเด่นด้วยการมีหนามและความเป็นมุมในรูปร่างของใบไม้ดังนั้นเมื่อร่างภาพคุณสามารถใช้มุมที่แหลมคมเส้นตรงภาพเงาที่แตกหักใช้ความแตกต่างในการประมวลผลกราฟิกของแบบฟอร์มเส้น และแบบเฉพาะจุด สว่างและมืด เมื่อใช้โทนสี - คอนทราสต์ของสีคู่ตรงข้ามและโทนสีอ่อนที่แตกต่างกัน

Loaches โดดเด่นด้วยความเหนียวที่เรียบของลำต้นและความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มของรูปร่างของใบไม้และดอกไม้ ดังนั้นภาพร่างจึงถูกครอบงำด้วยรูปทรงโค้งมนที่โค้งมน และรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนโดยใช้เส้นบาง ๆ เป็นหลัก ความสัมพันธ์ของโทนสีที่นุ่มนวลและสี

แรงจูงใจเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี: ใกล้ชิดกับธรรมชาติหรือในรูปแบบของการพาดพิงถึงมันโดยเชื่อมโยง อย่างไรก็ตาม ควรหลีกเลี่ยงการตีความที่เป็นธรรมชาติมากเกินไปหรือแผนผังที่รุนแรงจนทำให้การรับรู้ขาดไป คุณสามารถใช้คุณลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งและทำให้มันโดดเด่น ในขณะที่รูปร่างของวัตถุเปลี่ยนไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะเพื่อให้กลายเป็นสัญลักษณ์

งานร่างภาพเบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดองค์ประกอบที่มีสไตล์เนื่องจากศิลปินได้ศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการแสดงภาพร่างตามธรรมชาติโดยเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของรูปแบบจังหวะโครงสร้างภายในและพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ ขั้นตอนการสเก็ตช์ภาพเกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ทุกคนค้นพบและฝึกฝนสไตล์ของตนเอง ลายมือของตนเองในการถ่ายทอดลวดลายที่มีชื่อเสียง

ให้เราเน้นข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการร่างรูปแบบพืช:

เมื่อเริ่มทำงาน สิ่งสำคัญคือต้องระบุลักษณะที่เด่นชัดที่สุดของรูปร่างของพืช ภาพเงา และมุม

เมื่อจัดลวดลายจำเป็นต้องคำนึงถึงการวางแนวพลาสติก (แนวตั้งแนวนอนแนวทแยง) และจัดเรียงภาพวาดตามนั้น

ให้ความสนใจกับธรรมชาติของเส้นที่ประกอบขึ้นเป็นโครงร่างขององค์ประกอบที่ปรากฎ: สถานะขององค์ประกอบโดยรวม (คงที่หรือไดนามิก) อาจขึ้นอยู่กับว่ามีการกำหนดค่าที่เป็นเส้นตรงหรือนุ่มนวล

สิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ต้องร่างสิ่งที่คุณเห็นเท่านั้น แต่ยังต้องหาจังหวะและการจัดกลุ่มรูปแบบที่น่าสนใจ (ลำต้น ใบไม้) โดยเลือกรายละเอียดที่มองเห็นได้ในสภาพแวดล้อมที่ปรากฎบนแผ่นงาน

เมื่อร่างดอกไม้จำเป็นต้องศึกษารายละเอียดโครงสร้างของดอกไม้ตำแหน่งและรูปร่างของกลีบการจัดกลุ่มและสีเพราะสิ่งเหล่านี้จะเป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัตถุที่ทำให้สามารถแปลงเป็นการตกแต่งได้

เมื่อทำงานกับลวดลายตามธรรมชาติเช่นเปลือกไม้ การตัดต้นไม้ มอส หิน เปลือกหอย ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจในการเปลี่ยนพื้นผิวพื้นผิวของลวดลายให้เป็นการตกแต่ง แสดงออกในจังหวะและความเป็นพลาสติกเผยให้เห็นคุณสมบัติของวัตถุ

เมื่อตรวจสอบส่วนต่างๆ และรายละเอียดของแบบฟอร์ม คุณสามารถใช้แว่นขยายหรือกล้องจุลทรรศน์ได้ ซึ่งจะช่วยให้สามารถแยกส่วนภาพออกเป็นส่วนๆ ดำเนินการตัดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายการจัดองค์ประกอบภาพ และถ่ายทอดลักษณะตามธรรมชาติของวัตถุที่ปรากฎ

สรุปบทเรียน

เด็กๆไปทำงาน. ก่อนที่จะเริ่มทำโทนเสียง พวกเขาจะให้ฉันดูแบบเบื้องต้นก่อน

วิเคราะห์ผลงานเด็ก จัดแสดงผลงานเด็ก (นิทรรศการผลงานเด็ก)