ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศ คริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 และข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคุณสมบัติของการพัฒนาแนวโรแมนติกในอังกฤษ

ดังที่คุณทราบขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 ไม่ตรงกับเขตปฏิทิน ผลลัพธ์ของศตวรรษที่ 18 ทำให้ยุโรประบบศักดินาเข้าใกล้การล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะในส่วนลึกของระบบการตรัสรู้ของยุโรปได้เจริญรุ่งเรืองและพัฒนาแล้ว ศตวรรษตามปฏิทินเริ่มต้นขึ้นในปี 1801 ในขณะที่จุดสิ้นสุดทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษก่อนหน้าคือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (พ.ศ. 2332-2337) ดังที่ A.S. กล่าวไว้อย่างถูกต้อง Dmitriev งานนี้เขย่าโลกทั้งใบ มอบให้ผู้รู้แจ้งเตรียมตัว และแม้ว่าพวกเขาจะมั่นใจว่าเมื่อมีการปฏิวัติ การปกครองสากลแห่งความดีงามและความยุติธรรมจะเกิดขึ้น แต่ความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางทางสังคมใหม่กลับกลายเป็นว่าห่างไกลจากอุดมคติอันลวงตาของการตรัสรู้อย่างสิ้นหวัง Zh.V. Kurdina สรุปว่าเหตุผลกลายเป็นความรอบคอบธรรมดา เสรีภาพเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันและไม่สามารถเข้าถึงได้ และความยุติธรรมยังคงเป็นปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ผลที่ตามมาของการปฏิวัติคือช่วงเวลาแห่งวิกฤตทางอุดมการณ์ทางการศึกษาและปฏิกิริยาต่อต้านชนชั้นกลาง จากสิ่งนี้ Dmitriev ให้คุณลักษณะของยวนใจดังต่อไปนี้: "ยวนใจคือยูโทเปียที่สร้างขึ้นโดยผลของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งเป็นยูโทเปียที่นำการปฏิเสธความสัมพันธ์ทางสังคมที่การปฏิวัติครั้งนี้สร้างขึ้นมาภายในตัวมันเอง" ต่อมาการปฏิวัติฝรั่งเศสเกิดขึ้นในรูปแบบของเผด็จการและความหวาดกลัวนองเลือดซึ่งแน่นอนว่านำไปสู่ความผิดหวังอันขมขื่นของผู้สนับสนุน เริ่มเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็น “สิ่งแปลกประหลาดที่น่าขยะแขยงในยุคที่อคติอันลึกซึ้งและการลงโทษที่รุนแรงปะปนอยู่ในความสับสนวุ่นวายอันเลวร้าย” เป็นผลให้ความรุนแรงเริ่มถูกมองว่าเป็นปัญหาที่กลายเป็นศูนย์กลางของความคิดและผลงานทางจริยธรรมของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติของการพัฒนาแนวโรแมนติกในอังกฤษ

อังกฤษก็เช่นเดียวกับทวีปที่มีสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง มีเหตุการณ์ของตัวเองที่กำหนดธรรมชาติของการพัฒนาวัฒนธรรมและวรรณกรรม สงครามประกาศอิสรภาพในอเมริกา วันครบรอบการปฏิวัติอันรุ่งโรจน์ ซึ่งมีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีในอังกฤษ การปฏิวัติอุตสาหกรรมเกษตรกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 (ผลที่ตามมาคือการแทนที่ล้อหมุนด้วยเครื่องจักร, กำลังคนด้วยเครื่องจักรไอน้ำและผลที่ตามมาคือความเสื่อมถอยของชาวนาและการเติบโตของชนชั้นกระฎุมพี) นำหน้าเหตุการณ์สำคัญไม่แพ้กันในประวัติศาสตร์ของประเทศ . ซึ่งรวมถึงการสังหารหมู่คนงาน (ชื่อ Peterloo โดยการเปรียบเทียบกับ Waterloo) และการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อการปฏิรูปซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของชนชั้นกระฎุมพีในปี พ.ศ. 2375 และขบวนการ Chartist ที่ทรงอำนาจซึ่งแสดงออกในการสร้างโครงการทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจง และการรวมตัวของชนชั้นแรงงานและคนทำงานทุกคน ชนชั้นกลางไม่จมอยู่กับความเร่งรีบของชีวิต คนชนชั้นกลางประสบกับความรู้สึกไร้ประโยชน์และความเหงาซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดี

เหตุการณ์เหล่านี้ในอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 และ 40 มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเหตุการณ์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนในระดับสูง ดังนั้น แนวโรแมนติกในอังกฤษจึงก่อตัวเร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ มากมายในยุโรปตะวันตก แนวโน้มโรแมนติกดำรงอยู่แอบแฝงมาเป็นเวลานานโดยไม่หลุดออกมาให้เห็น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการเกิดขึ้นของอารมณ์ความรู้สึกในช่วงแรกๆ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในวรรณคดี ช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านระหว่างลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและลัทธิจินตนิยมคือก่อนลัทธิโรแมนติก หากเราเข้าใจทุกสิ่งที่ขัดแย้งกับสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้อย่างมีเหตุมีผล มันก็ควรจะถูกรวมเข้ากับลัทธิแห่งความรู้สึกและจินตนาการ ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์หลัก เป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงกับทุกสิ่งในยุคก่อนโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยคุณลักษณะที่งดงามและประเสริฐ

คำว่า "โรแมนติก" เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "งดงาม" หรือ "ดั้งเดิม" ปรากฏในปี 1654 ถูกใช้ครั้งแรกโดยศิลปิน John Evelyn เมื่อบรรยายถึงสภาพแวดล้อมของเมืองบาธ ต่อมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 นักเขียนและกวีหลายคนใช้คำนี้แล้ว รวมถึงผู้ที่มักจะเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "คลาสสิก" ในใจของเรา

วรรณคดีอังกฤษมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของแนวโรแมนติกและในการกำหนดแหล่งที่มา คำว่า "โรแมนติก" ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับวรรณคดีอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนึ่งในความพยายามแรกสุดในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของแนวโรแมนติกคือบทความของ T. Wharton เรื่อง "On the Origin of Romantic Poetry in Europe" ซึ่งผู้เขียนเชื่อมโยงการกำเนิดของแนวโรแมนติกกับวรรณกรรมในยุคกลางของยุโรปและอิทธิพลที่มีต่อมัน ของกวีนิพนธ์อาหรับและกวีนิพนธ์ของชาวสแกนดิเนเวีย

เมื่อเวลาผ่านไป สัจพจน์ของลัทธิจินตนิยมไปไกลกว่างานศิลปะ และเริ่มกำหนดรูปแบบของปรัชญา พฤติกรรม เสื้อผ้า รวมถึงแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิต โรแมนติกปฏิเสธเหตุผลนิยมและการปฏิบัตินิยมของการตรัสรู้ว่าเป็นกลไก ไม่มีตัวตน และประดิษฐ์ขึ้น การแสดงออกทางอารมณ์และแรงบันดาลใจเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับพวกเขา รู้สึกเป็นอิสระจากระบบการปกครองแบบชนชั้นสูงที่เสื่อมโทรม พวกเขาจึงพยายามแสดงมุมมองใหม่และความจริงที่พวกเขาค้นพบ สถานที่ของพวกเขาในสังคมเปลี่ยนไป พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต พร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์ และแม้กระทั่งการบูชาศิลปิน ซึ่งเป็นอัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงจุดสุดขั้ว

ยวนใจในงานศิลปะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดผ่านวรรณกรรม จิตรกรรม และภาพกราฟิก แต่ไม่ชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น กอทิกปลอม) โรงเรียนแห่งชาติส่วนใหญ่ในยุคโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิคทางวิชาการอย่างเป็นทางการ ยวนใจได้รับการพัฒนาในหลายประเทศ ดังนั้นจึงซึมซับลักษณะประจำชาติที่มีชีวิตชีวาของแต่ละภูมิภาค โดยพิจารณาจากสภาพท้องถิ่นและประเพณีทางประวัติศาสตร์

ในบริเตนใหญ่ภาพวาดของ J. Constable และ R. Bonington ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องความสดใหม่ที่โรแมนติก ผลงานของ W. Turner ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องที่ไม่ธรรมดาของภาพและความแปลกประหลาดของวิธีการแสดงออกและผลงานของปรมาจารย์ ของขบวนการโรแมนติกตอนปลาย - Burne-Jones, Shch.G. Rossetti และอื่น ๆ แนวโรแมนติกของอังกฤษในการวาดภาพนั้นโดดเด่นด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์และเป็นตำนานทางศาสนา ในอังกฤษ แนวโรแมนติกแบบปฏิกิริยาได้รวมอยู่ในศิลปะลึกลับของ W. Blake ในภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของ J.M.W. เทิร์นเนอร์ต่อมา - ในทฤษฎีและการปฏิบัติของ Pre-Raphaelites D.G. Rossetti และคนอื่นๆ ผู้ซึ่งผสมผสานการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมเข้ากับวิถีชีวิตในยุคกลางในอุดมคติ และงานหัตถกรรมที่มีความรู้สึกทางศาสนาและความลึกลับ

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19

ช่วงเวลาแห่งการรักษาเสถียรภาพครั้งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นระหว่างทศวรรษที่ 1820 ถึง 1860 ในรูปแบบที่สมบูรณ์คือกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 แสดงถึงความสามัคคีและการต่อสู้ของระบบศิลปะสองขั้ว - แนวโรแมนติกและความสมจริง ในเวลาเดียวกันต้องคำนึงว่านี่เป็นช่วงเวลาสุดท้ายใน "โค้งสามศตวรรษ" ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ (หากเราคำนึงถึงการวางแนวแบบ Eurocentric) 1 .

ด้วยเหตุนี้ในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่กระแสใหม่ (แสดงโดยแนวโรแมนติกและความสมจริง) แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะของศิลปะในอดีต (ส่วนใหญ่เป็นแนวคลาสสิก) และอนาคต (การสำแดงครั้งแรกของแนวโน้มสมัยใหม่และการเกิดขึ้นของ "วัฒนธรรมมวลชน") จะถูกเปิดเผยอย่างแน่นอน

การกำเนิดวรรณกรรมโลกในปี พ.ศ. 2370 Eckermann เลขานุการของเกอเธ่บันทึกคำกล่าวของนักเขียนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ว่า "วรรณกรรมโลกกำลังถือกำเนิด" ( นักวรรณกรรม)เกอเธ่ไม่ได้บอกว่ามีอยู่แล้ว เขาเพียงสังเกตช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นก่อตัวเท่านั้น มันเป็นความรอบคอบอันลึกซึ้ง ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมกำลังสูญเสียความเป็นภูมิภาคและเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ภายใต้อิทธิพลของวรรณคดียุโรป วรรณกรรมรัสเซียเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในศตวรรษก่อนและในศตวรรษที่ 19 กำลังค่อยๆ ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำระดับโลกคนหนึ่ง ชะตากรรมของวรรณคดีอเมริกันก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน: ผลงานของ F. Cooper, E. A. Poe, G. Melville, N. Hawthorne, G. Longfellow, G. Beecher Stowe, F. Bret Harte, W. Whitman เริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนชาวยุโรป , พบผู้อ่านหลายล้านคนทั่วโลก ชาวยุโรปเริ่มคุ้นเคยกับสมบัติของบทกวีและร้อยแก้วคลาสสิกตะวันออก ในทางกลับกัน ผลงานของนักเขียนชาวยุโรปก็มีผู้อ่านเพิ่มมากขึ้นในเอเชีย ละตินอเมริกา และออสเตรเลีย สถานการณ์กำลังเกิดขึ้นซึ่งกำหนดโดยคำว่า "ความเป็นสากล"

ความโรแมนติก

ในปัจจุบัน แนวโรแมนติกในรูปแบบทั่วไปที่สุดถือเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ด้วยวิธีการและรูปแบบทางศิลปะโดยธรรมชาติ และบางครั้งก็เป็นช่วงแรกของสมัยใหม่ (ด้วยความเข้าใจที่ขยายออกไปเกี่ยวกับสมัยใหม่)

ที่มาของคำว่า "โรแมนติก"นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส F. Baldansperger ค้นพบคำว่า "โรแมนติก" ในแหล่งที่มาตั้งแต่ปี 1650 (ซึ่งเป็นแหล่งที่เก่าแก่ที่สุดที่พบ) ความหมายของคำในศตวรรษที่ 17 - "จินตนาการ" "มหัศจรรย์" ย้อนกลับไปถึงการใช้คำว่า "โรแมนติก" ในยุคกลาง (เพลงสเปนที่โคลงสั้น ๆ และกล้าหาญ) และ "โรมัน" (บทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับอัศวิน) ซึ่งเดิมหมายถึงผลงานในภาษาโรมาเนสก์ภาษาใดภาษาหนึ่งแทนที่จะเป็นภาษาละตินจากนั้นจึงได้รับ ความหมายทั่วไปมากขึ้น - "การเล่าเรื่องด้วยการประดิษฐ์" ในศตวรรษที่ 18 “โรแมนติก” หมายถึง สิ่งใดก็ตามที่ไม่ธรรมดา ลึกลับ หรือเกี่ยวข้องกับยุคกลาง นี่คือการใช้คำนี้ในลักษณะเฉพาะใน "Walks of a Lonely Dreamer" ของ Rousseau (พ.ศ. 2320-2321 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2325): "ชายฝั่งทะเลสาบใน Biel นั้นดุร้ายและโรแมนติกมากกว่าชายฝั่งทะเลสาบเจนีวา: ใน Biel ป่า และหินก็เข้ามาใกล้น้ำมาก” ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 พี่น้องชาวเยอรมัน Schlegel หยิบยกการต่อต้านแนวคิด "โรแมนติก" - "คลาสสิก" มันถูกหยิบขึ้นมาและเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรปโดย Germaine de Stael ในบทความ "On Germany" (1810 ตีพิมพ์ในลอนดอนในปี 1813 ). นี่คือวิธีที่แนวคิดเรื่อง "ยวนใจนิยม" ก่อตัวขึ้นเป็นคำศัพท์ในทฤษฎีศิลปะ

ความหมายทางวรรณกรรมของคำนี้คำว่า "ยวนใจนิยม" สามารถกำหนดประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในระบบศิลปะที่เกี่ยวข้อง เช่น บาโรก ก่อนโรแมนติกนิยม ยวนใจ สัญลักษณ์นิยม ฯลฯ มีแนวคิดโรแมนติกนิยมแพร่หลายเป็นสไตล์หนึ่งว่า แตกต่างบินสูง ว้าว อืมโอ ระดับชาติอ้าว ลัทธิ^k โซติกเมื่อไหร่^1_f_a เนติสติก,แรงดึงดูดที่มีต่อสื่อทางกฎหมาย ถึงคุณ กำลังส่งสัญญาณไดนามิกจริงๆ ต่อต้านฝีปากของความปรารถนาของมนุษย์ ความเข้าใจโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกเป็นสไตล์ได้รับการพัฒนาในด้านดนตรีวิทยาและทฤษฎีการวาดภาพ สำหรับแนวทางประวัติศาสตร์-ทฤษฎีในการวิจารณ์วรรณกรรม ความหมายของคำว่า "ยวนใจ" ในฐานะทิศทางทางศิลปะ การเคลื่อนไหวมีความสำคัญอย่างยิ่ง

สุนทรียศาสตร์แห่งยวนใจพื้นฐานของโลกทัศน์โรแมนติกคือ "โลกสองใบที่โรแมนติก" - ความรู้สึกของช่องว่างลึกระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน โรแมนติกก็มีความเข้าใจใหม่ทั้งอุดมคติและความเป็นจริงเมื่อเปรียบเทียบกับคลาสสิก นักคลาสสิกมีหอยสังข์ในอุดมคติ เกษียณ en และมีอยู่เป็นรูปลักษณ์ ยิ่งกว่านั้น มันถูกรวบรวมไว้ในศิลปะโบราณแล้วซึ่ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกำลังเดินทาง ^โอดราซที่ ^เพื่อว่าเมื่อไรเข้าใกล้และมากขึ้น dea1gu7|สำหรับความโรแมนติก อุดมคติคือสิ่งที่เป็นนิรันดร์ ไม่มีที่สิ้นสุด สมบูรณ์ สวยงาม สมบูรณ์แบบ และในเวลาเดียวกันก็ลึกลับและมักจะไม่สามารถเข้าใจได้ ความเป็นจริงตรงกันข้าม เป็นเพียงเรื่องชั่วคราว มีจำกัด เป็นรูปธรรม และน่าเกลียด ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติชั่วคราวของความเป็นจริงมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของหลักการประวัติศาสตร์นิยมที่โรแมนติก การเชื่อมช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงเป็นไปได้ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นตัวกำหนดบทบาทพิเศษของมันในจิตใจของคนรัก ด้วยเหตุนี้เองที่ลัทธิจินตนิยมได้รับความเป็นสากล ทำให้สามารถผสมผสานสิ่งที่ธรรมดาและเป็นรูปธรรมเข้ากับอุดมคติเชิงนามธรรมได้

A.V. Schlegel เขียนว่า: “ก่อนที่เราจะยกย่องธรรมชาติโดยเฉพาะ แต่ตอนนี้เรายกย่องอุดมคติแล้ว บ่อยครั้งที่พวกเขาลืมไปว่าสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ซึ่งในธรรมชาติของศิลปะจะต้องเป็นอุดมคติและเป็นธรรมชาติในอุดมคติ” แต่ไม่ต้องสงสัย สำหรับความโรแมนติก มันเป็นอุดมคติหลัก: “ศิลปะเป็นที่ต้องการเสมอเมื่อสัมพันธ์กับความสัมพันธ์กับความงามในอุดมคติเท่านั้น” (A. DeVina1) “ศิลปะไม่ใช่การพรรณนาถึงความเป็นจริงที่แท้จริง แต่เป็นการค้นหา ความจริงในอุดมคติ” (จอร์จ แซนด์)

การพิมพ์ผ่านลักษณะพิเศษและแน่นอนของวิธีการทางศิลปะโรแมนติก สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ในฐานะจักรวาลขนาดเล็ก พิภพเล็ก ๆ ความสนใจเป็นพิเศษ ของโรม่าติ๊ก ov ถึงและ nd และความเป็นปัจเจกบุคคลเพื่อวิญญาณมนุษย์ "ดูด" เป็นก้อน_ ความขัดแย้งวี ความคิด กิเลสตัณหา ความปรารถนา- ดังนั้นการพัฒนาหลักการของจิตวิทยาโรแมนติก โร คลั่งไคล้เห็นอาบน้ำ และถั่วเหลืองของมนุษย์ดิเนน ไม่ใช่สองเสา - "เทวดา" และ "สัตว์ร้าย" I" (V. Hugo) ปฏิเสธเอกลักษณ์ของการพิมพ์แบบคลาสสิกผ่าน "อักขระ" Novalis เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ความหลากหลายในการพรรณนาถึงผู้คนเป็นสิ่งจำเป็น หากไม่ใช่เพียงตุ๊กตา - ไม่ใช่สิ่งที่เรียกว่า "ตัวละคร" - โลกที่มีชีวิต แปลกประหลาด และไม่สอดคล้องกัน (ตำนานของสมัยโบราณ)”

ความแตกต่างระหว่างกวีกับฝูงชน ฮีโร่กับฝูงชน และปัจเจกบุคคล แม่ - สู่สังคมที่ไม่เข้าใจและข่มเหงเขา - ฮ่ารา ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมโรแมนติก

ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจนั้น วิทยานิพนธ์เดอ อย่างแท้จริงข^)ttos1 ปอนด์จีผ้าลินินเป็นนิรันดร์ เนื่องจากความเป็นจริงรูปแบบใหม่ทุกรูปแบบถูกมองว่าเป็น "ความพยายามครั้งใหม่ในการบรรลุถึงอุดมคติอันสัมบูรณ์ ความโรแมนติกจึงมีพื้นฐานสุนทรีย์อยู่บนสโลแกน: สิ่งใหม่ย่อมสวยงาม

แต่ความจริงนั้นต่ำและอนุรักษ์นิยม ดังนั้นอีกสโลแกน: irrjfiKrja^TOjro^rro ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง มันวิเศษมาก^ Novalis เขียนว่า: "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันสามารถแสดงสภาพจิตวิญญาณของฉันในเทพนิยายได้ดีที่สุด ทุกอย่างเป็นเทพนิยาย”

แฟนท์ เอเชีย ยูทีวีเอ่อ ไม่เพียงคาดหวังในวัตถุเท่านั้น แต่ยังคาดหวังอีกด้วยและในโครงสร้างของงาน ความโรแมนติกพัฒนาขึ้นพวกเขาสร้างแนวเพลงที่ยอดเยี่ยม ทำลายหลักการคลาสสิกของความบริสุทธิ์ของแนวเพลง การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนที่แปลกประหลาด ความประเสริฐและความธรรมดา ความจริงและความมหัศจรรย์ที่อิงความแตกต่าง - หนึ่งในคุณสมบัติหลักของสไตล์โรแมนติก โรแมนติกเสนอให้เชื่อมช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ เพื่อแก้ไขปัญหานี้ คู่รักชาวเยอรมันได้พัฒนาวิธีการรักษาแบบสากล - การประชดโรแมนติก (ดูหัวข้อ "ยวนใจเยอรมัน")

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรมลัทธิจินตนิยมดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในกระแสที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมโลก โดยมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในประเทศแถบยุโรปและอเมริกาเหนือ

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวโรแมนติกยวนใจในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหลายประเทศพร้อมกัน เกือบจะพร้อมๆ กัน วรรณกรรมโรแมนติกของ Jena ในเยอรมนี Chateaubriand และ de Staël ในฝรั่งเศส และตัวแทนของ "Lake School" ในอังกฤษออกมาพร้อมกับแถลงการณ์และบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นจุดกำเนิดของลัทธิโรแมนติก

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพูดถึงสามขั้นตอนในการพัฒนาแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมโลก ซึ่งสัมพันธ์กับแนวโรแมนติกในยุคแรกๆ กับปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และได้พัฒนารูปแบบของแนวโรแมนติกกับช่วง ~20s - 40s of the 19th ศตวรรษ ลัทธิจินตนิยมตอนปลายกับช่วงเวลาหลังการปฏิวัติยุโรปในปี พ.ศ. 2391 ความพ่ายแพ้ซึ่งได้ทำลายภาพลวงตายูโทเปียมากมายที่ก่อให้เกิดพื้นดินอันอุดมสมบูรณ์สำหรับลัทธิจินตนิยม แต่ในความสัมพันธ์กับการแสดงออกในระดับชาติของลัทธิจินตนิยมเช่นเดียวกับประเภทประเภทประเภท ศิลปะ การกำหนดช่วงเวลาแบบแผนผังนี้ไม่เหมาะสม

ในประเทศเยอรมนีในระยะแรกของการพัฒนาแนวโรแมนติกในงานของแนวโรแมนติกของ Jena (Novalis, Wackenroder, พี่น้อง Schlegel, Tieck) สะท้อนให้เห็นถึงวุฒิภาวะของความคิดและระบบแนวโรแมนติกที่ค่อนข้างสมบูรณ์ได้ถูกสร้างขึ้น ครอบคลุมร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และบทละคร ขั้นตอนที่สองที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งอธิบายได้โดยการตื่นขึ้นของจิตสำนึกของชาติในช่วงที่นโปเลียนยึดครองเยอรมนี ในเวลานี้เองที่เทพนิยายของพี่น้องกริมม์และคอลเลกชั่น Arnim และ Brentano "The Boy's Magic Horn" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นหลักฐานที่ชัดเจนของการที่โรแมนติกหันไปสู่นิทานพื้นบ้านในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX ด้วยการเสียชีวิตของฮอฟฟ์มันน์และการเปลี่ยนผ่านของไฮเนอรุ่นเยาว์ไปสู่ความสมจริง แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันจึงสูญเสียตำแหน่งที่ได้รับ

ในอังกฤษ แนวโรแมนติกซึ่งจัดทำขึ้นโดยความสำเร็จของลัทธิก่อนโรแมนติกก็กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นกัน โดยเฉพาะในบทกวี หลังจาก Wordsworth, Coleridge, Southey และ Scott กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ Byron และ Shelley ได้เข้าสู่วงการวรรณกรรม การสร้างนวนิยายแนวอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์ สก็อตต์มีความสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อเชลลีย์ (พ.ศ. 2365) เสียชีวิต ไบรอน (พ.ศ. 2367) สกอตต์ (พ.ศ. 2375) แนวโรแมนติกแบบอังกฤษก็ถอยกลับไป งานของสก็อตต์เป็นพยานถึงความใกล้ชิดเป็นพิเศษของแนวโรแมนติกและความสมจริงในวรรณคดีอังกฤษ คุณลักษณะเฉพาะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักสัจนิยมชาวอังกฤษ โดยเฉพาะ Dickens ซึ่งนวนิยายอ่านควบคุมอาหารยังคงรักษาองค์ประกอบสำคัญของบทกวีโรแมนติกเอาไว้

ในฝรั่งเศส ที่ซึ่ง Germaine de Staël, Chateaubriand, Senancourt และ Constant เป็นจุดกำเนิดของแนวโรแมนติก ระบบแนวโรแมนติกที่ค่อนข้างสมบูรณ์เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เท่านั้น กล่าวคือ เมื่อถึงเวลาที่แนวโรแมนติกได้หมดสิ้นไปในเยอรมนี และอังกฤษ การต่อสู้เพื่อละครเรื่องใหม่มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับคู่รักชาวฝรั่งเศสเนื่องจากนักคลาสสิกครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งที่สุดในโรงละคร ฮิวโก้กลายเป็นนักปฏิรูปละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1820 เขายังเป็นผู้นำการปฏิรูปบทกวีและร้อยแก้ว Georges Sand และ Musset, Vigny และ Sainte-Beuve, Lamartine และ Dumas มีส่วนในการพัฒนาขบวนการโรแมนติก

ในโปแลนด์ การถกเถียงครั้งแรกเกี่ยวกับแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1810 แต่ในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหว แนวโรแมนติกได้ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1820 โดยมีการปรากฎตัวของ Adam Mickiewicz ในวรรณคดีและยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำไว้

การศึกษาในวงกว้างเกี่ยวกับงานโรแมนติกของสหรัฐอเมริกา (เออร์วิงก์, คูเปอร์, โป, เมลวิลล์), อิตาลี (เลโอปาร์ดี, มานโซนี, ฟอสโก-โล), สเปน (ลาร์รา, เอสพรอนเซดา, ซอร์ริลลา), เดนมาร์ก (เอห์เลนชลาเกอร์), ออสเตรีย (เลเนา ), ฮังการี (Vörösmarty , Petofi) และประเทศอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งที่ดำเนินการเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยดึงดูดเนื้อหาจากประวัติศาสตร์วรรณกรรมของแนวโรแมนติกของรัสเซียทำให้นักวิจัยสามารถสรุปเกี่ยวกับความแตกต่างของการพัฒนาของแนวโน้มนี้ความแตกต่างในการสำแดงระดับชาติ ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นระดับของการพัฒนาวรรณกรรมของประเทศต่าง ๆ และยังขยายกรอบลำดับเวลาของแนวโรแมนติกด้วย

แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกระดับชาติถูกหยิบยกขึ้นมา 1. ประเภท “คลาสสิก” ได้แก่ ศิลปะโรแมนติกของอังกฤษ เยอรมนี และฝรั่งเศส แนวโรแมนติกของอิตาลีและสเปนมีความโดดเด่นเป็นประเภทที่แตกต่างกัน: ที่นี่การพัฒนาชนชั้นกลางที่ช้าของประเทศต่างๆผสมผสานกับประเพณีวรรณกรรมอันยาวนาน ประเภทพิเศษแสดงด้วยความโรแมนติกของประเทศที่เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติซึ่งได้รับเสียงปฏิวัติประชาธิปไตย (โปแลนด์, ฮังการี) ในหลายประเทศที่มีการพัฒนาชนชั้นกลางช้า ลัทธิจินตนิยมได้แก้ไขปัญหาทางการศึกษา (เช่น ในฟินแลนด์ ที่ซึ่งบทกวีมหากาพย์ "Kalevala" โดย Elias Lönrot (1802-1884) ปรากฏ (1st ed. 1835, 2nd ed. 1849) มีพื้นฐานมาจาก สิ่งที่เขารวบรวมนิทานพื้นบ้านคาเรเลียน - ฟินแลนด์) คำถามเกี่ยวกับประเภทของยวนใจยังคงมีการศึกษาไม่เพียงพอ

มีความชัดเจนน้อยกว่าในการศึกษาการเคลื่อนไหวของแนวโรแมนติก ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเชิงโคลงสั้น ๆ ปรัชญาและประวัติศาสตร์ภาพในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส การเคลื่อนไหวพื้นบ้านในแนวโรแมนติกของเยอรมัน ฯลฯ เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และปรัชญาในแนวโรแมนติก แต่ประเภทของกระแสยังไม่ได้รับการพัฒนา

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรมในหลายประเทศ ในระยะหนึ่งของการพัฒนา แนวโรแมนติกยังไม่ได้แยกออกจากขบวนการอื่นๆ ด้วยแนวทางเชิงประวัติศาสตร์และทฤษฎีจึงจำเป็นต้องกำหนดสถานการณ์ทางวรรณกรรมด้วยคำศัพท์พิเศษ แนวคิดเรื่อง “ขบวนการวรรณกรรม” มีการใช้กันมากขึ้น การเคลื่อนไหวดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อจำเป็นต้องเปลี่ยนทิศทางที่โดดเด่น บางครั้งองค์ประกอบที่ต่างกันมากก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในการเคลื่อนไหว พื้นฐานของการรวมกันกลายเป็นความปรารถนาเดียวที่จะเอาชนะศัตรูร่วมกัน ความเฉพาะเจาะจงของขบวนการโรแมนติกแสดงออกมาอย่างชัดเจนในฝรั่งเศส ซึ่งจุดยืนของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ในช่วงทศวรรษที่ 1820 นักเขียนที่มีแนวสุนทรีย์ที่แตกต่างกันพบว่าตัวเองอยู่ในขบวนการโรแมนติกเพียงเรื่องเดียว: โรแมนติก (Hugo, Vigny, Lamartine), สมจริง (Stendhal, Merimee), ก่อนโรแมนติก (Pic-Serécourt, Janin, Balzac วัยเยาว์) ฯลฯ .

ยวนใจเป็นสไตล์ศิลปะ The Romantics พัฒนารูปแบบพิเศษโดยอาศัยความแตกต่างและ "โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น เพื่อปลุกและจับความรู้สึกของผู้อ่าน พวกเขาจึงใช้ทั้งวรรณกรรมและศิลปะประเภทอื่น ๆ อย่างกว้างขวาง สาขาวรรณกรรมประกอบด้วย: การผสมผสานแนวเพลงต่าง ๆ ไว้ในงานเดียว ปกติวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยม กอปรด้วยชีวิตฝ่ายวิญญาณและอารมณ์อันอุดมสมบูรณ์ เรื่องราวแบบไดนามิก รวมถึงเรื่องราวนักสืบและการผจญภัย การเรียบเรียงไม่เป็นชิ้นเป็นอัน (ขาดยุคก่อนประวัติศาสตร์ เน้นเฉพาะส่วนที่โดดเด่นที่สุดและเป็นจุดสุดยอดจากเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน) หรือแบบย้อนหลัง (เช่นในเรื่องนักสืบ: เริ่มจากเหตุการณ์ก่อน จากนั้นค่อย ๆ เปิดเผยสาเหตุของมัน) หรือสนุกสนาน (ก การรวมกันของสองแปลงเช่นเดียวกับใน "The Everyday Views of Murr the Cat" โดย Hoffmann ฯลฯ ); คุณสมบัติของภาษาศิลปะ (ความอิ่มตัวของคำที่สดใส อารมณ์ คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ น้ำเสียงอัศเจรีย์ ฯลฯ ); สัญลักษณ์โรแมนติก (ภาพที่บอกเป็นนัยถึงการมีอยู่ของโลกในอุดมคติอีกใบหนึ่ง เช่น สัญลักษณ์ของดอกไม้สีฟ้าใน "Heinrich von Ofterdingen" ของ Novalis) นักเขียนแนวโรแมนติกยืมศิลปะประเภทอื่น ๆ จากดนตรี - ละครเพลงของภาพ องค์ประกอบ จังหวะ วิธีการถ่ายทอดอารมณ์ ในการวาดภาพ - งดงาม (ใส่ใจกับสี, การเล่นแสงและเงา, พร้อมกัน, เช่นพร้อมกัน, ความคมชัด, ความสว่างและสัญลักษณ์ของรายละเอียด); ในโรงละคร - ความเปลือยเปล่าของความขัดแย้ง, การแสดงละคร, เรื่องประโลมโลก; โอเปร่านั้นยิ่งใหญ่และมีเสน่ห์ ในบัลเลต์มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ ความสำคัญของท่าทางและท่าทาง ในรูปแบบโรแมนติก บทบาทของคติชนมีมาก โดยเป็นตัวอย่างของเทพนิยายประจำชาติที่ไม่ได้เน้นไปที่สมัยโบราณ ความโรแมนติกได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับรสชาติของท้องถิ่นและประวัติศาสตร์ซึ่งมุ่งสู่ความแปลกใหม่โดยเน้นทุกสิ่งที่ผิดปกติซึ่งไม่ใช่ลักษณะของวิถีชีวิตสมัยใหม่ ภายในกรอบของสไตล์โรแมนติกทั่วไป สไตล์ระดับชาติ ภูมิภาค และปัจเจกบุคคลได้รับการพัฒนา

ความโรแมนติกแบบอังกฤษ

หลักฐานทางสุนทรีย์ของลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษคือความผิดหวังในลัทธิคลาสสิกและความสมจริงของการตรัสรู้ในฐานะระบบศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาการตรัสรู้ พวกเขาไม่ได้เปิดเผยโลกภายในของมนุษย์อย่างเต็มที่ ซึ่งก็คือกฎแห่งประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ซึ่งถูกตีความในรูปแบบใหม่ภายใต้การปฏิวัติฝรั่งเศส วิลเลียมวางรากฐานของแนวโรแมนติกในอังกฤษ เบลค(พ.ศ. 2300-2370) แต่แนวโรแมนติกได้รับการยอมรับในภายหลัง

ขั้นตอนแรกของการยวนใจภาษาอังกฤษ "โรงเรียนทะเลสาบ"ขั้นตอนแรกของการเขียนแนวโรแมนติกแบบอังกฤษ (พ.ศ. 2336-2355) มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "Lake School" รวมถึงวิลเลียมด้วย เวิร์ดสเวิร์ธ(1770-1850), ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์(พ.ศ. 2315-2377) โรเบิร์ต คนใต้(พ.ศ. 2317-2386) พวกเขาอาศัยอยู่ในบริเวณทะเลสาบ ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มถูกเรียกว่า leucists (จากภาษาอังกฤษ. ทะเลสาบ-ทะเลสาบ). กวีทั้งสามคนสนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศสในวัยเยาว์ แต่แล้วในปี พ.ศ. 2337 พวกเขาย้ายออกจากตำแหน่งเหล่านี้ ในปี พ.ศ. 2339 เวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์พบกันครั้งแรก พวกเขารวมตัวกันด้วยความผิดหวังในการปฏิวัติและหวาดกลัวโลกชนชั้นกระฎุมพี กวีสร้างคอลเลกชัน "Lyrical Ballads" (1798) ความสำเร็จของคอลเลกชันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกของอังกฤษในฐานะขบวนการวรรณกรรม คำนำของเวิร์ดสเวิร์ธใน Lyrical Ballads ฉบับที่สอง (1800) กลายเป็นการแสดงออกถึงแนวยวนใจของอังกฤษ เวิร์ดสเวิร์ธกล่าวไว้ดังนี้: “เป้าหมายหลักของบทกวีเหล่านี้คือเพื่อเลือกเหตุการณ์และสถานการณ์จากชีวิตประจำวัน และเพื่อเชื่อมโยงหรือบรรยายเหตุการณ์เหล่านั้น โดยใช้ภาษากลางให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และในขณะเดียวกันก็เพื่อ ระบายสีด้วยสีสันแห่งจินตนาการ” ต้องขอบคุณสิ่งธรรมดาที่ปรากฏในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา ในที่สุด - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เพื่อทำให้กรณีและสถานการณ์เหล่านี้น่าสนใจเปิดเผยด้วยความจริง แต่ไม่ได้ตั้งใจกฎพื้นฐานของธรรมชาติของเรา ... "

เวิร์ดสเวิร์ธมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อกวีนิพนธ์อังกฤษ โดยเขาฝ่าฝืนแบบแผนของภาษากวีแห่งศตวรรษที่ 18 การปฏิวัติที่ Wordsworth และ Coleridge ทำได้สำเร็จนั้นมีลักษณะเฉพาะโดย A.S. Pushkin ดังนี้: “ในวรรณคดีสำหรับผู้ใหญ่ เวลามาถึงเมื่อจิตใจเบื่อหน่ายกับงานศิลปะที่ซ้ำซากจำเจ วงกลมที่จำกัดของภาษาธรรมดาที่เลือกสรร หันไปหาสิ่งประดิษฐ์พื้นบ้านที่สดใหม่ และเป็นภาษาท้องถิ่นที่แปลกประหลาด ในตอนแรกถูกดูหมิ่น .. ดังนั้นตอนนี้เวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์จึงได้ยึดถือความคิดเห็นของหลาย ๆ คน" (“On Poetic Style”, 1828)

เวิร์ดสเวิร์ธพยายามเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของชาวนา เด็กชาวนายังคงรักษาความรู้สึกเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษกวีเชื่อ

เพลงบัลลาดของเขา "We Are Seven" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กหญิงอายุแปดขวบ เธอมั่นใจอย่างไร้เดียงสาว่ามีลูกเจ็ดคนในครอบครัว โดยไม่รู้ว่าสองคนในจำนวนนั้นเสียชีวิตไปแล้ว กวีมองเห็นความลึกอันลึกลับในคำตอบของเธอ หญิงสาวเดาโดยสัญชาตญาณเกี่ยวกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ

แต่เมืองและอารยธรรมทำให้เด็กๆ ขาดความผูกพันตามธรรมชาติ ในเพลงบัลลาด "Poor Susanna" การร้องเพลงของนักร้องหญิงอาชีพทำให้ซูซานนาสาวนึกถึง "ดินแดนบ้านเกิดของเธอ - สวรรค์ที่เบ่งบานบนเนินเขา" แต่ “นิมิตนั้นก็ดับไปในไม่ช้า” อะไรรอสาวอยู่ในเมือง? - “ถุงที่มีไม้เท้าและไม้กางเขนทองแดง // ใช่ ขอทานและความหิวโหย // ใช่ เสียงตะโกนอันชั่วร้าย: “ไปให้พ้น หัวขโมย...”

โคเลอริดจ์เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยใน Lyrical Ballads ถ้าเวิร์ดสเวิร์ธเขียนเกี่ยวกับความไม่ธรรมดาของความธรรมดา โคเลอริดจ์ก็เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์โรแมนติกที่พิเศษสุด ผลงานที่โด่งดังที่สุดของโคเลอริดจ์คือเพลงบัลลาด The Rime of the Ancient Mariner กะลาสีเฒ่าหยุดชายหนุ่มคนหนึ่งที่รีบไปร่วมงานเลี้ยงและเล่าเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาของเขาให้เขาฟัง ระหว่างการเดินทางครั้งหนึ่ง กะลาสีคนหนึ่งได้ฆ่านกอัลบาทรอส ซึ่งเป็นนกที่นำความโชคดีมาสู่เรือ และปัญหาก็มาสู่เรือของเขา: น้ำหมด, ลูกเรือทั้งหมดเสียชีวิต, และกะลาสีเรือก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังท่ามกลางซากศพ. จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าสาเหตุของความโชคร้ายคือการกระทำที่ชั่วร้ายของเขา และอธิษฐานกลับใจสู่สวรรค์ ลมพัดทันทีและเรือก็ร่อนลงบนพื้น ไม่เพียงแต่ชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของกะลาสีเรือด้วย

ฮีโร่ของโคเลอริดจ์ ซึ่งในตอนแรกขาดจิตวิญญาณ เริ่มมองเห็นความทุกข์ทรมานของเขาได้ชัดเจน เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่งที่สูงกว่า มโนธรรมที่ตื่นขึ้นเผยให้เห็นคุณค่าทางศีลธรรมแก่เขา อุดมคติโรแมนติกนี้แต่งแต้มด้วยความลึกลับ

Robert Southey ค่อนข้างแตกต่างจาก Wordsworth และ Coleridge ในขั้นต้นเขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโศกนาฏกรรมของเขาที่วัดไทเลอร์ (พ.ศ. 2337 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2360) เกี่ยวกับผู้นำของการลุกฮือในยุคกลางในอังกฤษ แต่ต่อมาเขาย้ายออกจากการปฏิวัติและมาขอโทษต่อหลักคำสอนชาตินิยมของรัฐบาล (หนังสือ "The Life of Nelson", 1813) ซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ ในปี พ.ศ. 2356 Southey ได้รับตำแหน่ง "ผู้ได้รับรางวัลกวี" ไบรอนผู้รักอิสระเยาะเย้ยความภักดีทางการเมืองและการอนุรักษ์วรรณกรรมของ Southey มากกว่าหนึ่งครั้ง ลูกธนูแห่งการเสียดสีของ Byron ไปถึงเป้าหมายของพวกเขา และรัศมีภาพของ Southey ก็จางหายไปในสายตาของลูกหลาน แต่ในช่วงชีวิตของกวี บทกวีของเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย: "Talaba the Destroyer" (1801) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานอาหรับ (ตัวอย่างของลัทธิตะวันออกโรแมนติกในกวีนิพนธ์อังกฤษ), "Madoc" (1805) เกี่ยวกับการค้นพบอเมริกาโดยหนึ่งใน เจ้าชายชาวเวลส์ สิบสองค. “คำสาปแห่งเคฮามา” (พ.ศ. 2353) โครงเรื่องที่นำมาจากเทพนิยายอินเดีย “โรเดอริก คนสุดท้ายของชาวเยอรมัน” (พ.ศ. 2361) เกี่ยวกับการพิชิตสเปนของอาหรับใน 8วี.

เพลงบัลลาดของ Southey ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงบัลลาด "God's Judgment on the Bishop" (1799) ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียอย่างยอดเยี่ยมโดย V. A. Zhukovsky มีความโดดเด่น อธิการผู้ตัดสินให้คนที่หิวโหยในภูมิภาคของเขาถูกเผาเพื่อกำจัดปากส่วนเกินนั้นถูกหนูกินเข้าไป - นั่นคือการลงโทษของพระเจ้าสำหรับคนวายร้าย เพลงบัลลาดสื่อถึงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส ความเกลียดชังต่อคนรวย และดูถูกพระสงฆ์ จังหวะที่เพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดมีโครงสร้างที่น่าอัศจรรย์ สื่อถึงการเข้าใกล้ของหนูที่ไม่มีทางหนีรอด

ดังนั้นกวีของ "Lake School" จึงมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสวงหาสุนทรียะที่กล้าหาญความสนใจในประวัติศาสตร์พื้นเมืองการจัดรูปแบบศิลปะพื้นบ้านอย่างมีสไตล์และในขณะเดียวกันก็อนุรักษ์นิยมในมุมมองทางการเมืองและปรัชญา ตัวแทนของ "Lake School" ปฏิรูปบทกวีภาษาอังกฤษและเตรียมการมาถึงของวรรณกรรมโรแมนติกรุ่นต่อไป - Byron, Shelley, Keats ขั้นตอนที่สองของยวนใจอังกฤษอันนี้โอ้ว้าว 1812-1832 (จากการตีพิมพ์ ฉันและ ครั้งที่สองเพลง "Childe Harold's Pilgrimage" ของ Byron จนกระทั่ง Walter Scott เสียชีวิต) ความสำเร็จหลักของช่วงเวลานั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Byron, Shelley, Scott, Keats ในบทกวีของ Byron เรื่อง "Childe Harold's Pilgrimage" แนวคิดเรื่องเสรีภาพสำหรับทุกคนได้ถูกแสดงออกมา ไม่เพียงแต่สิทธิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน้าที่ของทุกคนในการต่อสู้เพื่อเอกราชและเสรีภาพจากการปกครองแบบเผด็จการด้วย เป็นครั้งแรกที่มีการสร้างตัวละครประเภทโรแมนติกที่เรียกว่า “ฮีโร่ Byronic” ความสำเร็จที่น่าทึ่งประการที่สองของช่วงเวลานี้คือการเกิดขึ้นของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งผู้สร้างคือวอลเตอร์สก็อตต์

เมื่อเริ่มต้นช่วงที่สอง วงกลมแห่งความรักในลอนดอนก็เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด แวดวงดังกล่าวออกมาพูดเพื่อปกป้องสิทธิส่วนบุคคลและเพื่อการปฏิรูปที่ก้าวหน้า สิ่งที่สำคัญที่สุดในบรรดาผลงานโรแมนติกของลอนดอนคือบทกวีและบทกวีของจอห์น คีทส์(พ.ศ. 2338-2364) เขาได้พัฒนาประเพณีของกวีชาวสก็อตผู้ยิ่งใหญ่ ที่สิบแปดวี. โรเบิร์ต เบิร์นส์. Kite สื่อถึงความรู้สึกมีความสุขอันสดใสจากการสัมผัสกับธรรมชาติในบทกวีของเขา เขากล่าวว่า: "บทกวีของโลกไม่รู้จักความตาย" (โคลง "ตั๊กแตนและคริกเก็ต", 1816) บทกวีของเขา ("Endymion", 1818, "Hyperion", 1820) สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในเทพนิยายกรีกโบราณและลักษณะประวัติศาสตร์ของโรแมนติก (ตรงข้ามกับความหลงใหลแบบคลาสสิกกับโรมโบราณ) นักวิจารณ์เชิงอนุรักษ์นิยมประณามบทกวีเชิงสร้างสรรค์ของ KEATS อย่างรุนแรง กวีที่ป่วยและไม่รู้จักต้องเดินทางไปอิตาลี ว่าวเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมาก และในปีถัดมา เชลลีย์ กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ผู้ร่วมกับไบรอน ผู้กำหนดโฉมหน้าของบทกวีโรแมนติกอังกฤษในยุคนั้นก็เสียชีวิต

เชลลีย์. Percy Bysshe Shelley (1792-1822) เกิดในตระกูลขุนนาง ศึกษาที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด แต่ถูกไล่ออกจากตระกูลเนื่องจากตีพิมพ์ The Necessity of Atheism (1811) ต่อมากวีถูกบังคับให้ออกจากอังกฤษ เชลลีย์อาศัยอยู่ในอิตาลี โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากไบรอน ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในขณะนั้นด้วย เชลลีย์เสียชีวิตระหว่างเกิดพายุกลางทะเล

เชลลีย์เป็นกวีบทกวีเป็นหลัก เนื้อเพลงของเขามีลักษณะเป็นปรัชญา เชลลีย์มองเห็นความจริงในความงามทางวิญญาณ (บทกวี “Hymn to Intellectual Beauty”) กวีปฏิเสธพระเจ้าในพระคัมภีร์ เขาเชื่อว่าพระเจ้าคือธรรมชาติ ซึ่งหลักการของความจำเป็นและความแปรปรวนครอบงำอยู่ (บทกวี "ความแปรปรวน") ความรักที่แสดงออกถึงความงามในธรรมชาติเป็นแนวคิดหลักของเนื้อเพลงรักของเชลลีย์ (“ เพลงงานแต่งงาน”, “ ถึงเจน” ฯลฯ ) ความงามของโลก มนุษย์ และการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการยืนยันในบทกวีที่อุทิศให้กับแก่นของศิลปะ (“Sonnet to Byron”, “Music”, “The Spirit of Milton”) ในบรรดาบทกวีของเชลลีย์มีผลงานมากมายในหัวข้อทางการเมือง ("To the Lord Chancellor", "To the Men of England" ฯลฯ) ในบทกวี "Ozymandias" (1818) กวีที่ใช้รูปแบบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบแสดงให้เห็นว่าเผด็จการทุกคนจะถูกลืมโดยมนุษยชาติ

ความเข้าใจเชิงปรัชญาที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและสังคมในภาพของธรรมชาติมีให้ในบทกวี "Ode to the West Wind" (1819, ตีพิมพ์ 1820) ลมตะวันตกเป็นสัญลักษณ์ของความแปรปรวนอย่างมาก กวีรอคอยการต่ออายุจากสายลม เขาต้องการสลัด "สันติภาพแสร้งทำ" เพื่อถ่ายทอดคำบทกวีสู่ผู้คน บทกวีผสมผสานธีมหลักของบทกวีของเชลลีย์: ธรรมชาติ, จุดประสงค์ของกวีในโลก, ความรุนแรงของความรู้สึก, ความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงอันทรงพลังของชีวิตที่ปฏิวัติวงการ บทกวีประเภทคลาสสิกได้มาซึ่งตัวละครที่โรแมนติกและโคลงสั้น ๆ แนวคิดเรื่องความแปรปรวนจัดองค์ประกอบการเลือกภาพศิลปะและวิธีการทางภาษา การใช้เทคนิคการระบุตัวตนและการพิสูจน์ตัวตนเชลลีย์แสดงความคิดของบทกวี: กวีเช่นเดียวกับลมตะวันตกจะต้องแบกพายุและต่ออายุ

หลักการโคลงสั้น ๆ และปรัชญายังครอบงำในงานกวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ของเชลลีย์ - บทกวี "Queen Mab" (1813), "The Rise of Islam" (1818) ในละครเรื่อง "Prometheus Unbound" (1819, ตีพิมพ์ 1820), "Cenci" (1819)

"โพรมีธีอุสไม่ผูกมัด" นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของกวี ในรูปแบบนี้เป็นบทกวีเชิงปรัชญา ในรูปแบบเป็นละคร ซึ่งใช้วิธีการแสดงละครโบราณ เชลลีย์เองก็กำหนดแนวของผลงานนี้ว่า “ละครโคลงสั้น ๆ” การแต่งเนื้อเพลงแสดงออกมาเป็นหลักในการตีความโครงเรื่องโดยอัตนัยของผู้เขียน เชลลีย์เปลี่ยนเหตุการณ์ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณของโพรซึ่งจบลงด้วยการคืนดีของโพรกับซุส: "... ฉันต่อต้านผลลัพธ์ที่น่าสมเพชเช่นการคืนดีของนักสู้เพื่อมนุษยชาติกับผู้กดขี่ของเขา" กวีเขียนไว้ใน คำนำของละคร เชลลีย์ทำให้โพรมีธีอุสเป็นฮีโร่ในอุดมคติผู้ถูกลงโทษจากเหล่าทวยเทพที่ช่วยเหลือผู้คนโดยไม่เต็มใจ ในละครของเชลลีย์ ความทุกข์ทรมานของโพรมีธีอุสถูกแทนที่ด้วยชัยชนะของการปลดปล่อยของเขา ในองก์ที่สาม Demogorgon สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ก็ปรากฏตัวขึ้น เขาโค่นล้มซุสโดยประกาศว่า: "ไม่มีการหวนกลับสำหรับการปกครองแบบเผด็จการแห่งสวรรค์ และไม่มีผู้สืบทอดสำหรับคุณอีกต่อไป" หาก Prometheus ได้รับการปลดปล่อย โลกทั้งโลกก็จะได้รับการปลดปล่อย ในตอนท้ายของละคร ภาพของอนาคตก็ปรากฏขึ้น: บุคคลที่ปราศจาก "ความขัดแย้งของชาติ ชนชั้น และเผ่า"

วอลเตอร์ สกอตต์. Walter Scott (1771 - 1832) ตามข้อมูลของ V.G. Belinsky ได้สร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เขาเกิดในสกอตแลนด์ในเอดินบะระ นักเขียนในอนาคตภายใต้การแนะนำของพ่อไม่ได้สำเร็จการศึกษาในมหาวิทยาลัยเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับอาชีพทนายความ หลังจากได้รับตำแหน่งทนายความแล้ว สกอตต์ก็มีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม

ความตกใจที่เกิดขึ้นจาก "เพลงของ Ossian" - การหลอกลวงของ J. Macpherson นักโรแมนติกก่อนวัยอันควรตามประเพณีของคติชนชาวสก็อตจุดสุดยอดของโบราณวัตถุของชาติที่เกิดขึ้นในสกอตแลนด์กระตุ้นให้สก็อตต์สร้างเพลงบัลลาดโดยเฉพาะเพลงบัลลาด "กลางฤดูร้อน ตอนเย็น” (1800 แปลโดย V.A. Zhukovsky 2367 - "ปราสาท Smalholm") คอลเลกชันและการตีพิมพ์เพลงบัลลาดสก็อตพื้นบ้าน (“ เพลงแห่งชายแดนสกอตแลนด์” ใน 3 เล่ม, 1802-1803) บทกวีที่มีพื้นฐานมาจากชีวิตในยุคกลาง (“ The Song of the Last Minstrel” 1805; “ Marmion” 1808) ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ซึ่งแตกต่างจากนัก leukists Skop ไม่ได้ทำให้ยุคกลางเป็นอุดมคติ แต่ในทางกลับกันเน้นย้ำถึงความโหดร้ายของเวลานี้และความดึงดูดใจก่อนโรแมนติกต่อ "แย่มาก" ถูกรวมเข้ากับผลงานของเขาด้วย "สีสันท้องถิ่น" ที่โรแมนติก ดับเบิลยู. สก็อตต์เป็นกวีที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว ตีพิมพ์นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องแรกของเขาโดยไม่เปิดเผยนาม Waverley (1814) เพียงห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้เขียนเริ่มลงนามนวนิยายด้วยชื่อของเขาเอง (จนถึงปี 1827 ได้รับการตีพิมพ์เป็นผลงานของ "ผู้แต่ง Waverley") ในปี พ.ศ. 2359 "Waverley" ได้รับการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส - ในยุคนี้เป็นภาษาหลักของการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์และ W. Scott ก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของนักเขียน ได้แก่ "The Puritans" (1816), "Rob Roy" (ISIS), "Ivanhoe" (1820), "Quentin Durward" (1823) ในรัสเซียนวนิยายของ Sk<Я та знали уже в 1820-е годы. Отсюда утверждение в русском созна­нии имени автора в старинной французской форме - Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт).

วอลเตอร์ สก็อตต์ได้กำหนดหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในวรรณคดี โดยแทนที่โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ว่าเป็น "บทเรียนทางศีลธรรม" ด้วยการศึกษากฎเกณฑ์ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์เชิงศิลปะ และสร้างตัวอย่างแรกของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ตามหลักการนี้ A.S. พุชกินเขียนย้อนกลับไปในปี 1830 อย่างเฉียบแหลม:“ ผลกระทบของ W. Scott นั้นชัดเจนในวรรณกรรมร่วมสมัยทุกสาขา” (“ ประวัติศาสตร์ของคนรัสเซีย: บทความ II”)

George Noel Gordon Byron (1788-1824) เป็นกวีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การมีส่วนร่วมในวรรณกรรมของเขาถูกกำหนดโดยประการแรกโดยความสำคัญของผลงานและภาพลักษณ์ของเขาและประการที่สองโดยการพัฒนาวรรณกรรมประเภทใหม่ (บทกวีบทกวีมหากาพย์ละครลึกลับเชิงปรัชญานวนิยายในบทกวี ฯลฯ ) นวัตกรรมในสาขาต่างๆ ของกวีในที่สุดก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางวรรณกรรมในสมัยของเขา

บุคลิกภาพของกวี ไบรอนเกิดในปี พ.ศ. 2331 ในลอนดอนในตระกูลขุนนาง ฉันภูมิใจตั้งแต่เด็กเขามีความเกี่ยวข้องกับราชวงศ์ Stuart ซึ่งเป็นบรรพบุรุษผู้กล้าหาญซึ่งครั้งหนึ่งชื่อนี้ทำให้เกิดความกลัว ปราสาทบรรพบุรุษของ Byrons ซึ่งยืนหยัดมานานถึงเจ็ดศตวรรษได้รักษาร่องรอยความยิ่งใหญ่ในอดีตของครอบครัวไว้ โดยล้อมรอบเด็กๆ ด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับ ปราสาทแห่งนี้ได้รับมรดกโดยไบรอนเมื่ออายุ 10 ขวบโดยมีบรรดาศักดิ์เป็นลอร์ด ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าสู่สภาขุนนางของรัฐสภาอังกฤษได้เมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่และมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมือง แต่มันเป็นตำแหน่งลอร์ดที่ทำให้ไบรอนอับอายอย่างสุดซึ้ง กวีไม่รวยพอที่จะใช้ชีวิตตามชื่อนี้ แม้แต่วันที่เขาบรรลุนิติภาวะ ซึ่งมักจะเฉลิมฉลองอย่างเอิกเกริก เขาก็ยังต้องใช้เวลาอยู่ตามลำพัง สุนทรพจน์ในรัฐสภาเพื่อปกป้องชาว Luddites - คนงานที่เครื่องจักรพังด้วยความสิ้นหวังซึ่งพวกเขาเห็นสาเหตุของการว่างงานเช่นเดียวกับอีกสองสุนทรพจน์ไม่ได้รับการสนับสนุนจากลอร์ดและไบรอนเชื่อมั่นว่ารัฐสภาเป็น " หมดหวัง...หลีกหนีความเบื่อหน่ายและคุยโวยวาย"

คุณสมบัติที่โดดเด่นของไบรอนรุ่นเยาว์คือความภาคภูมิใจและความเป็นอิสระ และเป็นเพราะความเย่อหยิ่งที่เขาต้องพบกับความอัปยศอดสูอย่างต่อเนื่อง ชนชั้นสูงอยู่ร่วมกับความยากจน สถานที่ในรัฐสภา - โดยไม่สามารถเปลี่ยนแปลงกฎหมายที่โหดร้ายได้ ความงามที่น่าอัศจรรย์ - ด้วยความพิการทางร่างกายที่ทำให้หญิงสาวที่รักของเขาเรียกเขาว่า "เด็กง่อย"; รักแม่ของเขา - ด้วยการต่อต้านการกดขี่ในบ้านของเธอ... ไบรอนพยายามสร้างตัวเองในโลกรอบตัวเขาเพื่อรับตำแหน่งที่ถูกต้องในโลกนี้ เขาต่อสู้แม้มีความพิการทางร่างกายด้วยการว่ายน้ำและฟันดาบ

แต่ทั้งความสำเร็จทางโลกและการได้รับชื่อเสียงครั้งแรกไม่อาจทำให้กวีพอใจได้ ช่องว่างระหว่างเขากับสังคมโลกเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ไบรอนพบทางออกในแนวคิดเรื่องอิสรภาพ ทำให้เราเผยแก่นแท้ของบุคลิกภาพได้ครบถ้วนที่สุด ไบรอนเป็นบุคคลพิเศษที่มีพรสวรรค์อันชาญฉลาดซึ่งไม่เพียงแต่ยกย่องความกล้าหาญของประชาชนที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยด้วย เขาคล้ายกับวีรบุรุษโรแมนติกที่โดดเด่นในผลงานของเขา แต่เช่นเดียวกับพวกเขา ไบรอนแสดงจิตวิญญาณของคนทั้งรุ่นด้วยชีวิตของเขา จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก ความคิดเรื่องอิสรภาพมีบทบาทอย่างมากไม่เพียง แต่ในการสร้างบุคลิกภาพของไบรอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของเขาด้วย มันเปลี่ยนเนื้อหาในแต่ละขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ แต่ในงานของ Byron อิสรภาพมักปรากฏเป็นแก่นแท้ของอุดมคติโรแมนติกและเป็นมาตรวัดทางจริยธรรมของมนุษย์และโลก

มุมมองที่สวยงามในวัยเด็ก ไบรอนเริ่มคุ้นเคยกับงานของนักการศึกษาภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาสุนทรียศาสตร์ของกวีได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่กระจ่างแจ้งเกี่ยวกับเหตุผล Byron อยู่ใกล้กับลัทธิคลาสสิก กวีคนโปรดของเขาคือ Alexander Pope นักเขียนคลาสสิก ไบรอนเขียนว่า: “จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสมเด็จพระสันตะปาปาคือการที่พระองค์ทรงเป็นกวีที่มีจริยธรรม (...) และในความคิดของข้าพเจ้า กวีนิพนธ์ประเภทนี้ถือเป็นกวีนิพนธ์ประเภทสูงสุดโดยทั่วไป เพราะมันบรรลุผลสำเร็จในข้อที่อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดพยายามดิ้นรนเพื่อให้บรรลุผลสำเร็จ ในร้อยแก้ว”

อย่างไรก็ตาม การตัดสินของ Byron เหล่านี้ไม่ได้เปรียบเทียบเขากับความโรแมนติก เนื่องจากทั้ง "เหตุผล" และ "หลักการทางจริยธรรม" ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงการมีอยู่ของศิลปินในงานนี้ บทบาทของเขาแสดงออกมาในไบรอนไม่เพียง แต่ในพลังของหลักการโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังอยู่ในลัทธิสากลนิยมด้วย - ในการเปรียบเทียบระหว่างปัจเจกบุคคลและสากลชะตากรรมของมนุษย์กับชีวิตของจักรวาลซึ่งนำไปสู่ลัทธิไททันของภาพ ในลัทธิสูงสุด - โปรแกรมทางจริยธรรมที่แน่วแน่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงได้มาซึ่งลักษณะสากล ลักษณะเหล่านี้ทำให้ไบรอนเป็นคนโรแมนติก คุณสมบัติโรแมนติกอื่น ๆ ของผลงานของกวีคือความรู้สึกเฉียบพลันของความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าของอุดมคติและความเป็นจริง ปัจเจกนิยม และการต่อต้านของธรรมชาติในฐานะศูนย์รวมของสิ่งทั้งปวงที่สวยงามและยิ่งใหญ่ต่อโลกที่เสื่อมทรามของผู้คน

ในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา (โดยเฉพาะใน Don Juan) กวีได้เข้าใกล้สุนทรียภาพของงานศิลปะที่สมจริงมากขึ้น

ช่วงแรกของการทำงานของไบรอนพ.ศ. 2349-2359 - นี่คือช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของโลกทัศน์ของ Byron, สไตล์การเขียนของเขา, ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จทางวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเขา, จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของเขา ในการรวบรวมบทกวีชุดแรกของเขา กวียังไม่สามารถเอาชนะอิทธิพลของนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหว และโรแมนติกในยุคแรกๆ ได้ แต่แล้วในคอลเลคชัน "Leisure Hours" (1807) ก็มีหัวข้อของการแตกแยกกับสังคมโลกซึ่งได้รับผลกระทบจากความหน้าซื่อใจคด ฮีโร่โคลงสั้น ๆ มุ่งมั่นเพื่อธรรมชาติเพื่อชีวิตที่เต็มไปด้วยการต่อสู้เช่น สู่ชีวิตที่ถูกต้องและแท้จริง การเปิดเผยแนวคิดเรื่องอิสรภาพในฐานะชีวิตที่เหมาะสมโดยเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติมาถึงจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทกวี "ฉันอยากเป็นเด็กที่มีอิสระ ... " ไบรอนเองก็เริ่มต้นด้วยการเกิดขึ้นของแนวคิดนี้

คอลเลกชัน "Leisure Hours" ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากสื่อมวลชน ไบรอนตอบโต้หนึ่งในนั้นด้วยบทกวีเสียดสี "English Bards and Scottish Observers" (1809) ในรูปแบบนี้เป็นบทกวีคลาสสิกในจิตวิญญาณของ A. Pope อย่างไรก็ตามคำวิจารณ์ของกวีของ "Lake School" ที่มีอยู่ในบทกวีนั้นยังห่างไกลจากมุมมองแบบคลาสสิกในงานวรรณกรรม: ไบรอนเรียกร้องให้สะท้อนความเป็นจริงโดยไม่ต้องปรุงแต่งมุ่งมั่นเพื่อความจริงของชีวิต การเสียดสี "English Bards and Scottish Reviewers" ถือเป็นรายการแรก แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็ถือเป็นรายการแรกที่เรียกว่า "Progressive Romantics" ในอังกฤษ

ในปี พ.ศ. 2352-2354 ไบรอนเยือนโปรตุเกส สเปน กรีซ แอลเบเนีย ตุรกี และมอลตา ความประทับใจในการเดินทางเป็นพื้นฐานของสองเพลงแรกของบทกวีมหากาพย์เรื่อง "Childe Harold's Pilgrimage" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1812 และนำชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่มาสู่กวี

การแสดงเพลงแรกของบทกวีเกิดขึ้นในโปรตุเกส สเปน กรีซ และแอลเบเนีย

ในเพลงที่ 1 และ 2 ของ Childe Harold เสรีภาพเป็นที่เข้าใจในความหมายที่กว้างและแคบ ในความหมายกว้างๆ เสรีภาพคือการปลดปล่อยประชาชนทั้งหมดจากทาส ในเพลงแรกของ Childe Harold ไบรอนแสดงให้เห็นว่าสเปนซึ่งถูกฝรั่งเศสยึดครอง มีเพียงประชาชนเท่านั้นที่สามารถปลดปล่อยสเปนได้ ทรราชทำให้ศักดิ์ศรีของประชาชนต้องอับอาย และมีเพียงการนอนหลับที่น่าละอาย ความเกียจคร้าน และความอ่อนน้อมถ่อมตนของประชาชนเท่านั้นที่ทำให้เขายังคงอยู่ในอำนาจได้ การเป็นทาสของชนชาติอื่นจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ทรยศเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่คนที่ตกเป็นทาสทั้งหมดก็ต้องรับโทษเช่นกัน บ่อยครั้งที่การเปิดเผยความผิดระดับชาติ ไบรอนมักจะยึดถือแบบอย่างของอังกฤษ เช่นเดียวกับฝรั่งเศสและตุรกี ในความหมายแคบ เสรีภาพสำหรับไบรอนคือเสรีภาพส่วนบุคคล อิสรภาพในสัมผัสทั้งสองมีอยู่ในฮีโร่ของบทกวี - Childe Harold

Childe Harold เป็นตัวแทนของชาติแรกของวรรณกรรมประเภททั้งหมดที่เรียกว่า "Byronic hero" นี่คือคุณสมบัติของเขา: ความอิ่มเร็วกับชีวิต, ความเจ็บป่วยทางจิต; สูญเสียการเชื่อมต่อกับโลกภายนอก ความรู้สึกเหงาแย่มาก ความเห็นแก่ตัว (พระเอกไม่รู้สึกสำนึกผิดจากการกระทำผิดของตัวเองไม่เคยประณามตัวเองคิดว่าตัวเองถูกเสมอ) ดังนั้น ฮีโร่ที่เป็นอิสระจากสังคมจึงไม่มีความสุข แต่ความเป็นอิสระมีค่าสำหรับเขามากกว่าความสงบ ความสบายใจ หรือแม้แต่ความสุข ฮีโร่ Byronic แน่วแน่ ไม่มีความหน้าซื่อใจคดในตัวเขา เพราะ... ความผูกพันกับสังคมที่ความหน้าซื่อใจคดเป็นวิถีชีวิตถูกตัดขาด กวีตระหนักถึงความเชื่อมโยงของมนุษย์เพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นไปได้สำหรับฮีโร่ที่เป็นอิสระ ไร้หน้าซื่อใจคด และโดดเดี่ยวของเขา - ความรู้สึกของความรักอันยิ่งใหญ่ที่เติบโตไปสู่ความหลงใหลอันยาวนาน

ภาพของ Childe Harold มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับภาพของผู้เขียนซึ่งเป็นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ที่แท้จริง: บางครั้งพวกเขาก็แยกจากกันและบางครั้งก็รวมเข้าด้วยกัน “ มีการนำตัวละครสมมติเข้ามาในบทกวีเพื่อจุดประสงค์ในการเชื่อมต่อส่วนที่แยกจากกัน ... ” ไบรอนเขียนเกี่ยวกับ Childe Harold ในตอนต้นของบทกวี ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่นั้นใกล้เคียงกับการเสียดสี: เขาเป็น "มนุษย์ต่างดาวที่มีทั้งเกียรติยศและความอับอาย" "คนเกียจคร้าน เสื่อมทรามด้วยความเกียจคร้าน" และมีเพียง "ความเจ็บป่วยของจิตใจและหัวใจ" "ความเจ็บปวดที่โง่เขลา" และความสามารถในการไตร่ตรองความเท็จของโลกที่เกิดจากความอิ่มแปล้เท่านั้นที่ทำให้ Childe Harold น่าสนใจสำหรับกวี

การเรียบเรียงบทกวีมีพื้นฐานมาจากหลักการใหม่ที่โรแมนติก แกนใสหายไป ไม่ใช่เหตุการณ์ในชีวิตของฮีโร่ แต่เป็นการเคลื่อนไหวของเขาในอวกาศโดยย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งที่กำหนดขอบเขตของส่วนต่างๆ ในเวลาเดียวกันพระเอกไม่ได้อยู่ที่ใดเลยไม่มีปรากฏการณ์ใดที่ทำให้เขาหลงใหลไม่มีการต่อสู้เพื่ออิสรภาพในประเทศใดที่ทำให้เขาตื่นเต้นมากพอที่จะอยู่และมีส่วนร่วมในมัน

แต่บทกวีเรียกร้องให้: “ยกแขนชาวสเปน! การแก้แค้น การแก้แค้น! (คันโตที่ 1); หรือ: “โอ้ กรีซ! ลุกขึ้นสู้! // ทาสจะต้องได้รับอิสรภาพของตัวเอง!” (คันโตที่ 2) แน่นอนว่านี่คือคำพูดของผู้เขียนเอง ดังนั้นการเรียบเรียงจึงมีสองชั้น: มหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางของ Childe Harold และโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความคิดของผู้เขียน การสังเคราะห์ลักษณะชั้นมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ของบทกวีทำให้การเรียบเรียงมีความซับซ้อนเป็นพิเศษ: ไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำเสมอไปว่าใครเป็นเจ้าของความคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ - ฮีโร่หรือผู้แต่ง องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ถูกนำมาใช้ในบทกวีด้วยภาพของธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยภาพของทะเลซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบอิสระที่ไม่สามารถควบคุมและเป็นอิสระได้

ไบรอนใช้ "บท Spenserian" ซึ่งประกอบด้วยเก้าบรรทัดพร้อมระบบสัมผัสที่ซับซ้อน ในบทนี้ย่อมมีพื้นที่สำหรับพัฒนาความคิด เปิดให้เห็นจากด้านต่างๆ และสรุปได้

ไม่กี่ปีต่อมา ไบรอนเขียนบทกวีต่อเนื่อง: บทที่ 3 (พ.ศ. 2360 ในสวิตเซอร์แลนด์) และบทที่ 4 (พ.ศ. 2361 ในอิตาลี)

ในเพลงที่ 3 กวีกล่าวถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ยุโรป - การล่มสลายของนโปเลียน ไชลด์ ฮาโรลด์เยี่ยมชมสมรภูมิวอเตอร์ลู และผู้เขียนได้สะท้อนให้เห็นว่าในการต่อสู้ครั้งนี้ ทั้งนโปเลียนและคู่ต่อสู้ที่ได้รับชัยชนะไม่ได้ปกป้องเสรีภาพ แต่เป็นการปกครองแบบเผด็จการ ในเรื่องนี้ หัวข้อของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เกิดขึ้น ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเสนอให้นโปเลียนเป็นผู้ปกป้องอิสรภาพ ไบรอนประเมินกิจกรรมของผู้รู้แจ้งอย่างวอลแตร์และรุสโซซึ่งเป็นผู้เตรียมการปฏิวัติตามอุดมการณ์

ในเพลงที่ 4 ธีมนี้ถูกหยิบขึ้นมา ปัญหาหลักที่นี่คือบทบาทของกวีและศิลปะในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของประชาชน ในส่วนนี้ภาพของ Childe Harold ซึ่งต่างจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และความสนใจของประชาชนในที่สุดก็ออกจากบทกวี ตรงกลางเป็นภาพผู้เขียน กวีเปรียบเทียบตนเองกับหยดน้ำที่ไหลลงสู่ทะเล กับนักว่ายน้ำที่มีลักษณะคล้ายธาตุทะเล คำอุปมานี้จะเข้าใจได้หากเราพิจารณาว่าภาพลักษณ์ของทะเลเป็นตัวแทนของผู้คนที่ดิ้นรนเพื่ออิสรภาพมานานหลายศตวรรษ ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในบทกวีจึงเป็นภาพลักษณ์ของพลเมืองกวีที่มีสิทธิ์ร้องว่า: "แต่ฉันมีชีวิตอยู่และฉันไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์!"

ในช่วงชีวิตของไบรอน ผู้อ่านส่วนใหญ่ไม่สามารถชื่นชมจุดยืนของกวีคนนี้ได้ ในบรรดาผู้ที่เข้าใจความคิดเห็นของเขา ได้แก่ Pushkin และ Lermontov ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพ Childe Harold ที่โดดเดี่ยวและภาคภูมิใจ คนฆราวาสจำนวนมากเริ่มเลียนแบบพฤติกรรมของเขาและถูกครอบงำโดยความคิดของ Childe Harold ซึ่งเรียกว่า "Byronism"

หลังจากเพลงที่ 1 และ 2 ของ Childe Harold's Pilgrimage ไบรอนได้สร้างบทกวี 6 บทที่เรียกว่า "Eastern Tales" การหันไปทางทิศตะวันออกเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รัก โดยเผยให้เห็นถึงความงามประเภทต่างๆ เมื่อเทียบกับอุดมคติแบบกรีก-โรมันโบราณ ซึ่งนักคลาสสิกได้รับคำแนะนำ ตะวันออกสำหรับความโรแมนติกเป็นสถานที่ซึ่งความหลงใหลเดือดดาล ที่ซึ่งเผด็จการรัดคอเสรีภาพ หันไปใช้ไหวพริบและความโหดร้ายของตะวันออก และฮีโร่โรแมนติกที่ถูกวางไว้ในโลกนี้เผยให้เห็นความรักในอิสรภาพของเขาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในการปะทะกับเผด็จการ ในบทกวีสามบทแรก (“The Giaour,” 1813; “The Abyssal Bride,” 1813; “The Corsair,” 1814) ภาพลักษณ์ของ “Byronic hero” ได้รับคุณสมบัติใหม่ แตกต่างจาก Childe Harold ซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้สังเกตการณ์ที่ถอนตัวจากการต่อสู้กับสังคม วีรบุรุษในบทกวีเหล่านี้คือผู้คนที่ลงมือปฏิบัติและการประท้วงอย่างแข็งขัน อดีตและอนาคตของพวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับ แต่เหตุการณ์บางอย่างบังคับให้พวกเขาแยกตัวออกจากดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา Gyaur เป็นชาวอิตาลีที่พบว่าตัวเองอยู่ในตุรกี (gyaur ในภาษาตุรกีแปลว่า "ไม่มีศาสนา"); ฮีโร่ของ "เจ้าสาวแห่งอบีดอส" เซลิมซึ่งได้รับการเลี้ยงดูจากลุงของเขา - มหาอำมาตย์ผู้ทรยศที่ฆ่าพ่อของเขา - แสวงหาอิสรภาพกลายเป็นผู้นำของโจรสลัด บทกวี "Corsair" เล่าถึงผู้นำลึกลับของโจรปล้นทะเล - คอร์แซร์ - คอนราด รูปร่างหน้าตาของเขาไม่มีความยิ่งใหญ่ภายนอก (“ เขาผอมและไม่ใช่ร่างยักษ์”) แต่เขาสามารถปราบใครก็ได้และสายตาของเขาก็“ ลุกเป็นไฟ” ใครก็ตามที่กล้าอ่านความลับแห่งวิญญาณของคอนราดในตัวเขา ดวงตา แต่ “ด้วยการจ้องมองขึ้นไป ด้วยมือที่สั่นเทา ... ด้วยความสั่นเทา ด้วยการถอนหายใจไม่รู้จบ ... ด้วยย่างก้าวที่ลังเล” ก็เข้าใจได้ง่ายว่าความสงบในจิตวิญญาณของเขานั้นไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเขา . มีเพียงผู้เดาได้ว่าอะไรที่ทำให้คอนราดมาถึงคอร์แซร์: เขา "ภูมิใจเกินกว่าจะลาออกจากชีวิตด้วยการลาออก // และแข็งแกร่งเกินกว่าจะตกลงไปในโคลนต่อหน้าผู้แข็งแกร่ง // ด้วยบุญของเขาเองเขา // ถึงวาระที่จะต้องตกเป็นเหยื่อของการใส่ร้าย” ลักษณะการเรียบเรียงที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของบทกวีของ Byron ช่วยให้เราจดจำเฉพาะตอนต่างๆ ของชีวิตของฮีโร่เท่านั้น: ความพยายามที่จะยึดเมือง Seyd Pasha การถูกจองจำ การหลบหนี เมื่อกลับมาที่เกาะคอร์แซร์ คอนราดพบว่าเมโดราอันเป็นที่รักของเขาตายแล้วและหายตัวไป

ไบรอนมองว่าคอนราดเป็นทั้งฮีโร่และผู้ร้าย เขาชื่นชมความแข็งแกร่งในตัวละครของคอนราด แต่ตระหนักดีถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะชนะโดยลำพังในการต่อสู้กับคนทั้งโลก กวีเน้นย้ำถึงความรู้สึกอันสดใสของ "ฮีโร่ Byronic" - ความรัก หากไม่มีเธอก็ไม่สามารถจินตนาการถึงฮีโร่เช่นนี้ได้ นั่นคือสาเหตุที่เมโดราสิ้นพระชนม์ บทกวีทั้งหมดจึงจบลง

สมัยสวิส.ความรักในอิสรภาพของไบรอนทำให้เกิดความไม่พอใจในสังคมอังกฤษชั้นสูง การเลิกรากับภรรยาของเขาถูกนำมาใช้เพื่อรณรงค์ต่อต้านกวี ในปี พ.ศ. 2359 ไบรอนเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ ความผิดหวังของเขากลายเป็นเรื่องสากลจริงๆ ความผิดหวังโดยสิ้นเชิงจากคู่รักมักเรียกว่า "ความเศร้าโศกของโลก" »

“แมนเฟรด”บทกวีเชิงสัญลักษณ์และเชิงปรัชญาเรื่อง “Manfred” (1817) เขียนขึ้นในประเทศสวิตเซอร์แลนด์

แมนเฟรดผู้เข้าใจ “ปัญญาทางโลกทั้งมวล” รู้สึกผิดหวังอย่างยิ่ง ความทุกข์ทรมานของแมนเฟรด "ความเศร้าโศกทางโลก" ของเขาเชื่อมโยงกับความเหงาที่เขาเลือกเองอย่างแยกไม่ออก ความเห็นแก่ตัวของ Manfred มาถึงระดับสูงสุด เขาคิดว่าตัวเองอยู่เหนือทุกสิ่งในโลก ปรารถนาอิสรภาพที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ แต่การเอาแต่ใจตนเองทำให้คนทั้งปวงที่รักพระองค์ต้องตาย เขาทำลายแอสตาร์เต้ที่รักเขา ด้วยการตายของเธอ ความสัมพันธ์ครั้งสุดท้ายกับโลกก็ถูกตัดขาด และโดยไม่คืนดีกับพระเจ้าตามที่นักบวชเรียกร้อง Manfred ก็เสียชีวิตด้วยความรู้สึกสนุกสนานที่ได้รับการปลดปล่อยจากการทรมานแห่งจิตสำนึก

บทกวีของ "Manfred" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์วิธีการทางศิลปะ: การผสมผสานระหว่างหลักการทางดนตรีและภาพแนวคิดทางปรัชญากับการสารภาพบาป

ในทางตรงกันข้าม หลักการวิเคราะห์มีอิทธิพลเหนือหลักการวิเคราะห์ในภาพตัวละครของ "Manfred" และผลงานละครอื่น ๆ ของ Byron A. S. Pushkin เปิดเผยคุณสมบัติของพวกเขาด้วยวิธีนี้:“ ในท้ายที่สุดเขาเข้าใจสร้างและอธิบายตัวละครตัวเดียว (นั่นคือตัวเขาเอง) ทุกอย่างยกเว้นการแสดงตลกเสียดสีที่กระจัดกระจายอยู่ในผลงานของเขาเขาถือว่าเป็นคนที่มืดมนและมีอำนาจคนนี้ มีเสน่ห์ลึกลับมาก เมื่อเขาเริ่มเขียนโศกนาฏกรรมของเขา เขาได้แบ่งองค์ประกอบหนึ่งของตัวละครที่มืดมนและแข็งแกร่งนี้ให้กับตัวละครแต่ละตัว และด้วยเหตุนี้จึงแยกส่วนการสร้างสรรค์อันสง่างามของเขาออกเป็นบุคคลเล็กๆ และไม่มีนัยสำคัญหลายๆ คน” (บทความ “เกี่ยวกับละครของ Byron”) พุชกินเปรียบเทียบด้านเดียวของตัวละครของไบรอนกับความหลากหลายของตัวละครในเช็คสเปียร์ แต่เราต้องจำไว้ว่า Manfred ไม่ได้เป็นโศกนาฏกรรมของตัวละครมากนักเท่ากับโศกนาฏกรรมของความคิดที่สมบูรณ์ ฮีโร่ไททานิคไม่มีความสุขมากกว่าคนธรรมดาอย่างล้นเหลือ อำนาจเบ็ดเสร็จทำให้ผู้ปกครองกลายเป็นทาส ความรู้ที่สมบูรณ์เผยให้เห็นความชั่วร้ายในโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความเป็นอมตะกลายเป็นความทรมานการทรมานความกระหายความตายเกิดขึ้นในตัวบุคคล - นี่คือแนวคิดที่น่าเศร้าของ "มันเฟรด" สิ่งสำคัญคือ: อิสรภาพที่สมบูรณ์ส่องสว่างชีวิตของบุคคลโดยมีเป้าหมายที่ยอดเยี่ยม แต่ความสำเร็จนั้นทำลายมนุษยชาติในตัวเขาและนำเขาไปสู่ ​​"ความเศร้าโศกของโลก"

แต่แมนเฟรดยังคงรักษาอิสรภาพของเขาไว้จนถึงที่สุด โดยท้าทายทั้งคริสตจักรและกองกำลังจากนอกโลกที่จวนจะตาย

สมัยอิตาลี.หลังจากย้ายไปอิตาลี Byron มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของ Carbonari - ผู้รักชาติชาวอิตาลีที่สร้างองค์กรลับเพื่อต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยอิตาลีตอนเหนือจากการปกครองของออสเตรีย ยุคอิตาลี (ค.ศ. 1817 - 1823) เป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของไบรอน กวีได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประเทศอิตาลีโดยได้เขียนผลงานที่เต็มไปด้วยแนวความคิดเชิงปฏิวัติ วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้เชิดชูความสุขของชีวิตและแสวงหาการต่อสู้

บทกวีเสียดสีของไบรอนในช่วงเวลานี้กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีทางการเมืองแนวโรแมนติกของอังกฤษ บทกวี "The Vision of Judgement" (1822) เยาะเย้ยกวี Leucist Southey ซึ่งเป็นเจ้าของบทกวี "The Vision of Judgement" ซึ่งเชิดชูกษัตริย์อังกฤษ George III ผู้ล่วงลับและพรรณนาถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของจิตวิญญาณของเขาสู่สวรรค์ ไบรอนเขียนล้อเลียนบทกวีนี้

พระเจ้าจอร์จที่ 3 ไม่ได้รับอนุญาตให้ขึ้นสวรรค์ จากนั้น Southey ก็ออกมาปกป้องด้วยบทกวีของเขา แต่เธอก็ธรรมดามากจนทุกคนวิ่งหนี กษัตริย์ทรงใช้ประโยชน์จากความวุ่นวายจึงเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ กวีปฏิกิริยาย่อมกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของนักการเมืองปฏิกิริยาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - นี่คือแนวคิดของบทกวี

"กาอิน". "Cain" (1821) คือจุดสุดยอดของละครของไบรอน โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานในพระคัมภีร์เกี่ยวกับลูกชายของอดัมชายคนแรกที่ชื่อคาอินซึ่งสังหารอาเบลน้องชายของเขา โครงเรื่องดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครยุคกลาง ดังนั้น Byron จึงเรียก "Cain" ว่าเป็นปริศนา แต่ไม่มีศาสนาในละคร นักฆ่าเคนที่นี่กลายเป็นฮีโร่โรแมนติกอย่างแท้จริง ลัทธิปัจเจกนิยมแบบไททันของคาอินบังคับให้เขาท้าทายพระเจ้า และการฆาตกรรมอาเบลซึ่งเชื่อฟังพระเจ้าอย่างทาส เป็นรูปแบบการประท้วงที่น่ากลัวต่อความโหดร้ายของพระเจ้าผู้เรียกร้องการเสียสละนองเลือดเพื่อตัวเขาเอง

แนวคิดการต่อสู้กับพระเจ้ายังรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของลูซิเฟอร์ซึ่งเป็นทูตสวรรค์ที่สวยที่สุดที่กบฏต่อพระเจ้าถูกโยนลงนรกและได้รับชื่อซาตาน ลูซิเฟอร์เริ่มต้นคาอินเข้าสู่ความลับของจักรวาลเขาชี้ไปที่แหล่งที่มาของความชั่วร้ายในโลก - นี่คือพระเจ้าเองที่มีความปรารถนาที่จะกดขี่ข่มเหงด้วยความกระหายที่จะบูชาสากล

ฮีโร่ไม่สามารถชนะในการต่อสู้กับเทพผู้มีอำนาจทุกอย่างได้ แต่บุคคลได้รับอิสรภาพในการต่อต้านความชั่วร้าย ชัยชนะฝ่ายวิญญาณเป็นของเขา นี่คือแนวคิดหลักของงาน

"ดอนฮวน". "ดอนฮวน" (1817-1823) เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของไบรอน ยังเขียนไม่เสร็จ (เขียน 16 เพลงและต้นวันที่ 17) “ Don Juan” เรียกว่าบทกวี แต่ในประเภทมันแตกต่างจากบทกวีอื่น ๆ ของ Byron มากจนถูกต้องมากกว่าที่จะเห็นใน "Don Juan" ตัวอย่างแรกของ "นวนิยายในกลอน" (เช่น "Eugene Onegin" ของพุชกิน) . “ดอนฮวน” ไม่ใช่เรื่องราวของฮีโร่เพียงคนเดียว แต่ยังเป็น “สารานุกรมแห่งชีวิต” ด้วย การแยกส่วนและการแยกส่วนขององค์ประกอบของ "เรื่องราวตะวันออก" บรรยากาศแห่งความลึกลับทำให้เกิดการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล เป็นครั้งแรกที่ไบรอนศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่ฮีโร่ในวัยเด็กเกิดขึ้น กระบวนการสร้างตัวละคร ดอนฮวนเป็นฮีโร่ที่นำมาจากตำนานสเปนเกี่ยวกับการลงโทษผู้ที่ไม่เชื่อพระเจ้าและผู้ล่อลวงผู้หญิงหลายคน ตำนานนี้ในการตีความต่าง ๆ มักใช้โดยโรแมนติก เช่น Hoffmann แต่ในไบรอนเขาปราศจากออร่าโรแมนติก (ยกเว้นเรื่องราวความรักที่เขามีต่อไฮด์ลูกสาวของโจรสลัด) เขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน (เช่นเขาพบว่าตัวเองอยู่ในฮาเร็มในฐานะนางสนมของสุลต่านตุรกี) และเขาสามารถเสียสละเกียรติและความรู้สึกในอาชีพของเขาได้ (ครั้งหนึ่งในรัสเซีย ดอนฮวนกลายเป็นคนโปรดของจักรพรรดินีแคทเธอรีน ครั้งที่สอง) แต่ในบรรดาลักษณะนิสัยของเขา ความรักโรแมนติกในอิสรภาพยังคงอยู่ นั่นคือเหตุผลที่ไบรอนต้องการจบบทกวีด้วยตอนที่ดอนฮวนมีส่วนร่วมในการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

ดอนฮวนในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกในขณะเดียวกันก็เปิดประวัติศาสตร์ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของอังกฤษ

ในตอนต้นของบทกวีพระเอกได้สูญเสียความพิเศษของตัวละครของเขาไปนั่นคือ ลัทธิไททันนิสม์ ความหลงใหลอันยาวนานเพียงหนึ่งเดียว พลังลึกลับเหนือผู้คน รักษาความพิเศษเฉพาะของโชคชะตา ดังนั้นการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาของเขาในประเทศห่างไกล อันตราย การขึ้นและลง - หลักสำคัญของการเดินทางอย่างต่อเนื่อง ในเพลงสุดท้ายที่ Don Juan จบลงที่อังกฤษในฐานะทูตของ Catherine II ความพิเศษของสภาพแวดล้อมและสถานการณ์ในชีวิตของฮีโร่ก็หายไป ดอนฮวนพบกับความลึกลับโรแมนติกและความน่าสะพรึงกลัวในปราสาทของลอร์ดเฮนรี อมอนเดวิลล์ แต่ความลึกลับทั้งหมดนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยขุนนางผู้เบื่อหน่าย ผีของพระภิกษุผิวดำที่ทำให้ดอนฮวนตกใจกลายเป็นเคาน์เตสฟิทซ์-ฟอล์กซึ่งพยายามล่อลวงชายหนุ่มให้เข้ามาในเครือข่ายของเธอ

บทกวีนี้เขียนเป็นอ็อกเทฟ (บท 8 บรรทัดพร้อมเสียงเพลงอาบาบับซี) สองบรรทัดสุดท้ายในอ็อกเทฟซึ่งเป็นบทกวีมีบทสรุปซึ่งเป็นผลลัพธ์ของบทซึ่งทำให้ภาษาของบทกวีมีคุณสมบัติเป็นคำพังเพย บทพูดคนเดียวของผู้เขียนบางครั้งก็มีบทกวีที่ประเสริฐ บางครั้งก็น่าขัน การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนนั้นเต็มไปด้วยความคิดและการไตร่ตรองเป็นพิเศษซึ่งเป็นประเด็นหลักที่ยังคงมีอิสรภาพ

ไบรอนในกรีซ ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติซึ่งไบรอนเขียนไว้มากมายนำเขาไปสู่กรีซ (พ.ศ. 2366-2367) เขาเป็นผู้นำกลุ่มกบฏชาวกรีกและแอลเบเนียที่ต่อสู้กับการกดขี่ของตุรกี ชีวิตของกวีจบลงอย่างน่าเศร้า: เขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้ มีการประกาศไว้ทุกข์ในกรีซ ชาวกรีกยังคงถือว่าไบรอนเป็นวีรบุรุษของชาติ

บทกวีที่ไบรอนเขียนในกรีซสื่อถึงแนวคิดเรื่องอิสรภาพและความรับผิดชอบส่วนบุคคล นี่คือบทกวีสั้นๆ “จากบันทึกประจำวันในเซฟาโลเนีย” ซึ่งสะท้อนความรู้สึกเหล่านี้ออกมาอย่างมีพลังเป็นพิเศษ:

การนอนหลับที่ตายแล้วถูกรบกวน - ฉันจะนอนได้ไหม? ทรราชกำลังบดขยี้โลก - ฉันจะยอมแพ้ไหม? เก็บเกี่ยวสุกแล้ว ควรชะลอการเก็บเกี่ยวไหม? บนเตียงมีหญ้าเต็มไปด้วยหนาม ฉันไม่ได้นอน เสียงแตรดังก้องอยู่ในหูของฉัน ดังก้องอยู่ในใจของฉัน...

(แปลโดย A. Blok)

ไบรอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรม นักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในยุคต่อมาล้วนประสบกับอิทธิพลของมัน A.S. Pushkin ชอบอ่าน Byron เขาเรียกไบรอนว่า "ผู้ปกครองแห่งความคิด" และตั้งข้อสังเกตว่าชีวิตและผลงานของกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลต่อผู้อ่านทุกชั่วอายุคน

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

ความโรแมนติกในอังกฤษ

สุนทรียศาสตร์และช่วงเวลาของยวนใจภาษาอังกฤษ

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในอังกฤษคือการประสบกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมในปี ค.ศ. 1688-1689 ซึ่งส่งผลให้มีการนำเครื่องจักรเข้าสู่การผลิตอย่างกว้างขวาง ผลที่ตามมาก็คือการเกิดขึ้นของรัฐอาณานิคมของอังกฤษเพียงรัฐเดียว การพัฒนาด้านภาษาและวรรณคดีอังกฤษกำลังจะสิ้นสุดลง ในเวลานี้การก่อตัวของความคิดแบบอังกฤษเกิดขึ้นโดยมีลักษณะหลักคือการปฏิบัติจริงและการวางแนวเชิงประจักษ์

การพัฒนาวรรณกรรมโรแมนติกในอังกฤษได้รับอิทธิพลจากงานของเช็คสเปียร์ มันมีอยู่ในมรดกทางวรรณกรรมในฐานะประเพณีที่มีชีวิต เป็นประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตของชาติ ในสุนทรียศาสตร์ของเช็คสเปียร์ ความโรแมนติกได้เลือกสิ่งที่สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา ได้แก่ ลัทธิซูเปอร์แมน ผู้ร้ายโรแมนติก ลัทธิแห่งความรัก

เช่นเดียวกับในลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน ในอังกฤษหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ความรู้สึก จินตนาการ ความประเสริฐ และความงดงามก็ได้รับการพัฒนา

บทกวีของยวนใจอังกฤษ

1. ลัทธิแห่งความรู้สึกและลัทธิแห่งธรรมชาติ

ในด้านหนึ่ง ความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติได้รับการยืนยันแล้ว (เชลลีย์และกวีลิวซิสต์) ในทางกลับกัน ความขัดแย้งอันน่าสลดใจเกิดขึ้นระหว่างธรรมชาติและสังคม (โทมัส มัวร์)

2. ปัญหาบุคลิกภาพสนใจโรแมนติกในแง่จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ และสังคม พวกโรแมนติกพยายามถ่ายทอดวิภาษวิธีของชีวิตภายในของมนุษย์ ในสังคม คู่รักมีความสนใจในความขัดแย้งระหว่างกฎแห่งชีวิตภายในของแต่ละบุคคลและสังคม ในแง่ประวัติศาสตร์ โรแมนติกแสดงถึงบุคลิกภาพที่เชื่อมโยงโดยตรงกับรายละเอียดของวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน: ชีวิตของยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ชีวิตของกลุ่มชาติพันธุ์ พวกเขาสนใจการผสมผสานระหว่างความธรรมดาและความแปลกประหลาดในชีวิตสมัยใหม่ และความสนใจในข้อเท็จจริงที่แท้จริงก็มีชัยอยู่เสมอ ชาวโรแมนติกเชื่อในพลังเหนือธรรมชาติ ในเรื่องความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของตัวละครที่ชั่วร้ายและหลงใหล (“The Legend of Frankenstein” โดย Mary Shelley)

3. ประเภทที่โดดเด่นคือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ซึ่งเหล่าฮีโร่พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และด้วยการกระทำของพวกเขา ได้เปลี่ยนแปลงวิถีแห่งประวัติศาสตร์

4. ลักษณะนักข่าวที่เด่นชัดของวรรณคดีอังกฤษ การเพิ่มขึ้นของสื่อสารมวลชน ลัทธินิตยสาร หลักการนักข่าวแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Byron และ Shelley

5. แนวเพลงชั้นนำ: เนื้อเพลงเข้าฌาน บทกวีมหากาพย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์

ช่วงเวลาของยวนใจภาษาอังกฤษ

สามารถแยกแยะได้สามช่วงเวลาในการพัฒนาแนวโรแมนติกของอังกฤษ

ฉัน. ยุค 1790

ในเวลานี้ หลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกแบบอังกฤษได้ถูกสร้างขึ้น W. Blake, กวี Leucian, S. Coleridge และ R. Southey กำลังทำงานอย่างแข็งขันในวรรณคดีอังกฤษ

ครั้งที่สอง. 1800-1815.

ความมั่งคั่ง: D.G. ไบรอน, ดับเบิลยู. สก็อตต์.

สาม. พ.ศ. 2358-2388

ขั้นตอนสุดท้ายของยวนใจอังกฤษ การเปลี่ยนผ่านสู่ธรรมชาติและความสมจริง: D.G. ไบรอน, ดับเบิลยู. สก็อตต์, พี.บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์.

ผู้ก่อตั้งลัทธิยวนใจอังกฤษ - วิลเลียม เบลค(1757-1827) เบลกอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะสองประเภท: งานแกะสลักและบทกวี ดังนั้นพื้นฐานของการคิดทางศิลปะของเขาคือการผสมผสานระหว่างบทกวีและภาพวาด เขาสร้างภาพศิลปะและบทกวีของโลก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของเบลคสองชุด: "บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา"(1789) และ “บทเพลงแห่งประสบการณ์”(1794) คอลเลกชันเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองทางศาสนาและปรัชญาของกวี แต่ละคนต้องผ่านสามขั้นตอนในการพัฒนา: ความไร้เดียงสา ประสบการณ์ ภูมิปัญญา แต่ละขั้นตอนจะแบ่งออกเป็นสามประเภทอายุ: วัยเด็ก วัยผู้ใหญ่ วัยชรา ซึ่งเผยให้เห็นความเคลื่อนไหวของอารยธรรมโลก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคกลางจนถึงยุคปัจจุบัน

คอลเลกชัน “Songs of Innocence” วาดภาพโลกในอุดมคติ ซึ่งนำเสนอการสังเคราะห์หลักการอันศักดิ์สิทธิ์และทางโลก บทกวีในคอลเลกชัน “บทเพลงแห่งประสบการณ์” แตกต่างกับบทกวีจากคอลเลกชันแรก จุดเด่นของคอลเลกชันนี้คือความเป็นปรปักษ์ของจักรวาลสมัยใหม่ต่อมนุษย์

บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาแนวโรแมนติกของอังกฤษแสดงโดยผลงานของกวี Leucian ( เอส. โคเลอริดจ์, ดับเบิลยู. เวิร์ดสเวิร์ธ, อาร์. เซาธ์นีย์) ตั้งชื่อได้เพราะพวกเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานทางตอนเหนือของอังกฤษท่ามกลางทะเลสาบบนภูเขา พวกเขาเป็นวงกลมแห่งความโรแมนติกที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยทัศนคติทางการเมืองและสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนกัน โครงการการเมืองของพวกเขาในช่วงเริ่มต้น สิบเก้าศตวรรษลงมาคือการปฏิเสธการปฏิวัติฝรั่งเศสและการปฏิวัติโดยทั่วไป โปรแกรมนี้ถือเป็นผลงานร่วมกันครั้งแรกของ Wordsworth และ Coleridge - ชุดสะสม "เพลงบัลลาด"(1798) ผู้วางโครงร่างการละทิ้งโมเดลคลาสสิกเก่าๆ และประกาศการทำให้ประเด็นต่างๆ เป็นประชาธิปไตย การขยายขอบเขตของหัวข้อ และการทำลายระบบของการมีความหลากหลาย โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของ Leucists ได้รับการสรุปไว้ในคำนำพิเศษของคอลเลกชันนี้ (1800) เขียนโดย Wordsworth บทกวีจำเป็นต้องหันไปใช้ภาษาพูดที่มีชีวิต เพราะชีวิตสมัยใหม่ต้องการมัน ประเภทของจินตนาการมีบทบาทอย่างมากซึ่งแสดงถึงทุกสิ่งที่ธรรมดาและผิดปกติ พวกลิวซิสต์บรรยายถึงการใช้ชีวิต คนธรรมดาๆ ที่มีความรู้สึกและความหลงใหลในแต่ละวัน สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีได้รับการมอบไว้เพื่ออธิบายภาพชีวิตและธรรมชาติในชนบท ความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีถือเป็นการไหลเวียนของอารมณ์อย่างอิสระซึ่งเป็นการแสดงออกโดยตรงของประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้เขียน ดังนั้น พวกลิวซิสต์จึงยืนยันแนวคิดตามสัญชาตญาณของความคิดสร้างสรรค์และธรรมชาติของศิลปะตามสัญชาตญาณ

ชะตากรรมของ Wordsworth, Coleridge และ Southey มีอะไรที่เหมือนกันมาก Wordsworth และ Southey กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลกวี ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต พวกลิวซิสต์ลดกิจกรรมสร้างสรรค์ลงอย่างเห็นได้ชัด หยุดเขียนบทกวี หันมาสนใจงานร้อยแก้ว (เซาท์ตี้) หรือหันไปสนใจปรัชญาและศาสนา (โคลริดจ์) หรือหันมาเข้าใจจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของกวี (เวิร์ดสเวิร์ธ) ในขณะเดียวกันบทบาทของตัวแทนของกวีลิวคิสต์ในประวัติศาสตร์วรรณคดีก็ยิ่งใหญ่: พวกเขาเป็นคนแรกที่ประณามหลักการสร้างสรรค์แบบคลาสสิกอย่างเปิดเผย

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในยุคของการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาไปสู่ชนชั้นกลาง การก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดีเกิดขึ้นระหว่างและหลังการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 การปฏิวัติครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ด้วย ความสำคัญของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 มีขนาดใหญ่มาก. การล่มสลายของโลกศักดินาและขุนนางและชัยชนะของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในจิตสำนึกของผู้คน

ในฐานะการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะ แนวโรแมนติกสะท้อนถึงความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง ซึ่งเกิดจากการผสมผสานระหว่างเหตุผลทางสังคมและการเมืองที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ศิลปะโรแมนติกแสดงความไม่พอใจต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความผิดหวังในอารยธรรมกระฎุมพี ความก้าวหน้าทางสังคม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้ ซึ่งอุดมคติและคำมั่นสัญญาไม่สามารถบรรลุผลได้ในสังคมกระฎุมพี

ภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกในอังกฤษมีลักษณะเป็นของตัวเอง การปฏิวัติชนชั้นกลางเกิดขึ้นในประเทศในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ผลลัพธ์ก็ค่อนข้างชัดเจน ในหมู่ประชาชน ความไม่พอใจต่อผลที่ตามมาของการปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังสุกงอมและเพิ่มมากขึ้น ในสภาวะความขัดแย้งทางสังคมในชนชั้นกระฎุมพีอังกฤษ การเปลี่ยนไปใช้การผลิตเครื่องจักรทำให้ผู้ประกอบการร่ำรวยขึ้นเท่านั้น ในขณะที่สภาพการทำงานและความเป็นอยู่ของคนธรรมดาแย่ลง

วัฒนธรรมโรแมนติกที่มีหลักการเฉพาะเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการความแปลกแยกของแต่ละบุคคลในสังคมชนชั้นกลาง การแยกความสัมพันธ์ทางสังคมก่อนหน้านี้ในยุคเปลี่ยนผ่าน ความไม่แน่นอนและความเปราะบางของความสัมพันธ์ที่จัดตั้งขึ้น บุคคลนั้นพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวจากระบบสังคมที่เก่าแก่ก่อนหน้านี้ ลักษณะหลักการทางศิลปะของแนวโรแมนติกถูกสร้างขึ้น - ภาพลักษณ์ของแต่ละบุคคลที่มีคุณค่าในตัวเองโดยไม่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคมที่น่าเกลียดซึ่งถูกประณามอย่างรุนแรงจากความโรแมนติก บุคลิกภาพนี้อาศัยอยู่ในโลกภายในที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และสร้างตัวเองขึ้นมาโดยใช้จินตนาการหรือกิจกรรมทางอารมณ์ โดยไม่ยอมรับความเป็นจริง สร้างโลกในอุดมคติที่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจของจิตวิญญาณส่วนตัว แต่ความโรแมนติกอดไม่ได้ที่จะตระหนักว่าบนเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตนัยของบุคคลที่เห็นคุณค่าในตนเองและในกระบวนการสร้างเจตจำนงเสรีของเธอเธอต้องเผชิญกับความเป็นจริงอันโหดร้ายของสังคมยุคใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยเหตุนี้การประชดโรแมนติกจึงเกิดขึ้น ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอิสรภาพส่วนบุคคลและความมีคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล

การประชดโรแมนติกได้รับการพัฒนาทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติทางศิลปะของแนวโรแมนติก (F. Schlegel, Hoffmann, Tieck และ Brentano ในเยอรมนี, Musset ในฝรั่งเศส, Byron ในอังกฤษ) แหล่งที่มาของมันคือความไม่เต็มใจที่จะใช้ชีวิตรองในความร่ำรวยและความหลากหลายของการแสดงออกต่อรูปแบบเฉื่อยของข้อจำกัดและข้อห้ามทุกประเภท การประชดโรแมนติกมีส่วนทำให้เกิดเสรีภาพส่วนบุคคล อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การประชดโรแมนติกก็มีวิวัฒนาการ: ในขณะที่ปกป้องเสรีภาพภายในของแต่ละบุคคล กวีโรแมนติกก็ตระหนักในเวลาเดียวกันว่าชีวิตเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของแต่ละบุคคลด้วยพลังของมัน การประชดในฐานะการปฏิเสธทั่วไปในฐานะละครแนวแฟนตาซีถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่น่าขันของผู้เขียนที่มีต่อตัวเขาเองและตัวละครของเขา

จิตวิทยาของบุคคลที่อาศัยอยู่ในยุคโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานความปรารถนาต่อสิ่งใหม่ความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุดตลอดจนความสงสัยและความลังเลใจซึ่งเป็นการแสดงออกของความไม่แน่นอนและโศกนาฏกรรมของการเปลี่ยนแปลงจาก เก่าไปใหม่ จิตวิทยาของบุคคลในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านที่ไม่มั่นคง เต็มไปด้วยความขัดแย้งอันน่าเศร้า มีลักษณะเฉพาะตัว ความผันผวนระหว่างสุดขั้วของความศรัทธาและความสงสัย ความยินดีและการประชด ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง และความปรารถนาในอุดมคติ ความตึงเครียด และความซับซ้อนของ ชีวิตทางอารมณ์ การไตร่ตรอง ความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อโลกจิตส่วนตัว ความปรารถนาที่จะอธิบายความสับสนวุ่นวายไม่ใช่สังคม แต่เป็นปรัชญา เพื่อกำหนดตำแหน่งทางศีลธรรมของตน เพื่อตระหนักถึงคุณค่าทางศีลธรรมด้วยความช่วยเหลือของชีวิตที่อิสระแห่งความรู้สึก

บุคลิกภาพที่มีคุณค่าในตัวเองของนักเขียนแนวโรแมนติกนั้นดำรงอยู่ตามโลกภายในของตัวเอง ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการแต่งหน้าทางจิตอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนเอง ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของงานโรแมนติกนั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ การแต่งเนื้อร้องทำให้เกิดเสียงดนตรีพิเศษในรูปแบบบทกวี

การแยกบุคคลออกจากสถานการณ์ทางสังคมและการปฏิเสธคำอธิบายที่มีเหตุผลเกี่ยวกับความขัดแย้งของชีวิตนำไปสู่ความคิดเรื่องความชั่วร้ายในฐานะจุดเริ่มต้นนิรันดร์ของชีวิต ความคิดเรื่องความชั่วร้ายสากลทำให้เกิด "ความเศร้าโศกของโลก"

ไม่ว่าความขัดแย้งระหว่างการเคลื่อนไหวและกวีแต่ละคนจะรุนแรงเพียงใด ไม่ว่าการโต้เถียงระหว่างพวกเขานั้นจะรุนแรงแค่ไหนก็ตาม ก็มีหลักการทางสุนทรีย์ร่วมกันอย่างแน่นอนที่เกี่ยวข้องกับภารกิจทางอุดมการณ์บางอย่างของยุคนั้น ซึ่งเป็นพื้นฐานทั่วไปสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกในฐานะ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

เกณฑ์แรกของชุมชนคือการตอบสนองต่อจุดเปลี่ยนของยุค ต่อการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส และผลที่ตามมา เชลลีย์ในจดหมายถึงไบรอนตั้งข้อสังเกตว่า “การปฏิวัติฝรั่งเศสอาจเรียกได้ว่าเป็นเนื้อหาหลักของยุคที่เราอาศัยอยู่” แม้ว่าโรแมนติกจะมีทัศนคติที่แตกต่างและตรงกันข้ามต่อการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติ แต่ปฏิกิริยาต่อความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัตินั้นได้กำหนดลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในการพรรณนาและการประเมินความเป็นจริง และยังกำหนดทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมกระฎุมพี ซึ่งพัฒนาขึ้นหลังการปฏิวัติและเผยให้เห็นถึง ความเลวทราม

หลักการปฏิเสธสังคมกระฎุมพียุคใหม่เป็นลักษณะเฉพาะของขบวนการโรแมนติกโดยรวม เพราะโรแมนติกที่เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวทั้งหมด อย่างไรก็ตาม จุดยืนทางอุดมการณ์ของการปฏิเสธนี้กลับกลายเป็นลักษณะทางการเมืองที่แตกต่างออกไป เวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์ต้อนรับการปฏิวัติฝรั่งเศสในตอนแรก แต่จากนั้นก็ถอยห่างจากการปฏิวัตินั้น ไบรอนสนับสนุนเธอ แม้ว่าเขาจะเห็นว่าความอยุติธรรมเกิดขึ้นในยุโรปหลังการปฏิวัติก็ตาม เชลลีย์ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าการปฏิวัติ "ไม่ได้ทำให้มนุษยชาติมีความสุข" ในการปฏิเสธสิ่งที่มีอยู่และค้นหาสิ่งที่ควรเป็นในการยืนยันอุดมคติ ความฝันโรแมนติกหันไปทางอดีต (ยุคสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) หรือไปสู่แนวคิดยูโทเปียเกี่ยวกับอนาคต

ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจความประเสริฐและสวยงามครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ ความจริงของชีวิตสำหรับคู่รักคือการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากบทกวีแฟนตาซี กวีนิพนธ์ถือเป็นวิธีการอันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อบุคคลและสังคมทั้งหมด ในการสร้างสรรค์บทกวี ปัจจัยหลักคือองค์ประกอบทางอารมณ์และจินตนาการ การบินแห่งจินตนาการต้องใช้วิธีทางศิลปะพิเศษ ด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของเทคนิคทั่วไป: สัญลักษณ์ ชาดก และพิสดาร พวกโรแมนติกถือว่าจินตนาการเป็นรูปแบบสูงสุดของความรู้ จินตนาการเชิงบทกวีอยู่เหนือเหตุผล เช่นเดียวกับที่บทกวีถูกประกาศว่าเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของมนุษย์ ศิลปะคือการเปิดเผย จินตนาการเชิงกวีได้แทรกซึมเข้าไปในโลกแห่งความงามอันลึกลับด้วยความช่วยเหลือจากสัญชาตญาณ ศิลปะโรแมนติกมีคุณค่าอย่างสูงเนื่องจากผลกระทบทางศีลธรรมต่อจิตวิญญาณของผู้คน สำหรับคู่รักบางคน ศิลปะเป็นแหล่งของการพัฒนาตนเองด้านศีลธรรม สำหรับคนอื่นๆ ศิลปะเป็นพลังที่กระตุ้นให้เกิดการปฏิวัติ

จินตนาการเชิงกวีซึ่งเผยให้เห็นความงามถูกตีความโดยความโรแมนติกในรูปแบบต่างๆ “ชาวลิวซิสต์” เห็นการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์ในนั้น ชาวโรแมนติกในลอนดอนเชื่อว่าจินตนาการเผยให้เห็นความงามของโลกแห่งความเป็นจริง แต่พวกเขาเปรียบเทียบความงามในอุดมคติที่พวกเขาค้นพบกับความเป็นจริงในตัวเอง ไบรอนในแถลงการณ์ของเขาปฏิเสธบทบาทหลักของจินตนาการในการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ในผลงานศิลปะของเขา ไบรอนเผยให้เห็นถึงการหลบหนีของจินตนาการและลักษณะแฟนตาซีเชิงกวีของโรแมนติก จากมุมมองของเชลลีย์ จินตนาการสามารถตรวจจับ "ความงามทางปัญญา" ซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้คนที่เรียกร้องให้พวกเขาต่อสู้

The Romantics ชื่นชมอัจฉริยะของเช็คสเปียร์ จินตนาการของเช็คสเปียร์ถูกมองว่าเป็นเสรีภาพในกิจกรรมสร้างสรรค์เช่นเดียวกับความสามารถในการเจาะเข้าไปในโลกแห่งความปรารถนาของมนุษย์

บทบาทที่เพิ่มขึ้นของหลักการทางอารมณ์และจินตนาการในศิลปะโรแมนติก อัตนัยในการพรรณนาถึงความเป็นจริง และบทบาทที่กระตือรือร้นโดยเฉพาะของผู้เขียนในโลกแห่งภาพศิลปะยังถูกกำหนดโดยความไม่ไว้วางใจในคำอธิบายที่มีเหตุผลและมีเหตุผลของความเป็นจริง นี่เป็นเกณฑ์ทั่วไปประการที่สองของการยวนใจ ในสายตาของความโรแมนติก เหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 18 กลับกลายเป็นว่าถูกลดคุณค่าลง เนื่องจากในยุคหลังการปฏิวัติเป็นที่ชัดเจนว่าอาณาจักรแห่งเหตุผลกลายเป็นอาณาจักรของชนชั้นกระฎุมพี ธรรมชาติเชิงกลของแนวทางการใช้ชีวิตอย่างมีเหตุผลถูกละทิ้งไป นี่ไม่ได้หมายความว่าคู่รักปฏิเสธเหตุผลโดยสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงตกอยู่ในภาวะไร้เหตุผล อัตนัยแบบโรแมนติกประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าคู่รักได้กำหนดสถานที่ในการให้เหตุผลตามความรู้สึกและสัญชาตญาณ เหตุผลได้รับการยอมรับในระดับที่ช่วยในการทำงานของจินตนาการ

สุนทรียภาพแห่งยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเชิงปรัชญาของ I. Kant และ F. Schelling การปกป้องจินตนาการอันเสรีของศิลปินโดยไม่มีข้อจำกัดตามกฎเกณฑ์ใด ๆ นั้นใกล้เคียงกับความคิดของ I. Kant ที่ว่าอัจฉริยะยืนอยู่เหนือบรรทัดฐานที่มีเหตุผลที่มีอยู่และสร้างโลกของเขาเองอย่างอิสระ สุนทรพจน์โรแมนติกที่ต่อต้านแนวทางการกำกับดูแลงานศิลปะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยแนวคิดของ F. Schelling เกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดในฐานะการเปลี่ยนแปลงรูปแบบชีวิตชั่วนิรันดร์เช่นเดียวกับการพัฒนาความคิดอย่างต่อเนื่อง

หลักการทางปรัชญาในแนวโรแมนติกของอังกฤษแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในบทความด้วย บทความของ W. Hazlitt และ T. Carlyle มีความโดดเด่นด้วยตัวละครเชิงปรัชญาและนักข่าวที่สดใส

ยวนใจซึ่งเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถือว่าชีวิตอยู่ในความขัดแย้งการก่อตัวและการพัฒนา The Romantics เปรียบเทียบรูปแบบของการคิดเชิงศิลปะที่พวกเขานำเสนอกับความตรงไปตรงมาของการตรัสรู้และอภิปรัชญา ซึ่งพรรณนาถึงชีวิตที่เคลื่อนไหว ในรูปแบบประวัติศาสตร์ - จากอดีตสู่อนาคต เชลลีย์ในบทความเรื่อง "Defense of Poetry" เขียนว่ากวี "ไม่เพียงแต่ตั้งใจไตร่ตรองถึงปัจจุบันตามที่เป็นอยู่เท่านั้น แต่ยังค้นพบกฎที่ควรควบคุมมันด้วย ในปัจจุบันเขามองเห็นอนาคต และความคิดของเขาเป็นเหมือนตัวอ่อนของการออกดอกและผลในกาลต่อมา...” พวกโรแมนติกพยายามทำความเข้าใจความเป็นจริงในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ผลที่ตามมาคือลักษณะวิภาษวิธีที่ยิ่งใหญ่ของการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะท่ามกลางความรัก งานของพวกเขาพัฒนาหลักการของประวัติศาสตร์นิยมและเผยให้เห็นถึงวิภาษวิธีที่ซับซ้อนของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว

เกณฑ์ทั่วไปประการที่สามของการยวนใจคือการดึงดูดโลกภายในของบุคคลเพื่อเปิดเผยความรู้สึกความคิดและประสบการณ์ของเขา โรแมนติกเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัวและค้นพบคุณค่าทางศีลธรรมในจิตวิญญาณของมนุษย์โดยปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคมที่ไม่เป็นมิตร

ความโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการหันไปหาธรรมชาติ โดยแสวงหาความกลมกลืนและความงดงาม และหันไปหาศิลปะพื้นบ้าน พวกเขามองว่าสังคมและโลกเป็นสิ่งที่เป็นสากล ความสนใจในบุคคลในมนุษย์ผสมผสานกับความปรารถนาในความเป็นสากล การให้ความสนใจส่วนบุคคลทำให้โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลเท่าเทียมกันกับโลกสากลของสังคมและจักรวาล ในรูปแบบโรแมนติก สังคมและจิตวิทยาปรากฏเป็นปรัชญา เป็นสากลและเป็นสัญลักษณ์ เชลลีย์กล่าวในบทความเรื่อง "Defense of Poetry": "กวีนิพนธ์เป็นสากล มันมีอยู่ในเอ็มบริโอถึงแรงกระตุ้นหรือการกระทำทั้งหมดที่เป็นไปได้ในธรรมชาติของมนุษย์ที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด”

ในบรรดาวรรณกรรมโรแมนติกประเภทต่างๆ สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยบทกวี - มหากาพย์, บทกวีสัญลักษณ์เชิงปรัชญาซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกของตำแหน่งพลเมืองของผู้เขียน, ความรุนแรงของความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียนและการโต้เถียง โครงสร้างของบทกวีมีอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมุ่งไปสู่การรายงานปัญหาในยุคนั้นอย่างเป็นสากล

บทกวีโรแมนติกพัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับสไตล์ที่เข้มงวดของนักคลาสสิก พวกโรแมนติกต่อต้านการแบ่งแยกระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในงานศิลปะ ต่อต้านกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเลือกคำศัพท์ และต่อต้านความสามัคคีแบบคลาสสิก งานโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบรรยากาศทางอารมณ์พิเศษของความรู้สึกและความหลงใหลในระดับสูง ความจริงใจและความเป็นธรรมชาติของอารมณ์ บทกวีของการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด ความประทับใจของความแปลกใหม่และความมหัศจรรย์ การสร้างสายสัมพันธ์ของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของรายละเอียดที่แตกต่างกัน รวบรวมไว้ด้วยกันด้วยความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพียงหนึ่งเดียวและการเรียบเรียงอย่างอิสระ

เชื่อกันว่าศิลปะโรแมนติกไม่ได้มีลักษณะเป็นอารมณ์ขัน แท้จริงแล้ว ในบรรดาเรื่องโรแมนติก การ์ตูนเรื่องนี้เปิดทางให้กับประเด็นที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม เราอาจสังเกตอารมณ์ขันได้ในบทความของ Charles Lamb และในบทกวีหลายบทของ Byron และ Shelley แต่สิ่งที่ธรรมดาที่สุดสำหรับพวกเขาคือการประชดในฐานะวิธีการพรรณนาเสียดสี จุดสำคัญของการประชดนั้นถูกกำหนดโดยความเด่นของธีมที่น่าเศร้า เนื่องจากการประชดนั้นใกล้กับเรื่องที่น่าเศร้ามากกว่าอารมณ์ขัน ศิลปะโรแมนติกไม่ว่าองค์ประกอบใดของภาพจะเปลี่ยนเป็น - โบราณ, พระคัมภีร์ไบเบิล, ตะวันออก, ชาวบ้าน - สะท้อนชีวิตสมัยใหม่และตอบสนองต่อปัญหาในยุคนั้นเสมอ

รากฐานของยวนใจเหล่านี้ในฐานะขบวนการวรรณกรรมและวิธีการทางศิลปะถูกเปิดเผยในผลงานโรแมนติกของแต่ละบุคคลในรูปแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับตำแหน่งทางการเมืองและรสนิยมทางสุนทรีย์ของพวกเขา ยวนใจในฐานะการเคลื่อนไหวมีลักษณะการจัดประเภทร่วมกันซึ่งเป็นหลักการทั่วไปของวิธีการทางศิลปะซึ่งกำหนดโดยอุดมการณ์ของคนรุ่นหลังการปฏิวัติ ความแตกต่างทางการเมืองระหว่างกลุ่มโรแมนติกแต่ละกลุ่มนำไปสู่การก่อตัวของการเคลื่อนไหวต่างๆ

มีการเคลื่อนไหวหลักสามประการในยวนใจภาษาอังกฤษ:

1. “ Leucists” (กวีของ “Lake School”) - Wordsworth, Coleridge, Southey;

2. โรแมนติกปฏิวัติ - ไบรอนและเชลลีย์;

3. โรแมนติกในลอนดอน - Keate, Lamb, Hazlitt, Hunt

ความสัมพันธ์ระหว่างกระแสในแนวโรแมนติกของอังกฤษในฐานะขบวนการวรรณกรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแบ่งโรแมนติกแบบปฏิวัติและอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แนวโน้มที่ระบุมีอยู่จริง แต่ธรรมชาติของกระบวนการวรรณกรรมในเวลานั้นไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นการต่อสู้ทางอุดมการณ์ระหว่างโรแมนติกที่ปฏิวัติและอนุรักษ์นิยมเท่านั้น ตัวอย่างเช่น London Romantics ไม่ใช่การปฏิวัติ แต่มีจุดยืนที่ค่อนข้างก้าวหน้า สภาพที่แท้จริงของชีวิตวรรณกรรมจะบิดเบี้ยวหากคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างทางการเมืองบดบังความซับซ้อนทั้งหมดของการขับไล่และการสร้างสายสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ กวีนิพนธ์ของ "ลิวซิสต์" แห่งเวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นเพียงแค่การแสดงออกถึงมุมมองอนุรักษ์นิยมของพวกเขาเท่านั้น เธอมีอิทธิพลต่อบทกวีโรแมนติกทั้งหมดของอังกฤษ และความโรแมนติกเชิงปฏิวัติ ในเชิงสุนทรีย์และในเชิงอุดมการณ์ในระดับหนึ่ง ได้รับอิทธิพลจาก “ลิวซิสต์”

ยวนใจในอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานโรแมนติกของอังกฤษสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีประจำชาติของการพรรณนาชีวิตที่น่าอัศจรรย์ - ยูโทเปียเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นประเพณีของการเปิดเผยธีมโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ แนวคิดการตรัสรู้มีความแข็งแกร่งในแนวโรแมนติกแบบอังกฤษ (Byron, Scott, Hazlitt) ในภาษาอังกฤษยวนใจ ประเสริฐไม่ได้ถูกเข้าใจเป็นพิเศษเสมอไป บ่อยครั้งความประเสริฐปรากฏอยู่ในความเรียบง่าย ธรรมดา และน่าเบื่อภายนอก

จินตนาการเผยให้เห็นปาฏิหาริย์ งดงาม กล้าหาญในสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและในชีวิตประจำวัน และแนะนำสิ่งเรียบง่ายแก่ผู้ประเสริฐ สิ่งที่ปรารถนา เหมาะสม และอุดมคติ ความเข้าใจในอุดมคติของแก่นแท้ของศิลปะผสมผสานกับประเพณีนิยมของนักราคะนิยมแบบอังกฤษ คู่รักชาวอังกฤษต้องการเห็นความงามในความจริงและความจริงในความงาม พวกเขาแสวงหาและยืนยันอุดมคติอย่างแข็งขัน สำหรับคู่รักชาวอังกฤษ เช่น Byron การประชดเป็นรูปแบบหนึ่งของการประเมินการค้นหาโลกในอุดมคติที่ไม่มีใครรู้จัก

ศิลปะโรแมนติกโดยรวมมีความโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ใหม่ของชีวิตและสะท้อนความจริงของชีวิตในแบบของตัวเองและถ่ายทอดลักษณะของยุคนั้น

ช่วงเวลาของกระบวนการวรรณกรรมในยุคโรแมนติก ยวนใจในอังกฤษ

ต้นกำเนิดของลัทธิโรแมนติกในอังกฤษคือนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น William Wordsworth และ Samuel Taylor Coleridge พวกเขาอาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษ ที่ซึ่งภูมิทัศน์เต็มไปด้วยทะเลสาบที่งดงาม ดังนั้นจึงถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ"

ผลงานของกวีและศิลปินกราฟิกที่โดดเด่น วิลเลียม เบลค ยืนหยัดอยู่เล็กน้อย เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ปฏิเสธประเพณีของลัทธิคลาสสิกอย่างแข็งขันไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วย น่าเสียดายที่การสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและได้รับการชื่นชมเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดของบทกวีของเขาคือ Songs of Innocence ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2332 และ Songs of Experience ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2337 บทกวีเหล่านี้น่าเศร้ามากกว่าบทกวี บรรยายถึงชีวิตในเมืองใหญ่ที่ถูกกลืนหายไปโดยลัทธิทุนนิยม กวีสนับสนุนการทำลายล้างโลกชนชั้นกลางที่เขาเกลียด ในขณะที่ผลงานขนาดใหญ่ของเขา เช่น “หนังสือพยากรณ์” เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์และศรัทธาในชัยชนะของพลังแห่งความดีเหนือพลังแห่งความชั่วร้าย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 กวีโรแมนติกรุ่นใหม่ได้เดินทางมายังอังกฤษ หนึ่งในนั้นคือเจ Byron, P.B. Shelley, J. Keith ซึ่งเสียชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า ยวนใจไม่เป็นกระแสหลักในวรรณคดีอังกฤษและการลดลง และในปีพ.ศ. 2375 เมื่อดับเบิลยู. สก็อตต์เสียชีวิต แนวโรแมนติกก็หายไปอย่างสิ้นเชิง ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอื่น ๆ

ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์

ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2315 ที่ออตเตอรีเซนต์แมรี ลูกคนที่สิบของบิดาซึ่งเป็นรัฐมนตรี เมื่ออายุ 9 ขวบ เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนในลอนดอน ซึ่งเขาใช้ชีวิตวัยเด็กและเป็นเพื่อนกับชาร์ลส์ แลมบ์ ผู้โด่งดังในเวลาต่อมา หลังจากออกจากโรงเรียน เขาเข้าเรียนที่เคมบริดจ์ ซึ่งเขาศึกษาวรรณคดีคลาสสิกและปรัชญา แต่ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเนื่องจากไม่สนับสนุนแนวคิดแบบรีพับลิกัน ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการปฏิวัติครั้งใหญ่ เขาร่วมกับเพื่อนของเขา Robert Southey ได้ตีพิมพ์นิตยสาร Guardian โดยบรรยายในหัวข้อการเมืองในเมืองบริสตอล และในปี พ.ศ. 2332 ได้เขียนบทกวีเรื่อง The Taking of the Bastille

หลังจากนั้นไม่นาน จู่ๆ เขาก็ท้อแท้กับแนวคิดปฏิวัติ และเข้ารับราชการทหาร และได้รับการปล่อยตัวเพียงหนึ่งเดือนต่อมา เพื่อนช่วยให้เขากลับไปเรียนมหาวิทยาลัยซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2337 และในปีเดียวกันนั้นร่วมกับ R. Southey เขาได้สร้างโศกนาฏกรรม "The Fall of Robespierre" ซึ่งเขาประณามการปฏิวัติอย่างแข็งขัน - ความหวาดกลัวของนโปเลียน

เพื่อนๆ ต่างไม่แยแสกับ "ยุโรปเก่า" เลยจึงตัดสินใจย้ายไปอเมริกา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขาดเงิน การเดินทางจึงล้มเหลว และทั้งสองคนก็ย้ายไปที่บริสตอล ซึ่งทั้งสองคนได้แต่งงานกับพี่น้อง Fricker ทั้งสองคน เพื่อหารายได้ให้กับครอบครัวของเขา S. Coleridge บรรยายสาธารณะและตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้สร้างความพึงพอใจทางวัตถุ กวีจมดิ่งลงไปในบทกวีซึ่งมีการอ่านสถานการณ์และสถานการณ์ที่ยากลำบากในครอบครัวของเขาอย่างชัดเจน ปัญหาทั้งหมดในชีวิตตลอดจนการเริ่มเจ็บป่วยทำให้เกิดความหลงใหลในฝิ่นในกวี เขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Alfoxden ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนบ้านของ W. Wordsworth โดยเดินเล่นและสนทนากับเขาทุกวัน ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทกวีเช่น "The Ancient Mariner", "Christabel" และคอลเลกชัน "Lyrical Ballads" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแถลงการณ์ของแนวโรแมนติกคลาสสิกของอังกฤษ อย่างไรก็ตาม กระแสความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นนี้กินเวลาเพียงสองปีเท่านั้น

ในปีต่อมา กวีทั้งสองได้เดินทางไปยังทะเลสาบในอังกฤษ โดยเอส. โคเลอริดจ์ดึงความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของเขา

เขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวบนทะเลสาบอังกฤษถัดจาก R. Southey และ W. Wordsworth ย่านนี้เองที่เป็นที่มาของชื่อ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" สุขภาพของกวีค่อยๆ แย่ลง และแม้กระทั่งหลังจากการเดินทางไปคุณพ่อ มอลตาซึ่งควรจะเป็นการบำบัดรักษา เขากลับมาป่วยหนักกว่าเดิมอีก การติดฝิ่นทำให้กิจกรรมทางปัญญาของเขาอ่อนแอลง ในช่วงหลายปีแห่งความเจ็บป่วย เขากลายเป็นคนเคร่งศาสนา ย้ายออกจากครอบครัว และเริ่มใช้ชีวิตแยกจากกัน และเขียนผลงานมากมายในหัวข้อทางปรัชญาและศาสนา กวีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2377 ในลอนดอน

แนวคิดหลักของงานโรแมนติกของ S. Coleridge คือแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทหลักของจินตนาการในการปฏิบัติงานวรรณกรรม นี่คือสิ่งที่นำเสนอต่อกวีในฐานะพลังแห่งชีวิตที่สามารถปรับเปลี่ยนความรู้สึกและภาพลักษณ์ได้ตลอดจนรวมเอาสิ่งที่แตกต่างออกไปเป็นภาพรวม ตามคำพูดของกวีเอง "จินตนาการสร้างโลกขึ้นมาใหม่"

ในงานวรรณกรรมของเขา S. Coleridge ได้สร้างตัวอย่างผลงานที่เน้นโรแมนติกโดยมีลักษณะเฉพาะในยุคนั้น - การเคลื่อนไหวจากความโดดเดี่ยวไปสู่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำสิ่งนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น แต่เป็นการก้าวกระโดดผ่านจินตนาการเชิงกวี การคาดเดา และสัญชาตญาณทางวรรณกรรม ผลงานดังกล่าวซึ่งมีโครงสร้างที่ดูเหมือนไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและภาพโรแมนติกที่แปลกประหลาด ได้แก่ “Christabel”, “Kubla Khan”, “The Old Sailor” เป็นต้น

"The Old Mariner" เป็นเพลงบัลลาดที่เขียนในสไตล์ยุคกลางซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเด็นปัญหาทางศาสนาชั่วนิรันดร์ - บาปและการชดใช้ กะลาสีเฒ่าสังหารอัลบาทรอสสีขาวด้วยลูกศรซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของลูกเรือและเป็นเพื่อนร่วมทางของเครื่องรางในขณะที่เขานำโชคดีในการเดินทางไกล นกอัลบาทรอสในงานนี้มีบทบาทเป็นสัญลักษณ์ของความดี ความบริสุทธิ์ และความใจบุญสุนทาน ด้วยการกระทำที่โหดร้ายนี้ กะลาสีเฒ่าจึงลงโทษเพื่อนและเพื่อนร่วมทีมของเขาจนตาย เรือเริ่มลอยไปตามคลื่นแห่งมหาสมุทรอันไม่มีที่สิ้นสุด ความตายและชีวิตเพื่อนร่วมทางของเธอกำลังแล่นผ่านเรือเหาะที่ชนกัน

ปากเป็นสีแดงเหลืองทอง

การจ้องมองอันน่าสยดสยองก็ไหม้:

ผิวขาวจนฉันกลัว

นั่นคือชีวิตหลังความตาย วิญญาณแห่งรัตติกาล

อะไรทำให้ใจสั่น...

กะลาสีเรือต้องทนทุกข์ทรมานเหลือทนไม่มากนักจากความกระหาย ความหิวโหย และแสงแดดที่แผดจ้า แต่จากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีต่อนกที่ถูกฆ่า และสำหรับการกระทำที่ทรยศของเขา สำหรับการดูหมิ่นผลประโยชน์ของคนส่วนใหญ่ เขาถูกลงโทษด้วยความเหงาอันเจ็บปวด:

อยู่คนเดียว โดดเดี่ยว เดียวดายเสมอ

วันหนึ่งและคืน

ความทรมานของกะลาสีเรือสิ้นสุดลงเมื่อเขาชื่นชมความงามและความยิ่งใหญ่ของมหาสมุทรอันไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะนั้นมนต์เสน่ห์ก็สลายไปและเรือก็มาถึงฝั่ง ตัวละครหลักเริ่มเดินไปทั่วประเทศและเล่าเรื่องราวของเขาให้ผู้คนที่เดินผ่านไปมาเป็นบทเรียน

นักวิจารณ์วรรณกรรมคนหนึ่งเขียนในภายหลังว่า: “แง่มุมที่น่าเศร้าใหม่ของชะตากรรมของมนุษย์ ได้รับการประกาศโดยการล่มสลายของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของอาณาจักรที่น่าเบื่อหน่ายและการค้าขายของ “เสรีภาพ” ของชนชั้นกลางที่เห็นแก่ตัว แก่นของความแตกแยกที่ร้ายแรง การขาดการสื่อสารของผู้คน ความเหงาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแต่ละบุคคล ชีวิตและความตายอันน่าสะพรึงกลัวนั้นกลายเป็นเรื่องสำหรับหลาย ๆ คน นี่คือสิ่งที่โคเลอริดจ์สามารถแสดงให้เห็นได้ใน "The Ancient" มารีเนอร์” และผลงานอื่นๆ ของเขา”

วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ

William Wordsworth เป็นกวีโรแมนติกชาวอังกฤษที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2313 ในเมือง Cockermouth และเป็นลูกคนที่สองในห้าคนของ D. Wordsworth หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษคลาสสิก เขาได้ออกจากที่นั่นด้วยความรู้ในสาขาภาษาศาสตร์ คณิตศาสตร์ และบทกวีภาษาอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2330 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ซึ่งเขาศึกษาวรรณคดีอังกฤษและภาษาอิตาลี

ต่อมา เขาได้เดินทางไปทั่วเยอรมนี ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ และได้รับความประทับใจใหม่ๆ เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส และเพิ่มพูนความรู้ด้านภาษาต่างประเทศ โดโรเธียน้องสาวของเขาร่วมเดินทางด้วย ในปี 1802 เขาได้แต่งงานกับแมรี ฮัดชินสัน เขาได้รับโชคลาภจำนวน 8,000 ปอนด์ ซึ่งเหลือจากทายาทของนายจ้างของบิดา ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาปฏิเสธที่จะจ่ายหนี้ให้บิดาของวิลเลียม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1815 เมื่อสงครามนโปเลียนสิ้นสุดลง วิลเลียมได้เดินทางไปทั่วยุโรปหลายครั้งพร้อมภรรยาและลูกอีกห้าคน

20 ปีสุดท้ายของชีวิตของกวีถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยของน้องสาวที่รักและการเสียชีวิตของลูกสาวที่รักคนเดียวของเขา (พ.ศ. 2390) W. Wordsworth เสียชีวิตที่ Redalee Mount เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2393

ในงานของเขา W. Wordsworth พยายามนำเสนอสิ่งเรียบง่ายในแสงธรรมดามาโดยตลอด ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจาก S. Coleridge ที่โดดเด่นซึ่งเติมเต็มผลงานของเขาด้วยจินตนาการและเวทย์มนต์ Lyrical Ballads ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ต่อมาได้กลายมาเป็นการแสดงออกถึงแนวโรแมนติกของอังกฤษทั้งหมดในศตวรรษที่ 19

W. Wordsworth เขียนในหัวข้อใหม่ทั้งหมด ซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คนใดเลยไม่ว่าจะในทิศทางใดก็ตาม เนื่องจากถือเป็นเรื่องพื้นฐาน ไม่สวยงาม และไม่คู่ควรกับปากกาของผู้เขียน หลังจากปฏิวัติวรรณคดีอังกฤษ เขาวางความคิด ความรู้สึก และชะตากรรมของชาวนาไว้ที่ศูนย์กลางของงานของเขา เพราะในความเห็นของเขา มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่แสดงถึงคุณค่าทางสังคม - ทั้งคุณธรรมและสุนทรียภาพ

W. Wordsworth เป็นนักปฏิวัติวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สโลแกนของเขาคือ: "บทกวีมีไว้สำหรับทุกคน ดังนั้น ภาษาของบทกวีจึงควรสามารถเข้าถึงได้สำหรับคนทุกชนชั้น" เขากบฏต่อบทกวีตามปกติของนักคลาสสิกโดยต่อต้านการแบ่งประเภทวรรณกรรมตามแบบแผนในระดับสูงและต่ำและยังวิพากษ์วิจารณ์กวีร้านเสริมสวยที่พยายามใช้กฎของสไตล์สูงเพื่อจำกัดขอบเขตของบทกวีให้อยู่ในวงกลมของ " ผู้ที่ถูกเลือกไม่กี่คน” เป้าหมายของ Wordsworth คือการละทิ้งคำอธิบายชีวิตของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในสังคมชั้นสูงในที่สุด และเริ่มเล่าชีวิตของคนธรรมดาที่อาศัยและทำงานอย่างเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติจากรุ่นสู่รุ่น เพื่อที่จะทำให้แนวคิดนี้เป็นจริง จำเป็นต้องสร้างวิธีการใหม่ ร่างหลักการสุนทรีย์ใหม่ของวรรณกรรมประเภทต่างๆ และใช้วิธีโวหารและภาษาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ต่อไปนี้เป็นคำพูดจากบันทึกความทรงจำของเขา: “กวีเขียนไม่เพียงแต่เพื่อกวีเท่านั้น แต่ยังเพื่อผู้คนด้วย* “ฉันตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง... ที่จะใช้ภาษาที่เป็นของทุกคน* ในงานอมตะของเขา W. Wordsworth วาดภาพธรรมดา ๆ ที่เป็นโลกและเป็นเรื่องจริงสำหรับผู้อ่าน เขาพยายามที่จะไม่ใช้คำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนเพื่อทำให้งานของเขาง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ในบทกวีของเขา เขาทำให้วิถีชีวิตในหมู่บ้านแบบปิตาธิปไตยในอุดมคติมากขึ้นเรื่อย ๆ เพลิดเพลินกับศาสนาและความเงียบสงบของชาวนา ในทางกลับกัน เขามีบทกวีมากมายซึ่งเขาบรรยายถึงความเสื่อมถอยและการทำลายล้างของระบบปิตาธิปไตยที่เขาให้ความสำคัญอย่างสูง การตายของทรัพย์สินชาวนาในมือของเจ้าของที่ดินรายใหญ่และขุนนางศักดินา เขาบรรยายถึงความโศกเศร้าทั้งหมดจากความล่มสลายของครอบครัวชาวนาซึ่งถึงวาระที่จะต้องดำรงอยู่อย่างยากจนข้นแค้นและพเนจรในเมืองใหญ่

หากเราเปรียบเทียบบทกวีของ W. Wordsworth กับผลงานของรุ่นก่อน - นักคลาสสิกและนักมีอารมณ์อ่อนไหวเราสามารถพูดได้ว่า Wordsworth สามารถใส่ปากของวีรบุรุษของเขา - ชาวนา, ชาวประมง, ทหาร, กะลาสีเรือ, คนงานในฟาร์ม - เรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขา ความลำบาก ความเร่ร่อน และเร่ร่อนไปตามทางอันเรียบง่ายมีอยู่ในตัวของมันเองเท่านั้น เรื่องราวทั้งหมดนี้ได้รับการบอกเล่าอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดประสบการณ์อันลึกซึ้งและความรู้สึกที่แท้จริงของคนธรรมดาเหล่านี้ ก่อนเวิร์ดสเวิร์ธ มีเพียงซี.แอล. เบิร์นเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ในเพลงบัลลาดของเวิร์ดสเวิร์ธ เราสามารถมองเห็นการแต่งเนื้อร้องที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติ และเขาใช้รูปแบบบทกวีที่เรียบง่ายและเข้าใจง่ายในการแสดงออกถึงความคิดของเขา ตัวอย่างเช่นในเพลงบัลลาด "The Dreams of Poor Susanna" เรากำลังพูดถึงเด็กผู้หญิงที่มาจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเธอไปที่ลอนดอน เมืองใหญ่ทำให้เธอหวาดกลัว ทำให้เธอหวาดกลัวและโหยหาดินแดนบ้านเกิดของเธอ ทันใดนั้นเธอก็ได้ยินเสียงเพลงของนกแบล็กเบิร์ด เสียงที่คุ้นเคยนี้นำพาเธอไปสู่สภาวะแห่งความสุขอย่างสมบูรณ์ และหวนคืนสู่วัยเด็ก เธอเห็นบ้านของเธอ สวนที่ประดับประดาไปด้วยดอกไม้ ลำธาร ทุ่งหญ้าน้ำ และทุ่งหญ้า อย่างไรก็ตาม นิมิตนั้นหายไปอีกครั้ง และเธอก็พบว่าตัวเองอยู่บนถนนในลอนดอนอีกครั้งท่ามกลางบ้านสีเทาแบบเดียวกัน มีเพียง "ถุงที่มีท่อนไม้ ไม้กางเขนทองแดง ขอทาน และการอดอาหาร" รอเธออยู่ ในบทกวีนี้พรสวรรค์ทั้งหมดของ Wordsworth ได้รับการเปิดเผยเพื่อนำเสนอปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุดในรูปแบบของภาพมหัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการเท่านั้น ทุกคนสามารถเข้าถึงได้อย่างแน่นอน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากบทกวี

เวิร์ดสเวิร์ธเสียใจกับชะตากรรมของชาวนาที่ชนชั้นทางสังคมทั้งหมดถูกทำลาย ปลดปล่อยเกษตรกรเจ้าของรายย่อยซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนในเรื่องศีลธรรมและประเพณีแบบปิตาธิปไตย แนวโรแมนติกของ Wordsworth อยู่ในความจริงที่ว่าเขาไม่เข้าใจถึงความไม่สามารถย้อนกลับได้ทั้งหมดของกระบวนการทำลายล้างและการหายตัวไปของเจ้าของรายย่อยภายใต้การคุกคามของการปฏิวัติอุตสาหกรรม เขาไม่เข้าใจอย่างจริงใจถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของเขาที่จะมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกและความรอบคอบของนักอุตสาหกรรมและรัฐบาล ท้ายที่สุดเขาได้ส่งจดหมายหลายฉบับถึงผู้มีอำนาจมากกว่าหนึ่งครั้งโดยขอให้ไม่สร้างทางรถไฟในบริเวณหมู่บ้านและไม่สร้างโรงงานในเขตทะเลสาบ

กวีที่มีความคิดสร้างสรรค์พยายามถ่ายทอดให้ผู้อ่านเห็นถึงความไม่เข้าใจและความสวยงามของโลกรอบตัวเขา ตัวอย่างเช่นในบทกวี "Cuckoo" เขาพูดถึงการพบปะกับนกป่าทำให้เหตุการณ์ธรรมดานี้มีความลึกลับและความลึกลับบางอย่าง:

ความลึกลับสำหรับฉัน ...

โอ้นกแห่งความลึกลับ!

โลกรอบตัว,

ที่เราอาศัยอยู่

ทันใดนั้นมันก็ดูเหมือนเป็นนิมิตสำหรับฉัน

มันเป็นบ้านที่มีมนต์ขลังของคุณ

แปลโดย S. Ya. Marshak

กวีโรแมนติกเชื่อมาโดยตลอดว่าเด็กๆ มีความรู้สึกไวต่อโลกที่ละเอียดอ่อนมากกว่า และพวกเขาจะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับพลังจากนอกโลก เรื่องนี้แสดงออกมาได้ดีในบทกวี “We Are Seven” ที่เด็กหญิงชาวบ้านเรียบง่ายวัย 8 ขวบ เมื่อนักเดินทางถามเธอว่ามีพี่น้องกี่คน ตอบว่า “เราอายุเจ็ดขวบ” โดยไม่คิดว่าพี่ชายและน้องสาวที่เสียชีวิตไป ราวกับสูญเสียเธอไปอย่างไม่มีวันกลับคืนมา

ในปี พ.ศ. 2342 W. Wordsworth ได้สร้างวงจรบทกวี "Lucy" ซึ่งประกอบด้วยบทกวีสามบท ได้แก่ "Passionate Love", "She was Hiding in the Woods" และ "I Was in a Foreign Land for a Long Time" ในรูปแบบโรแมนติก กวีพยายามถ่ายทอดให้เราทราบถึงกระบวนการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความตายของความฝันในวัยเยาว์ของเขาเอง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากยุคการตรัสรู้ครั้งก่อนซึ่งพูดถึงความสามัคคีและความสุขทั่วโลก เขารวบรวมความฝันและความหวังของเขาไว้ในภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์และสดใสของเด็กสาวลูซี่ ผู้ซึ่งความตายแสดงให้เราเห็นว่าผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนโดดเดี่ยวเพียงใด และพวกเขาทนทุกข์ทรมานจากการแตกแยกกันอย่างไรโดยไม่สามารถเอาชนะมันได้

ฉันลืมตัวเองแล้วคิดในใจว่า

แล้วปีที่ทำงานล่ะ

เหนือผู้ที่รักข้าพเจ้าที่สุด

จากนี้ไปจะไม่มีแรงเหลือแล้ว

เธออยู่ในเปลของหลุมศพ

ถูกกำหนดไว้ตลอดกาล

ด้วยภูเขา ทะเล และหญ้า

หมุนไปพร้อมๆ กัน

แปลโดย S. Ya. Marshak

ผลงานโคลงสั้น ๆ ของ W. Wordsworth กลายเป็นเวทีหลักของการต่อสู้ทางวรรณกรรมเพื่อทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงทั่วยุโรปและในรัสเซียโดยนักเขียนที่โดดเด่นเช่น W. Scott, P. B. Shelley

“ในวรรณคดีสำหรับผู้ใหญ่ ถึงเวลาที่จิตใจเบื่อหน่ายกับงานศิลปะที่ซ้ำซากจำเจ วงภาษาธรรมดาๆ ที่เลือกใช้อย่างจำกัด หันไปหาสิ่งประดิษฐ์พื้นบ้านใหม่ๆ และเป็นภาษาท้องถิ่นแปลกๆ ที่ถูกดูหมิ่นในตอนแรก

ดังนั้นตอนนี้เวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์ได้นำความคิดเห็นของหลายๆ คนออกไป... ผลงานของกวีชาวอังกฤษ... เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและความคิดเชิงกวีที่แสดงออกมาในภาษาของสามัญชนที่ซื่อสัตย์”

A. S. Pushkin ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของ W. Wordsworth เป็นอย่างมากและกล่าวว่า *เขาดึงเอาอุดมคติของธรรมชาติมาซึ่งห่างไกลจากโลกไร้สาระ

ตลอดชีวิตของเขา W. Wordsworth เขียนบทกวีอัตชีวประวัติเรื่อง "The Prelude" ซึ่งเป็นฉบับร่างเสร็จสมบูรณ์ในปี 1804 เขาเขียนบทกวีใหม่เป็นประจำโดยเพิ่มรายละเอียดและโครงเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตามได้รับการตีพิมพ์หลังจากกวีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2393 เท่านั้น ตัวละครหลักของบทกวีค่อนข้างเป็นภาพที่โคลงสั้น ๆ ทั่วไปเป็นคนโรแมนติกที่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางของชีวิตเขาเชื่อมั่นอย่างมั่นคงในอนาคตที่สดใสของการปฏิวัติและจากนั้น สูญเสียศรัทธา

W. Wordsworth มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกของอังกฤษและอเมริกัน เขาวางทฤษฎีความรับผิดชอบทางศีลธรรมของนักเขียนทุกคนต่อประชาชน ผู้คนที่จะอ่านผลงานของพวกเขา โดยเชื่อว่ากวีและนักเขียนเป็นครู ผู้ให้คำปรึกษา ผู้บัญญัติกฎหมายของบรรทัดฐานและคำสั่งทางสังคม ด้วยเหตุนี้เขาจึงเห็นพลังทางสังคมของศิลปะ