>

ใครเป็นคนเขียนบทละครงานศพของตุ๊กตา วิเคราะห์ผลงานดนตรีรูปแบบสามตอน "ตุ๊กตาใหม่" ดอกไม้ ดนตรี และเด็กๆ คือสิ่งประดับประดาชีวิตที่ดีที่สุด

การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของวงจรของ P.I. ฉบับพิมพ์ครั้งแรก เจอร์เกนสันแนะนำสิ่งเหล่านี้อย่างจงใจเพื่อไม่ให้จินตนาการของเด็กมากเกินไป และทำให้ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของผู้ใหญ่อ่อนลงเมื่อส่งต่อไปยังนักดนตรีรุ่นเยาว์

ในลายเซ็นต์ โครงสร้างโค้ง (การเชื่อมโยงชิ้นส่วนเล็กๆ) สามารถตรวจสอบได้ในองค์ประกอบ:

ละครสามเรื่องแรก:

สองถัดไป:

ไตรภาคเกี่ยวกับตุ๊กตา:

  • 6. “ตุ๊กตาใหม่”
  • 7. “โรคของตุ๊กตา”
  • 8. “งานศพของตุ๊กตา” (จากละคร 4-8 เรื่องสามารถรวมกันเป็นรอบเล็ก ๆ ที่เรียกว่า “เกมสำหรับเด็ก”)

นาฏศิลป์ต่างประเทศสามชุดมารวมกัน:

  • 9. “ เพลงวอลทซ์” (จากละคร 1-9 บทเรียกว่าวงจรเด็กครั้งที่ 1)
  • 10. "ลาย".
  • 11. "มาซูร์กา".

แล้วติดตามละครสามเรื่องตามจิตวิญญาณพื้นบ้านแล้วไม่มีการเปลี่ยนแปลง มีเพียงตัวเลขสองตัวสุดท้ายในลายเซ็นเท่านั้นที่ถูกจัดเรียงแตกต่างกัน: อันดับแรกเล่นบทละคร "In the Church" จากนั้น "The Organ Crush Sings"

มีฮีโร่อยู่ในวงจร การปรากฏตัวของเขาสัมผัสได้ในละครทั้งหมด ตัวละครหลักมีคีย์ D-dur เป็นของตัวเอง มันเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของตัวละครในการเล่นโดยเฉพาะ บางครั้งผู้แต่ง จำกัด ตัวเองไว้ที่โทนเดียว (เสียง) - D ที่จุดเริ่มต้นของการเล่น

มีคีย์หลักของวงจร G - major ประกอบด้วยบทละครที่แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญที่เป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของฮีโร่ ได้แก่ “Morning Prayer” “Mother” “The Lark’s Song” “The Organ Crush Sings” มีโทนเสียงรองของวงจร e - minor (บทละคร - บทส่งท้าย "In the Church" - เขียนอยู่ในนั้น) มันมีสัญลักษณ์ของตัวเอง: ostinato (ภาษาละตินที่ดื้อรั้น, ปากแข็ง) - การทำซ้ำของทำนองที่ไพเราะ, จังหวะ, การหมุนฮาร์โมนิกหรือเสียงซ้ำ ๆ นี่เป็นสัญลักษณ์ของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของเวลา ใน "การสวดมนต์ตอนเช้า" ฟังดูเบา ๆ "In the Doll's Sickness" - ถึงวาระแล้วตรงกลางของ "Waltz" เป็นพื้นหลังที่น่าตกใจใน "Nanny's Tale" - ความรู้สึกกลัว "ในโบสถ์" - เสียงที่ร้ายแรง สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งคือการเชื่อมโยง (ความรู้สึก) ของการแกว่งลูกตุ้ม นี่คือการสลับกันของสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม: สองเสียงหรือสองความสามัคคี สองโทน สองภาพ เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่การทำซ้ำ ตัวอย่างเช่น ชื่อของละครเรื่อง "Morning Prayer" และ "In Church" บทละครเหล่านี้จะตรงกันข้าม นี่คือสัญลักษณ์ของความเป็นคู่: แสงสว่าง - ความมืด, อารัมภบท - บทส่งท้าย, เขียนด้วยคีย์คู่ขนาน

เช้าฤดูหนาว.

ประเภท: เปียโนจิ๋วใน B minor จากวงจร "อัลบั้มเด็ก", op. 39.

เพลงที่ไพเราะชวนหลอนสื่อถึงยามเช้าที่มีหมอกหนาและหนาวจัด พื้นผิวที่เบา รูปแบบจังหวะที่แหลมเล็กน้อยของน้ำเสียงที่ไม่สม่ำเสมอทำให้เกิดความรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลง ความไม่มั่นคง ชวนให้นึกถึงแสงจ้าที่กำลังวิ่ง

ดนตรีของไชคอฟสกีมีพัฒนาการตามธรรมชาติมากเช่นเคย ดังนั้นจึงง่ายต่อการรับรู้และจดจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความดังเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในวลีที่เพิ่มขึ้นและการลดทอนในแรงจูงใจที่ลดลง และเนื่องจากแรงจูงใจจากน้อยไปมากแต่ละอย่างตามมาด้วยแรงจูงใจจากมากไปน้อยการพัฒนาดังกล่าวจึงถูกมองว่าเป็นธรรมชาติเหมือนกับการหายใจเข้าและหายใจออก สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงเสมอไป แต่รู้สึกได้เสมอ การทำซ้ำน้ำเสียงเดียวกันในเสียงที่แตกต่างกันทำให้นักเปียโนต้องกังวลเกี่ยวกับการถ่ายทอดบทสนทนานี้ เพื่อให้การสนทนาระหว่างเสียงมีไหวพริบและน่าสนใจ

ตรงกลางมีนัยของความโศกเศร้าอยู่บ้าง สามารถเน้นได้ด้วยโทนเสียงที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นมากขึ้นของเสียงที่มีความก้าวหน้าอันไพเราะลดลง ควรให้ความสนใจกับวิธีสร้างส่วนตรงกลาง: ในนั้นแต่ละเสียงจะได้รับความเป็นอิสระ เสียงต่ำที่เต็มไปด้วยสีและสร้างความประสานเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้นใช้เสียงต่ำที่เข้มขึ้น สิ่งนี้ทำให้เกิดการเริ่มต้นของการบรรเลงนั่นคือส่วนตรงกลางซึ่งทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภาคแรกจะถูกทำซ้ำและตัวละครที่สดใสและมีชีวิตชีวาของดนตรีก็กลับคืนมา

องค์ประกอบหนึ่งของละครเรื่องนี้น่าสังเกต คีย์หลักของงานนี้คือ B minor การเล่นจะจบลงในคีย์นี้ มันมักจะเกิดขึ้นที่ชิ้นส่วนนั้นเริ่มต้นด้วยคีย์เดียวกัน บ่อยครั้งที่โทนเสียงของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดจะแตกต่างกัน เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น มันจะเกิดขึ้นกับผลงานขนาดใหญ่ ซึ่งการ "ไม่ตรงกัน" ของโทนเสียงของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดนั้นได้รับการพิสูจน์ด้วยการแสดงละครที่ซับซ้อนของงาน ในการเล่นฟอร์มเล็กซึ่งในการดังกล่าว การพัฒนาอย่างมากจะไม่เกิดขึ้น ความคลาดเคลื่อนดังกล่าวแทบจะไม่สมเหตุสมผลเลย ผลงานชิ้นนี้เป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยากในแง่นี้ เนื่องจากมีขนาดเล็กและเบี่ยงเบนไปจากโครงสร้างโทนสีแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็ฟังดูกลมกลืนและเป็นธรรมชาติมาก - คุณไม่ได้ตระหนักถึงความคิดริเริ่มนี้ในทันที

เดือนมีนาคมของทหารไม้

ในการรวบรวมภาพเราควรได้เสียงที่เบาเสียงก้องกังวานเสียง "ของเล่น" ของ "March of the Wooden Soldiers" ไปจนถึงเสียงของวงออเคสตรา "ของเล่น" ที่มีขลุ่ยและกลอง

จำเป็นต้องทำงานกับความยืดหยุ่นและความแม่นยำของจังหวะ ในกรณีหนึ่ง (แถบ 2-4) ในครึ่งแรกของแถบเส้นประที่ระบุ - เส้นที่แปดที่มีจุดและจุดที่สิบหกจะออกเสียงภายใต้ลีก และในครึ่งหลังจุดจะถูกแทนที่ด้วยการหยุดชั่วคราว ในอีกกรณีหนึ่ง (แท่งที่ 7, 15) การหยุดชั่วคราวจะถูกวางไว้ทั้งในครึ่งแรกและครึ่งหลังของแท่ง ต้องปฏิบัติตามรายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้อย่างแม่นยำ เทคนิคการเล่นเปียโนต้องใช้ปลายนิ้วที่โค้งมนและตรงเป้าหมายที่สั้น รวดเร็ว และแม่นยำ สิ่งสำคัญคือต้องฝึกความแม่นยำของคอร์ดและจังหวะแบบประ และให้ความสนใจกับการใช้นิ้ว ตัวอย่างเช่น เป็นการดีกว่าถ้าทำการซ้อมในบาร์ 8, 16, 40 โดยใช้นิ้วที่แตกต่างกัน (บางครั้งเพื่อให้ง่ายขึ้นสามารถถ่ายโอนไปยังส่วนมือขวาได้)

การเล่นไม่เคยเกินขอบเขตของ r และ pp สำเนียงไม่ควรรบกวนไดนามิก แต่เน้นย้ำถึงธรรมชาติของดนตรีที่ "เหมือนของเล่น"

คันเหยียบสั้นช่วยให้คุณได้ยินดีขึ้น เสียงที่แม่นยำพื้นผิว จังหวะที่หนักแน่นของแท่งเสียง การเน้นเสียงของคอร์ด

มีความจำเป็นต้องเตือนไม่ให้เร่งความเร็วโดยปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เขียน Moderato (Moderate) อย่างเคร่งครัด

โรคตุ๊กตา.

เมื่อทำการแสดง ชั้นเสียงสามชั้นจะพัฒนาในแนวนอน ได้แก่ เมโลดี้ เบส และความประสานเสียง แต่ละองค์ประกอบขององค์ประกอบเหล่านี้มีความหมายของตัวเอง เมื่อรวมกันแล้วจะเกิดความสามัคคี สร้างสรรค์ท่วงทำนองที่ร้องได้ เสียงเบสที่สื่ออารมณ์ และเสียงประสานที่ต่อเนื่องกัน เมื่อรวมเลเยอร์คุณจะต้องใส่ใจกับความจริงที่ว่าแต่ละเลเยอร์มีความเป็นอิสระและในขณะเดียวกันก็ช่วยในการค้นหาอัตราส่วนเสียง

ให้เราสังเกตความค่อยเป็นค่อยไปของการพัฒนาแบบไดนามิก ตัวอย่างเช่น การเข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์ f ในบาร์ 21-24 ตามด้วย diminuendo การไหลบ่าเข้ามาของไดนามิกเล็กน้อยในบาร์ 31-34 และสุดท้ายคือ "ทางแยก" สุดท้ายในตอนท้าย ซึ่งสามารถชะลอความเร็วได้

จังหวะที่ช้าเกินไปซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของชิ้นส่วนจะสลายตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ - จำเป็นต้องค้นหาจังหวะที่ราบรื่นและลื่นไหล

งานศพของตุ๊กตา

ในขบวนแห่ศพอันศักดิ์สิทธิ์ การเดินขบวนงานศพฟังดูเศร้าหมอง C minor ตอนแรกขบวนแห่ศพอยู่ไกล ต่อมาก็ใกล้เข้ามาเรื่อยๆ ตอนนี้มันอยู่ข้างๆ เราแล้ว และจากนั้นก็เริ่มเคลื่อนตัวออกไป ด้วยเหตุนี้ จึงมีการสร้างแผนแบบไดนามิก (การเล่นเริ่มต้น pp ค่อยๆ พัฒนาเป็น mf และกลับสู่ pp อีกครั้ง) ความแม่นยำเป็นสิ่งสำคัญมากในการเปิดเผยภาพ เช่นเดียวกับการเดินขบวนในงานศพทุกครั้ง นักเปียโนรุ่นเยาว์ควรดึงความสนใจไปที่ตัวจังหวะ (โน้ตครึ่งตัว โน้ตตัวที่แปดจุด โน้ตที่สิบหก และโน้ตอีกครึ่งหนึ่งอีกครั้ง) ในสถานการณ์การแสดงที่แตกต่างกัน เกมนี้ฟังดูแตกต่างออกไป - บางครั้งก็เหมือนการเดินที่มีมารยาท บางครั้งถึงจุดไคลแม็กซ์ - ฟังดูเป็นลางร้าย ธรรมชาติของดนตรีที่มืดมนเน้นด้วยคอร์ดหนักๆ และช่วงต่างๆ ในดนตรีประกอบ ซึ่งควรจะประสานกับแนวทำนองได้ดี จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเน้นรหัสที่เจ็ดของ double dominant ที่จุดไคลแม็กซ์: โดยปกติแล้วจะปรากฏใน Tchaikovsky ในส่วนที่ตึงเครียดที่สุด

ข้อต่อถูกครอบงำด้วยการเดินแบบ non-legato ที่วัดได้ ลีกที่แสดงออกในมาตรการ 17, 18, 21 และ 22 จะต้องฟังจนจบ แต่ไม่เชื่อมโยงกับโน้ตที่สิบหกถัดไป Legato (บาร์ 31-33) ควรฟังดูไพเราะ โดยเน้นจังหวะที่โดดเด่น

เมื่อแสดง คุณควรตระหนักว่านี่คืองานศพหุ่นเชิด และถือเป็นเกม

เพลงรัสเซีย.

“เพลงรัสเซีย” มีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงพื้นบ้าน “You are my head, my little head” นี่คือตัวอย่างของพฤกษ์เสียงพ้องเสียงพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งเสียงสี่เสียงสลับกับเสียงสองและสามเสียง

ด้วยท่วงทำนองที่คงที่ ดนตรีจะแตกต่างกันไปตามเสียงเบสที่เคลื่อนไหวและเสียงสะท้อน

เพลงนี้เขียนด้วยมิเตอร์สลับเป็นระยะ 6/4, 4/4 และ 2/4 (ยกเว้นหกแท่งสุดท้าย) เพื่อให้เด็กเข้าใจมิเตอร์ได้ ผู้เขียนจึงใส่ 2/4 ทุกที่ ดังนั้นคุณต้องอ่าน 6/4 เป็น 3 คูณ 2/4 และ 4/4 เป็น 2 คูณ 2/4 สิ่งนี้ควรนำมาพิจารณาเมื่ออัตราส่วนของการเต้นภายในการวัด เช่น ในการวัด 6/4 แนวรับหลักตกอยู่ที่จังหวะแรก และจังหวะครั้งที่สามและห้าควรรู้สึกว่าอยู่ตรงกลางเท่านั้น

สิ่งสำคัญคือต้องติดตามความมีชีวิตชีวาของน้ำเสียงของท่อนเบสจากแถบที่ 13 โดยตอบสนองการเปล่งเสียงที่ผู้เขียนกำหนดไว้อย่างแม่นยำ (การผสมผสานระหว่างเส้นที่แสดงออก สำเนียง เสียงสแตคคาโต และไม่ใช่เลกาโต) โดยคงคุณสมบัติของมิเตอร์ไว้

ผู้แต่งเขียน f ตลอดทั้งงาน ภายในนั้น พบกับการไล่ระดับของความดังสนั่น การบังคับใดๆ จะขัดแย้งกับลักษณะโวหารของเพลงรัสเซีย เพื่อป้องกันสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องใช้การเคลื่อนไหวเปียโนแนวนอนที่รวมเป็นหนึ่ง อ่านบาร์หกในสี่และสี่ในสี่ราวกับว่าอยู่ภายใต้ลีกเดียวกัน

นักแต่งเพลง ไชคอฟสกี

พี.ไอ. ไชคอฟสกี "อัลบั้มเด็ก"

เป็นที่ทราบกันดีว่า Pyotr Ilyich Tchaikovsky รักเด็กมากและเข้าใจพวกเขาเป็นอย่างดี นี่คือสิ่งที่เขาพูด วลีที่มีชื่อเสียงดอกไม้ ดนตรี และเด็กๆ ถือเป็นเครื่องประดับที่ดีที่สุดของชีวิต ไม่น่าแปลกใจเลยที่ธีมของเด็ก ๆ แทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขาอย่างแท้จริงและคอลเลกชันบทละคร "Children's Album" เป็นผลงานชิ้นแรกในรัสเซีย ต่อมาวงจรนี้รวมอยู่ในกองทุนทองคำของบทความที่เขียนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ นี่ไม่ใช่แค่คอลเลกชันเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกด้วย ทั้งโลก, วันเดอร์แลนด์เล่าขานด้วยเสียง

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ไชคอฟสกีได้รับแรงบันดาลใจจากสองปัจจัยในการเขียนคอลเลกชันละครสั้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ประการแรก พวกเขาได้รับตัวอย่าง โรเบิร์ต ชูมันน์. นอกจากนี้ Pyotr Ilyich ยังต้องการแต่งบทละครง่ายๆ เช่น "Album for Youth" ที่เด็กๆ สามารถแสดงได้อย่างอิสระประการที่สอง แนวคิดในการเขียนผลงานดังกล่าว ไชคอฟสกี้แรงบันดาลใจจากการสื่อสารกับหลานชายของฉัน เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้แต่งปฏิบัติต่อลูก ๆ ของน้องสาวอย่างอบอุ่นและมักจะไปเยี่ยมพวกเขาบ่อยๆ เรื่องราวที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการเดินทางของเขา เล่นกับพวกเขา และฟังด้วยความสนใจเรื่องราวทั้งหมดของพวกเขา

ไชคอฟสกีกล่าวถึงความตั้งใจของเขาเป็นครั้งแรกที่จะเขียนคอลเลกชันละครเด็กเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ในจดหมายถึงสำนักพิมพ์ของเขาขณะอยู่ในฟลอเรนซ์ หนึ่งเดือนต่อมา ผู้แต่งเริ่มทำงานในวงจรนี้ เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2421 ระหว่างการเยี่ยมน้องสาวของเขา A.I. Davydova ใน Kamenka เขาเขียนถึง P.I. Jurgenson รายงานผลงานของเขาใน "Children's Album"

ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับขั้นตอนการแต่งวงจรเป็นที่ทราบกันดีว่าผู้แต่งเขียนได้ค่อนข้างเร็ว ประมาณหนึ่งเดือนต่อมา ในจดหมายของเขาถึง N.F. von Meck Pyotr Ilyich เขียนว่าเขาเรียบเรียงบทละครทั้งหมดแล้ว และตอนนี้คงต้องใช้เวลาอีกหนึ่งเดือนครึ่งในการจัดวงจรและแก้ไขทุกอย่าง

เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน ในจดหมายของเขาถึงผู้จัดพิมพ์ ไชคอฟสกีได้ส่งต้นฉบับของผลงานทั้งหมดที่เขียนในเวลานั้น รวมถึงชุดละครสำหรับเด็กด้วย

นักวิจัยแนะนำว่าความคิดในการอุทิศคอลเลกชันให้กับหลานชายของเขา Volodya Davyvod มาที่ Tchaikovsky หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในการเรียบเรียง เป็นที่ทราบกันดีว่าในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 นักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่กับเขาที่ Kamenka เป็นจำนวนมาก ไม่มีการอุทิศให้กับลายเซ็นของคอลเลกชัน แต่ในจดหมายของเขาถึง N.F. von Meck Tchaikovsky พูดอย่างละเอียดแล้วเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาตัดสินใจอุทิศวงจรนี้ให้กับหลานชายของเขาที่รักดนตรีมากและยังสัญญาว่าจะเป็นนักดนตรีด้วยซ้ำ เห็นได้ชัดว่าไชคอฟสกีแสดงการตัดสินใจต่อผู้จัดพิมพ์ในระหว่างการประชุมส่วนตัวเมื่อปลายเดือนกันยายน ต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2421


ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

  • เป็นที่ทราบกันดีว่าไชคอฟสกีได้รับเงิน 240 รูเบิลจากสำนักพิมพ์สำหรับการแต่งเพลงของเขา นี่คือราคาที่ผู้แต่งเองตั้งไว้ - 10 รูเบิลสำหรับแต่ละชิ้น
  • นักวิจัยเชื่อว่าเหตุผลที่กระตุ้นให้ผู้แต่งเริ่มเขียนคอลเลกชันละครเด็กอาจเป็นความประทับใจที่ชัดเจนมากเมื่อได้ฟังเพลงของนักร้องข้างถนนในฟลอเรนซ์ ไชคอฟสกียังเขียนถึงเหตุการณ์นี้ในจดหมายถึงน้องชายของเขาเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2421 ผู้แต่งรู้สึกตกใจเป็นพิเศษกับการแสดงเพลง "ที่ไม่ใช่เด็ก" ของนักร้องเด็กชายซึ่งในการตีความของเขาไม่ได้ฟังดูน่าเศร้าเหมือนในต้นฉบับ
  • มีอีกปัจจัยหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของไชคอฟสกีในการแต่ง "อัลบั้มเด็ก" - การสื่อสารของเขากับ Kolya Conradi (ลูกศิษย์ของน้องชายของนักแต่งเพลง) เป็นที่รู้กันว่ากับ Kolya และ M.P. เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งของฤดูหนาวปี พ.ศ. 2420-2421 กับไชคอฟสกี พวกเขาไปเที่ยวสถานที่ท่องเที่ยวด้วยกันและเดินทางบ่อยมาก
  • ในขั้นต้นไชคอฟสกีคิดลำดับบทละครที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงไปแล้วในฉบับพิมพ์ครั้งแรกโดยมีส่วนร่วมของเขา
  • แม้ว่าคอลเลกชันนี้เดิมทีจะมีจุดประสงค์สำหรับเด็กโดยเฉพาะ แต่ก็ได้เข้าสู่วรรณกรรมดนตรีระดับโลกอย่างมั่นคงและมักจะแสดงด้วยซ้ำ ศิลปินมืออาชีพ. เพียงพอที่จะระลึกถึงเวอร์ชันของ Ya.V. Fliera ซึ่งหลายคนคุ้นเคยต้องขอบคุณการบันทึกเสียงที่ยังมีชีวิตอยู่ เวอร์ชันของ M. Pletnev และ V. Postnikova เป็นตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูง Pletnev นำวิสัยทัศน์ของตัวเองมาสู่การอ่านงานนี้ เขาเปลี่ยนลำดับของตัวเลข โดยนำเสนอแนวคิดอันน่าทึ่งของคอลเลกชันในเวอร์ชันของเขาเอง
  • Pyotr Ilyich ชื่นชมคอลเลกชันรุ่นแรกของเขาเป็นอย่างมาก แต่เขาก็ยังไม่ชอบบางแง่มุม ใช่ เขาเสียใจ รูปร่าง"อัลบั้มเด็ก". เขาต้องการให้รูปแบบของคอลเลกชันแตกต่างออกไป เนื่องจาก Volodya (ซึ่งอุทิศให้กับการเรียบเรียงเพลง) จะรู้สึกอึดอัดมากเมื่อดูโน้ตเมื่อเล่น ผู้แต่งยังได้ร้องเรียนเกี่ยวกับภาพประกอบด้วย

  • ในทุกฉบับ ยุคโซเวียตชื่อเรื่องของละครเรื่องสุดท้าย “In the Church” เปลี่ยนชื่อเป็น “The Chorus” โดยเฉพาะ
  • ที่น่าสนใจคือความคิดในการสร้างคอลเลกชั่นของจิ๋วที่คล้ายกันสำหรับเด็กได้รับการแก้ไขในภายหลังโดยนักแต่งเพลงเช่น A.S. อาเรนสกี้, V.I. เรบิคอฟ, S.M. เมย์กาปาร์.
  • มีอยู่ จำนวนมากการถอดเสียงคอลเลกชันเด็กของ Tchaikovsky มากที่สุด เครื่องมือที่แตกต่างกันและแม้แต่วงออเคสตรา ตัวอย่างเช่น Vladimir Milman และ Vladimir Spivakov ได้ทำการจัดเตรียมแชมเบอร์ออร์เคสตรา ต้องขอบคุณความพยายามของ Robert Groslot การจัดเตรียมแชมเบอร์ออร์เคสตราและวงดนตรีลมจึงปรากฏขึ้น มีเพลงประกอบเพลง "Children's Album" เครื่องเพอร์คัชชันซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่โดย Anatoly Ivanov และต่อมาเล็กน้อยในปี 2014 การจัดเตรียมสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันก็ปรากฏขึ้นโดยนักแต่งเพลง Dmitry Batin

“อัลบั้มสำหรับเด็ก” ประกอบด้วยละคร 24 เรื่องที่มีชื่อเป็นของตัวเอง เนื้อหาโปรแกรมของคอลเลกชันมีโครงสร้างเป็นลำดับ: เช้า บ่าย และเย็น นอกจากนี้ วงจรนี้ยังมีเนื้อเรื่องหลายเรื่องพร้อมกัน


อันดับแรก เส้นเรื่องเผยภาพเด็กตื่นและเริ่มต้นวันใหม่ให้ผู้ฟังฟัง

“สวดมนต์ตอนเช้า”เป็นละครที่สวยงาม สดใส และชวนคิดอย่างน่าเหลือเชื่อ ซึ่งชวนให้นึกถึงพระเจ้าและจิตวิญญาณ ไชคอฟสกีสามารถถ่ายทอดปาฏิหาริย์ได้ เพลงเปียโนร้องเพลงประสานเสียง ทำนองของงานชิ้นนี้ดูเหมือนจะถักทอจากน้ำเสียงที่มีชีวิต เนื่องจากมีการนำเสนอที่พิเศษ อารมณ์ของสมาธิยังถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่สม่ำเสมอ พื้นผิวของการนำเสนอ ภาษาฮาร์โมนิคอย่างง่าย และโทนเสียงของแสง

การเล่นครั้งที่สอง "เช้าฤดูหนาว"นำอารมณ์ที่แตกต่างมาสู่บรรยากาศยามเช้าอันเงียบสงบ สภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย (หนาวเย็น มีพายุหิมะและพายุหิมะ) ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำมากด้วยเสียงเพลงที่น่าตกใจและกระจ่างแจ้งอย่างโปร่งใสที่เข้ามาแทนที่ ส่วนตรงกลางจะสื่อถึงความโศกเศร้าบางเฉด ซึ่งทำให้การกลับมาบรรเลงอีกครั้ง

“เช้าฤดูหนาว” (ฟัง)

ชิ้นที่สาม "เกมม้า"เปิดเนื้อเรื่องของเล่นและห้องเด็ก ท่อนสั้นชิ้นนี้ถ่ายทอดเสียงกระทบของกีบได้อย่างแม่นยำมาก ด้วยการเต้นเป็นจังหวะสม่ำเสมอซึ่งทำให้กีบเข้าใกล้ทอคคาต้ามากขึ้น รูปม้าของเล่นช่วยถ่ายทอดมิเตอร์สามจังหวะที่ดังเข้ามา ในกรณีนี้เบาและมีชีวิตชีวา

ในการเล่น "แม่"ดนตรีเรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์ นำเสนอในรูปแบบของเพลงคู่: เสียงล่างมีเสียงที่อบอุ่นกว่าและเสียงด้านบนมีเสียงต่ำที่ชัดเจน โดยทั่วไปงานชิ้นนี้มีความสามัคคี นุ่มนวล แม้แต่ผู้แต่งก็เลือกขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากโครงสร้างสามส่วนทำให้ดนตรีมีความกลมและนุ่มนวล

ในละครไชคอฟสกี้เปิดเผย ภาพหลักด้วยรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนและจังหวะที่แม่นยำ ผู้แต่งสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและเกือบจะเป็นกลไกของทหารไปยังจังหวะของมือกลองได้อย่างแม่นยำมาก

“การเดินทัพของทหารไม้” (ฟัง)


บทละครต่อไปนี้ (6,7,8,9) ซึ่งสร้างเป็นห้องชุดเล็ก ๆ เผยให้เห็นเรื่องราวอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเล่าถึงชีวิตจิตใจที่ซับซ้อนและจริงจังของเด็กเล็กที่รู้สึกถึงทุกสิ่งอย่างเฉียบแหลมเหมือนผู้ใหญ่

“โรคตุ๊กตา”นำเสนอโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพลงเศร้าถ่ายทอดประสบการณ์ของสาวน้อยที่เล่นเกินเหตุจนจริงจังกับทุกเรื่องและเป็นห่วงตุ๊กตาตัวโปรดของเธอเป็นอย่างมาก โครงสร้างดนตรีของบทละครมีโครงสร้างที่น่าสนใจไม่มีทำนองต่อเนื่องกัน การหยุดชั่วคราว เช่นเดียวกับน้ำเสียงคร่ำครวญ สื่อถึง "การถอนหายใจ" และ "เสียงครวญคราง" ของตุ๊กตา หลังจากผ่านไคลแม็กซ์อันตึงเครียด ทุกอย่างจบลงด้วยตอนจบที่ "จางลง"

เล่น "งานศพตุ๊กตา"มีคำบรรยายอื่นซึ่งผู้เขียนมอบให้เอง - "เลียนแบบชูมันน์" ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพย่อส่วนนี้มีความคล้ายคลึงกับ "First Loss" ของ Robert Schumann จาก "Album for Youth" ของเขามาก ผู้แต่งให้ความสำคัญกับประสบการณ์ของเด็กเป็นอย่างมาก สะท้อนถึงความรู้สึกที่แท้จริงของนางเอกตัวน้อย

"เพลงวอลทซ์"ทันใดนั้นก็เกิดกระแสการเล่าเรื่องขึ้นมาแทนที่ความเศร้าและความเศร้าด้วยความสนุกสนาน ทำไมต้องเพลงวอลทซ์? การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 และไม่เพียงแสดงในงานเต้นรำอันงดงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเฉลิมฉลองที่บ้านด้วย “เพลงวอลทซ์” จาก “อัลบั้มเด็ก” สื่อถึงบรรยากาศการพักผ่อนที่บ้าน

"เพลงวอลทซ์" (ฟัง)

"ตุ๊กตาใหม่"- นี่คือความสนุกที่ต่อเนื่องเพราะหญิงสาวมีความสุขมากกับของเล่นใหม่ของเธอ เธอเต้นรำและหมุนตัวไปกับตุ๊กตาตัวใหม่ ดนตรีสื่อถึงอารมณ์ของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ความรู้สึกเบิกบานและสนุกสนานได้แม่นยำมาก ผลงานชิ้นนี้มีลักษณะคล้ายกับเพลงวอลทซ์ แต่ฟังดูเร็วมาก ลายเซ็นเวลา 3/4 ตามปกติจะเพิ่มความเร็วเป็นสองเท่า

การเต้นรำโปแลนด์อย่างรวดเร็ว “มาซูร์ก้า”ยังคงเป็นแนวย่อส่วนการเต้นรำในคอลเลกชัน แต่ในไชคอฟสกีมีความใกล้ชิดกันมากกว่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมแรกของละครจึงดูสงบและสง่างาม

4

เรียนคุณผู้อ่านทุกท่าน วันนี้ผมขอเชิญชวนทุกท่านมาผ่อนคลายกันสักหน่อย เติมเต็มตัวเองด้วยบทเพลงไพเราะกับลูกๆ หลานๆ เราจะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับเพลงของ P.I. Tchaikovsky เกี่ยวกับ "อัลบั้มเด็ก" ของเขา ฉันจำช่วงเวลาที่ฉันเล่นหลายเพลงจากอัลบั้มที่น่าทึ่งนี้ ฉันยังจำได้ว่าในขณะที่ทำงานที่โรงเรียนดนตรีฉันได้มอบผลงานมากมายให้กับเด็กๆ และฉันจำการตอบรับของพวกเขาต่อผลงานเหล่านี้ได้ เพลงจากอัลบั้มนี้มีความใกล้ชิด เข้าใจ และน่าสนใจสำหรับเด็ก ราวกับว่าพวกเขาใช้ชีวิตอยู่ในดนตรี รู้จักตัวเอง เห็นอกเห็นใจตัวละคร เรียนรู้ที่จะคิด และทำความรู้จักกับโลก

ในหน้าบล็อกของฉันฉันมักจะดึงดูดคุณ: แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับความงามตั้งแต่วัยเด็ก ฟังเพลงเพราะๆ ไปกับ Philharmonic กับคอนเสิร์ตที่จะใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับพวกเขา นี้เป็นอย่างมาก จุดสำคัญบำรุงความรู้สึกที่สวยงามให้กับลูกหลานของเรา และสิ่งนี้สำคัญสำหรับครอบครัวเสมอ สนทนาสิ่งที่คุณได้ยินกับลูก ๆ ของคุณ พัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

ฉันหวังว่าการสนทนาเล็กๆ ของเราในบล็อกจะช่วยคุณได้ วันนี้เราได้เตรียมเนื้อหาในส่วนของเราร่วมกับ Lilia Shadkovsky ผู้อ่านบล็อกของฉันซึ่งเป็นครูสอนดนตรีที่มีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับเด็ก ๆ ฉันให้พื้นกับ Lilia และฉันจะเพิ่มบทความของเธอเล็กน้อย

สวัสดีตอนบ่ายกับผู้อ่านบล็อกของ Irina ทุกคน! วันนี้เราขอเชิญชวนคุณพร้อมลูก ๆ หลาน ๆ ของคุณไปเที่ยวอีกครั้ง โลกที่น่าหลงใหลเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P.I. ไชคอฟสกี ผู้ซึ่งมีดนตรีไพเราะและบทกวีเป็นที่ชื่นชอบไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นที่เข้าใจและน่าสนใจสำหรับเด็กอีกด้วย

ดอกไม้ ดนตรี และเด็กๆ คือสิ่งประดับประดาชีวิตที่ดีที่สุด

พี.ไอ. ไชคอฟสกีรักเด็ก ๆ เป็นอย่างมาก เข้าใจจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน รู้สึกถึงอารมณ์ของพวกเขา เขามักจะพูดว่า: “ดอกไม้ ดนตรี และเด็กๆ ถือเป็นการตกแต่งที่ดีที่สุดแห่งชีวิต”

แท้จริงแล้ว ธีมสำหรับเด็กดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของเขา และ "อัลบั้มเด็ก" ก็กลายเป็นคอลเลกชั่นละครสำหรับเด็กชุดแรกในรัสเซีย ซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำของโลก วรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก มันเหมาะกับประเทศเด็กทั้งประเทศ โลกใบใหญ่เด็กเล่าด้วยเสียง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "อัลบั้มเด็กโดย P.I. Tchaikovsky"

ปัจจัยหนึ่งที่กำหนดความปรารถนาของผู้แต่งในการเขียนเพลงสำหรับเด็กคือตัวอย่างของ Robert Schumann ซึ่งผลงานที่น่าสนใจจาก "Album for Youth" ได้รับความรักจากทั้งเด็กและครูเป็นอย่างมาก

ปัจจัยที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการสร้าง "อัลบั้มเด็ก" คือความสัมพันธ์ที่อบอุ่นผิดปกติกับลูก ๆ ของน้องสาวของเธอ เขาเดินไปกับพวกเขาเป็นเวลานาน เล่นมาก เล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับการเดินทางของเขาและเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับประเทศที่เขาเคยไปเยือน และเขามักจะฟังเรื่องราวของเด็ก ๆ ด้วยความสนใจอย่างมาก เหตุการณ์ต่างๆในชีวิตของพวกเขา ความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและอบอุ่นผิดปกติกับหลานชายของเขาเป็นแรงผลักดันในการเขียนอัลบั้มสำหรับเด็ก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2421 Pyotr Ilyich Tchaikovsky มาถึงที่ดินของ Alexandra Ilyinichna Davydova น้องสาวของเขา เขาตกลงไปใน Kamenka โดยไม่คาดคิดและสร้างความปั่นป่วนอย่างสนุกสนาน ลูก ๆ ของ Alexandra Ilyinichna จัดคอนเสิร์ตให้เขาจนต้องปิดหู อีกครั้งหนึ่งที่บ้านเต็มไปด้วยเสียง “อันไพเราะแห่งสวรรค์” Pyotr Ilyich นั่งสบายๆ อยู่ในห้องของเขา และกำลังเขียนอะไรบางอย่างที่โต๊ะของเขาอยู่แล้ว ไม่กี่วันต่อมาเขาก็ปล่อยให้หลุดลอยไป:

“นี่ นกพวกนี้” เขาชี้ไปที่เด็กๆ “อยากให้ฉันเขียน “ทุกหยดสุดท้าย” ในอัลบั้มของพวกเขาอย่างแน่นอน ฉันจะเขียนไม่ต้องกลัว ฉันจะเขียนและเราจะเล่นทุกอย่าง!

และเขาเขียนสำหรับ "อัลบั้มเด็ก" และเล่นกับเด็ก ๆ และ Pyotr Ilyich ก็ชอบฟังเด็ก ๆ เล่นดนตรีด้วย เมื่อฟังการเล่นของนักดนตรีตัวน้อยเขามักจะคิดว่ามีผลงานสำหรับเด็กไม่มากนัก

ไชคอฟสกีอุทิศ "อัลบั้มเด็ก" ของเขาให้กับใคร?

หลังจาก "อัลบั้มเด็ก" เสร็จสิ้น Pyotr Ilyich ก็ตัดสินใจอุทิศให้กับหลานชายที่รักของเขา

“ ฉันอุทิศอัลบั้มนี้ให้กับหลานชายของฉัน Volodya ผู้รักดนตรีอย่างหลงใหลและสัญญาว่าจะเป็นนักดนตรี” Tchaikovsky เขียนในจดหมายถึง N.F. วอน เมค. และแน่นอนต่อไป หน้าชื่อเรื่องฉบับพิมพ์ครั้งแรกเขียนว่า: "อุทิศให้กับ Volodya Davydov"

เราพลิกหน้าคอลเลกชันเพลงและภาพชีวิตของเด็ก ๆ ก็ปรากฏต่อหน้าเรา เรื่องราวและเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมาย!

ที่นี่ เกมส์ตลกและความเศร้าโศก นิทานและภาพชีวิตชาวรัสเซียที่สนุกสนาน ตลอดจนภาพร่างธรรมชาติของรัสเซีย ฉันคิดว่าคุณคงจะสนใจที่จะสัมผัสถึงจิตวิญญาณพิเศษของเวลานั้นผ่านดนตรีของไชคอฟสกี ค้นหาว่าเด็กๆ ใช้ชีวิตอย่างไรในตอนนั้น อะไรอยู่รอบตัวพวกเขา พวกเขาใช้เวลาอย่างไร

ดูเนื้อหาในอัลบั้มสิ ชื่อละครจะบอกคุณได้มากมายทันที

"อัลบั้มเด็ก" โดยไชคอฟสกี เนื้อหา

“อัลบั้มเด็ก” มีบทละครดังต่อไปนี้:

  1. สวดมนต์ตอนเช้า
  2. เช้าฤดูหนาว
  3. เกมม้า
  4. การเดินขบวนของทหารไม้
  5. โรคตุ๊กตา
  6. งานศพตุ๊กตา
  7. เพลงวอลทซ์
  8. ตุ๊กตาตัวใหม่
  9. มาซูร์กา
  10. เพลงรัสเซีย
  11. ผู้ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิก้า
  12. คามารินสกายา
  13. ลาย
  14. เพลงอิตาลี
  15. เพลงฝรั่งเศสเก่าๆ
  16. เพลงเยอรมัน
  17. เพลงเนเปิลส์
  18. เทพนิยายของพี่เลี้ยง
  19. บาบา ยากา
  20. ฝันหวาน
  21. เพลงของลาร์ค
  22. เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง
  23. ในโบสถ์

มาดูหน้าต่างๆ ของ "อัลบั้มเด็ก" แล้วฟังภาพร่างและบทละครเพลงซึ่งบางส่วนอาจคุ้นเคยกับคุณอยู่แล้ว คอลเลกชันประกอบด้วยบทละคร 24 เรื่อง โดยมองเห็นโครงเรื่องได้หลายเรื่อง เราจะฟังบางส่วนของพวกเขา

สวดมนต์ตอนเช้า

โครงเรื่องแรกเกี่ยวข้องกับการที่เด็กตื่นขึ้นมาและเริ่มต้นวันใหม่ วันในครอบครัวเริ่มต้นและจบลงด้วยการสวดภาวนา เราขอเชิญคุณฟัง “สวดมนต์ตอนเช้า” ซึ่งมีน้ำเสียงที่ไพเราะและไพเราะเต็มไปด้วยความสงบและการไตร่ตรองอันประเสริฐ นี่เป็นภาพสะท้อนเกี่ยวกับพระเจ้าเกี่ยวกับจิตวิญญาณ แน่นอนว่าเด็กๆ ได้รับการกระตุ้นให้ทำความดีโดยการท่องบทสวดมนต์ มาฟังกับเด็กๆ กันดีกว่า

เช้าฤดูหนาว

ด้วยเทคนิคการเรียบเรียงพิเศษของเขา P.I. ไชคอฟสกีถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีของเช้าฤดูหนาว รวดเร็วและเต็มไปด้วยหนาม ตื่นตระหนกและไม่เป็นมิตร ในเช้าเช่นนี้ คุณอยากนั่งที่บ้านท่ามกลางความอบอุ่น อ่านหนังสือ หรือแค่กอดแม่ ฝังตัวเองไว้ในฝ่ามืออันอบอุ่นของเธอ...จำคำพูดของ F. Tyutchev กับลูกๆ ของคุณ

แม่มดในฤดูหนาว
อาคมป่ายืน -
และภายใต้ขอบหิมะ
ไม่เคลื่อนไหว, เป็นใบ้,
เขาเปล่งประกายด้วยชีวิตที่ยอดเยี่ยม

และเขาก็ยืนอาคม -
ยังไม่ตายและไม่มีชีวิตอยู่ -
หลงใหลในความฝันอันมหัศจรรย์
พันกันไปหมด พันธนาการไปหมด
โซ่ไฟหลุด...

พระอาทิตย์หน้าหนาวกำลังส่องแสงอยู่หรือเปล่า
กับเขารังสีของคุณด้วยเคียว -
ไม่มีอะไรจะสั่นสะเทือนในตัวเขา
ทุกอย่างจะเปล่งประกายและเปล่งประกาย
ความงดงามอันน่าตื่นตา

F. Tyutchev สื่อถึงรัฐที่สงบสุข ธรรมชาติฤดูหนาวกระโจนเข้าสู่การนอนหลับอันมหัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือของคำอุปมาอุปมัยที่เป็นรูปเป็นร่าง ท่ามกลางแสงตะวันยามเช้า ราวกับอาณาจักรแห่งเทพนิยายจริงๆ! และนี่คือเพลงนั่นเอง กำลังฟัง "Winter Morning" จาก "Children's Album" ของ Tchaikovsky

แม่

สัมผัสเสียงแห่งความสงบและความเงียบสงบเป็นพิเศษ ต่อหน้าเราทันทีจะมีภาพที่สดใสของแม่และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์นิรันดร์ของการเป็นแม่ เรารู้สึกถึงมือที่อ่อนโยนของเธอ ได้ยินเสียงที่อ่อนโยนของเธอ รู้สึกถึงการปกป้องและการสนับสนุนที่เป็นมิตร เมื่อเห็นการจ้องมองที่สงบของเธอ

นี่อาจเป็นความทรงจำของ Pyotr Ilyich เกี่ยวกับแม่ของเขาซึ่งเขารักอย่างมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาจำดวงตาที่ไม่ธรรมดาของเธอได้ตลอดชีวิต มาฟังละคร "แม่" จากอัลบั้มเด็ก P.I. ไชคอฟสกี้.

เกมม้า

แต่ตอนนี้ประสบการณ์ทางอารมณ์ถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและสนุกสนานของเนื้อเรื่องที่สอง เราดื่มด่ำไปกับความสนุกสนาน เสียงหัวเราะ และความสุขอันไร้ขีดจำกัด เด็กๆ ไม่มีรถยนต์หรือเครื่องบินในสมัยไชคอฟสกี ดังนั้นสำหรับเด็กชายคนใดก็ตามในสมัยนั้น ทหารดีบุก กลอง หรือม้าของเล่นถือเป็นความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ ฟังเพลงของละคร “The Horse Game” ที่แปลกตาขนาดไหน

การเดินขบวนของทหารไม้

แต่ "March of the Wooden Soldiers" ฟังดูร่าเริงและเคร่งขรึม - หนึ่งในละครเด็กยอดนิยมที่สุด คุณฟังและจินตนาการว่าทหารไม้ทั้งกองทัพเดินขบวนเพื่อฟังเพลงนี้อย่างไร ฉันคิดว่าลูก ๆ ของคุณก็อยากจะหยิบกลองและเดินอย่างภาคภูมิใจเหมือนทหารผู้กล้าหาญที่ทำเครื่องหมายทุกย่างก้าว

โรคตุ๊กตา. งานศพของตุ๊กตา ตุ๊กตาตัวใหม่

จากนั้น (โดยเฉพาะสำหรับเด็กผู้หญิง) หัวข้อเกี่ยวกับตุ๊กตาก็จะน่าสนใจ มีละครสามเรื่องที่เกี่ยวข้องกัน ตุ๊กตาจะป่วย หญิงสาวเสียใจมากสำหรับตุ๊กตาของเธอ แพทย์ถูกเรียกให้มาพบเธอ แต่ก็ไม่มีอะไรช่วยได้ ตุ๊กตาตายแล้ว ทุกคนมางานศพของเล่นทั้งหมด ท้ายที่สุดพวกเขารักตุ๊กตามาก! วงออเคสตราของเล่นขนาดเล็กคอยคุ้มกันตุ๊กตา: ลิงเล่นทรัมเป็ต บันนี่อยู่บนกลอง ส่วนมิชก้าก็ตีกลอง แก่แล้ว หมีเท็ดดี้เขาเปียกโชกไปด้วยน้ำตา

ตุ๊กตาถูกฝังอยู่ในสวน ถัดจากพุ่มกุหลาบ และทั้งหลุมศพก็ตกแต่งด้วยดอกไม้ แล้ววันหนึ่งเพื่อนของพ่อก็มาเยี่ยม เขามีกล่องอะไรบางอย่างอยู่ในมือ

- นี่สำหรับคุณซาช่า! - เขาพูดว่า.

“มันคืออะไร?” Sashenka คิดด้วยความอยากรู้อยากเห็น

เพื่อนจึงแก้ริบบิ้นเปิดฝาแล้วยื่นกล่องให้หญิงสาว มีวางอยู่ ตุ๊กตาที่สวยงาม. เธอมีดวงตาสีฟ้าโต เมื่อตุ๊กตาถูกโยก ดวงตาก็เปิดและปิด ปากเล็กๆ น่ารักยิ้มให้หญิงสาว ผมหยิกสีบลอนด์ร่วงหล่นบนไหล่ของเธอ และจากใต้ชุดกำมะหยี่ก็มองเห็นถุงน่องสีขาวและรองเท้าหนังสิทธิบัตรสีดำ สวยจริง! Sashenka มองไปที่ตุ๊กตาแล้วก็ไม่พอ

- ดี. คุณกำลังทำอะไร? รับไปซะ มันเป็นของคุณ” เพื่อนของพ่อพูด

เด็กสาวเอื้อมมือไปหยิบตุ๊กตาออกจากกล่อง ความรู้สึกดีใจและมีความสุขท่วมท้นเธอ เด็กสาวดันตุ๊กตาไปที่หน้าอกของเธออย่างหุนหันพลันแล่นแล้วหมุนไปรอบห้องด้วยราวกับว่าอยู่ในเพลงวอลทซ์

- ช่างน่ายินดีเหลือเกินที่ได้รับของขวัญเช่นนี้! – คิดซาช่า มาฟังละคร "ตุ๊กตาใหม่" จาก "อัลบั้มเด็ก" กัน

ฝันหวาน

หนึ่งในผลงานที่ฉันชื่นชอบจากอัลบั้มสำหรับเด็กคือ “Sweet Dream” ฝันกลางวันคือความฝัน สภาวะจิตใจที่สั่นไหว การไตร่ตรองถึงสิ่งผิดปกติและประเสริฐ ฉันคิดว่าคงไม่มีใครที่จะไม่ฝันถึงบางสิ่งที่เป็นความลับ พูดคุยกับเด็ก ๆ ถามสิ่งที่พวกเขาฝันถึง

เทพนิยายของพี่เลี้ยง

เช่นเดียวกับในช่วงเวลาที่ห่างไกล วันที่เต็มไปด้วยความประทับใจที่แตกต่างกันจบลงด้วยสิ่งดีๆ เทพนิยายที่ดี. ด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง เด็ก ๆ ได้ฟังนิทานที่พวกเขาชื่นชอบ และกังวลเกี่ยวกับตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบอย่างจริงใจ

“ Nanny's Tale” มีรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนซึ่งสร้างบรรยากาศของเทพนิยายและความวิตกกังวล และนิทานประเภทไหนที่เด็กๆ แนะนำเมื่อฟังละคร “Nanny’s Tales” ที่นั่นมีที่ว่างให้จินตนาการของเด็กๆ โบยบิน! มาฟังเพลงนี้กันด้วย

บทเพลงแห่งดินแดนอันห่างไกล

โครงเรื่องต่อไปนี้แสดงโดย "เพลงฝรั่งเศสเก่า", "เพลงเยอรมัน", "เพลงอิตาลี" ละครแต่ละเรื่องสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของประเทศเหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีว่า Pyotr Ilyich เดินทางบ่อยครั้งและเขาได้รวบรวมความประทับใจทางดนตรี ดังนั้นคุณและฉันจะเดินทางท่องเที่ยวทางดนตรีอันน่าทึ่งและพยายามทำความเข้าใจลักษณะของดนตรีพื้นบ้านและรสชาติของประเทศเหล่านี้

เพลงเยอรมัน

"เพลงเยอรมัน" จาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ชวนให้นึกถึงเสียงของออร์แกนถังและคล้ายกับการเต้นรำแบบเยอรมันแลนเดอร์แบบเก่าซึ่งชาวนาเต้นรำพร้อมกับหมุนวนและกระทืบในรองเท้าไม้

เพลงเนเปิลส์

“ The Neapolitan Song” เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมและสดใสที่สุดของ “Children's Album” ซึ่งสะท้อนถึงงานรื่นเริงของชาวอิตาลีที่ร่าเริง Peter Ilyich จากละครเรื่องนี้ได้สร้าง "การเต้นรำแบบเนเปิลส์สำหรับบัลเล่ต์" ทะเลสาบสวอน».

ดนตรีของไชคอฟสกีก็เหมือนกับบทกวีของพุชกินที่เข้าถึงเราในวัยเด็กและยังคงอยู่กับเราไปตลอดชีวิต Peter Ilyich ทิ้งมรดกทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมไว้ให้เรา - นี่คือวัฒนธรรมของเรา นี่คือศิลปะของเรา โดยที่หากไม่มีอนาคตที่คู่ควรก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

คุณรู้หรือเปล่าว่า:

  1. "อัลบั้มเด็ก" เขียนเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ Kamenka หมู่บ้านเล็กๆ ของชาวยูเครนใกล้กับเมือง Kyiv Kamenka เป็นบ้านเกิดของตระกูล Davydov ขนาดใหญ่ Lev Vasilievich Davydov เองก็เป็น เพื่อนที่ดีไชคอฟสกีและสามีของอเล็กซานดรา อิลยินนิชนา น้องสาวสุดที่รักของเขา Kamenka เป็นสถานที่โปรดของนักประพันธ์เพลง ซึ่งเขาทำงานและพักผ่อนด้วยแรงบันดาลใจ ไชคอฟสกีเรียกสถานที่ที่งดงามแปลกตาแห่งนี้ว่า "ดินแดนที่เปล่งประกาย" ที่นี่เขาใช้เวลาว่างร่วมกับเด็กๆ ดูเกมของพวกเขา ฟังเรื่องราวของเด็กๆ มันเป็นความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและอบอุ่นผิดปกติกับหลานชายของเขาที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการเขียน "Children's Album"
  2. การสร้าง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" นำหน้าด้วยการสื่อสารอันยาวนานกับ Kolya Conradi นักเรียนหูหนวกของ P. I. Tchaikovsky พวกเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งร่วมกับเขาและน้องชายตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420-2521
  3. 3. แนวคิดในการอุทิศ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ให้กับ Volodya Davydov เกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัดหลังจากแต่งเพลงเสร็จแล้ว ไชคอฟสกีใช้เวลาค่อนข้างมากกับหลานชายของเขาในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 ที่เมืองคาเมนกา
  4. ต่อมาในปี พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึง L.V. Davydov สามีของน้องสาวของเขา: “ บอก Bobik ว่าพิมพ์โน้ตพร้อมรูปภาพแล้วโน้ตนั้นแต่งโดยลุง Petya และสิ่งที่เขียนบนนั้น: อุทิศให้กับ Volodya Davydov เขาโง่และไม่เข้าใจความหมายของการอุทิศ! และฉันจะเขียนถึง Jurgenson เพื่อส่งสำเนาไปที่ Kamenka

นี่คือการเดินทางที่เราพาคุณไปในวันนี้ผู้อ่านที่รัก ฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจสำหรับคุณและลูก ๆ ของคุณ

อาบน้ำชาร์โก้

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 8

อุลยานอฟสค์

การพัฒนาระเบียบวิธี

“การวิเคราะห์บทละครจากระเบียบวิธี

"อัลบั้มเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky

ครูประเภทวุฒิการศึกษาสูงสุด

ชั้นเรียนเปียโน

MBU DO DSHI หมายเลข 8

เชวาซินา กาลินา อเล็กซานดรอฟนา

201 6 ช.

คำอธิบายประกอบ

ผลงานนำเสนอประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับเด็กโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของนักแต่งเพลง ส่วนหลักของงานเป็นคำอธิบายเชิงจินตนาการของบทละครและคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับครูในการทำงาน .

1.บทนำ……………………………………………..………….………….2-4

2. ส่วนหลัก………………………………………………………………………5-20

3. บทสรุป……………………………………………………………………….20

4. วรรณกรรม……………………………………………………………….20-21

“การวิเคราะห์บทละครจากระเบียบวิธี

"อัลบั้มเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky

ฉัน. การแนะนำ

ภาษาดนตรีเธอถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้ดีมาก ในการ "วาด" บางสิ่งด้วยความช่วยเหลือของดนตรีหรือ "บอก" เกี่ยวกับบางสิ่ง ผู้แต่งจึงใช้ภาษาวาจาธรรมดา อาจเป็นเพียงคำเดียวในชื่อละคร

แต่คำนี้นำทางจินตนาการของเรา ตัวอย่างเช่น ในละครเรื่อง The Lark's Song ร่างเล็กๆ ในแฝดสามและโน้ตเกรซถ่ายทอดเสียงร้องของนก

ชื่อและคำอธิบายผลงานดนตรีทั้งหมดเรียกว่าโปรแกรม และเพลงที่มีโปรแกรมเรียกว่า เพลงโปรแกรม. ผลงานทั้งหมดในคอลเลกชัน "อัลบั้มเด็ก" เป็นแบบเป็นโปรแกรม

คอลเลกชันเพลงที่โดดเด่นชุดแรกสำหรับเด็กในวรรณกรรมเปียโนรัสเซียคือ "Children's Album" โดย P.I. Tchaikovsky การปรากฏตัวของคอลเลกชันนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ไชคอฟสกีทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมาก กิจกรรมการสอน. นอกเหนือจากการทำงานที่ Moscow Conservatory แล้ว เขายังเขียนหนังสือเรียนเกี่ยวกับความสามัคคีและแปลผลงานหลายชิ้นของนักดนตรีชาวยุโรปตะวันตกซึ่งอาจมีประโยชน์ในการศึกษาของนักเรียนชาวรัสเซีย

“อัลบั้มเด็ก” ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก แต่ยังมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการศึกษาของนักเรียนอีกด้วย

กลับไปรัสเซียหลังจากเดินทางไปต่างประเทศในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2421 ไชคอฟสกีไปเยี่ยมหมู่บ้าน Kamenka น้องสาวของเขา Alexandra Ilyinichna Davydova ซึ่งมีลูก 7 คน Pyotr Ilyich ชื่นชอบหลานชายและหลานสาวของเขาเขาเดินไปกับพวกเขาจัดดอกไม้ไฟ การแสดงดนตรีตอนเย็นด้วยการเต้นรำ เล่นเกม เพลิดเพลินกับความเป็นธรรมชาติของเด็กๆ

ไชคอฟสกีมักจะฟังเด็กๆ เล่นดนตรี โดยเฉพาะ Volodya Davydov วัย 7 ขวบ เขาเขียนถึงหลานชายอย่างอบอุ่นถึง N.F. วอน เมค: “สำหรับรูปร่างที่มีเสน่ห์ของเขา เมื่อเขาเล่น ดูโน้ตและการนับ ก็สามารถทุ่มเทซิมโฟนีทั้งหมดได้”

สำหรับ Volodya Davydov นี้เองที่ P.I. Tchaikovsky อุทิศ "Children's Album" ของเขาซึ่งเสริมสร้างวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก วงจรของชิ้นเปียโน "Children's Album" op. 89 เขียนโดย P.I. Tchaikovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 และจัดพิมพ์โดย P. Jurgenson ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน ในหน้าชื่อเรื่องของฉบับพิมพ์ครั้งแรก มีชื่อเต็มของวงจรคือ: “อัลบั้มสำหรับเด็ก คอลเลกชันการแสดงแสงสีสำหรับเด็ก (เลียนแบบชูมันน์) เรียบเรียงโดย P. Tchaikovsky”

แท้จริงแล้วเราสามารถติดตามความเชื่อมโยงระหว่าง “อัลบั้มเด็ก” ได้

พี.ไอ. Tchaikovsky ที่มีองค์ประกอบคล้ายกันโดย R. Schumann "Album for Youth" สิ่งนี้ไม่เพียงแสดงออกในการเลือกวิชาเท่านั้น ("เดือนมีนาคมของทหาร" - และ "เดือนมีนาคมของทหารไม้", "การสูญเสียครั้งแรก" - "งานศพของตุ๊กตา", "เพลงพื้นบ้าน" - "เพลงรัสเซีย" ฯลฯ .) แต่ยังอยู่ในการเลือกวิธีการด้วย ศูนย์รวมดนตรี. นักแต่งเพลงทั้งสองพูดกับเด็ก ๆ อย่างชัดเจนและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและจริงจังในเวลาเดียวกันโดยไม่มีการ "ปรับเปลี่ยน" ใด ๆ คอลเลกชั่นนี้มีเสน่ห์ด้วยบทเพลง เช่นเดียวกับชูมานน์ ไชคอฟสกีในละครส่วนใหญ่ของเขาเสริมสร้างโครงสร้างทางดนตรีด้วยองค์ประกอบของพฤกษ์ แต่ถึงแม้ในงานเหล่านี้สำหรับเด็ก ผู้แต่งก็ไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการพื้นฐานของสไตล์เปียโนของพวกเขา ดังนั้น "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีจึงถูกมองว่าเป็นเพลงรัสเซียเนื่องจากเป็นชุดภาพที่อุทิศให้กับชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich พยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าดนตรีของเขามีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ดังนั้นเขาจึงแสดงความสนใจในการออกแบบภายนอกของการตีพิมพ์บทละคร - ในรูปแบบรูปภาพ ในรูปแบบของคอลเลกชัน

อิทธิพลของชูมันน์ที่มีต่อสไตล์เปียโนของไชคอฟสกีสามารถเห็นได้จากความคล้ายคลึงกันในด้านเนื้อสัมผัส จังหวะ และไดนามิก ใน "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" และ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" บทละครเป็นที่น่าจดจำในระดับประเทศ เข้าถึงได้สำหรับเด็ก มีบุคลิกที่ตัดกัน แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดเดียว ละครแต่ละเรื่องเป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ จากชีวิตของเด็กๆ เมื่อเรียงกันก็สะท้อนโลกทั้งใบ ลักษณะทางโปรแกรมของคอลเลกชันทำให้สามารถเข้าใจได้และน่าสนใจสำหรับนักเปียโนมือใหม่ ด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษและความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็กผู้แต่งได้สะท้อนชีวิตและชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ในสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบเขาใน "อัลบั้มเด็ก" ทุกวัน

ใน "อัลบั้มเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky มีบทละคร 24 เรื่องที่ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยธีมเดียว ละครแต่ละเรื่องมีโครงเรื่องเฉพาะเรื่องการใช้ชีวิต เนื้อหาบทกวี. คอลเลกชันนี้แสดงให้เห็น วงกลมกว้างภาพ นี่คือรูปภาพของธรรมชาติ - "เช้าฤดูหนาว", "เพลงแห่งความสนุก", เกมสำหรับเด็ก - "เกมม้า", "อาการป่วยของตุ๊กตา", "งานศพของตุ๊กตา", "ตุ๊กตาใหม่", "เดือนมีนาคมของทหารดีบุก" ” มีการแสดงตัวอักษรรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน– “นิทานของพี่เลี้ยงเด็ก”, “บาบายากา”, ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย – “เพลงรัสเซีย”, “ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิกา”, “คามารินสกายา”, เพลงของประเทศอื่น ๆ – “เพลงฝรั่งเศสเก่า”, “เพลงอิตาลี”, “ภาษาเยอรมัน” เพลง” ", "เพลงเนเปิลส์", การเต้นรำแบบยุโรป - "Waltz", "Mazurka", "Polka"

ผลงานในคอลเลกชันนี้เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ดังนั้นเนื้อสัมผัส การใช้นิ้ว ความกลมกลืน ข้อต่อ ไดนามิก และการปั่นจักรยานจึงคำนึงถึงความสามารถในการแสดงของเด็กด้วย ไชคอฟสกีเขียนบทละคร 19 จาก 24 เรื่อง คีย์หลักคอร์ดมีไว้สำหรับมือเด็ก ไดนามิกจาก pp ถึง f บทละครส่วนใหญ่จะเขียนในรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนที่เรียบง่าย

จุดประสงค์ในการเขียนงาน :

    เพื่อวิเคราะห์ผลงานโปรแกรมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสำหรับเด็กโดยใช้ตัวอย่าง "อัลบั้มเด็ก" โดย P.I. ไชคอฟสกี้.

วัตถุประสงค์ของงาน:

    วิเคราะห์ความเกี่ยวข้องของการรวบรวม

    เปิดเผยลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของบทละครของอัลบั้ม

ครั้งที่สอง. ส่วนสำคัญ

    “ภาพสะท้อนยามเช้า”

ในการพิมพ์ครั้งแรกละครเรื่องนี้เรียกว่า "สวดมนต์ตอนเช้า" ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับซาราแบนด์ - ตัวเลขสี่เสียงที่เข้มงวดและมีจังหวะ - โน้ตหนึ่งในสี่ที่มีจุด - ที่แปด

อารมณ์ที่สดใสและจริงจังดูเหมือนจะเตือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะมีน้ำเสียงที่จริงจัง เพลงนี้เขียนด้วยคีย์ G major ตัวละครมีความสงบ มีความคิด มีเนื้อสัมผัสที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี รูปแบบของช่วงเวลาที่ขยายออกไปโดยมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากที่จุดยาชูกำลัง

การเปล่งเสียงและไดนามิกควรเน้นย้ำถึงความหมายของผลงาน สิ่งสำคัญคือต้องได้เสียงเลกาโตที่นุ่มนวลและไพเราะในทุกเสียง

คุณควรเน้นไปที่จุดโทนิคออร์แกนเป็นพิเศษ

    "เช้าฤดูหนาว"

ละครเรื่องนี้จับภาพเช้าฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะและหนาวจัดและในขณะเดียวกันก็สื่อถึงอารมณ์ทางจิตใจของเด็ก งานชิ้นนี้เริ่มต้นด้วย D Major ที่สนุกสนาน ซึ่งในไม่ช้าก็ปรับเป็นไมเนอร์คู่ขนาน ราวกับว่าความสุขถูกบดบังด้วยสภาพอากาศที่มีเมฆมาก

บทละครเขียนในรูปแบบง่ายๆ 3 ส่วน ส่วนที่รุนแรงที่กระวนกระวายใจและกล้าแสดงออกจะตรงกันข้ามกับตรงกลางซึ่งมีน้ำเสียงที่อ้อนวอนและคร่ำครวญปรากฏขึ้น

ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น ลำดับวินาทีที่ตกลงมาอย่างรวดเร็วทำให้เกิดความรู้สึกมีชีวิตชีวา วุ่นวายของวันที่เพิ่งเริ่มต้น และตรงกลางการจัดกลุ่มจังหวะใหม่เสียงของช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นและการเปลี่ยนแปลงในทิศทางการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามากไปเป็นเสียงจากมากไปน้อยสร้างความประทับใจให้กับน้ำเสียงคร่ำครวญของเด็ก ในการบรรเลง ดูเหมือนว่าน้ำเสียงที่กระตือรือร้นและขอร้องจะรวมกันเข้าด้วยกัน

เนื้อสัมผัสของชิ้นเป็นคอร์ด คันเหยียบในส่วนแรกของชิ้นนั้นตรง สั้น: เหยียบในจังหวะแรกและตรงกลาง - ในจังหวะแรกของทุก ๆ วินาที

    "แม่"

ชื่อเรื่องมีความหมายของงานซึ่งเน้นย้ำโดยคำพูดของผู้เขียน -“ ด้วย ความรู้สึกที่ดีและความอ่อนโยน" ทำนองร้องที่ไพเราะ อ่อนโยน และสดใส และเนื้อร้องทั้งหมดร้องด้วยเสียงต่ำที่ "ไพเราะ" เมื่อทำทำนองคุณจะต้องได้เสียงแคนทิเลนาที่สวยงามและลึก (ควรแยกมันออกโดยใช้นิ้วที่ยื่นออกมาเล็กน้อยพร้อมกับขยับมือเบา ๆ ทุกๆ 3 โน้ต)

ในระหว่างการเล่น "เงาเมฆ" ปรากฏขึ้นและเสียงสะท้อนอันไพเราะปรากฏขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องได้ยินแนวทำนองของเบสให้ดี จะต้องสอนแยกและเลกาโต

    "เกมม้า"

Scherzo ที่มีชีวิตชีวา เป็นรูปเป็นร่าง และมีแดดจัดนี้เป็นเด็กขี้เล่นพร้อมจังหวะออสตินาโตที่ดื้อรั้น นี่คือจังหวะของ toccata ขนาดเล็กซึ่งโดดเด่นด้วยธีมที่รวดเร็วและง่ายต่อการดำเนินการ นักเรียนสามารถแนะนำตัวเองได้ นักแสดงชายกระโดดบนไม้เท้าหรือม้าของเล่น ท่อนทั้งหมดควรฟังดูโดดเด่นและคมชัดมาก

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ในรูปแบบของทอคคาต้าที่มีจังหวะจังหวะเดียวกันเลียนแบบเสียงกีบของม้าควบม้า ละครเรื่องนี้สอดคล้องกับผลงานย่อของ R. Schumann “The Brave Rider”

ตั้งแต่ต้นจนจบ งานเขียนด้วยโครงสร้างคอร์ดสี่เสียง นักเรียนจะต้องได้รับการช่วยเหลือเพื่อให้ได้เสียงที่ประสานกันของคอร์ด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำงานกับ staccato ในจังหวะที่ช้า: staccato ดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่เล็กที่สุดโดยใช้ปลายนิ้วซุก ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้เคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น และเมื่อทำซ้ำโน้ต เขาจะใช้การซ้อมเปียโนสองครั้ง

การเรียนรู้ทำนองและดนตรีประกอบแยกกันมีประโยชน์เนื่องจากคุณยังสามารถฝึกท่อนมือขวาในจังหวะช้าๆ ได้ด้วย โดยเล่นด้วยมือทั้งสองข้าง

เมื่อความดังเพิ่มขึ้น มือและปลายแขนจะ "เชื่อมต่อ" เข้ากับนิ้ว เมื่อเคลื่อนที่ไปในจังหวะเร็ว คุณต้องรักษาเทคนิคการเล่นเปียโนเอาไว้

ในส่วนตรงกลางของชิ้นส่วน (จากแถบที่ 25) รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของโหมดอย่างชัดเจน (ครั้งแรกใน B minor จากนั้นทุกอย่างจะทำซ้ำใน E minor) เสียงรองจะปรากฏในพื้นผิวคอร์ด หลังจากเงาที่ผ่านไป D Major ให้เสียงที่เบาและมีพลังเป็นพิเศษในการบรรเลง

    "เดือนมีนาคมของทหารไม้"

งานชิ้นนี้เป็นการเดินขบวนที่ตลกขบขันท่ามกลางเสียงของวงออเคสตรา "ของเล่น" ที่มีขลุ่ยและกลอง ราวกับว่ากองทัพของเล่นของทหารไม้กำลังก้าวออกไปหนึ่งก้าว ดังนั้นความยากหลักในงานชิ้นนี้จึงเป็นจังหวะ ต้องเล่นทั้งท่อนอย่างชัดเจน สม่ำเสมอ เคร่งครัด ก้าวปานกลาง. ขั้นแรก สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ท่อนนี้ในจังหวะช้าๆ ด้วยมือที่แข็งแรง สิ่งสำคัญคือต้องให้นักเรียนเอามือออกพร้อมๆ กันระหว่างหยุด ทำตามรูปแบบจังหวะที่แม่นยำ และให้ความสนใจกับการใช้นิ้ว

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ท่อนกลางฟังดูลึกลับและน่ากลัวเล็กน้อย เนื่องจากการเปลี่ยนโหมด (A minor) และการใช้ความสามัคคีของเนเปิลส์

    “โรคตุ๊กตา”

ไชคอฟสกีเขียนวงจรเกี่ยวกับตุ๊กตา ซึ่งรวมถึง "ความเจ็บป่วยของตุ๊กตา" "งานศพของตุ๊กตา" และ "ตุ๊กตาใหม่"

P.I. Tchaikovsky มีข้อสังเกตที่เฉียบแหลมมาก สามารถวาดภาพจิตใจเด็กตามอำเภอใจโดยเปลี่ยนลักษณะเฉพาะจากความโศกเศร้าไปสู่ความยินดี จากน้ำตาไปสู่เสียงหัวเราะและความสนุกสนาน

“ความเจ็บป่วยของตุ๊กตา” เป็นละครเศร้า ตุ๊กตาป่วย ทุกข์ทรมาน คร่ำครวญ บ่น คุณต้องทำงานร่วมกับนักเรียนในเรื่องท่วงทำนองอันไพเราะ เสียงเบสที่แสดงออก และเสียงประสานที่ตามมาทีละเพลง คุณสามารถเรียนรู้ท่วงทำนองแยกกันโดยไม่ต้องหยุดชั่วคราวด้วยความเร็วที่คล่องตัวยิ่งขึ้น เพื่อให้รู้สึกถึงการพัฒนาที่ดีขึ้น ฮาร์โมนีแนวตั้งจะต้องประกอบเป็นคอร์ดเพื่อให้ได้ยินง่ายขึ้น

งานชิ้นนี้เหมาะสำหรับสอนเด็กเกี่ยวกับคันเหยียบที่ล่าช้า จดโน้ตหนึ่งในสี่โดยมีจุดไว้ที่ส่วนซ้ายมือแล้วฟังพร้อมกับโน้ตไพเราะจนจบการวัดแล้วค่อย ๆ ถอดออก และต่อ ๆ ไปในทุก ๆ มาตรการ

ในเพลง คุณจะได้ยินเสียงถอนหายใจ น้ำตา และลมหายใจที่มีลมแรง

7. “งานศพตุ๊กตา”

การสูญเสียครั้งแรก ผู้ชายตัวเล็ก ๆประสบการณ์ที่จริงจัง การพบกับความตาย สอดคล้องกับบทละคร The First Loss ของอาร์. ชูมันน์

ในขบวนแห่ศพอันศักดิ์สิทธิ์ การเดินขบวนงานศพฟังดูเศร้าหมอง C minor ผู้แต่งพรรณนาถึงขบวนแห่ศพหรือการจากไปของขบวนแห่ศพโดยใช้ไดนามิก จังหวะ: โน้ตครึ่งตัว, โน้ตตัวที่แปดพร้อมจุด, โน้ตตัวที่สิบหกและอีกครึ่งโน้ต - เป็นลักษณะของการเดินขบวนศพ

ธรรมชาติของดนตรีที่เศร้าหมองเน้นด้วยคอร์ดที่หนักแน่นและช่วงเวลาในการเล่นคลอ

คุณต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าในละครเรื่องนี้งานศพเป็นงานศพหุ่นเชิดและคุณต้องปฏิบัติต่อมันด้วยความเคารพ เหมือนเกม

    "เพลงวอลทซ์"

เพลงวอลทซ์เป็น คู่รักเต้นมันขึ้นอยู่กับการวนรอบที่ราบรื่น เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในแนวเพลงโปรดของ P.I. Tchaikovsky เพลงวอลทซ์นี้มีลักษณะทั้งในห้องบอลรูมและอารมณ์โคลงสั้น ๆ ในส่วนแรก และมีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นในส่วนที่สอง หรือคุณสามารถจินตนาการว่าส่วนที่ 1 เป็น "รอยยิ้มของเด็ก" และส่วนที่ 2 เป็น "เสียงสะอื้น" ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงเด็กเท่านั้นที่รู้วิธียิ้มและร้องไห้ไปพร้อมๆ กัน

บทละครนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน นอกจากเพลงวอลทซ์แล้ว ยังมีส่วนที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ (ในส่วนตรงกลาง) ในการเปิดเผยคุณสมบัติของงานคุณต้องมีการเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพ การเฉลิมฉลองปีใหม่และเด็กๆ เต้นรำใกล้ต้นคริสต์มาส การเต้นรำที่สนุกสนานอย่างหนึ่งตามมาอีกอย่างหนึ่ง เพลงวอลทซ์ที่นุ่มนวลและสง่างามถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ตัวน้อยที่แสดงขั้นตอนที่ซับซ้อน (บาร์ 18-38) ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่เงอะงะและตลกขบขันของมัมมี่ (บาร์ 38-52)

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเล่นเพลงวอลทซ์พร้อมกับดนตรีประกอบ - เลกาโตโดยได้รับการสนับสนุนจากเสียงเบสที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย

เมื่อทำทำนองคุณจะต้องได้ความไพเราะและความเป็นพลาสติกโดยให้ความสนใจกับการซิงโครไนซ์ใน 2 - 4 บาร์

ในส่วนตรงกลาง จำเป็นต้องช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงโพลีเมทรี - การผสมผสานระหว่างเพลงวอลทซ์สามจังหวะกับส่วนมือขวาสองส่วน เพื่อให้รู้สึกถึงสองส่วน

การถีบจะช่วยระบุความสามารถในการเต้น: การเชื่อมต่อเบสกับคอร์ดด้วยคันเหยียบดีเลย์

    "ตุ๊กตาใหม่"

นี่เป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน - ความสุขของหญิงสาวเหนือของขวัญอันแสนวิเศษ - ตุ๊กตาตัวใหม่

บทละครมีพื้นฐานมาจากแนวเพลงวอลทซ์ ความเบาของการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นและไม่ต่อเนื่องของทำนองทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความสุขแบบเด็กๆ

ความรู้สึกของทำนอง "ทะยาน" ของโน้ต "G" ของแถบที่หก ทำให้สามารถเล่นรูปแบบแรกทั้งหมดได้ "ในลมหายใจเดียว"

ควรอธิบายว่าเส้นที่อยู่ตรงกลางไม่ใช่การใช้ถ้อยคำ แต่เป็นเส้นขีด ซึ่งสะท้อนถึงความตื่นเต้นและความไม่อดทน

เหยียบคันเร่งให้สั้นโดยนับ "หนึ่ง"

    “มาซูร์ก้า”

ชื่อโปแลนด์ การเต้นรำพื้นบ้าน“Mazurka” มาจาก “Mazur” ซึ่งเป็นชื่อของชาวมาโซเวีย มาซูร์กามีลักษณะเฉพาะด้วยมิเตอร์และจังหวะสามจังหวะ โดยเน้นที่จังหวะที่สองและสามของการวัดบ่อยครั้ง

การสัมผัสปลายนิ้วที่ชัดเจนและแม่นยำบนคีย์บอร์ดเปียโน จังหวะช้า การได้ยินที่ชัดเจนของความสามัคคี การใช้นิ้วที่สบาย การถีบที่ช่วยในการกำหนดจังหวะลงหรือการซิงโครไนซ์ - นี่คือสิ่งที่จะช่วยให้นักเรียนเรียนรู้มาซูร์กาในแบบที่ต้องการ อักขระ.

    "เพลงรัสเซีย"

“ เพลงรัสเซีย” สร้างขึ้นจากท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้“ คุณเป็นหัวหัวเล็ก ๆ ของฉัน” ซึ่งรวมโดยผู้แต่งในคอลเลกชันของเขา -“ เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 50 เพลงสำหรับเปียโน 4 มือ” นี่คือตัวอย่างของโพลีโฟนีย่อยเสียงร้องพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งสี่เสียงสลับกับสองและสามเสียง

ด้วยท่วงทำนองที่คงที่ ดนตรีจะแตกต่างกันไปตามเสียงเบสที่เคลื่อนไหวและเสียงสะท้อน

เมื่อเล่นละคร คุณต้องแน่ใจว่านักเรียนได้ยินเสียงผสมกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ จะต้องสอนสองเสียงในมือเดียวด้วยมือทั้งสองข้าง

    “ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิก้า”

ละครเรื่องนี้เป็นรูปเป็นร่างมาก ภาพของชายคนหนึ่งบนทางลาดที่พยายามเรียนเล่นฮาร์โมนิก้า ราวกับว่าชายคนนั้นดึงเครื่องเป่าลมของออร์แกนอย่างไม่เต็มใจ สบาย ๆ และเกียจคร้าน - เห็นได้ชัดว่าเขารู้วิธีเล่นเพียงแรงจูงใจเดียวและทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีการพัฒนาที่นี่

ในรูปแบบเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ จิ๋วจบลงด้วยการทำซ้ำหลายครั้งของความสามัคคีหลัก - คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นซึ่งทำหน้าที่เป็นรากฐานของวรรณยุกต์ แม้จะมีความเรียบง่าย แต่ผลงานชิ้นนี้ก็ฟังดูสดใสและงดงาม

13. "คามารินสกายา"

ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุด ในนั้น ไชคอฟสกีใช้น้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติของการเต้นรำทุกวัน

“ Kamarinskaya เขียนด้วยภาษา D major นี่คือโทนเสียงของฮีโร่ในวัฏจักรซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาของฮีโร่การก่อตัวของเขาในฐานะคนรัสเซีย

ใน "Kamarinskaya" คุณจะได้ยินเพลงพื้นบ้าน - การเต้นรำที่มีตัวละครที่กล้าหาญและกระปรี้กระเปร่า

"Kamarinskaya" เลียนแบบ เทคนิคพื้นบ้านรูปแบบต่างๆ ในธีม (12 แท่ง) ในส่วนซ้ายมือ เสียงเบสที่กึกก้อง “D” และเสียงบนคล้ายกับเสียง เครื่องดนตรีพื้นบ้านปี่ซึ่งคุณสามารถเล่นได้ทั้งทำนองและเสียงเบสที่ดึงออกมา เสียงบนฟังดูเหมือนบาลาไลกา Staccato ควรเล่นสั้นมากโดยมีอาการเหน็บแนม

จุดไคลแม็กซ์ของละครอยู่ในรูปแบบที่สอง คอร์ดขนาดใหญ่ที่แบ่งเป็น 2 อ็อกเทฟ ให้เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น เพื่อให้ได้เสียงดังที่ต้องการ จะต้องดึงออกด้วยมือทั้งสองข้าง โดยขยับ "ออกห่างจากกุญแจ" การเปลี่ยนแปลงของเสียงดังกล่าวชวนให้นึกถึงฮาร์โมนิก้า

แป้นเหยียบจะตรง สั้น สำหรับทุกคอร์ด

14. "ลาย"

Polka เป็นการเต้นรำที่สง่างามและร่าเริง พร้อมด้วยอารมณ์ขันขี้เล่นในส่วนสุดขั้ว และสัมผัสของความตลกขบขันและความซุ่มซ่ามในช่วงกลาง ในลายคุณจะต้องได้เสียงที่เบาและสง่างาม มีความจำเป็นต้องทำงานกับดนตรีประกอบเพื่อให้ได้เสียงสแตคาโตเบา ๆ โดยมี "ทิ่ม" เล็ก ๆ ของโน้ตเบส Staccato ทำได้ดีที่สุดด้วยการกด "จากคีย์" เล็กน้อย

15. “เพลงอิตาลี”

เขียนด้วยคีย์ D major มันถูกสร้างเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศ ในจดหมายจากฟลอเรนซ์ ผู้แต่งเขียนว่าวันหนึ่งเขาและน้องชายของเขาได้ยินเด็กชายอายุสิบขวบร้องเพลงโศกนาฏกรรมด้วยกีตาร์ เขาร้องเพลงด้วยเสียงที่ไพเราะและหนักแน่นด้วยความอบอุ่นจนสัมผัสใจของ Pyotr Ilyich และเพลงนี้รวมอยู่ในคอลเลกชันที่เรียกว่า “เพลงอิตาลี”

บทละครเขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย ทำนองที่สดใสไหลอย่างสงบและผ่อนคลาย

เมื่อเรียนชิ้นนี้กับนักเรียน คุณจะต้องเน้นไปที่ลักษณะการเต้นของภาพทางดนตรี จำเป็นต้องทำงานแยกกันในทำนอง (เคลื่อนย้ายได้และสง่างามในส่วนแรกและคานติเลนาในส่วนที่สอง) และดนตรีประกอบ (เบาเหมือนเพลงวอลทซ์โดยแทบไม่มีเสียงเบสรองรับ)

ในส่วนที่สอง พื้นผิวจะซับซ้อนมากขึ้น ทำนองและดนตรีประกอบจะถูกถ่ายโอนไปยังมือขวา และในมือซ้าย การเคลื่อนไหวแบบ "กลไก" ซ้ำซากของโน้ตควอเตอร์จะปรากฏขึ้นบนมือซ้าย

ต้องระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าดนตรีประกอบทางมือขวาจะฟังดูเงียบมากและไม่ทำให้ทำนองดนตรีกลบ

16. “เพลงฝรั่งเศสเก่า”

นี่เป็นเพลงเศร้าโศกและเต็มไปด้วยอารมณ์เหมือนความทรงจำในอดีตอันไกลโพ้น

บทละครเขียนในรูปแบบสามตอน ใช้อักษร G minor ทำนองในช่วงแรกควรฟังดูทุ้มลึกและดึงออกมา มือซ้ายมีสองเสียง

ส่วนตรงกลางเริ่มต้นอย่างลับๆ โดยมีเพลง “เชลโล” ประสานเสียง จากนั้นจึงเข้าสู่จุดไคลแม็กซ์อย่างรวดเร็ว ในท่วงทำนองแม้จะเป็นลีกสั้น ๆ แต่ก็จำเป็นต้องพยายามหลีกเลี่ยงการแยกส่วน เป็นการดีกว่าถ้าแสดงร่วมกับการเคลื่อนไหวของมือเบา ๆ แต่ใช้นิ้วที่แข็งแรง ก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์ ควรทำพิธีกรรมเล็ก ๆ และซีซูราเล็กน้อยเพื่อที่ว่าหลังจากนั้นทำนองเพลงที่ไพเราะของการบรรเลงจะได้ฟังได้อย่างมีจิตวิญญาณมากยิ่งขึ้น

17. “เพลงเยอรมัน”

“เพลงเยอรมัน” ร่าเริง กับ “ทำนองเด้ง” มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเพลง Tyrolean และจังหวะชวนให้นึกถึงการเต้นรำ Ländler โบราณ ซึ่งเป็นที่นิยมในเยอรมนีและออสเตรีย

การสอนดนตรีประกอบแยกกันกับนักเรียนของคุณมีประโยชน์: เพิ่มเสียงเบสให้ลึกขึ้นและทำให้จังหวะที่สองและสามง่ายขึ้น เล่นแป้นเหยียบดีเลย์โดยนับ "หนึ่ง" “เพลงเยอรมัน” เขียนในรูปแบบสามส่วน

18. “เพลงเนเปิลส์”

“The Neapolitan Song” เต็มไปด้วยแอนิเมชั่นที่คึกคักของจัตุรัสในอิตาลี ควรดำเนินการอย่างง่ายดายโดยสังเกตจังหวะทั้งหมดอย่างแม่นยำ

การเล่นที่เจ้าอารมณ์และสง่างามชวนให้นึกถึงระดับชาติ การเต้นรำแบบอิตาลีทาแรนเทลลา - เต็มไปด้วยพลัง เปล่งประกายอย่างสนุกสนานในตอนท้าย ทำนองและจังหวะของผลงานถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของอิตาลี - จังหวะและน้ำเสียงซ้ำ ๆ สำเนียงหลังจากหยุดชั่วคราว การเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ข้อบกพร่องทั่วไปในการแสดงคือเสียงที่ไม่ชัดเจนของรูปจังหวะตามแบบฉบับของคาสตาเนตหรือกีตาร์ - โน้ตที่สิบหกและสองที่แปดซึ่งเสียงที่สิบหกที่สองไม่ได้ฟังดูชัดเจนเสมอไป

ข้อเสียเปรียบอีกประการหนึ่งคือความหนักหน่วงของดนตรีประกอบซึ่งจะลดความหมายของการแสดงของชิ้นลงอย่างมาก เพื่อเอาชนะปัญหาทางเทคนิคเหล่านี้ การสอนส่วนมือซ้ายโดยขยับข้อมือขึ้นด้านบนในจังหวะที่สองของแฮนด์จะเป็นประโยชน์ เมื่อทำทำนอง จำเป็นต้องทำจังหวะทั้งหมดที่ผู้แต่งระบุ: เส้น หยุดชั่วคราว สำเนียง

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วน ประกอบด้วยสามช่วง แต่ละช่วงประกอบด้วยสองประโยค ช่วงที่สอง (บาร์ 20 และ 36) พัฒนาช่วงแรก แต่ฟังดูไพเราะและนุ่มนวลมากกว่า ในทางตรงกันข้ามประการที่สามนั้นเจ้าอารมณ์และสดใสมากกว่า: จังหวะไดนามิกการเปลี่ยนแปลงพื้นผิว การดำเนินการประกอบส่วนนี้ทำให้เกิดปัญหาบางประการเนื่องจากลักษณะที่กระจัดกระจาย จำเป็นต้องรวมเบสและคอร์ด (สลับกันตลอดเวลา) ในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว สิ่งนี้ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความยุ่งยากและความหนักหน่วงและให้ความแม่นยำและความมั่นใจในเกม

เสียงท่วงทำนองซ้ำๆ หลังลีกควรจะฟังดูเบาแต่ชัดเจน เมื่อทำการแสดงชิ้นหนึ่งจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเสียงเหยียบที่หนา

19. "นิทานพี่เลี้ยงเด็ก"

ท่ามกลางความประทับใจอันสดใสในวัยเด็กที่ไชคอฟสกี้บันทึกไว้ เราสามารถสังเกตภาพนิทานพื้นบ้านได้ มันเกิดขึ้นในช่วงเย็น ถึงเวลาส่งลูกเข้านอนแล้ว "ทุกข์" นี่คือที่ที่ได้ยินบทละครต้นฉบับ: "Nanny's Tale" และ "Baba Yaga" - ตัวอย่างที่หายากมากและแสดงออกถึงจินตนาการของไชคอฟสกี

ในละครเรื่องนี้คุณสามารถจินตนาการถึงพี่เลี้ยงเด็กชราซึ่งในจินตนาการของเราได้แปลงร่างเป็นภาพของแม่มดที่น่าอัศจรรย์ทันที

(เช่น Naina ของพุชกิน) ความเป็นมุมฉากการนำเสนอแบบ "เต็มไปด้วยหนาม" จังหวะที่แปลกประหลาดการวางสำเนียงที่ซับซ้อนช่วยสร้างบรรยากาศในเทพนิยายเส้นเสียงเบสชวนให้นึกถึงความกลัวในวัยเด็ก

ภาพต้นฉบับของเทพนิยายของพี่เลี้ยงเด็กเปิดหน้าใหม่ในความโรแมนติกของ "เด็ก" ซึ่งแตกต่างจากของ Mussorgsky อย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านการแสดงออกและรูปแบบ ใน "Nanny's Tale" มีความประสานกันที่ไม่ธรรมดาสามารถได้ยินบางสิ่งที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ในเพลง

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วน

“ Nanny's Tale” และ “Baba Yaga” - สองภาพไพเราะที่หายวับไปท่ามกลางภาพวาดภาพ โลกของเด็กและภาพโคลงสั้น ๆ ของ "อัลบั้มเด็ก"

20. "บาบายากา"

บาบายากาเยี่ยมมาก ภาพที่ยอดเยี่ยม. Staccato แบบแห้งสร้างความประทับใจในความแข็งแกร่งและหนามแหลมซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในจินตนาการของเรากับภาพลักษณ์ของแม่มดผู้ดุร้าย ในเพลงคุณสามารถได้ยิน "บาบายากา" กำลังวิ่งตามใครบางคน และดูเหมือนว่าคุณเชื่อว่าเธอบินข้ามป่าและหุบเขาด้วยปืนครกของเธอ “ขับด้วยปืนครกที่หกของเธอ และกลบเส้นทางของเธอด้วยไม้กวาด”

การโจมตีอย่างดุเดือดของโน้ตที่แปดราวกับทำลายคอร์ด sforzando ทำให้ภาพนี้ดูหมองคล้ำ (ความประทับใจที่คล้ายกันนี้ถูกสร้างขึ้นใน "The Hut on Chicken Legs" ของ Mussorgsky โดยการกลับสู่เสียง "g") อย่างมั่นคง

สอน staccato กับนักเรียนเป็นภาษาเลกาโต จากนั้นสอน portamento ในจังหวะช้าๆ

มาก บทบาทที่แสดงออกเล่นภาษาฮาร์โมนิกของชิ้นงาน P.I. Tchaikovsky เช่นเดียวกับ Mussorgsky ใช้ไตรโทนเพื่ออธิบายลักษณะของบาบายากา

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ เสียงเชิงมุมของการเริ่มต้นงานคล้ายกับการเดินกะโผลกกะเผลกของตัวละครในเทพนิยาย ในการเคลื่อนไหวของโน้ตที่แปดที่อยู่ตรงกลางเราสามารถจินตนาการถึงการบินที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับ "นกหวีดแห่งสายลม" สัมผัส "staccato" ทำให้ลักษณะของดนตรีมีความแปลกประหลาดเป็นลางไม่ดี

21. “ฝันหวาน”

ละครเรื่องนี้เขียนเป็นแนวเพลงโรแมนติก เด็กทุกคนอยากให้แม่เล่าหรือร้องเพลงที่ไพเราะในตอนเย็นแล้วเขาจะฝันดี “Sweet Dream” เขียนในรูปแบบสามตอน

เพื่อป้องกันไม่ให้การเล่นของเด็กหยุดนิ่งและน่าเบื่อ คุณต้องสอนให้เขาเข้าใจการสร้างแนวทำนองเพื่อให้รู้สึกถึงแรงดึงดูดร่วมกันของเสียงภายในวลี เมื่อทำงานร่วมกับนักเรียนในทำนองของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 คุณต้องอธิบายให้เขาฟังถึงลักษณะของน้ำเสียงหลักของงานชิ้นนี้ (สองจังหวะแรก) ซึ่งแสดงถึงปณิธานทางจิตวิญญาณอันอ่อนโยน แสดงความทะเยอทะยานของทำนองไปทางเสียง "E" จากนั้นลดลงเล็กน้อยไปที่โน้ตครึ่งหนึ่ง "A" เดินหน้าพัฒนาแนวทำนองต่อไป ทั้งหมด เฉดสีแบบไดนามิกไชคอฟสกีจัดการมันเอง: เสียงจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นจนถึงระดับที่ 6 ของแต่ละประโยค และจุดสุดยอดหลักของทั้งช่วงอยู่ที่ประโยคที่สอง (การวัดที่ 14) ไคลแม็กซ์ต้องเล่นไม่เพียงแต่ด้วยเสียงที่สว่างกว่าเท่านั้น แต่ยังต้องเล่นให้กว้างขึ้นด้วย ราวกับเว้นระยะห่างของเสียงเล็กน้อย ต้องอธิบายความหมายของวลีบางวลีให้นักเรียนฟังเพื่อที่เขาจะได้เข้าใจการเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงหลัก ซึ่งบางครั้งอาจดูหนักแน่นและมีพลัง บางครั้งก็ค่อนข้างเศร้า

จุดสุดยอดหลัก” ฝันดี“ตั้งอยู่ในการก่อสร้างครั้งที่สองของส่วนตรงกลาง ในส่วนตรงกลางของท่อน ทำนองจะเข้าสู่ส่วนล่างของ "เชลโล" ดังนั้นจึงควรให้เสียงที่เข้มข้นเป็นพิเศษ จากนั้น (ในมาตรการ 22 - 24, 31 - 32) ทำนองจะดำเนินการด้วยเสียงสองเสียง: "ไวโอลิน" ตัวบนและ "เชลโล" ตัวล่าง จุดสุดยอดหลักของส่วนตรงกลางช่วยให้เสียงร้องบรรเลงดีขึ้น

การเล่นประกอบละครจะเกิดขึ้นด้วยเสียงกลาง มันควรจะฟังดูนุ่มนวลและราบรื่นมาก ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องสอนส่วนมือซ้ายในส่วนสุดขั้วด้วยมือทั้งสองข้าง: เลกาโตด้านซ้ายเป็นผู้นำเสียงที่ต่ำกว่าและส่วนด้านขวาจะเล่นโน้ตที่แปดด้วยการแตะเครื่องดนตรีเล็กน้อย

ต้องใช้แป้นเหยียบสำหรับโน้ตแต่ละโน้ตของทำนองซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการระบายสี

“Sweet Dream” เป็นสื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้เลกาโต

22. "บทเพลงของลาร์ค"

“Song of the Lark” - เพลงที่เบาและชัดเจนราวกับดังก้องอยู่ในสีฟ้า สื่อถึงความรู้สึกของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิที่ตื่นขึ้น สำหรับเด็ก ความสนุกสนานคือนกที่อยู่เหนือทุ่งนา แต่สำหรับนักประพันธ์เพลงแล้ว นกชนิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของการทะยานสู่จินตนาการและแรงบันดาลใจของเขา นี่คือการตรัสรู้ของฮีโร่ใน "อัลบั้มเด็ก" เป็นการหวนคืนความทรงจำในยามเช้าของชีวิต เพราะความสนุกสนานจะร้องเพลงในตอนเช้า นี่คือการถ่วงดุลกับ "เช้าฤดูหนาว" ละครเรื่องนี้เป็นสุดยอดของวงจรทั้งหมด “เพลงของนก” ดูเหมือนจะเต็มไปด้วย “เสียงนกร้อง” นี่เป็นภาพร่างที่งดงามด้วยอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานและเฉพาะในส่วนที่สองเท่านั้นที่ได้ยินความโศกเศร้าจากเพลงวอลทซ์

Lark จึงเป็นนักแต่งเพลง นักร้อง และผู้สร้างเอง

บทนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ดนตรีประกอบเป็นคอร์ด โดยมีเสียงสนับสนุนอยู่ในเสียงบน พื้นผิวของผลงานมีพื้นฐานมาจากร่างเล็กๆ ในแฝดสามและเกรซโน๊ต ซึ่งอยู่ในทะเบียนด้านบน กลิ่นหอมที่ต่อเนื่องต่อเนื่องของความสง่างามชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับเสียงร้องอันร่าเริงของนก

เมื่อทำงานกับนักเรียนในรูปแบบตำแหน่ง คุณต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าโน้ตที่สิบหกสามตัวควรหันไปทางโน้ตที่แปด มีจังหวะที่แม่นยำ และเสียงชัดเจน ร่วน และไม่ยู่ยี่

โน้ตเกรซต้องสอนแยกกันเพื่อให้เสียงชัดเจนและดังมาก

เมื่อเล่นในส่วนทางซ้าย จะมีประโยชน์ในการเล่นแบบเลกาโตและเล่นเป็นคอร์ดสั้นที่จับใจ

23. “เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง”

P.I. Tchaikovsky ระลึกถึงอิตาลีที่เขาชื่นชอบด้วยเครื่องบดออร์แกนและนักร้องข้างถนน ได้เขียนบทละครเรื่อง "The Organ Grinding Sings" ซึ่งรวมอยู่ใน "Children's Album" ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นจากทำนองของเพลงหนึ่งที่ร้องโดยสาวน้อยชาวอิตาลี

“The Organ grinder Sings” เป็นภาพดนตรีที่นักดนตรีนักเดินทางพร้อมเครื่องบดออร์แกนและลิงร้องเพลงของเขาขณะเดินทางไปรอบโลก และสำหรับนักประพันธ์เพลงนั้นคือตัวเขาเองที่เดินทางในการสร้างสรรค์ของเขาทั่วโลก

บทละครเขียนในรูปแบบสองตอนง่ายๆ ในจังหวะวอลทซ์ เช่น "เพลงอิตาลี" ท่วงทำนองก็เบาไหลอย่างสงบไม่เร่งรีบ เพื่อให้นักเรียนเล่นท่อนทำนองเริ่มแรกได้โดยไม่ขาดหรือดัน เขาจะต้องแสดงการเพิ่มขึ้นของคลื่นเสียงให้กับโน้ต "E"

ในส่วนที่สอง พื้นผิวจะซับซ้อนมากขึ้น ทำนองและดนตรีประกอบจะถูกถ่ายโอนไปยังมือขวา และในมือซ้ายจะมีการเคลื่อนไหวที่ซ้ำซากจำเจของโน้ตสี่ส่วนปรากฏขึ้นบนเสียงเบสที่ต่อเนื่อง (ซึ่งคล้ายกับการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอของมือของเครื่องบดออร์แกน) นักเรียนจำเป็นต้องทำงานให้มากขึ้นเกี่ยวกับอารมณ์ของทำนองและเสียงที่เงียบของดนตรีประกอบ ซึ่งไม่ทำให้ทำนองหายไป

24. "นักร้อง"

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของไชคอฟสกีเริ่มต้นด้วย "Morning Reflection" และจบลงด้วยบทละคร "Chorale" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ละครทั้งสองมีชื่อต่างกัน - "Morning Prayer" และ "In Church") เพลง “Morning Reflection” เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและจริงจังราวกับเตือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะใช้น้ำเสียงที่จริงจัง “การร้องประสานเสียง” ฟังดูเข้มข้น เข้มงวด และเศร้ามากขึ้น

ทั้งสองชิ้นมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง: บุคลิกที่สงบและรอบคอบ พื้นผิวที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี รูปแบบคาบที่ขยายออกไปพร้อมกับการเพิ่มเติมขนาดใหญ่ที่จุดโทนิคออร์แกน พวกเขายังถูกนำมารวมกันด้วยความคล้ายคลึงกันของโทนเสียง (G major และ E minor) ใน "การร้องประสานเสียง" ไชคอฟสกีหันไปหาหลักการของการนมัสการยามเย็น ละครเรื่องนี้ฟังดูเหมือนเป็นการเรียกร้องให้มองหา “ถนนสู่วัด” ไชคอฟสกีปราศรัยกับเด็กๆ ด้วยความหวังว่าความยากลำบากในชีวิตจะสามารถเอาชนะได้ คุณสามารถหลุดพ้นจากความขัดแย้งในชีวิตได้ด้วยความช่วยเหลือจากคนใกล้ชิด - ละคร "Mama" หันมาใช้งานศิลปะ - "Waltz" ในความสามัคคีกับผู้คน - "Kamarinskaya" และสุดท้ายคือในงานของคุณเอง - "The Lark's เพลง".

บทละครเขียนในรูปแบบสองส่วน ตัวละครในภาคแรกเน้นและลึกลงไปในพื้นดิน เนื้อคอร์ด คุณต้องทำงานร่วมกับนักเรียนในเรื่องความสามัคคีของคอร์ด และในการทำเช่นนี้ ให้อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องเน้นเสียงบนและเสียงเบสในคอร์ด

ในส่วนที่สองเป็นการเขียนคอร์ด ทะเบียนสูงและเสียงเบสที่จุดโทนิคออร์แกน (เสียง "โซล") ให้เสียงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น (เป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่สิ้นสุด)

ดนตรีชิ้นนี้ชวนให้นึกถึงศีลของคริสตจักร "ท่านเจ้าข้า ขอความเมตตา ... " คันเหยียบล่าช้า (ไม่แนะนำให้นำไปที่ด้านล่างสุด)

สาม. บทสรุป.

การเชื่อมโยงความหมายอันละเอียดอ่อนที่มีอยู่ระหว่างบทละครสุดขั้วของคอลเลกชัน “Morning Prayer” และ “In Church” (ชื่อในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ช่วยให้การเรียบเรียงประสานกันและความสมบูรณ์ของ “Children’s Album” ละครทั้ง 24 เรื่องของเขาเปรียบเสมือนภาพร่างของความประทับใจที่มีสีสันในแต่ละวัน

“อัลบั้มเด็ก” มีวัตถุประสงค์ทั้งเพื่อกำหนดรูปแบบนักแสดงและบำรุงบุคลิกภาพของเด็ก ผลงานที่เด็กเข้าใจได้คือแนวทางดนตรี "สำหรับผู้ใหญ่"

“ Children's Album” โดย P.I. Tchaikovsky เป็นคอลเลคชันเปียโนรัสเซียชุดแรกที่เขียนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

"อัลบั้มเด็ก" รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กระดับโลก

ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา P.I. Tchaikovsky เขียนว่า: "ศิลปะสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ได้อย่างเท่าเทียมกันดังนั้นเส้นทางสู่ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จึงกลายเป็นธีมของ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" เราได้รับตัวอย่างละครที่ยอดเยี่ยมผ่าน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ทั้งในรูปแบบดนตรีและสื่อการเรียนรู้สำหรับเด็ก แต่ยังเป็นบทเรียนชีวิตที่ชาญฉลาดสำหรับเราทุกคนด้วย

IV. วรรณกรรม

1. B. Asafiev เพลงรัสเซียเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก // ผลงานที่เลือกเล่มที่ IV อ.: Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2498

2. P.I. Tchaikovsky จดหมายถึงคนที่คุณรัก รายการโปรด ม.: มุซกิซ, 1955.

3. A.D. ประวัติศาสตร์ Alekseev ศิลปะเปียโนอ.: ดนตรี 2531

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus “บันทึกของครู” ม. 2504; 1982.

6. G. Dombaev ความคิดสร้างสรรค์ P.I. ไชคอฟสกี้. ในวัสดุและเอกสาร อ.: มุซกิซ, 1958.

7.P.I.Tchaikovsky“ อัลบั้มเด็ก” - วงจรเปียโนจากละครทั้งหมด 24 เรื่อง มอสโก "ดนตรี" 2524

3. “ อัลบั้มสำหรับเด็ก” โดย P. I. Tchaikovsky

ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของ Album for Youth ของชูมันน์ปลุกจินตนาการของนักแต่งเพลงหลายคน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2421 Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนถึงเพื่อนและผู้ชื่นชมของเขา:

ฉันคิดมานานแล้วว่าการบริจาคให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อพัฒนาวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กซึ่งแย่มากนั้นคงไม่เสียหายอะไร ฉันต้องการสร้างข้อความเล็กๆ น้อยๆ ที่มีความเรียบง่ายแบบไม่มีเงื่อนไขทั้งชุดด้วยชื่อที่ดึงดูดเด็กๆ เช่น Schumann's

แรงผลักดันในทันทีสำหรับการสร้าง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" คือการสื่อสารกับไชคอฟสกีกับหลานชายตัวน้อยของเขา Volodya Davydov ซึ่งมีคอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานง่ายๆ 24 ชิ้นและตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2421 เป็นที่น่าสนใจว่าบนหน้าปกของฉบับพิมพ์ครั้งแรกจะมีเครื่องหมายวงเล็บว่า "การเลียนแบบของชูมันน์"

คุณได้พบเห็นผลงานจาก "Children's Album" ของ Tchaikovsky หลายครั้งในบทเรียนวรรณกรรมดนตรีของคุณ และบางท่านก็รู้จักพวกเขาในชั้นเรียนเปียโนด้วย

เรามาดูหน้าต่างๆ ของ "อัลบั้มเด็ก" กันดีกว่า และในขณะเดียวกันก็จำบทละครที่เราเคยเจอมาแล้วด้วย

WWW

นอกจากลิงก์ไปยังตัวอย่างที่ให้ไว้ข้างต้นแล้ว ยังสามารถฟังแต่ละเพลงได้ทั้งหมดโดยใช้ปุ่มทางด้านซ้าย ดำเนินการโดย Y. Flier

  1. “สวดมนต์ตอนเช้า” ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
  2. "เช้าฤดูหนาว". ภาพร่างดนตรีที่มีความสามัคคี "เต็มไปด้วยหนาม" และ "หนาวจัด"
  3. "เกมม้า" เพลงที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วพร้อมการเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดยั้งของโน้ตที่แปด
  4. "แม่". ภาพโคลงสั้น ๆ
  5. เดือนมีนาคมของทหารไม้ Toy March (ดูตัวอย่างที่ 53 ในหัวข้อที่ 2)
  6. “โรคตุ๊กตา” เพลงเศร้าเกี่ยวกับประสบการณ์ที่จริงใจของเด็กผู้หญิงที่จริงจังกับเกมของเธอ หรือบางทีตุ๊กตาตัวโปรดของคุณอาจจะพังทลายลงอย่างสิ้นหวัง
  7. "งานศพของตุ๊กตา" มีนาคมงานศพ.
  8. เพลงวอลทซ์ ดูได้ในหัวข้อ 5 และหัวข้อ 6 (ส่วนที่ 3 และส่วนที่ 6)
  9. "ตุ๊กตาใหม่" ผลงานชิ้นนี้สะท้อนถึงความยินดีอันไร้ขอบเขตของหญิงสาว
  10. มาซูร์กา. เต้นรำแบบจิ๋วในประเภทมาซูร์กา
  11. เพลงรัสเซีย. ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
  12. “ผู้ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิก้า”

เรามาดูรายละเอียดของจิ๋วดั้งเดิมนี้กันดีกว่า บางทีไชคอฟสกีอาจบังเอิญได้ยินผู้เล่นหีบเพลงผู้โชคร้ายพยายามหยิบอะไรบางอย่างขึ้นมา แต่เขาทำไม่สำเร็จ ผู้แต่งบรรยายตอนนี้ด้วยบทละครเล็กๆ ด้วยอารมณ์ขัน

ตัวอย่างที่ 102

ประการแรก วลีเล็กๆ น้อยๆ ซ้ำกันสี่ครั้ง จากนั้น สองครั้ง ผู้เล่นหีบเพลงเริ่มแรงจูงใจแรกของเธออีกครั้ง แต่หยุดใช้นิ้วสองคอร์ดด้วยความงุนงง เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในนั้น (คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น) จินตนาการของเขามากเกินไปและเขาก็เปิดและปิดเครื่องสูบลมอย่างน่าหลงใหลโดยใช้นิ้วจับคอร์ดนี้

เมื่อคุณกดคีย์เดียวบนคีย์บอร์ดด้านซ้าย ฮาร์โมนิก้าหลายๆ เสียงจะไม่ใช่แค่โน้ตตัวเดียวเท่านั้น แต่ยังส่งเสียงทั้งคอร์ดด้วย เช่น โทนิค โดมิแนนต์ หรือซับโดมิแนนต์ ดังนั้น ไชคอฟสกีจึงใช้โครงสร้างคอร์ดเพื่อเลียนแบบการเล่นฮาร์โมนิกาที่ไม่เหมาะสม กุญแจของ B-flat major ก็ไม่ได้ตั้งใจเช่นกัน ฮาร์โมนิก้าส่วนใหญ่ได้รับการปรับจูนในระดับนี้ (คุณไม่สามารถเล่นได้เหมือนกับหีบเพลงและหีบเพลงแบบปุ่ม สเกลสีหรือเพลงในคีย์ต่างกัน)

ที่นี่เราเห็นการเขียนโปรแกรมรูปภาพอีกประเภทหนึ่ง สร้างคำ. การเลียนแบบเครื่องดนตรีดังกล่าวค่อนข้างหายาก บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติเพื่อบรรยายถึงเสียงธรรมชาติหรือเสียงนกร้อง ตัวอย่างที่คล้ายกันนี้ยังปรากฏใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" และเราจะได้ทราบเร็วๆ นี้

  1. "คามารินสกายา". รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของท่วงทำนองการเต้นรำของรัสเซียที่มีชื่อเสียง
  2. ลาย. เต้นรำจิ๋วในประเภทลาย (ดูตัวอย่าง 150 ในหัวข้อ 5)
  3. เพลงอิตาลี. ความทรงจำของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ไชคอฟสกีได้ยินทำนองที่รวมอยู่ในท่อนคอรัสของเพลงนี้ในมิลานซึ่งขับร้องโดยนักร้องข้างถนนตัวเล็ก ๆ
  4. เพลงฝรั่งเศสเก่าๆ ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
  5. เพลงเยอรมัน.

โดย ลักษณะทั่วไปผลงานชิ้นนี้ชวนให้นึกถึงการเต้นรำ Ländler ของชาวเยอรมันยุคเก่า (เพลงวอลทซ์ที่ช้ากว่าและรุนแรงกว่าเล็กน้อย) และการเปลี่ยนท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะบางอย่างทำให้ใครคนหนึ่งจดจำแนวเพลงอื่นได้ โยเดลเพลงแปลกๆ ของนักปีนเขาอัลไพน์ การร้องเพลงด้วยคำพูดเป็นประจำจะสลับกันเป็นเสียงร้องพร้อมเสียงร้องที่แสดงถึงการดีดเครื่องดนตรี เสียงร้องเหล่านี้แสดงในลักษณะที่โดดเด่นโดยมีการกระโดดเป็นวงกว้างบ่อยครั้ง โดยกระจายไปตามเสียงของคอร์ด ทำนองของท่อนแรกของเพลงเยอรมันมีความคล้ายคลึงกับเพลงโยเดลมาก:

ตัวอย่างที่ 103

ปานกลางมาก

WWW

และนี่คือโยเดลเยอรมัน (ไทโรเลียน) ดั้งเดิมในเวอร์ชันสมัยใหม่

  1. เพลงเนเปิลส์ ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
  2. "เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"

แม้ว่าไชคอฟสกีจะไม่ได้บอกเราว่าพี่เลี้ยงกำลังเล่าเรื่องประเภทไหนและเราไม่รู้เนื้อเรื่อง แต่เราได้ยินว่าดนตรีพูดถึงการผจญภัยบางประเภท

จุดเริ่มต้นฟังดูลึกลับ คอร์ด "เต็มไปด้วยหนาม" ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวอย่างลึกลับ ประโยคที่สองเริ่มต้นอย่างลับๆ ลดลงหนึ่งอ็อกเทฟ จากนั้นเสียงทั้งหมดก็ดังขึ้นอย่างรวดเร็ว และในจังหวะนั้นก็มีบางสิ่งที่ใหม่และไม่คาดคิดเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน

ตัวอย่างที่ 104

พอประมาณ

แล้วเรื่องเลวร้ายก็เกิดขึ้น ทำซ้ำโดยเพิ่มคลื่นเป็นสองคลื่นทั่วทั้งส่วนตรงกลางของมือขวา เพิ่มขึ้นเสียงเดียวกัน ก่อนราวกับพูดว่า: “โอ้โอ้! โอ้โอ้!.. " และในมือซ้ายเสียงกรอบแกรบของส่วนที่สามของสีในทะเบียนต่ำที่ "น่ากลัว" ก็สั่นไหว

ตัวอย่างที่ 105

เมื่อก่อนที่จะบรรเลง ก่อนเข้าไป อีกครั้งเรารู้สึกว่าเหตุการณ์นี้เป็นจุดสุดยอดของเทพนิยายอันน่าสยดสยอง แต่ความสงบก็เข้ามาทันที: การบรรเลงนั้นแม่นยำอย่างสมบูรณ์ และเมื่อเราได้ยินเสียงเพลงที่คุ้นเคยอีกครั้ง มันก็ไม่ดูลึกลับและ "เต็มไปด้วยหนาม" เหมือนอย่างที่เห็นในตอนแรกอีกต่อไป เทพนิยายที่น่ากลัวจบลงอย่างมีความสุขและใจดี

  1. "บาบายากา". “เรื่องสยองขวัญ” ที่มีนิสัยดีอีกเรื่องหนึ่งคือภาพของแม่มดชั่วร้ายที่บินอย่างรวดเร็วบนไม้กวาด
  2. "ฝันหวาน" การเล่นโคลงสั้น ๆ แม้ว่าจะมีชื่อ แต่ก็ไม่ใช่ซอฟต์แวร์จิ๋ว ภาพความฝันอันสดใสที่มอบให้ในบทเพลงสามารถเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่เหมาะสม หรือจะฟังเพลินๆก็ได้
  3. เพลงของความสนุกสนาน

เช่นเดียวกับในละครเรื่อง “A Man Plays a Harmonica” มีการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติอยู่ที่นี่ แต่ภาพนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ตลกแต่เป็นโคลงสั้น ๆ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ไชคอฟสกีเขียนว่า: ฉันชอบมันมากเมื่อมีกระแสหิมะละลายไหลผ่านถนนและคุณรู้สึกถึงบางสิ่งที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาในอากาศ! ด้วยความรักที่คุณทักทายหญ้าสีเขียวตัวแรก คุณจะชื่นชมยินดีกับการมาถึงของต้นโกงกาง ตามมาด้วยความสนุกสนานและแขกรับเชิญในช่วงฤดูร้อนในต่างประเทศ!

ตั้งแต่สมัยโบราณ การร้องเพลงของนกในศิลปะดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับภาพของฤดูใบไม้ผลิ แสงแดดอันอ่อนโยน และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ รำลึกถึงร่างที่เป็นสัญลักษณ์ของความสนุกสนานในพิธีกรรมพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิ

นอกจากนี้ นกขับขานยังทำให้ผู้คนประหลาดใจตั้งแต่สมัยโบราณด้วยความฉลาดและความหลากหลายของพวกมัน นักดนตรียังมีอะไรอีกมากมายที่ต้องเรียนรู้จากพวกเขา

ในเพลง Song of the Lark เราได้ยินทั้งแสงแดดสดใส ความสุขในฤดูใบไม้ผลิ และข้อความ "นก" ที่ไม่ธรรมดาหลากหลายในทะเบียนระดับสูง

บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ จากบาร์แรกๆ คุณจะสัมผัสได้ถึง "กระแสหิมะที่ละลาย" และ "บางสิ่งที่ให้ชีวิตและเติมพลัง" ที่หลั่งไหลมาในอากาศในฤดูใบไม้ผลิ และเหนือภาพที่มีแสงแดดจ้านี้ มีเสียงสนุกสนานกำลังร้องเพลงอยู่ ณ ที่แห่งหนึ่งที่สูง สูง

ตัวอย่างที่ 106

พอประมาณ

ในส่วนตรงกลางซึ่งเริ่มซ่อนอยู่ หน้า ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะฟังเสียงร้องของความสนุกสนาน และทำให้เราได้ยินจุดหักมุมใหม่ๆ ของเพลงนี้มากขึ้นเรื่อยๆ

ตัวอย่างที่ 107

หลังจากการบรรเลงอย่างแม่นยำ ในบทโคดาเล็กๆ เราจะได้ยินเสียง "เข่า" ของตัวตลกอีกอันหนึ่ง

  1. "เครื่องบดออร์แกนกำลังร้องเพลง" ดูการวิเคราะห์และตัวอย่างในหัวข้อ 6
  2. "ในโบสถ์".

วันเด็กเริ่มต้นและจบลงด้วยการสวดมนต์ และถ้า “คำอธิษฐานยามเช้า” เป็นการแนะนำภาพ รูปภาพ และความประทับใจที่เติมเต็มวันของเด็ก ละคร “ในโบสถ์” ก็ถือเป็นการอำลาวันอื่น คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ร้องเพลงอย่างเข้มงวดและกลมกลืนในพิธีช่วงเย็น ในน้ำเสียง "พูด" ที่นุ่มนวลของวลีแรกที่คุณได้ยิน: "ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา"

ตัวอย่างที่ 108

พอประมาณ

วลีทั้งสี่นี้ก่อให้เกิดช่วงเวลาแห่งการก่อสร้างอย่างอิสระ ซ้ำอีกครั้ง แต่ดังขึ้นเรื่อยๆ: การร้องเพลงขยายและเติบโต

แต่นี่คือวลีสุดท้ายที่จางหายไปของคณะนักร้องประสานเสียงและโคดาขนาดใหญ่ซึ่งกินพื้นที่ครึ่งหนึ่งของทั้งชิ้น: การอำลาอันยาวนานซึ่งใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงระฆังโบสถ์ยามเย็นที่วัดได้และเศร้าเล็กน้อย

ตัวอย่างที่ 109

ถ้างานของชูมันน์ถูกจัดเรียงให้ซับซ้อนมากขึ้น งานที่เรียบง่ายของไชคอฟสกีก็สามารถอยู่ร่วมกับชิ้นที่ค่อนข้างยากได้ เมื่อจัดเรียงชิ้นส่วนต่างๆ ในอัลบั้ม ไชคอฟสกีได้รับคำแนะนำจากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง

ทุกประเภท เล่นฉาก“The Game of Horses”, March of the Wooden Soldiers, “The Doll’s Illness”, “The Funeral of the Doll”, “The New Doll” เน้นไปที่ครึ่งแรกของคอลเลกชัน

ตรงกลางมี "ห้องชุด" ของรัสเซียขนาดเล็ก: เพลงรัสเซีย "ชายคนหนึ่งเล่นออร์แกน" และ "Kamarinskaya"

ตามมาด้วย "ชุดเดินทาง" - เพลงจากประเทศ เวลา และเมืองต่างๆ: อิตาลี ฝรั่งเศสโบราณ เยอรมัน และเนเปิลส์

จากนั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับเทพนิยาย: "นิทานของพี่เลี้ยงเด็ก" และ "บาบายากา"

บทละครและการเต้นรำที่ไพเราะสร้างความแตกต่างที่จำเป็นหรือคลายความตึงเครียด “Mama” เริ่มต้นเรื่อง “The Horse Game” และการเดินขบวนของทหารไม้ เพลงวอลทซ์ทำให้การเปลี่ยนผ่านจากความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบโยน (“งานศพของตุ๊กตา”) ไปสู่ความสุขที่ท่วมท้น (“ตุ๊กตาใหม่”) นุ่มนวลขึ้น Mazurka และ Polka ดั้งเดิม "แบ่ง" ระหว่างส่วน "รัสเซีย" และ "ยุโรป" “ฝันหวาน” “พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ” หลังจากเทพนิยายที่น่ากลัว "การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ" อีกครั้งก่อนอำลา - บทละคร "The Organ Crushing Sings"

ภาพวาดธรรมชาติสองภาพ "Winter Morning" และ The Lark's Song ภาพหนึ่งเกือบจะอยู่ที่จุดเริ่มต้น และอีกภาพหนึ่งใกล้กับจุดสิ้นสุด

ในที่สุดก็มีการแนะนำและข้อสรุปที่เกี่ยวข้องกับ เพลงคริสตจักร: “สวดมนต์ตอนเช้า” และ “ที่โบสถ์”

การจัดกลุ่มละครเหล่านี้ทำให้ "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีเป็นผลงานที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ไม่ใช่แค่คอลเลกชันละครเท่านั้น แต่ ชุดใหญ่ซึ่งน่าสนใจและไม่เบื่อที่จะฟังติดต่อกันตั้งแต่ต้นจนจบ

ไชคอฟสกีก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรีสำหรับเด็ก ในบทละครเพลงรัสเซีย "Kamarinskaya", เพลงอิตาลี, เพลงฝรั่งเศสโบราณ, เพลงเนเปิลส์, "The Organ Crusher Sings" เขาแนะนำนักดนตรีตัวน้อยให้รู้จักท่วงทำนองพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ และยังสามารถฟังเพลงจากละครบางเรื่องได้จากผลงาน "ผู้ใหญ่" ของไชคอฟสกีอีกด้วย ด้วยเหตุนี้เพลงเนเปิลส์จึงมาอยู่ในอัลบั้มจากบัลเล่ต์ Swan Lake เพลงฝรั่งเศสโบราณกลายเป็นเพลง Minstrel ในโอเปร่าเรื่อง The Maid of Orleans ทำนองของบทละคร The Organ Crush Sings ก็ดังขึ้นอีกครั้งใน เปียโนจิ๋ว "Interrupted Dreams" และเสียงสูงต่ำของ "Sweet Dream" ปรากฏขึ้นอย่างไม่คาดคิดในฉากในป่าสปรูซจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"