สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงยิมภาษาศาสตร์หมายเลข 23 ตั้งชื่อตาม A. G. Stoletov"
เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้น X “B”
โซเซนโควา เอคาเทรินา
อีเมล: [ป้องกันอีเมล]
ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
ไครโนวิช โซย่า ยูริเยฟนา
วลาดิเมียร์
การแนะนำ
หัวข้อเรียงความของฉันเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสำรวจว่าข้อความย่อยแสดงความตั้งใจของผู้เขียนในงานของ A.P. Chekhov อย่างไร ฉันยังสนใจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ชาวรัสเซียชื่อดังเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาคิดว่าเทคนิคนี้ช่วยให้ผู้เขียนเปิดเผยแนวคิดหลักของผลงานของเขาได้อย่างไร
ในความคิดของฉัน การศึกษาหัวข้อนี้น่าสนใจและมีความเกี่ยวข้อง ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่า A.P. Chekhov สร้างผลงานของเขาอย่างไร "เข้ารหัส" แนวคิดหลักในข้อความย่อย เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ คุณต้องวิเคราะห์งานของเชคอฟ
ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดเจตนารมณ์โดยใช้ข้อความย่อยได้อย่างไร? ฉันจะสำรวจปัญหานี้ในงานนี้โดยอาศัยเนื้อหาของผลงานบางส่วนของ A. P. Chekhov และมุมมองของนักวิชาการวรรณกรรม ได้แก่ Zamansky S. A. และงานของเขา "The Power of Chekhov's Subtext" ซึ่งเป็นเอกสารของ Semanova M. L. “ Chekhov - ศิลปิน” หนังสือโดย Chukovsky K.I. "เกี่ยวกับ Chekhov" รวมถึงการวิจัย
M. P. Gromov "หนังสือเกี่ยวกับเชคอฟ" และ A. P. Chudakov "บทกวีและต้นแบบ"
นอกจากนี้ผมจะวิเคราะห์องค์ประกอบของเรื่อง “The Jumper” เพื่อทำความเข้าใจว่าซับเท็กซ์มีอิทธิพลต่อโครงสร้างของงานอย่างไร นอกจากนี้ เมื่อใช้ตัวอย่างเรื่อง "The Jumper" ฉันจะพยายามค้นหาว่าเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ ที่ผู้เขียนใช้เพื่อทำให้แผนของเขาบรรลุผลอย่างเต็มที่ที่สุด
นี่เป็นคำถามที่ฉันสนใจเป็นพิเศษ และฉันจะพยายามเปิดเผยคำถามเหล่านี้ในส่วนหลักของบทคัดย่อ
ข้อความรองคืออะไร?
ก่อนอื่น เรามานิยามคำว่า "ข้อความย่อย" กันก่อน นี่คือความหมายของคำนี้ในพจนานุกรมต่างๆ:
1) Subtext คือความหมายภายในที่ซ่อนอยู่ของข้อความหรือข้อความใดๆ (Efremova T.F. “พจนานุกรมอธิบาย”)
2) Subtext - ความหมายภายในที่ซ่อนอยู่ของข้อความหรือข้อความ เนื้อหาที่ผู้อ่านหรือศิลปินใส่ลงในข้อความ (Ozhegov S.I. “ พจนานุกรมอธิบาย”)
3) ข้อความรอง - ในวรรณคดี (ส่วนใหญ่เป็นนิยาย) - ความหมายที่ซ่อนอยู่แตกต่างจากความหมายโดยตรงของข้อความซึ่งได้รับการฟื้นฟูตามบริบทโดยคำนึงถึงสถานการณ์ ในโรงละคร นักแสดงจะเปิดเผยข้อความย่อยโดยใช้น้ำเสียง การหยุดชั่วคราว การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ("พจนานุกรมสารานุกรม").
ดังนั้น เมื่อสรุปคำจำกัดความทั้งหมด เราก็ได้ข้อสรุปว่าข้อความย่อยคือความหมายที่ซ่อนอยู่ของข้อความ
S. Zalygin เขียนว่า:“ ข้อความย่อยจะดีก็ต่อเมื่อมีข้อความที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น การพูดน้อยเกินไปจะเหมาะสมเมื่อมีการพูดไปมาก” นักวิจารณ์วรรณกรรม M. L. Semanova ในบทความ "ที่ใดมีชีวิต ย่อมมีบทกวี" เกี่ยวกับชื่อของ Chekhov” ในผลงานของ A.P. Chekhov กล่าวว่า: “ คำพูดที่โด่งดังของ Astrov ในแผนที่แอฟริกาในตอนจบของ“ ลุง Vanya” (“ และต้องเป็นได้ว่าในแอฟริกาตอนนี้ความร้อนเป็นสิ่งที่แย่มาก” ) ไม่สามารถเข้าใจได้ในความหมายที่ซ่อนอยู่หากผู้อ่านและผู้ชมไม่เห็นสภาพที่น่าทึ่งของ Astrov บุคคลที่มีความสามารถและมีขนาดใหญ่ซึ่งความสามารถถูกลดทอนลงโดยชีวิตและไม่ตระหนักรู้ ผลกระทบทางจิตวิทยาของคำเหล่านี้ควรชัดเจนเฉพาะ "ในบริบท" ของสภาพจิตใจก่อนหน้าของ Astrov เท่านั้น: เขาเรียนรู้เกี่ยวกับความรักของ Sonya ที่มีต่อเขาและหากไม่ตอบสนองต่อความรู้สึกของเธอเขาจึงไม่สามารถอยู่ในบ้านหลังนี้ได้อีกต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาก่อเหตุโดยไม่รู้ตัว ความเจ็บปวดของ Voinitsky หลงใหลกับ Elena Andreevna ซึ่งบังเอิญได้เห็นการพบกันของเธอกับ Astrov
ข้อความย่อยของคำเกี่ยวกับแอฟริกายังมองเห็นได้ในบริบทของสภาวะชั่วขณะของ Astrov: เขาเพิ่งแยกทางกับ Elena Andreevna ตลอดไปบางทีเขาอาจเพิ่งตระหนักว่าเขากำลังสูญเสียคนที่รัก (Sonya, Voinitsky, พี่เลี้ยงเด็ก Marina) ว่ามี ปีแห่งความเหงาที่ไร้ความสุข น่าเบื่อ และน่าเบื่อหน่ายรออยู่ข้างหน้า แอสตรอฟประสบกับความตื่นเต้นทางอารมณ์ เขาเขินอาย เศร้า ไม่อยากแสดงความรู้สึกเหล่านี้ และซ่อนไว้เบื้องหลังวลีที่เป็นกลางเกี่ยวกับแอฟริกา (คุณควรให้ความสนใจกับคำพูดของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำนี้: “ มีแผนที่ของแอฟริกาอยู่บนผนังเห็นได้ชัดว่าไม่มี ที่นี่ต้องการมัน")
ด้วยการสร้างบรรยากาศโวหารที่การเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ความคิดและความรู้สึกที่ไม่ได้พูดสามารถรับรู้ได้โดยผู้อ่านและผู้ดูตามความตั้งใจของผู้เขียนโดยปลุกความสัมพันธ์ที่จำเป็นในตัวพวกเขา Chekhov เพิ่มกิจกรรมของผู้อ่าน “ พูดน้อย” ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังชาวโซเวียตเขียน
G. M. Kozintsev เกี่ยวกับ Chekhov - มีความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในผู้อ่าน"
นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง S. Zamansky พูดถึงข้อความย่อยในผลงานของ A.P. Chekhov: “ ข้อความย่อยของ Chekhov สะท้อนให้เห็นถึงพลังงานเพิ่มเติมที่ซ่อนเร้นและแฝงเร้นของบุคคล บ่อยครั้งที่พลังงานนี้ยังไม่ได้รับการกำหนดเพียงพอที่จะแตกออกเพื่อแสดงออกโดยตรงโดยตรง... แต่ในทุกกรณีพลังงานที่ "มองไม่เห็น" ของฮีโร่จะแยกออกจากการกระทำเฉพาะเจาะจงและแม่นยำของเขาเสมอซึ่ง ทำให้สามารถสัมผัสถึงพลังที่ซ่อนอยู่เหล่านี้ .. และคำบรรยายของ Chekhov นั้นอ่านได้ดีอย่างอิสระไม่ใช่สัญชาตญาณโดยพลการ
จากการวิเคราะห์บทความที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของข้อความย่อยในงานของ Chekhov เราสามารถสรุปได้ว่าด้วยความช่วยเหลือของความหมายที่ถูกปกปิดของผลงานของเขา Chekhov เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงโลกภายในของตัวละครแต่ละตัวช่วยให้รู้สึกถึงสถานะของ จิตวิญญาณ ความคิด ความรู้สึก นอกจากนี้ผู้เขียนยังปลุกความสัมพันธ์บางอย่างและให้สิทธิ์ผู้อ่านในการทำความเข้าใจประสบการณ์ของตัวละครในแบบของเขาเอง ทำให้ผู้อ่านเป็นผู้เขียนร่วม และปลุกจินตนาการ
ในความคิดของฉัน องค์ประกอบของข้อความย่อยสามารถพบได้ในชื่อผลงานของเชคอฟด้วย นักวิจารณ์วรรณกรรม M.L. Semanova ในเอกสารของเธอเกี่ยวกับผลงานของ A.P. Chekhov เขียนว่า:“ ชื่อของ Chekhov ไม่เพียงบ่งบอกถึงวัตถุประสงค์ของภาพ (“ Man in a Case”) เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดมุมมองของผู้เขียนฮีโร่ผู้บรรยาย ในนามของใคร (หรือ "ตามน้ำเสียง" ซึ่ง) เล่าเรื่อง ชื่อผลงานมักบ่งบอกถึงความบังเอิญ (หรือความแตกต่าง) ระหว่างการประเมินของผู้เขียนต่อบุคคลที่ปรากฎภาพและการประเมินของผู้บรรยายเกี่ยวกับเขา เช่น "โจ๊ก" คือชื่อของเรื่องที่เล่าในนามของพระเอก นี่คือความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้อ่านเดาอีกระดับหนึ่ง - ผู้เขียน - ระดับความเข้าใจ: ผู้เขียนไม่พบว่ามันเป็นเรื่องตลกเลยที่จะดูหมิ่นความไว้วางใจ ความรัก ความหวังของมนุษย์ สำหรับเขาสิ่งที่เกิดขึ้นกับนางเอกไม่ใช่เรื่อง “ตลก” เลย แต่เป็นละครที่ซ่อนอยู่”
ดังนั้นเมื่อศึกษาบทความของนักวิชาการวรรณกรรมเกี่ยวกับงานของ A.P. Chekhov เราเห็นว่าข้อความย่อยสามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในเนื้อหาของผลงานของ Chekhov เท่านั้น แต่ยังอยู่ในชื่อเรื่องด้วย
บทบาทของการเรียบเรียงในการสร้างซับเท็กซ์ในเรื่อง “จัมเปอร์”
ก่อนอื่น เล็กน้อยเกี่ยวกับเนื้อหาของเรื่องราวของ A.P. Chekhov นักเขียนและนักวิจารณ์ K.I. Chukovsky ในเอกสารของเขา "เกี่ยวกับ Chekhov" อธิบายงานนี้ดังนี้: "นี่คือนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่ถ่อมตัวอย่างน่าอัศจรรย์มากจนแม้แต่ภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่ไร้สาระและทะเยอทะยานเล็กน้อยซึ่งมักจะยึดติดกับคนดังทุกประเภท จนกระทั่งเขาเสียชีวิตเธอไม่สามารถเดาได้ว่าเขาเป็นชายผู้ยิ่งใหญ่ ผู้มีชื่อเสียง วีรบุรุษ สมควรแก่การบูชาของเธอมากกว่าความสามารถครึ่งหนึ่งและพรสวรรค์หลอกๆ ที่เธอชื่นชอบ
เธอวิ่งตามความสามารถไปทุกที่ มองหาพวกเขาที่ไหนสักแห่งในระยะไกล แต่ความสามารถที่ใหญ่ที่สุดและมีค่าที่สุดอยู่ที่นี่ ในบ้านของเธอ ใกล้ ๆ และเธอก็พลาดไป! เขาเป็นศูนย์รวมของความบริสุทธิ์และความใจง่ายและเธอก็ทรยศต่อเขา - และด้วยเหตุนี้จึงผลักเขาเข้าไปในโลงศพ เธอคือผู้กระทำความผิดในการตายของเขา
เรื่องราวนี้เขียนขึ้นเพื่อโน้มน้าวเราด้วยความช่วยเหลือจากสถานการณ์ทางภาพและภาพที่แม้การหลอกลวงเพียงเล็กน้อยก็นำมาซึ่งหายนะและภัยพิบัติอันเลวร้าย”
A. B. Derman ในเอกสารของเขาเกี่ยวกับผลงานของ Chekhov กล่าวว่า "ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Chekhov เรื่องราว "The Jumper" อาจจะใกล้เคียงที่สุดกับข้อเท็จจริงในชีวิตจริงที่ใช้เป็นพื้นฐาน" ในความคิดของฉันสิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับคุณสมบัติหลักของเรื่องได้
การจัดองค์ประกอบช่วยสร้างข้อความย่อยได้อย่างไร
เริ่มต้นการวิเคราะห์งาน "The Jumper" จากตำแหน่งนี้เราควรใส่ใจกับความกระชับและความสามารถของชื่อเรื่องของเรื่องราวของ Chekhov โดยเน้นว่าไม่เพียง แต่ควบแน่นชั้นชีวิตขนาดใหญ่หรือชะตากรรมทั้งหมดของตัวละครเท่านั้น แต่ยัง มีการประเมินคุณธรรมของเขาด้วย
ชื่อเรื่องสะท้อนถึงแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลัก Olga Ivanovna อย่างไร? คำตอบสำหรับคำถามนี้พบได้ในเนื้อหาของงาน (บทที่ 8): “ Olga Ivanovna จำทั้งชีวิตของเธอกับเขา (Dymov) ตั้งแต่ต้นจนจบพร้อมรายละเอียดทั้งหมด และทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่าเขาเป็นคนพิเศษและหายากอย่างแท้จริง และเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่เธอรู้จักแล้ว ก็เป็นผู้ชายที่ยิ่งใหญ่ และเมื่อนึกถึงวิธีที่พ่อผู้ล่วงลับของเธอและเพื่อนแพทย์ทุกคนปฏิบัติต่อเขา เธอก็ตระหนักว่าทุกคนมองว่าเขาเป็นผู้มีชื่อเสียงในอนาคต ผนัง เพดาน โคมไฟ และพรมบนพื้นต่างกระพริบตามองเธออย่างเยาะเย้ย ราวกับอยากจะพูดว่า: “ฉันพลาดแล้ว! พลาด!” การเยาะเย้ย "พลาด" ในบริบทของเรื่องราวของเชคอฟนั้นใกล้เคียงกับคำว่า "กระโดด" และด้วยเหตุนี้จึงมีต้นกำเนิดมาจาก "จัมเปอร์" ความหมายของคำนี้บ่งบอกถึงการไร้ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเดียวนั่นคือความบอบบางและความเหลื่อมล้ำของนางเอก
นอกจากนี้คำว่า "กระโดด" ยังเกี่ยวข้องกับนิทานเรื่อง "The Dragonfly and the Ant" ของ I. A. Krylov โดยไม่ได้ตั้งใจโดยมีคำว่า "The Jumping Dragonfly ร้องเพลงในฤดูร้อนสีแดงก่อนที่เธอจะมีเวลามองย้อนกลับไปฤดูหนาวก็กลิ้งเข้ามาในดวงตาของเธอ ... ” ซึ่งมีการประณามความเกียจคร้านและความเหลื่อมล้ำโดยตรง
ดังนั้นชื่อเรื่องของเรื่องจึงสร้างคำบรรยายที่ผู้อ่านที่มีการศึกษาสามารถเข้าใจได้
หากเราพูดถึงโครงสร้างของเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง The Jumper ประกอบด้วยแปดบทที่อธิบายชีวิตของ Olga Ivanovna และ Osip Stepanovich Dymov สามีของเธอ สามบทแรกเล่าถึงชีวิตแต่งงานที่มีความสุขของตัวละครหลัก แต่ในบทที่สี่แล้ว โครงเรื่องของงานเปลี่ยนไป: Olga Ivanovna ไม่ได้สัมผัสกับความสุขที่เธอประสบในวันแรกหลังงานแต่งงานอีกต่อไป และเมื่อทัศนคติของ Ryabovsky ที่มีต่อ Olga Ivanovna เปลี่ยนไปเธอก็เริ่มคิดถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของสามีของเธอว่าเขารักเธออย่างไร
ในบทที่เจ็ด เมื่อ Dymov รู้สึกไม่สบายและเขาขอให้ Olga Ivanovna โทรหา Korostelev เธอก็ตกใจมาก: "นี่คืออะไร? - คิดว่า Olga Ivanovna เริ่มเย็นชาด้วยความสยดสยอง "มันอันตราย!" หลังจากคำพูดของ Korostelev เกี่ยวกับการเสียชีวิตที่ใกล้เข้ามาของ Dymov Olga ก็ตระหนักว่าสามีของเธอยิ่งใหญ่เพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับ "พรสวรรค์" ที่เธอ "วิ่งไปทุกที่"
นักวิจารณ์วรรณกรรม A.P. Chudakov ในเอกสาร "Poetics and Prototypes" ที่อุทิศให้กับงานของ Chekhov เขียนว่า: "แก่นแท้ของภาพ (ความหวาดกลัวที่คลั่งไคล้และก้าวร้าวประสบการณ์ของความอับอายและการโกหกใน "The Jumper") คือทุกสิ่ง ที่ไม่สามารถลดเหลือวัตถุและซ่อนเร้นจากสายตาได้ - ยังคงอยู่ใน "ขอบเขตของข้อความ" และในงานที่อุทิศให้กับปัญหาของต้นแบบที่ยังไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่" กล่าวคือ มีโอกาสที่จะสร้างข้อความย่อยใน งาน.
คุณสมบัติอีกอย่างของเรื่อง “The Jumper” คือการอธิบายรายละเอียดซึ่งช่วยในการสร้างข้อความย่อยด้วย A.P. Chudakov กล่าวว่า: “รายละเอียดในผลงานของ Chekhov ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เป็นลักษณะของปรากฏการณ์ "ที่นี่ตอนนี้" - มันเชื่อมโยงกับความหมายอื่นที่ห่างไกลกว่าความหมายของ "แถวที่สอง" ของระบบศิลปะ ใน "The Jumper" มีรายละเอียดมากมายที่ไม่ได้นำไปสู่ศูนย์กลางความหมายของสถานการณ์โดยตรงซึ่งก็คือรูปภาพ “ดิมอฟ<…>ลับมีดบนส้อม"; Korostelev นอนบนโซฟา<…>. “ขี้ปัว” เขากรน “ขี้ปัว” รายละเอียดสุดท้ายที่เน้นย้ำความแม่นยำซึ่งดูแปลกตาเมื่อเทียบกับฉากหลังของสถานการณ์ที่น่าเศร้าในบทสุดท้ายของเรื่องสามารถใช้เป็นตัวอย่างรายละเอียดประเภทนี้ได้ รายละเอียดเหล่านี้กระตุ้นความคิดของผู้อ่าน บังคับให้เขาอ่านและไตร่ตรองบทของเชคอฟ มองหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในนั้น
นักวิจารณ์วรรณกรรม I.P. Viduetskaya ในบทความ "วิธีการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในร้อยแก้วของ Chekhov" เขียน: "" กรอบ "ของ Chekhov ไม่โดดเด่นเท่ากับนักเขียนคนอื่น ๆ ไม่มีข้อสรุปโดยตรงในงานของเขา ผู้อ่านมีหน้าที่ตัดสินด้วยตนเองถึงความถูกต้องของวิทยานิพนธ์ที่หยิบยกมาและความเชื่อถือได้ของหลักฐาน” เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาและโครงสร้างของงาน “The Jumper” เราพบว่าองค์ประกอบของเรื่องนี้มีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของซับเท็กซ์หลายประการ ได้แก่
1) ชื่อผลงานมีส่วนที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่
2) สาระสำคัญของภาพของตัวละครหลักไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์และยังคงอยู่ใน "ขอบเขตของข้อความ";
3) คำอธิบายโดยละเอียดของรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญนำไปสู่การสร้างข้อความย่อย
4) การไม่มีข้อสรุปโดยตรงในตอนท้ายของงานทำให้ผู้อ่านสามารถสรุปผลของตนเองได้
เทคนิคทางศิลปะที่ช่วยให้เชคอฟสร้างข้อความย่อยและตระหนักถึงแผนของเขา
นักวิจารณ์วรรณกรรม M.P. Gromov ในบทความที่อุทิศให้กับงานของ A.P. Chekhov เขียนว่า:“ การเปรียบเทียบในร้อยแก้วของ Chekhov ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นเป็นเรื่องธรรมดาเหมือนในสมัยแรก ๆ<…>" แต่การเปรียบเทียบของเขาคือ “ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวโวหาร ไม่ใช่วาทศิลป์ที่ตกแต่งเท่านั้น มันมีความหมายเพราะมันอยู่ภายใต้แผนทั่วไป - ทั้งในเรื่องราวที่แยกจากกันและในโครงสร้างทั้งหมดของเรื่องเล่าของเชคอฟ”
ลองค้นหาการเปรียบเทียบในเรื่อง "The Jumper": "ตัวเขาเองนั้นสวยงามมากเป็นต้นฉบับและชีวิตของเขาเป็นอิสระอิสระและต่างจากทุกสิ่งในโลกนั้นคล้ายกับชีวิตของนก" (เกี่ยวกับ Ryabovsky ในบทที่ IV ). หรือ:“ พวกเขาคงจะถาม Korostelev: เขารู้ทุกอย่างและไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขามองภรรยาของเพื่อนด้วยสายตาราวกับว่าเธอเป็นคนสำคัญผู้ร้ายตัวจริงและโรคคอตีบเป็นเพียงผู้สมรู้ร่วมคิดของเธอ” (บทที่ VIII) .
MP Gromov ยังกล่าวอีกว่า: “ Chekhov มีหลักการของตัวเองในการอธิบายบุคคลซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้แม้จะมีการเล่าเรื่องในรูปแบบต่างๆ ในเรื่องเดียว ในเรื่องราวและเรื่องราวทั้งหมดที่สร้างระบบการเล่าเรื่อง... หลักการนี้ เห็นได้ชัดว่าสามารถให้คำจำกัดความได้ดังนี้ ยิ่งตัวละครของตัวละครได้รับการประสานและหลอมรวมเข้ากับสิ่งแวดล้อมได้อย่างเต็มที่เท่าใด ในภาพบุคคลของเขาก็จะยิ่งมีความเป็นมนุษย์น้อยลงเท่านั้น…”
ตัวอย่างเช่นในคำอธิบายของ Dymov เมื่อเสียชีวิตในเรื่อง "The Jumper": "สิ่งมีชีวิตที่เงียบ, ลาออก, ไม่สามารถเข้าใจได้, ถูกทำให้ไร้ตัวตนด้วยความอ่อนโยนของเขา, ไร้ตัวละคร, อ่อนแอจากความเมตตาที่มากเกินไป, กำลังทนทุกข์ทรมานอย่างเงียบ ๆ บนโซฟาของเขาและทำ ไม่บ่น” เราเห็นว่าผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของฉายาพิเศษต้องการแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความสิ้นหวังและความอ่อนแอของ Dymov ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
เมื่อวิเคราะห์บทความของ M. P. Gromov เกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะในผลงานของ Chekhov และตรวจสอบตัวอย่างจากเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "The Jumper" เราสามารถสรุปได้ว่างานของเขามีพื้นฐานมาจากวิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกเป็นหลักเช่นการเปรียบเทียบและลักษณะพิเศษเฉพาะของ A. ฉายาของ P. Chekhov เทคนิคทางศิลปะเหล่านี้ช่วยให้ผู้เขียนสร้างคำบรรยายในเรื่องราวและตระหนักถึงแผนการของเขา
ตารางสุดท้าย “ ข้อความรองเป็นวิธีการรวบรวมความตั้งใจของผู้เขียนในผลงานของ A. P. Chekhov”
เรามาสรุปเกี่ยวกับบทบาทของข้อความย่อยในงานของ A.P. Chekhov และวางไว้ในตาราง
| I. บทบาทของข้อความย่อยในงานของเชคอฟ |
|
| 1. | ข้อความย่อยของ Chekhov สะท้อนถึงพลังที่ซ่อนอยู่ของฮีโร่ |
| 2. | ข้อความย่อยเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงโลกภายในของตัวละคร |
| 3. | ด้วยความช่วยเหลือของคำบรรยายผู้เขียนจะปลุกความสัมพันธ์บางอย่างและให้สิทธิ์ผู้อ่านในการทำความเข้าใจประสบการณ์ของตัวละครในแบบของเขาเองทำให้ผู้อ่านเป็นผู้เขียนร่วมและปลุกจินตนาการ |
| หากมีองค์ประกอบของข้อความย่อยในชื่อเรื่อง ผู้อ่านจะเดาระดับความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในงาน | |
| ครั้งที่สอง คุณสมบัติขององค์ประกอบผลงานของเชคอฟที่ช่วยสร้างข้อความย่อย |
|
| 1. | ชื่อเรื่องมีส่วนที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ |
| 2. | แก่นแท้ของภาพของตัวละครไม่ได้ถูกเปิดเผยทั้งหมด แต่ยังคงอยู่ใน “ขอบเขตของข้อความ” |
| 3. | คำอธิบายรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในงานเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างข้อความย่อยและรวบรวมความคิดของผู้เขียน |
| 4. | การไม่มีข้อสรุปโดยตรงในตอนท้ายของงานทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปของตนเอง |
| สาม. เทคนิคทางศิลปะหลักในผลงานของเชคอฟที่มีส่วนช่วยในการสร้างข้อความย่อย |
|
| 1. | การเปรียบเทียบเพื่อเป็นแนวทางในการบรรลุเจตนาของผู้เขียน |
| 2. | คำคุณศัพท์ที่เจาะจงและเหมาะสม |
บทสรุป
ในงานของฉัน ฉันตรวจสอบและวิเคราะห์ประเด็นที่ฉันสนใจซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อย่อยในงานของ A.P. Chekhov และค้นพบสิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากมายสำหรับตัวฉันเอง
ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับเทคนิคใหม่ในวรรณคดีสำหรับฉัน - ข้อความรองซึ่งสามารถช่วยให้ผู้เขียนตระหนักถึงแผนการทางศิลปะของเขาได้
นอกจากนี้หลังจากอ่านเรื่องราวของ Chekhov อย่างถี่ถ้วนและศึกษาบทความของนักวิจารณ์วรรณกรรมแล้วฉันก็เชื่อว่าข้อความย่อยมีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้าใจของผู้อ่านเกี่ยวกับแนวคิดหลักของงาน สาเหตุหลักมาจากการเปิดโอกาสให้ผู้อ่านได้เป็น "ผู้เขียนร่วม" ของเชคอฟเพื่อพัฒนาจินตนาการของตัวเองเพื่อ "คิดออก" สิ่งที่ยังไม่ได้พูด
ฉันค้นพบว่าข้อความย่อยมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของงาน จากตัวอย่างเรื่องราวของเชคอฟเรื่อง "The Jumper" ฉันเริ่มมั่นใจว่ารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญอาจมีความหมายที่ซ่อนอยู่ได้
นอกจากนี้หลังจากวิเคราะห์บทความของนักวิจารณ์วรรณกรรมและเนื้อหาของเรื่อง "The Jumper" ฉันก็สรุปได้ว่าเทคนิคทางศิลปะหลักในผลงานของ A.P. Chekhov คือการเปรียบเทียบและฉายาที่สดใสเป็นรูปเป็นร่างและแม่นยำ
ข้อสรุปเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตารางสุดท้าย
ดังนั้นเมื่อได้ศึกษาบทความของนักวิชาการวรรณกรรมและอ่านเรื่องราวของเชคอฟแล้วฉันจึงพยายามเน้นคำถามและปัญหาที่ฉันระบุไว้ในบทนำ เมื่อทำงานกับพวกเขา ฉันได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับงานของ Anton Pavlovich Chekhov
บรรณานุกรม
1. Viduetskaya I. P. ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Chekhov – อ.: “วิทยาศาสตร์”, 1974;
2. Gromov M.P. หนังสือเกี่ยวกับเชคอฟ - ม.: “ Sovremennik”, 1989;
3. Zamansky S. A. พลังของข้อความย่อยของ Chekhov - ม.: 1987;
4. Semanova M. L. Chekhov - ศิลปิน - M .: "การตรัสรู้", 1971;
5. พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4) - อ.: “สารานุกรมโซเวียต”, 1990;
6. คู่มือวรรณกรรมสำหรับนักเรียน – อ.: “เอกโม”, 2545;
7. เรื่องราวของ Chekhov A.P. การเล่น. – อ.: “AST Olympus”, 1999;
8. Chudakov A.P. ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Chekhov - M .: "วิทยาศาสตร์"
9. Chukovsky K.I. เกี่ยวกับ Chekhov - M .: "วรรณกรรมเด็ก", 1971;
หรือนักเขียนคนอื่นดูน่าสนใจและสำคัญเนื่องจากชื่อนี้เป็นจุดเน้นของการค้นพบทางศิลปะอิทธิพลโวหารรอบชื่อโลกทัศน์และโลกทัศน์ของศิลปินตกผลึก บทที่สอง ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ของคำนามในเรื่องหลัง ๆ ของ A.P. เชคอฟ 2.1. ฟังก์ชั่นโวหารของ antonomasia ในเรื่องราวของ A.P. Chekhov ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา A.P. เชคอฟอ้างว่า...
ข้อความย่อยของผู้เขียนที่ถูกปิดบัง ไม่เพียงแต่เปิดเผยแผนแรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผนการที่สองและสามด้วย บทสรุป ชะตากรรมของละครของ A. Chekhov ในโรงละครของเบลารุสตั้งแต่การแสดงครั้งแรกจนถึงปี 1980 ค่อนข้างซับซ้อน ระดับศิลปะในการตีความละครเวทีของเชคอฟส่วนใหญ่อยู่ในระดับต่ำ ในบางผลงาน ฮีโร่ของ A. Chekhov ได้รับการทำให้เป็นอุดมคติ ในบางเรื่อง...
ปัจจุบันและอนาคตซึ่งกำหนดสถานที่ของตัวละครเฉพาะในระบบเวลานี้ ไฟเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายล้างเผยให้เห็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดและเลวร้ายที่สุดของฮีโร่ สัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์ในละครของเชคอฟมีจำนวนน้อย พวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับสถานที่พำนักที่แท้จริงของตัวละครและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการขยายพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของบทละคร ภาพลักษณ์ของแอฟริกาในละครเรื่อง "Uncle Vanya" และภาพลักษณ์ของมอสโกในละครเรื่อง "Three Sisters" ...
ด้วยชีวประวัติของชาวซาคาลินเรื่องราวเกี่ยวกับดวงชะตาของพวกเขา แต่ละบรรทัดที่กำหนดจะครอบงำทั้งเรียงความเชิงศิลปะของส่วนแรกหรือเรียงความที่เป็นปัญหาของส่วนที่สอง 2. ลักษณะการเล่าเรื่องของเอ.พี Chekhov ในวงจรของบทความ "เกาะ Sakhalin" 2.1 ประเภทเฉพาะของงานของ A.P. Chekhov จังหวะของเวลาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนแปลงไป มีไข้...
3. ความคิดสร้างสรรค์เป็นศูนย์รวมของแผนงานกระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นจากแนวคิด อย่างหลังเป็นผลมาจากการรับรู้ปรากฏการณ์ชีวิตและความเข้าใจโดยบุคคลบนพื้นฐานของลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งของเขา (ระดับของพรสวรรค์ ประสบการณ์ การเตรียมวัฒนธรรมทั่วไป) ความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: มันเริ่มต้นด้วยจุดสิ้นสุดหรือค่อนข้างที่จุดสิ้นสุดของมันจะเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นอย่างแยกไม่ออก ศิลปิน “คิด” ในฐานะผู้ชม นักเขียนในฐานะนักอ่าน แผนนี้ไม่เพียงประกอบด้วยทัศนคติของนักเขียนและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลิงก์สุดท้ายในกระบวนการสร้างสรรค์นั่นคือผู้อ่านด้วย อย่างน้อยผู้เขียนก็ "วางแผน" ผลกระทบทางศิลปะและกิจกรรมหลังการรับของผู้อ่านโดยสัญชาตญาณ วัตถุประสงค์ของการตอบรับการสื่อสารทางศิลปะส่งผลต่อลิงค์เริ่มต้น - แนวคิด กระบวนการสร้างสรรค์ถูกแทรกซึมด้วยพลังที่ขัดแย้งกัน: มาจากนักเขียนผ่านความคิดและรูปลักษณ์ของมันในข้อความวรรณกรรมถึงผู้อ่าน และในทางกลับกัน จากผู้อ่าน ความต้องการและขอบเขตการรับของเขาไปจนถึงนักเขียนและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ความคิด.
1) แนวคิดนี้มีลักษณะเฉพาะคือขาดความเป็นทางการและในขณะเดียวกัน ความเชื่อมั่นทางความหมายที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเชิงกึ่งสัญชาตญาณที่สรุปกรอบของ
ความเข้าใจในธีมและแนวคิดของงาน ในแผน "ยังไม่ชัดเจนผ่านคริสตัลวิเศษ" (พุชกิน) คุณสมบัติของข้อความวรรณกรรมในอนาคตมีความโดดเด่น
2) แนวคิดนี้ก่อตัวขึ้นก่อนในรูปแบบของ "เสียง" ที่เป็นน้ำเสียง โดยรวบรวมทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อหัวข้อ และในรูปแบบของโครงร่างของหัวข้อเองในรูปแบบที่ไม่ใช่คำพูด (= น้ำเสียง) มายาคอฟสกี้ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเริ่มเขียนบทกวีด้วยคำว่า "หมู่" Nietzsche เขียนว่า:“ ชิลเลอร์ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์บทกวีของเขาในการสังเกตครั้งหนึ่งซึ่งอธิบายไม่ได้มากที่สุดสำหรับเขา แต่ดูเหมือนจะไม่น่าสงสัย: เขายอมรับอย่างแม่นยำว่าในสภาวะเตรียมการสำหรับการสร้างสรรค์บทกวีเขาไม่มีอะไรเลย ในตัวเขาเองและต่อหน้าเขา” - คล้ายกับชุดภาพวาดที่มีการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุอย่างกลมกลืน แต่เป็นอารมณ์ทางดนตรีบางอย่าง (“ โครงสร้างทางดนตรีบางอย่างของจิตวิญญาณเกิดขึ้นก่อนและหลังจากที่ความคิดบทกวีเป็นไปตามนั้นเท่านั้น ”)” (นีทเช่.ต. 1. 2455 หน้า 56)
3) แนวคิดนี้มีศักยภาพในการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ การตรึง และรูปลักษณ์ในภาพ
ปัจจัยที่ทำให้เกิดแนวคิดทางศิลปะในความริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ ความคิดสร้างสรรค์ (บุคลิกภาพชั้นลึกที่สร้างสรรค์), ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์, แกนกลางที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพที่กำหนดความไม่แน่นอนของการตัดสินใจทางศิลปะทั้งหมด ทุกสิ่งที่สร้างโดยศิลปินจะถูกจัดกลุ่มไว้รอบ ๆ ศูนย์นี้ (ดู Rozanov 1990 C 39) อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและแก่นแท้ของผลงานศิลปะทั้งหมดของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง ดังนั้น “ ความคิดหลักของพุชกินจึงเป็นตัวแทนของหลักการซึ่งขัดกับเจตจำนงของเขาอย่างสม่ำเสมอ การไตร่ตรองทางศิลปะของเขาด้อยกว่า” ( เกอร์เชนซอนพ.ศ. 2462 หน้า 13-14) และตามข้อมูลของ R. Jacobson มีหลักการจัดระเบียบอย่างต่อเนื่อง - ผู้ให้บริการความสามัคคีของผลงานหลายชิ้นของผู้เขียนคนเดียว หลักการเหล่านี้ทิ้งตราประทับของบุคลิกภาพเดียวไว้ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ นี่คือที่มาของอนุสรณ์สถานของพุชกิน สู่ชีวิตและการเคลื่อนไหว (รูปปั้นของผู้บังคับบัญชาใน "แขกหิน" อนุสาวรีย์ปีเตอร์ใน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" อนุสาวรีย์ที่ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยความจริงที่ว่า "เส้นทางของผู้คนมาหาเขาจะไม่รก") มี ความมั่นคงแบบไม่สุ่มในการพัฒนาธีมของอนุสาวรีย์นี้ ในงานของนักเขียนมีค่าคงที่ที่กำหนดโดยชั้นกำเนิดที่ลึกล้ำของโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ผู้เขียนสร้างโลกศิลปะของเขาเอง ในเรื่องนี้ กวีแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยเขา วิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงของตัวเอง ปรากฏอยู่ในทุกเซลล์ของตำราของเขา
ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการแปลความคิดเป็นระบบสัญลักษณ์ และระบบภาพที่เติบโตบนพื้นฐาน กระบวนการทำให้ความคิดกลายเป็นวัตถุ กระบวนการแยกความคิดออกจากศิลปินและถ่ายทอดผ่านงานไปยังผู้อ่าน , ผู้ชม, ผู้ฟัง.
4. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - การสร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่ไม่อาจคาดเดาได้ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำชีวิต (ตามที่สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีการสะท้อน) แต่สร้างความเป็นจริงที่พิเศษ ความเป็นจริงทางศิลปะอาจขนานกับประวัติศาสตร์ แต่ก็ไม่เคยเป็นเช่นนั้น ของเธอนักแสดงสำเนาของมัน
“ศิลปะแตกต่างจากชีวิตตรงที่มันซ้ำรอยอยู่เสมอ ในชีวิตประจำวันสามารถเล่าเรื่องตลกเรื่องเดิมๆ สามครั้ง สามครั้ง ทำให้เกิดเสียงหัวเราะและกลายเป็นจิตวิญญาณของสังคม ในทางศิลปะ พฤติกรรมแบบนี้เรียกว่า “ความคิดโบราณ” ศิลปะเป็นอาวุธที่ไม่มีการถอยกลับ และการพัฒนาของมันจะถูกกำหนดโดยพลวัตและตรรกะของตัววัสดุเอง ชะตากรรมก่อนหน้าของวิธีการที่ต้องค้นหา (หรือกระตุ้น) ทุกครั้งที่มีวิธีแก้ปัญหาเชิงสุนทรีย์แบบใหม่ในเชิงคุณภาพ ศิลปะ ที่ดีที่สุด ขนานไปกับประวัติศาสตร์และวิถีการดำรงอยู่ของมันคือการสร้างความเป็นจริงด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ ในแต่ละครั้ง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมักกลายเป็น "นำหน้าความก้าวหน้า" นำหน้าประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเครื่องมือหลักที่ - ควรจะ' เราไม่ชี้แจงมาร์กซ์เหรอ? - เป็นความคิดโบราณจริงๆ" (บรอดสกี้ 1991 ซี 9)
ความเป็นจริงทางศิลปะเป็นเรื่องสุ่มที่ไม่อาจคาดเดาได้ ใน "Egyptian Nights" ของพุชกิน การแสดงด้นสดในหัวข้อที่ Charsky มอบให้ (“กวีเองก็เลือกหัวข้อสำหรับเพลงของเขา ฝูงชนไม่มีสิทธิ์ควบคุมแรงบันดาลใจ”) การแสดงด้นสดกล่าวว่า:
เหตุใดลมจึงหมุนไปในหุบเขา ยกใบไม้ขึ้น และหอบฝุ่น ในเมื่อเรือลำหนึ่งซึ่งอยู่ในความชื้นนิ่งนิ่งอย่างตะกละตะกลามรอคอยลมหายใจของมัน? ทำไมนกอินทรีจึงบินจากภูเขาและผ่านหอคอยที่หนักและน่ากลัว ขึ้นไปบนตอไม้แคระ? ถามเขาว่าทำไมเดสเดโมนาถึงรักอาแรปตัวน้อยของเขา ดวงจันทร์รักความมืดมิดในยามค่ำคืนอย่างไร 9 เพราะลมและนกอินทรี และหัวใจของหญิงสาวไม่มีกฎเกณฑ์ "" นั่นคือกวีเช่นอาควิโลน
เขาสวมอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ - เหมือนนกอินทรีเขาบินได้ และโดยไม่ต้องถามใคร เหมือนกับเดสเดโมนาเลือกไอดอลให้กับหัวใจของเธอ
(พุชกิน TVI 1957 C 380)
สำหรับพุชกินโลกศิลปะที่สร้างขึ้นโดยกวีนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและคาดเดาไม่ได้ ทฤษฎีของ Prigogine เกี่ยวกับการสุ่มและความไม่แน่นอนของประวัติศาสตร์สามารถขยายไปสู่กระบวนการลึกลับและสุ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่เกิดจากความสับสนวุ่นวายในนามของความสามัคคี
ในจิตสำนึกของศิลปิน ในแบบคู่ขนาน มีองค์ประกอบหลัก (= อะตอม) ของจิตสำนึก ความรู้สึกของการเป็นอยู่ จินตนาการที่เกิดขึ้นเองซึ่งเกิดจากความต้องการภายในของบุคลิกภาพ และลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล วันหนึ่ง (เมื่อคาดเดาไม่ได้) “โดยไม่ถามใครเลย” องค์ประกอบหลักของจิตสำนึกเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพที่คลุมเครือของวีรบุรุษและสถานการณ์ จากนั้นมันก็ดำเนินต่อไป: ฮีโร่เริ่มลงมือ สถานการณ์ถูก "เติม" โดยตัวละครที่มีปฏิสัมพันธ์ นี่คือเวที
ความโกลาหลเพราะฮีโร่ ตัวละคร สถานการณ์มากมายได้ถือกำเนิดขึ้น สิ่งที่สวยงามที่สุด "อยู่รอด" (ผลงานการคัดเลือกโดยธรรมชาติ!): รสนิยมทางสุนทรีย์ของศิลปินกำจัดวัชพืชบางส่วนออกไปและรักษาสิ่งอื่นไว้ ความโกลาหลเริ่มดำเนินชีวิตตามกฎแห่งความงาม และจากนั้น ความเป็นจริงทางศิลปะที่สวยงามและคาดไม่ถึงก็ถือกำเนิดขึ้น และกระบวนการทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเองและไม่ได้ถูกควบคุมโดยศิลปินเองทั้งหมด M. Tsvetaeva เขียนว่า: “เป้าหมายเดียวของงานศิลปะในระหว่างการสร้างสรรค์คือความสมบูรณ์ของมัน และไม่ใช่แม้แต่ในภาพรวม แต่เป็นของแต่ละอนุภาค แต่ละโมเลกุล แม้แต่ตัวมันเองโดยรวมก็ยังถอยก่อนที่จะตระหนักถึงโมเลกุลนี้หรือค่อนข้าง: แต่ละโมเลกุลคือทั้งหมดนี้เป้าหมายของมันอยู่ทุกหนทุกแห่งทั่วทั้งนั้น - อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและโดยรวมแล้วเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง เมื่อเสร็จแล้ว อาจกลายเป็นว่าศิลปินทำมากกว่าที่เขาตั้งใจไว้ (เขาสามารถทำได้มากกว่าที่เขาคิด!) นอกเหนือจากที่เขาตั้งใจไว้” (ซเวตาเอวา.พ.ศ. 2534 หน้า 81)
ลัทธิคลาสสิก - ทิศทางในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบภาพโบราณ
คุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:
ดึงดูดใจด้วยภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ
ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน
โครงเรื่องมักมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า: นางเอก - คนรักฮีโร่, คู่รักคนที่สอง
ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก Vice มักถูกลงโทษและได้รับชัยชนะที่ดี
หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่และการกระทำ
ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงถึงภาพยนตร์ตลกของฟอนวิซินเรื่อง “The Minor” ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำแนวคิดหลักไปใช้ ลัทธิคลาสสิก– เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่มีเหตุผล วีรบุรุษเชิงบวกมักพูดถึงเรื่องศีลธรรม ชีวิตในศาล และหน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นภาพประกอบของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังความขัดแย้งด้านผลประโยชน์ส่วนตัว ตำแหน่งทางสังคมของฮีโร่ปรากฏให้เห็น
ความรู้สึกอ่อนไหว - (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) - จากคำภาษาฝรั่งเศส "ความรู้สึก" - ความรู้สึกความอ่อนไหว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนเรียบง่าย ไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ประเภททั่วไป ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายในจดหมาย ไดอารี่ ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า
งานมักเขียนด้วยบุรุษที่หนึ่ง พวกเขาเต็มไปด้วยบทกวีและบทกวี การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อารมณ์อ่อนไหวได้รับในอังกฤษ (J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, L. Stern) ปรากฏในรัสเซียด้วยความล่าช้าประมาณยี่สิบปี (Karamzin, Muravyov) ก็ไม่ได้รับการพัฒนามากนัก ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ชิ้นซาบซึ้งคือ "Poor Liza" ของ Karamzin
ยวนใจ - (ปลายศตวรรษที่ 18 – ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) – ได้รับการพัฒนามากที่สุดในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) ในรัสเซีย เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการรับราชการและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky)
ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ การปฏิเสธหน่วยงานศิลปะ ไม่มีอุปสรรคด้านประเภทหรือความแตกต่างด้านโวหาร มีเพียงความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงถึงกวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วิกเตอร์ อูโก และนวนิยายชื่อดังระดับโลกของเขาเรื่อง “นอเทรอดามเดอปารีส”
ความสมจริง - (lat. real, real) – ทิศทางในงานศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงตามความเป็นจริงในลักษณะทั่วไป
สัญญาณ:
การแสดงภาพชีวิตทางศิลปะที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
ความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา
ประเภทของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ
แม้จะอยู่ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ศิลปะก็เป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้
ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ
นักสัจนิยมปฏิเสธ "ฉากมืด" ของแนวความคิดลึกลับ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนของบทกวีสมัยใหม่
หนุ่มสาว ความสมจริงของยุคชายแดนมีสัญญาณของศิลปะที่เปลี่ยนแปลง เคลื่อนไหว และค้นหาความจริง และผู้สร้างก็ได้ค้นพบสิ่งเหล่านั้นผ่านโลกทัศน์ ความคิด และความฝันที่เป็นอัตวิสัย คุณลักษณะนี้เกิดจากการรับรู้ของผู้เขียนในเรื่องเวลา โดยกำหนดความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมสมจริงของต้นศตวรรษของเรากับวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย
ร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลที่หากไม่เพียงพอต่ออุดมคติของนักเขียนก็จะรวมความคิดอันเป็นที่รักของเขาไว้ด้วย พระเอกซึ่งเป็นผู้ถือความคิดของศิลปินเองเกือบจะหายไปจากผลงานในยุคใหม่ รู้สึกถึงประเพณีของโกกอลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเชคอฟได้ที่นี่
สมัยใหม่ - (ฝรั่งเศส: ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) – ศิลปะที่เกิดในศตวรรษที่ 20
แนวคิดนี้ใช้เพื่อแสดงถึงปรากฏการณ์ใหม่ๆ ในวรรณคดีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ
สมัยใหม่เป็นขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ก่อตั้งขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1910 และพัฒนาเป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีในช่วงสงครามและหลังสงคราม
รุ่งเรือง ความทันสมัยตรงกับปี 1920 งานหลักของสมัยใหม่คือการเจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลเพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อมในอดีตปัจจุบันหักเหใน "ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่" และอนาคตอย่างไร เป็นที่คาดการณ์ไว้ เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้
สมัยใหม่มีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนหลายคนในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเขาไม่ครอบคลุมและไม่สามารถครอบคลุมได้ ประเพณีของวรรณกรรมคลาสสิกยังคงดำเนินชีวิตและการพัฒนาต่อไป
ความฝันอันโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการรวบรวมไว้ในรูปแบบบทกวีของปลายศตวรรษที่ 19 ที่เรียกว่า สัญลักษณ์. สัญลักษณ์นิยม - ขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคเปลี่ยนผ่านตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นสถานะทั่วไปของวัฒนธรรมที่กำหนดโดยแนวคิดเรื่อง "ความเสื่อมโทรม" - การเสื่อมถอยการล่มสลาย
คำว่า "สัญลักษณ์" มาจากคำภาษากรีก symbolon ซึ่งแปลว่า "สัญลักษณ์ตามแบบฉบับ" ในสมัยกรีกโบราณ ชื่อนี้ตั้งให้กับไม้ที่ถูกตัดเป็นสองซีก ซึ่งช่วยให้เจ้าของสามารถจดจำกันและกันได้ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม สัญลักษณ์คือวัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ
สัญลักษณ์นี้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับคำอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้มีความสัมพันธ์กัน คำอุปมาอุปไมยเป็นการเปรียบเสมือนวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยตรงมากกว่า สัญลักษณ์นี้ซับซ้อนกว่ามากในโครงสร้างและความหมาย ความหมายของสัญลักษณ์นั้นคลุมเครือและยากและมักเป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยอย่างเต็มที่ ความหมายประกอบด้วยความลับบางอย่าง ซึ่งเป็นคำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมายและสิ่งที่กวีต้องการจะพูด การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเองและมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้ามีปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริง ในระนาบที่สอง (ซ่อนอยู่) มีโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นิมิตของเขา ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา แผนการที่ชัดเจนและมีวัตถุประสงค์และความหมายที่ซ่อนเร้นอยู่ร่วมกันในภาพสัญลักษณ์ นักสัญลักษณ์ชื่นชอบอาณาจักรแห่งจิตวิญญาณเป็นพิเศษ พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะเจาะพวกเขา
บรรพบุรุษ สัญลักษณ์ลองนึกถึงกวีชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire ยอดเขา สัญลักษณ์ในวรรณคดีฝรั่งเศส - บทกวีของ Paul Verlaine และ Arthur Rimbaud
ในภาษารัสเซีย สัญลักษณ์มีลำธารสองสาย ในช่วงทศวรรษที่ 1890 สิ่งที่เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" ได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก: Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Sologub นักอุดมการณ์ของพวกเขาคือ Merezhkovsky เจ้านายของพวกเขาคือ Bryusov ในปี 1900 "Young Symbolists" เข้าสู่เวทีวรรณกรรม: Bely, Blok, Solovyov, Vyach Ivanov, Ellis และคนอื่นๆ นักทฤษฎีของกลุ่มนี้คือ Andrei Bely
ความเฉียบแหลม - ขบวนการวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 สมาคม acmeist นั้นมีขนาดเล็กและดำรงอยู่ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) แต่ความสัมพันธ์ทางสายเลือดเชื่อมโยงเขาเข้ากับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งเกิดขึ้นเกือบสองปีก่อนการประกาศของ Acmeist และกลับมาดำเนินการต่อหลังการปฏิวัติ (พ.ศ. 2464-2466) “Tseh” กลายเป็นโรงเรียนสำหรับแนะนำศิลปะวาจาใหม่ล่าสุด
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 คำประกาศของผู้จัดงานกลุ่ม acmeist Gumilyov และ Gorodetsky ปรากฏในนิตยสาร Apollo นอกจากนี้ยังรวมถึง Akhmatova, Mandelstam, Zenkevich, Narbut
คลาสสิกของรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ผู้มีความชำนาญ. พุชกินหลงใหลทั้งการค้นพบสีสันทางโลกอันอุดมสมบูรณ์ ช่วงเวลาที่สดใสในชีวิต และด้วยชัยชนะเหนือ "เวลาและสถานที่" Baratynsky - ศรัทธาในงานศิลปะที่รักษาช่วงเวลาเล็ก ๆ ไว้ซึ่งประสบการณ์เป็นรายบุคคลสำหรับลูกหลาน
บรรพบุรุษทันที ผู้มีความชำนาญกลายเป็นอินโนเคนตี อันเนนสกี้ เขามีอัศจรรย์และมีเสน่ห์ ผู้มีความชำนาญของขวัญแห่งการเปลี่ยนแปลงความประทับใจทางศิลปะจากชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
ลัทธิแห่งอนาคต - ทิศทางใหม่ในวรรณคดีที่ปฏิเสธไวยากรณ์ของรัสเซีย มรดกทางศิลปะและศีลธรรมซึ่งสั่งสอนถึงการทำลายรูปแบบและแบบแผนของศิลปะเพื่อประโยชน์ในการผสานเข้ากับกระบวนการชีวิตที่เร่งรีบ
แนวโน้มแห่งอนาคตค่อนข้างกว้างและหลายทิศทาง ในปีพ.ศ. 2454 กลุ่มนักคิดอนาคตกลุ่มหนึ่งได้เกิดขึ้น: Severyanin, Ignatiev, Olympov และคนอื่น ๆ ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2455 สมาคม "Gilia" (Cubo-Futurists) ได้ก่อตั้งขึ้น: Mayakovsky, Burliuk, Khlebnikov, Kamensky ในปี 1913 - "เครื่องหมุนเหวี่ยง": Pasternak, Aseev, Aksenov
ทั้งหมดนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดึงดูดความจริงที่ไร้สาระของเมืองไปสู่การสร้างคำศัพท์ แต่ถึงอย่างไร นักอนาคตนิยมในการฝึกฝนบทกวีพวกเขาไม่ได้แปลกแยกกับประเพณีกวีนิพนธ์ของรัสเซียเลย Khlebnikov อาศัยประสบการณ์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณเป็นอย่างมาก Kamensky - จากความสำเร็จของ Nekrasov และ Koltsov ชาวเหนือได้รับความเคารพอย่างสูง A.K. Tolstoy, Zhemchuzhnikov, Fofanov, Mirra Lokhvitskaya บทกวีของ Mayakovsky และ Khlebnikov ได้รับการ "เย็บ" อย่างแท้จริงด้วยการรำลึกถึงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม และมายาคอฟสกี้เรียก ... Chekhov ชาวเมืองผู้บุกเบิกของ Cubo-Futurism
ลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ปรากฏในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แม้แต่ต้นศตวรรษที่ 20 โลกก็ดูมั่นคง มีเหตุผล และเป็นระเบียบเรียบร้อย อีกทั้งคุณค่าทางวัฒนธรรมและศีลธรรมก็ไม่สั่นคลอน ชายผู้นี้รู้ถึงความแตกต่างระหว่าง "ดี" และ "ชั่ว" อย่างชัดเจน ความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสั่นคลอนรากฐานเหล่านี้ จากนั้นสงครามโลกครั้งที่สองก็มาถึง ค่ายกักกัน ห้องแก๊ส ฮิโรชิม่า... จิตสำนึกของมนุษย์จมดิ่งลงสู่ห้วงแห่งความสิ้นหวังและความกลัว ความศรัทธาในอุดมคติอันสูงส่งซึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและวีรบุรุษได้หายไป โลกเริ่มดูเหมือนไร้สาระ บ้าคลั่ง และไร้ความหมาย ไม่รู้ เป็นชีวิตมนุษย์ ไร้จุดหมาย จนถึงศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของคุณค่าสูงสุดและสัมบูรณ์ ได้แก่ ความงาม ความดี และความจริง กวีเป็นคนรับใช้ของพวกเขา - นักบวชที่พระเจ้าอพอลโลเรียกร้องให้มี "เครื่องบูชาอันศักดิ์สิทธิ์"
ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้ยกเลิกอุดมคติที่สูงกว่าทั้งหมด แนวคิดเรื่องสูงและต่ำ สวยงามและน่าเกลียด คุณธรรมและผิดศีลธรรมได้สูญเสียความหมายไปแล้ว ทุกสิ่งเท่าเทียมกัน และทุกสิ่งได้รับอนุญาตอย่างเท่าเทียมกัน นักทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ประกาศว่าเนื้อหาสำหรับกวีไม่ควรมีชีวิตมากนัก แต่เป็นตำรา ภาพวาด รูปภาพของคนอื่น... ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้มองหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ แต่ใช้ "สำรองก่อนหน้าทั้งหมด" ” ตรวจสอบ ทำความเข้าใจ และฝึกฝนด้วยวิธีใหม่ และแยกตัวออกจากแต่ละแหล่งแยกกัน เมื่อประมาณปลายทศวรรษที่ 80 ลัทธิหลังสมัยใหม่มาถึงรัสเซีย การถกเถียงอย่างดุเดือดเริ่มต้นขึ้น มีการเขียนบทความจำนวนมาก และแสดงความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากที่สุด
เทคนิคหลังสมัยใหม่: การประชด การใช้คำพูดที่มีชื่อเสียง "เกม" กับภาษา
กระบวนการสร้างสรรค์คือการเคลื่อนไหวจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์คือความเต็มใจของบุคคลที่จะเอาชนะแบบเหมารวมที่มีอยู่ การเอาชนะประเพณีและแบบเหมารวมที่เป็นที่ยอมรับหมายความว่าในกระบวนการสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่เกิดผลิตภัณฑ์ใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างตนเองของแต่ละบุคคลด้วย การค้นหาแนวทางแก้ไขปัญหาใหม่ๆ หมายความว่าการทำความเข้าใจรูปแบบของการพัฒนาโลกนั้นมาพร้อมกับกระบวนการความรู้ในตนเอง ซึ่งเป็นความตระหนักรู้ของแต่ละคนเกี่ยวกับความสามารถของตนเอง ความรู้ด้วยตนเองและ ความตระหนักรู้ในตนเอง– องค์ประกอบหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์
จุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์คือฐาน งานฝีมือ,เหล่านั้น. การมีทักษะทางวิชาชีพบางอย่างที่รวบรวมประสบการณ์ของบุคคลในงานที่มีประสิทธิผลเฉพาะด้าน เครื่องมือหลักของกิจกรรมทางวิชาชีพของนักประชาสัมพันธ์คือการสังเกต ความอ่อนไหวต่อกระบวนการที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา ความเชี่ยวชาญในวิธีการทางเทคนิคในการเรียนรู้ความเป็นจริง (คำ กล้องวิดีโอและภาพถ่าย เครื่องบันทึกเสียง ไมโครโฟน) ชอบในการวิเคราะห์ และความยืดหยุ่นในการคิด . งานฝีมือกลายเป็น ทักษะเมื่อความเชี่ยวชาญในทักษะถึงการพัฒนาในระดับสูงและมีความจำเป็นในการแก้ปัญหาที่นักแสดงเผชิญอยู่อย่างอิสระ
กระบวนการทำความเข้าใจโลกในวงการสื่อสารมวลชนเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ เนื่องจากหมายถึงการกำเนิดแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ และกระตุ้นให้ผู้เขียนเต็มใจที่จะมีส่วนร่วมร่วมกับตัวแทนคนอื่นๆ ของสังคมในการเปลี่ยนแปลงโลก
การเคลื่อนไหวจาก วางแผนเพื่อนำมารวมเป็นหนึ่งในกระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วย ตั้งเป้าหมาย.แผ่นยิงจรวดสำหรับการตั้งเป้าหมายเป็นงานบรรณาธิการ การสังเกตของตนเอง ข้อความจากแหล่งอื่นที่กระตุ้นให้เกิดการปรากฏตัวของ สมมติฐานการทำงานเหล่านั้น. แนวคิดเบื้องต้นที่จะพัฒนาในข้อความที่กำลังสร้าง การรวบรวมและการประมวลผลข้อมูลที่เข้ามา, ความเข้าใจ, การเลือกประเภทสำหรับการสร้างข้อความ, ค้นหาน้ำเสียงที่มีประสิทธิภาพสูงสุดของการเล่าเรื่องและการกำหนดโครงสร้างของมัน - นี่คือช่องว่างที่อยู่ระหว่างสมมติฐานการทำงานและสมมติฐานสุดท้าย แนวคิดงานสื่อสารมวลชน
บางครั้งกระบวนการสร้างงานก็เทียบได้กับกระบวนการทางชีววิทยาของการกำเนิดชีวิตใหม่ จากมุมมองเชิงเปรียบเทียบ ความคล้ายคลึงกันนั้นชัดเจน แต่ในความเป็นจริงการเปรียบเทียบนี้ถือว่าง่อย ชีวิตที่มีชีวิตแบบออร์แกนิกพัฒนาตามกฎภายในของมันเอง การบุกรุกซึ่งเต็มไปด้วยความตายของสิ่งมีชีวิต การแทรกแซงของผู้เขียนในงานที่เขาสร้างขึ้นไม่เพียงเป็นไปได้ แต่ยังเป็นประโยชน์อีกด้วย ก่อนที่จะไปหาผู้ชมผู้เขียนจะดำเนินการขั้นสุดท้ายของการตีพิมพ์ในอนาคต: ตรวจสอบความน่าเชื่อถือของเนื้อหาที่รวบรวมและความถูกต้องของการประเมินที่มีอยู่ในข้อความกำหนดขอบเขตที่ข้อความที่สร้างขึ้นนั้นสอดคล้องกับการออกแบบและสาธารณะ ความสนใจซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาโลกแห่งความเป็นจริงต่อไป
ปัญหาพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ด้านนักข่าวคือความจำเป็นในการปรับปรุงความสัมพันธ์ของผู้เขียนกับความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง เบื้องหลังการอัปเดตนี้ไม่เพียงแต่เป็นการอัปเดตรายการเฉพาะเรื่องของการกล่าวสุนทรพจน์ของนักประชาสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงบทสนทนาของเขากับผู้ฟังด้วย นักปรัชญา กวี นักประชาสัมพันธ์ คอนสแตนติน เคดรอฟ เคยกล่าวไว้ว่า “ความคิดสร้างสรรค์เปรียบเสมือนการมีญาณทิพย์และความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ มันไม่ใช่แม้แต่จินตนาการ แต่เป็นชีวิตในอดีตที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา”
ความขัดแย้งของความเป็นจริงก็คือการมีตาทิพย์เป็นที่ต้องการของประชากรในรัสเซีย (ดูรายการโทรทัศน์ที่เกี่ยวข้องดูปฏิทินโหราศาสตร์ต่างๆ ฯลฯ ) แต่การสื่อสารมวลชนไม่กระตุ้นความสนใจมากนัก นักสังคมวิทยาสังเกตว่าอาชีพนักข่าวมีคะแนนต่ำ
ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? พวกเขาเห็น พวกเขารู้ เข้าใจ แต่พวกเขาไม่ได้เขียน หรือเขียนผิดเนื่องจากทรัพยากรการดูแลระบบที่เข้มงวด หรือเขียนผิด. เนื่องจากทักษะทางวิชาชีพต่ำ เนื่องจากไม่สามารถใช้ทรัพยากรของวารสารศาสตร์ได้
ผู้ชมที่ไม่พบคำตอบสำหรับการร้องขอข้อมูลในสิ่งพิมพ์ระดับมืออาชีพเริ่มสร้างแนวคิดเกี่ยวกับโลกของตนเอง ในแนวคิดเหล่านี้เกี่ยวกับโลก น่าเสียดายที่เบื้องหน้าไม่ใช่ข้อเท็จจริงหรือการตัดสินเกี่ยวกับข้อเท็จจริง แต่เป็นการให้เหตุผลอย่างอิสระ "เกี่ยวกับ" - เรียงความหลอก ความคิดสร้างสรรค์ด้านวารสารศาสตร์ยุติการเป็นการกระทำโดยใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลก กลายเป็นพื้นที่ที่เปิดกว้างสำหรับการบิดเบือนจิตสำนึกสาธารณะ สำหรับการทำลายล้างและการกีดกันความเป็นจริงอย่างมีสติจากการพิจารณา
ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของสื่อสารมวลชนกำลังอ่อนแอลง ระบบสารสนเทศและการสื่อสารเริ่มล้มเหลว
ขณะเดียวกันก็มีสติปัญญา ทรัพยากรสื่อสารมวลชนยอดเยี่ยม. เมื่อพูดถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการสร้างสรรค์ในสื่อ พวกเขามักจะกล่าวถึงจิตใจสามประเภทที่กำหนดความโน้มเอียงทางวิชาชีพของนักข่าว ได้แก่ จิตใจของนักข่าว จิตใจเชิงวิเคราะห์ และจิตใจเชิงศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประชาสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่าความโน้มเอียงทางจิตวิทยาของผู้เขียนทำให้มีเหตุผลในการแยกแยะนักข่าว (ผู้ให้บริการข่าว) นักวิเคราะห์ (ผู้ให้บริการข้อความตามการระบุประเด็นสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น) และศิลปิน (นักประชาสัมพันธ์ มุ่งมั่นสร้างสรรค์จินตนาการภาพของโลก)
อย่างไรก็ตาม ควรตระหนักว่าความโน้มเอียงส่วนบุคคลของนักประชาสัมพันธ์ที่มีต่อกิจกรรมสร้างสรรค์บางประเภทนั้นไม่ได้ลบล้างข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าในงานนักข่าวใดๆ ในภาษาของนักธรณีวิทยา มี "ปรากฏการณ์แร่" ที่มีองค์ประกอบของ เหนือประเภทของการทำซ้ำของความเป็นจริง ในบันทึกย่อคุณสามารถค้นหาจุดเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบของการวิเคราะห์ ในการโต้ตอบสาระสำคัญของข้อมูลตามกฎจะมาพร้อมกับการวิเคราะห์สถานการณ์และรายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่าง ในบทความคำพูดสดของเรื่องของคำสั่ง และคำอธิบายที่น่าขันซึ่งเป็นลักษณะของภาพร่าง feuilleton หรือเรียงความก็เป็นไปได้
งานวารสารศาสตร์ สากลในสาระสำคัญ ความเป็นสากลนั้นมั่นใจได้จากปัจจัยหลายประการ: การมีอยู่ของหัวเรื่องเฉพาะของข้อความ; ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา ทางเลือกของประเภท; รูปแบบการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบสิ่งพิมพ์ กำหนดเป้าหมายผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง
มักกล่าวกันว่าหน้าที่หลักของนักประชาสัมพันธ์คือการกำหนด กำหนด และแสดงความคิดเห็นของประชาชน แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าสังคมวิทยา รัฐศาสตร์ และแนวคิดสำคัญทางสังคมอื่น ๆ มีอิทธิพลเหนืองานสื่อสารมวลชน งานสื่อสารมวลชนไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ทางสังคมวิทยา รัฐศาสตร์ และปรัชญาเท่านั้น นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมอีกด้วย งานนักข่าวอ้างสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นงานศิลปะทางวาจาในระดับเดียวกับงานที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์ การแต่งบทร้อง และบทละคร ที่อ้างสิทธิ์ในเรื่องนี้ พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตามคือความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับกฎแห่งชีวิตทางสังคม การค้นหานี้เกิดขึ้นจริงในระบบประเภทที่เป็นตัวแทนของประเภทต่างๆ โดยเป็นการประกาศสิทธิของผู้เขียนต่อเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา
การสื่อสารระดับคือการส่งข้อความจากที่อยู่ (ผู้เขียน) ไปยังผู้รับ (ผู้ชม) ภารกิจหลักของผู้เขียนในระดับนี้คือสร้างผลตอบรับจากผู้ชมถึงผู้เขียน เพื่อรับการตอบสนองแบบเปิดเผยหรือซ่อนเร้น (แฝง) จากผู้ชมต่อคำกล่าวของผู้เขียน
ประเด็นคำติชมคือการสนับสนุนให้ผู้ชมดำเนินการ ควรจำไว้ว่าผู้ชมของผู้เขียนไม่เพียง แต่เป็นผู้อ่านจำนวนมากผู้ฟังผู้ดูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างอำนาจซึ่ง "คำเชิญให้ดำเนินการ" ที่มีอยู่ในความคิดของผู้เขียนนั้นชัดเจนพอ ๆ กับแรงจูงใจในการดำเนินการของผู้บริโภคข้อมูลรายอื่น . ประสิทธิผลของการสื่อสารขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ - ความสำคัญตามวัตถุประสงค์ของข้อความ, ในระดับที่แท้จริง, ความเกี่ยวข้อง (การสอดคล้องกับความสนใจของผู้ชม), คุณภาพของการสื่อสาร (วิธีการและเทคนิคที่หลากหลายในการส่งข้อมูล ). ข้อความทำให้เกิดข้อความ
ข้อมูลระดับคือด้านเนื้อหาของข้อความ การสร้างสรรค์แบบจำลองของโลกเสมือนจริงโดยผู้เขียนทำให้เกิดการร่วมสร้างสรรค์ของผู้ชม
เกี่ยวกับความงามระดับของงานถูกกำหนดโดยคุณสมบัติเชิงโครงสร้างและคำศัพท์ การใช้วิธีการเล่าเรื่องด้วยภาพและการแสดงออกอย่างแพร่หลาย
เมื่อนำมารวมกัน ระดับเหล่านี้จะกำหนดระดับการรับไว้ล่วงหน้า ซึ่งไม่ได้เปิดเผยในข้อความ แต่เป็นระดับการรับรู้โดยนัยของงาน ระดับการต้อนรับนั้นขับเคลื่อนด้วยความคาดหวังพื้นฐานสามประการของผู้ชม ได้แก่ ความคาดหวังตามธีม ความคาดหวังประเภท และความคาดหวังเกี่ยวกับชื่อ นักสังคมวิทยายืนยันว่าความคาดหวังเฉพาะเรื่องของผู้ชมนั้นสูงกว่าความคาดหวังประเภทต่างๆ ไม่ใช่เรื่องสำคัญเสมอไปสำหรับผู้ชมว่างานนักข่าวประเภทใดมีอยู่ในประเภทใด ไม่สำคัญสำหรับพวกเขาว่าหัวข้อของข้อความจะสร้างการเล่าเรื่องของเขาอย่างไร สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในสิ่งที่เขากำลังพูดถึง ทุกวันนี้ เมื่อบล็อกเกอร์ประกาศอย่างแข็งขันในการอ้างสิทธิ์ในการนำเสนอความจริงขั้นสุดท้าย การสูญเสียความสนใจในประเภทเฉพาะนั้น น่าเสียดาย กำลังกลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับกิจกรรมด้านนักข่าว และอาจมีความเสี่ยงที่จะสูญเสียประเภทดังกล่าวในฐานะที่เป็นความคิดที่จัดอย่างสวยงาม .
อย่างไรก็ตาม งานสื่อสารมวลชนซึ่งเป็นผลงานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียนนั้นเป็นการผสมผสานระหว่างผลกระทบที่มีเหตุผลและอารมณ์ต่อผู้ชม ระดับของการประมวลผลความสวยงามของวัสดุที่อยู่ด้านล่างและลักษณะของการวิเคราะห์นั้นเท่ากัน
- สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการและขั้นตอนการทำงาน โปรดดูที่: ลาซูติน่า จี.วี.พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักข่าว อ., 2547. หน้า 132-152.
- เคโดรฟ เค.โรงละครแห่งละครที่ไม่ได้ส่งมอบ // อิซเวสเทีย 2554 16 พฤษภาคม
บทความนี้วิเคราะห์ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง นั่นคือขั้นตอนการแปลแนวคิดเป็นข้อความทางดนตรี วัตถุประสงค์หลักของบทความนี้คือเพื่อขยายแนวทางระเบียบวิธีที่ทำให้สามารถศึกษากระบวนการสร้างงานดนตรีเปิดเผยข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมีอยู่ของข้อความเดียวกันในรุ่นต่างๆ เพื่อสำรวจการเชื่อมต่อที่ไม่เชิงเส้นที่ซับซ้อน (ร่วมกัน อิทธิพล) ของแนวคิดและผลลัพธ์ของการนำไปใช้ในข้อความ เพื่อแก้ปัญหานี้ จึงมีการใช้แนวทางแบบ Hermeneutic และ Synergetic โดยใช้ตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ในห้องเสียงร้องของ M. Mussorgsky ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับผลลัพธ์ทางศิลปะหลายตัวแปรในงานของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยซึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของเขาที่จะรวบรวมการสังเคราะห์คำและดนตรีอย่างถูกต้องที่สุด การอ่านบทเพลงของข้อความบทกวีของ A. Pushkin ในเรื่องโรแมนติก "Night" ถูกตีความว่าเป็นเวอร์ชันความหมายใหม่โดยตระหนักถึงเจตนาทางความหมายของแหล่งวาจาที่เกี่ยวข้องกับผู้แต่ง มีการพิจารณา "อิทธิพล" แบบย้อนกลับของข้อความในแนวคิดเนื่องจากองค์ประกอบบทกวีของการสังเคราะห์ทางวาจาและดนตรีในเรื่องโรแมนติกที่ได้รับเลือกสำหรับการวิเคราะห์นั้นอยู่ภายใต้การประมวลผลที่สำคัญและการเรียบเรียงใหม่ในการประพันธ์โรแมนติกฉบับที่สองของนักแต่งเพลง
กระบวนการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง
ความตั้งใจของผู้แต่ง
ข้อความดนตรี
เอ็ม. มุสซอร์กสกี้
1. Aranovsky M.G. การศึกษาสองเรื่องเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ // กระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรี: การรวบรวม ตร. RAM ตั้งชื่อตาม เกซินส์. – ม., 2537. – ฉบับที่. 130. – หน้า 56–77.
2. Asafiev B. เกี่ยวกับดนตรีของ P. I. Tchaikovsky รายการโปรด – ล.: ดนตรี, 1972. – 376 น.
3. โบจิน จี.ไอ. การได้รับความสามารถในการเข้าใจ: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอรรถศาสตร์ทางปรัชญา – แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต: http://www/auditorium/ru/books/5/ (วันที่เข้าถึง: 28 ธันวาคม 2013)
4. ไวมาน เอส.ที. วิภาษวิธีของกระบวนการสร้างสรรค์ // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและจิตวิทยา. – ม., 1991. – หน้า 3–31.
5. วอลคอฟ เอ.ไอ. แนวคิดที่เป็นปัจจัยชี้นำเป้าหมายในกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง / กระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรี: การรวบรวม ผลงานของ RAM ที่ตั้งชื่อตาม เกซินส์. – เล่ม 130. – ม., 1993. – หน้า 37–55.
6. โวลโควา ป.ล. อารมณ์เป็นวิธีการตีความความหมายของข้อความวรรณกรรม (ตามร้อยแก้วของ N. Gogol และดนตรีของ Y. Butsko, A. Kholminov, R. Shchedrin): นามธรรม โรค ...แคนด์ วิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ – โวลโกกราด, 1997. – 23 น.
7. วยาซโควา อี.วี. ในคำถามเกี่ยวกับประเภทของกระบวนการสร้างสรรค์ / กระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรี: ส. ผลงานของ RAM ที่ตั้งชื่อตาม เกซินส์. – เล่ม 155. – ม., 1999. – หน้า 156–182.
8. ดูรันดินา อี.อี. ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียงของ Mussorgsky: การวิจัย – อ.: มูซิกา, 1985. – 200 น.
9. คาซันเซวา แอล.พี. ส.ส. Mussorgsky // “ ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำสิ้นสุด” – แอสตราคาน; อ.: ศูนย์วิทยาศาสตร์และเทคนิค “เรือนกระจก”, 1995. – หน้า 233–240.
10. แคทซ์ ปริญญาตรี “กลายเป็นดนตรี คำพูด!” – ล., 1983. – 152 น.
11. คนยาเซวา อี.เอ็น. และบุคลิกภาพก็มีโครงสร้างแบบไดนามิกของตัวเอง – ทรัพยากรอินเทอร์เน็ต: http://spkurdyumov.narod.ru/KHYAZEVA1.htm (วันที่เข้าถึง: 28/12/2556)
12. แลปชิน I.I. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ – เปโตรกราด, 1923. – 332 น.
13. Tarakanov M. แนวคิดของนักแต่งเพลงและวิธีการนำไปปฏิบัติ // จิตวิทยากระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ – ล., 1980. – หน้า 127–138.
14. ชลิฟชไตน์ เอส.ไอ. Mussorgsky: ศิลปิน โชคชะตา. เวลา. – อ.: มูซิกา, 1975. – 336 หน้า.
15. Schnittke A. การสนทนากับ Alfred Schnittke / comp. เอ.วี. อิวาชคิน. – ม., 1994.
ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ การวิจัยเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น ความปรารถนาที่จะเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรี มองเบื้องหลัง "ม่านที่ไม่อาจเจาะทะลุได้ ซึ่งเบื้องหลังคือความศักดิ์สิทธิ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์ ที่ซึ่งเปิดให้เฉพาะผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้ามาได้ เช่น ผู้สร้างภาพเสียงที่มีน้ำเสียงสูงส่งเอง" (M. Tarakanov:) ความปรารถนาที่จะ "เจาะเข้าไปในความคิดสร้างสรรค์ที่สงวนไว้" ของนักแต่งเพลง (M. Aranovsky:) กระตุ้นความคิดวิจัยในสาขาวิชาดนตรีวิทยา
ปัญหาที่น่าสนใจที่สุดและยังมีการศึกษาไม่เพียงพอควรเป็นการศึกษากระบวนการรวบรวม (“การแปล”) ของความคิดของผู้แต่งให้เป็นข้อความดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในขั้นตอนหลักของกระบวนการสร้างสรรค์แบบองค์รวม โปรดทราบว่าขั้นตอนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบต่างๆ ของการสำแดงจิตสำนึกทางศิลปะของนักแต่งเพลง - แนวคิด (ข้อความในอนาคต) ข้อความที่เป็นผลที่เกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน และการรับรู้ของข้อความที่สร้างขึ้นที่ผู้เขียนจินตนาการในเวลาที่ องค์ประกอบ. ความสามัคคีของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นแบบแผนในการกำหนดขั้นตอนซึ่งมักจะมีอยู่พร้อม ๆ กันช่วยให้ตามความเห็นของนักวิจัยตระหนักถึงการมีอยู่ของ "การดำรงอยู่อื่น" ของข้อความดนตรีที่รักษาคุณภาพที่ไม่แปรเปลี่ยนเลย ขั้นตอนของกระบวนการเรียบเรียง การก่อตัวทางจิตแบบองค์รวมซึ่งมีลักษณะพร้อมกันได้รับคำจำกัดความต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ: "แบบจำลองการแก้ปัญหา" (M. Aranovsky) ของงานดนตรีต้นแบบที่ประสานกัน (S. Vayman) ของภาพรวมทางศิลปะในอนาคต ฯลฯ . หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการสร้าง "รูปแบบการดำรงอยู่ (แผน) "เปิดเผย" ลงในข้อความ
ในเวลาเดียวกัน การวิเคราะห์ข้อความและการวิปัสสนาของผู้สร้าง มรดกทางจดหมายของพวกเขา สื่อดนตรีต่างๆ แบบร่าง ภาพร่าง และบางครั้งการพิมพ์หลายฉบับของผลงานชิ้นเดียวแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งหลายคนยังคงไม่พอใจกับผลงานทางศิลปะที่ได้รับ และตระหนักดี ของการสูญเสียที่สำคัญในการ "แปล" ต้นแบบที่สำคัญซึ่งเป็นรูปแบบในอุดมคติของงานในอนาคตซึ่งก่อตัวขึ้นในจิตสำนึกทางศิลปะของผู้แต่งในขั้นตอนการวางแผนเป็นข้อความดนตรี สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในการศึกษากลไกของการแปลความคิดเป็นข้อความคือการศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่หันไปหาแนวดนตรีสังเคราะห์เช่นงานร้องแชมเบอร์, โอเปร่า, บัลเล่ต์ ฯลฯ ในประเภทเหล่านี้เกี่ยวข้องกับคำ , การแสดงบนเวทีที่ดนตรีโต้ตอบกับซีรีย์ทางวาจา, ฉาก, การออกแบบท่าเต้น ในกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้แต่งจะมีการสร้างอย่างมีสติในภาพรวม ดังที่การปฏิบัติทางศิลปะแสดงให้เห็น การค้นหารูปแบบการสังเคราะห์ที่เหมาะสมที่สุดเมื่อแปลแนวคิดเป็นข้อความมักจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่งของทั้งหมดสังเคราะห์ การปรับเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมอย่างมีนัยสำคัญ และการสร้างความหมายใหม่ ตัวเลือกเมื่อ "แปล" ข้อความบทกวี/วรรณกรรมเป็นแนวดนตรี ซึ่งสมควรได้รับการวิจัยอย่างจริงจังแยกต่างหาก
เพื่อแก้ไขปัญหานี้ บทความนี้ใช้วิธีการที่ครอบคลุมซึ่งอยู่ที่จุดตัดของแนวทางทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ การแบ่งปันตำแหน่งทางวิทยาศาสตร์ของนักวิจัยที่ตีความการอ่านดนตรีจากแหล่งวรรณกรรม (บทกวี) อันเป็นผลมาจากการตีความของผู้แต่งเป้าหมายหลักของบทความนี้คือการทำให้ความเข้าใจของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสาระสำคัญในการตีความของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในขั้นตอนของการแปล ความคิดให้เป็นข้อความ การตีความของผู้แต่งเป็นที่เข้าใจภายใต้กรอบของประเพณีการตีความว่าเป็นกิจกรรมพิเศษที่อยู่บนพื้นฐานของการทำความเข้าใจประสบการณ์การประเมินความรู้สึกของตัวเองที่เกิดจาก "การทำให้ไม่แยแส" (G. Bogin) ของวิธีการใช้ข้อความด้วยวาจาและ "การแสดงออกใหม่" โดย ความหมายทางภาษาของศิลปะดนตรี นอกจากนี้ในความเห็นของเรา วิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่พยายามสำรวจงานศิลปะและจิตสำนึกทางศิลปะของผู้สร้างในฐานะระบบสร้างความหมายที่ซับซ้อนแบบเปิดซึ่งเกิดกระบวนการไม่เชิงเส้นที่กำหนดการเกิดขึ้นของรูปแบบความหมายใหม่ของข้อความต้นฉบับ ระบบดังกล่าวได้รับการศึกษาโดยใช้แนวทางการทำงานร่วมกัน
เราเชื่อว่าแนวทางการตีความจะช่วยให้เราพิจารณาศูนย์รวมทางดนตรีของข้อความบทกวีเป็นเวอร์ชันความหมายใหม่โดยตระหนักถึงความตั้งใจทางความหมายของแหล่งวาจาที่เกี่ยวข้องกับผู้แต่งเป็นการสังเคราะห์การสร้างความหมายและการสร้างความหมาย” ให้” และ “สร้าง” (M. Bakhtin) ในทางกลับกัน แนวทางการทำงานร่วมกันเป็นสิ่งจำเป็นในการศึกษากระบวนการทางศิลปะของผู้แต่งเพื่อคัดค้านการสังเกตไดนามิกของการสร้างความหมาย วิเคราะห์โดยตรง (แนวคิดกำหนดรูปแบบของข้อความ) และย้อนกลับ (ข้อความแก้ไขแนวคิด) ด้วยแนวทางนี้ การตีความของผู้แต่งสามารถใช้เป็นแนวคิดว่าเป็นกิจกรรมที่นำระบบของข้อความวาจาที่ตีความเข้าสู่สถานะของความไม่มั่นคงอย่างรุนแรงความไม่มั่นคงการทำให้เป็นจริงของ "ความสับสนวุ่นวายที่สร้างความหมายเชิงสร้างสรรค์" (E. Knyazeva) และองค์กรที่ตามมาของ ลำดับใหม่ในขั้นตอนการอ่านผู้แต่ง เราเชื่อว่าแนวทางการทำงานร่วมกันช่วยให้เราสามารถวิเคราะห์กระบวนการกำเนิดของรูปแบบความหมายใหม่ของข้อความต้นฉบับ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมดุลทางความหมาย ซึ่งกำหนดโดยผู้เขียนแหล่งที่มาทางวาจา โดยเป็นการเน้นย้ำอีกครั้งของ โครงสร้างความหมายของข้อความที่ตีความในกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง
ควรสังเกตว่าการวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่เข้าใจการแปลแผนของผู้สร้างเป็นข้อความซึ่งเป็นศูนย์รวมของเรื่องทางภาษาในฐานะกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งมีทางเลือกมากมาย ข้อความดนตรีรวบรวมความเป็นไปได้ที่เป็นไปได้เพียงประการเดียวในแผนของผู้แต่ง ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเป้าหมายของนักแต่งเพลงไม่สามารถลดลงเหลือเพียงตัวเลือกเดียว แต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นขอบเขตของความเป็นไปได้ที่ตั้งไว้ในรูปแบบของโซนการค้นหาเท่านั้นซึ่งนำมาซึ่งการรับรู้ถึงความไม่สมบูรณ์ของโซลูชันที่นำมาใช้ของผู้เขียน ดังนั้นความรู้สึกที่ผู้แต่งเองยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความเป็นไปไม่ได้ในการแสดงแนวคิดนี้อย่างเต็มที่ องค์รวม และเชิงปริมาตร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง P. Tchaikovsky มักจะไม่พอใจกับผลงานของเขาโดยไม่สามารถแสดงออกทั้งหมดได้ดังนั้นจึงพยายามเริ่มงานใหม่ทันทีเสมอ (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ :) ความไม่ชัดเจนของแบบจำลองในอุดมคติของข้อความในอนาคตซึ่งเป็นต้นแบบพร้อมกันกลายเป็นสาเหตุของการตัดทอนการเปลี่ยนแปลงปริมาณความซับซ้อนการสูญเสียความสมบูรณ์ในขั้นตอนการแปลแผนของผู้แต่งเป็นข้อความ ผู้แต่งคิดโดยรวมและย้ายจากทั้งหมด (ก่อนส่วน) ไปเป็นทั้งหมด (ผลของการเพิ่มส่วน) จากการสังเกตของ N. Rimsky-Korsakov กระบวนการสร้างสรรค์ "ดำเนินไปในลำดับที่กลับกัน": จาก "ธีมทั้งหมด" ไปจนถึงองค์ประกอบทั่วไปและความคิดริเริ่มของรายละเอียด (อ้างจาก :) การสร้างความสมบูรณ์ดังกล่าวต้องใช้เทคนิคทางศิลปะพิเศษ การค้นหาวิธีการแสดงออกที่แม่นยำ (สดใส มักเป็นนวัตกรรมใหม่) ซึ่งทำให้สามารถรักษาสัญลักษณ์ของแบบจำลองในอุดมคติของผลงานในระดับลึกของข้อความดนตรี ข้อความทั้งหมด
หนึ่งในวิธีที่เป็นกลางที่สุดในการวิเคราะห์กระบวนการของ "การแปล" ดังกล่าวการค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติควรได้รับการยอมรับว่าเป็นการศึกษาแบบร่างกระบวนการสร้างผลงานดนตรีจากต้นฉบับลายเซ็นของผู้แต่ง (ข้อความข้างต้นใช้กับผลงานดนตรีหลายฉบับที่ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงบางคน) งานทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังหลายชิ้นได้อุทิศให้กับการศึกษาปัญหานี้ ตามตรรกะของพวกเขา ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะรู้ว่าเขาต้องการบรรลุอะไร และกำลังมองหาเพียงรูปแบบที่เหมาะสม วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกที่แม่นยำที่สุด ในเวลาเดียวกัน แบบร่าง (ในฐานะปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและสุนทรียศาสตร์) ถือได้ว่าเป็นการเชื่อมโยงระดับกลางระหว่างภาพซินครีติกหลักและข้อความเชิงเส้น เราเชื่อว่าแบบร่างมีคุณสมบัติไม่เพียงแต่เป็นข้อความในอนาคต (ตามที่มีการพิจารณากันบ่อยกว่า) แต่ยังมีภาพที่ประสานกัน (“ทั้งหมดก่อนส่วน”) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการแบบองค์รวม จากนั้นจึงสามารถศึกษาได้ในการฉายภาพแบบย้อนกลับ (ไม่เพียงแต่ในด้านการระบุ "สิ่งที่ถูกตัดออก" และ "สิ่งที่รวบรวมไว้" เท่านั้น แต่ยังมาจากตำแหน่งของการสร้างต้นแบบซินครีติกขึ้นใหม่ด้วย)
ในแง่นี้ความสนใจถูกดึงไปที่งานที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในกระบวนการองค์ประกอบที่ไม่เชิงเส้นและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวงกว้างมากขึ้นซึ่งจากการศึกษาแบบร่างจะพิจารณาปัญหาของอิทธิพลย้อนกลับของข้อความต่อแนวคิด . แนวคิดไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อข้อความเท่านั้น แต่ข้อความยังแก้ไข (รูปแบบ) แนวคิดอีกด้วย ในบางกรณี รูปแบบการโต้ตอบระหว่างข้อความกับความตั้งใจของผู้เขียนถูกกำหนดโดย E. Vyazkova ว่าเป็นกระบวนการสร้างสรรค์แบบพิเศษของผู้แต่ง ซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "การพัฒนาตนเองของแนวคิด" ที่น่าสนใจคือผู้สร้างเองก็เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของการโต้ตอบกับข้อความ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Schnittke ยอมรับว่าพลวัตของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวได้มาจาก "แนวคิดอุดมคติในอุดมคติเกี่ยวกับงานในอนาคตที่เป็นสิ่งที่ถูกแช่แข็ง" เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างที่ผลึกไม่สามารถย้อนกลับได้” กับแนวคิดของงานศิลปะในฐานะ “อุดมคติของลำดับที่แตกต่างที่มีชีวิตอยู่” ตัวอย่างของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้เขียนต่อ "แนวคิดการพัฒนาตนเอง" อาจเป็นคำพูดที่มีชื่อเสียงของ A. Pushkin เกี่ยวกับวิธีที่ Tatyana ของ Onegin "แต่งงานกับนายพล" โดยไม่คาดคิดสำหรับกวี (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ :)
แนวทางนี้กำหนดความเข้าใจในข้อความในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีอยู่ตามกฎหมายของตัวเองและมีความสามารถในการพัฒนาตนเองซึ่งช่วยให้เราตระหนักถึงโอกาสในการใช้วิธีการทำงานร่วมกันในการศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง โครงสร้างทางศิลปะของงาน รวมถึงดนตรี เป็นแบบพอเพียง เป็นอิสระ ควบคุมตนเอง มีพฤติกรรมเหมือนสิ่งมีชีวิตตามกฎหมายของตัวเอง บางครั้งขัดขืนคำสั่งของผู้เขียน
เราเชื่อว่าความปรารถนาที่จะสมบูรณ์แบบ การสร้างต้นแบบที่สมบูรณ์ในข้อความ และความไม่พอใจกับผลลัพธ์จะเป็นตัวกำหนดคุณสมบัติบางประการของกระบวนการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหลายคน ในกรณีหนึ่ง ความปรารถนาที่จะ "ตระหนักถึงสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง" ในงานที่สร้างไว้แล้วทำให้ผู้แต่งหันไปเขียนโปรเจ็กต์ใหม่ วิธีการเสริมฤทธิ์กันยังช่วยให้เราระบุ "ร่องรอย" ของสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงซึ่งถูกปฏิเสธในขั้นตอนของการเขียนงานก่อนหน้า แรงจูงใจเชิงความหมาย "ความเป็นไปได้ทางความหมายของข้อความที่รวบรวมไว้ภายใต้ตัวเป็นตน" (E. Sintsov) นี่คือวิธีการทำงานของ P. Tchaikovsky
ในอีกกรณีหนึ่งการค้นหาศูนย์รวมของ "ที่ไม่สามารถอธิบายได้" ในกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้แต่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในข้อความการมีอยู่ของงานหนึ่งฉบับของผู้แต่งที่แตกต่างกัน การใช้คำศัพท์ที่ทำงานร่วมกัน เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าระหว่างสองฉบับ (ตัวแปร) ข้อความในฐานะระบบเปิดและจัดระเบียบตัวเองจะผ่านสภาวะแห่งความโกลาหลที่สัมพันธ์กัน สร้างลำดับใหม่ ซึ่งเป็นเวอร์ชันความหมายใหม่ของข้อความ นี่คือวิธีการทำงานของ M. Mussorgsky โดยเฉพาะ ใช้ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในห้องและเสียงของเขา ให้เราพิจารณากระบวนการสร้างงานศิลปะสังเคราะห์เมื่อแปลแนวคิดเป็นข้อความ
เมื่อหันไปหาผลงานของ Mussorgsky ศิลปินที่ไวต่อคำพูดเป็นพิเศษมีความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาและมีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับช่วงความหมายของหน่วยวาจาของข้อความความหลากหลายทางความหมาย - ระบุสาระสำคัญในการตีความของ การอ่านของนักแต่งเพลงในแนวดนตรีสังเคราะห์ได้รับแรงจูงใจเพิ่มเติม ความเชื่อของนักแต่งเพลงของ Mussorgsky ที่มุ่งมั่นเพื่อให้ได้ความสามัคคีสูงสุดของคำและดนตรีความถูกต้องทางอารมณ์และจิตวิทยาของการสังเคราะห์ทางวาจาและดนตรีนำผู้แต่งไปสู่การสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างแข็งขันกับผู้เขียนข้อความด้วยวาจา หากผลลัพธ์ทางศิลปะของ "การผสมผสาน" ของคำและดนตรีไม่เป็นที่พอใจของผู้แต่งเขาจะ "แทรกแซง" ข้อความบทกวีอย่างแข็งขันเปลี่ยนแปลงและบางครั้งก็สร้างองค์ประกอบทางวาจาของการสังเคราะห์ที่เขาจินตนาการขึ้นมาใหม่ทั้งหมด
ในความรักและภาพร่างเสียงของเขา Mussorgsky บรรลุความสอดคล้องพิเศษระหว่างคำและดนตรีอย่างมีสติซึ่งบ่งบอกถึง "การแสดงออก" ความหมายที่ยืดหยุ่นด้วยวิธีดนตรีของความหมายที่เข้าใจ ("ได้ยิน") ในข้อความด้วยวาจา เทคนิคการเขียนเรียงความมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของความซับซ้อนของเสียงทางวาจาและดนตรี (การเชื่อมโยงของคำและดนตรีในดนตรีเสียงร้องของ Mussorgsky ทำให้ L. Kazantseva สามารถนิยามได้ว่าเป็นการฟื้นฟูของ syncresis ซึ่งเป็นลักษณะดั้งเดิมของศิลปะ) เผย ชั้นความหมายเชิงลึกของข้อความทางวาจาซึ่งไม่ชัดเจนในข้อความดนตรี ช่วยให้องค์ประกอบเชิงความหมายที่ซ่อนเร้นและโดยนัยของภาพวาจาถูก "ละลาย" ลงในน้ำเสียงดนตรี เข้าสู่ระบบเสียงที่เปล่งออกมาของการเล่นเปียโนร่วมกับสีเสียงของความสามัคคี ให้เราพิจารณาคุณสมบัติของการแปลแนวคิดเป็นข้อความและเปิดเผยวิธีการทำงานของ Mussorgsky เกี่ยวกับการสังเคราะห์ทางวาจาและดนตรีโดยใช้ตัวอย่างของความโรแมนติก "กลางคืน" ซึ่งในการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ E. Durandina, Mussorgsky "เพ้อฝัน ข้อความของพุชกิน”
การอุทธรณ์ของผู้แต่งต่อบทกวี "Night" ของพุชกินมีสาเหตุมาจากแรงจูงใจส่วนตัว ความกังวลใจของเนื้อเพลงที่เขาได้ยินในบทกวีนั้นสอดคล้องกับความรู้สึกของเขาที่เขาประสบกับ Nadezhda Opochinina อย่างผิดปกติ สำหรับเธอแล้ว Mussorgsky อุทิศความรักในจินตนาการของเขา การทำตามเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความทำให้ผู้แต่งแยกบทกวีบทที่สองในรูปแบบดนตรีต่อเนื่องเพื่อสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้นระหว่างธีมของความเหงา ("เทียนอันเศร้ากำลังลุกไหม้") และความสุขแห่งความรัก ("กระแสของ รักไหลล้นเต็มตัวเธอ”) (ส่วนเหล่านี้แยกออกจากกันในด้านโทนเสียง (Fis/D) ในทางไพเราะ ("รอยต่อแบบ Declamatory-ariose") ทั้งด้านเนื้อสัมผัสและแม้กระทั่งด้านเมตริก) ในทางตรงกันข้ามความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่างของบทที่สามกระตุ้นให้ผู้แต่งใช้ปัจจัยที่รวมกันของการพัฒนาโทนเสียง การผสมผสานที่แปลกประหลาดของสัญญาณของการจลาจลและรูปแบบการกล่าวร้ายในส่วนของเสียงร้องก็เป็นผลมาจากการ "อ่าน" ในข้อความของพุชกิน ความรุนแรงของท่วงทำนองอันไพเราะ ความกว้างของการกระโดดเป็นช่วง การใช้เทสซิทูราการแสดงที่ "อึดอัด" อย่างเข้มข้น (จนถึงอ็อกเทฟที่สอง) ทำให้เกิดความรู้สึกตื่นเต้นทางอารมณ์ในบทสุดท้ายของโรแมนติก ผลกระทบของความรู้สึกที่เกิดจาก ความฝันของฮีโร่ซึ่งช่วยเพิ่มธรรมชาติลวงตาของ "สิ่งที่ปรากฏ"
รายละเอียดที่แสดงออกของข้อความดนตรีมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดสภาพจิตใจตามความเป็นจริง ดังนั้น การเปรียบเทียบชื่อเดียวกัน fis-moll (“เศร้า”) และ Fis-dur (“การเผาไหม้”) “เน้น” ความแตกต่างทางการมองเห็นของการรับรู้ “ความอ่อนล้า” ของข้อความเริ่มต้นถูกเน้นโดยการเคลื่อนไหวที่บิดเบือน (e# -e) ประกายแวววาวของดวงตาของผู้เป็นที่รักถ่ายทอดผ่านการแสดงออกที่เกือบจะเป็นภาพประกอบของเทคนิค arpeggiato เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญในการแสดงออกของการปรับเอนฮาร์โมนิก: การเลื่อนลงที่สูงขึ้นไปตามเสียงของลิเดียน tetrachord ซึ่งหยิบขึ้นมาโดย "การสืบเชื้อสาย" ทั้งหมดในท่อนเปียโนนั้น "ถูกตัดออก" ด้วยความดังก้องของจิตใจ . VII7 ซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นศูนย์รวมของความหมายเชิงความหมายของธรรมชาติแห่งความหวังที่ลวงตาซึ่งผู้แต่ง "ได้ยิน" ในข้อความด้วยวาจา การแสดงออกของท่วงท่าทริโทนของท่วงทำนองเสียงร้องของท่อนที่สามของบทโรแมนติกนั้นหักเหพื้นที่แห่งการมองเห็นในตอนกลางคืนอย่างเข้มข้น
ความปรารถนาที่จะเสริมสร้างเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความด้วยวาจาเพื่อให้เกิดการสังเคราะห์คำและดนตรียังกำหนดการเปลี่ยนแปลงที่ทำโดยผู้แต่งในข้อความบทกวีด้วย Mussorgsky แทนที่ "บทกวี" ของพุชกินด้วย "คำพูด" ดังนั้นจึง "ละลาย" แก่นของความคิดสร้างสรรค์บทกวีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของคนที่รักของเขาในความฝันตอนกลางคืนเกี่ยวกับเธอ สิ่งที่น่าสนใจคือการทำซ้ำคำแต่ละคำซึ่งหาได้ยากใน Mussorgsky เมื่อทำงานกับแหล่งบทกวีของคนอื่น เช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นกับคำว่า "รบกวน" เป็นเรื่องเกี่ยวกับกรณีนี้ที่พวกเขากล่าวว่าดนตรีมีเสียงไม่มากเท่ากับความหมายของมัน เมื่อพูดซ้ำ Mussorgsky ไม่เพียงแต่ละเมิดฉันทลักษณ์ (เป็นกรณีพิเศษสำหรับนักเรียนของ M. Balakirev) แต่ยังทำให้คำมีน้ำเสียงตึงเครียด "อย่างกังวล" ผู้แต่งยังแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งในการใช้คำว่า "ฉัน" ซ้ำๆ อย่างไม่มีนัยสำคัญ (“สำหรับฉัน พวกเขายิ้มให้ฉัน”) การหยุดจังหวะยาวๆ ในคำแรกจะช่วยเพิ่ม "ความเป็นเวกเตอร์เชิงความหมาย" ของมัน และบังคับให้เราให้ความสนใจกับสิ่งที่เราได้ยินอย่างเป็นรูปธรรม (หมายถึง คำนั้นยิ้มให้ฉัน)
การติดตามผลงานทางศิลปะของเขาเองทำให้ Mussorgsky มีสิทธิ์แนะนำคำเพิ่มเติมในข้อความของพุชกิน ในวลี “ในความมืด [ของกลางคืน]” การใช้คำใหม่และการกล่าวซ้ำจำเป็นต้องทำให้วลีนี้ “ข้นขึ้น” ในเชิงเปรียบเทียบ เมื่อรวมกับ "ความมืด" ของศูนย์โทนิคในท้องถิ่น สิ่งนี้ทำให้ Mussorgsky สามารถเพิ่มความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างกับเส้นแสงที่ตามมา (“ ดวงตาของคุณเปล่งประกาย”) เทคนิคของความคมชัดของจังหวะที่ตัดกันก็น่าสนใจเช่นกัน: การแบ่งระยะเวลาที่เข้มงวดสม่ำเสมอจะถูกแทนที่ด้วยแฝดซึ่งเกือบจะเหมือนการเต้นเป็นจังหวะ มีเพียงการผสมผสานของเสียงที่มีพื้นผิวหลายจังหวะเท่านั้นที่จะป้องกันไม่ให้เราเชื่อใน "จินตนาการ" ในความฝัน ผู้แต่งทำท่าคล้าย ๆ กันในตอนท้ายของเรื่องโรแมนติกเมื่อกวี "ฉันรัก [คุณ]" ของกวีซึ่งไม่ได้ตั้งใจโดยกวีปรากฏในข้อความของพุชกินซึ่งเน้นเฉพาะความไม่แน่นอนและการป้องกันสภาพจิตใจของฮีโร่เท่านั้น ดังนั้นในกระบวนการยกเลิกการคัดค้านข้อความด้วยวาจาการค้นหา "ความหมายสำหรับฉัน" ทำให้ Mussorgsky ไปสู่ "การหักเห" ของเนื้อหาบทกวีในจินตนาการ
ก่อนอื่นสิ่งนี้จะถูกเปิดเผยในระดับวิธีการแสดงออกทางดนตรี ดังนั้น "สาดน้ำ" ของ Dorian S fis-moll "ส่องสว่าง" ความมืดยามค่ำคืน (บาร์ 13) “จุด” ที่เบาแต่เย็นของการเปรียบเทียบที่สามหลักจะใช้ในส่วนที่มีอารมณ์รุนแรงของรูปแบบ: ใน D-dur เหล่านี้คือ III dur`i (Fis) และ VIb (B) สีที่น่ากลัวของประสานเสียงหลัก-รอง, ส่วนเด่นที่ "ถูกละทิ้ง" ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข, วงรีวงรีจำนวนมาก, โทนเสียงที่ "รู้สึก" แต่ไม่ปรากฏ; ความตึงเครียดอันน่ายินดีของจุดอวัยวะที่โดดเด่น - ทั้งหมดนี้ช่วยให้รับรู้ความเป็นจริงของภูมิทัศน์ยามค่ำคืนอย่างลวงตา และภูมิทัศน์นั้นเองด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่สั่นไหว (ส่วนที่รุนแรงของรูปแบบ) ค่อนข้างถูกคิดใหม่ให้เป็นความไม่แน่นอนของภูมิทัศน์ของพื้นที่กลางคืนซึ่งหักเหทางจิตวิทยาโดยจิตสำนึกของผู้ฝัน การปรับมาตร (4/4-12/8) เทียบได้กับอัตราการเต้นของหัวใจที่เพิ่มขึ้น โดยมีความเร้าอารมณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่เพิ่มขึ้น ในแง่ของการแก้ปัญหาเป็นรูปเป็นร่าง โพลิโฟนีไดนามิกของชั้นพื้นผิวต่างๆ ก็บ่งบอกถึงได้เช่นกัน ส่วนเสียงร้องจะคงอยู่ในโทนเสียงไดนามิกแบบปิดเสียง (ρ และ ρρ) โน้ตที่ "ดังที่สุด" จะมีเสียงเพียง mf เท่านั้น (ตรงข้ามกับท่อนเปียโน) ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดของความแตกต่างแบบไดนามิกของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการสารภาพรักของนางเอก ซึ่งการผ่อนปรนแบบไดนามิกของการเล่นเปียโนที่พยายามจะ "ละทิ้งความคิดปรารถนา" และการ "กระซิบ" ของท่อนเสียงนั้นช่วยเพิ่มลักษณะของความหวังที่ลวงตาเท่านั้น
ด้วยเหตุนี้ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของสุนทรพจน์ทางดนตรีของฉบับโรแมนติกต้นฉบับจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นมิติเดียว การอ่านข้อความบทกวีในช่องความหมายของความปีติยินดีในความรักของฮีโร่ที่กระตุ้นภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขา จงใจจำกัดสเปกตรัมที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของข้อความด้วยวาจาให้แคบลงโดยจงใจ "แสดงออกมาใหม่" เฉพาะความหมายที่มีความหมายและเกี่ยวข้องเท่านั้น แนวคิดสำหรับผู้แต่ง
Mussorgsky ดำเนินการฉบับที่สองของความรักของเขาโดยพยายามสร้าง "ภาพทางวาจาที่เทียบเท่ากับภาพดนตรี" ในฐานะ "การประมวลผลคำพูดของ A. Pushkin ฟรี" - ทั้งในแง่ของเนื้อหา (ความเข้มข้นที่เป็นรูปเป็นร่าง) และในแง่ ในรูปแบบการแปลวรรณกรรม (ร้อยแก้วเป็นจังหวะ) ภาพบทกวีเหล่านั้นที่ไม่พบศูนย์รวมทางดนตรีของพวกเขาในการพิมพ์ครั้งแรกนั้นอยู่ภายใต้ข้อความและดังนั้นจึงมีการตัดความหมาย การดื่มด่ำในโลกแห่งความฝันอันแสนโรแมนติกได้รับการปรับปรุงด้วยเทคนิคง่ายๆ แต่มีประสิทธิภาพ: สรรพนามส่วนบุคคลทั้งหมดจะถูกแทนที่ด้วย ("เสียงของฉัน", "คำพูดของฉัน" เปลี่ยนเป็น "เสียงของคุณ", "คำพูดของคุณ") ดังนั้นความฝันจึงไม่เพียง "มองเห็น" แต่ยัง "ได้ยิน" ด้วยและพระเอกของเรื่องก็เปิดทางให้กับนางเอกในจินตนาการ ในเวอร์ชันใหม่ Mussorgsky ยังนำสี "สี" ของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างที่ตัดกัน: สีกลางคืน "มืด" "สว่างขึ้น" อย่างมาก ดังนั้น "คืนที่มืดมน" จึงกลายเป็น "เที่ยงคืนที่เงียบงัน" "ความมืดในตอนกลางคืน" - "เวลาเที่ยงคืน" ความแตกต่างทางบทกวี "ที่น่าตกใจ" จึงอ่อนลง ค่าเฉลี่ยฮาร์มอนิกก็มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น Ges-dur "เย็น" จะถูกแทนที่ด้วย Fis-dur ที่อบอุ่นและโคลงสั้น ๆ (บาร์ 23) และการเบี่ยงเบนใน gis-moll "หายไป" (บาร์ 6)
วิธีการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐานยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย แต่ปัจจุบันการค้นพบทางดนตรีจำนวนมากในฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการ "เน้น" ด้วยลำดับคำพูด ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยมีการแยกสลายของฮาร์โมนิกในตอนท้ายของส่วน D-major: ตอนนี้ซีรีส์ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงภาระที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของคำได้แม่นยำยิ่งขึ้นและลำดับโทนเสียงทั้งหมดถูกย้ายไปยังส่วนของเสียงร้องกลายเป็น วิธีการแสดงออกที่ชัดเจนสำหรับการดำดิ่งสู่ขอบเขตแห่งการลืมเลือน การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในละครเพลงมีจุดประสงค์เพื่อทำให้สำเนียงความหมายของข้อความวาจาเปลี่ยนไป และเน้นย้ำโครงสร้างความหมายที่ได้ยินและสังเกตเห็นอีกครั้ง วิธีนี้ยังใช้กับโซลูชันฮาร์มอนิกของเปียโน postlude อีกด้วย โดยที่ Fis-dur มีคุณภาพลวงตามากยิ่งขึ้น ผลกระทบของการละลายเป็นรูปเป็นร่างได้รับการปรับปรุงที่นี่โดยการเพิ่ม tessitura ของเปียโนโดยทั่วไป ความแตกต่างแบบไดนามิกของส่วนเปียโนและเสียงร้องซึ่งถูกกล่าวถึงเมื่อวิเคราะห์การพิมพ์ครั้งแรกก็หายไปเช่นกัน เป็นผลให้บรรลุถึงห้องดนตรีและบทกวีที่เกือบจะ "เป็นผลึก" โดยมีส่วนร่วมในจุดไคลแม็กซ์และบทสรุปที่ "จางหายไป" อย่างเงียบ ๆ
โดยทั่วไปแล้ว ผลลัพธ์ทางศิลปะที่ได้รับในการพิมพ์ครั้งที่ 2 นั้นน่าประทับใจ: บรรลุถึงความสามัคคีของคำและดนตรีที่ไม่อาจละลายได้ซึ่งหาได้ยากได้สำเร็จ ทำให้เกิดความสามัคคีที่น่าทึ่งของภาพดนตรีและบทกวี นักวิจัยบางคนกล่าวว่าราคาของความสามัคคีดังกล่าวสูงเกินไป: "ด้วยการล่มสลายของข้อความบทกวีเสียงของกวีก็หายไปถูกดูดซับโดยเสียงของผู้เขียนใหม่ - นักแต่งเพลง" "การบิดเบือนข้อความบทกวีฆ่า บทกวี” “ ความรักของ Mussorgsky เป็นของ Mussorgsky เท่านั้น” ในเวลาเดียวกันสามารถโต้แย้งได้ด้วยความเป็นไปได้สูงที่เวอร์ชันความหมายใหม่ในนวนิยายโรแมนติกฉบับที่สองของผู้แต่งซึ่งเป็นข้อความวรรณกรรมสังเคราะห์ใหม่ที่เกิดภายใต้อิทธิพล "ตอบโต้" ของข้อความในแผนสามารถ ตอบสนองผู้แต่งในแง่ของความสมบูรณ์ของศูนย์รวมของแบบจำลองการเรียนรู้ของข้อความซึ่งเป็นต้นแบบที่ประสานกัน
เมื่อสรุปการพิจารณาคุณลักษณะของการนำแนวคิดของข้อความไปใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เราจะสรุปผลลัพธ์ของการใช้วิธีการเชิงระเบียบวิธีใหม่ในการวิเคราะห์กระบวนการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เราเน้นย้ำว่าการวิเคราะห์ความโรแมนติคทั้งสองฉบับทำให้เราสามารถเจาะเข้าไปในห้องทดลองสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมองเข้าไปใน "ความลับของการคิดสร้างสรรค์" และเปิดเผยการสังเคราะห์สิ่งที่รู้ได้เชื่อถือได้และพิสูจน์ได้ยากอธิบายไม่ได้และใช้งานง่าย [Tarakanov ,หน้า. 127] ในกระบวนการสร้างสรรค์ มุมมองการวิเคราะห์เชิงอรรถศาสตร์กำหนดความเข้าใจในกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้แต่งที่เกี่ยวข้องกับแหล่งวรรณกรรมในฐานะเอกภาพวิภาษวิธีที่ซับซ้อนของการสร้างความหมายและการสร้างความหมาย แนวทางการทำงานร่วมกันทำให้สามารถพิจารณากระบวนการตีความของผู้แต่งเป็นการเปลี่ยนแปลง ("การทำลาย") ของโครงสร้างความหมายเก่าผ่านการเน้นย้ำโหนดความหมายของแหล่งวรรณกรรมและการก่อตัวของลำดับที่แตกต่างกันในเวอร์ชันความหมายใหม่ . การวิเคราะห์เปรียบเทียบของทั้งสองฉบับแสดงให้เห็นว่าเมื่อแปลแนวคิดเป็นข้อความดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky แสดงให้เห็นถึงสัญญาณของระบบการทำงานร่วมกันที่ซับซ้อน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่ไม่เชิงเส้น การป้อนกลับ การเชื่อมต่อซึ่งกันและกัน และทางเลือกหลายตัวแปรในการดำเนินการตามข้อความของอินทิกรัลในอุดมคติ รูปแบบของข้อความในอนาคต
ผู้วิจารณ์:
Shushkova O.M. แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศาสตราจารย์ เครื่องฉายสำหรับ NUR หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรี สถาบันศิลปะ Far Eastern State วลาดิวอสต็อก;
Dubrovskaya M.Yu. แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์ภาควิชาชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา Novosibirsk State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม มิ.ย. กลินกา", โนโวซีบีสค์.
บรรณาธิการได้รับงานนี้เมื่อวันที่ 17 มกราคม 2014
ลิงค์บรรณานุกรม
Lysenko S.Yu. คุณสมบัติของการแสดงเจตนาของผู้แต่งให้เป็นข้อความดนตรีในกระบวนการสร้างสรรค์ของ M. MUSORGSKY // การวิจัยขั้นพื้นฐาน – 2013 – ฉบับที่ 11-9. – ส. 2477-2483;URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=33485 (วันที่เข้าถึง: 07/10/2019) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"