ริชาร์ด วากเนอร์ ( ชื่อเต็มวิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ ชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์) เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลพ์ซิก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 ในเมืองเวนิส นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมัน วากเนอร์เป็นนักปฏิรูปโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีอิทธิพลอย่างมากต่อชาวยุโรป วัฒนธรรมดนตรีโดยเฉพาะภาษาเยอรมัน
ความลึกลับของวากเนอร์และการต่อต้านชาวยิวที่มีอุดมการณ์มีอิทธิพลต่อลัทธิชาตินิยมเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และต่อมาลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติซึ่งล้อมรอบงานของเขาด้วยลัทธิ ซึ่งในบางประเทศ (โดยเฉพาะอิสราเอล) ทำให้เกิดปฏิกิริยา "ต่อต้านวากเนอร์" หลังจากโลก สงครามครั้งที่สอง
วากเนอร์เกิดในครอบครัวของข้าราชการชื่อคาร์ล ฟรีดริช วากเนอร์ (พ.ศ. 2313-2356) ภายใต้อิทธิพลของพ่อเลี้ยงของเขา นักแสดง ลุดวิก เกเยอร์ วากเนอร์ กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนไลพ์ซิกแห่งเซนต์โทมัส ในปี พ.ศ. 2371 เริ่มเรียนดนตรีกับเทโอดอร์ ไวน์ลิก ซึ่งเป็นต้นเสียงของโบสถ์เซนต์โธมัส และในปี พ.ศ. 2374 เริ่มศึกษาดนตรี ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปี พ.ศ. 2376-2385 เขาเป็นผู้นำ ชีวิตที่วุ่นวายบ่อยครั้งมีความต้องการอย่างมากในเวิร์ซบวร์ก ซึ่งเขาทำงานเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงโรงละคร เมืองมักเดบูร์ก จากนั้นในเคอนิกสเบิร์กและริกา ซึ่งเขาเป็นผู้ควบคุมวง โรงละครดนตรีจากนั้นในนอร์เวย์ ลอนดอน และปารีส ซึ่งเขาเขียนบททาบทามของเฟาสท์และโอเปร่าเรื่อง The Flying Dutchman ในปี พ.ศ. 2385 การแสดงโอเปร่าเรื่อง Rienzi, Last of the Tribunes รอบปฐมทัศน์อย่างมีชัยในเมืองเดรสเดนได้วางรากฐานสำหรับชื่อเสียงของเขา หนึ่งปีต่อมาเขาได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลในราชสำนักแซ็กซอน ในปี ค.ศ. 1843 เขา น้องสาวต่างบุพการี Cicilia มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Richard ซึ่งเป็นนักปรัชญาในอนาคต Richard Avenarius วากเนอร์กลายเป็นพ่อทูนหัวของเขา ในปี พ.ศ. 2392 วากเนอร์มีส่วนร่วมใน Dresden May Uprising (ซึ่งเขาได้พบ) และหลังจากความพ่ายแพ้หนีไปที่เมืองซูริกซึ่งเขาได้เขียนบทเพลง tetralogy "The Ring of the Nibelung" ซึ่งเป็นดนตรีของสองส่วนแรก ("Das" Rheingold” และ “Die Walküre”) และโอเปร่าเรื่อง Tristan and Isolde ในปีพ.ศ. 2401 (ค.ศ. 1858) วากเนอร์มาเยี่ยม เวลาอันสั้นเวนิส ลูเซิร์น เวียนนา ปารีส และเบอร์ลิน
วากเนอร์มองว่างานศิลปะของเขาเป็นการสังเคราะห์และเป็นช่องทางในการแสดงออกถึงแนวคิดทางปรัชญาในระดับที่สูงกว่านักประพันธ์ชาวยุโรปทุกคนในศตวรรษที่ 19 สาระสำคัญของมันถูกแสดงในรูปแบบของคำพังเพยในข้อความต่อไปนี้จากบทความของ Wagner “ ชิ้นงานศิลปะอนาคต": "เช่นเดียวกับที่บุคคลจะไม่เป็นอิสระจนกว่าเขาจะยอมรับความผูกพันที่เชื่อมโยงเขากับธรรมชาติอย่างยินดี ศิลปะก็จะไม่เป็นอิสระจนกว่าเขาจะไม่มีเหตุผลใด ๆ ที่จะต้องละอายใจในการเชื่อมโยงกับชีวิตอีกต่อไป"
จากแนวคิดนี้ทำให้เกิดแนวคิดพื้นฐานสองประการ คือ ศิลปะควรสร้างขึ้นโดยชุมชนของคนและเป็นของชุมชนนี้ รูปแบบสูงสุดของศิลปะคือละครเพลง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นเอกภาพอินทรีย์ของคำและเสียง แนวคิดแรกถูกรวบรวมไว้ในไบรอยท์ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าเริ่มได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นวิหารแห่งศิลปะ ไม่ใช่สถานบันเทิง ศูนย์รวมของแนวคิดที่สองคือโอเปร่ารูปแบบใหม่ "ละครเพลง" ที่สร้างโดยวากเนอร์ มันเป็นการสร้างสรรค์ที่กลายเป็นเป้าหมาย ชีวิตที่สร้างสรรค์วากเนอร์. องค์ประกอบบางส่วนรวมอยู่ในโอเปร่ายุคแรกของนักแต่งเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1840 - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" และ "Lohengrin" ทฤษฎีละครเพลงได้รวบรวมไว้ในบทความของสวิสของวากเนอร์ (“ โอเปร่าและการละคร”, “ศิลปะและการปฏิวัติ”, “ดนตรีและการละคร”, “งานศิลปะแห่งอนาคต”) และในทางปฏิบัติ - ในโอเปร่าในภายหลังของเขา: “ Tristan และ Isolde” ", tetralogy "The Ring of the Nibelung" และความลึกลับ "Parsifal"
ตามที่วากเนอร์กล่าวไว้ ละครเพลงเป็นผลงานที่ตระหนักถึงแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ (ดนตรีและละคร) ซึ่งเป็นการแสดงออกของการเขียนโปรแกรมในโอเปร่า เพื่อดำเนินการตามแผนนี้ วากเนอร์ละทิ้งประเพณีของรูปแบบโอเปร่าที่มีอยู่ในเวลานั้น - ส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส เขาวิพากษ์วิจารณ์คนแรกว่าเกินพอดี คนที่สองเพราะความเอิกเกริกของมัน เขาวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของตัวแทนชั้นนำของโอเปร่าคลาสสิกอย่างดุเดือด (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert) โดยเรียกดนตรีของพวกเขาว่า
พยายามที่จะทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นเขาเกิดแนวคิดในการพัฒนาละครแบบ end-to-end ตั้งแต่ต้นจนจบไม่เพียง แต่การแสดงเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงงานทั้งหมดและแม้แต่วงจรของงาน (ทั้งสี่ โอเปร่าแห่งวงแหวนนิเบลุง) ในโอเปร่าคลาสสิกของแวร์ดีและรอสซินี แต่ละเพลง (อาเรีย ร้องคู่ วงดนตรีพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง) ร่วมกันร้องเพลงประสานเสียง การเคลื่อนไหวทางดนตรีเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย วากเนอร์ละทิ้งพวกเขาอย่างสิ้นเชิงโดยหันไปใช้ฉากเสียงร้องและซิมโฟนิกขนาดใหญ่ตั้งแต่ต้นจนจบที่ไหลเข้าหากัน และแทนที่เพลงร้องและการร้องคู่ด้วย บทพูดคนเดียวที่น่าทึ่งและบทสนทนา วากเนอร์แทนที่การทาบทามด้วยโหมโรง - การแนะนำดนตรีสั้น ๆ สำหรับแต่ละการกระทำซึ่งเชื่อมโยงกับการกระทำในระดับความหมายอย่างแยกไม่ออก ยิ่งไปกว่านั้น เริ่มต้นจากโอเปร่า Lohengrin การแสดงโหมโรงเหล่านี้ไม่ได้แสดงก่อนที่ม่านจะเปิด แต่เมื่อเวทีเปิดแล้ว
การกระทำภายนอกในโอเปร่าต่อมาของวากเนอร์ (โดยเฉพาะใน Tristan และ Isolde) ลดลงเหลือน้อยที่สุด และถูกถ่ายโอนไปยัง ด้านจิตวิทยาเข้าสู่ห้วงความรู้สึกของตัวละคร วากเนอร์เชื่อว่าคำนี้ไม่สามารถแสดงความลึกและความหมายของประสบการณ์ภายในได้อย่างเต็มที่ดังนั้นจึงเป็นวงออเคสตราไม่ใช่ส่วนของเสียงร้องที่มีบทบาทสำคัญในละครเพลง อย่างหลังเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของการเรียบเรียงโดยสิ้นเชิงและวากเนอร์ถือว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา. ในขณะเดียวกัน ส่วนร้องในละครเพลงก็เป็นตัวแทนเทียบเท่ากับสุนทรพจน์ในละคร แทบไม่มีความไพเราะหรือความร่าเริงอยู่ในนั้นเลย เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเสียงร้องในดนตรีโอเปร่าของวากเนอร์ (ความยาวพิเศษ ข้อกำหนดบังคับสำหรับความเชี่ยวชาญด้านละคร การแสวงหาผลประโยชน์อย่างไร้ความปราณีจากการลงทะเบียนเสียงสุดขีด) แบบเหมารวมใหม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นในการฝึกซ้อมการแสดงเดี่ยว เสียงร้องเพลง- วากเนเรียนเทเนอร์, วากเนอร์เรียนโซปราโน ฯลฯ
วากเนอร์ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการเรียบเรียงดนตรีและในวงกว้างมากขึ้นคือการประสานเสียง วงออเคสตราของวากเนอร์เปรียบได้กับคณะนักร้องประสานเสียงโบราณซึ่งให้ความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและถ่ายทอดความหมายที่ "ซ่อนเร้น" การปฏิรูปวงออเคสตรา ผู้แต่งได้สร้างวงทูบาสี่วง แนะนำเบสทูบา ทรอมโบนคอนทราเบส และขยายวง กลุ่มสตริงใช้พิณหกตัว ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโอเปร่าก่อนวากเนอร์ ไม่ใช่ผู้แต่งคนเดียวที่ใช้วงออเคสตราขนาดนี้ (เช่น "The Ring of the Nibelung" ดำเนินการโดยวงออเคสตราสี่ชิ้นที่มีแตรแปดเขา)
Richard Wagner - ขี่วาลคิรี
Richard Wagner - การเข้ามาของเหล่าทวยเทพสู่ Valhalla
นวัตกรรมของวากเนอร์ในด้านความสามัคคีก็เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเช่นกัน โทนเสียงที่เขาสืบทอดมา คลาสสิกเวียนนาและโรแมนติกในยุคแรก เขาได้ขยายขอบเขตออกไปอย่างมากโดยทำให้ความเข้มของสีและ การเปลี่ยนแปลงกิริยา. ด้วยการทำให้การเชื่อมต่อที่ชัดเจนระหว่างศูนย์กลาง (โทนิค) และบริเวณรอบนอกอ่อนลง (ตรงไปตรงมาในหมู่คลาสสิก) จงใจหลีกเลี่ยงการแก้ไขโดยตรงของความไม่สอดคล้องกันไปสู่ความสอดคล้อง เขาได้ถ่ายทอดความตึงเครียด พลวัต และความต่อเนื่องให้กับการพัฒนามอดูเลชั่น นามบัตรความสามัคคีของวากเนอร์ถือเป็น "คอร์ด Tristan" (ตั้งแต่โหมโรงไปจนถึงโอเปร่า "Tristan และ Isolde") และบทเพลงแห่งโชคชะตาจาก "The Ring of the Nibelungs"
วากเนอร์ได้แนะนำระบบเพลงประกอบที่พัฒนาแล้ว ดนตรีประกอบแต่ละเพลง (ลักษณะทางดนตรีขนาดสั้น) เป็นการสื่อถึงบางสิ่งบางอย่าง เช่น ตัวละครเฉพาะหรือสิ่งมีชีวิต (เช่น เพลงประกอบของแม่น้ำไรน์ใน “Das Rheingold”) วัตถุที่มักทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ (แหวน ดาบ และทองคำใน “The Ring” เครื่องดื่มแห่งความรักใน "Tristan และ Isolde" สถานที่แห่งการกระทำ (เพลงประกอบของจอกใน "Lohengrin" และ Valhalla ใน "Das Rheingold") และแม้แต่แนวคิดที่เป็นนามธรรม (เพลงประกอบของโชคชะตาและโชคชะตามากมายในวงจร "The Ring" ของ Nibelung" ความปรารถนา การจ้องมองด้วยความรักใน "Tristan และ Isolde") ระบบเพลงประกอบของวากเนอร์ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุดใน "The Ring" - สะสมจากโอเปร่าหนึ่งไปอีกโอเปร่า เกี่ยวพันกัน ทุกครั้งที่ได้รับตัวเลือกการพัฒนาใหม่ เพลงประกอบทั้งหมดของวัฏจักรนี้เป็นผลให้รวมตัวกันและมีปฏิสัมพันธ์ในเชิงซ้อน เนื้อดนตรีโอเปร่าเรื่องสุดท้าย "Death of the Gods"
การทำความเข้าใจดนตรีในฐานะที่เป็นตัวตนของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและการพัฒนาความรู้สึกทำให้วากเนอร์มีแนวคิดที่จะรวมเพลงประกอบเหล่านี้ให้เป็นกระแสเดียวของการพัฒนาซิมโฟนิกให้เป็น "ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" (unendliche Melodie) การขาดการสนับสนุนยาชูกำลัง (ตลอดทั้งโอเปร่า "Tristan และ Isolde") ความไม่สมบูรณ์ของแต่ละธีม (ในวงจรทั้งหมด "The Ring of the Nibelung" ยกเว้นการเดินขบวนศพในโอเปร่า "Twilight of the" พระเจ้า”) มีส่วนทำให้อารมณ์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งไม่ได้รับการแก้ปัญหาซึ่งทำให้ผู้ฟังสงสัยอยู่ตลอดเวลา (เช่นในบทนำของโอเปร่า "Tristan and Isolde" และ "Lohengrin")
A. F. Losev กำหนดพื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของงานของ Wagner ว่า " สัญลักษณ์ลึกลับ" กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับภววิทยาของวากเนอร์คือ tetralogy "The Ring of the Nibelung" และโอเปร่า "Tristan and Isolde" ประการแรก ความฝันของวากเนอร์เกี่ยวกับความเป็นสากลทางดนตรีได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์ใน The Ring
“ใน The Ring ทฤษฎีนี้ถูกรวบรวมผ่านการใช้เพลงประกอบ เมื่อทุกความคิดและทุก ๆ ภาพบทกวีจัดระเบียบโดยเฉพาะทันทีด้วยความช่วยเหลือของบรรทัดฐานทางดนตรี” Losev เขียน นอกจากนี้ “The Ring” ยังสะท้อนความหลงใหลในแนวคิดของโชเปนเฮาเออร์ได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าเราเริ่มคุ้นเคยกับพวกเขาเมื่อข้อความของเตตราโลจีพร้อมและเริ่มดำเนินการด้านดนตรี เช่นเดียวกับ Schopenhauer วากเนอร์สัมผัสได้ถึงความผิดปกติและแม้กระทั่งความไร้ความหมายของพื้นฐานของจักรวาล ความหมายเดียวของการดำรงอยู่นั้นเชื่อกันว่าคือการละทิ้งเจตจำนงสากลนี้ และดำดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของสติปัญญาและความเกียจคร้านอันบริสุทธิ์ เพื่อค้นหาความสุขทางสุนทรีย์ที่แท้จริงในดนตรี อย่างไรก็ตาม วากเนอร์ซึ่งแตกต่างจากโชเปนเฮาเออร์ เชื่อว่าโลกเป็นไปได้และแม้กระทั่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าผู้คนจะไม่มีชีวิตอยู่ในนามของการแสวงหาทองคำอย่างต่อเนื่องอีกต่อไป ซึ่งในตำนานของวากเนอร์เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงของโลก ไม่มีใครรู้แน่ชัดเกี่ยวกับโลกนี้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโลกนี้จะเกิดขึ้นหลังจากภัยพิบัติระดับโลก แก่นของภัยพิบัติระดับโลกมีความสำคัญมากสำหรับภววิทยาของ "The Ring" และเห็นได้ชัดว่าเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับการปฏิวัติซึ่งไม่เข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงอีกต่อไป ระเบียบทางสังคมแต่เป็นการกระทำทางจักรวาลวิทยาที่เปลี่ยนแปลงแก่นแท้ของจักรวาล
สำหรับ “Tristan และ Isolde” แนวคิดที่มีอยู่ในนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความหลงใหลในพุทธศาสนาในช่วงสั้น ๆ และในเวลาเดียวกัน เรื่องราวที่น่าทึ่งชอบมาธิลด์ เวเซนดอนค์ ที่นี่เป็นการหลอมรวมของโลกที่ถูกแบ่งแยกซึ่งวากเนอร์ตามหามานาน ธรรมชาติของมนุษย์. การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นกับการจากไปของ Tristan และ Isolde ไปสู่การลืมเลือน คิดว่าเป็นการหลอมรวมพุทธศาสนาอย่างสมบูรณ์กับโลกนิรันดร์และไม่เสื่อมสลาย ตามความเห็นของ Losev มันช่วยแก้ไขความขัดแย้งระหว่างวัตถุและวัตถุซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมยุโรป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือธีมของความรักและความตาย ซึ่งสำหรับวากเนอร์มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความรักมีอยู่ในมนุษย์ พิชิตเขาอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับความตายเป็นจุดจบของชีวิตเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในแง่นี้จึงควรเข้าใจยารักของวากเนอร์ “ อิสรภาพ ความสุข ความสุข ความตาย และการลิขิตชะตากรรม - นี่คือสิ่งที่ยาแห่งความรักเป็น ซึ่งวากเนอร์บรรยายได้อย่างยอดเยี่ยมมาก” Losev เขียน
การปฏิรูปโอเปร่าวากเนอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรียุโรปและรัสเซีย ถือเป็นเวทีสูงสุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี และในขณะเดียวกันก็วางรากฐานสำหรับขบวนการสมัยใหม่ในอนาคต ส่วนสำคัญต่อไป งานโอเปร่า. การใช้ระบบเพลงประกอบในโอเปร่าหลังจากที่วากเนอร์กลายเป็นเรื่องที่ไม่สำคัญและเป็นสากล อิทธิพลของนวัตกรรมที่มีนัยสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ภาษาดนตรีวากเนอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามัคคีของเขาซึ่งผู้แต่งได้แก้ไขหลักการของโทนเสียง "เก่า" (ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สั่นคลอน)
ในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซีย A. N. Serov เพื่อนของ Wagner เป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้สนับสนุน Wagner N.A. Rimsky-Korsakov ผู้วิพากษ์วิจารณ์ Wagner ต่อสาธารณะ แต่มีประสบการณ์ (โดยเฉพาะใน ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้า) อิทธิพลของวากเนอร์ในด้านความสามัคคี การเขียนวงดนตรี ละครเพลง บทความอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับวากเนอร์ถูกทิ้งไว้โดยชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นักวิจารณ์ดนตรีจี.เอ. ลาโรช. โดยทั่วไปแล้ว "วากเนเรียน" จะสัมผัสได้โดยตรงมากกว่าในผลงานของนักประพันธ์เพลง "โปรตะวันตก" รัสเซีย XIXศตวรรษ (เช่น A. G. Rubinstein) มากกว่าในบรรดาตัวแทน โรงเรียนแห่งชาติ. อิทธิพลของวากเนอร์ (ดนตรีและสุนทรียศาสตร์) ได้รับการบันทึกไว้ในรัสเซียและในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในผลงานของ A. N. Scriabin
ทางตะวันตก ศูนย์กลางของลัทธิวากเนอร์กลายเป็นสิ่งที่เรียกว่าโรงเรียนไวมาร์ (ชื่อตัวเองว่าโรงเรียนภาษาเยอรมันใหม่) ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยมี F. Liszt ในเมืองไวมาร์ ตัวแทนของมัน (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff ฯลฯ ) สนับสนุน Wagner ประการแรกด้วยความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของการแสดงออกทางดนตรี (ความสามัคคี การเขียนออเคสตรา ละครโอเปร่า) นักแต่งเพลงชาวตะวันตกที่ได้รับอิทธิพลจาก Wagner ได้แก่ Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, Béla Bartok, Karol Szymanowski, Arnold Schoenberg (ประมาณปี 1990) ทำงานช่วงแรก) และอื่น ๆ อีกมากมาย.
ปฏิกิริยาต่อลัทธิวากเนอร์คือแนวโน้ม "ต่อต้านวากเนอร์" ซึ่งต่อต้านตัวเองซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือนักแต่งเพลงโยฮันเนสบราห์มส์และนักดนตรี E. Hanslick นักดนตรีผู้ปกป้องความสมบูรณ์และความพอเพียงของดนตรี การตัดการเชื่อมต่อจาก "สิ่งเร้า" ดนตรีพิเศษภายนอก (ดูเพลง Absolute) ในรัสเซีย ความรู้สึกต่อต้านวากเนอร์เป็นลักษณะของกลุ่มนักแต่งเพลงระดับชาติ โดยหลักๆ คือ M. P. Mussorgsky และ A. P. Borodin
ทัศนคติต่อวากเนอร์ในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี (ซึ่งประเมินดนตรีของวากเนอร์ไม่มากเท่ากับข้อความที่เป็นข้อขัดแย้งและสิ่งพิมพ์ "สุนทรีย์" ของเขา) นั้นคลุมเครือ ดังนั้นในบทความ "The Case of Wagner" เขาจึงเขียนว่า "Wagner เป็นนักดนตรีด้วยหรือเปล่า? ไม่ว่าในกรณีใด เขาเป็นมากกว่าสิ่งอื่นใด... สถานที่ของเขาอยู่ในพื้นที่อื่นและไม่ได้อยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรี: เขาไม่ควรสับสนกับตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่แท้จริง วากเนอร์และเบโธเฟนเป็นการดูหมิ่นศาสนา...” ตามคำกล่าวของโธมัส มานน์ วากเนอร์ “มองเห็นความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ในงานศิลปะ เป็นยาครอบจักรวาลที่ป้องกันความเจ็บป่วยทั้งหมดของสังคม...”
การสร้างสรรค์ดนตรีวากเนอร์เข้ามา XX-XXI ศตวรรษดำเนินชีวิตต่อไปอย่างมีเกียรติที่สุด ฉากโอเปร่าไม่ใช่แค่เยอรมนีเท่านั้น แต่รวมถึงโลกทั้งโลกด้วย (ยกเว้นอิสราเอล)
วากเนอร์เขียนเรื่อง The Ring of the Nibelung ด้วยความหวังว่าจะมีโรงละครที่สามารถจัดละครมหากาพย์ทั้งหมดและถ่ายทอดแนวคิดให้กับผู้ฟังได้ อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยสามารถชื่นชมความจำเป็นทางจิตวิญญาณของมันได้ และมหากาพย์ก็พบหนทางสู่ผู้ชม บทบาทของ “วงแหวน” ในการก่อตัวของจิตวิญญาณของชาติเยอรมันไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ เมื่อเขียนแหวนแห่งนิเบลุง ประเทศยังคงแตกแยก ชาวเยอรมันจดจำความอัปยศอดสูของการรณรงค์นโปเลียนและสนธิสัญญาเวียนนา เมื่อเร็ว ๆ นี้การปฏิวัติดังสนั่นเขย่าบัลลังก์ของกษัตริย์ Appanage - เมื่อวากเนอร์ออกจากโลกเยอรมนีก็รวมเป็นหนึ่งแล้วกลายเป็นอาณาจักรผู้ถือและจุดสนใจของวัฒนธรรมเยอรมันทั้งหมด “แหวนแห่งไนเบลุง” และงานของวากเนอร์โดยรวม แม้ว่าจะไม่เพียงแต่เพื่อชาวเยอรมันและสำหรับแนวคิดของชาวเยอรมันในการระดมแรงกระตุ้นที่บังคับให้นักการเมือง ปัญญาชน ทหาร และสังคมทั้งหมดรวมตัวกัน
สารานุกรมชาวยิวอิเล็กทรอนิกส์ ตั้งข้อสังเกตว่า Judeophobia เป็นส่วนสำคัญของโลกทัศน์ของ Wagner และ Wagner เองก็มีลักษณะเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของการต่อต้านชาวยิวในศตวรรษที่ 20
สุนทรพจน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของวากเนอร์ทำให้เกิดการประท้วงในช่วงชีวิตของเขา ดังนั้นย้อนกลับไปในปี 1850 การตีพิมพ์บทความของเขาเรื่อง "Jewishness in Music" โดย Wagner โดยใช้นามแฝง "Freethinker" ในวารสาร "Neue Zeitschrift für Musik" ทำให้เกิดการประท้วงจากอาจารย์ที่ Leipzig Conservatory; พวกเขาเรียกร้องให้ถอดมิสเตอร์เอฟ. เบรนเดล บรรณาธิการนิตยสารในขณะนั้นออกจากตำแหน่งผู้นำนิตยสาร ในปี 2012 บทความของ Wagner เรื่อง "Jewishness in Music" (ตามคำตัดสินของศาลแขวง Velsky ของเขต Arkhangelsk ลงวันที่ 28 มีนาคม 2012) รวมอยู่ในรายชื่อวัสดุหัวรุนแรงของรัฐบาลกลาง (หมายเลข 1204) และดังนั้นการพิมพ์ หรือจำหน่ายใน สหพันธรัฐรัสเซียถูกดำเนินคดีตามกฎหมาย
วากเนอร์ต่อต้านชาวยิวแฮร์มันน์ ลีวีอย่างเด็ดขาดในการดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของ Parsifal และเนื่องจากเป็นทางเลือกของกษัตริย์ (เลวีถือว่าเป็นหนึ่งใน ตัวนำที่ดีที่สุดในช่วงเวลาของเขาและร่วมกับ Hans von Bülow วาทยกรที่เก่งที่สุดของ Wagnerian) Wagner มาก่อน ช่วงเวลาสุดท้ายเรียกร้องให้เลวีรับบัพติศมา ลีวายส์ปฏิเสธ
ในปี พ.ศ. 2407 หลังจากได้รับความโปรดปรานจากกษัตริย์บาวาเรียลุดวิกที่ 2 ผู้ชำระหนี้และสนับสนุนเขาต่อไป เขาก็ย้ายไปมิวนิกที่ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Die Meistersinger of Nuremberg และสองส่วนสุดท้ายของ Ring of the Nibelungs : ซิกฟรีดและทไวไลท์แห่งเหล่าทวยเทพ ในปี พ.ศ. 2415 ได้มีการวางศิลาฤกษ์สำหรับ Festival House ในเมืองไบรอยท์ ซึ่งเปิดทำการในปี พ.ศ. 2419 โดยที่งานเปิดตัวภาพยนตร์ Tetralogy เรื่อง The Ring of the Nibelung จัดขึ้นในวันที่ 13-17 สิงหาคม พ.ศ. 2419 ในปีพ.ศ. 2425 โอเปร่าลึกลับ Parsifal จัดแสดงที่เมืองไบรอยท์ ในปีเดียวกันนั้นเอง วากเนอร์เดินทางไปเวนิสด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 หัวใจวาย. วากเนอร์ถูกฝังอยู่ที่เมืองไบรอยท์
นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลพ์ซิก (ประเทศเยอรมนี) พ่อของเขา Karl Friedrich Wagner เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2356 ในไม่ช้า Johanna Rosina แม่ของวากเนอร์ได้แต่งงานใหม่กับนักแสดงและจิตรกร Ludwig Geyer ซึ่งเข้ามาแทนที่พ่อของ Richard จริงๆ
ริชาร์ด วากเนอร์ด้วย อายุยังน้อยรู้สึกถึงความหลงใหลในดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นผลงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองเดรสเดน จากนั้นในเมืองไลพ์ซิก เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาเขียนผลงานชิ้นแรก เล่นละครและเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาก็เริ่มแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1831 วากเนอร์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก และในเวลาเดียวกันก็เริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีภายใต้การแนะนำของธีโอดอร์ ไวน์ลิก ต้นเสียงของโบสถ์เซนต์โธมัส หนึ่งปีต่อมาซิมโฟนีที่สร้างโดยวากเนอร์ก็แสดงได้สำเร็จในส่วนหลัก ห้องคอนเสิร์ตไลป์ซิก เกวันด์เฮาส์. ในปี พ.ศ. 2376 วากเนอร์ได้รับตำแหน่งเป็นนักร้องประสานเสียงโรงละครในเวิร์ซบวร์กและแต่งโอเปร่า "นางฟ้า" (ตามบทละคร คาร์โล กอซซี่"The Snake Woman") ซึ่งไม่ได้จัดแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง
ในปี พ.ศ. 2378 วากเนอร์ได้เขียนโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา The Forbidden Love (อิงจากละครตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง Measure for Measure) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเมืองมักเดบูร์กในปี พ.ศ. 2379 เมื่อถึงเวลานั้นวากเนอร์ได้เปิดตัวในฐานะวาทยากรแล้ว (เขาแสดงร่วมกับคณะโอเปร่าเล็ก ๆ ) ในปีพ. ศ. 2379 วากเนอร์ตั้งรกรากในKönigsberg (ปัจจุบันคือคาลินินกราด) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครในเมือง ในปี พ.ศ. 2380 เขาได้รับตำแหน่งที่คล้ายกันในริกาและเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องที่สาม Rienzi (อิงจากนวนิยาย นักเขียนภาษาอังกฤษเอ็ดเวิร์ด บัลเวอร์-ลิตตัน) ในริกาวากเนอร์เริ่มทำกิจกรรมโดยแสดงดนตรีของเบโธเฟนเป็นหลัก วากเนอร์ได้ปฏิวัติศิลปะแห่งการประพฤติปฏิบัติอย่างแท้จริง เพื่อให้ติดต่อกับวงออเคสตราได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น เขาจึงละทิ้งธรรมเนียมในการดำเนินรายการขณะหันหน้าไปทางผู้ฟังและหันหน้าไปทางวงออเคสตรา
ในปีพ.ศ. 2382 วากเนอร์และภรรยาของเขาซึ่งหนีจากเจ้าหนี้ได้ย้ายจากริกาไปลอนดอน และจากที่นั่นไปยังปารีส ที่นี่วากเนอร์ได้ใกล้ชิดกับ Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt และ Hector Berlioz แหล่งรายได้ของเขาคืองานให้กับสำนักพิมพ์และโรงละคร ในเวลาเดียวกัน เขาได้แต่งเนื้อร้องและดนตรีให้กับโอเปร่า The Flying Dutchman ในปีพ.ศ. 2385 วากเนอร์เดินทางกลับเยอรมนี การผลิตโอเปร่า "Rienzi" ในเดรสเดนนำเขามา ความสำเร็จครั้งใหญ่. ในเวลาเดียวกันโอเปร่า "The Flying Dutchman" ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2386 ได้รับการยับยั้งมากขึ้น เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2388 วากเนอร์ทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า Tannhäuser เสร็จ และในวันที่ 19 ตุลาคมของปีเดียวกัน งานดังกล่าวก็ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองเดรสเดน
ตั้งแต่ ค.ศ. 1845 ถึง 1848 ริชาร์ด วากเนอร์ จำนวนมากใช้เวลาศึกษา ตำนานสแกนดิเนเวียและมหากาพย์เยอรมันซึ่งสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า "Lohengrin" รวมถึงในงานร่างข้อความของโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" และ "Die Mastersingers of Nuremberg"
ในปีพ.ศ. 2392 วากเนอร์มีส่วนร่วมในการก่อจลาจลต่อต้านรัฐบาลในเมืองเดรสเดน และหลังจากพ่ายแพ้ เขาก็หนีไปยังไวมาร์ก่อน จากนั้นจึงผ่านปารีสไปยังสวิตเซอร์แลนด์ หลังจากถูกประกาศว่าเป็นอาชญากรของรัฐ เขาไม่ได้ข้ามพรมแดนเยอรมนีเป็นเวลา 13 ปี ระหว่างที่เขาอยู่ที่เมืองซูริก วากเนอร์เริ่มเขียนบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 ในผลงานของเขา "ศิลปะและการปฏิวัติ", "งานศิลปะแห่งอนาคต", "โอเปร่าและการละคร" เขาแสดงออกอย่างลึกซึ้ง มุมมองเชิงปรัชญาด้านศิลปะ ทฤษฎีการละครเพลง
ในปี พ.ศ. 2401 วากเนอร์ออกจากสวิตเซอร์แลนด์ และในปี พ.ศ. 2404 ปารีสโอเปร่าโอเปร่าของเขาTannhäuserถูกจัดแสดง แม้ว่าวากเนอร์จะนำโอเปร่ากลับมาทำใหม่ตามรสนิยมของสาธารณชนชาวฝรั่งเศส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้เพิ่มฉากบัลเลต์บัลเล่ต์ขนาดใหญ่ในตอนต้นของการแสดงครั้งแรก) งานนี้ก็ถูกโห่อย่างไร้ความปราณี
ในปีพ.ศ. 2405 วากเนอร์ได้รับการนิรโทษกรรมเต็มรูปแบบและมีสิทธิที่จะเข้าเยอรมนีได้อย่างไม่จำกัด ในปีพ. ศ. 2406 นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งเขาแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา นอกจากนี้ วากเนอร์ยังได้แสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนหลายเพลง
ในปีพ.ศ. 2408 โอเปร่า Tristan และ Isolde ได้จัดแสดงในมิวนิก จากนั้นสามปีต่อมาก็มีการแสดง Die Meistersinger แห่ง Nuremberg, Das Rheingold และ Die Walküre การปรากฏตัวของสองคนนี้ โอเปร่าล่าสุดบนเวทีมิวนิกเป็นความพยายามครั้งแรกที่จะแสดงวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ "The Ring of the Nibelung" ซึ่งวากเนอร์กำลังจะสิ้นสุดลง
tetralogy นี้ด้วย พล็อตเรื่องตำนานตามที่วากเนอร์กล่าวไว้ จำเป็นต้องมีโรงละครที่มีเวทีซึ่งเต็มไปด้วยนวัตกรรมทุกประเภท เพื่อนและผู้ชื่นชมวากเนอร์ซึ่งนำโดยกษัตริย์ลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรียได้ช่วยเหลือทางการเงินในการนำแนวคิดนี้ไปใช้และมีการสร้างโรงละครวากเนอร์ในเมืองไบรอยท์ในแคว้นบาวาเรีย โรงละคร Bayreuth Festival เปิดทำการในฤดูร้อนปี 1876 โดยมีการผลิต "Ring of the Nibelung" ทั้งหมดภายใต้การดูแลของ Hans Richter Tetralogy ทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 18 ชั่วโมง (ยาวนานที่สุด การประพันธ์ดนตรีในประวัติศาสตร์). "ดาส ไรน์โกลด์" ไม่ได้แบ่งออกเป็นการแสดงและทำหน้าที่เป็น "ช่วงเย็นเปิดการแสดง" ในขณะที่โอเปร่าอีกสามเรื่อง ได้แก่ "Die Walküre", "Siegfried" และ "Twilight of the Gods" - มีการแสดงละครละ 3 การแสดง ("Twilight of the Gods" " ยังมีอารัมภบท ซึ่งเปรียบเทียบโครงสร้างของโอเปร่านี้กับโครงสร้างของ tetralogy โดยรวม)
เสร็จสิ้น เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงกลายเป็นโอเปร่า ("ปริศนาบนเวทีอันศักดิ์สิทธิ์") "ปาร์ซิฟาล" ตาม นวนิยายมหากาพย์โดยอัศวินกวีชาวเยอรมันยุคกลาง Wolfram von Eschenbach ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2425
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
(1813-1883) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน
Richard Wagner เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นนักปฏิรูปศิลปะดนตรี และในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีโลก
เขาเกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งพ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ เมื่อริชาร์ดอายุได้เพียงไม่กี่เดือน พ่อของเขาเสียชีวิต และในไม่ช้าแม่ของเขาก็แต่งงานใหม่กับนักแสดงลุดวิก เกเยอร์ และย้ายไปอยู่ที่เดรสเดน
ริชาร์ดตัวน้อยชอบวรรณกรรม เขียนบทกวี และเขียนโศกนาฏกรรมด้วยซ้ำ แต่ส่วนใหญ่ ความประทับใจที่แข็งแกร่งวัยเด็กมีความเกี่ยวข้องกับดนตรี หลังจากได้ยินโอเปร่าเรื่อง Freeshot ของ Weber และโดยเฉพาะเพลงของ Beethoven แล้ว Richard ก็ตัดสินใจเป็นนักแต่งเพลง เพื่อทำเช่นนี้ เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกในฐานะ "นักศึกษาดนตรี" อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่กี่ปี เขาก็ละทิ้งมัน และเริ่มศึกษาการประพันธ์เพลงกับธีโอดอร์ ซินลิก ต้นเสียงของโบสถ์เซนต์โธมัส (ตำแหน่งที่ครั้งหนึ่งเคยดำรงตำแหน่งโดยโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค)
ในปี พ.ศ. 2376 ตามคำเชิญของพี่ชาย - นักร้องเพลงโอเปร่า- Richard Wagner กลายเป็นนักร้องประสานเสียงที่โรงละครWürzburg ที่นั่นเขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง "Fairies" (อิงจากเทพนิยายของ Carlo Gozzi) มันไม่ได้ถูกจัดฉาก และในไม่ช้า Wagner ก็ย้ายไปที่ Magdeburg และกลายเป็นวาทยากรและผู้กำกับเพลง โรงละครโอเปร่า. จากนั้นเขาย้ายไปที่Königsberg ซึ่งเขาแต่งงานกับนักแสดงละครท้องถิ่น Minna Planer Richard Wagner ร่วมกับภรรยาของเขาไปที่ริกาซึ่งเขาทำงานที่โรงละครโอเปร่าในท้องถิ่นมาระยะหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ Rienzi ซึ่งสร้างจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โรมัน แต่ความต้องการด้านวัตถุและการข่มเหงเจ้าหนี้อย่างต่อเนื่องทำให้เขาต้องออกจากเมืองนี้
วากเนอร์ร่วมกับภรรยาของเขามุ่งหน้าไปลอนดอน ล่องเรือในทะเลที่มีพายุและได้ยินบนท้องถนนตำนานของ Flying Dutchman - เรือผี - ทำให้เขามีโครงเรื่องโอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรกให้เขา
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2382 Richard Wagner มาถึงปารีสซึ่งเขาใช้เวลาสามปี แม้ว่าในช่วงเวลานี้ไม่มีการแสดงโอเปร่าของเขาเลยที่ได้เห็นแสงสว่างจากเวที แต่ชีวิตของนักแต่งเพลงก็เข้มข้นมาก วากเนอร์เขียน บทความที่สำคัญ,แต่งเพลง. ในปี พ.ศ. 2385 เขาออกจากปารีสและมาที่เดรสเดน ซึ่งเป็นที่ซึ่งกำลังเตรียมการผลิตโอเปร่า "Rienzi" ของเขา
รอบปฐมทัศน์นี้จัดขึ้นที่เมืองเดรสเดนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2385 และประสบความสำเร็จอย่างมาก และหลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องที่สอง - The Flying Dutchman เขาก็กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงและได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยากรของโรงละครโอเปร่า โอเปร่าต่อไปนี้เขียนขึ้นในเดรสเดิน: Tannhäuser และ Lohengrin
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2392 Richard Wagner มีส่วนร่วมในการลุกฮือของคณะปฏิวัติ เขายินดีกับการปฏิวัติ แต่ไม่นานมันก็ถูกปราบปราม นักแต่งเพลงถูกบังคับให้หนีออกจากเมืองและถูกเนรเทศ เขาได้รับความช่วยเหลือจาก Franz Liszt ซึ่งจัดการย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์โดยใช้ชื่อปลอม
นักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ในเมืองซูริก งานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขาเกิดขึ้นและเริ่มต้นขึ้นที่นั่น - มหากาพย์ "The Ring of the Nibelungs" ซึ่งประกอบด้วยโอเปร่าสี่เรื่อง ในปี พ.ศ. 2404 Richard Wagner ได้รับอนุญาตให้กลับบ้านเกิดของเขา เข้มข้น กิจกรรมคอนเสิร์ต. เขาเดินทางบ่อยมาก เมืองที่แตกต่างกันยุโรป และในปี พ.ศ. 2406 เขาได้เดินทางมายังรัสเซีย
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2407 กษัตริย์บาวาเรียได้เชิญเขาให้มาตั้งถิ่นฐานที่มิวนิก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่นั่น โอเปร่าใหม่นักแต่งเพลง - "Tristan and Isolde" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ในที่สุด Richard Wagner ก็แยกทางกันด้วยความยากลำบากทางวัตถุและสามารถอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้ทั้งหมด เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Die Meistersinger ซึ่งรอบปฐมทัศน์ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ความนิยมของผู้แต่งกำลังเพิ่มขึ้น Richard Wagner Society ก่อตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนี เป้าหมายของเขาคือการระดมทุนที่จำเป็นเพื่อสร้างโรงละครโอเปร่าให้กับวากเนอร์
ความฝันของนักแต่งเพลงคนนี้เป็นจริงแล้ว เมืองเล็ก ๆไบรอยท์. ในปี พ.ศ. 2419 มีการเปิดตัว tetralogy ทั้งหมดเรื่อง "The Ring of the Nibelungs" ที่นั่น มีนักดนตรีหลักเข้าร่วม - Franz Liszt, C. Saint-Saens, P. I. Tchaikovsky พวกเขาชื่นชมโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมาก
Richard Wagner อาศัยอยู่ที่ Bayreuth ปีที่ผ่านมาชีวิต. ในปี พ.ศ. 2425 มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Parsifal รอบปฐมทัศน์ที่นั่น หลังจากเธอ นักแต่งเพลงก็ไปเที่ยวพักผ่อนที่เวนิส ซึ่งจู่ๆ เขาก็เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426
โรงละคร Bayreuth ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เป็นเวลาหลายปีที่ Herbert von Karajan นำโดยหนึ่งในวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ทุกๆ ปีจะมีการจัดเทศกาล Wagner ที่นั่น ซึ่งจะมีการแสดง นักร้องที่ดีที่สุดความสงบ.
Richard Wagner เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลพ์ซิก ในครอบครัวข้าราชการเล็กๆ เมื่อเข้าโรงเรียนเซนต์โทมัสในปี พ.ศ. 2371 เขาเริ่มงานของเขา การศึกษาด้านดนตรี. ครูคนแรกของเขาคือ T. Weinlig ต้นเสียงของโบสถ์
ในปี พ.ศ. 2374 วากเนอร์ได้เข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก
เส้นทางสร้างสรรค์
ช่วง พ.ศ. 2376-2385 เป็นช่วงที่วุ่นวายที่สุดและประสบความสำเร็จในเวลาเดียวกัน วากเนอร์ต้องการเงินอย่างมากอย่างต่อเนื่องจึงรับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครในเวิร์ซบวร์ก
เขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวงในโรงละครนอร์เวย์ ปารีส และลอนดอน ขณะเดินทางไปทั่วยุโรป เขาได้แต่งบททาบทามเรื่อง "เฟาสท์" ในเวลานี้ก็มีการเขียนโอเปร่าเรื่อง The Flying Dutchman
เขาได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับในปี พ.ศ. 2385 เมื่อมีการเปิดการแสดงโอเปร่าเรื่อง Rienzi, the Last of the Tribunes ในเมืองเดรสเดน ในปี พ.ศ. 2386 เขารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของกษัตริย์แซ็กซอน
ในปีพ.ศ. 2392 เขาได้เข้าร่วมโดยตรงในการจลาจลในเดือนพฤษภาคม ในระหว่างการปฏิวัติ เขาได้พบกับหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอนาธิปไตย M. A. Bakunin เมื่อการจลาจลล้มเหลว วากเนอร์ก็หนีไปสวิตเซอร์แลนด์ ที่นั่นมีการสร้างบทเพลง Tetralogy "The Ring of the Nibelung"
ที่นั่นในซูริกมีการเขียนโอเปร่าเรื่อง Tristan and Isolde
อิทธิพลของวากเนอร์
การปฏิรูปโอเปร่ามีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีทั้งในยุโรปและในรัสเซีย วากเนอร์มีพื้นฐานมาจาก ดนตรีโรแมนติกขณะเดียวกันก็วางรากฐานสำหรับขบวนการสมัยใหม่
ผู้โฆษณาชวนเชื่อหลักของวากเนอร์ในรัสเซียคือ A. N. Serov เพื่อนสนิทของเขา อีกทั้งความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีอิทธิพลต่อ N.A. Rimsky-Korsakov หลายประการ “ บันทึกของ Wagnerian” สามารถเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ A. G. Rubinstein และ A. N. Scriabin
ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย
ในปี พ.ศ. 2407 วากเนอร์ได้ใกล้ชิดกับกษัตริย์บาวาเรีย ลุดวิกที่ 2 พระมหากษัตริย์ทรงชำระหนี้ของนักแต่งเพลงจำนวนมากและให้การสนับสนุนอย่างเต็มที่
หลังจากย้ายไปมิวนิก วากเนอร์ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "The Ring of the Nibelungs" เสร็จเรียบร้อย และสร้างละครโอเปร่าเรื่อง "Die Meistersinger of Nuremberg"
รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Ring of the Nibelungs" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2419 6 ปีต่อมาก็เกิดขึ้น รอบปฐมทัศน์ดังความลึกลับ "พาร์ซิฟาล"
ในปี พ.ศ. 2425 สุขภาพของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันทรุดโทรมลงอย่างมากและเขาก็ไปเวนิส นักดนตรีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้วยอาการหัวใจวาย Richard Wagner ถูกฝังใน Bayreuth
ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ
- กำลังเรียน ประวัติโดยย่อริชาร์ด วากเนอร์ , คุณควรรู้ว่าเขาเห็นใจกับแนวคิดต่อต้านชาวยิว เข้ามาอีกหน่อย. นาซีเยอรมนีบุคลิกภาพของผู้แต่งเกือบจะถูกสร้างขึ้น
- ในขณะที่ทำงานในโอเปร่าของเขา วากเนอร์แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายที่สอดคล้องกับยุคที่เขาสนใจ ตามที่เขาพูด ด้วยวิธีนี้เขา "รู้สึกเวลา" ดีขึ้น
- โดยการยอมรับของเขาเอง เขามองว่าดนตรีเป็น วิธีการที่มีอยู่การแสดงออกของแนวคิดทางปรัชญาของพวกเขา วากเนอร์เห็นใจกับความคิดมากมาย
ชื่อ: ริชาร์ด วากเนอร์
อายุ: อายุ 69 ปี
สถานที่เกิด: ไลพ์ซิก, เยอรมนี
สถานที่แห่งความตาย: เวนิส, อิตาลี
กิจกรรม: นักแต่งเพลง, วาทยากร
สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว
ริชาร์ด วากเนอร์--ชีวประวัติ
Wilhelm Richard Wagner ไม่ใช่นักแต่งเพลงธรรมดาๆ เขาเป็นนักทฤษฎีศิลปะ ผู้ที่มีอิทธิพลต่อส่วนรวม วัฒนธรรมยุโรปดนตรีและโอเปร่าที่ได้รับการปฏิรูป
วัยเด็กครอบครัววากเนอร์
พ่อของริชาร์ดเป็นเจ้าหน้าที่ แต่กลับกลายเป็นว่าเด็กชายคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อเลี้ยงของเขาซึ่งเป็นนักแสดงลุดวิกเกเยอร์ มีเด็กเก้าคนเกิดมาในตระกูลวากเนอร์ แต่มีเด็กสองคนเสียชีวิตและเมื่อเขาเกิด นักแต่งเพลงในอนาคตพ่อของเขาเสียชีวิต หัวหน้าครอบครัวเป็นแฟนตัวยงของวิหาร Melpomene และเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เด็กสี่คนจึงเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับโรงละคร
ในชีวประวัติในวัยเด็กของ Richard มีพื้นที่และเวลามากมายให้กับดนตรีซึ่งเด็กเริ่มเรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ มีคำอธิบายสำหรับสิ่งนี้: ทุกคนในครอบครัวได้รับการฝึกฝนด้านดนตรี ความหลงใหลในการวาดภาพของ Richard ทำให้พ่อแม่ของเขางง เขาแสดงให้เห็น สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายด้วยจินตนาการอันเหลือเชื่อ
แต่วันหนึ่งเด็กชายได้ดูโอเปร่าของ Weber เกี่ยวกับนักล่าและตั้งแต่นั้นมาเขาก็ตกหลุมรักดนตรีอย่างแท้จริง เพลงนี้สอดคล้องกับจินตนาการในวัยเด็กของเขาอย่างสมบูรณ์: มีฉากมากมาย วิญญาณชั่วร้ายและผี ดนตรีมีเสน่ห์และอาคม เขาต้องการสร้างเสียงที่น่าหลงใหลเช่นเดียวกันกับตัวเขาเอง ดังนั้นฉันจึงศึกษาทฤษฎีนี้ด้วยตัวเองโดยเลียนแบบเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ไปพร้อม ๆ กัน ริชาร์ดได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองไลพ์ซิก ตั้งแต่อายุ 18 เขาเริ่มเชื่อมโยงทุกสิ่ง เสียงดนตรีในซิมโฟนีและโซนาตา ชายหนุ่มไม่สามารถนั่งนิ่งได้เขาก็จากไป บ้านเกิด. เป็นเวลานานทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวงในโรงละครในเมืองต่างๆ ตั้งแต่มักเดบูร์กไปจนถึงปารีส
ความคิดสร้างสรรค์อมตะของนักแต่งเพลง
วากเนอร์แต่งบททาบทามและโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม ราชสำนักรอยัลแซ็กซอนกลายเป็นที่หลบภัยของนักแต่งเพลงมาระยะหนึ่งแล้วซึ่งเขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรี บ่อยครั้งที่ดนตรีของวากเนอร์สะท้อนถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่เติมเต็มโลกของนักแต่งเพลง เขามากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ เรียกร้องให้หันเข้าหาธรรมชาติของตนเองไปสู่สิ่งนั้น การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งซึ่งมีอยู่ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติทั้งหมดโดยรวม
ความคิดของวากเนอร์
ศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์และเพื่อมนุษย์ - แนวคิดของงานทั้งหมดของวากเนอร์ ปัจจุบันโรงละครโอเปร่าเริ่มถูกมองว่าเป็นรูปแบบสูงสุดของการทำซ้ำงานศิลปะในฐานะวัด และสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในวิหารแห่งศิลปะก็มีชื่อใหม่ว่าละครเพลง เป็นการผสมผสานระหว่างคำและดนตรี นี่กลายเป็นความหมายของชีวิตทั้งชีวิตของนักแต่งเพลง “The Flying Dutchman”, “Tannhäuser” และ “Lohengrin”, “Tristan และ Isolde”, “วงแหวนแห่ง Nibelung” และ “Parsifal” ทั้งบรรทัดผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยเกจิชาวเยอรมัน
วงออเคสตราที่โอเปร่า
ชีวประวัติทั้งหมดของผู้แต่งคือชีวิตในดนตรี ในโอเปร่า และในการปรับปรุง วากเนอร์เข้ามาใกล้มากขึ้น ศิลปะโอเปร่าสู่ชีวิตโดยปฏิเสธความเอิกเกริกและความเท็จมากเกินไปในโอเปร่าคลาสสิก นอกจากนี้พระองค์ยังทรงอุทิศ ความสนใจเป็นพิเศษไม่ใช่การแสดงเสียงของท่อน แต่เป็นดนตรีที่ตั้งใจจะเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ในงาน วงออเคสตราในโอเปร่าของเขามีบทบาทแยกจากกัน ลักษณะทางดนตรีฮีโร่ทุกตัว สิ่งมีชีวิต วัตถุเชิงสัญลักษณ์ ผู้ชมไม่มีโอกาสผ่อนคลาย เขาเครียดตลอดเวลาเนื่องจากข้อไขเค้าความเรื่องดนตรีจะอยู่ในตอนท้ายของงานเท่านั้น
ปรัชญาในดนตรีของวากเนอร์
ความหลงใหลในแนวคิดของนักปรัชญาโชเปนเฮาเออร์สามารถติดตามได้จากผลงานของวากเนอร์ ผู้แต่งเชื่อว่าจักรวาลไม่สมบูรณ์ ไร้ความหมาย และผิดปกติ ดนตรีจะช่วยให้คุณพบกับความสุขที่แท้จริง หากมนุษยชาติยังคงไล่ล่าอำนาจและทองคำต่อไป ภัยพิบัติโลกก็อาจเกิดขึ้นในไม่ช้า Richard นำเสนอเพียงสองหัวข้อที่เป็นพื้นฐานที่สุดในงานของเขา: ความรักและความตาย เขาเชื่อมโยงพวกเขาอย่างแยกไม่ออกในโอเปร่าของเขา ระบบเพลงประกอบไม่เพียงแต่สืบทอดมาจากผู้ติดตามของวากเนอร์เท่านั้น แต่ยังสืบทอดมาจากคนรุ่นเดียวกันด้วย
แม้แต่คนที่พยายามวิพากษ์วิจารณ์งานของนักดนตรีก็นำทฤษฎีของวากเนอร์มาสู่ภาพร่างออเคสตราของพวกเขา แม้แต่ N.A. Rimsky-Korsakov ก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ A.N. Scriabin ก็ยอมจำนนต่องานเขียนที่ทันสมัยนี้เช่นกัน นักแต่งเพลงทุกคนที่เลียนแบบวากเนอร์ก็พยายามขยายขอบเขตของการแสดงออกทางดนตรีเช่นเดียวกับเขา รวมถึงการเขียนประสานเสียง โอเปร่า และออเคสตรา
นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่บางคนมีตำแหน่งตรงกันข้ามกับดนตรีของนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งรวมถึง M.P. Mussorgsky และ A.P. Borodin ในทางกลับกัน วากเนอร์เป็นคนที่มีความเฉพาะตัวมากจนเขาไม่ต้องการคำนึงถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงบางคนที่มี รากเหง้าของชาวยิว ().
Richard Wagner - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว
ในเมืองมักเดบูร์ก ริชาร์ดได้พบกับนักแสดงหญิงมินนา แพลนเนอร์ การทำงานในโรงละครไม่เป็นไปด้วยดีสำหรับวากเนอร์พรีมาไปเบอร์ลิน การจากไปของหญิงสาวอันเป็นที่รักครั้งนี้ทำให้ผู้แต่งต้องสารภาพรักและขอแต่งงาน การแต่งงานเป็นไปอย่างเร่งรีบและไม่มีความสุข มีเงินไม่พอ ผู้เป็นที่รักไม่ใช่คนสูงส่งและไม่ได้อยู่กับความฝัน เธออายุมากกว่าสามีสี่ปี มีแนวทางการใช้ชีวิตที่เป็นประโยชน์มากและไม่เข้าใจสามีของเธอ โรงละครถูกปิด นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในริกาเป็นเวลาสองปีสอน ภาษาฝรั่งเศสใฝ่ฝันที่จะพิชิตฝรั่งเศส
หลังจากขายทุกอย่างที่ทำได้เพื่อเก็บเงินเป็นค่าอาหาร นักแต่งเพลงหวังว่าความสำเร็จและชื่อเสียงจะมาถึงในไม่ช้า มินนาล้มป่วย วากเนอร์ติดคุกเพราะหนี้ - ปารีสทักทายเขาแบบนี้ นักดนตรีประสบความสำเร็จในเยอรมนีซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครในเดรสเดน หลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบในการปฏิวัติ นักแต่งเพลงก็หนีไปกับครอบครัวที่สวิตเซอร์แลนด์ Minna ช่วยได้ แต่การทำเช่นนี้กับ Wagner เป็นเรื่องยาก ผู้หญิงคนนั้นปวดใจ ริชาร์ดเริ่มใช้ชีวิตแบบป่าเถื่อนและตกหลุมรักเจสซี ลอสซอต หญิงชาวอังกฤษที่แต่งงานแล้ว ผู้แต่งกลายเป็นเพื่อนกับลิซท์ ลูกสาวคนเล็กที่จะกลายเป็นรักสุดท้ายของวากเนอร์
แต่หลังจากนั้นไม่นาน ขณะที่ริชาร์ดรู้สึกโกรธเคืองกับความรู้สึกที่มีต่อมาทิลดา เวเซนดอนค์ ความงดงามที่แต่งงานแล้วและธรรมชาติอันสูงส่ง ผู้หญิงคนนี้เป็นหนึ่งในผู้ฟังผลงานของนักดนตรีกลุ่มแรกๆ เสมอ แต่หน้าที่สมรสยังคงเป็นหน้าที่ที่แท้จริงสำหรับมาทิลดาเธอไม่ได้ทิ้งสามีไว้ที่วากเนอร์ และ Wesendonck ยังคงเป็นผู้ช่วยทางการเงินและเป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงตลอดไป