Do następnego esej malarski bądź gotów!
Nie wątpię nawet, że poradzisz sobie doskonale z tym zadaniem szkolnym, podam tylko przykład naszego opisu „Kwiatów i owoców”. Niech stanie się punktem wyjścia do Twojego pisania i zainspiruje Cię do literackich wyczynów. Jest tak wiele zaległych esejów, które powielają się nawzajem w sieci, że chciałem dodać nowy, niepowtarzalny akcent do tej dominacji plagiatu.
Mój syn i ja po raz pierwszy zetknęliśmy się z gatunkiem martwej natury. Nie ma akcji, nie ma fabuły, tylko opis szczegółów. Aby nie uzyskać suchego wyliczenia obiektów przedstawionych na zdjęciu, zaleca się zwrócenie uwagi na kolory, kompozycję, nastrój.
Więc chodźmy! Tak powstała nasza historia.
Kompozycja na podstawie obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”
Obraz jest napisany w gatunku martwej natury.
Pośrodku płótna znajduje się wazon z kwiatami ogrodowymi. Bukiet jest luksusowy: tu bujne piwonie uginają się pod ciężarem pąków, skromne chabry dodają błękitnego akcentu, wykwintne irysy toną w burzy barw. Tłoczony wazon z psami przywodzi na myśl jesienny sezon polowań, a wszystkie owoce na zdjęciu to owoce jasnej jesieni. Farby: złota, czerwień, pomarańcza śpiewają chórem hymn na cześć natury i jej darów.
Soczyste owoce kuszą, przyciągają wzrok i wydają się emanować aromatem. Artystka umiejętnie podkreśliła fakturę każdego z nich: szorstkie, matowe dojrzewające, wypełnione sokiem brzoskwinie, żółte gruszki o cienkiej skórce stłoczone obok cytryny i jabłka. Wydaje się, że kiść winogron, wyparta przez obfitość owoców, zaraz spadnie ze stołu.
Dynia to jedyne warzywo w kompozycji, szczycące się swoją ekskluzywnością i chlubiące się miejscem blisko centrum. Jej skórka jest gruba, z metalicznym odcieniem, ona sama jest ciężka, solidna, całym swoim wyglądem przeciwstawia się lekkim, dziarskim owocom.
Przezroczyste winogrona odbijają się echem od kryształu karafki i czystej wody w szklance.
Obraz „Kwiaty i owoce” jest w pełni zgodny z jego nazwą. Tutaj zebrane są wszystkie dary hojnej jesieni i słonecznego lata.
Białoruski i rosyjski malarz Iwan Fomicz Chrucki urodził się 27 stycznia 1810 roku. Przyszły artysta zdobył wykształcenie średnie w Szkole Połockiej iw 1827 roku przybywa do Petersburga.
Trzy lata później Ivan Fomich rozpoczyna studia w słynnej Akademii Sztuk Pięknych. Ten człowiek wszedł do historii sztuki swoimi wspaniałymi martwymi naturami. A jednym z najbardziej znanych dzieł jest obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”.
Wspaniała martwa natura, czyli Surowe kanony Akademii
Wydawać by się mogło, że mógłby być bardziej niewinny niż obraz hojnych darów ziemi, a ponadto z taką dbałością i miłością do najdrobniejszych szczegółów, dekoracyjnością i jednocześnie naturalizmem. Nawet wszechobecna mucha, która wylądowała na gruszce, jest napisana w taki sposób, że dopiero po nieudanej próbie jej zetrzecia z płótna uświadamiamy sobie, że to tylko malarska technika autora pracy.
Ale w tamtych czasach, kiedy powstał obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”, odwoływanie się do martwej natury było tym bardziej dziwne, że zgodnie ze ścisłą hierarchią gatunku ustaloną w Akademii opis kwiatów i owoców uznano za godny tylko przez studentów. Ci, którzy dopiero zaczęli malować. Lub nawet dla amatorskich dziewcząt. Ponieważ kwiaty są najprzyjemniejszą ozdobą dla pań.
Obraz Iwana Trofimowicza Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Opis twórczości artysty
Właśnie w tym nauczyciel akademii i autor zasad rysowania kwiatów i owoców, artysta Jakow Iwanowicz Basin, widział znaczenie martwej natury. Ale najdziwniejsze jest to, że to właśnie te martwe natury przyniosły sławę artyście Chruckiemu.
Ani jego portrety, na których ładne kobiety przedstawiane są w idei nowoczesnych flor i pomonów, ani obrazy opowiadające o cichych radościach życia, a mianowicie te nieco archaiczne w swej manierze i pozbawione logiki w doborze tematów martwe natury . Jak wytłumaczyć nieoczekiwaną popularność ostatnio podłego gatunku? 
Głęboki sens w tworzeniu wielkich dzieł
Martwa natura jawi się jako rodzaj gry lub ciekawostki. Jego główną wartością było stworzenie iluzji rzeczywistości, oszukanie widza. Stąd jego nazwa. Ale warto pamiętać, że w epoce Piotra Wielkiego, oprócz fałszywych martwych natur, modna była alegoria martwej natury. Ujawnił swój ukryty sens w języku symboli.
Każdy przedmiot i roślina, absolutnie wszystko, co było na płótnie, odpowiadało jakiemuś pojęciu. Róże i piwonie mówiły oddanemu widzowi o przemijaniu życia. Winogrona przypominały zadość czyniącą krew Chrystusa. Zgaszona świeca przywodziła na myśl śmierć. Jeśli chodzi o obraz realistycznie namalowanej muchy, obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” przedstawia go, prawdopodobnie tylko w celach czysto praktycznych. Podobno wierzono, że odstraszy inne owady od produktu.
Stosunek widza do twórczości Iwana Fomicha
Świecka etykieta XVIII wieku zakładała obowiązkową znajomość języka alegorii. Pozostałości tej wiedzy prawdopodobnie sięgają początku XIX wieku. A martwe natury Iwana Fomicza przyciągały jednych dekoracyjnością, innych myślą o marności życia, wezwaniem do umiaru i troski o nieśmiertelną duszę. 
Tak więc obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”, którego historia przypada na początek lat trzydziestych, nie może pozostawić obojętnego żadnego widza. Luksusowa martwa natura z przedmiotami, które artysta szczególnie kochał. Fajansowy dzban wypełniony bogatą kombinacją różnych kolorów. W pobliżu znajduje się prosty łykowy tuyesok. Na stole jest ogromna różnorodność owoców. Brzoskwinie i gruszki, dynia i cytryna, winogrona i jabłka. Obfitość, którą daje sama Matka Natura.
Zachwyt ludzi różnych pokoleń wywołany arcydziełem
Wiele osób, których oczy widzą obraz Iwana Trofimowicza Chruckiego „Kwiaty i owoce”, przez długi czas nie może zapomnieć wrażenia, jakie wywarło to dzieło. Co więcej, ten entuzjazm jest obecny wśród publiczności w zupełnie różnym wieku. Ktoś poważnie rozważa tę martwą naturę, próbując zrozumieć wszystkie jej sekrety, podczas gdy ktoś jest po prostu wzruszony połączeniem niezwykłych kolorów. 
Uwaga uczniów jest szczególnie droga, co jest spowodowane obrazem Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Kompozycja dziecka, które przychodzi do muzeum, aby podziwiać to dzieło, niesamowicie plastycznie opisuje to arcydzieło ze wszystkimi jego ziemskimi darami z nieznanych krajów i zebranymi nawet we własnych łóżkach. I czasami ta opinia jest znacznie droższa dla każdego autora niż krytyka znanych postaci kultury.
Znaczenie martwych natur Iwana Fomicza dla Rosji
Obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” stał się bardzo ważny dla sztuki. W 1838 roku autor otrzymał nawet złoty medal za swoją twórczość. Za pomocą takich arcydzieł artysta wprowadził martwą naturę w krąg uznanych gatunków, co otworzyło przed Rosją język rzeczy, alegorie. Iwan Trofimowicz wyraził ideę potrzeby wytycznych moralnych. O wyrafinowaniu duszy i wycofaniu się w osobisty świat wzniosłych ideałów. 
Ale w 1855 roku działalność zachwycającego artysty Iwana Chruckiego gwałtownie się kończy. Człowiek, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą we wszystkich znanych gatunkach, będąc u szczytu sławy, nagle znika. Rozpływa się w całkowitej ciemności.
Po osiedleniu się w majątku zmienia się w prawdziwego ziemianina, który aktywnie zajmuje się rolnictwem i maluje głównie portrety swoich bliskich. I być może nawet nie wiedział, że sam Trietiakow nabył swoją słynną martwą naturę do swojej galerii. Ale oznaczało to uznanie niepodważalnej wartości artystycznej stworzenia.
Iwan Chrucki urodził się 27 stycznia 1810 r. W rodzinie księdza greckokatolickiego Fomy Iwanowicza Chruckiego. białoruski.
Ivan Khrutsky otrzymał średnie wykształcenie artystyczne w Wyższej Szkole PR w Połocku. W 1827 przybywa do Petersburga. Tutaj do 1829 roku pobierał lekcje u angielskiego malarza J. Dow i jednocześnie studiował w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych jako student-wolontariusz. Skopiowane w Ermitażu. W 1830 Chrucki wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tam uczył się u takich mistrzów jak A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni.
W 1839 r., po śmierci ojca, Iwan Fomicz opuszcza Petersburg. W 1844 r. nabył majątek Zacharnicze w powiecie połockim (20 km od Połocka), gdzie wybudował dom według własnego projektu i założył ogród. Od 1845 r. mieszkał tam na stałe I. Chrucki.
Iwan Fomicz zmarł 13 stycznia 1885 roku; został pochowany w rodzinnym grobowcu w majątku Zakharnichi.
Kwiaty i owoce. 1838
Iwan Fomicz Chrucki jest znany jako artysta, który działał zgodnie z rosyjską szkołą akademicką. Martwą naturą wszedł do historii sztuki.
Kwiaty i owoce. 1839
Pierwsze datowane opracowania artysty – „Martwa natura z wazonem” i „Martwa natura z ptakiem” – pochodzą z 1832 roku. Głównym kierunkiem twórczości Chruckiego w tym okresie była praca nad martwą naturą, określaną w oficjalnych dokumentach jako „malowanie kwiatów i owoców”. W tym czasie tworzy grupę prac o podobnym stylu - „Owoce i ptak” (1833); „Owoce” (1834); „Winogrona i owoce”, „Martwa natura z jabłkami, winogronami i cytryną”, które wyróżniały się prostotą kompozycji.
Martwa natura z grzybami
Wkrótce I. F. Khrutsky przeszedł od wczesnych przedstawień, składających się tylko z kilku obiektów, do znacznych rozmiarów martwych natur ze złożoną kompozycją, która łączy wiele różnych warzyw, owoców i kwiatów: „Kwiaty i owoce” (1836, 1839); „Martwa natura ze świecą”, „Kwiaty i owoce”, „Owoce, owoce, martwa zwierzyna łowna” (wszystkie lata 30. XIX wieku).
Martwa dziczyzna, warzywa i grzyby. 1854
Owoce. 1840
W 1836 r. za obraz „Kwiaty i owoce” I. Chrucki został odznaczony przez Radę Naukową dużym srebrnym medalem. W tym samym roku otrzymał tytuł wolnego artysty „za dobrą znajomość pejzażu”.
Do świętego miejsca koniec 1840 roku.
Iwan Chrucki zajmował się malarstwem pejzażowym przez całą swoją późniejszą twórczość („Widok na wyspę Elagin w Petersburgu”, 1839; „Widok w posiadłości”, 1847).
Portret jego żony z kwiatami i owocami. 1838
Często pejzaż służył jako tło w portretach i rodzajowych półpostaciach artysty. Tak więc w jego najważniejszym dziele z lat 30. XIX wieku - „Portrecie żony z kwiatami i owocami” (1838) - przedstawiona jest młoda kobieta przy stole wypełnionym koszami owoców, karafką z wodą i bukietem w ceramicznym wazonie . Tłem dla całej sceny jest jesienny pejzaż, rozwiązany w karmazynowej tonacji. Podobna kompozycja, będąca swego rodzaju syntezą portretu rodzajowego, martwej natury i pejzażu, pojawiła się u Chruckiego jako hołd dla romantyzmu.
Stara kobieta robi na drutach pończochę. 1838
Jeśli dzieło I. Chruckiego „Portret żony” jest bliższe akademickiemu kierunkowi reprezentowanemu przez takich artystów jak K. P. Bryullov i F. A. Bruni, to inny obraz „Stara kobieta robiąca pończochę” (1838) zbliża go do artystów, nie, który miał wykształcenie akademickie, na przykład u A. G. Venetsianova, a zwłaszcza V. A. Tropipina. W 1838 r. Za tę pracę, a także za martwą naturę „Kwiaty i owoce”, Iwan Chrucki otrzymał mały złoty medal.
24 września 1839 r. I. F. Chrucki „za doskonałą pracę w portrecie, malarstwie pejzażowym, a zwłaszcza w malowaniu owoców i warzyw” otrzymał tytuł akademika malarstwa. Od tego czasu Chrucki przestał malować spektakularne martwe natury.
Portret przedstawia Wikentija Lisowskiego, hieromnicha, spowiednika arcybiskupa Józefa Semaszki. 1847
Po przeprowadzce do guberni połockiej Chrucki nie opuszcza malarstwa, ale teraz w jego twórczości dominuje inna orientacja i inne kierunki. W latach 1845-1855 artysta wykonał wiele prac na zamówienie swojego patrona, metropolity litewskiego Józefa Semaszki. Maluje ikony do soboru św. Aleksandra Newskiego w Kownie (1847), do cerkwi św. Józefa Oblubieńca w Trynopolu (1849), jaskiniowego kościoła Trzech Męczenników w Wilnie (1850-1851); dla Domu Biskupiego w Wilnie - 32 portrety duchownych (w tym kopie z litografii i oryginały obrazkowe). Dla miejskich i podmiejskich rezydencji metropolity Iwan Fomicz wykonywał widoki Wilna i okolic, martwe natury i wnętrza, kopie obrazów europejskich mistrzów. W tym okresie Chrucki brał udział w publikacji tak zwanego „Albumu wileńskiego” J. K. Wilczyńskiego - serii litografowanych widoków miast wydanych w Paryżu.
W pokojach posiadłości artysty I.F. Chruckiego „Zacharniczego”. 1855
Inny nurt twórczości artysty w tym czasie reprezentuje obraz wnętrz - rodzaj gatunku „w pokojach”: „Pracownia artysty” (bez roku), „Metropolitan Józef Semaszko słucha raportu sekretarza w swoim gabinecie” (1854), „W pokoju” (1854) , „W pokojach majątku artysty I. F. Khrutsky Zakharnichi” (1855).
Portret chłopca w słomkowym kapeluszu
Również w tym okresie artysta często maluje portrety, które z reguły wprowadzane są do jego „wnętrz”. W swoich portretach Chrucki jawi się jako nieco suchy i naturalistyczny mistrz, uczeń raczej szkoły zachodniej niż rosyjskiej. Są to portrety Józefa Semaszki, Potiralovskaya, nieznanego młodzieńca (wszystkie 1842). Portret Mikołaja Malinowskiego (1855) - chyba najlepszy, jaki stworzył w gatunku portretowym. Tutaj, podobnie jak w Autoportrecie (1884), napisanym rok przed śmiercią, Chrucki wzmacnia ekspresję z powodzeniem wykorzystując kontrastowe oświetlenie - technikę, do której artysta często się uciekał.
Portret rodzinny. 1854
Oprócz pojedynczych, osobistych obrazów Chrucki maluje także portrety grupowe. Przykładem prac tego rodzaju może być „Portret rodzinny” (1854) z jego suchą dokładnością w rysowaniu szczegółów i ścisłym obiektywizmem w przekazywaniu podobieństwa obrazów. Grupa rodzinna (matka i troje dzieci) przedstawiona jest na tle parkowego krajobrazu. Pod względem kolorystycznym jest to utwór dobrze zharmonizowany, rozwiązany w powściągliwej, wyciszonej tonacji.
Portret nieznanego. 1830
Portret chłopca. 1834
Portret nieznanego. 1843
Oryginalny wpis i komentarze dot
Rozwój mowy. Nauczanie eseju na podstawie obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” (klasa 5).
Opracowanie lekcji dla nauczyciela języka i literatury rosyjskiej, Liceum nr 16 MBOU, Nevinnomyssk, Terytorium Stawropolskie, Nazarowa Ludmiła Wasiliewna.
Cele zajęć: 1. przygotowanie do napisania eseju - opis obrazu w stylu plastycznym;
2. nauczyć się zbierać materiały robocze do eseju i sporządzać prosty plan;
3. uczyć dzieci obserwacji, słownego wyrażania tego, co widzą na obrazku.
Wyposażenie: reprodukcja obrazu I.T. Khrutsky „Kwiaty i owoce” („Język rosyjski”, klasa 5, pod redakcją M.M. Razumovskaya, P.A. Lekant, „Businessman”, Moskwa, 1999, kolorowa wstawka na stronie 8); plakaty z planem pracy nad esejem, terminy z historii sztuki.
Komunikacja międzyprzedmiotowa: IZO.
Plan lekcji.
Uwagi wprowadzające prowadzącego 1 min.
Identyfikacja pierwszych wrażeń uczniów 3 min.
Czytanie i pisanie plakatu nr 1 3 min.
Wspólne planowanie 10 min.
Praca z koncepcjami teoretycznymi 2,9 min.
Zbiorczy odbiór materiałów roboczych 15 min.
Słownictwo grupowe i praca stylistyczna 20 min.
Praca zbiorowa nad wstępem 4 min.
Zbiorowa praca nad wnioskiem 5 min.
Praca nad zapobieganiem błędom mowy 2 min.
Kompozycja ustna na podstawie zdjęcia 10 min.
Prezentacja przykładowego eseju.
Podczas zajęć:
1. Wstępna mowa nauczyciela.
Spójrz na reprodukcję obrazu „Kwiaty i owoce”. Jej autorem jest I.T. Khrutskoy (1810-1855) to uznany mistrz martwej natury i malarstwa wnętrz. Starał się odtworzyć sytuację i przedmioty gospodarstwa domowego z najwyższą dokładnością i szczegółowością.
2. Ujawnienie pierwszych wrażeń uczniów.
Co jest pokazane na obrazku? (Wazon z kwiatami i owocami)
Co przyciąga to, co jest przedstawione na obrazku? (Kwiaty są bardzo piękne, różnorodne, jasne;
owoce są dojrzałe, soczyste, artysta przedstawił je w taki sposób, że aż chce się je jeść; zapach kwiatów)
Spójrz na kwiaty, wypisz je (ta praca sprawia dzieciom trudność, ponieważ niektóre kwiaty są im nieznane, podpowiada nauczyciel). - To róże, piwonie, irysy, floksy, niezapominajki.
Wymień owoce (brzoskwinie, gruszki; dodatkowo kiście winogron i dynia).
Artysta maluje obraz farbami, tworząc obraz. Czy możesz opisać słowami to, co widzisz? Spróbuj (próby są nieudane, ponieważ dzieci nie wiedzą od czego zacząć).
Nauczyciel: Pomoże ci plan wskazówek, który pokazuje kolejność twoich działań.
3. Czytanie i zapisywanie treści plakatu:
Opis planu eseju.
Podaj ogólny pomysł na zdjęcie.
Opis detali, części widoczne na zdjęciu.
4. Planowanie zbiorowe:
1. Luksusowy bukiet i dojrzałe owoce.
2. Umiejętności artysty na obrazie
a) kwiaty
b) owoce;
c) inne szczegóły martwej natury.
3. Wspaniałość hojnych darów natury uchwyconych przez I. T. Chruckiego.
Nauczyciel : Ponieważ opisujesz obraz, musisz używać terminów i rozumieć ich znaczenie.
5. Czytanie plakatu:
Martwa natura - obrazy przedstawiające różne przedmioty: owoce, warzywa, kwiaty itp.
Kompozycja - budowanie obrazu (użyj słów: tło i pierwszy plan, prawy, lewy, blisko, około, blisko, poniżej, w środku itp.)
Spektrum kolorów - seria kolorów zbliżonych kolorystycznie i odcieniowo.
6. Zbiorcze zebranie materiałów roboczych (do głównej części eseju). Układ w formie tabeli.
Plan obserwacji
Materiały (kształt, kolor, właściwości)
Dodatki
1. Kwiaty
2. Owoce
3. Inne przedmioty
Szkarłatne peonie frotte, delikatne białe peonie, bladoróżowa róża, fioletowe irysy, pełne wdzięku bukiety floksy bzu, kłoski dojrzałego żyta, pomarańczowe maki z jedwabistymi płatkami, błękitne niezapominajki.
Jasnożółte gruszki z rumianym bokiem, duża kiść bursztynowych winogron, dojrzałe brzoskwinie z aksamitnym puchem, wielka złocista dynia.
Elegancki dzbanek z brązu, filiżanka z cienkiego szkła wypełniona krystalicznie czystą wodą, wiklinowe pudełko, plasterek cytryny w szklance.
Notatka : w trzeciej kolumnie uczniowie wpisują słowa i wyrażenia, które im się podobają.
7. Praca słowniczo-stylistyczna
konwersacja
Nauczyciel : Jaki czasownik można nazwać położeniem kwiatów w stosunku do dzbanka?
Studenci : Koszty; kwiaty były w słoiku.
Nauczyciel : A co z owocami?
Studenci : kłamstwo; leżą na stole, w koszu.
Nauczyciel : Czy można ciągle powtarzać te czasowniki: piwonie stoją, róża stoi, brzoskwinie leżą, gruszki leżą?
Studenci : Nie, to błąd językowy.
Nauczyciel P: Jak uniknąć tego błędu?
Studenci : Podnieś synonimy, wyraź pomysł w inny sposób
Nauczyciel : Zagrajmy w grę „Kto jest większy?”
Wymień jak najwięcej czasowników opisujących położenie przedmiotów.
b) Gra „Kto jest większy?”
Wyniki gry: wybierane są czasowniki: ciemnieje, chowa się, wznosi się, płonie, czai się, wygląda, dumny, wznosi się.
c) Praca w grupach
Grupa 1 wybiera słowa ze słownictwa emocjonalno-oceniającego; epitety (czasowniki: podziwiać, cieszyć się, podziwiać; epitety i przymiotniki: bujny bukiet, luksusowy bukiet, wspaniałe kwiaty, cudowna róża, urocze floksy)
Grupa 2 zbiera personifikacje (kwiaty pysznią się, irysy skromnie schowały się za bujnymi piwoniami, floksy otoczyły różę wdzięcznymi parasolami kwiatostanów, szkarłatne piwonie smutno opuściły kapelusze, kłoski żyta schowały się za jasnymi kwiatami.
8. Zbiorowa praca nad wstępem do eseju
Opcja : Na zdjęciu I.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” widzimy wspaniałą martwą naturę z luksusowym bukietem kwiatów i dojrzałych owoców. Nieprzypadkowo artysta wybrał ciepłą gamę: chciał przekazać farbami radosne postrzeganie otaczającego go świata. Do tego są to kolory jesieni – pory dojrzewania owoców i bujnego kwitnienia.
9. Zbiorowa praca nad napisaniem zakończenia eseju
Opcje: 1) Piękne kwiaty, soczyste owoce i jagody - wszystko to jako wspaniały dar życia przyniósł człowiekowi wspaniały rosyjski artysta I.T. Chrutskaja.
2) Obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” wywołuje prawdziwy zachwyt luksusowymi darami jesieni.
3) Obraz odzwierciedla radosny zachwyt artysty pięknem i bogactwem natury.
10. Pracuj nad zapobieganiem błędom mowy.
Nauczyciel : Staraj się unikać wad wymowy, takich jak: rysunek jest narysowany…, bardzo podobał mi się ten obraz…, wrażenie jest dobre…, dobrze go narysowałem itp.
11. Wypracowanie ustne na temat obrazka (wg punktów planu; 2-3 uczniów)
na dom : napisz esej na temat obrazu, korzystając z materiałów roboczych i notatek w zeszycie
Aplikacja: Esej studencki
Patrzę na zdjęcie I.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Ta martwa natura zachwyca bogactwem i hojnością natury, kunsztem artysty, który zaskakująco dokładnie i żywo zdołał przekazać urok bukietu i owoców.
Na środku płótna na pierwszym planie widzę dzban z brązu, w którym pysznią się luksusowe kwiaty. Szkarłatne piwonie wydają się jeszcze jaśniejsze na ciemnym tle obrazu. Natomiast biała róża i jasne piwonie są delikatne i skromne. Fioletowe irysy nieśmiało schowały się wśród innych kwiatów. Wśród zielonych liści lśnią pomarańczowe maki. Kompozycję doskonale uzupełniają bukiety floksów bzu, pełne wdzięku błękitne niezapominajki i kłoski dojrzałego żyta.
Na prawo od wazonu znajduje się cienka szklana zlewka z krystalicznie czystą wodą, w której pływa cienki krążek cytryny. Bladożółte gruszki z rumianą stroną leżały leniwie obok szklanki. Za nimi wznosi się duża złota dynia, na której leży duża kiść bursztynowych winogron. Na lewo od dzbanka, w wiklinowym pudełku, tłoczą się dojrzałe brzoskwinie z aksamitnym puchem.
Wszystko na zdjęciu tchnie radością życia, podziwem dla wspaniałych darów słonecznego lata.
Spis wykorzystanej literatury:
1. Język rosyjski: podręcznik dla klasy 5, wyd. mm. Razumowskaja, PA Lekanta, Drop, Moskwa, 1999, s. 3/3
2. LM Zelmanova, E.N. Kołokolcew. Rozwój mowy. język i literatura rosyjska. Reprodukcje malarstwa, kl. 5-7, M., Drop, 1998, s. 8,10,12
3. System nauczania wypracowań w klasach 4-8, wyd. TA Ladyzhenskaya, M., "Oświecenie", 1973, s. 84-86.
IF Chrucki, Polak z narodowości, Białorusin z pochodzenia, ukształtowany ostatecznie jako artysta zgodnie z rosyjską szkołą akademicką. Jego talent był skromny, ale bardzo charakterystyczny dla mistrza kierunku salonowo-naukowego, który pracował dla rynku i kierował się gustami ogółu. Chrucki wszedł do historii sztuki rosyjskiej swoimi martwymi naturami - spektakularnymi kompozycjami, w których przedmioty są malowane z iluzjonistyczną dokładnością. To jego prace, wykonane w latach 30. XIX wieku. - okres powstawania i dystrybucji martwej natury w Rosji, odniosły wielki sukces wśród publiczności i dały początek fali imitacji. Niewiele wiadomo o wczesnych latach życia Brittle. Był synem unickiego księdza iw latach 30. XIX w. jako stały, ochotniczy student uczęszczał na zajęcia Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.Najstarszy syn unickiego księdza miał w zasadzie kontynuować dzieło ojca. W tym celu w wieku 10 lat został wysłany z rodzinnego Usai do Połocka do Liceum PR - zakonu monastycznego, który szkoli młodzież. Edukacja tam była znakomita, bo licealiści studiowali matematykę, fizykę, metafizykę, łacinę, retorykę, wersyfikację. To prawda, że język rosyjski dla polskojęzycznych uczniów był językiem obcym, na równi z francuskim i niemieckim, ale w wieku 17 lat Iwan postanowił wyjechać do Petersburga, aby studiować jako artysta. Dlaczego Petersburg, skoro w Wilnie był już uniwersytet z wydziałem artystycznym? Ale młody człowiek, który nie mówi dobrze po rosyjsku, jedzie do stolicy, która, jak wiadomo, na nikogo nie czeka. Czy ktoś go wspierał, czy miał mecenasa lub filantropa, nic o tym nie wiadomo. Ale najwyraźniej miał trudności.Otrzymał średnie wykształcenie artystyczne w Liceum Połockim. W 1827 Chrucki przybył do Petersburga, aw 1830 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj, bezpośrednio lub pośrednio, uczy się lekcji takich mistrzów jak A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni „Martwa natura z ptakiem”. Towarzyszy im grupa innych podobnych dzieł („Owoce i ptak”, 1833; „Owoce”, 1834; „Winogrona i owoce”, „Martwa natura z jabłkami, winogronami i cytryną”, oba b. g.), różniące się raczej prostą kompozycje .To jest główny kierunek twórczości Chruckiego z tego okresu - pracować nad martwą naturą, określane w oficjalnych dokumentach jako „malowanie kwiatów i owoców”. Od wczesnych bezpretensjonalnych produkcji, składających się tylko z kilku obiektów, Chrucki zaskakująco szybko dochodzi do dość dużych martwych natur ze złożoną kompozycją, która łączy w sobie szeroką gamę warzyw, owoców i kwiatów („Kwiaty i owoce”, 1836, 1839; „Still Życie ze świecą", "Kwiaty i owoce", "Owoce, owoce, zepsuta zwierzyna", wszystkie lata 30. XIX w. itp.). Prace te budziły podziw widzów i krytyków zawodowych. Powodzenie prac sprawiło, że niektóre z nich artysta powtórzył z niewielkimi zmianami, dodając „nowe” pozycje: świecznik z płonącą świecą lub tlącym się cygarem, zapałki w papierowym opakowaniu, fragment rachunku wydatków z leży na nim drobiazg. Wprowadziło to atmosferę obecności człowieka w kompozycji.Rada Naukowa zwróciła uwagę na martwe natury Chrutskiego: w 1836 roku został odznaczony dużym srebrnym medalem. W tym samym roku 1836 otrzymał tytuł wolnego artysty „ze względu na dobrą znajomość malarstwa pejzażowego”. Uczeń M. N. Vorobyova, Chrucki nie porzucił malarstwa pejzażowego przez całą swoją późniejszą twórczość („Widok na wyspę Elagin w Petersburgu”, 1839; „Widok w posiadłości”, 1847 itd.).
„Kwiaty i owoce” 1838.
„Martwa natura ze świecą”
Luksus i naturalność martwych natur Iwan Fomicz Chrucki były na tyle atrakcyjne, że liczba artystów, którzy w połowie XIX wieku podjęli się uprawiania tego typu malarstwa, wielokrotnie wzrosła. Siedemnastoletni młodzieniec, który przybył z Połocka do Petersburga, spełnił swoje pragnienie zostania malarzem, ucząc się u angielskiego mistrza J. Dowa, który malował portrety bohaterów wojny 1812 r., oraz odwiedzając Akademię im. Sztuki jako student z zewnątrz. Od 1830 r. I. Chrucki studiował w Akademii i zaczął malować swoje słynne kwiaty, owoce, warzywa i grzyby. To właśnie za ich wysokiej jakości pisarstwo trzy lata po ukończeniu studiów (1836) artysta otrzymał tytuł akademika (1839). Na początku lat czterdziestych XIX wieku I.F. Chrucki opuszcza Petersburg i osiedla się w majątku rodziny Zakhariichi pod Połockiem. Zmienia się tematyka jego prac. Maluje dużo i chętnie portrety (w tym przywódców religijnych zachodnich guberni Rosji), portrety rodzinne, wnętrza swojego majątku, pejzaże, ikonostasy do cerkwi unickich Wilna, Kowna, Połocka. Jego prace spełniają wymagania oficjalnej sztuki akademickiej. A to oznacza, że są one weryfikowane w rysunku, kompozycji, tonacji kolorystycznej, choć w wielu obrazach prowadzi to do pewnej statyczności. Jeśli jednak. Indywidualne kreacje Chruckiego (Portret Mikołaja Malinowskiego, 1855; Autoportret, 1884), które noszą wszelkie znamiona sztuki wysokiej.
„Zepsuta gra”
„Kwiaty i owoce”
"Owoce"
"Owoce"
„Owoce i melon”
„Owoce” (detal) 1839.
„Martwa natura z grzybami”
„Mięso i warzywa” 1842
„Martwa natura z ptakiem”
„Martwa natura z wazonem”
Cesarskiej Akademii Sztuk Panu Akademikowi Iwanowi Chrutskiemu Cesarska Akademia Sztuk na swoim uroczystym posiedzeniu w dniu 24 września tego roku (1839) uznała Cię za Akademika ze względu na Twoją znakomitą pracę w dziedzinie portretu, malarstwa pejzażowego , a szczególnie w malowaniu owoców i warzyw Gratulując Państwu tych wyborów Jako Członkowie Akademii nie mam wątpliwości, że swoją przyszłą pracą nie omieszkacie zasłużyć sobie na zainteresowanie Akademii i otrzymacie Dyplom do tytułu Akademika po ukończeniu Prezydent. Olenin.
(fundusze NPIKMZ, Połock)
„Portret chłopca”
„Portret nieznanej kobiety w białej sukni z książką” (połowa XIX wieku) Nawiasem mówiąc, nieznana osoba jest bardzo podobna do Ulenki, Ulyany Klodt, żony słynnego rzeźbiarza, ale to tylko moja osobista opinia Czy przecięły się w życiu? Z czasem może...
„Widok na wyspę Elagin w Petersburgu” (1839)
"Portret rodzinny"
„Stara kobieta robi na drutach pończochę”
Portret młodej kobiety z koszem. 1835.
Portret nieznanej kobiety z koszem w dłoniach. 1830
"W pokoju"
Iwan Chrucki jest najbardziej znanym białoruskim artystą. Każdy zna jego obrazy. Martwa natura - Białorusini codziennie wiele razy trzymają w dłoniach fragment jednej z martwych natur. W końcu to on znajduje się na tysięcznym rachunku.
Srebrna moneta Białorusi o nominale 20 rubli, poświęcona 200. rocznicy urodzin IF Chruckiego (2010)
Polskim badaczom udało się przesłuchać wnuka artysty na krótko przed jego śmiercią. Ale 84-letni mężczyzna opowiedział im raczej rodzinne legendy niż fakty. Na przykład, że Chrucki w Petersburgu zaczął pobierać lekcje od George'a Doe, genialnego angielskiego malarza, którego zaproszono do Pałacu Zimowego, aby namalował 327 portretów bohaterów wojny 1812 roku. Dlaczego miałby udzielać lekcji chłopakowi z Połocka? Najprawdopodobniej Chrucki po prostu przyniósł Anglikowi kolory. Tak, i wstępuje na Akademię Sztuk Pięknych jako student „z zewnątrz”. Ale wydaje się, że młody człowiek miał silny charakter i ogromne ambicje. Przecież żeby przeżyć trzeba było zarabiać, a żeby zarabiać trzeba było mieć koneksje i uznanie. Jednak przez ostatnie prawie 200 lat nic się nie zmieniło, Iwan Chrucki znalazł kontakty wśród rodaków, którzy osiedlili się w Petersburgu. Akademik Akademii Sztuk Pięknych, szlachta guberni mińskiej, mason i dobroduszny Ezef Oleshkevich załatwił mu wizytę w Ermitażu, który jeszcze nie był muzeum. Do pałacu królewskiego można wejść tylko z polecenia. - Tam robi kopie martwych natur Holendrów i dostosowuje je do akademickiego gustu i romantycznych tendencji - mówi Nadieżda Usowa. I pomimo faktu, że gatunek martwej natury już zanikał, Khrutsky zwraca im modę i staje się jej wyznacznikiem trendów. Musi wykonać 6 - 7 powtórzeń każdej martwej natury, więc stają się one popularne. Przychodzą więc do niego pierwsze pieniądze i pierwsze uznanie. Za martwą naturę „Kwiaty i owoce” otrzymuje pierwszą nagrodę – mały srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych. I to w wieku 26 lat. Dwa lata później ma już na swoim koncie mały złoty medal. Pozostało zdobyć duży złoty medal, aby spełniło się marzenie każdego rosyjskiego artysty tamtych czasów. Posiadacz złotych medali mógł kwalifikować się przez sześć lat we Włoszech na koszt państwa. Akademia Sztuk Pięknych opracowała program dla artystów, którzy musieli wysyłać napisane według niego prace do ojczyzny. I tak Aleksander Iwanow znalazł się we Włoszech, gdzie przez 20 lat pisał „Ukazanie się Chrystusa ludowi”, ale te wielkie plany nie miały się spełnić.
Znaczek pocztowy ZSRR. IF Khrutsky „Kwiaty i owoce” (1839), 1979
Ojciec Chruckiego, Foman Chrucki, sprzeciwiał się zjednoczeniu cerkwi unickiej z prawosławnymi. Nawiasem mówiąc, jednym z inicjatorów takiego stowarzyszenia był biskup Józef Semashko, który później odegrał znaczącą rolę w losach artysty. Rewizja natychmiast spadła na parafię księdza Chruckiego, nałożyli na niego pokutę i wysłali do klasztoru po chleb i wodę, ponieważ księża nie byli więzieni.Iwan Chrucki natychmiast pisze list do metropolity Jozafata Bułhaka, jego ojciec zostaje zwolniony. A Iwan, oczywiście, w podzięce za to uwolnienie, maluje portrety całego kierownictwa cerkwi unickiej.Ale gdy w 1839 r. cerkiew unicka została zdelegalizowana, a ksiądz Foma Chrucki znalazł się bez parafii, umiera. Pozostaje matka Ivana i pięciu młodszych braci i sióstr. Musi dbać o rodzinę. Żegnaj Włochy!W wieku 29 lat Ivan uzyskuje tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych „za wybitne prace w portrecie, malarstwie pejzażowym, a zwłaszcza w malowaniu owoców i warzyw”. Tytuł ten nadawała szlachta i to nie tylko osobista, ale i dziedziczna. Chrucki został w rzeczywistości dwukrotnie szlachcicem, ponieważ mniej więcej w tym samym czasie był w stanie potwierdzić szlachecki tytuł swojej rodziny. Cesarstwo Rosyjskie domagało się potwierdzenia szlachty szlacheckiej po powstaniu 1830 r.Ale co z rodziną? Młodszych braci zabrał do Petersburga, gdzie przebywały jego siostry i matka, nie wiadomo. Być może mieszkali u krewnych. Chrucki bardzo ciężko pracuje. Przez trzy lata malował 21 portretów, czyli co 2-3 miesiące. Dziś takich ludzi nazywa się pracoholikami. Poza tym pisze możnych tego świata, jak burmistrz Petersburga czy wydawca Puszkina i Lermontowa Ilja Głazunow. On naprawdę potrzebuje pieniędzy.
majątek Chruckich. Zacharneczi(1910; już nie istnieje)
A w 1844 roku, w wieku 34 lat, kupuje ziemię pod Połockiem. W tamtych czasach prawo do takiego zakupu miał tylko prawosławny, rosyjskojęzyczny szlachcic. Chrucki buduje dom nad brzegiem jeziora według własnego projektu, zakłada ogród, który wówczas uważano za luksus. Artysta nawiązuje tu także znajomości – maluje portrety przywódców szlachty guberni witebskiej, połockiej, lepelskiej… Rok później żeni się ze swoją sąsiadką Anną-Katarina Bembnovskaya i… wkrótce wyjeżdża. Ten sam biskup Semashko zaprasza go do Wilna, aby udekorował dom biskupa, namalował tragarzy duchowieństwa.„Niektórzy badacze wierzyli, że Chrucki wpadł w niewolę” - mówi Nadieżda Usowa. - Właściwie to był wielki sukces. Znalazł filantropa, który regularnie wydawał mu polecenia, zapewniał mieszkanie i pieniądze.Prawdopodobnie te dziesięć lat, w których artysta mieszkał w dwóch domach, tłumaczy, dlaczego miał tylko dwoje dzieci. Wiele lat później Siemaszko „puścił” Chruckiego przed śmiercią. Wraca do Zakharnichi i zamienia się w prawdziwego właściciela ziemskiego. Aktywnie zajmuje się rolnictwem, choć nadal maluje portrety dzieci oraz ulubione owoce, grzyby i warzywa. Ale znamy bardzo mało dzieł z tego okresu.- Mam własną wersję tego, dlaczego tak się stało. Po pierwsze, w latach 30. pojawił się dagerotyp i wszyscy rzucili się do fotografowania. Nie było już takiego zapotrzebowania na portrety. A po drugie, minęło krwawe powstanie 1863 r., które dotknęło wielu ziemian – ktoś został wygnany, ktoś rozstrzelany, ktoś wyemigrował. Ale apolityczny i lojalny Chrucki w żaden sposób nie brał w nim udziału. Wydaje mi się, że po prostu przestali mu wydawać polecenia.Iwan Chrucki ostatnie dwadzieścia lat swojego życia spędził w całkowitym zapomnieniu. Prawdopodobnie nawet nie wiedział, że sam Trietiakow kupił swoje martwe natury na jednej z moskiewskich aukcji do swojej galerii. A dotarcie do Trietiakowa oznaczało uznanie niewątpliwej wartości artystycznej obrazu.Przed śmiercią Chrucki namalował dwa autoportrety - dla syna i córki. To jedyny obraz artysty, który do nas dotarł. Po jego śmierci w 1885 r. nekrolog dotyczący śmierci akademika Akademii Sztuk Pięknych nie pojawił się ani w Połocku, ani w Witebsku, ani w Petersburgu. Całkowite zapomnienie Spadkobiercy artysty mieszkali w Zakharniczi jeszcze w latach 20. XX wieku. Po upaństwowieniu majątku dom spłonął, cmentarz został rozebrany, grób Iwana Chruckiego zniknął. Pomnik stoi w miejscu wskazanym przez wspomnienia prawnuczki.
TAJEMNICE ARTYSTY
Nieznana kobieta z kwiatami - żona lub siostra ?
Khrutsky ma wiele uroczych portretów kobiecych. Ale wciąż pozostaje tajemnicą - kim są te kobiety. Wielu historyków sztuki jest zakłopotanych, dlaczego artysta nie uchwycił swojej żony na żadnym płótnie, chociaż namalował wszystkich krewnych.- Ale na długo przed ślubem malował cały czas tę samą kobietę, którą dobrze znamy z obrazu "Nieznana kobieta z kwiatami i owocami". Jest na jego płótnach jako mała dziewczynka, dorosła, w ciąży, w wieku. W rodzinie potomków Chruckiego krąży legenda, że to wciąż jego żona, którą znał jako 8-letnią dziewczynkę, a kiedy budował majątek, ożenił się z nią. Przyjmuje się, że „Nieznany” to jego młodsza siostra. A wszystkie dziewczęta na jego płótnach na obrazach „pięknych ogrodników” to jego siostry. W końcu wyglądają podobnie.