Stylizacja to świadome naśladowanie cech formalnych i systemu figuratywnego określonego stylu w nowym, nietypowym kontekście artystycznym.
Stylizacja to dekoracyjne uogólnienie przedstawionych postaci i przedmiotów przy użyciu szeregu konwencjonalnych technik, uproszczenia projektu i kształtu, relacji objętościowych i kolorystycznych.
Tworzenie stylizowanej kompozycji dekoracyjnej należy rozpocząć od zrozumienia jej jako całości. Formy wybrane jako motyw muszą przejść skomplikowaną drogę transformacji, w wyniku której zostaje określone, co jest główne i najistotniejsze dla wyrażenia myśli autora. Główny węzeł obrazu i ważny szczegół można wyeksponować poprzez układ kompozycyjny, zaakcentować kolorem lub, dla większej atrakcyjności, powiększyć rozmiar.
Aby zwiększyć wyrazistość obrazu, możesz wyolbrzymić to, co natura aktywnie podkreśliła. Na przykład w przypadku ptaków drapieżnych cechą szczególną jest potężny dziób, co oznacza, że można go przedstawić jako większy niż w rzeczywistości.
Dekorując (stylizując) formę, można wykorzystać naturalną fakturę, podkreślając ją graficznie lub dodać chwilę baśniowej fantazji – dekorację. 
Dekoracyjna stylizacja to artystyczne przeżycie przestrzeni. Stylizację dekoracyjną charakteryzuje abstrakcja – mentalne odwrócenie uwagi od nieistotnych, przypadkowych z punktu widzenia artysty cech, w celu skupienia uwagi na bardziej znaczących szczegółach, oddających istotę przedmiotu. Stylizując dekoracyjnie przedstawiony obiekt należy dążyć do tego, aby kompozycja (panel) odpowiadała zasadzie architektoniki, czyli konieczne było zbudowanie systemu powiązań pomiędzy poszczególnymi częściami i elementami w jedną całość dzieła. 
Bardzo ważnym etapem tworzenia rysunku stylizowanej kompozycji są wstępne prace szkicowe, gdyż wykonując naturalne szkice, artysta głębiej wnika w naturę, ujawniając plastyczność form, rytm, strukturę wewnętrzną i fakturę naturalnych obiektów.
Etap szkicowania przebiega twórczo, każdy odnajduje i ćwiczy swój własny styl, swój indywidualny podpis w przekazywaniu znanych motywów.
Rola stylizacji jako metody artystycznej wzrosła w ostatnim czasie wraz ze wzrostem potrzeby stworzenia spójnego stylistycznie, znaczącego estetycznie otoczenia.
Wraz z rozwojem wzornictwa w dziedzinie architektury wnętrz pojawiła się potrzeba tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, które bez stylizacji nie spełniałyby współczesnych wymagań estetycznych.
metoda artystyczna stylizacja w kulturze rosyjskiej po raz pierwszy powszechnie używali go członkowie kręgu Mamontowa pod koniec XIX wieku. Jako dyscyplina akademicka przedmiot „Stylizacja” został wprowadzony do szkoły Stroganowa przez niedoścignionego mistrza tej metody - M.A. Vrubela, który w 1898 roku został zaproszony do nauczania nowych przedmiotów – „Stylizacji roślin” i „Ćwiczeń ze stylizacji”. Od tego czasu przedmiot ten znalazł się w programach nauczania szkół artystycznych w ramach kursu kompozycji.
Przedmiotem stylizacji są motywy i elementy zdobnicze użyte do dekoracji. Pod pojęciem „stylizacji” rozumie się „dekoracyjne uogólnienie form z wykorzystaniem szeregu konwencjonalnych technik, uproszczenie i uogólnienie rysunku oraz relacji konturowych, objętościowych i kolorystycznych”. W sztuce zdobniczej stylizacja jest naturalnym sposobem rytmicznego uporządkowania całości, stylizacja najbardziej typowa jest dla zdobnictwa, w którym dzięki niej przedmiot obrazu staje się motywem wzoru. W sztuce sztalugowej stylizacja wprowadza cechy zwiększonej dekoracyjności. Innym znaczeniem stylizacji jest celowe naśladowanie stylu artystycznego - charakterystycznego dla sztuki i kultury określonego środowiska społecznego, ruchu artystycznego, gatunku, autora itp. Stylizacja z wykorzystaniem form z przeszłości i stylizacja form nowoczesnych w projektowaniu i sztukach użytkowych często się spotykają. Na przykład w drugiej połowie XVII i pierwszej połowie XVIII wieku. w Europie popularne były stylizacje orientalne, zwłaszcza inspirowane Chinami i Japonią (malowanie klisz w stylu japońskim, dokładne odwzorowanie kształtów, sylwetek i proporcji naczyń charakterystycznych dla Chin i Japonii). Uderzającym przykładem stylizacji orientalnej w naszym kraju jest pałac chiński w Oranienbaum, zbudowany przez architekta A. Rinaldiego dla Katarzyny II w latach 1762-1768. Kolejnym obszarem stylizacji jest sztuka parkowa – pawilony, mosty, altany w „stylu chińskim”. W Rosji w latach 1890-1900. Efektem szczególnej dbałości o kulturę ludową była stylizacja architektury na styl rosyjski (najsłynniejsze to wieża w Talashkinie, gmach Muzeum Historycznego w Moskwie), pojawienie się stylizowanych mebli i całych wnętrz w „stylu rosyjskim” .
Motywy ozdobne
Wykorzystuje motywy lub elementy zaczerpnięte z fauny, flory, sugerowane przez zarysy geometrycznych kształtów lub otaczających je obiektów. Artysta dobiera te motywy zgodnie z konkretnym systemem zdobniczym i rozdziela je w zależności od dekorowanej powierzchni i pożądanego efektu.
Historia sztuki zdobniczej i użytkowej pokazuje, że motywy natury – przetworzonego świata zwierząt i roślin – odnajdujemy w różnych rodzajach sztuki dekoracyjnej: hafcie, malarstwie, dekoracjach tekstylnych i rzeźbiarskich. Jednocześnie motywy natury, w zależności od tradycji narodowych, cech rozwoju produkcji oraz ustalonych poglądów estetycznych i artystycznych, mogą się znacznie zmienić.
Motywy ozdobne mogą być zbliżone do realistycznego obrazu lub być mocno stylizowane.
Pierwszym, początkowym etapem zrozumienia motywów naturalnych, pierwszą twórczą fiksacją są szkice z natury, które w zasadzie podkreślają i wyostrzają charakterystyczne cechy.
Stylizuj formy naturalne, uwzględniając w stylizacji różne elementy dekoracyjne; stworzyć holistyczną kompozycję dekoracyjną. Twórz oryginalne obrazy; uzupełnij kolorystykę kompozycji; stosować środki kompozycyjne takie jak symetria, asymetria, statyka, dynamika, kontrast, niuans, rytm, tożsamość, centrum kompozycyjne; wykorzystaj różne techniki, aby stworzyć oryginalne rozwiązanie kompozycji.
Ten rodzaj twórczości wymaga od wykonawcy rozwiniętego myślenia abstrakcyjnego, twórczej wyobraźni i uwagi podczas stylizacji i komponowania kompozycji dekoracyjnych z elementów geometrycznych i motywów roślinnych.
Twórcza wyobraźnia i zabawa fantasy
Szkicując formy naturalne, nie należy ślepo kopiować natury, lecz studiować, odnajdywać w niej motywy i formy, które mogą rozbudzić twórczą wyobraźnię i fantazję, co stanie się impulsem do powstania dzieła sztuki.
Psychologowie badający działalność twórczą w obszarze sztuki przywiązują szczególną wagę do procesu przygotowawczego, po którym następuje okres inkubacji i przetwarzania pomysłów twórczych.
Każdy proces twórczy zawsze wiąże się z pewnymi artystycznymi uogólnieniami, abstrakcją i identyfikacją wspólnych cech i właściwości przedmiotów. Generalizacja artystyczna może z kolei podążać drogą figuratywną i niefiguratywną, pośrednią, poprzez skojarzenia emocjonalne. Malarski sposób uogólniania jest typowy dla tych przypadków, gdy konkretny obraz obiektu o motywie naturalnym zostaje utrwalony w pełnowymiarowym szkicu pomimo większej lub mniejszej konwencjonalności obrazu. Niereprezentacyjna ścieżka artystycznej generalizacji wymaga od artysty umiejętności myślenia abstrakcyjnego i skojarzeniowego.
Bardzo często formy naturalne poddawane są aktywnej obróbce, co prowadzi do utraty cech malarskich i przekształcenia w konwencjonalny obraz zdobniczy, czyli abstrakcyjne zestawienia rytmicznie zorganizowanych linii, plam i form. Ale nawet w tym przypadku obraz ozdobny musi wykazywać przynajmniej niewielkie podobieństwo do oryginału pod względem cech plastycznych i strukturalnych.
Pracując nad szkicami form naturalnych, należy wybrać niezbędne obiekty, najbardziej udany punkt widzenia, a w niektórych przypadkach na przykład otworzyć, przeciąć owoc na pół, aby zidentyfikować najbardziej charakterystyczne właściwości plastyczne, zidentyfikować główne rzecz, odrzuć wszystko przypadkowe, wtórne, wyizoluj poszczególne formy i zgrupuj części w całość. W ten sposób modyfikuje się naturalny motyw i ujawnia tradycyjne walory dekoracyjne, co wzmacnia jego emocjonalne oddziaływanie. W grafice tą metodą usuwa się niepotrzebne detale, odsłaniając jedynie istotę formy i charakteru.
Przekształcanie motywów naturalnych w ozdobne i dekoracyjne służy przede wszystkim celom estetycznym, ale ważne jest również, aby motyw był wygodny do wykonania w określonej technice i materiale. Zatem jeden materiał wymaga wystroju z przewagą wzoru liniowego (na przykład dekoracyjna kuta krata, technika filigranowa), inny - wolumetryczny (ceramika) lub reliefowy (rzeźba) itp.
Zasady stylizacji
- przekształcenie formy trójwymiarowej w płaską i uproszczenie projektu
- uogólnienie formy ze zmianą zarysu
- uogólnienie formy w jej granicach
- uogólnienie formy i komplikacji, dodanie szczegółów niespotykanych w naturze
Stylizacja to zatem modyfikacja, przetworzenie naturalnego motywu, które osiąga się poprzez artystyczne uogólnienie, odrzucenie detali, „wyprostowanie” linii konturowych, co ma na celu uczynienie motywu bardziej zrozumiałym dla widza, a czasem także ułatwieniem artysta, aby go ukończyć.
Granice stylizacji leżą pomiędzy dokładnym odwzorowaniem formy a skrajnym stopniem jej uproszczenia. Na przykład znaki towarowe i znaki drogowe z reguły mają bardzo lakoniczną formę, co pozwala na lepsze ich postrzeganie i zapamiętywanie na długi czas; niezbyt atrakcyjny nowy wizerunek, który podkreśla główne, charakterystyczne i rozpoznawalne cechy, podstawowe proporcje i sylwetka.
Proces twórczy pracy nad szkicami motywów naturalnych jest złożonym procesem przemyślenia przez artystę natury, procesem czysto wewnętrznym, indywidualnym postrzeganiem.
Artysta tworzy swój nowy, fantastyczny świat, który w rzeczywistości nie istnieje, ale wszystko w nim ma swój pierwowzór w otaczającej nas naturze.
Dlatego w procesie stylizacji ważne jest:
- wybierz podstawowe cechy;
- zastosować technikę hiperbolizacji (tj. przesady, podkreślenia pojedynczej, ale indywidualnej cechy przedmiotu) poszczególnych elementów;
- porzucić drobne, nieistotne szczegóły;
- tworzą organiczną jedność ornamentu i formy plastycznej.
Rozwój motywu zdobniczego może opierać się nie tylko na cechach formy naturalnej, ale także w dużej mierze na wyobraźni artysty, jego intuicji, wyobraźni i fantazji.
Stylizacja w sztukach plastycznych
W sztuce dekoracyjnej i użytkowej forma musi odpowiadać celowi rzeczy. Stylizacja formy jest konieczna, aby rzeczy i ich obrazy były bardziej wyraziste.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma swój własny język i własne prawa. Wyrażając ideę piękna za pomocą jej specyficznych środków, nigdy nie stara się ślepo kopiować otaczającego go świata, ale przekazuje tylko to, co najbardziej charakterystyczne i wyraziste. Artysta twórczo przerabia formy występujące w naturze, uwzględniając konkretny materiał, jego walory dekoracyjne i cechy obróbki technologicznej.
Język sztuki zdobniczej i użytkowej wyróżnia stylizacja lub wręcz niezwykła precyzja form; identyfikowanie i zabawa fakturą i właściwościami plastycznymi materiału; wykorzystanie zdobnictwa, obejmującego zarówno motywy tradycyjnych obrazów, jak i formy awangardowe. Kompozycyjna konstrukcja dekoracji w obiektach sztuki dekoracyjnej i użytkowej zawsze opiera się na harmonii części i całości.
Stylizacja w sztukach plastycznych znana jest od czasów starożytnych. Jako metoda twórczości artystycznej osiągnęła wysoki poziom w ozdobach asyryjsko-babilońskich, perskich, starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji, w których często używano obiektów flory i fauny, zarówno rzeczywistych, jak i fikcyjnych, wraz z geometrycznymi liniami i wzorami , stylizowane z dużym kunsztem i smakiem, a nawet postacie ludzi. Obecnie kompozycje zdobnicze z elementami stylizacji są szeroko stosowane w malowidłach ściennych, mozaikach, sztukateriach, rzeźbionej, rzeźbionej i kutej biżuterii oraz wyrobach, haftach i kolorach tkanin.
Kreatywna stylizacja
Kreatywna stylizacja w sztukach pięknych z konieczności ma charakter indywidualny, polegający na autorskiej wizji i artystycznym przetworzeniu zjawisk i obiektów otaczającej rzeczywistości i w rezultacie wyeksponowaniu ich z elementami nowości.
Obok stylizacji twórczej istnieje stylizacja naśladowcza, która zakłada obecność gotowego wzoru do naśladowania i polega na naśladowaniu stylu danej epoki, znanych ruchów artystycznych, stylów i technik twórczości konkretnego ludu oraz styl znanych mistrzów. Jednak pomimo istniejącej próbki stylizacja odtworzeniowa nie powinna mieć charakteru bezpośredniego kopiowania. Naśladując określony styl, twórca stylizowanego dzieła musi dążyć do wprowadzenia do niego własnej indywidualności, na przykład wybraną fabułą, nową wizją kolorystyczną, czy ogólnym rozwiązaniem kompozycyjnym. To właśnie stopień tej artystycznej nowości z reguły w dużej mierze będzie decydował o wartości stylizowanego dzieła.
Przy tworzeniu dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej najskuteczniejszą metodą jest kreatywna stylizacja. Bardziej udaną nazwą tej ważnej metody artystycznej mogłaby być nie stylizacja, ale interpretacja, która dokładniej oddaje istotę i specyfikę tego procesu twórczego: artysta patrzy na przedmiot z otaczającego go życia, interpretuje go i przekazuje emocjonalnie tak, jak czuje to, wyczuwa to. Inaczej mówiąc, zdaje się odtwarzać ten naturalny przedmiot, tyle że w formie artystycznego symbolu. W tej interpretacji najlepiej kierować się twórczą zasadą triady: „Poznawać, oceniać i doskonalić”.
Dekoracyjna kompozycja
Kompozycja dekoracyjna to kompozycja charakteryzująca się dużą wyrazistością i zawierająca elementy zmodyfikowane, stylizowane lub abstrakcyjne, które nadając jej dekoracyjny wygląd, wzmacniają jej percepcję zmysłową. Zatem głównym celem kompozycji dekoracyjnej jest osiągnięcie maksymalnej wyrazistości i emocjonalności przy częściowym lub całkowitym (w kompozycjach nieobiektywnych) odrzuceniu autentyczności, która staje się niepotrzebna, a nawet niepokojąca.
Głównymi cechami wspólnymi, jakie powstają w procesie stylizacji przedmiotów i elementów kompozycji dekoracyjnej, są prostota form, ich ogólność i symbolika, ekscentryczność, geometryczność, barwność i zmysłowość. Stylizację kwiatów osiąga się na przykład za pomocą kształtów geometrycznych: prostokąta, trójkąta, koła, pięciokąta. Za pomocą różnych środków graficznych artyści oddają indywidualne cechy kwiatu, a nawet całej rośliny.
Stylizację dekoracyjną cechuje ogólność i symbolika przedstawianych obiektów i form. Ta metoda artystyczna zakłada świadome odrzucenie całkowitej autentyczności obrazu i jego szczegółowych szczegółów. Metoda stylizacji polega na oddzieleniu od obrazu wszystkiego, co niepotrzebne, wtórne, zakłócające wyraźną percepcję wzrokową, aby wydobyć istotę przedstawianych obiektów, wydobyć to, co w nich najważniejsze, zwrócić uwagę widza na ukryte wcześniej piękno i przywołać w nim odpowiadające im żywe emocje.
Stylizacja jako główny sposób wyrażania idei
Stylizacja to uproszczony, wyraźny, kontrastowy wzór liniowy, który opiera się na kreski, punkcie lub linii. Cechą charakterystyczną rysunku stylizowanego jest uproszczenie i lakonizm. Aby stylizować rysunek, musisz wybrać główne, charakterystyczne cechy przedstawianego obiektu. Mogą to być charakterystyczna bryła eksponowanego obiektu, charakterystyczne linie i kształty. Po ich znalezieniu rozpoczynają się prace nad stylizacją przedmiotu. Przy użyciu minimalnych środków graficznych obraz jest „zestawiany” z głównych cech charakterystycznych. Stylizacja to dekoracyjne uogólnienie i podkreślenie cech kształtu przedmiotów. Zasady: upraszczanie formy, komplikowanie jej, wykorzystywanie koloru, faktury, dodawanie detali, których nie ma w naturze.
W procesie obrazowania dekoracyjnego można dowolnie manipulować nie tylko wielkością elementów, ale także zmianą proporcji, jeśli deformacja ta jest uzasadniona celem kompozycyjnym.
Stylizację wykorzystuje się nie tylko w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, ale także w logotypach, plakatach, ozdobach i kreskówkach. Stylizacja jest tutaj najbardziej zaangażowana jako główny sposób wyrażania idei. Stylizacja może objawiać się także w malarstwie. Artyści zaczęli wykorzystywać go w swoich pracach od połowy XX wieku. Współcześni artyści również posługują się stylizacją. Nie skupiając się na „dokumentalnym” odtwarzaniu rzeczywistości, uciekają się do uproszczeń – stylizacji i głównie przekazują ideę, ideę. Stylizacja polega na oddaniu nie tylko kształtów, ale i kolorów.
Wraz z rozwojem architektury wnętrz pojawiła się potrzeba tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, które bez stylizacji nie spełniałyby współczesnych wymagań estetycznych.
Oddawanie barw w stylizacji
Kolor jest ważnym środkiem w tej technice. Stylizowany obraz powinien używać koloru, aby wywołać niezbędne wrażenie i wyrazić intencję autora. Stylizację dekoracyjną charakteryzują niejasne relacje kolorystyczne, kolor stosowany jest lokalnie i kontrastowo. Potrafi znakomicie podkreślić pożądany efekt. Jednocześnie dozwolone jest stylizowanie osoby nawet w nietypowych dla niego odcieniach kolorów.
Czym jest stylizacja roślin? Czy kiedykolwiek słyszałeś to zdanie? Osoba, która nie ma nic wspólnego ze sztuką, najprawdopodobniej da odpowiedź negatywną. Ale to jest takie interesujące. Stylizacja to twórcza obróbka przez artystę realistycznego modelu lub prototypu. Dzięki temu kierunkowi artystycznemu mamy dziś tak różnorodne wzory, dekoracje i nadruki na tkaninach. Artykuł ten poświęcony jest stylizacji roślinnej i wszystkiemu, co z nią związane.
Definicja
Stylizacja roślin to obraz, w którym kreacja natury nie wygląda realistycznie, ale prymitywnie konwencjonalnie. Ale mimo to rysunek zachowuje najbardziej charakterystyczne cechy swojego naturalnego pierwowzoru. Można powiedzieć, że stylizacja to wzór bazujący na kształcie i kolorze rzeczywistych roślin.
Nasi przodkowie opanowali sztukę stylizacji wcześniej niż realistyczny rysunek. Przecież znacznie łatwiej jest przedstawić obiekty w sposób konwencjonalny, niż wykonać kopię fotograficzną. Wcześniej stylizowana ozdoba pełniła nie tylko rolę dekoracyjną, ale była także talizmanem chroniącym przed różnymi nieszczęściami zarówno ze strony sąsiadów, jak i z tamtego świata. Ludzie dekorowali ubrania, artykuły gospodarstwa domowego i swoje domy stylizowanymi kwiatami. Czasy się zmieniają. Większość współczesnych ludzi nie wierzy już w złe duchy, ale tradycja ozdabiania otaczających przedmiotów zakorzeniła się.
Stylizowane rośliny w twórczości artysty
Po co rysować dziś prymitywne formy, skoro ludzie od dawna nauczyli się tworzyć realistyczne obrazy? Każdy rodzaj kreatywności jest wyjątkowy. Ale aby przejść do kompleksów, najpierw musisz opanować prostotę. Stylizacją roślin zajmują się dzieci studiujące w szkole artystycznej. Po co? Aby zrozumieć formę. W końcu, aby coś narysować, nie wystarczy po prostu spojrzeć na obiekt, trzeba zrozumieć, z czego się składa i jak jedna jego część jest połączona z drugą. To jest dokładnie to, co dziecko pokazuje w stylizowanej formie. Po przejściu tego etapu możesz przejść do opanowania realistycznego obrazu.
Ale stylizacją roślin zajmują się nie tylko dzieci, ale także dorośli. Na przykład artyści i rzemieślnicy, ilustratorzy i dekoratorzy. Np. stylizacja roślin w grafice jest potrzebna do ozdabiania książek i innych publikacji drukowanych. Artyści DPI przedstawiają ozdoby na swoich produktach. Dlaczego nie tworzą realistycznego obrazu? Obraz olejny na ramieniu sofy będzie wyglądał gorzej niż ozdobna gałązka winogron.
Stylizacja roślin w sztuce stolarskiej
Płynnie przechodząc do pracy rzemieślników, przyjrzyjmy się bliżej wyrobom z drewna. Te rzeczy znajdują się w mieszkaniu każdego człowieka. Stoły, krzesła, szafki i stoliki nocne wykonane są z drewna. A większość tych przedmiotów ozdobiona jest ozdobą składającą się ze stylizowanych roślin. Ten rodzaj rysunku jest łatwy do wykonania i wygląda pięknie. Obecnie większość mebli wytwarzana jest maszynowo. Rzeźba jest nakładana w ten sam sposób. Nowoczesne technologie umożliwiają wykonanie nie tylko bezpośredniej ozdoby, ale także zastosowanie projektu stylizowanych roślin w kole. Co więcej, obraz można wykonać za pomocą rzeźbienia lub wypalenia lub sklejenia trójwymiarowych części. Wcześniej ludzie musieli ozdabiać meble ręcznie. Ale to nie pogorszyło jej sytuacji. Stolarze stworzyli prawdziwe arcydzieła sztuki, które dziś można podziwiać w muzeach.
Ozdoba kwiatowa w ceramice
W dziełach garncarzy często spotykane są motywy naturalne. Ceramiści ozdabiają garnki, wazony i oczywiście naczynia ozdobami. Stylizacja rośliny w okrąg to popularna technika, która pojawiła się dzięki pracom glinianych artystów. Przecież przez długi czas Egipcjanie i Grecy, nawet bez koła garncarskiego, rzeźbili talerze, które zdobiono motywami naturalnymi. Kwiaty oczywiście zawsze były na pierwszym miejscu. Ale nie trzeba nawet zagłębiać się w historię. Możesz udać się do najbliższego supermarketu i obejrzeć ceramikę naszych czasów. Czym najczęściej dekoruje się talerze, kubki i filiżanki? Zgadza się, stylizowane rośliny.
Ludzie zawsze zwracali uwagę nie tylko na to, co jedzą, ale także z czego. Dlatego artyści pracowali w fabrykach i fabrykach ceramicznych. Tworzyli misterne ozdoby, a inspiracją była dla nich sama natura.
Ozdoby w przemyśle tekstylnym
Jaki motyw jest najpopularniejszy na zasłonach i tiulach? Zgadza się, na bazie roślin. Kwiaty i inne fantazyjne twory natury zdobią zarówno przezroczyste zasłony, jak i grube zasłony nocne. Ale nie tylko na oknach można znaleźć stylizację. Występuje także w ozdóbce dywanów. Najpopularniejszym motywem jest oczywiście kwiatowy. Stylizacja roślin w ozdobie obecna jest na obrusach i serwetkach. Często zdobi także tapicerkę meblową.
Stylizacja w kreacjach projektantów odzieży
Oglądając pokazy mody, nie można powstrzymać się od zdumienia, jak ludzie mogą wpaść na tak niesamowite pomysły. Jedną z najpopularniejszych obecnie roślin jest palma. Jej liście zdobią spódnice, bluzki, a nawet odzież wierzchnią. Ale oczywiście projektanci nie używają fotografii, ale rysunku. Trudno znaleźć dla tego zjawiska inną nazwę niż stylizacja.
Projektanci kostiumów często wykorzystują motywy roślinne do ozdabiania wieczorowych sukienek. Kwiaty mogą kwitnąć na obszyciach, gorsetach i rękawach. Ponadto techniki tworzenia stylizowanych roślin są zróżnicowane. Może to być haft, tkanie lub rysunek. Często stylizacja roślin w kole służy do ozdabiania ubrań. W tym przypadku ozdoba jest najczęściej nakładana albo na brzeg produktu, albo znajduje się w centrum kompozycyjnym.
Dziś modne stało się ozdabianie ubrań perforacjami. Czytelnik zapewne już się domyślił, który motyw jest najczęściej wycinany laserem. Kwiatowy wzór może ozdobić nie tylko ubrania, ale także dodatki, a nawet buty.
Ozdoba kwiatowa w twórczości jubilerów
Wiadomo, że dziewczyny kochają biżuterię i kwiaty. Jedno i drugie dość harmonijnie współistnieje w twórczości jubilerów. Dekoracyjna stylizacja roślin jest tutaj bardzo odpowiednia. Dzięki kreatywnej obróbce kwiatów, drzew i liści można uzyskać prawdziwe dzieło sztuki. Jubilerzy tworzą biżuterię łącząc metal ciągliwy z kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi. Elementy te muszą być prawidłowo wkomponowane w produkt, stanowić jego integralną część i uzupełniać formę rośliny. Dzięki pracy doświadczonych projektantów co roku powstają wspaniałe kolekcje.
Dziś modne są obszerne naszyjniki. I tu jubiler może wykazać się całym swoim potencjałem twórczym. W takich dekoracjach można odnaleźć zarówno reportażowy ornament, jak i elementy odmienne, wyraźnie wykreowane poprzez stylizację roślin. Inspiracją dla artysty stają się kwiaty, drzewa, liście, a nawet jagody.
Jak stylizowane rośliny wykorzystywane są przez miłośników robótek ręcznych
Z każdym rokiem coraz więcej osób zaczyna zajmować się sztuką użytkową. Haft, tworzenie biżuterii, decoupage i malowanie na szkle – wszystkie te rodzaje sztuk kreatywnych wykorzystują stylizację roślinną. Często osoby, które dopiero rozpoczynają swoją drogę twórczą, nie tworzą diagramów i szkiców do samodzielnej pracy, lecz kopiują prace innych osób. Stylizacja roślin w kolorze to najpopularniejszy temat. Co więcej, często odcień prawdziwego prototypu i jego uproszczonego obrazu może się różnić. Jeśli jednak twórca chce, aby analogia była bardziej przejrzysta, stosuje realistyczne kolory. Na przykład w witrażach często nie jest do końca jasne, jaki kwiat artysta chciał przedstawić. Ale dzięki obecności dużej liczby płatków, czerwonego kwiatostanu i zielonej łodygi z cierniami każdy może zgadnąć, że jest to róża. Ta sama zasada działa w dziewiarstwie. Kobieta, robiąc sweter własnymi rękami, może odtworzyć kiście winogron. Dla innych będzie jasne, co jest przedstawione na produkcie, ponieważ główne cechy charakterystyczne będą obecne we wzorze.
Haft i ozdoba kwiatowa
Nasi przodkowie ozdabiali ubrania od czasów starożytnych. Przywiązywali do znaków symboliczne znaczenie. Dużo czasu poświęcono stylizowaniu roślin i zwierząt. Ludzie wierzyli, że haftowany na ubraniach wzór, który miał święte znaczenie, może uchronić ich przed wszelkimi nieszczęściami. Co najczęściej przedstawiali nasi przodkowie? Słońce, woda, zwierzęta i rośliny. Ze świata przyrody ludzie czcili obrazy brzozy jako drzewa przynoszącego szczęście, dębu jako króla lasu, lauru jako symbolu zwycięstwa itp. Oczywiście każdy kraj miał swoich ulubieńców. Ludzie składali hołd tym kwiatom i roślinom, które pomogły im przetrwać. To stwierdzenie odnosi się do pszenicy, jagód jarzębiny, malin i truskawek. Ale były też rośliny, które ludzie czcili ze względu na ich piękno. Należą do nich róża, lotos i chryzantema.
Do dziś istnieje tradycja przedstawiania stylizowanych kwiatów w hafcie. Ludzie ozdabiają takimi wzorami zarówno ściany, jak i ubrania. Ale dzisiaj nie ma ukrytego znaczenia kreatywności. Ludzie doceniają stylizację ze względu na piękno, jakie dodaje produktowi.
Ozdoba kwiatowa w architekturze
Gdy ktoś zaczął ozdabiać swoje artykuły gospodarstwa domowego, pomyślał także o wystroju swojego domu. Piękno powstało zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynku. Porozmawiajmy teraz o fasadach. Kompozycje stylizowanych roślin często zdobiły starożytne greckie kolumny, gotyckie katedry i pałace zbudowane w stylu barokowym. Można powiedzieć, że ozdoba, dla której inspiracją była sama natura, towarzyszy ludziom w domach od czasów starożytnych. To prawda, że dziś budowniczowie odmawiają tej formy dekoracji. Wolą bawić się dużymi kształtami i nie skupiać się na małych rzeczach. Ale dotyczy to tylko budownictwa komunalnego i miejskiego. Osoby prywatne budują dla siebie domy i domki, ozdobione ozdobnymi elementami roślinnymi. Mogą być wykonane w formie fresku, mozaiki lub witraży. Z tego możemy wyciągnąć wniosek, że współcześni ludzie nie chcą rezygnować ze swoich utartych sposobów urządzania, mimo że moda narzuca minimalistyczny design.
Rysunki roślinne w sztuce wnętrz
Jak już napisano powyżej, w mieszkaniu współczesnego człowieka znajduje się wiele przedmiotów ozdobionych stylizowanymi ozdobami. Są to szafki, fotele, stoły, krzesła, zasłony i obrusy. Nawet osoby preferujące minimalizm nie mogą oprzeć się zakupowi ozdobnego wazonu ozdobionego kwiatowymi wzorami.
Gdzie jeszcze w pomieszczeniu można znaleźć stylizowane wzory? Na przykład na tapetę. Podobnie jak projektanci odzieży, projektanci wnętrz preferują projekty przedstawiające duże liście. Stylizowane rośliny mogą pełnić funkcję odrębnych elementów lub zostać wplecione w dekorację.
Moda na zdobnictwo nie ignoruje także listew. Fantazyjne rośliny rozrzucają swoje alabastrowe liście po ścianach, a czasem ozdabiają sufit.
Witraże zdobiące zarówno okna, jak i drzwi często mają ten sam motyw kwiatowy, na który składają się stylizowane kwiaty, liście, gałęzie i jagody.
Projekt lekcji.
Temat: „Stylizacja prostych form naturalnych”.
Typ lekcji: - nauka nowego materiałuFormularz: tradycyjny
Cel lekcji:
Kształcenie moralne i estetyczne uczniów poprzez studiowanie sztuki grafiki sylwetkowej, zdobycie wiedzy o praktycznych umiejętnościach tworzenia wizerunków stylizowanych form naturalnych.
Cele Lekcji:
Edukacyjny:
Kształtowanie wiedzy na temat grafiki sylwetkowej;
Kształtowanie umiejętności i zdolności do przedstawiania stylizowanych form naturalnych.
Edukacyjny:
Rozwój wyobraźni twórczej w technice grafiki sylwetkowej;
Rozwój uwagi, myślenia, pamięci;
Rozwój aktywności poznawczej i twórczej;
Rozwijanie zainteresowań sztuką sylwetki;
Rozwój dokładności i umiejętności graficznych.
Edukacyjny :
Rozbudzanie zainteresowania grafiką sylwetkową;
Kultywowanie zamiłowania estetycznego do sztuki grafiki sylwetkowej.Sprzęt:
Dla nauczyciela: pomoc wizualna.
Dla uczniów: ołówki, gumka, kartka A3, przybory plastyczne i graficzne.
Podczas zajęć:
Pozdrowienia.
Organizowanie czasu.
Główna część lekcji.
Koncepcja stylizacji i stylu
Dziś dowiemy się czym jest „stylizacja”. Zapoznajmy się ze środkami i technikami stylizacji. A spróbujmy stworzyć własną stylizowaną kompozycję.
Stylizacja- Tenuproszczenie lub skomplikowanie dowolnego obiektu lub obrazu. Główną cechą jest uproszczeniestylizowany przedmiot. Dostylizowaćrysując, musisz wybrać główne, charakterystyczne cechy przedstawianego obiektu.
W kompozycji dekoracyjnej ważną rolę odgrywa to, jak twórczo artysta potrafi przetworzyć otaczającą rzeczywistość i wnieść w nią swoje myśli i uczucia, indywidualne odcienie. To się nazywa stylizacja. Stylizacja jako proces pracy to dekoracyjne uogólnienie przedstawionych obiektów (figur, obiektów) przy użyciu szeregu konwencjonalnych technik zmiany kształtu, relacji objętościowych i kolorystycznych.
Otaczająca nas przyroda jest doskonałym obiektem do artystycznych stylizacji. Ten sam obiekt można badać i prezentować nieskończoną ilość razy, ciągle odkrywając jego nowe aspekty. Musisz nauczyć się widzieć obrazy w naturze, musisz uważnie się im przyglądać i wpatrywać się w nie. A stylizacja uzupełni te obrazy - możesz w niej fantazjować i improwizować.Każda roślina, każdy kwiat jest wyjątkowy i ma swoje własne cechy. Zauważając te cechy, należy je wykorzystać w stylizacji.
Stylizacja to metoda rytmicznej organizacji całości, dzięki której obraz nabiera cech wzmożonej dekoracyjności i jest postrzegany jako niepowtarzalny motyw wzorniczy (wówczas mówimy o stylizacji dekoracyjnej w kompozycji).
Stylizacja form naturalnych Otaczająca nas przyroda jest doskonałym obiektem do artystycznych stylizacji. Ten sam przedmiot można studiować i prezentować nieskończoną liczbę razy, stale odkrywając nowe jego aspekty w zależności od wykonywanego zadania.Praca nad stylizacją form naturalnych pozwala opanować analityczne myślenie i metody oryginalnego wyrażania natury w formach przetworzonych, tj. załamują to, co było widziane poprzez indywidualność artysty. Stylizowany wizerunek badanych obiektów pozwala na odnalezienie nowych, oryginalnych sposobów ukazywania rzeczywistości, odmiennej od iluzorycznego, fotograficznego obrazu.
Stylizację form naturalnych możesz rozpocząć od wizerunków roślin. Mogą to być kwiaty, zioła, drzewa w połączeniu z owadami i ptakami.
Konieczne jest dokładne przestudiowanie szczegółów obiektu i podkreślenie tych najbardziej charakterystycznych.
Ten sam motyw można przekształcać na różne sposoby: blisko natury lub w formie nawiązania do niej, skojarzeniowo; należy jednak unikać interpretacji nazbyt naturalistycznej czy skrajnego schematyzmu pozbawiającego rozpoznanie. Można wziąć jedną konkretną cechę i uczynić ją dominującą, natomiast kształt przedmiotu zmienia się w kierunku cechy charakterystycznej, tak że staje się on symboliczny.Stylizacjawykorzystywane w logo, plakatach, ozdobach, portretach, pejzażach, martwych naturach, które są tu użytestylizacja jako główny sposób wyrażenia myśli autora.
Zwróć uwagę na materiał wizualny.
Wstępne prace szkicowe są bardzo ważnym etapem tworzenia rysunku stylizowanej kompozycji, gdyż wykonując naturalne szkice, artysta głębiej wnika w naturę, ujawniając plastyczność form, rytm, wewnętrzną strukturę i fakturę naturalnych obiektów. Etap szkicowania przebiega twórczo, każdy odnajduje i ćwiczy swój własny styl, swój indywidualny charakter pisma w przekazywaniu znanych motywów.Podkreślmy podstawowe wymagania dotyczące szkiców form roślinnych:
Rozpoczynając pracę, ważne jest, aby zidentyfikować najbardziej wyraźne cechy kształtu rośliny, jej sylwetki i kątów.
Zwróć uwagę na charakter linii tworzących zarys przedstawionych elementów: stan kompozycji jako całości (statyczny lub dynamiczny) może zależeć od tego, czy ma ona konfiguracje prostoliniowe, czy miękkie, opływowe.
Ważne jest nie tylko naszkicowanie tego, co się widzi, ale odnalezienie rytmu i ciekawych skupień form (łodygi, liście), wyselekcjonowanie widocznych szczegółów w otoczeniu przedstawionym na arkuszu.
Przyjrzyjmy się technikom stylizacji, każdy szczegółowo z wizualizacjami.
1) realistyczny rysunek.
2) Transformacja realistycznych, zakrzywionych, zaokrąglonych, gładkich kształtów w ostre, prostsze i ostrzejsze. (Ciąć)
3) Reprezentacja realistycznych kształtów w kształty geometryczne. (Geometria kształtów)
4) Zastąpienie podstawowego kształtu obiektu geometrycznymi. (Wymiana głównego)
5) Praca z kreską lub kropką. (Śledzenie kształtu)6) Sylwetka- rodzaj techniki graficznej w sztuce portretu. Technika ta służy do stworzenia wyraźnego obrazu profilowego osoby.7) Wystrój - zespół elementów składających się na wygląd zewnętrzny, dekorację przedmiotu, kształt itp.
Lekcja plastyki
w 7 klasie „A”.
Temat: „Stylizacja prostych form naturalnych (obraz roślin).”
Cel lekcji:
1. Kształcenie moralne i estetyczne uczniów poprzez studiowanie sztuki grafiki sylwetkowej, zdobycie wiedzy o praktycznych umiejętnościach tworzenia wizerunków stylizowanych form naturalnych.
Cele Lekcji:
Edukacyjny:
Kształtowanie wiedzy na temat grafiki sylwetkowej;
Kształtowanie umiejętności i zdolności do przedstawiania stylizowanych form naturalnych.
Edukacyjny:
Rozwój wyobraźni twórczej w technice grafiki sylwetkowej;
Rozwój uwagi, myślenia, pamięci;
Rozwój aktywności poznawczej i twórczej;
Rozwijanie zainteresowań sztuką sylwetki;
Rozwój małej motoryki i precyzji ruchów rąk.
Rozwój dokładności i umiejętności graficznych.
Edukacyjny:
Rozbudzanie zainteresowania grafiką sylwetkową;
Kultywowanie zamiłowania estetycznego do sztuki grafiki sylwetkowej.
Sprzęt:
Dla nauczyciela: pomoce wizualne, tablica, kreda, notatki z lekcji
Dla uczniów: ołówki, gumka, gwasz czarno-biały, tusz, pędzel, woda, szkicownik.
Podczas zajęć
Pozdrowienia.
Organizowanie czasu
Główna część lekcji
Koncepcja stylizacji i stylu
W kompozycji dekoracyjnej ważną rolę odgrywa to, jak twórczo artysta potrafi przetworzyć otaczającą rzeczywistość i wnieść w nią swoje myśli i uczucia, indywidualne odcienie. To się nazywa stylizacja. Stylizacja jako proces pracy to dekoracyjne uogólnienie przedstawionych obiektów (figur, obiektów) przy użyciu szeregu konwencjonalnych technik zmiany kształtu, relacji objętościowych i kolorystycznych.
W sztuce zdobniczej stylizacja to metoda rytmicznego uporządkowania całości, dzięki której obraz nabiera cech wzmożonej dekoracyjności i jest postrzegany jako niepowtarzalny motyw wzorniczy (wówczas mówimy o stylizacji dekoracyjnej w kompozycji).
Stylizację można podzielić na dwa typy:
A) powierzchnia zewnętrzna, która nie ma indywidualnego charakteru, ale zakłada obecność gotowego wzoru do naśladowania lub elementów już stworzonego stylu (na przykład panel dekoracyjny wykonany technikami malarskimi Khokhloma);
B) dekoracyjny, w którym wszystkie elementy dzieła podporządkowane są warunkom istniejącego zespołu artystycznego (np. panel dekoracyjny, podporządkowany otoczeniu wcześniej ustalonego wnętrza).
Stylizacja dekoracyjna różni się od stylizacji w ogóle powiązaniem z otoczeniem przestrzennym. Dlatego dla pełnej przejrzystości zagadnienia rozważmy pojęcie dekoracyjności.
Dekoracyjność jest zwykle rozumiana jako wartość artystyczna dzieła, która powstaje w wyniku zrozumienia przez twórcę związku pomiędzy jego dziełem a otoczeniem obiektowo-przestrzennym, dla którego jest ono przeznaczone. W tym przypadku odrębny utwór jest pomyślany i realizowany jako element szerszej całości kompozycyjnej.
Można powiedzieć, że styl to artystyczne doświadczenie czasu, a dekoracyjna stylizacja to artystyczne doświadczenie przestrzeni.
Stylizacja form naturalnych
Otaczająca nas przyroda jest doskonałym obiektem do artystycznych stylizacji. Ten sam przedmiot można studiować i prezentować nieskończoną liczbę razy, stale odkrywając nowe jego aspekty, w zależności od wykonywanego zadania.
W programie kompozycji dekoracyjnej wiele uwagi poświęca się zagadnieniu stylizacji form naturalnych, gdyż obiekty te są zawsze dostępne, a praca z nimi pozwala opanować analityczne myślenie i metody oryginalnego wyrażania natury w formach przetworzonych, tj. załamują to, co było widziane poprzez indywidualność artysty. Stylizowany wizerunek badanych obiektów pozwala na odnalezienie nowych, oryginalnych sposobów ukazywania rzeczywistości, odmiennej od iluzorycznego, fotograficznego obrazu.
Stylizację form naturalnych możesz rozpocząć od wizerunków roślin. Mogą to być kwiaty, zioła, drzewa, mchy, porosty w połączeniu z owadami i ptakami.
W procesie dekoracyjnej stylizacji motywów naturalnych można postępować na dwa sposoby: początkowo szkicować przedmioty z życia, a następnie przetwarzać je w kierunku rozpoznania walorów dekoracyjnych, lub od razu wykonać stylizowany szkic dekoracyjny, zaczynając od naturalnych cech obiekty. Obydwa sposoby są możliwe w zależności od tego, który sposób przedstawienia jest bliski autorowi. W pierwszym przypadku konieczne jest staranne rysowanie detali i stopniowe studiowanie form w miarę postępu prac. W drugiej metodzie artysta długo i uważnie bada szczegóły przedmiotu i podkreśla te dla niego najbardziej charakterystyczne. Na przykład kłujący kamień nazębny wyróżnia się obecnością cierni i kanciastością w kształcie liści, dlatego podczas szkicowania można używać ostrych narożników, prostych linii, złamanej sylwetki, stosować kontrasty w przetwarzaniu graficznym formy, linii i punktowe, jasne i ciemne, przy stosowaniu schematu kolorów - kontrast kolorów uzupełniających i różnych odcieni światła.
Loaches charakteryzują się gładką ciągliwością pni i miękką plastycznością kształtów liści i kwiatów, dlatego w szkicu dominować będą kręte, zaokrąglone kształty i delikatne opracowanie detali, wykorzystując głównie drobne linie, miękkie relacje tonalne i kolorystyczne.
Ten sam motyw można przekształcać na różne sposoby: blisko natury lub w formie nawiązania do niej, skojarzeniowo; należy jednak unikać interpretacji nazbyt naturalistycznej czy skrajnego schematyzmu pozbawiającego rozpoznanie. Można wziąć jedną konkretną cechę i uczynić ją dominującą, natomiast kształt przedmiotu zmienia się w kierunku cechy charakterystycznej, tak że staje się on symboliczny.
Wstępne prace szkicowe są bardzo ważnym etapem tworzenia rysunku stylizowanej kompozycji, gdyż wykonując naturalne szkice, artysta głębiej wnika w naturę, ujawniając plastyczność form, rytm, wewnętrzną strukturę i fakturę naturalnych obiektów. Etap szkicowania przebiega twórczo, każdy odnajduje i ćwiczy swój własny styl, swój indywidualny charakter pisma w przekazywaniu znanych motywów.
Podkreślmy podstawowe wymagania dotyczące szkiców form roślinnych:
Rozpoczynając pracę, ważne jest, aby zidentyfikować najbardziej wyraźne cechy kształtu rośliny, jej sylwetki i kątów.
Układając motywy należy zwrócić uwagę na ich orientację plastyczną (pionowa, pozioma, ukośna) i odpowiednio ułożyć rysunek.
Zwróć uwagę na charakter linii tworzących zarys przedstawionych elementów: stan kompozycji jako całości (statyczny lub dynamiczny) może zależeć od tego, czy ma ona konfiguracje prostoliniowe, czy miękkie, opływowe.
Ważne jest nie tylko naszkicowanie tego, co się widzi, ale odnalezienie rytmu i ciekawych skupień form (łodygi, liście), wyselekcjonowanie widocznych szczegółów w otoczeniu przedstawionym na arkuszu.
Szkicując kwiaty, należy szczegółowo przestudiować strukturę kwiatu, położenie i kształt płatków, ich ugrupowanie i kolor, ponieważ będą to naturalne cechy przedmiotu, które umożliwią ich dekoracyjne przekształcenie.
Pracując z tak naturalnymi motywami jak kora, ścinki drzew, mech, kamienie, muszle, artysta staje przed zadaniem przekształcenia fakturowanej powierzchni motywu w dekor, wyrazisty w rytmie i plastyczności, ujawniający cechy przedmiotu.
Badając części i szczegóły formy, można posłużyć się lupą lub mikroskopem - pozwala to na rozłożenie obrazu na części, operowanie cięciami dla osiągnięcia określonych celów kompozycyjnych i oddanie naturalnych cech przedstawionych obiektów.
Podsumowanie lekcji
Dzieci biorą się do pracy. Zanim zaczną robić to w tonie, najpierw pokazują mi wstępny rysunek.
Analiza prac dziecięcych, ekspozycja prac dziecięcych (wystawa prac dziecięcych).