Średniowieczna pasja Waltera Scotta

Protoplasta powieści historycznej, Walter Scott, urodził się w szkockim Edynburgu w 1771 roku. Pisarz przez całe życie kulał na jedną nogę (konsekwencje dziecięcego paraliżu). Po studiach prawniczych Walter Scott podjął pracę w kancelarii ojca.

Posiadając fenomenalną pamięć, Walter Scott od najmłodszych lat lubił średniowiecze i dzieła starożytnych autorów. Na początku swojej kariery prawniczej przyszły pisarz dużo podróżował po kraju w poszukiwaniu różnych starych ballad i legend o szkockich bohaterach.

Początkowo twórczość Scotta przejawiała się w pisaniu poezji, powieści wierszowanych, ale potem przeniósł swoje zainteresowania na prozę. Walter Scott, będąc wspaniałym artystą, jak nikt inny potrafił tchnąć życie w wydarzenia pokryte kurzem czasu. Słynne nazwisko Waltera Scotta zostało stworzone dzięki jego wierszom „Rockby”, „Lady of the Lake” i „Song of the Last Minstrel”. Dzieła te, poświęcone ukochanemu średniowieczu, odniosły bezprecedensowy sukces wśród współczesnych autorowi.

Historyczna przeszłość Anglii znajduje odzwierciedlenie w takich powieściach Waltera Scotta jak Ivanhoe, Woodstock, The Abbot i wielu innych. Pierwszym dziełem historycznym napisanym przez szkockiego pisarza z gatunku prozy jest Waverley, czyli sześćdziesiąt lat temu. Dzieło to otworzyło cykl powieści poświęconych tematyce historycznej (tzw. cykl Waverleya), które do dziś cieszą się popularnością. Walter Scott zmarł na apopleksję w 1832 roku.

Niepowstrzymany w manifestacji uczuć - Honore de Balzac

Wielki pisarz francuski – Honore de Balzac, urodził się w 1799 roku we francuskim mieście Tours w rodzinie chłopskiej. Podobnie jak wielu innych znanych pisarzy, Balzac na prośbę ojca musiał zostać prawnikiem. Przyszły pisarz porzucił jednak prawo, poświęcając się literaturze.

Z natury Balzac zawsze wyróżniał się niekontrolowaną manifestacją uczuć do dosłownie wszystkiego, co go otaczało. Jeśli kochał, to na całe życie, jeśli nienawidził, to całkowicie i całkowicie. Pisarz był we wszystkim znany jako maksymalista. Wierzył, że z pewnością stanie się wielki i sławny. Zasadniczo tak się stało.

Droga Balzaca do chwały była długa i ciernista. Na początku pisał raczej przeciętne prace, szukając dokładnie takiego tematu, jaki byłby mu najbardziej dany. W wyniku długich poszukiwań sława w końcu przyszła do niego po opublikowaniu pracy Shagreen Skin. Ponadto autor z niesamowitą szybkością napisał wszystkie swoje najsłynniejsze dzieła: „Blask i ubóstwo kurtyzan”, „Ciemna materia”, „Msza ateisty”, „Muzeum starożytności” i wiele innych. Dzieła te zostały napisane przez Balzaka w krótkim czasie. Krążyły legendy o jego zdolności do pracy niemal bez przerwy.

Balzac to uznany mistrz powieści przygodowej. Całe jego życie składało się z serii przygód. Łatwo popadał w długi, inwestował w iluzoryczne projekty finansowe, wypalał się i powtarzał wszystko od nowa. W 1850 r. ciężka choroba serca przerwała życie słynnego pisarza.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin - skarb literatury rosyjskiej

Najsłynniejszy rosyjski poeta i pisarz Aleksander Siergiejewicz Puszkin urodził się w Moskwie w 1799 roku. Pisarz pochodzi ze starożytnej rodziny szlacheckiej, z której sam Puszkin był niezwykle dumny i często śpiewał w swoich wierszach. Ponadto Puszkin był również dumny ze swojego pradziadka ze strony matki, Afrykańczyka Abrama Pietrowicza Gannibala (pierwowzoru bohatera słynnego dzieła pisarza, Wrzosowiska Piotra Wielkiego).

Aleksander Siergiejewicz był dość znany wśród rosyjskiej arystokracji XIX wieku. Wiek, w którym żył w naszych czasach, jest słusznie złotym wiekiem literatury rosyjskiej. Pisarz przyjaźnił się z wieloma znanymi osobistościami - księciem Wiazemskim, Nashchokinem, Pushchinem, Żukowskim, to nie jest cała lista ludzi, którzy byli dumni ze swojej przyjaźni z Puszkinem.

O Puszkinie napisano wiele. Jego umiejętność umiejętnej gry słowem, wznoszenia z nich monumentalnych dzieł, może pozostawić nielicznych obojętnym. Pisarz zasłynął z wielu dzieł prozatorskich - „Strzał”, „Dama pikowa”, „Młoda wieśniaczka”, wielu wierszy - „Więzień Kaukazu”, „Rusłan i Ludmiła”, „ Brązowy Jeździec”, a także ogromną liczbę wierszy. W ciągu swojego krótkiego życia (poeta zginął w pojedynku w wieku 37 lat w 1837 r.) Puszkinowi udało się napisać wiele dzieł, które słusznie uważa się za jedne z najlepszych w literaturze światowej.

Romantyczna natura Victora Hugo

Victor Marie Hugo, jeden z najbardziej szanowanych francuskich pisarzy, urodził się w Besançon w 1802 roku. Pisarz żył prawie cały XIX wiek, ale literaturze poświęcił się dopiero po przejściu na emeryturę po zaangażowaniu się w działalność polityczną. Za panowania Napoleona III Hugo został zmuszony do opuszczenia Francji z powodu różnic zdań z partią rządzącą. Wypowiadając się przeciwko uciskowi ludu, pisarz żył na wygnaniu przez ponad 20 lat.

Z natury Victor Hugo był przekonanym romantykiem, wierzącym, że wolność człowieka i jego przekonań należy cenić ponad wszystko. Pisarz zaciekle przeciwstawiał się poniżaniu swojego ludu, wzywając do wyniesienia na piedestał praw i wolności każdego człowieka.

Głównym dziełem w życiu Victora Hugo jest jego powieść Les Misérables, nad którą autor pracował przez trzydzieści lat. Sam pisarz przywiązywał wielką wagę do tej powieści, wierząc, że takie dzieła mają na celu odbudowę społeczeństwa.

Drugie, nie mniej znane dzieło Hugo, jest słusznie uważane za powieść Katedra Notre Dame. Współcześni autorowi wysoko cenili to dzieło, ale niewielu mogło sobie wyobrazić, że na obraz Quasimodo autor uosabiał uciskanych i pogardzanych Francuzów.

Słynny pisarz żył życiem pełnym różnego rodzaju wydarzeń. Victor Hugo zmarł w 1885 roku.

Poszukiwacz przygód Alexandre Dumas (ojciec)

Wyróżniający się potężną sylwetką i zamiłowaniem do przygód, Alexandre Dumas urodził się w 1802 roku w małym paryskim miasteczku - Villers-Cotres. Wcześnie tracąc ojca, Aleksander był zbyt niezależny i miał nieokiełznany charakter. Nie poddawał się żadnej dyscyplinie, często wędrował po lasach i wdawał się w różne przygody.

Alexandre Dumas postanowił poświęcić swoje życie literaturze po obejrzeniu inscenizacji Hamleta Szekspira. Decydując się na szturm na Paryż, Dumas, praktycznie bez pieniędzy w kieszeni, udał się do stolicy. Aleksander nie miał wybitnych mecenasów, nie wiedział, na jakie gatunki dzielą się dzieła literackie. Miał tylko wielkie pragnienie pisania i asertywny, żądny sławy charakter. Przez pierwsze sześć lat życia w Paryżu bez pieniędzy i asystentów Dumasowi udało się znaleźć powołanie i zdobyć sławę.

Pisarz poświęcił teatrowi pierwszą połowę swojego literackiego życia. Napisane przez niego sztuki pozwoliły mówić o Dumasie jako wybitnym dramatopisarzu. Później Alexandre Dumas napisał kilka powieści historycznych, które przyniosły mu światową sławę - Hrabia Monte Christo, Trzej muszkieterowie, Królowa Margo, Żelazna maska ​​i inne.

Mając dobre poczucie humoru, Alexandre Dumas nie rozstał się z dobrym nastrojem nawet na skraju śmierci. Autor niezliczonych powieści zmarł w 1870 roku.

Wielki „gawędziarz” – Hans Christian Andersen

Słynny przyjaciel dzieci całego świata – Hans Christian Andersen, urodził się w 1805 roku w małym miasteczku Odense, położonym w Danii. Chłopiec ze zwykłej rodziny szewca i praczki zaskoczył wszystkich swoją znajomością sonetów Szekspira. Andersen miał niesamowitą wyobraźnię, a z natury był osobą wyrafinowaną i emocjonalną.

Po przeprowadzce do Kopenhagi w młodości Andersen bezskutecznie próbował dostać się do trupy teatralnej. Pozostawiając te próby, przyszły pisarz pisze swoją pierwszą sztukę. Andersen, bezskutecznie usiłując przekonać teatralnych widzów, by wystawili ją na scenę, przyjmuje jednak ich propozycję bezpłatnej nauki w szkole (rodzina Hansa była tak biedna, że ​​nie było jej stać na opłacenie studiów syna).

Andersen zyskał sławę dopiero w 1829 roku, kiedy to ukazało się pierwsze opowiadanie pisarza – „Spacer z kanału Holmen na wschodni kraniec Amager”. Zaledwie kilka lat później Andersen, otrzymawszy od króla zasiłek pieniężny, będzie mógł spełnić swoje marzenie o wyjeździe za granicę, aw rezultacie zostać autorem baśni, które wielbiły go na całym świecie. Przez długi czas pisarz będzie próbował zasłynąć jako powieściopisarz i dramaturg, ale wszyscy będą go postrzegać wyłącznie jako pisarza fantastycznych historii. Niewiele osób wie, że Andersen gardził i nienawidził swoich baśni, które uczyniły go sławnym. Wielki gawędziarz zmarł we śnie w 1875 roku.

Jedna z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych postaci XIX wieku, Edgar Allan Poe, urodził się w 1809 roku w amerykańskim mieście Boston. W młodym wieku chłopiec został sierotą, jego ojciec opuścił rodzinę zaraz po urodzeniu Edgara, a jego matka zmarła, gdy przyszły pisarz miał około trzech lat. Edgar Allan Poe był wychowywany przez bogatego kupca, który później przeniósł się do Anglii. Dorastając, Poe pokłócił się ze swoim mentorem i wrócił do Bostonu. Tam za ostatnie pieniądze wydaje pierwszy tomik swoich wierszy. Pozostawiony bez grosza w kieszeni, pisarz jest zmuszony zaciągnąć się do wojska. Ponadto Edgar Poe pracuje w różnych publikacjach, publikuje swoje wiersze, ale ta działalność nie przynosi mu ani pieniędzy, ani sławy. Życie Poe zaczęło się poprawiać dopiero po przeprowadzce do Filadelfii, gdzie dostał pracę jako redaktor magazynu. W czasie swojej pracy wydaje dwa tomy prozy „Groteski i arabeski” oraz dużą liczbę artykułów krytycznoliterackich.

Następnie Poe przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie opublikował wiersz „Kruk”, który uczynił go sławnym. Po tym Edgar Allan Poe zaczyna realizować serię porażek. Umiera jego ukochana żona Virginia, wydawnictwo, w którym pracuje pisarz, zostaje zamknięte. Wszystko to pozostawia ślad w umyśle Poego. Zaczyna brać opium, uzależnia się od alkoholu. W ostatnich celach życia umysł pisarza był zamglony, często nawiedzały go ponure myśli, śmieszne fantazje. Wszystko to wpłynęło na pisane przez niego wiersze i opowiadania. Gotycka fantazja, przemieszana z elementami detektywistycznymi, jak najbardziej zbliżona do rzeczywistości, taka była twórczość autora. Największą popularnością cieszyły się „Upadek domu Usherów”, „Duch wędruje po Europie”, „Portret owalny”, „Studnia i wahadło” i wiele innych. Pisarz zmarł w 1849 r.

Wielki mistyk - Nikołaj Wasiljewicz Gogol

Uznany geniusz literatury światowej, Gogol Nikołaj Wasiljewicz, urodził się w rodzinie ziemiańskiej mieszkającej we wsi Bolshie Sorochintsy w prowincji Połtawa w 1809 roku. W pobliżu majątku ojca Gogola znajdowała się wieś o nazwie Dikanka, która jest obecnie znana wszystkim dzięki twórczości pisarza. Dorastając, Gogol wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do służby cywilnej. Ta działalność bardzo rozczarowała Nikołaja Wasiljewicza i postanowił poświęcić się literaturze.

Dziełem, dzięki któremu imię Gogol zyskało sławę, było opowiadanie „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Ponadto Gogol pisze nie mniej znane dzieła „Taras Bulba”, „Inspektor rządowy”. Opisuje w nich walkę prostego ludu o suwerenność, wyśmiewa moralność panującą w tak zwanej „elicie” państwa. Pełne tajemnic są również znane utwory pisarza „Wij” i „Wigilia”, w których pisarz po mistrzowsku opisuje życie narodu ukraińskiego, wprowadzając w nie elementy wierzeń ludowych i mistycznych opowieści.

W 1842 roku ukazało się główne dzieło Gogola Martwe dusze. Fabuła powieści wywołała wielkie poruszenie w kręgach czytelniczych i wśród krytyków. Stosunek do niego był niejednoznaczny – Gogol był chwalony i jednocześnie oskarżany o szkalowanie zastanej rzeczywistości. Następnie Gogol zaczął pisać drugi tom słynnej powieści, mającej na celu opisanie pozytywnej strony rosyjskiego życia. Jednak dręczony przeczuciem rychłej śmierci i wątpliwościami co do swego literackiego powołania, Gogol niszczy część rękopisu, motywując swój czyn tym, że odbije się to negatywnie na ludzkości. W 1852 roku Gogol umiera w swoim mieszkaniu.

Po śmierci pisarza pozostało wiele dzieł, z których wiele zostało sfilmowanych w naszych czasach. Śmierć pisarza głęboko wstrząsnęła rosyjskim społeczeństwem. Ponowny pochówek Gorkiego w 1931 r. Na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy zrodził pogłoski, że pisarz nie umarł, ale zasnął, tylko senny sen i został pochowany żywcem. Jednak obecnie nie ma potwierdzenia tych spekulacji.

Charles Dickens jest ulubionym pisarzem angielskim

Charles Dickens, jeden z najbardziej utalentowanych pisarzy świata, urodził się w 1812 roku w Landport w Wielkiej Brytanii. Ojciec przyszłego pisarza był urzędnikiem portowym, ale zbankrutował, gdy Dickens chodził jeszcze do szkoły. Chłopiec musiał iść do pracy w fabryce, aby jakoś pomóc wyżywić rodzinę. W rezultacie Dickens nie otrzymał poważnego wykształcenia.

Pewnego razu, jako dorosły i pracując jako stenograf w parlamencie, Dickens postanowił dorobić, pisząc drobne eseje. Odnieśli sukces, a Charles został zaproszony do jednej z gazet jako reporter sądowy. To wtedy Dickens zaczął współpracować z różnymi artystami komiksowymi. Pisarz układał dla nich krótkie historyjki humorystyczne. Seria podobnych historii zatytułowana „Klub Pickwicka” była niezwykle popularna w Anglii. Następnie Dickens napisał powieść, którą nazwał The Posthumous Papers of the Pickwick Club, której głównym bohaterem była ta sama postać komiksowa - pan Pickwick.

W literaturze światowej Charles Dickens znany jest jako wspaniały satyryk i humorysta. Nie oznacza to jednak, że pisarz potrafił jedynie wzbudzać śmiech w ludzkich sercach. Jedno z najjaśniejszych dzieł autora - „Przygody Olivera Twista”, sprawiło, że czytelnicy na całym świecie wczuli się w głównego bohatera. Najbardziej imponująca powieść pisarza „David Copperfield” opowiada o przeżyciach serca bohatera, aw niektórych szczegółach przypomina życie osobiste samego autora.

Stopniowo Dickens stał się bardzo popularny i kochany w Anglii. Ponadto napisane przez niego prace przyniosły autorowi bogactwo. Jednak pod koniec życia pojawiło się pewne niezadowolenie z jego pozycji w postaci Dickensa, ogarnęła go pasja zmian, niepokój. Najwyraźniej była to oznaka zmęczenia psychicznego. W 1870 roku słynny pisarz zmarł w wyniku krwotoku.

Michaił Jurjewicz Lermontow – los oficera

Michaił Jurjewicz Lermontow – „słońce rosyjskiej poezji”, jak nazywali go współcześni, urodził się w Moskwie w 1814 r. w rodzinie szlacheckiej. Poeta ukończył szkołę wojskową w Petersburgu, po czym wstąpił do pułku husarskiego do służby. Za publikację wierszy o śmierci Puszkina Lermontow został zesłany na rozkaz na Kaukaz. Z natury Lermontow był porywczy, lubił niepochlebne żarty swoim znajomym, kpić ze wszystkich. Efektem tego zachowania były pojedynki z udziałem poety. Po pierwszym pojedynku, w którym Lermontow walczył z synem francuskiego posła, poeta został ponownie wysłany na Kaukaz. Tam brał udział w walkach, wykazał się odwagą. Car jednak nie chciał nagrodzić zbuntowanego poety i odmówił przeniesienia go do Petersburga. Ostatnim okazał się pojedynek Lermontowa z Martynowem w Piatigorsku w 1841 r., gdzie autor leczył się. Poeta został zabity.

Lermontow zaczął pisać wcześnie. Jego prace stały się sławne, gdy autor nie miał nawet 20 lat. W czymkolwiek poeta się starał, w prozie czy w poezji, owoce jego pracy zawsze stawały się arcydziełami. Wiersze Lermontowa „Żagiel”, „Trzy palmy”, wiersze „Mtsyri”, „Demon”, powieść „Bohater naszych czasów” - wszystko to na długo pozostanie w pamięci potomności. Współcześni Lermontowowi odnaleźli w jego twórczości ducha poszukiwania prawdy, niezwykłą głębię uczuć. Sam poeta też. Ciągle dążył do czegoś nowego, ciążyło mu spokojne życie. Był jednocześnie kochany i znieważany. Z zewnątrz Lermontow wydawał się arogancki, arogancki, wyśmiewający wszystkich i wszystko. Ale dla bliskich przyjaciół zawsze był osobą oddaną i niezwykle życzliwą. Śmierć poety głęboko wstrząsnęła wszystkimi, nie pozostawiając nikogo obojętnym.

„Władca umysłów” – Iwan Siergiejewicz Turgieniew

Ten naprawdę genialny pisarz urodził się w Orle w 1818 roku w rodzinie szlacheckiej. Turgieniew był wyjątkowo słabą osobowością. Konsekwencją tego było wychowanie pisarza w surowości. Jego matka była raczej despotyczną naturą, wolała, aby cała jej rodzina żyła według jej zasad. Jednak pomimo tchórzostwa charakteru i wykształcenia filozofa Turgieniew brał udział w wojnie ojczyźnianej 1812 r.

Przez całe życie Turgieniew był niezadowolony z pańszczyzny, był uciskany życiem chłopskim, zmuszony do ciężkiej pracy pod jarzmem obszarników. Ten nastrój Turgieniewa znalazł odzwierciedlenie w wielu utworach pisarza, m.in. „Gospodarz ziemski”, „Notatki myśliwego”, „Miesiąc we wsi”. Pisarz bardzo lubił też poruszać w swoich utworach problematykę pojawiającą się między społeczeństwem a jednostką. Uderzającym przykładem takiej pracy jest „Ojcowie i synowie”. Odwieczny konflikt dwóch pokoleń, barwnie opisany przez Turgieniewa, jest aktualny do dziś.

Znajomi Turgieniewa opisują go jako osobę nazbyt życzliwą i o miękkim sercu. Wielu twierdziło, że nawet ze służącymi w swoim domu pisarz zachowywał się jak rodzina, jakby byli jego własnym ludem. Turgieniew bardzo przyjaźnił się ze słynną francuską piosenkarką Pauline Viardot. Aż do śmierci mieszkał w jej domu z rodziną. Śmierć pisarza nastąpiła w 1883 roku w wyniku choroby kręgosłupa.

Wielki „widzący” - Fiodor Michajłowicz Dostojewski

Słynny pisarz urodził się w Moskwie w 1821 roku. Jego rodzina wywodziła się ze starożytnego rodu litewskiego, znanego z zapisów z niezłomności i gwałtownego charakteru. W wieku 18 lat Dostojewski traci ojca, co jest wynikiem pierwszego ataku epilepsji przyszłego pisarza. Następnie choroba ta towarzyszyła Dostojewskiemu przez całe życie. Początkowo Fiodor Michajłowicz służył w salonie wydziału inżynieryjnego. Niemal rok po rozpoczęciu służby przeszedł na emeryturę, uznając, że literatura jest jego powołaniem.

Pierwsza powieść Dostojewskiego, zatytułowana „Ludzie biedni”, od razu zyskała autorowi uznanie jako pisarz „nurtu gogolowskiego” czy tzw. „szkoły naturalnej”. W pracy Dostojewski bardzo dokładnie opisał społeczne zaburzenie „małego człowieka”. Fiodor Michajłowicz zawsze starał się w swojej twórczości realistycznie oddać obraz rzeczywistości. Był mistrzem dramatycznej narracji i złożoności postaci. Ponadto Dostojewski był wybitnym zwolennikiem rewolucyjnych poglądów, które istniały w tamtym czasie w społeczeństwie. Za swoje zaangażowanie w społeczeństwo „Petraszewitów” został skazany na karę śmierci, którą później zastąpiły ciężkie roboty.

Jedna z wielkich powieści wielkiego pisarza – „Zbrodnia i kara” jest uważana za niemal proroczą. Wszystkie okoliczności sytuacji, wizerunki bohaterów znajdują odzwierciedlenie w XX wieku – stuleciu wojen i przemocy. Dostojewski w wielu swoich dziełach nie tylko pokazywał współczesne mu społeczeństwo z jego okrucieństwem i uciskiem ludzi. Pisarz odegrał również sytuacje rozwoju tej sytuacji, opisał, do czego może dojść takie społeczeństwo. Pod wieloma względami prorocze stały się także jego późniejsze dzieła, Bracia Karamazow i Idiota. Słynny „widzący” zmarł w 1881 roku.

Klasyczny gatunek przygodowy - Juliusz Verne

Jeden z założycieli science fiction, słusznie uważany za Julesa Verne'a, urodził się we francuskim mieście Nantes w 1828 roku w rodzinie prawnika. Początkowo Jules Verne również przygotowywał się do zostania prawnikiem, ale zamiłowanie do literatury skłoniło go do zmiany zdania.

W swoich pracach pisarz kłania się naukowemu postępowi ludzkości, wymyśla nowe sposoby i metody jej rozwoju. W ciągu swojego życia Jules Verne wydał ogromną liczbę powieści, opowiadań i nowel. Kilka jego dzieł zostało sfilmowanych i sprawia, że ​​z zachwytem śledzimy przygody bohaterów Juliusza Verne'a nawet w naszych czasach. Niemal każdy zna jego kultowe powieści od dzieciństwa – W 80 dni dookoła świata, Piętnastoletni Kapitan, Podróż do wnętrza Ziemi, Dzieci Kapitana Granta i wiele innych. Charakterystyczną cechą tych dzieł przygodowych jest to, że Juliusz Verne, choć opisywał niesamowite wydarzenia, starannie przemyślał cechy techniczne i dobrze znane odkrycia naukowe, aby nadać swoim dziełom pewną dozę realizmu. Juliusz Verne uwielbiał wspaniale opisywać charaktery swoich bohaterów, nadając im cechy bohaterstwa, a czasem komizmu. Zapierająca dech w piersiach przygoda króluje na niemal każdej stronie książek napisanych przez tego wspaniałego pisarza.

Juliusz Verne bardzo lubił podróżować. Dużo podróżował po świecie, zbierając tematy i twarze do swoich prac. Jednak po zranieniu w nogę (pisarz został postrzelony przez chorego psychicznie siostrzeńca w 1886 roku) Juliusz Verne musiał zapomnieć o podróżach. Słynny „podróżnik” zmarł na cukrzycę w 1905 roku.

Hrabia Lew Nikołajewicz Tołstoj

Potomek starej rodziny szlacheckiej, Lew Nikołajewicz Tołstoj, urodził się w rodzinnym majątku Jasna Polana, który znajduje się w pobliżu Tuły w 1828 roku. W młodym wieku Tołstoj stracił rodziców. Wychowaniem przyszłego pisarza i jego braci i sióstr zajęło się wielu krewnych. Na początku Tołstoj marzył o zostaniu dyplomatą, ale nie kończąc studiów na Wydziale Orientalistycznym, przeniósł się na prawo. Ale Tołstoj też nie musiał zostać prawnikiem. Wrócił do rodzinnego majątku, który odziedziczył, gdzie próbował pisać powieści. Nie kończąc żadnego z nich, pisarz wrócił do Moskwy. Przez długi czas Tołstoj próbował znaleźć dziedzinę działalności, w której mógłby się zrealizować.

Życie Tołstoja było początkowo serią szaleństw i przyjęć. Kiedyś w jego posiadłości mieszkał nawet obóz cygański. W końcu starszy brat pisarza zabiera go ze sobą na Kaukaz, gdzie Tołstoj bierze udział w działaniach wojennych. To właśnie na Kaukazie Tołstoj rozważa napisanie powieści składającej się z czterech części: „Dzieciństwo”, „Dojrzewanie”, „Młodość”, „Młodzież” i zaczyna realizować swój plan. Po opublikowaniu pierwszej części powieści Tołstoj zyskuje uznanie i sławę. Kolejne dwie części również wywołały poruszenie wśród czytelniczej populacji Rosji (czwarta część powieści nie została napisana). Motyw kaukaski znajduje również odzwierciedlenie w twórczości pisarza - „Hadji Murad”, „Kozacy”, „Zdegradowani”.

Następnie Tołstoj bierze udział w wojnie rosyjsko-tureckiej, bierze udział w obronie Sewastopola i kilkakrotnie otrzymuje Krzyż św. Jerzego, ale nigdy go nie otrzymuje z powodu trudnych relacji z kierownictwem, które zatwierdziło nagrody. W tym czasie Tołstoj napisał swoje legendarne „Opowieści sewastopolskie”, które uderzyły współczesnych realiami życia żołnierza. Najważniejszym dziełem, które przyniosło Tołstojowi światową sławę, była jego powieść Wojna i pokój. Nawet gdyby pisarz nie napisał później ani jednej linijki, ta powieść i tak pozostawiłaby go w pamięci jego potomków jako wielkiego pisarza. Jednak Tołstoj nie poprzestał na tym. Ponadto publikowane są Anna Karenina, Zmartwychwstanie, Śmierć Iwana Iljicza i wiele innych. Pod koniec życia Lew Nikołajewicz został ekskomunikowany z cerkwi w związku z jawnymi wypowiedziami ateistycznymi. Wielki pisarz zmarł na zapalenie płuc w 1910 roku.

„Protestancka” natura Marka Twaina

Prawdziwe nazwisko tego słynnego pisarza brzmiało Samuel Lenghorne Clemens. Urodził się w mieście Floryda w stanie Missouri w 1835 roku. Wcześnie osierocony Mark Twain musiał rzucić szkołę i podjąć pracę jako praktykant zecer w lokalnych gazetach. Pisarz przyjął pseudonim „Mark Twain” pracując jako pilot na prywatnym parowcu. Następnie, podczas wojny domowej, która rozpoczęła się w Stanach Zjednoczonych, Mark Twain został zmuszony do przeniesienia się na zachód kraju. Tam rozpoczęła się jego kariera literacka. Początkowo Mark Twain pracował jako górnik w Nevadzie, wydobywając srebro. Następnie porzucił tę działalność i dostał pracę w gazecie. Pracując w różnych publikacjach, Mark Twain dużo podróżował. Efektem wędrówek były pisane listy, które później stały się podstawą jego książki „Simples Abroad”. Ta praca odniosła ogromny sukces, a Mark Twain stał się sławny z dnia na dzień.

Powieść Marka Twaina Przygody Hucka Finna jest uważana za ogromny wkład w literaturę amerykańską. Nie mniej znaczące są takie dzieła autora, jak „Jankes z Connecticut na dworze króla Artura” i „Przygody Tomka Sawyera”. Uważa się, że w osobie Tomka Sawyera autor opisał siebie i swoje dzieciństwo. W osobowość bohatera książki Mark Twain włożył swój wewnętrzny protest przeciwko istniejącym wówczas fundamentom moralnym.

Mark Twain rozpoczynał swoją działalność literacką od pisania humorystycznych opowiadań, a kończył utworami zawierającymi subtelną ironię w stosunku do panujących w jego czasach obyczajów, a także pesymistyczne nastroje co do przyszłości jego kraju.

Mark Twain jest jednym z uznanych autorów, którzy wnieśli nieoceniony wkład w powstanie całej literatury amerykańskiej. Całe życie słynnego pisarza było pełne sarkazmu i ironii. Nigdy nie tracił serca i zawsze starał się wszystko traktować z humorem, choć wiele momentów z życia autora było zupełnie ponurych. Wielki pisarz zmarł na dusznicę bolesną w 1910 roku.

Słynny „detektyw” – Arthur Conan Doyle

Wielki mistrz gatunku detektywistycznego urodził się w rodzinie irlandzkich katolików w 1859 roku. Jego ojczyzną jest szkocki Edynburg. Rodzina przyszłego pisarza miała duże trudności finansowe z powodu uzależnienia ojca od alkoholu i jego problemów psychicznych. Zamożni krewni zaproponowali rodzinie Doyle'ów wysłanie chłopca na studia do zamkniętego kolegium jezuickiego, na co zgodzili się. Pod koniec studiów pisarz, który wyniósł z murów instytucji nienawiść do uprzedzeń religijnych, wrócił do domu, gdzie postanowił studiować jako lekarz. Na trzecim roku Doyle postanowił spróbować swoich sił w literaturze. Pierwsze prace nie przyniosły mu sukcesów. Podczas studiów Doyle zostaje wysłany na statek wielorybniczy jako lekarz okrętowy. Następnie wrażenia, jakie wyniósł ze służby na statku, stały się podstawą opowiadania napisanego na krótko przed zakończeniem służby - „Kapitan Gwiazdy Północnej”.

Chwała Arthura Conana Doyle'a przyniosła opowieści o detektywie Sherlocku Holmesie i jego asystencie, doktorze Watsonie. Pierwszym z tego cyklu było opowiadanie pisarza – „Studium w szkarłacie”, potem kilka innych. Następnie wszystkie te prace zostały połączone w jedną serię o nazwie „Przygody Sherlocka Holmesa”. Całkiem słusznie Arthur Conan Doyle nazywany jest twórcą gatunku detektywistycznego. Do dziś przygody słynnego detektywa poruszają umysły czytelników. Nieraz pisarz próbował „zabić” swojego bohatera, który według jego zeznań uniemożliwił autorowi zrobienie czegoś ważniejszego. Jednak liczne prośby czytelników zmusiły go do zmiany zdania. Słynny pisarz zmarł na atak serca w 1930 roku.

„Humorysta” – Anton Pawłowicz Czechow

Czechow Anton Pawłowicz - jeden z uznanych pisarzy tworzących gatunek satyryczny, urodził się w Taganrogu w 1860 roku. Od lat szkolnych Czechow interesował się teatrem i literaturą. Anton Pawłowicz spędził dzieciństwo w swoim rodzinnym mieście, po czym wyjechał z rodziną do Moskwy. Tam przyszły pisarz wstępuje na Uniwersytet Moskiewski, aby studiować praktykę medyczną. Jeszcze jako student Czechow zaczął pisać różne parodie i humoreski dla małych magazynów komiksowych. W dużej mierze dzięki środkom otrzymanym na te prace rodzina Czechowów mogła po raz pierwszy zamieszkać w Moskwie.

Po ukończeniu studiów Czechow pracuje jako lekarz, ale nie przestaje pisać. W tym czasie wypracował już własny, niepowtarzalny styl opowiadań humorystycznych, które miały jednak podwójne znaczenie. W swojej twórczości Czechow starał się trzymać prawdomówności i zachować rzeczywistość czasu, w którym żył. Oprócz satyry, która była obecna w jego utworach, pisarz dość jasno opisał psychikę swoich bohaterów, nadając wielu z nich elementy dramatu. Niemal wszyscy bohaterowie Czechowa są wzięci z codzienności, nie obdarzeni nadprzyrodzonymi mocami. Wśród nich są słynne „Człowiek w walizce”, „Płaszcz”, „Oddział nr 6”. Wszystkie te historie zawierają prawdę o życiu takim, jakie jest, bez upiększeń. W ciągu ostatnich sześciu lat swojego życia Czechow reinkarnował się jako dramaturg. Jego sztuki, które były nowatorskie zarówno w stylu, jak iw duchu, nadal znajdują się w repertuarze współczesnych teatrów. W dzisiejszych czasach mało kto nie słyszał o takich utworach jak „Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”, „Mewa”, „Trzy siostry”.

Anton Pawłowicz wywarł ogromny wpływ na literaturę rosyjską, ustanawiając gatunek lakonicznej opowieści w prozie. W 1904 roku zmarł słynny pisarz.

Rudyarda Kiplinga – literacką nagrodę Nobla

Rudyard Kipling - naprawdę najsłynniejszy angielski poeta, urodził się w Bombaju w 1865 roku. Początkowo Kipling mieszkał z rodzicami w swojej ojczyźnie w Indiach, ale potem przeniósł się do Anglii. Ojciec pisarza chciał, aby został wojskowym, ale krótkowzroczność Kiplinga nie pozwoliła na realizację tych planów. Następnie pisarz zostaje dziennikarzem i wraca do Indii. Tam, pracując w swojej specjalności, Kipling zaczął pisać różne wiersze i opowiadania. Ponadto autor dużo podróżuje po świecie i stopniowo staje się odnoszącym sukcesy pisarzem. Jego historie stają się coraz popularniejsze.

Dzieciństwo spędzone w egzotycznych Indiach skłoniło pisarza do stworzenia wspaniałych dzieł „Mowgli” i „Księga dżungli”, tak uwielbianych przez dzieci na całym świecie. Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości pisarza jest wiele prac o tematyce orientalnej. Nie pomniejsza godności kultury Wschodu, wręcz przeciwnie, ukazuje ją w całej okazałości. W tym duchu napisana jest legendarna powieść Kiplinga Kim.

W swoim życiu Kipling zasłynął nie tylko jako prozaik, ale także jako utalentowany poeta. Cały świat zna jego wiersz „Przykazanie”. Wszystkie prace Kiplinga opisane są niezwykle bogatym językiem zawierającym ogromną ilość metafor. Daje to prawo do stwierdzenia, że ​​autor wniósł ogromny wkład w rozwój języka angielskiego. Niewiele osób wie, że Rudyard Kipling był pierwszym Anglikiem, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Autor otrzymał tę nagrodę w 1907 roku. Kilka lat później ukochany przez wielu pisarz zmarł. Zmarł w 1936 roku.

Rosyjska kultura narodowa w XIX wieku osiągnęła w sztuce, literaturze, w wielu dziedzinach wiedzy wyżyny określone słowem „klasyczny”. Literatura rosyjska XIX wieku zasłużenie nazywana jest „złotym wiekiem". Nawet ci, którzy nie znają się na literaturze, nie mogą się sprzeciwić. Stała się wyznacznikiem mody literackiej, szybko wdzierając się do literatury światowej. „Złoty wiek" dał nam wielu słynnych mistrzów. Wiek XIX to czas rozwoju rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki... Rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i stopniowym pojawianiem się romantyzmu, zwłaszcza w poezji. Poetów tego okresu jest wielu ale główną postacią tamtych czasów był Aleksander Puszkin, jak by go teraz nazwano „gwiazdą”.

Jego wejście na Olimp Literatury rozpoczęło się w 1820 roku od wiersza Rusłan i Ludmiła. I „Eugeniusz Oniegin” - powieść wierszowana została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Erę rosyjskiego romantyzmu otworzyły jego romantyczne wiersze „Jeździec miedziany”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”. Dla większości poetów i pisarzy A. S. Puszkin był nauczycielem. Tradycje ustanowione przez niego w tworzeniu dzieł literackich były kontynuowane przez wielu z nich. Wśród nich był. Poezja rosyjska tego czasu była ściśle związana z życiem społeczno-politycznym kraju. W pracach autorzy starali się zrozumieć i rozwinąć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Wezwali władze do wysłuchania ich słów. Poeta tego czasu uważany był za proroka, przewodnika boskiej prawdy. Można to zobaczyć w wierszu Puszkina „Prorok”, w odie „Wolność”, „Poeta i tłum”, w „O śmierci poety” Lermontowa i wielu innych. W XIX wieku angielskie powieści historyczne miały ogromny wpływ na całą literaturę światową. Pod ich wpływem A.S. Puszkin pisze opowiadanie „Córka kapitana”.

Przez cały XIX wiek głównymi typami artystycznymi były typ „małego człowieka” i typ „dodatkowego człowieka”.

Od XIX wieku literatura odziedziczyła satyryczny charakter i publicystykę. Można to zobaczyć w „Dead Souls”, „The Nose”, w komedii „Generalny inspektor”, w M.E. Saltykov-Shchedrin „Historia jednego miasta”, „Panowie Gołowlew”.

Formacja rosyjskiej literatury realistycznej trwa od połowy XIX wieku. Ostro zareagowała na sytuację społeczno-polityczną w Rosji. Między słowianofilami a okcydentalistami toczy się spór o drogi historycznego rozwoju kraju.

Gatunek powieści realistycznej zaczyna się rozwijać. W literaturze można doszukać się szczególnego psychologizmu, dominują problemy filozoficzne, społeczno-polityczne. Rozwój poezji nieco słabnie, ale mimo ogólnej ciszy głos nie milknie, co w wierszu „Kto dobrze mieszka na Rusi?” oświetla ciężkie i beznadziejne życie ludzi. -

Koniec wieku dał nam,. Nastroje przedrewolucyjne przewijają się w literaturze jak czerwona nić. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać, zastąpiona literaturą dekadencką, mistycyzmem, religijnością, a także przeczuciem zmian w życiu społeczno-politycznym Rosji. Potem wszystko urosło w symbolikę. I nowa karta została otwarta w historii literatury rosyjskiej.

Na dziełach pisarzy tamtych czasów uczymy się człowieczeństwa, patriotyzmu, studiujemy nasze. Na tym „klasyku” wychowało się niejedne pokolenie ludzi – Ludzi.

WSEWOŁOD SACHAROW

Literatura rosyjska XIX (XIX) wieku

W XIX wieku literatura rosyjska osiągnęła niespotykane dotąd wyżyny, dlatego okres ten nazywany jest często „złotym wiekiem”

Jednym z najwcześniejszych wydarzeń było wznowienie WPR. W ślad za nim wydrukowano 4 tomy „Słownika języka cerkiewno-słowiańskiego i rosyjskiego”. Od stulecia świat poznaje najzdolniejszych prozaików i poetów. Ich prace zajęły godne miejsce w kulturze światowej i wpłynęły na twórczość zagranicznych pisarzy.

Literatura rosyjska XVIII wieku charakteryzowała się bardzo spokojnym rozwojem. Przez całe stulecie poeci śpiewali o poczuciu godności człowieka i starali się wpoić czytelnikowi wysokie ideały moralne. Dopiero pod koniec lat 90. zaczęły pojawiać się bardziej odważne prace, których autorzy kładli nacisk na psychologię jednostki, uczucia i emocje.

Dlaczego literatura rosyjska XIX wieku osiągnęła taki rozwój? Wynikało to z wydarzeń, jakie miały miejsce w życiu politycznym i kulturalnym kraju. To wojna z Turcją, inwazja wojsk napoleońskich, publiczne egzekucje opozycjonistów i likwidacja pańszczyzny… Wszystko to dało impuls do pojawienia się zupełnie innych środków stylistycznych.

Wybitnym przedstawicielem literatury rosyjskiej XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Osoba wszechstronnie rozwinięta i wysoko wykształcona była w stanie osiągnąć szczyt oświecenia. W wieku 37 lat był znany całemu światu. Zasłynął dzięki wierszowi „Rusłan i Ludmiła”. A „Eugeniusz Oniegin” do dziś kojarzy się z przewodnikiem po rosyjskim życiu. Puszkin stał się założycielem tradycji w pisaniu dzieł literackich. Jego bohaterowie, zupełnie nowi i oryginalni jak na tamte czasy, podbili serca milionów współczesnych. Weź przynajmniej Tatianę Larinę! Umysł, piękno i cechy charakterystyczne tylko dla rosyjskiej duszy - wszystko to doskonale łączyło się w jej obrazie.

Innym autorem, który na zawsze wpisał się w historię literatury rosyjskiej XIX wieku, jest M. Lermontow. Kontynuował najlepsze tradycje Puszkina. Podobnie jak jego nauczyciel, próbował zrozumieć swoje przeznaczenie. Naprawdę chcieli przekazać władzom swoje zasady. Niektórzy porównywali ówczesnych poetów do proroków. Pisarze ci wywarli również wpływ na rozwój literatury rosyjskiej w XX wieku. Nadały jej cechy rozgłosu.

W XIX wieku upada literatura realistyczna. Słowianofile i okcydentaliści nieustannie spierali się o osobliwości historycznej formacji Rosji. Od tego czasu gatunek realistyczny zaczął się rozwijać. Pisarze zaczęli nadawać swoim utworom cechy psychologii i filozofii. Rozwój poezji literatury rosyjskiej XIX wieku zaczyna zanikać.

Pod koniec wieku tacy pisarze jak A.P. Czechow, A.N. Ostrovsky, NS Leskov, M. Gorky. W większości prac zaczynają być śledzone nastroje przedrewolucyjne. Realistyczna tradycja zaczyna schodzić na dalszy plan. Został wyparty przez dekadencką literaturę. Jej mistycyzm i religijność zachwycały zarówno krytyków, jak i czytelników.

Kierunki stylistyczne literatury rosyjskiej XIX wieku:

1. Romantyzm. Romantyzm był znany literaturze rosyjskiej od średniowiecza. Ale XIX wiek nadał mu zupełnie inne odcienie. Powstał nie w Rosji, ale w Niemczech, ale stopniowo przenikał do dzieł naszych pisarzy. Literatura rosyjska XIX wieku charakteryzuje się romantycznymi nastrojami. Znalazły odzwierciedlenie w wierszach Puszkina i można je prześledzić w pierwszych dziełach Gogola.
2. Sentymentalizm. Sentymentalizm zaczął się rozwijać na samym początku XIX wieku. Stawia na zmysłowość. W literaturze rosyjskiej XVIII wieku prześledzono już pierwsze cechy tego nurtu. Karamzinowi udało się to ujawnić we wszystkich jej przejawach. Inspirował wielu autorów, którzy postępowali zgodnie z jego zasadami.
3. proza ​​satyryczna . W XIX wieku w literaturze rosyjskiej zaczęły pojawiać się utwory satyryczne i publicystyczne, zwłaszcza w twórczości Gogola. Na samym początku swojej podróży próbował opisać swoją ojczyznę. Głównymi cechami jego prac jest niedopuszczalność braku inteligencji i pasożytnictwa. Dotknęło to wszystkie warstwy społeczeństwa - obszarników, chłopów i urzędników. Starał się zwrócić uwagę czytelników na ubóstwo duchowego świata ludzi zamożnych.
   1. realistyczna powieść . W drugiej połowie XIX wieku literatura rosyjska uznała romantyczne ideały za absolutnie nie do utrzymania. Autorzy starali się pokazać prawdziwe cechy społeczeństwa. Najlepszym przykładem jest proza ​​Dostojewskiego. Autor ostro zareagował na nastroje ludzi. Przedstawiając prototypy przyjaciół, Dostojewski próbował dotknąć najostrzejszych problemów społeczeństwa. W tym czasie pojawił się obraz „dodatkowej osoby”. Następuje ponowna ocena wartości. Los ludzi już nic nie znaczy. Na pierwszym miejscu są przedstawiciele społeczeństwa.
4. wiersz ludowy. W literaturze rosyjskiej XIX wieku poezja ludowa zajmuje drugorzędne miejsce. Mimo to Niekrasow nie traci okazji do tworzenia dzieł łączących kilka gatunków: rewolucyjny, chłopski i heroiczny. Jego głos nie pozwala zapomnieć o znaczeniu rymu. Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” jest najlepszym przykładem realnego życia tamtych czasów.

Koniec XIX wieku

Pod koniec XIX wieku Czechow był u szczytu popularności. Na samym początku swojej kariery krytycy wielokrotnie zauważali, że jest obojętny na ostre tematy społeczne. Ale jego arcydzieła były bardzo popularne. Kierował się zasadami Puszkina. Każdy przedstawiciel literatury rosyjskiej XIX wieku tworzył mały artystyczny świat. Ich bohaterowie chcieli osiągnąć więcej, walczyli, doświadczyli… Niektórzy chcieli być potrzebni i szczęśliwi. Inni postanowili wykorzenić niepowodzenie społeczne. Jeszcze inni przeżyli własną tragedię. Ale każda praca jest niezwykła, ponieważ odzwierciedla realia stulecia.

&kopiuj Wsiewołod Sacharow . Wszelkie prawa zastrzeżone.

(oceny: 42 , przeciętny: 4,21 z 5)

W Rosji literatura ma swój własny kierunek, inny niż jakikolwiek inny. Dusza rosyjska jest tajemnicza i niezrozumiała. Gatunek odzwierciedla zarówno Europę, jak i Azję, dlatego najlepsze klasyczne dzieła rosyjskie są niezwykłe, zadziwiają szczerością i witalnością.

Głównym bohaterem jest dusza. Dla człowieka nie jest ważna pozycja w społeczeństwie, ilość pieniędzy, ważne jest, aby odnalazł siebie i swoje miejsce w tym życiu, odnalazł prawdę i spokój ducha.

Książki literatury rosyjskiej łączą cechy pisarza obdarzonego darem wielkiego Słowa, który całkowicie poświęcił się tej sztuce literackiej. Najlepsi klasycy widzieli życie nie płasko, ale wieloaspektowo. Pisali o życiu nie o losach przypadkowych, ale o wyrażaniu bytu w jego najbardziej wyjątkowych przejawach.

Klasycy rosyjscy są tak różni, mają różne przeznaczenie, ale łączy ich fakt, że literatura jest uznawana za szkołę życia, sposób studiowania i rozwijania Rosji.

Rosyjska literatura klasyczna została stworzona przez najlepszych pisarzy z różnych części Rosji. Bardzo ważne jest to, gdzie autor się urodził, bo to determinuje jego kształtowanie się jako osoby, jego rozwój, a także wpływa na umiejętności pisarskie. Puszkin, Lermontow, Dostojewski urodzili się w Moskwie, Czernyszewski w Saratowie, Szczedrin w Twerze. Obwód Połtawski na Ukrainie to miejsce narodzin Gogola, obwód podolski - Niekrasow, Taganrog - Czechow.

Trzej wielcy klasycy, Tołstoj, Turgieniew i Dostojewski, byli zupełnie różnymi ludźmi, mieli różne losy, złożone charaktery i wielkie talenty. Wnieśli ogromny wkład w rozwój literatury, pisząc swoje najlepsze dzieła, które do dziś poruszają serca i dusze czytelników. Każdy powinien przeczytać te książki.

Inną ważną różnicą między książkami rosyjskich klasyków jest wyśmiewanie wad osoby i jej stylu życia. Satyra i humor to główne cechy prac. Jednak wielu krytyków stwierdziło, że to wszystko było oszczerstwem. I tylko prawdziwi koneserzy widzieli, jak postacie są jednocześnie komiczne i tragiczne. Takie książki zawsze chwytają za serce.

Tutaj znajdziesz najlepsze dzieła literatury klasycznej. Możesz pobrać rosyjskie klasyczne książki za darmo lub czytać online, co jest bardzo wygodne.

Przedstawiamy Państwu 100 najlepszych książek rosyjskiej klasyki. Pełna lista książek obejmuje najlepsze i najbardziej pamiętne dzieła rosyjskich pisarzy. Literatura ta jest znana wszystkim i uznawana przez krytyków z całego świata.

Oczywiście nasza lista 100 najlepszych książek to tylko niewielka część najlepszych dzieł wielkich klasyków. Można to kontynuować bardzo długo.

Sto książek, które każdy powinien przeczytać, aby zrozumieć nie tylko, jak kiedyś żył, jakie były wartości, tradycje, priorytety w życiu, do czego dążył, ale ogólnie dowiedzieć się, jak działa nasz świat, jak jasny i czysty dusza może być i jak cenna jest dla człowieka, dla kształtowania jego osobowości.

Lista 100 najlepszych obejmuje najlepsze i najbardziej znane dzieła rosyjskiej klasyki. Fabuła wielu z nich znana jest ze szkolnej ławy. Jednak niektóre książki są trudne do zrozumienia w młodym wieku, a to wymaga mądrości nabywanej przez lata.

Oczywiście lista nie jest kompletna i można ją wymieniać w nieskończoność. Czytanie takiej literatury to przyjemność. Ona nie tylko czegoś uczy, ona radykalnie zmienia życie, pomaga uświadomić sobie proste rzeczy, których czasami nawet nie zauważamy.

Mamy nadzieję, że podobała Ci się nasza lista klasycznych książek z literatury rosyjskiej. Być może już coś z niego czytałeś, ale coś nie. Świetna okazja, aby sporządzić swoją osobistą listę książek, swoich najlepszych książek, które chciałbyś przeczytać.