Zbliżenie przedstawiające pocałunek Judasza. Malarstwo Caravaggia: zagubione i ponownie odnalezione. Święty Piotr i sługa z odciętym uchem

O pocałunku pełen nieprawości! O pocałunku, zgubny dla duszy!
O ustępstwo dla ognistego piekła!
Nierządnica, która całowała stopy Pana, oczyściła swoją duszę z brudu.
Ten, całując się, zrujnował mu duszę.
Ona, całując, podarła listę swoich grzechów,
ten, całując, wykreślił się z ksiąg życia.
O mądrość kobiet! O głupstwo ucznia!
Kiedy ucałowała stopy Pana, uradowali się aniołowie i przygotowali dla niej koronę,
kiedy ten pocałował, demony radowały się i tkały sznur do zawieszenia.

Jednym z najbardziej poruszających momentów Nowego Testamentu jest pocałunek Judasza i aresztowanie Jezusa Chrystusa. Odwieczny i ostry temat duchowego wyboru, temat zdrady i upadku. Dlatego płótna namalowane kilkaset lat temu stają się tak nowoczesne, tak płonące. Dzieł sztuki na temat „Pocałunku Judasza” jest całkiem sporo, ale wystarczy rozważyć dwa Włoskie arcydzieło głęboko nasycić tę historię i znaleźć odpowiedzi na ważne pytania.

Artysta Giotto di Bondone (ok. 1267-1337) potrzebował wiele czasu i sił duchowych, aby w pełni zrozumieć przyczyny strasznej i gorzkiej zdrady w nocnym Ogrodzie Getsemane, która była początkiem Męki Chrystusa. W efekcie stworzył w latach 1303-1305 w kaplicy del Arena w Padwie, unikalne w swej sile i nowatorskie w wyraz artystyczny Pracuje. Po raz pierwszy w historii malarstwo europejskie artysta uważa się za świadka biblijnej historii. Buduje przestrzeń jako reżyser, angażując widza w ewangeliczne wydarzenie jako uczestnika. Na prośbę klienta, Enrico Scrovegniego, Giotto umieszcza fresk przedstawiający zdradę Judasza po lewej stronie absydy, skupiając na nim uwagę wchodzących do świątyni.

Ewangelia mówi, że Jezus wiedział o zdradzie swojego ucznia – o której powiedział apostołom podczas ostatniego posiłku. W ten sposób Chrystus dał Judaszowi możliwość pokuty i zbawienia duszy. I zrobił to dla niego, a nie dla siebie, bo wtedy powiedział: Jednak Syn Człowieczy odchodzi tak, jak o Nim napisano, ale biada temu, przez kogo Syn Człowieczy zostanie wydany: lepiej by było, aby ten człowiek się nie narodził(Mateusza 26:24). Wiedząc, że Chrystus poświęcił się w imię ratowania ludzi, można zrozumieć powagę czynu zdrajcy.

Na fresku artysta przedstawia następujące spotkanie z Judaszem: Oto przyszedł Judasz, jeden z Dwunastu, a z nim mnóstwo ludzi z mieczami i kijami, od arcykapłanów i starszych ludu. A ten, który go wydał, dał im znak, mówiąc: Ten, którego całuję, to ten, weźcie go. I zaraz podszedł do Jezusa i powiedział: Raduj się, Rabbi! I pocałowałem go(Mateusza 26:47-49). Dla Giotta ta scena to przede wszystkim dialog. Centrum kompozycji stanowią twarze Chrystusa i Judasza - najważniejsze dramatyczne wydarzenie, a wszyscy uczestnicy wokół nich znikają w tle.

Giotto przedstawia doskonały obraz Chrystusa: szlachetną, poważną twarz, wysokie czoło, złote włosy, spokojny wygląd, mocną szyję. Z kolei Judasz jawi się nam jako odpychająco brzydka postać z wklęsłym czołem, małymi oczami, podobna do neandertalczyka. Po raz pierwszy artysta identyfikuje się piękno zewnętrzne a szlachetność z duchową i moralną doskonałością, a brzydota fizyczna z brzydotą duchową.

Przed nami psychologiczna scena cichego wyjaśnienia między dwojgiem ludzi, wewnętrznego dialogu, rozmowy oczami. Judasz Iskariota spogląda na Chrystusa, pyta, szuka jakiejś odpowiedzi. Chrystus nie odpowiada, spokojnie patrzy, jakby odzwierciedlając spojrzenie ucznia, bo dokonał wyboru. Wydaje się, że toczy się burzliwa scena, ale artysta zatrzymuje akcję w punkcie kulminacyjnym. Jako reżyser tworzy psychologiczną pauzę na sekundę przed pocałunkiem. Giotto zaskakująco subtelnie i ostro eksponuje w tej pauzie ostateczną rozgrywkę.

Co skłoniło Judasza do tego upadku? Wszyscy wiedzieli, że jest chciwy. Iskariota udał się do arcykapłanów, gdy zobaczył, że siostra Łazarza, Maria, namaściła stopy Pana kosztownym kadzidłem (zob. Ew. Jana 12:3). Ale trzydzieści srebrników to była niewielka kwota, a sam Jezus wybrał tego człowieka na swojego ucznia – to nie mogła być zwykła chciwość. Judasz czekał na Mesjasza jako przywódcę, jako potężnego monarchę, który wyzwoli lud Izraela i zasiądzie na tronie państwa światowego. Był gotów znieść, a potem zająć jakiekolwiek publiczne stanowisko. Jednak Chrystus okazał się cierpiący, cichy, kochający i dający siebie dla zbawienia ludzi. W takim królestwie nie będziesz mógł cieszyć się przywilejami - będziesz musiał służyć samemu sobie. Judasz nie mógł wybaczyć rozczarowania.

Judasz nie był potrzebny do pochwycenia Chrystusa. Jezus mówi o tym: „Jak na zbójcę wyszliście z mieczami i kijami, aby Mnie pojmać; codziennie siedziałem z wami i nauczałem w świątyni, a nie przyjęliście mnie” (Mt 26,55). Okazuje się, że Judasz zdradził nie Nauczyciela, ale jego uczniostwo, swoją wierność Chrystusowi. Nie jest jakimś wcielonym złem ani ślepym narzędziem w rękach Boga, ale tylko Mały człowiek który wpasowuje się w sytuację i czerpie z niej korzyści, choć niewielkie. To jest prawdziwa tragedia tej postaci. I wcale nie zasługuje na męki w dziewiątym kręgu piekła, jak to przedstawia Dante. Zasługuje tylko na współczucie - właśnie z powodu swojej małości, znikomości, miażdżenia, bo uświadomił sobie, jak strasznego dopuścił się.

Tłum na obrazie ukazany jest nocą, na tle nieba płoną pochodnie, widz odczuwa podniecenie i elektryzację atmosfery.

Każdy świadek aresztowania był przesiąknięty tym wydarzeniem. Młody człowiek po prawej stronie jest pochłonięty tym, co się dzieje, jest spięty i skupiony do tego stopnia, że ​​nie czuje na sobie nogi strażnika w żelaznych nogawkach. Postać arcykapłana wskazuje na Chrystusa, a po lewej stronie Piotr odcina ucho strażnika nożem do chleba. Brzegi fresku są przycięte do twarzy i postaci osób, które nie mieszczą się w tej przestrzeni. Podobny technika kompozytorska Giotto pokazuje, że wydarzenie wykracza poza zadaną przestrzeń i czas. Artystka łączy czas historyczny, „chwilowy” z wiecznością. Giotto di Bondone jest pierwszym, któremu udało się przekazać wieloczasowość w jednym obrazie, ujawniając psychologizm i dramatyzm tego, co się wydarzyło.

Warto zauważyć, że w tle jeden młody mężczyzna z tłumu trąbi w niebo, wskazując na zmartwychwstanie Chrystusa. W momencie pocałunku Judasza, w momencie rozpoczęcia Męki Chrystusa Giotto śpiewa główny pomysł przyjście Jezusa jest chwałą nieśmiertelności.

Trzysta lat później inny geniusz, Michelangelo da Caravaggio (1571-1610), namalował Pocałunek Judasza w realistyczny sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widziano. W tamtych czasach sztuka przechodziła kolejną rewolucję. Wierzyło w to wyższe duchowieństwo malarstwo kościelne stracił orientację duchową i zaczął tylko służyć celach dekoracyjnych. Teraz trzeba było podkreślić fizyczną pewność chrześcijaństwa. W ten sposób w Mediolanie narodził się mroczny, imponujący realizm. Caravaggio doprowadził to do perfekcji. Kościół podniósł sakralny realizm do rangi fundamentalnej zasady.

W Pocałunku Judasza (1602, National Gallery, Dublin) Caravaggio pozbywa się wszystkiego, co drugorzędne, spycha Piotra i innych uczestników na dalszy plan, całkowicie skupiając się na emocjonalnym elemencie wydarzenia.

Caravaggio używa zbliżenia na tym obrazie jako szczególnie wyrazistej i potężnej metody oddziaływania na widza. historia biblijna staje się sceną aresztowania, sceną przemocy. Do tej pory żaden artysta nie przedstawił tego tak realistycznie.

To obraz odwróconego świata: Chrystus zostaje zdradzony i schwytany jak pospolity przestępca. Postać Chrystusa przedstawiona jest stoicka, nieruchoma. Jezus sam stawia czoła lawinie żołnierzy, którzy przybyli, aby go aresztować. Ruch Judasza jest szaleńczy, szorstki i przerażający, a jego wzrok niemal szalony.

Na obrazie jest mało światła - jedynie twarze, ręce i zbroje wyróżniają się na tle symbolicznej czerni nocy. Ciemność w tej scenie jest teologiczna. Jeśli uważnie przeczytasz Ewangelię, zauważysz: Judasz jest zawsze w ciemności, a wokół Zbawiciela zawsze jest światło. Judasz wychodzi w noc, aby zdradzić Jezusa. Kiedy Judasz przybywa do Ogrodu Getsemani z tymi, którzy mają aresztować Jezusa, Chrystus woła, że ​​nadchodzi moc ciemności (Łk 22,53). Taki jest wizualny i zakres kolorów teksty o Judaszu. Od momentu zdrady Chrystusa ciemność spowija Judasza i ludzkość.

Caravaggio użył ciemnego podkładu, do którego istniały uprzedzenia. W malarstwie Caravaggia tkwi tajemnica, której nikt nie jest w stanie pojąć: stworzył wyrazisty kontrast między światłem a ciemnością. Na płótnie dominuje czarna jak węgiel zbroja. Odbicia na ich lśniącej powierzchni ukazują grę światła i cienia tzw światłocień charakterystyczne dla Caravaggia. Tak powstał symboliczny plan walki między ciemnością a światłem, okrucieństwem i miłosierdziem.

Artysta przyjął dzieło A. Dürera jako podstawę kompozycji, ale rozszerzył swój pomysł. Obraz wprawia widza w zakłopotanie z powodu zbliżającego się tłumu. Ręce Jezusa są splecione w geście bólu i cierpienia. Caravaggio nie lubił robić szkiców, ale wolał malować z żywych modeli. Judasz, podobnie jak Giotto, jest przedstawiony na sekundę przed pocałunkiem. Ale w przeciwieństwie do pierwszego dzieła nie widzimy dialogu między Chrystusem a uczniem, ponieważ Jezus spuścił wzrok. Artysta przenosi więc punkt ciężkości na cierpienie Chrystusa i niewinność jego ofiary.

Jezus próbuje powstrzymać Judasza Iskariotę, mówiąc: Co robisz, rób to szybko(Jana 13:27) lub: Przyjacielu, po co tu jesteś?(Mateusza 26:50). Chrystus próbuje powstrzymać Judasza, nie pozbawiając go wewnętrzna wolność. Robi to pytaniem, a nie całkowitym zakazem. Jezus zadaje pytanie, ale Judasz nie odpowiada.

Temat zdrady od wieków dominuje w umysłach artystów. Caravaggio był wzruszony i zafascynowany dziwną zdradą za pomocą pocałunku. Droga zdrady również znosi ważny pomysł. Judasz powiedział strażnikom, że swoim pocałunkiem wskaże Chrystusa, da znak. Dlaczego pocałował Jezusa? Greckie słowo oznaczające pocałunek to fileo, później używane do okazania silnego uczucia między bliskimi osobami. W czasach, gdy spisano ewangelię, słowo to oznaczało pozdrowienie wśród bliskich przyjaciół, którzy byli związani zobowiązaniem lub przymierzem i którzy odnosili się do siebie z wielkim szacunkiem. dane słowo służy jako symbol głęboka miłość. Nieznani ludzie nie wymieniali takich pozdrowień. Wskazuje to, że związek między Jezusem a Judaszem Iskariotą nie był powierzchowny. Powodem, dla którego Judasz mógł tak łatwo podejść do Chrystusa i pocałować go, jest to, że otwarte serce Jezus. Judasz pocałował Chrystusa, aby Go zdradzić. Pocałunkiem wierności, pocałunkiem przymierza wydał Pana w ręce rzymskich żołnierzy.

Jego umiejętność operowania światłem i nakładania cienia, a także maksymalny realizm połączony z tragiczną ekspresją postaci, wydobywają mistrza na pierwszy plan. Caravaggio zyskał uznanie za życia. popularny artysta bogate i wpływowe rodziny włoskie były zapraszane do malowania płócien. Miał swoich uczniów i naśladowców, którzy próbowali malować w ten sam sposób. Nazywa się ich „karawagistami”. To dziedzictwo zrodziło się duża liczba rzekomo „odpisy autorskie”. A obraz „Pocałunek Judasza” nie jest wyjątkiem. Jeden z nich się wydarzył ciekawa historia w Odessie. Przeczytaj o tym, a także o oryginalnym płótnie, w tym artykule.

Temat pojmania Chrystusa

W średniowieczu freski i malowidła kościelne były „Biblią dla analfabetów”. Ale co do ostatnich dni Chrystusa, opisy Ewangelii różnią się. Jan stwierdza, że ​​sam Jezus wyszedł na spotkanie uzbrojonej bandy i zapytał: „Kogo szukacie?” A kiedy się przedstawił, ci, którzy przyszli go aresztować, „padli na ziemię” (Jan 18:6). Trzech innych ewangelistów opowiada zupełnie inną historię. Do Judasza przyprowadzono oddział żołnierzy. Nie było wtedy dokumentów ze zdjęciami, a Chrystus wyglądał jak Jakub Młodszy (w Ewangeliach nazywany jest też bratem Jezusa). Dlatego umowa była taka: kogo Judasz pocałuje, tego trzeba aresztować. Temat zdrady podejmowało wielu artystów, poczynając od Giotta. Fresk tego mistrza w Padwie stał się przykładem Krzysztofa. W ten sposób narodziła się tradycja przedstawiania Judasza zawsze z profilu iz czarną aureolą. Ale obraz Caravaggia każe inaczej spojrzeć na wydarzenia sprzed dwóch tysięcy lat.

Historia pisania

Około 1602 roku arystokratyczna rzymska rodzina Mattei zaprosiła modnego wówczas artystę. Rodzina posiadała mały Galeria Sztuki. Kupcom zależało za wszelką cenę na stworzeniu popularnego mistrza. Caravaggio zamieszkał w pałacu Mattei i otrzymał zaliczkę za swoją pracę. Temat obrazu prawdopodobnie został zamówiony przez jednego z członków rodziny - kardynała Girolamo. I została napisana w rekordowym czasie - zaledwie trzydzieści dni. Ale mistrz otrzymał bezprecedensową opłatę za pracę - sto dwadzieścia pięć skudo. Obraz Caravaggia Pocałunek Judasza od dawna jest klejnotem spotkanie rodzinne Mattei. Wiadomo, że mistrz wykonał własne kopie swoich udanych dzieł. Wtórowali mu także uczniowie jego szkoły. Teraz jest dwanaście płócien powtarzających oryginał.

Kompozycja płótna „Pocałunek Judasza”

Obraz Caravaggia jest namalowany na podłużnym płótnie. Innowacyjność artysty przejawia się w tym, że postacie ludzi nie są przedstawiane w pełna wysokość, ale trzy czwarte. Caravaggio pozostaje wierny sobie w swojej grze ze światłem. Główny blask pochodzi ze źródła niewidocznego dla widza, które znajduje się w lewym górnym rogu. Ale jest też mniejsze światełko - latarnia trzymana przez młodzieńca po prawej stronie. Dwa źródła, odbijające się echem w ciemnościach nocy, nadają całej akcji szczególnego tragizmu. Jedno ramię Judasza jest nieco skrócone. Od razu rzuca się to w oczy, gdyż pozostałe figurki są wykonane z niesamowitym realizmem. Niewystarczające umiejętności artysty? Krytycy sztuki uważają, że to świadomy krok. Artysta chciał więc pokazać moralną deformację osoby, która podnosi rękę na swojego Nauczyciela. Dlatego płótno nosi tytuł nie „Zabranie Chrystusa pod opiekę”, ale „Pocałunek Judasza”. Malarstwo Caravaggia skupia się na temacie zdrady. W ten sposób ostatnie dni Jezusa schodzą na drugi plan.

Malarstwo Caravaggia: zagubione i ponownie odnalezione

Rodzina Mattei była właścicielem płótna przez około dwieście lat. Z czasem moda się zmieniała, brutalny realizm i wichura barokowych namiętności ustąpiły miejsca idealistycznym, naśladującym starożytność kompozycjom epoki klasycyzmu. Obraz Caravaggia zaginął w dokumentach rodziny Mattei. Kiedy potomkowie tego rodzaju zaczęli doświadczać problemy finansowe, postanowili sprzedać ten obraz. Obraz został zakupiony przez członka parlamentu angielskiego, Hamiltona Nisbeta, jako dzieło Gerarda van Honthorsta. W 1921 roku zmarł ostatni przedstawiciel tej szkockiej rodziny, a płótno tego samego autorstwa kupił na aukcji John Kemp. Odsprzedał go Irlandce Mary Leigh-Wilson, która w 1934 roku podarowała obraz konsystorzowi jezuickiemu w Dublinie. Ponieważ płótno wymagało renowacji, mnisi zaprosili specjalistę Sergio Benedettiego Galeria Narodowa Irlandia. Wskazał prawdziwego autora. Teraz płótno można zobaczyć w Dublinie, w Galerii Narodowej.

Kopia Odessy

Kiedy była moda na Michał Anioł Caravaggio obrazy tego mistrza były kopiowane zarówno przez niego samego, jak i przez jego uczniów i naśladowców. Próbka przechowywana w zbiorach Muzeum Zachodnioeuropejskiego i im sztuka orientalna w Odessie, powstał na zamówienie brata właściciela oryginału, Asdrubala Mattei. Świadczy o tym zapis w jego dokumentach księgowych. Już dziesięć lat po śmierci słynnego mistrza zapłacił za skopiowanie jego dzieła przez Giovanniego di Atilli. nabywszy obraz od rodziny Mattei, upierał się, że to oryginał. To prawdopodobnie było przyczyną kradzieży. Płótno z Odessy zostało skradzione w lipcu 2008 roku. Jednak dwa lata później obraz został skonfiskowany z rąk przestępców w Berlinie.

Zagadki obrazka

Skrywa wiele tajemnic, które nie zostały jeszcze ujawnione przez badaczy. A Pocałunek Judasza nie jest wyjątkiem. Uważa się, że w jednej z postaci, mężczyźnie z latarnią w dłoniach, artysta schwytał samego siebie. A w tym autoportrecie nie ma nic z próżnej próżności. Wręcz przeciwnie: artysta propaguje ideę, że cała ludzkość i on także są winni męki Chrystusa.

30 lipca 2008 r. z Muzeum Sztuki Zachodniej i Wschodniej w Odessie skradziono obraz Caravaggia „Pocałunek Judasza” („Wzięcie Chrystusa pod opiekę”). Wiadomo, że została odnaleziona latem ubiegłego roku. W Niemczech. Z pomocą tajnego agenta.

Jak się okazało, tajnym agentem może zostać niemal każdy. Zestaw przepisów jest prosty – na przykład znaleźć się we właściwym miejscu we właściwym czasie; spotkanie ze starym przyjacielem - pamiętaj, pomogłem ci, teraz ty bierzesz udział - utknęliśmy w ślepym zaułku, skradziono bardzo wartościowy obraz, cała nadzieja jest dla ciebie, pomóż mi ją znaleźć.

Dlaczego ja? Nie mam doświadczenia, pieniędzy...

Więc interesujesz się sztuką od dawna i mocno, legenda szczegółowo przemyślana i pieniądze na reprezentację, zapewnimy ci, bez wątpienia, ale potrzebujemy mężczyzny w średnim wieku, niezaprzeczalnie przyzwoitego wyglądu. Masz odpowiedni wygląd, wyglądasz przekonująco, uwierz mojemu doświadczeniu. A osoba w naszym przypadku nie jest narażona, nikt nie będzie podejrzewał.

Taka lub mniej więcej taka rozmowa odbyła się z moim starym znajomym, nazwijmy go A. (Nie było zastrzeżeń do publikacji, ale obiecała nie wymieniać konkretnych nazwisk. Nie wymieniam).

Jak zostać milionerem

Każdy ma własne wyobrażenie o tym, jak wygląda amerykański milioner, ale mimo to można skompilować typ, coś w rodzaju zestawu identyfikacyjnego. Imponujący, pewny siebie, spokojny w wyglądzie, nieprzenikniony w oczach, nie traci opanowania w żadnych okolicznościach, nawet jeśli chwilowe obowiązki wcale się nie podobają, jednym słowem pan życia nawet w chwilach silnych wstrząsów psychicznych .

Zimna wojna trwa w Niemczech, artyści niemieccy w zachodniej części kraju zaprzeczają wszystkiemu, co robią ich wschodni koledzy. Pod koniec grudnia ubiegłego roku Muzeum Stadel we Frankfurcie miało wielkie szczęście – małżonkowie Barbara i Eduard Boukamp przekazali na rzecz muzeum wyjątkowy obraz słynny mistrz Barokowa Madonna z Dzieciątkiem Giovanniego Guercino, datowana na około 1621 r.

Te i inne, jeśli ktoś miał, były w 100% zgodne z objawami A. Sam kiedyś drażniłem się z nim jako z amerykańskim milionerem, w dobry rozsądek to zdanie oczywiście.

Teraz A. musiał pracować z tym wizerunkiem, danym przez naturę, aby podjąć ryzyko w imię wspólnej sprawy i przyzwyczaić się do wizerunku amerykańskiego kolekcjonera-milionera, skłonnego do awanturniczych przejęć. Który prawdziwy mężczyzna odrzucać?

Na jakiś czas A. otrzymał nowe nazwisko, w internecie pojawiły się przemyślane informacje, stał się właścicielem biura w duże miasto Stany Zjednoczone (personel wyraźnie odpowiadał na telefony od napastników szukających targowiska, sprawdzający rzetelność informacji w internecie), kolekcjoner rzadkich dzieł sztuki, wszystko jasne, komar nie poderwie nosa.

Rzymskie wakacje

W Rzymie A. spędził cały tydzień na profesjonalnym szkoleniu z krytyki sztuki, aby oryginał Caravaggia nie został pomylony z podróbką. Cóż, kolor nie jest reprodukowany przez kopistów dokładnie tak samo czerwony jak Caravaggio, ponieważ ma specjalny składnik, tajemnica mieszanki została utracona, teraz prawie niemożliwe jest powtórzenie farby.

Ale specjalne lampy, przy pewnym oświetleniu, natychmiast określają obecność lub brak kompozytu.

Dobrzy Rzymianie uzupełniali dla nich ekwipunek „milionera, miłośnika malarstwa”, okulary badawcze i przenośne żarówki. Jednocześnie powiedzieli, że Włochy mają rekordową liczbę napadów na muzea. I ich rekordowa otwartość.

Czy masz, mówią, ile arcydzieł dawnych mistrzów na Ukrainie? - zapytali włoscy profesjonaliści.

Cóż, gdzieś około dziesięciu – odpowiedział A.

Nie, masz osiem. Całkowity. A mamy wiele, wiele tysięcy. Kradną około dziesięciu rocznie. Znaleziono pięć lub sześć, a nawet wszystkie siedem. Uzyskuje się bardzo wysoki procent. A na Ukrainie nie znajdą ani jednej - i już stuprocentowej porażki.

Aby klęska nie była tak druzgocąca, ukraińscy pionierzy zadbali o prawie wszystko, twórcza myśl zadziałała.

Tak więc, dla A., ​​teraz oryginalnego Caravaggia można odróżnić od podróbki - nasion, zaczął chodzić na hałaśliwe biennale, targi sztuki, znaczące wystawy, brał udział w ważnych wydarzeniach, przyzwyczajał potencjalnych sprzedawców do swojej imponującej osoby.

Aby upodobnić się do bogatego zachodniego kolekcjonera, gotowego za wszelką cenę uzupełnić swoją kolekcję, otrzymał porządny samochód, sekretarkę-wabika - pracownika służb specjalnych, garnitur Brioni, zegarek Breguet i pierścionek ze skromnym brylant za sto pięćdziesiąt tysięcy amerykańskich pieniędzy, rekwizyty wykonawcze, wędrowny koneser sztuki zatrzymywany wyłącznie w prestiżowych hotelach, najlepiej w apartamentach. (Dostał nawet pokój z osobistą windą, pokazał mi długopis Steigenberger, mam taki sam.)

Przestępcy martwili się o przyszłość

I A. odwiedził Amsterdam więcej niż raz, obraz został wysłany najpierw tam, potem do Berlina. Skomplikowana historia stworzenie arcydzieła, porwanie arcydzieła - geografia jest niepewna.

Monet zrobił dla Francji, jej samoopisu i samoświadomości, zakopanej w potężnych przepływach historycznych i impulsach, tak samo jak zrobił dla formacji literatura rosyjska oraz myśl publiczna Lew Tołstoj. To, co dla Rosji było literaturą, a dla Niemiec muzyką i filozofią, dla Francji stało się malarstwem: głównym zwierciadłem i miarą duch narodowy. Wreszcie metafora stanu społecznego. Znajdowanie i porównywanie równej wielkości figury różne kultury, w końcu zaczynasz rozumieć głębokie podobieństwa i różnice, które jednak czasem leżą na powierzchni. Francuzi mają w tym roku 150-lecie Moneta, my mamy - okrągłe daty związane z urodzinami Antona Czechowa w Taganrogu i jego umierającym wyjazdem Jasna Polana Lew Tołstoj. Ucieczka Lwa Nikołajewicza, która miała miejsce sto lat temu, postrzegana jest przez nas jako wciąż trwający dramat metafizyczny, który wpływa na losy ludzi.

Czemu? Tak, doszło do skandalu między rabusiami, pokrótce nakreślę istotę.

Kradzież w Odessie zlecił mężczyzna, nazwijmy go B. - rosyjska krytyk sztuki, która przeprowadziła się do Kijowa z okazji ślubu z ukraińską pięknością, bardzo chciała pieniędzy.

Wymyślił więc plan okrucieństwa, wykonawcami zostali gruzińscy włamywacze. W ogóle nie wiedzieli, dlaczego przenieśli się do Kijowa, byli tam w potrzebie i nie mogli wyjść z kłopotów finansowych. Krytyk sztuki B. ze sprzedaży skradzionego arcydzieła obiecał sto tysięcy.

Bliski krewny krytyka sztuki osiadł w Amsterdamie wiele lat temu, rozpoczęła się podróż odeskiego „Pocałunku Judasza”. Ale sprzedać tam dzieło sztuki i prosty artysta niełatwe, nie jak dołączanie arcydzieła starego mistrza. Gruzińscy Ukraińcy narzekali, zażądali zdjęcia do Niemiec, gdzie ich wspólnik jest obywatelem Niemiec, obiecał pomóc.

Przeciąganie obrazu z miejsca na miejsce - aby pomóc w śledztwie. I tak się stało. B. to fajny gość, każdy krok konsultował z wróżką. Dała mu zgodę na kradzież, zezwoliła na transport do Amsterdamu, ale nie chciała słyszeć o Berlinie, nie mówiąc już o osobie naszego dzielnego mieszkańca. Od razu zaczyna krzyczeć, odwraca wzrok, przepowiada nieszczęścia.

Okazało się jednak, że połączone siły ukraińskiej tajnej i niemieckiej policji kryminalnej pomyślnie zakończyły operację. Odetnij innych kupujących w zarodku.

Dopiero na horyzoncie zostanie narysowany prawdziwy „bogaty Pinokio” – w prasie podają informację, że obraz został już odnaleziony. Kupujący od razu staje się mirażem na pustyni, rozpływa się w powietrzu, jak nigdy dotąd.

Jeden A., kaczka-wabik, pozostał lojalnym klientem, postanowili sprzedać jego i Caravaggia. (Po czterech wyczerpujących spotkaniach dźwięk został starannie zapisany na chipie, jak w filmie, widziałeś to? Tak. Mówią mi tutaj:

Jak mogli nie podejrzewać?

I nie do zniesienia! Potrzebujemy pieniędzy teraz! - jakby narkoman miał załamanie, nie ma czasu na zachowanie ostrożności. Coś w stylu „o, nie było, kto nie ryzykuje, że…” – i pewnie dalej w tekście).

Jedno odstępstwo od hollywoodzkich scenariuszy: w przeddzień zakupu A. dopadł go poważny atak, obudził się w szpitalnym łóżku. Złodzieje arcydzieła i macki do kliniki byli zainteresowani tym, czy choroba jest prawdziwa. Prawdziwy.

misja możliwa

To zdarzyło się w zeszłym roku, pamiętajcie. Dokładnie 22 czerwca niemieccy lekarze podjęli decyzję o operacji biednego kolegi A.. Potem się zbuntował, zbuntował się: „22 czerwca nie oddamy się Niemcom!” – zadeklarował.

Zaproponował uspokojenie choroby na jakiś czas, zastosowanie leków. „I pokroją mnie w domu. Tam mogę porozmawiać z lekarzami, a osobista znajomość mnie uspokaja”.

Długo wiosłowali i kłócili się, przedstawiciele sprzedawcy byli zdezorientowani… naradzali się… w końcu zdecydowali: obraz zostanie przekazany asystentowi „milionera”, kaczce-wabikowi – czyli sekretarce. Przestępcy już palą fajki, żeby zdobyć pieniądze, bo umówili się z podziemnym inkasentem na 30 mln! (wartość ubezpieczenia to 100 milionów, zaczęli się targować z pięćdziesięcioma, dwudziestoma milionami A. łatwo strącić, on wie, jak to zrobić).

Niemiecka policja złapała na gorącym uczynku i wielu związała na miejscu. Ale nie wszyscy. Historyk sztuki B. jest nadal na wolności. Całkiem możliwe, że znowu knuje zło.

Rozejrzyj się więc, bądź czujny.

Sprawca również nie śpi.

„Pocałunek Judasza”— obraz Caravaggia, którego oryginał znajduje się w Dublinie, a tematem było powtórzenie kradzież na wysokim poziomie z Muzeum Odessy.

Intrygować

Fabuła obrazu oparta jest na przesłaniach ewangelistów ostatnie dni ziemskie życie Jezusa Chrystusa. Judasz Iskariota, jeden z uczniów Jezusa, zdradził go, ujawniając swoje miejsce zamieszkania i wskazując na niego strażników, gdy Chrystus opuszczał Ogród Getsemane.

Fabuła

Obraz został namalowany przez artystę na zlecenie jego stałej klientki Chiriako Mattei. Uważa się, że obraz zniknął w XVIII wieku. W 1990 roku główny konserwator Irlandzkiej Galerii Narodowej, Sergio Benedetti, zidentyfikował zaginione arcydzieło na obrazie wiszącym w Dublińskim Towarzystwie Jezusowym. Odkrycie zostało opublikowane w 1993 roku. Benedetti zidentyfikował obraz, czyszcząc go.

Obraz, który wisi w jezuickim refektarzu od początku lat 30. XX wieku, przez długi czas uważany był za kopię zaginionego oryginału autorstwa Gerarda van Honthorsta, jednego z holenderskich karawagistów. Z tą atrybucją pochodziła z rodu Mattei, który sprzedał ją jako Honthorst w 1802 roku Williamowi Hamiltonowi Nisbetowi, w którego szkockim domu pozostała do 1921 roku. Następnie została sprzedana irlandzkiej pediatrze Mary Leigh-Wilson, która przekazała ją w latach 30.

W ten moment jezuici wypożyczyli obraz galerii na czas nieokreślony.

Powtórka w Odessie

Odeskie malarstwo po powrocie wymagało renowacji

Obraz „Pocałunek Judasza” został skradziony z Muzeum Sztuki Zachodnioeuropejskiej i Orientalnej w Odessie 30 lipca 2008 roku. Przez długi czas uznano go za powtórzenie autora lub nawet za oryginał (z czym Muzeum Dublińskie się nie zgodziło).

Została odkryta w Berlinie. 25 lipca 2010 roku Federalna Policja Kryminalna Niemiec zatrzymała 4 członków międzynarodowego gangu (1 Rosjanina i 3 Ukraińców). Na terenie Ukrainy zatrzymano jeszcze około 20 potencjalnych wspólników kradzieży. Płótno zostało znalezione, gdy złodzieje próbowali przekazać zakup podziemnemu kolekcjonerowi. Przestępstwo zostało rozwiązane dzięki wprowadzeniu fałszywego kupca – „milionera”.

W 2012 roku Muzeum Ukraińskie zgodziło się, że Odeski „Pocałunek Judasza” nie jest autorskim powtórzeniem obrazu dublińskiego. Ukraińscy eksperci ogłosili, że teraz, po badaniach, zgadzają się z tym faktem, na co wcześniej nalegali przedstawiciele Muzeum Irlandzkiego. Tatyana Bychko, zastępca dyrektora Narodowego Centrum Badań nad Restauracją, w którego oddziale znajduje się teraz obraz, powiedziała dziennikarzom, że muszą udać się do Ermitażu, aby ustalić prawdę. Muzeum w Petersburgu, które ma swój własny oryginał wielkiego Włocha (słynnego „lutnisty”), w 1954 roku zaangażowało się w renowację „Pocałunku Judasza” w warsztatach Grabara i potwierdziło to przypuszczenie. Najprawdopodobniej obraz został namalowany włoski artysta Giovanni di Atilli 10 lat po śmierci Caravaggia. Zamówiła brat Chiriako Mattei, właściciel oryginału, to Asdrubale Mattei (o wykonaniu takich prac świadczą wpisy w jego

4.8.1. Pocałunek Judasza i pojmanie Chrystusa

Po zakończeniu modlitwy Chrystus podszedł do śpiących uczniów: Wszyscy śpicie i odpoczywacie! Minęło, nadeszła godzina: oto Syn Człowieczy będzie wydany w ręce grzeszników. Wstań, chodźmy; oto przybliżył się ten, który mnie zdradza„(Mk 14:41). Zbawiciel wyszedł na spotkanie zbliżającego się tłumu. Ludzie byli uzbrojeni: niektórzy trzymali kije i kołki, inni - miecze i włócznie; wśród ludzi byli wojownicy z oddziałów strażników świątynnych, a także starsi.

Ewangelista Jan mówi, że Pan nie tylko wyszedł na spotkanie tłumu, ale także zapytał go: Kogo szukasz?"- a po odpowiedzi:" Jezus Nazarejczyk", - dał się im, mówiąc: " To ja„(Jana 18:3-5). Tłum, słysząc to, padł na ziemię, zdumiony mocą słowa Chrystusa. Ta sytuacja, już w tragicznych okolicznościach aresztowania w Getsemane, pokazuje, że to wszystko, co się wydarzyło, nie było przypadkiem. Pan dobrowolnie oddaje się w ręce grzeszników. „Jego moc była niewyrażalna, że ​​nie mogliby Go ukrzyżować, gdyby On sam nie poddał się dobrowolnie. Pan nie tylko zaślepił ich oczy, ale także powalił ich na ziemię samym swoim pytaniem. To, że ci, którzy przyszli do Jezusa, upadli, było oznaką ogólnego upadku tego ludu, który dotknął ich później, po śmierci Chrystusa, tak jak przepowiedział Jeremiasz: dom Izraela upadł i nie ma nikogo, kto by go odbudował».

Był z nimi Judasz, który szybko podszedł do Zbawiciela, aby Go pozdrowić i tym samym wskazać żołnierzom, Kogo mają pojmać. Pan pokornie zapytał Judasza: Przyjacielu, po co przyszedłeś? (Mateusza 26:50). Trzykrotnie w Ewangelii pada zwrot „przyjaciel” i za każdym razem ma on znaczenie pełne szacunku, ale nie do końca przyjazne (w przypowieści o uczcie weselnej tak zwraca się król do złego człowieka, który nie chciał na strojach ślubnych – patrz Mt 22:12: „ przyjacielu! jak tu wszedłeś nie w strojach ślubnych? Był cichy”, aw przypowieści o robotnikach w winnicy tak właściciel zwraca się do osoby niezadowolonej z równania zarobków – zob. 20:13: " przyjacielu! nie obrażam cię; Czy nie za denara zgodziłeś się ze mną?"). Pytanie Chrystusa można nazwać retorycznym, ponieważ zarówno dla Pytającego, jak i pytanego odpowiedź była oczywista. Ten apel Chrystusa do Judasza przypomina Boże pytania skierowane do Adama po upadku (Rdz 3:9, 11) i pokazuje, że można uniknąć ścieżki zniszczenia przez pokutę, bez względu na to, jak daleko człowiek na niej zaszedł. Ale Judasz odrzucił tę możliwość i pochylając się nad Jezusem, powiedział: Raduj się, Rawi!”- i pocałował Go, dając uzgodniony znak żołnierzom. Chrystus, pokazując Judaszowi, że zna cenę tego pocałunku, zapytał: Judasz! pocałunkiem wydajecie Syna Człowieczego?”(Łk 22:48).

Metropolita Antoni (Khrapovitsky) sugeruje, że pocałunek Judasza był konieczny nie tylko po to, aby w ciemnościach nie popełniono błędu i wzięli Tego, którego chcieli, ale także zgodnie z normami Prawa. Judasz występuje w roli oficjalnego zdradzającego (przekazującego) Chrystusa w ręce Sanhedrynu, jako odpowiedzialny świadek winy, ale nie śmie, zgodnie z wymogami, włożyć rąk na samego Chrystusa i powierzyć to innym: „ A ten, który go zdradził, dał im znak, mówiąc: Ten, którego całuję, to ten, weźcie go i prowadźcie ostrożnie. A gdy przyszedł, natychmiast podszedł do Niego i powiedział: Rabbi! Rabin! i pocałował go. A oni włożyli na niego ręce i pojmali go„(Mk 14:44,46).

To aresztowanie jest pierwszym krokiem do późniejszego bezprawnego skazania i Pan natychmiast na to wskazuje. Aresztowania dokonano bez wstępnego śledztwa. Ale go tam nie było, o czym świadczy konwulsyjne nocne poszukiwanie przez naczelników przynajmniej niektórych świadków, którzy byli gotowi wystąpić z oskarżeniami przeciwko Jezusowi z Nazaretu. Śledztwo w sprawie Zbawiciela nie zostało przeprowadzone w zwykły sposób (por. Pwt 19, 15-21): zadenuncjowanie świadków (co najmniej dwóch lub trzech) - publiczne przesłuchanie oskarżycieli i oskarżonego - dokładne zbadanie przeprowadzenia dowodu przez sąd - rozprawa (jeżeli zachodzą przesłanki do przeprowadzenia rozprawy). Aresztowania dokonywano w przypadku rzekomego oporu lub ucieczki oskarżonego (zob. np. Pwt 19,11-12); w większości przypadków, do czasu udowodnienia winy, osobę uważano za niewinną, a nawet nieoskarżoną. W ta sprawa nie było podstaw do aresztowania, zwłaszcza w nocy, na co zwraca uwagę Zbawiciel, gdy mówi do tych, którzy Go pojmali: „ Jakbyś wyszedł przeciwko zbójnikowi z mieczami i pałkami, aby Mnie pojmać. Codziennie byłem z wami w świątyni i nauczałem, a nie przyjęliście mnie, ale teraz jest wasz czas i moc ciemności„(Łk 22:52-53).

Proces Chrystusa został zorganizowany zgodnie z planem (spiskiem) Sanhedrynu i tym samym całkowicie wypadł poza granice prawne w treści, podczas gdy kształt zewnętrzny legitymacji, przywódcy starali się przynajmniej częściowo dostosować do tego, co zobaczymy poniżej.

Porywczy apostoł Piotr, chcąc chronić Chrystusa, dobył miecza i odciął niewolnikowi ucho (Mt 26:51; Mk 14:47; Łk 22:50; J 18:10). Chrystus natychmiast uzdrowił sługę i zabronił Piotrowi ingerować, przypominając mu o dobrowolności Jego cierpienia: „ Odłóż swój miecz na miejsce, bo wszyscy, którzy za miecz chwytają, od miecza zginą, czy też myślisz, że nie mogę teraz błagać Mojego Ojca, a On przedstawi Mi więcej niż dwanaście legionów aniołów?» (Mateusz 26:52-53). W słowach Zbawiciela jest też przypomnienie dobrze znanej normy Starego Testamentu: „ Kto przelewa krew ludzką, krew jego będzie przelana ręką człowieka, ponieważ człowiek został stworzony na obraz Boga„(Rdz 9:6). Żydzi, którzy pragnęli śmierci Chrystusa i wydali Go w ręce Rzymian, sami zostali zniszczeni mieczem Rzymian podczas wojny żydowskiej.

Strażnicy związali Chrystusa, wyprowadzili Go z Ogrodu Getsemane i poprowadzili do Jerozolimy. Uczniowie w obawie o swoje życie uciekli zgodnie z przepowiednią: Wszyscy będziecie zgorszeni przeze Mnie tej nocy, bo jest napisane: Uderzę pasterza i rozproszą się owce stada.„(Mateusza 26:31). Spośród Dwunastu tylko apostołowie Piotr i Jan poszli za Chrystusem w pewnej odległości aż do domu arcykapłana. Ap. Jan, będąc znakiem dla arcykapłana, miał okazję wejść dziedziniec i aplikacja. Piotr, na prośbę Jana, został wpuszczony przez służącą na dziedziniec zewnętrzny (por. J 18,15-16).