Jeżeli powiemy, że lata 90. XX w. poprzedził okres dalszego pogłębiania się konfrontacji pomiędzy dwoma nie dającymi się pogodzić światami społeczno-gospodarczymi,
Systemy polityczne i ideologiczne, które stworzyły istotne przeszkody dla postępu kulturowego (i jest to niezaprzeczalnie prawdą), to co można powiedzieć w związku z porażką jednego z tych systemów, tj. komunistyczno-sowieckiej, klęska ZSRR w zimnej wojnie, upadek obozu socjalistycznego, rozpad ZSRR i KPZR oraz utworzenie zamiast szeregu niezależnych, suwerennych i niepodległych państw?
To nie jest zwykłe wydarzenie - upadł Babilon.Nastąpił trzeci w swoim historycznym znaczeniu (po I i II wojnie światowej z ich kryzysem i oszałamiającymi konsekwencjami) wstrząsy XX wieku. Na przełomie lat 80. i 90. z przyczyn totalitaryzmu, militaryzmu, ideologizacji zasad demokracji, lekceważenia podstawowych praw gospodarki i innych równie antynaturalnych czynników, upadek ustroju socjalistycznego nastąpił w w wielu krajach rozpoczęły się procesy transformacji ustrojowej i gospodarczej w kierunku wprowadzenia praw gospodarki rynkowej i demokratyzacji. Z tym zwrotem historycznym wiążą się niszczycielskie i twórcze siły obu światów, w tym i zwłaszcza w sferze kultury duchowej.
A jeśli Zachód w dalszym ciągu podążał swoją kapitalistyczną ścieżką i zdołał obronić swoje status quo, swoją demokrację, swoją duchowość i swój kapitał, to tego samego nie można powiedzieć o socjalizmie. Pozostał na rozdrożu, a dokładniej - w terenie. I teraz resztki jego zwolenników, którzy idąc śladem swoich ojców i dziadków, prototypów Czosnku i Pierogów, którzy mieli dobre wyczucie swojego reżimu, nie wiedzą, gdzie znów się spieszyć, jaki „izm” demagogicznie narzucić, aby kontynuować eksperymentujcie na własnych i innych zwykłych ludzi latach, tak z 75,1 idźcie naprzód Kumachow z ciągle odwróconą głową, wzdychając z nostalgią nie za sto dni Komuny Paryskiej, nie za dwa, trzy lata za Lenina, ale za całe stulecie (bez jednej czwartej), co stanowiło epokę despotyzmu, strachu, biedy, obojętności, chłodu własnych uległych, którzy niczym owce na rzeź pędzeni byli do „mężnej pracy”, a jedynie beczeli i beczeli żałośnie.
Jak to się stało proces kulturowy V nowa sytuacja, zostaną pokrótce omówione w tej sekcji.
Historia wielokrotnie potwierdzała, że kultura duchowa w swej najgłębszej istocie nie podlega bezpośredniemu kardynalnemu wpływowi tak wspólnych kataklizmów politycznych, a nawet gospodarczych i dramatycznych zmian i nie ogranicza się do ram pokoju, wojny, zamachów stanu, uchwalanie konstytucji, decyzje kongresów itp.. Trudno przy tych czynnikach ustalić jakieś przełomy czy jakąś periodyzację związaną zarówno z rewolucjami technicznymi, jak i zielonymi czy ruchami religijnymi – z wyjątkiem indywidualnych formalności, spadków lub wzrostów ilościowych, które jednak nie zmieniają swojego podłoża jakościowego, a jeśli w tym zakresie zachodzą jakieś zmiany, to tylko w sposób bardzo długi, ewolucyjny lub spontaniczny.
Tak czy inaczej, kultura totalitarna, elitarna i masowa dominowała przez długi czas, przechodząc do lat 90. i XXI wieku. Bo rzeczywiście ta sama totalitarna kultura nie schodzi ze sceny, a jedynie zmienia formy, kolory, intensywność oddziaływania i oddziaływania. To dzięki niej nastąpiła dehumanizacja społeczeństwa. A ludzie się do tego przyzwyczajają, przyjmują to za normę zachowania i stają się tchórzliwi i pozbawieni zasad, niezdolni do poważnego i uczciwego myślenia, a co dopiero do działania, i uciekania się do kapryśności i usprawiedliwiania swoich działań zamiast przestrzegania elementarnych zasad moralnych i humanitarnych. I w ten sposób same stanowią podstawę reprodukcji kultury totalitarnej i samego reżimu.
Kultura masowa, pomimo swoich zarodków w starożytności, zwłaszcza w spektakularnych przedstawieniach Cesarstwa Rzymskiego, w okresie dominacji chrześcijaństwa, w momencie powstania rewolucja naukowa i technologiczna, ostatecznie ukształtowana pod koniec XX wieku w Stanach Zjednoczonych, rozprzestrzeniła się później na szkolnictwo wyższe, kino, reklamę i dziennikarstwo. Na przykład w Anglii organizowane są specjalne kursy zawierające materiały z kina, science fiction, a nawet piłki nożnej.
W przeciwieństwie do elity, kultura masowa, zapewniając wszystkim swoim elementom system jednorodności, absolutnego podobieństwa i bezpretensjonalności pod pozorem neutralności wobec polityki, ideologii, ideologii, opiera się na rozrywce, stereotypach świadomości, standardowych kliszach, nie wymagają od człowieka dużo energii psychicznej, uczuć, woli, wiedzy, wyrafinowanych gustów, tj. wszystko, bez czego nie może istnieć powaga, szlachetność, fikcja i sztuka w ogóle.
Kultura popularna promuje roztropność (dla rekreacji), naturalną przemoc, seks, uwolnienie od uczuć prawdziwa miłość, praca nad myśleniem, przejawy woli, poczucie odpowiedzialności i odwrotnie, skłania do postrzegania obrazu, złudzeń, fikcji, niesie ze sobą świetliste fantazje i mity, które co najwyżej bawią, rozpraszają. Na przykład w literaturze, obok kultury masowej, posługuje się postmodernizmem, który skłania się bardziej w stronę handlu, biznesu niż artystycznej doskonałości, prawdziwego odzwierciedlenia życia i apeli, tworzenia dobra, sprawiedliwości i walki ze złem.
Kultura ta, chociaż jest przeznaczona do całościowego, obejmującego szerokie kręgi populacji, ale nie opiera się na treści, ale na formalnym znaku ilościowym, jej skuteczności. A z wielu wniosków wiadomo, że charakter masowy to jeszcze nie narodowość, to tylko ilościowa metoda i wskaźnik produkcji i konsumpcji, podobnie jak wódka, piwo, palenie i oczywiście narkotyki.
To naturalne, że taka sytuacja w kulturze wywołuje sprzeciw. Wyjdźmy naprzeciw własnej kontrkulturze, która rzekomo wynika z naturalnej potrzeby konfrontacji i powstaje w określonych kontrformach kultury.
Jest to nawet rodzaj radykalnej kultury, lewicowej ideologii protestu, której nurty są dość heterogeniczne i eklektyczne: można tu znaleźć filozoficzne koncepcje egzystencjalizmu, freudyzmu, romantyzmu, odrębne tradycje myśli utopijnej, humanizmu i oświecenia, elementy wczesnego chrześcijaństwa, awangardowe idee Dadaizmu i Surrealizmu.
Modernizm, postmodernizm i ich innowacyjni krewni podążają tą drogą. A mimo to chęć dominacji nad światem za pomocą hegemonizmu rozwiązała wyścig zbrojeń, przyczyniła się do penetracji kosmosu, popchnęła postęp techniczny, który przerodził się w technizm (technokratyzm), rodzaj kultu technologii jako jednego ze spadkobierców klasycznego pozytywizmu, jak – mówią filozofowie, ciesząc się ze swojego odkrycia: na jednym biegunie prowadzeni przez przyrodników, techników, na drugim – oderwana od technokracji kultura „humanistyczna”, na czele której stoi inteligencja artystyczna, która w Ostatnio przejmuje, bo ma lepszy, bardziej emocjonalny wpływ na masy, nawet przy absolutyzacji wartości materialnych i materialnych ze szkodą dla wartości duchowych, twórczych i moralnych.
Te tendencje w literaturze łączą się na Zachodzie główny bohater, który nie pełni roli charakterystycznej osoby, typu, wizerunku, lecz jedynie jako portret werbalny forma, zaciemnia treść dzieła, jeśli jest jej choć część, jak plastikowa lub akwarelowa konstrukcja w sztuki piękne, oryginalność brzmienia jakiegoś instrumentu lub wokalu w muzyce.
Wiadomo, że podstawą kultury każdego narodu jest edukacja. W dziedzinie edukacji trudno jest obecnie znaleźć jakikolwiek rodzaj miejscowość wszędzie tam, gdzie to zadanie jest traktowane priorytetowo. W systemie kultury bowiem wiedza powołana jest do formowania człowieka i musi zapewniać edukację, wychowanie, rozwój umiejętności. Systemy działalności edukacyjnej, instytucje i instytucje różne narody i państwa są różne, chociaż opierają się na podstawowych wspólnotach programowych świata, szczególnie w naszych czasach intensywnej komunikacji.
Chodzi także o to, że edukacja, w porównaniu z innymi dziedzinami humanitarnymi rozwój kulturowy, nie toleruje już fałszu, oportunizmu, totalitaryzmu, wciąż mówi się o „nieścisłościach”, jak w naukach technicznych i przyrodniczych. Dotyczy to nie tylko wiedzy, umiejętności i zdolności, ale także ing, tj. podejście pedagogiczne. Nowoczesna pedagogika zachodnia opiera się na katolickiej filozofii neotomizmu, której założycielem był średniowieczny scholastyk Tomasz z Akwinu; jego głównym zadaniem w sfera kulturowa zwolennicy neotomizmu widzą to w udowodnieniu boskiego źródła piękna i związku pedagogicznego, kreatywność artystyczna z utopijną perspektywą religijnej i moralnej „odnowy kultury burżuazyjnej, która znajduje się w stanie sprzeczności i kryzysów. Prawda, piękno i dobro to trzy główne definicje Boskiego istnienia w religijno-idealistycznej filozofii neotomizmu.
Obecna pedagogika idealistyczna opiera się także na filozofii egzystencjalizmu kierunku irracjonalistycznego, która powstała na początku XX wieku. w Rosji (L. Szestow, Bierdiajew) i rozprzestrzenił się w Europie Zachodniej, jedynie w Niemczech, Francji, a także w USA.
Jednocześnie w warunkach rewolucji naukowo-technicznej stosunek do oświaty, pedagogiki, jej systemu, z którego wywodzą się ci, którzy rozwijają naukę i ci, którzy różne poziomy praca i zarządzanie realizuje swoje osiągnięcia w imię awansu do wysokiej cywilizacji i cywilizacji. W warunkach rewolucji naukowo-technicznej stosunek do edukacji i pedagogiki w krajach wysoko rozwiniętych nie jest jednoznaczny. Wszystkie narodowości i mniejszości mają swoje własne systemy i własną tożsamość, choć wiele je łączy, szczególnie w zakresie stopniowości i zmienności. Za granicą edukacja rozwija się w naukę i produkcję, łącząc się z nimi. I jeszcze w latach dwudziestych, kiedy Zachód ze zdziwieniem patrzył na sowiecki Wschód i przejął jego osiągnięcia. Komisarz Ludowy ds. Edukacji AV. Łunaczarski powiedział: nie powinno być ani jednej godziny nauki w szkole lub umiejętności praktycznych, jeśli w tym procesie człowiek nie staje się bardziej kompetentny, zdolniejszy, bardziej zręczny i zręczny, a zatem przydatny dla społeczeństwa.
Coraz większą popularnością cieszy się koncepcja ciągłości Osovity, która dokonuje wyboru, zmiany zawodu, specjalności według własnych upodobań i wymagań czasu lub zmiany sytuacji. I tak powinno się dziać przez całe życie. System kapitalistyczny dobrze się nauczył, że potrzebuje wysoko wykształconych i wykwalifikowanych specjalistów, mistrzów produkcji bogactwo aby je wdrożyć.
Ostatnio w krajach rozwiniętych kładzie się nacisk na szkolnictwo wyższe, nadając pierwszeństwo nie zawodom wysokospecjalistycznym, ale ogólnonaukowemu i ogólnohumanitarnemu kształceniu specjalistów zdolnych nie tylko do pełnienia funkcji, ale także organizowania i zarządzania procesami produkcyjnymi; twórczo broń swoich opinię, a nie zapełniać pamięć licznymi informacjami, aby później je odtworzyć. Przy całkowitej komputeryzacji nie ma takiej potrzeby. System wykładowy zostaje zastąpiony systemem doradczo-kontrolnym o podwyższonych wymaganiach w stosunku do zdobywanej wiedzy. Takie szkolenie przyczynia się do wychowania do samodzielności, odpowiedzialności i wolności.
Ze wszystkich sztuk, czy nie najbardziej wpływowych, jest fikcja, która Najlepszym sposobem przyczynia się do kształtowania człowieczeństwa pod względem estetycznym, artystycznym, moralnym, ideologicznym i wartości poznawcze. W tym wypadku oczywiście największym autorytetem jest literatura realistyczna, w którym ostatnie dekady zwiększyła swoją uwagę na źródła samoświadomości człowieka, pamięć kulturową, ujmowanie na szeroką skalę problemów życia, losy współczesnego świata, gdyż wisi nad nim zagrożenie dla istnienia ludzkości w ogóle. A dziś możemy śmiało powiedzieć, że globalny temat kultury duchowej jest tematem przetrwania ludzkości na Ziemi i jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek stracił swoją złośliwość lub znaczenie, biorąc pod uwagę to, co dzieje się obecnie na świecie.
W miejsce realizmu, który twardo trzyma się tradycji fikcji, nastąpiły zmiany w samym nurcie nowych poszukiwań. Przecież wiadomo, że literatura i cywilizacja to siostry, „to trwałe odkrycia która na każdym kroku realizuje ludzki umysł, stąd samo słowo „postęp”. Narody ocenia się po literaturze” (V. Hugo).
Wprowadźmy kino wspólna kultura. Dużym zainteresowaniem przeciętnego widza i dużym uznaniem w Hollywood cieszą się takie taśmy jak „Gladiator”, nakręcony według tradycyjnego hollywoodzkiego standardu; Chiński (tajwański) obraz „Biegnący tygrys, niewidzialny smok”, który urzeka pięknem orientalna opowieść o miłości i zdradzie. Podobnie jak „Gladiator”, obraz otrzymał 5 „Oskarów”, w tym „Za najlepszy film w język obcy", "Za najlepsza muzyka"oraz" Za najlepszą pracę kamery. "Wraz z filmem o narkomanii" Traffic ", który przyniósł go reżyserowi - niezależnemu Szwedowi, świetnie zaadaptowanemu w Hollywood S. Sodsbergowi, tytuł" najlepszy reżyser”, jest także właścicielem filmu„ Erin Brockovich ”, w którym„ jest najlepiej ”. kobieca rola„Zagrał na poziomie„ Oscara ”Julii Roberts. Na tym nie kończą się wakacyjne „targi próżności”, nie mówiąc już o tak efektownych hollywoodzkich filmach jak „Terminator”, „Matrix”, „Titanic” i innych.
Dziś popularnym przedstawicielem muzyki pop jest niemiecki zespół rockowy „Scorpions”, który koncertował także w pałacu narodowym „Ukraina”. Swoją drogą Kijów słuchał Bryana Adamsa i Joe Cockera, Montserrat Caballe i Jose Carrerasa, Duran-Durana i Metalliki. A ile jeszcze elitarnych gwiazd stara się dać koncert w stolicy Ukrainy! Fani twierdzą, że kompozycje „skorpionów” są w stanie poruszyć zarówno profesora konserwatorium, jak i mechanika ZhEK, więc romantyzm ich twórczości współgra z poradziecką duszą.
Członek Scorpions, Rudolf Schenker, mówi: „Nie jesteśmy zespołem politycznym, nie śpiewamy piosenek protestacyjnych. Naszym celem jest zarażanie słuchaczy pozytywna energia, energia kreatywności. „Ale nie są im obce problemy ludzkie- po prostu myślą, że można je rozwiązać polubownie. Rośnie także popularność „skorpionów” z 30-letnim stażem, którzy w 1999 roku nagle zwrócili się ku instrumentom klasycznym, aranżując swoje najlepsze kompozycje do wykonania z orkiestrą symfoniczną, podobnie jak to miało miejsce w kwietniu 2001 roku w Kijowie, gdzie dyrygent był ideologiczny ojciec programie słynnego Christiana Kolonovitza. Takiego zjawiska na Ukrainie nigdy nie było.
To właśnie te i inne postępowe trendy w zagranicznej edukacji, literaturze, kinematografii, telewizji i innych sztukach skłoniły do wzmocnienia stosunków między Ukrainą a zagranicą, do rozwoju wymiany studentów i kadry dydaktycznej w zakresie przekwalifikowania, staży, staży, programów, podręczników i podręczniki. Istotne stało się pożyczanie i przekazywanie dalej tego, co w sztuce najlepsze, zespołom kreatywnym. Zwłaszcza znacząca rola w tej ważnej sprawie rolę odgrywają diaspora ukraińska, kongresy inteligencji twórczej, kontakty międzyrządowe i komunikacja.
To tylko niektóre wybiórcze akcenty współczesnej kultury Zachodu, które charakteryzują się zarówno wysokim poziomem, jak i sprzecznościami w naszym tak kalejdoskopowo złożonym świecie.
Życie kulturalne Rosji w latach 90. XX - początku XXI wieku.
Rozwój kultury narodowej odbywał się w nowych warunkach. W dziedzinie kultury coraz silniejszą pozycję zajmowała przedsiębiorczość prywatna. Przestał istnieć scentralizowany system zarządzania życiem kulturalnym. Zniknęła sztywna dyktatura ideologiczna i dyrektywy „z góry”. Zniesiono cenzurę prasy. Do zadań polityki kulturalnej państwa należało wspieranie różnych gałęzi kultury, zachowanie ciągłości i najlepsze tradycje literatura i sztuka.
Reformy społeczno-gospodarcze spowodowały zmiany w dziedzinie edukacji domowej. Alternatywa, która wyłoniła się w latach pierestrojki, umocniła się. System edukacji. Przy państwowych placówkach oświatowych działały szkoły niepaństwowe, licea, gimnazja i uczelnie. W pierwszych latach nowego stulecia w Federacji Rosyjskiej istniało około 700 niepaństwowych szkoły ogólnokształcące, co stanowiło nieco ponad 1% ich ogólnej liczby. Najpowszechniej stosowana forma alternatywna szkolenie przyjęty w dużych miastach - w Moskwie, Petersburgu, Nowosybirsku. Szkoły i uniwersytety stopniowo odchodziły od jednolitego systemu nauczania, od ujednoliconych podręczników w zakresie studiowanych dyscyplin. Opracowywano nowe programy, tworzono liczne podręczniki i podręczniki, przede wszystkim z zakresu nauk społecznych.
Sieć niepaństwowa wyższa instytucje edukacyjne. Na początku XXI wieku. stanowiły one 27–28% ogółu uczelni, na których studiowało 8–12% ogółu studentów. Przemiany polityczne i gospodarcze spowodowały zmiany w strukturze szkolnictwa wyższego. Zgodnie z potrzebami społeczeństwa uczelnie zwiększyły kształcenie specjalistów w dziedzinie zarządzania. Wzrastała liczba absolwentów, dołączając do grona ekonomistów, maklerów giełdowych, menedżerów, bankierów. Modernizacja oświaty domowej miała przeciwstawne skutki. Brak wykwalifikowanej kadry dydaktycznej w szkołach i uczelniach niepaństwowych w wielu przypadkach doprowadził do spadku jakości kształcenia.
Krajowa nauka doświadczyła znacznych trudności w swoim rozwoju. Rosyjska Akademia Nauk (następczyni Akademii Nauk ZSRR) doświadczyła dotkliwego niedoboru środków na wsparcie badania podstawowe. Kontakty z instytucjami naukowymi pierwszego republiki radzieckie i kraje Europy Wschodniej. Słabe zaplecze materialne i techniczne krajowej nauki, niskie płace zmusiły wielu naukowców do opuszczenia kraju i kontynuowania pracy za granicą. W tak trudnych warunkach naukowcy Rosyjskiej Akademii Nauk pracowali nad realizacją opracowanych wcześniej planów, brali udział w opracowywaniu nowych, m.in. międzynarodowe programy naukowe. Eksploracja kosmosu była kontynuowana. Od połowy lat 80. XX w. międzynarodowa stacja kosmiczna „Mir” działa na orbicie okołoziemskiej.
Od końca lat 90. sytuacja w nauce zaczęła się zmieniać na lepsze. Zwiększyły się środki państwa przeznaczone na potrzeby wszystkich jego oddziałów. Rozpoczęto modernizację bazy materiałowo-technicznej badań. Nagradzany corocznie nagrody państwowe Federacji Rosyjskiej za wybitne osiągnięcia w dziedzinie nauki i technologii. Osiągnięcia nauki krajowej zostały wysoko ocenione przez społeczność światową. Na początku nowego stulecia laureaci nagroda Nobla w fizyce byli krajowi naukowcy Zh.S. Alferow, V.L. Ginzburga i A.A. Abrikosow. Przed rozwojem nauk społecznych otworzyły się nowe możliwości - filozofia, historia. W ten sposób badacze uzyskali dostęp do dokumentów dotyczących historii Rosji, przechowywanych w zamkniętych wcześniej archiwach tego kraju.
Życie kulturalne Rosji w latach 90. XX - początku XXI wieku. - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Życie kulturalne Rosji w latach 90. XX - początek XXI wieku”. 2015, 2017-2018.
ZMIANY W ŻYCIU DUCHOWYM: Na początku lat 90-tych. drastycznie ograniczono wydatki publiczne na rozwój kultury. Zamknięte zostały kluby i centra kreatywne, sale wystawowe i kina, bazy sportowe i turystyczne. Spadł nakład czasopism i gazet literackich i artystycznych, które niegdyś miały ogromną widownię. W warunkach gospodarki rynkowej najdynamiczniej rozwijały się jedynie te dziedziny kultury, które dzięki popularności wśród masowej publiczności odniosły sukces komercyjny. Pojawiło się wiele prywatnych wydawnictw. Rynek książek i czasopism szybko się nasycił, przede wszystkim wydawnictwami rozrywkowymi. Szerokim strumieniem na ekrany i do prasy przelewały się wytwory obcej kultury masowej, czasem niezbyt najwyższej jakości artystycznej. Takie symbole zachodniego życia codziennego, jak restauracja fast food McDonald's, a także produkty znanych marek Coca-Cola i Reebok itp., stały się popularne wśród konsumentów.
W domowym Kultura młodzieżowa wyłoniły się grupy subkulturowe, skupione na stylach zachowania i ubioru zapożyczonych z obcego doświadczenia codziennego, naśladowaniu bohaterów kultury masowej. Tolkieniści (fani powieści J. R. R. Tolkiena) z niecierpliwością czekali na pojawienie się na ekranie nowych filmów z przygodami swoich idoli. Aikidoka promowała styl życia miłośników sztuk walki. Punki wyróżniały się specjalnymi znakami w ubiorze i komunikowaniu się ze sobą. Metalowcy, rockerzy i raperzy bronili swojego przywiązania do różnych nurtów współczesnej muzyki popularnej. Ich sposób ubierania się naśladował upodobania dotyczące ubiorów ich muzycznych idoli. Popularne stały się formy spędzania wolnego czasu przez młodzież centra rozrywki- kluby, dyskoteki, odtwarzające zachodnie standardy.
W drugiej połowie w. wzrosła podaż masowych produktów kultury krajowego designu. Sektor rekreacji szybko się rozwinął. Pojawiły się krajowe seriale telewizyjne i filmy komercyjne, teledyski i reklamy. Wydawnictwo książkowe i telewizyjne, produkcja i replikacja produktów audiowizualnych, show-biznes. Kontynuując tradycje rosyjskiej filantropii, największe firmy i banki zapewniły materialne wsparcie muzyce i grupy teatralne projekty wydawnicze, edukacyjne i restauratorskie. Rodzaj odpowiedzi na komercjalizację formy masowe wypoczynku był wzrost zainteresowania krajowym dziedzictwem kulturowym i duchowym, tradycjami religijnymi i świeckimi. Setki zwrócono wierzącym Cerkwie prawosławne i wiele meczetów. Zwiększona uwaga na kulturę i tradycje prawosławia, islamu, buddyzmu, judaizmu i innych religii. Rozwinęła się sfera nauczania i wychowania religijnego – od szkółek niedzielnych po seminaria duchowne, akademie teologiczne i uniwersytety, a także działalność wydawniczą.
W poszukiwaniu trwałych orientacji wartościowych ludzie zwrócili się w stronę historii dziedzictwo kulturowe Państwa. Pojawiły się nowe formy opanowywania dziedzictwa narodowego – dramatyzacje historyczne i kulturowe odtwarzające epizody z największych wydarzenia historyczne- Bitwa pod Kulikowem, bitwa pod Borodino itp., Które zawsze cieszą się popularnością wśród widza. Turystyka kulturowa stała się jednym z obiecujących obszarów rozwoju gospodarczego terytoriów Rosji wokół obiektów dziedzictwa historycznego. W sumie pod koniec ubiegłego wieku w Rosji było ich około 2000 muzea państwowe, w tym 90 rezerw. Specyfika życia duchowego kraju została w dużej mierze zdeterminowana dynamiką zmian społecznych i kulturowych, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim w okresie poradzieckim.
KULTURA ROSYJSKA I POSTMODERNIZM WSPÓŁCZESNY PROCES LITERACKI: Duży wpływ dla rozwoju krajowego życie kulturalne oddany przez postmodernizm. W naszym kraju rozwinęło się ono pod wpływem nowoczesności Sztuka zachodnia, tradycje rosyjskiej awangardy i nieformalne Sztuka radziecka czasy odwilży. charakterystyczne cechy postmodernizm to fragmentacja, uznanie względności wszelkich wartości, eklektyczne współistnienie wzajemnie wykluczających się idei i koncepcji, ironia. Cechuje go cytowanie i powtarzanie znanych pomysłów w nowych dekoracja. Postmodernizm afirmuje zasady powszechnej równoważności wszystkich zjawisk i aspektów życia, brak hierarchii wartości, stylów i gustów. Wyróżnia się „wszystkożernością” w odniesieniu do każdego twórcze przejawy. W Rosji postmodernizm stał się swoistym wyzwaniem dla wartości ideologicznych społeczeństwa radzieckiego i poszukiwaniem światopoglądu w nowych warunkach rozwoju kraju.
Zmieniła się rola i miejsce literatury w życiu publicznym. Przestała być centrum dyskusji publicznych. W proces literacki nastąpiło rozwarstwienie na dzieła przeznaczone dla masowego czytelnika, szczerze poszukujące komercyjnego sukcesu (detektywi, powieści romantyczne, stylizacje w stylu fantasy, dokumentalno – kroniki historyczne) oraz dzieła literackie. Wpływ pisarzy na kształtowanie się opinii publicznej zauważalnie się zmniejszył, choć wielu z nich publicznie wyrażało swoje preferencje polityczne i brało czynny udział w kontrowersjach.
Dzieła A. I. Sołżenicyna ukazywały się w masowych wydaniach, jednak podejmowane przez pisarza próby mówienia o „uporządkowaniu Rosji” nie spotkały się z szerokim odzewem czytelników. Prace takie znani pisarze Okres sowiecki, jak V. G. Rasputin, V. I. Belov, Ch. T. Aitmatov, F. A. Iskander, Yu. M. Polyakov, którzy zwracali uwagę na tradycyjne dla literatury rosyjskiej kwestie społeczne.
TEATR, MUZYKA, KINO: Przejście na komercyjne zasady działania, redukcja wsparcie państwa a zaostrzenie konkurencji ze show-biznesem zmniejszyło widownię najpopularniejszego teatru i kina okresu sowieckiego. Tendencja do pokonywania zjawiska kryzysowe pojawiły się w połowie lat 90. Powstawały niezależne teatry i przedsiębiorstwa (tymczasowe grupy aktorów), w samej Moskwie działało około 1000 premierowe występy. W dziełach teatralnych połączono tradycje przeszłości i eksperyment z najnowszymi formami.
Teatr reżyserski przedstawił całą plejada niezwykłych mistrzów - P. N. Fomenko, L. A. Dodina, A. A. Zhitinkin i inni. Znani reżyserzy Yu. M. Solomin (Teatr Mały), M. A. Uljanow (Teatr Evg. Vakhtangov), M. A. Zakharov (Lenkom), O. P. Tabakov (Moskiewski Teatr Artystyczny i teatr - studio „Tabaka”) skupiali się nie tylko na repertuar klasyczny, ale także dalej współczesna dramaturgia. Popularne wśród miłośników teatru były przedstawienia oparte na sztukach G. I. Gorina, N. V. Kolyady, E. Grishkovetsa. Niezapomniane obrazy sceniczne stworzyli popularni aktorzy E. P. Leonow, I. M. Churikova, A. G. Abdulov.
Współczesną muzykę rosyjską charakteryzuje mieszanka różne rodzaje technikę i język kompozytorski, co stwarza podstawę do wypracowania czysto indywidualnego sposobu jej wykonania. Społeczność muzyczna nadal kojarzy najwyższy poziom kreatywności z nazwiskami A. G. Schnittke, E. V. Denisov, C. A. Gubajdulina. W drugiej połowie w. ponowne zainteresowanie muzyką klasyczną. Tradycje pianistyki rosyjskiej kontynuowali M. V. Pletnev, A. B. Lyubimov, E. I. Kissin, D. Matsuev. N. G. Gutman (wiolonczela), Yu. A. Bashmet (altówka), G. M. Kremer i V. V. Tretyakov (skrzypce) demonstrują przykłady najwyższego poziomu umiejętności wykonawczych. To, co najlepsze dyrygenci krajowi- E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, V. A. Gergiev, Yu. Kh. Temirkanov, V. I. Fedoseev - pracowali zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Kluczowe problemy kino narodowe oprócz skromnych środków finansowych, nastąpiła utrata reakcji widzów na skutek załamania się systemu dystrybucji filmów, trudności w interakcji kina i telewizji, a także powolnego tempa wprowadzania nowych technologii do produkcji filmowej. Kinematografia w ostatnie lata zaczął wracać do systemu dotacji państwowych. Przełamana została tendencja spadkowa w krajowej produkcji filmowej. Wśród godnych uwagi cech rozwoju kina rosyjskiego można wyróżnić poszukiwanie nowego bohatera, czy to w czasach współczesnych („Brat” i „Brat -2”, w Wiodącą rolę S. S. Bodrov - Jr.) czy w bohaterskich epizodach historii („Gwiazda” N. Lebiediewa). W kinematografii pojawił się kierunek przemyślenia historycznej przeszłości („Khrustalev, samochód!” A. G. Germana i „Rosyjska Arka” A. N. Sokurowa, „Spalony słońcem” i „Cyrulik syberyjski” N. S. Michałkowa).
MALARSTWO, ARCHITEKTURA, RZEŹBA: W rozwoju malarstwa i architektury w poradzieckiej Rosji można wyróżnić dwa główne kierunki – nowy tradycjonalizm, czyli neotradycjonalizm, czyli wykorzystanie sprawdzonych już technik stylistycznych przy nowoczesnym wsparciu technicznym oraz nową sztukę, która skłania się do eksperymentowania z formą i materiałem, do przemyślenia na nowo doświadczenia artysty w zakresie komunikowania z widzem i z samym przedmiotem twórczości. Neotradycjonalizm można przypisać dobrze znanej twórczości Prezydenta Akademii Sztuk Federacji Rosyjskiej Z. K. Tsereteli. Jego monumentalny kompozycje rzeźbiarskie w Moskwie i innych miastach Rosji wprowadziły do krajobrazu miejskiego nowe elementy i powstały w połowie XX w. zacięta dyskusja.
W malarstwie i rzeźbie rozwija się nurt postmodernistyczny. W latach w galeriach i salach wystawowych rozpowszechniły się nowe formy kreatywności. Wśród nich: instalacje – obiekty artystyczne konstruowane z różnorodnych materiałów, w tym także przedmioty gospodarstwa domowego; Za pomocą tych środków artysta stara się przekazać publiczności swoją ideę. Sztuka postmodernistycznych artystów nastawiona jest na szybki efekt, emocjonalną, często okraszoną oburzającą reakcję publiczności. Ich środowisko artystyczne zostało stworzone przy pomocy muzyki elektronicznej, światła, elementów dzikiej przyrody (drzewa, krzewy, woda itp.) oraz różne przedmioty gospodarstwa domowego (meble, papier, gazety itp.).
Głośno dała się poznać sztuka technotroniczna, zamieniając najnowsze osiągnięcia techniki w obiekty obrazów – kalkulator, komputer, mikroukład itp. Same dzieła sztuki powstały przy użyciu najnowocześniejszych środki techniczne co z kolei dało początek sztuce wideo (video art), grafice komputerowej i animacji. Twórczość architektoniczna rozwijała się w dwóch głównych kierunkach. Pierwsza związana była z poszukiwaniem sposobów powrotu tradycyjny wizerunek miasta, do najlepsze osiągnięcia z przeszłości. Katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie stała się symbolem rekonstrukcji środowiska architektonicznego, proporcji i dekoracja wnętrz który w szczegółach odtworzył wygląd zniszczonej świątyni – pomnika zwycięstwa Rosji Wojna patriotyczna 1812
Budowa w Moskwie i innych dużych miastach stopniowo odchodziła od bezimiennego typowego budynku tego ostatniego Sowieckie dziesięciolecia. Ważnym bodźcem było finansowanie prywatne. Na przykład prace A. E. Kharitonowa i E. H. Pestowa w Niżnym Nowogrodzie, które odtwarzały obrazy architektoniczne epoki secesji (budynek banku „Gwarancja” itp.), zyskały dużą popularność. Przeciwnie, innym kierunkiem twórczości architektonicznej było poszukiwanie sposobów na stworzenie środowiska miejskiego zgodnego z erą wysokich technologii. Cała linia w stolicy realizowano innowacyjne projekty. Na przykład budynek mieszkalny przy Maly Levshinsky Lane (architekci M.E. Labazov i A.M. Savin).
Procesy zachodzące w życiu kulturalnym naszego kraju odzwierciedlają trudności i sprzeczności epoki radykalnych zmian w polityce i gospodarce, w struktura społeczna i masowa świadomość współczesnego społeczeństwa rosyjskiego. Pod koniec XX wieku wzrosła wielkość wydatków publicznych na utrzymanie najsłynniejszych obiektów kultury – wiodących muzeów, wybitnych orkiestr, największych księgozbiorów i funduszy restauratorskich. Finansowanie odbywało się także kosztem budżetów lokalnych i programów celowych (dotacje).
Po upadku ZSRR społeczeństwo rosyjskie znalazła się na rozdrożu: ideologia komunistyczna bezpowrotnie odeszła w przeszłość, a nowe idee zapożyczone z Zachodu nie mogły się ostatecznie zakorzenić. Przyczyniło się to do powrotu prawdziwie rosyjskich nurtów kulturowych i wprowadzenia ich do życia duchowego.
Zmiany w życiu duchowym nie były jednak wyłącznie pozytywne. Nie wszyscy obywatele Federacja Rosyjskaścieżki poszukiwań były dostępne w tym okresie ideały moralne. Wzrost przestępczości i niestabilna sytuacja finansowa ludności znacznie utrudniały rozwój duchowy.
Wpływ Kościoła na społeczeństwo
Zakazana przez wiele lat wolność wyznania i światopoglądu została w tym okresie ponownie przyznana obywatelom. Już na początku 1992 roku ponad 55% społeczeństwa uważało się za wierzących.
Kościół pełnił rolę ogniwa jednoczącego społeczeństwo rosyjskie. Na terytorium państwa rosyjskiego od 1993 r. prowadzona jest masowa budowa obiektów sakralnych synagog, meczetów, kościołów. Literatura kościelna cieszyła się dużym zainteresowaniem, odrodziły się pielgrzymki wiernych do miejsc świętych.
Wolność ta miała jednak także negatywną stronę. Wraz z religiami światowymi na terytorium Rosji rozkwitły wszelkiego rodzaju sekty i ruchy pseudochrześcijańskie, z których wiele miało charakter radykalny.
Liderzy takich stowarzyszeń, często w nielegalny sposób, okradli swoich zwolenników z nieruchomości i środków finansowych, manipulując ludzkimi umysłami. Pod koniec lat 90. fałszywi nauczyciele zostali całkowicie odizolowani od społeczeństwa obywatelskiego, wielu z nich zostało skazanych za oszustwa.
Kultura lat 90
Polityczne i zmiana społeczna nie mogło znaleźć odzwierciedlenia w kulturze rosyjskiej tego okresu. Ograniczenie dotacji ze strony państwa doprowadziło w pierwszej połowie lat 90. do znacznego obniżenia poziomu rozwoju kulturalnego.
Główną cechą życia kulturalnego było całkowite odrzucenie socrealizm. Artyści coraz częściej zwracali się ku konceptualizmowi i postmodernizmowi, jednak uznanie wciąż zyskiwali przedstawiciele ruchów bardziej konserwatywnych, którzy woleli publicznie reklamować swoje osiągnięcia.
Tak więc film N. Michałkowa „Spaleni słońcem” otrzymał Oscara w 1995 roku. Rok później S. Bodrov otrzymał nie mniej prestiżową nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes za film „Więzień Kaukazu”.
W tym okresie istotne stały się filmy dokumentalne, w których ostro poruszano tematy dotyczące okresu sowieckiego i omawiano dalsze sposoby rozwoju państwa. Uwolnienie filmy fabularne znacznie spadła w latach 90. z powodu niewystarczającego finansowania.
W latach 90. nastąpił znaczny rozwój literatury rosyjskiej. Czytelnicy zapoznali się z nazwiskami tak wybitnych pisarzy jak V. Aksenova, V. Astafiev, Yu Nagibina. G. Baklanowa.