W Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale otwarto wystawę „Giorgio de Chirico. Metafizyczne spostrzeżenia”. Victoria Noel Johnson, kuratorka Rome Giorgio and Isa de Chirico Foundation, wyjaśniła Ogonyokowi, o jakie spostrzeżenia chodzi
Cytowanie De Chirico sprawia taką samą przyjemność, jak oglądanie jego pustych, zamrożonych obrazów. „W cieniu człowieka chodzącego pod słońcem jest więcej tajemnic niż we wszystkich obecnych, przeszłych i przyszłych religiach” – napisał. I jeszcze jedno: „Sztuka to fatalna sieć, chwytająca w locie te dziwne zjawiska, które jak wielkie tajemnicze motyle wyrywają się z codzienności”.
Tajemniczy świat, pogrążony albo we śnie, albo w magicznym odrętwieniu, istnienie obiektów oświetlonych jakimś zimnym pozaziemskim światłem, senne symbole i zaszyfrowane duchy - to wszystko de Chirico. Widząc raz jego obrazy, nie można o nich zapomnieć i nie można pozbyć się wrażenia, że jest coś, co trzeba zrozumieć. Nic dziwnego, że de Chirico „poruszył się” Picasso i Apollinaire, a Dali i Magritte od razu odgadli w jego pracach potrzebną im optykę, którą sami sobie przygotowali.
W Rosji de Chirico jest prawie nieznany. W Muzeum Puszkina im. Puszkin ma dwa swoje obrazy i to wszystko. Dlatego wystawa Giorgio de Chirico w Galerii Trietiakowskiej może być odkryciem metafizycznego geniuszu przez rosyjską publiczność.
- Moskiewską publiczność w ostatnich latach rozpieszczały wystawy sztuki, w tym wielkich Włochów. Jak ją przekonać, by udała się do praktycznie nieznanego de Chirico?
Giorgio de Chirico jest jednym z założycieli i ważnych artystów XX wieku. Wielu historyków sztuki stawia go na równi z Picassem. Wynaleziona przez niego przed stu laty metafizyczna metoda artystyczna otworzyła drzwi sztuce współczesnej, nadała nowe spojrzenie licznym artystom, na których twórczość de Chirico wywarła ogromny wpływ. I bardzo się cieszymy, że dzięki naszemu wspólnemu projektowi z Galerią Trietiakowską rosyjska publiczność będzie mogła zobaczyć, jaki wpływ wywarł de Chirico nie tylko na zachodnią sztukę modernistyczną i współczesną, ale także na rosyjskich artystów. Wielu z nich (Malewicz, który polecał swoim studentom studiować de Chirico, a także Deinekę, Szewczenkę, Ermolajewa i innych. — "O") istnieją wyraźne podobieństwa z jego pracą.
— Przywieźliście bardzo obszerną retrospektywę artysty, który praktycznie nigdy nie wystawiał w Rosji. Chcesz nadrobić stracony czas?
— Pomysł wystawy otwartej w Galerii Trietiakowskiej należy do Gianniego Mercurio, jej kuratora ze strony włoskiej i jego rosyjskiej koleżanki Tatiany Goryachevej. Początkowo myśleli o ukazaniu twórczości de Chirico przez pryzmat jego związku z postmodernizmem. Ale w trakcie pracy koncepcja wystawy rozwinęła się i stała się bardziej rozbudowana.
Ekspozycja jest naprawdę duża. I choć obejmuje całe 70 lat twórczości artysty, wystawa nie jest retrospektywą w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Ma raczej zademonstrować absolutnie wyjątkową metodę twórczą artysty.
- Co to znaczy - "dzieła metafizyczne"? A co ma do tego zadeklarowana w tytule wystawy „epifania”?
- Jak pisał sam de Chirico, metodą metafizyczną jest patrzenie na świat jak w dzieciństwie, kiedy każdy przedmiot jest odkryciem, wglądem. Było to nowe spojrzenie na świat i właśnie to spojrzenie sprawia, że prace de Chirico są wyjątkowe.
Przez całe życie zmienia style i kolory, techniki, wątki, ale jego metoda artystyczna - dostrzeganie niezwykłości w zwyczajności - pozostaje niezmienna przez lata jego twórczości. Od momentu, gdy de Chirico otworzył tę artystyczną wizję we Florencji w 1910 roku (według samego artysty, widział plac przed katedrą Santa Croce takim, jaki powinien być w idealnym świecie platońskim, co uchwycił w swoim pierwszym obrazie „Tajemnica jesiennego południa”. — "O"), a do 1978 roku, kiedy artysta zmarł, pozostał metafizykiem.
W latach 1940-1960 zajmował się malarstwem figuratywnym, barokowym, ma w swoim dorobku wiele obrazów inspirowanych wielkimi artystami minionych wieków. A jednak wiodącym wątkiem jego twórczości już wtedy była metafizyka.
— Mówił pan o wpływie de Chirico na naszych artystów. Ale, jak wiemy, inne więzi łączyły artystę z Rosją...
- To prawda. De Chirico był dwukrotnie żonaty, za każdym razem z Rosjanami. Jego pierwsza żona Raisa Gurewicz była baletnicą. Poznali się w 1925 roku w rzymskim teatrze, dla którego artysta wykonywał szkice scenografii i kostiumów teatralnych, a Raisa była w nim primabaleriną. Następnie pobrali się i zamieszkali w Paryżu.
- Prawie jak Picasso i Olga Khokhlova. Tę romantyczną historię opowiada sekcja wystawy „Bal”?
- Nie bardzo. Raisa tańczyła w rzymskim teatrze, a nie w przedsięwzięciu Diagilewa, które wystawiało „Bal”. Pomyśleliśmy jednak, że ważne będzie, aby pierwsza wystawa de Chirico w Rosji pokazała związek artysty ze sztuką rosyjską, z rosyjskim baletem. A w tym dziale prezentujemy przepiękne kostiumy do baletu Diagilewa „Bal” wykonane według szkiców de Chirico ze zbiorów British Victoria and Albert Museum. Kostiumy są wykonywane ręcznie, a po wewnętrznej stronie wyhaftowane są imiona tancerzy, dla których były przeznaczone. Ciekawostką jest to, że rzeczy te nie były prane od lat 30., widać na nich nawet plamy potu, można powiedzieć, że świadczą o bardzo silnym związku de Chirico z Rosją.
- Czego nie można powiedzieć o jego pierwszym małżeństwie ...
- Tak, w 1931 roku Raisa Gurevich i Giorgio de Chirico zerwali, a on ożenił się z Isabellą Pakszver, która również miała rosyjskie korzenie. Izabela pozostała z artystą do końca jego dni i była dla niego bardzo ważna. Muza - widzimy ją na wielu płótnach de Chirico, gdzie pojawia się albo pod postacią bogini, albo bohaterki. Asystentka - zajmuje się organizacją wystaw i innych czynności administracyjnych. Opiekunka – po śmierci Giorgio de Chirico Isabella utworzyła fundusz dziedzictwa artystycznego i literackiego artysty i zapisała temu funduszowi wszystko, w tym piękny dom przy Plaza España, w którym mieszkali razem przez 30 lat. W tym domu obecnie mieści się nasza fundacja, która nosi imię Giorgio i Isa de Chirico.
- Czym zajmuje się fundacja?
— Fundacja istnieje od 1986 roku, jej zadaniem jest ochrona i badanie dorobku artystycznego artysty. Fundacja posiada ponad 500 dzieł de Chirico - obrazy, rysunki, akwarele, rzeźby, kostiumy teatralne, bogate dziedzictwo literackie.
Część kolekcji - około 50 obrazów - jest eksponowana w domu-muzeum, w którym przebudowano mieszkanie na Plaza de España. Wiadomo, że artysta, który dużo podróżował i mieszkał w różnych miastach i krajach, uważał to mieszkanie za swój prawdziwy dom. Lubił mówić, że znajduje się „w środku środka świata”. Oprócz pomieszczeń frontowych, zwiedzającym pokazujemy bardzo intymną część domu – sypialnie Giorgia i Izabeli, a także pracownię artysty. Ponadto fundacja zajmuje się działalnością wystawienniczą, wydaje almanach „Metafizyka”, w którym publikowane są artykuły eksplorujące twórczość de Chirico.
- A jednak nie wszystkie eksponaty wystawy trafiły do Moskwy z twojego funduszu ...
„Nasza kolekcja zaczyna się od lat 30. XX wieku. Wcześniejsze obrazy, pochodzące z pierwszego okresu metafizycznego lat 1910-tych, znajdują się w zagranicznych muzeach, głównie amerykańskich - de Chirico, jak wielu artystów, sprzedawał swoje prace w młodości.
Oprócz naszego funduszu eksponaty na wystawę dostarczyły Muzeum Sztuki Nowej i Współczesnej w Trydencie i Roveretto (Włochy), Centrum Georgesa Pompidou (Francja), Muzeum Wiktorii i Alberta (Wielka Brytania), Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Rosja).
- Postawiłeś de Chirico na równi z Picassem.
Tak, oba są filarami wspierającymi sztukę XX wieku. Wiadomo, że to Picasso i Apollinaire odkryli de Chirico w latach 30. XX wieku po obejrzeniu jego prac na paryskim Salonie Jesiennym. Picasso był generalnie jednym z nielicznych artystów, których de Chirico szanował i cenił. Picasso odpowiedział mu tym samym. Trudno powiedzieć, który z nich na kogo wpłynął. Ale na wystawie są obrazy, w których wyraźnie odgaduje się paralelę z Picassem. Mowa o dwóch obrazach z cyklu „Rzymki” – jednym z moskiewskiego Muzeum Puszkina, drugim przekazanym przez Muzeum Roveretto – które przedstawiają ogromne postacie kobiece w ciasnej, wręcz klaustofobicznej przestrzeni. Nawiasem mówiąc, Raisa, pierwsza żona artysty, była dla nich wzorem.
- A co z Dali i surrealizmem, którego ojcem jest oficjalnie uznany de Chirico?
- Jeśli chodzi o surrealistów i Dali, to bliskość de Chirico z nimi była bardzo krótka, a po przerwie w 1926 roku nie było między nimi kontaktu. Prawie nie współpracowali twórczo. Niemniej jednak – i jest to powszechnie uznawane – de Chirico jest „ojcem” surrealistów, którzy znajdowali się pod jego widocznym wpływem.
Nie do końca rozumieli pojęcie metafizyki, ale doceniali jej wizualny wyraz, aw szczególności umiejętność urzeczywistniania zatrzymania czasu i przestrzeni, co jest tak widoczne w obrazach de Chirico.
- Którzy ze współczesnych artystów można uznać za spadkobierców de Chirico?
„De Chirico był wyjątkowy. Nie opuścił ani szkoły, ani ruchu, z wyjątkiem faktu, że surrealizm natychmiast podchwycił i uczynił swoim poglądem na świat. Ale wielu współczesnych artystów było pod jego wyraźnym wpływem. Zwróćmy na przykład uwagę na wpływ de Chirico na Andy'ego Warhola. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych de Chirico fascynowało tworzenie bardzo podobnych do siebie wersji. Praktycznie kopiował samego siebie. Dotyczy to takich serii podręczników jak Zagłada muz czy Piazza d'Italia. Możliwości takich autorskich kopii od razu docenił Warhol.
Albo na przykład Cindy Sherman (amerykańska artystka pracująca w technice fotografii inscenizowanej, znana z serii historycznych autoportretów, gdzie pojawia się w obrazach przedstawionych na obrazach wielkich artystów.— "O"). Jej eksperymenty wyraźnie inspirowane są serią autoportretów de Chirico z lat 40. i 50. XX wieku, w których artystka podejmowała tematykę obrazów wielkich mistrzów, takich jak Rubens, a przedstawianym postaciom nadawała własną twarz. Moskiewska publiczność zobaczy te portrety.
De Chirico był bardzo bliski koncepcji wiecznego powrotu, której nauczył się od Nietzschego i która wywarła na niego wielki wpływ w młodości. Zgadzał się z wielkim filozofem, że czas ma swoje cykliczne zamknięcie, a wiek XVII i XVIII może współistnieć na płótnie z wiekiem XX. Dlatego uważa za możliwe dzielenie jednej przestrzeni z wielkimi mistrzami. Pogląd metafizyczny sugeruje, że czas i przestrzeń można zatrzymać.
- Ogólnie rzecz biorąc, obrazy de Chirico wymagają wyjaśnienia.
— Tak, i dlatego zdecydowaliśmy się na publikację na wystawę dużego wyboru tekstów de Chirico, które po raz pierwszy ukazują się w języku rosyjskim. To ważne, ponieważ my, historycy sztuki, dajemy wiele wyjaśnień jego twórczości, ale głos samego artysty wyjaśni jego prace lepiej niż ktokolwiek inny. De Chirico to fundamentalny artysta, który jeszcze nie został odkryty i odkryty.
Wywiad przeprowadziła Elena Pushkarskaya, Rzym
Pierwsza w Rosji ekspozycja włoskiego artysty awangardowego, od którego zapożyczył Malewicz
Malarz Giorgio de Chirico jest marzeniem kuratora. Bez niego historia malarstwa światowego XX wieku jest nie do pomyślenia: to on założył ruch „Malarstwo metafizyczne”, stając się prekursorem surrealizmu. Duże retrospektywy artysty poza Włochami można policzyć na palcach, a jego prace prawie nigdy nie są pokazywane w dużych ilościach. Wśród nich są hity, których właściciele nie starają się pozwolić im rozejść się po całym świecie. Ale zrobili to ze względu na imponującą skalę i architekturę (Siergiej Tchoban) wystawę „Giorgio de Chirico. Wglądy metafizyczne” w Nowej Galerii Trietiakowskiej (tak obecnie nazywa się budynek na Krymskim Wale). Kuratorka projektu, prowadząca badaczkę w galerii, Tatiana Goryacheva, przygotowuje czytelników MK do dialogu z trudnym artystą.
- Tatiana, od początku XX wieku spory nie cichły: de Chirico był innowatorem lub wstecznikiem. Czy jest to ważne dla zwykłego śmiertelnika, aby to wiedzieć, aby poczuć sztukę artysty?
- Takie definicje zawsze grzeszą subiektywnością osądu. Ważny punkt wyjścia. Ogólnie rzecz biorąc, oczywiście innowator. Jego sztuka narodziła się i rozwinęła w kontekście ogólnego innowacyjnego ruchu kultury. Ale na początku lat 1910-tych dominującym wektorem była droga do nieobiektywności, to właśnie z koncepcją abstrakcji kojarzono idee skrajnej innowacyjności. Innowacja De Chirico innego rodzaju jest próbą zbudowania innej linii obiektywności, nadania jej nowego zrozumienia. Poeta Jean Cocteau napisał o swoim dziele: „Zwodnicza wiarygodność”; być może niedoświadczony widz powinien wziąć pod uwagę tę definicję, aby poczuć sztukę de Chirico.
- Jakim był człowiekiem?
- Bardzo siebie ceniłem. W wywiadzie z 1978 roku, zapytany, kto jest jego zdaniem najlepszym artystą XX wieku, de Chirico odpowiedział: „Jestem”. Najwyraźniej na co dzień miał skłonność do mistyfikacji i teatralnych efektów. Jego pierwsza żona, Raisa Król, opisała, jak w drodze z Francji do Monte Carlo de Chirico ubrany w zbroję wojownika wspiął się na wzgórze, na którym Galowie walczyli z Rzymianami, i ukląkł ku pamięci rzymskich bohaterów.
Czuć wpływ Nietzschego. A jak w sztuce de Chirico objawiła się teoria filozofa?
„Miał niezwykły szacunek dla Nietzschego i mocno polegał na jego pomysłach. W jednym z wywiadów zauważył: „Jestem jedynym artystą na świecie, który naprawdę rozumiał Nietzschego”. Na jego sztukę duży wpływ miała nietzscheańska teoria "wiecznego powrotu" - nieuchronności powtarzalności zdarzeń i zjawisk w nieprzerwanym biegu czasu. Temat ten znalazł w twórczości artystki dosłowne, literackie ucieleśnienie w wariacjach na temat Powrotu syna marnotrawnego i Powrotu Odyseusza.
– Czy można nazwać de Chirico prekursorem surrealizmu i powiedzieć, że bez niego nie byłoby ani Magritte'a, ani Dali?
– On naprawdę był prekursorem surrealizmu, ale oczywiście Dali i Magritte niezależnie doszli do swoich odkryć. W pewnych okresach w atmosferze kulturalnej pojawiają się nowatorskie idee.
- Co tak leci dzisiaj w kulturalnej atmosferze, dlaczego właśnie teraz odbyła się pierwsza retrospektywa artysty w Rosji?
- Po raz pierwszy wystawiono tu cztery prace de Chirico w 1929 roku. Od tego czasu do dziś nigdy. Ten rodzaj sztuki w Rosji zaczął się pokazywać nie tak dawno temu. Do lat 90. o takich wystawach nie można było nawet myśleć, nie wystawiano ani awangardy zachodniej, ani rodzimej. To była zakazana sztuka. Począwszy od lat 90. rozpoczął się proces poznawania rosyjskiej publiczności ze sztuką awangardy, w tym zachodnich artystów awangardowych. Teraz przyszła kolej na de Chirico.
- Rosja jest uboga w de Chirico: kilka obrazów i jeden rysunek w Muzeum Puszkina, może kilka dzieł w rękach prywatnych. Czy możemy założyć, że jego wystawa będzie odkryciem dla naszej publiczności?
- Tak. Mimo to prezentowanych jest 109 dzieł artysty - obrazy, grafiki, rzeźby i kostiumy teatralne z kolekcji Giorgia i Isy de Chirico, Muzeum Puszkina im. Puszkina, Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w Rzymie, Muzeum Sztuki Nowej i Współczesnej w Trydencie i Rovereto, Centrum Pompidou, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie oraz prywatnej kolekcji Davida Nahmada (Monako). Chociaż nie udało się zdobyć na wystawę dużej liczby wczesnych prac artysty - klasyków jego malarstwa metafizycznego z lat 1910-tych. Wiele z nich znajduje się w amerykańskich muzeach, ale od około dekady wymiana kulturalna z Ameryką została wstrzymana z powodu Biblioteki Schneersona. Jednak nadal istnieje kilka wczesnych dzieł, oprócz nich istnieje wiele dzieł pierwszej klasy z lat 1920-1930.
- Wystawa nosi tytuł „Metafizyczne wglądy”. Nie boisz się, że zostaniesz źle zrozumiany przez masową publiczność?
- Nazwa nawiązuje do stwierdzenia de Chirico: "...Wszystko ma dwie strony: zwykłą, to co widzimy prawie zawsze i to co ludzie zwykle widzą, oraz drugą, upiorną lub metafizyczną, którą nieliczni ludzie mogą zobaczyć tylko w chwilach wglądu i metafizycznej abstrakcji, tak jak ciała spowite materią, która nie przepuszcza promieni słonecznych, można zobaczyć tylko w potężnych sztucznych promieniach, takich jak promienie X."
Te słowa, a co za tym idzie nazwa, dają klucz do zrozumienia istoty sztuki de Chirico. W odniesieniu do kierunku artystycznego „metafizyka” oznacza zanurzenie w swego rodzaju równoległym świecie magicznym, wypełnionym wydarzeniami, których zrozumienie przekracza logikę i zdrowy rozsądek. Tajemnica, tajemnica opustoszałych placów, melancholia, niepokojące przeczucie, rzeczywistość jako iluzja, wyimaginowane, manekinowe postaci – wszystkie te motywy będą się powtarzać w twórczości artysty z różnych okresów.
- Wielu go krytykowało, w tym Łunaczarski. Rewolucjonista porównał pracę artysty z „cezarystycznymi gestami pana Mussoliniego”. Jak myślisz, co Łunaczarski miał na myśli?
„Widział prace de Chirico na wystawie w Moskwie w 1929 roku i dostrzegł w nich tendencje neoklasyczne, do których zachęcał Mussolini i które zawsze lubili dyktatorzy. Ale dla de Chirico neoklasycyzm miał zupełnie inne - czysto artystyczne znaczenie, absolutnie niezwiązane ze świadomością imperialną i faszystowską ideologią. W latach 20. i 30. XX wieku utożsamiał swój zwrot do interpretacji antyku i tematów mitologicznych, powrót do klasyki z przywracaniem wartości duchowych utraconych zarówno w sztuce, jak i życiu publicznym. Tendencje neoklasyczne stały się powszechnym miejscem poszukiwań artystycznych tego czasu; ten kierunek poniósł na przykład Picasso. Nie uniknął zwrotu ku tradycji klasycznej i de Chirico. Choć mieszkał wówczas w Paryżu, Łunaczarski mechanicznie łączył swoją przynależność do sztuki włoskiej, Mussoliniego i stylu neoklasycznego.
— Co może odstraszyć widza od sztuki de Chirico?
- Może się podobać lub nie, być zrozumiały lub nie, ale to, czego widz w nim na pewno nie znajdzie, to tło ideowe.
- W jakich okolicznościach artysta kontaktował się z diasporami rosyjskimi w Rzymie i Paryżu?
— Działalność emigracyjnej inteligencji twórczej była głęboko zintegrowana z życiem kulturalnym Włoch i Francji i stanowiła jego integralną część. Obracając się w kręgach cyganerii Rzymu, Florencji, Mediolanu i Paryża, de Chirico nie mógł uniknąć spotkania z mistrzami rosyjskiej kultury. Wśród jego znajomych byli Wiaczesław Iwanow, Michaił Larionow, Siergiej Diagilew... Obie żony artysty były pochodzenia rosyjskiego: baletnica Raisa Gurevich-Krol i Isabella Pakstsver.
- Jak to się stało, że de Chirico stworzył kostiumy teatralne dla przedsiębiorstwa Diagilewa do spektaklu baletowego „Piłka”?
- W 1929 roku de Chirico przyjął propozycję Diagilewa, by zostać scenografem baletu „Bal” i udał się do Monte Carlo, gdzie planowano przedstawienie. W swoich wspomnieniach napisał: „Diagilew, baletnica, zapraszał najwybitniejszych artystów do rysowania scenerii i kostiumów. Zostałem również zaproszony na balet Le Bal do muzyki kompozytora Riettiego. Balet ten wystawiono w Monte Carlo wiosną 1929 roku i latem w Paryżu w Teatrze Sarah Bernard. Był duży sukces. Na koniec bijąca brawo publiczność zaczęła krzyczeć: „Sciricò! Sciricò!” Zostałem zmuszony do wyjścia na scenę, aby ukłonić się Riettiemu i głównym tancerzom.
- Malewicz zauważył, że de Chirico był dla swojego kręgu „najciekawszym i najbliższym artystą współczesnym”. Co to wyjaśnia?
– Pod koniec lat dwudziestych Malewicz był pogrążony w eksperymentach post-suprematyzmu, integrując artystyczne i filozoficzne zasady suprematyzmu ze sztuką figuratywną. Interesowały go podobne poszukiwania w tym obszarze - nowe rozumienie figuratywności. De Chirico okazał się jednym z tych mistrzów. Malewicza pociągają na przykład sposoby plastycznego wyrażania znaczenia, formuły. To właśnie te metody malarstwa metafizycznego cytuje Malewicz, dostosowując je do swoich zadań. Cytaty są odgadywane w wielu jego pracach z końca lat 20. i początku lat 30. XX wieku. Również od de Chirico Malewicz zapożycza plastyczny motyw pustych owali twarzy, ale interpretuje go inaczej niż artysta włoski.
Dlaczego de Chirico stworzył liczne kopie swoich wczesnych prac na sprzedaż w późniejszych latach?
- Sztuka de Chirico jako całość realizuje ideę „wiecznego powrotu” – cykliczność i cykliczność. W malarstwie okresu „neometafizycznego” lat 60. i 70. nieustannie powraca do tematów i technik, przez które już przeszedł, rozwijając je i przemyślejąc na nowo. Ukochane przez artystę tematy są rozwijane i przemyślane, dodawane są do nich nowe detale. Takie autocytowanie jako wyrafinowana intelektualna gra z własną sztuką nie tylko przywodzi na myśl tak czczoną przez de Chirico nietzscheańską ideę „wiecznego powrotu”, ale także skłania do rozważenia jego późniejszej twórczości w ramach koncepcji postmodernizmu.
Po raz pierwszy w Rosji otwiera się wielkoformatowa wystawa Giorgio de Chirico, włoskiego artysty XX wieku, założyciela ruchu malarstwa metafizycznego, zwanego prekursorem surrealizmu. Wystawa jest rozmieszczona w salach Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale, która od niedawna jest znana jako Nowa Galeria Trietiakowska. Wystawa odbywa się w ramach Otwartego Festiwalu Sztuki Wiśniowy Las. Reportaż Stanislava Dore'a.
Ta wystawa to jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń roku. Mówi się o tym nie tylko u nas, ale i za granicą, bo każda taka ekspozycja prac Giorgio de Chirico to impreza na światowym poziomie. Ogromna liczba gości zgromadziła się w Nowej Galerii Trietiakowskiej - są tu jednocześnie dwa wernisaże: sama wystawa i festiwal Cherry Forest, w ramach którego prezentowane są prace de Chirico.
„Nie będę zanudzać wszystkich obecnych długą opowieścią o tym, kim jest de Chirico, przekonacie się sami, jak ważny i znaczący jest ten artysta” – podkreśla Zelfira Tregulova, dyrektor generalny Galerii Trietiakowskiej.
„Myślę, że gdyby de Chirico żył, byłby bardzo zadowolony z tej wystawy. I nie są to puste słowa, ponieważ wiele rzeczy łączyło go z Rosją” – powiedział Paolo Picozza, prezes Fundacji Giorgio i Isa de Chirico (Włochy).
Naprawdę jest. Dziadek De Chirico był dyplomatą i często odwiedzał nasz kraj. Sam artysta dużo rozmawiał z rosyjskimi poetami i przedstawicielami sztuki, współpracował z Diagilewem - prezentowane są jego kostiumy stworzone na Bal, w dodatku obie jego żony były Rosjankami. Sam De Chirico urodził się w Grecji, starożytne obrazy i mity zajmują ważne miejsce w jego twórczości.
„Jednym z najwspanialszych obrazów na naszej wystawie są Dwie Rzymianki, dzieło ze zbiorów Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Jest o tyle ciekawy, że został po raz pierwszy wystawiony w 1929 roku w Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej i stamtąd został zakupiony – wyjaśnia kuratorka wystawy Tatiana Goriaczewa.
Ekspozycja, obejmująca około 100 prac, opowiada o wszystkich ważnych okresach w twórczości artysty, które utkane są z antycznych mitów, psychologii, filozofii Nietzschego oraz historii światowej sztuki plastycznej.
„Absolutnie niesamowity artysta, praktycznie nieznany w naszym kraju, ale zrozumienie i znajomość jego twórczości jest bardzo ważna dla tła kulturowego” – powiedziała Olga Golodets, pierwsza wicepremier Federacji Rosyjskiej.
W latach 30. nieoczekiwanie dla wielu de Chirico zwrócił się ku malarstwu realistycznemu, za co surrealiści spisali go jako zdrajcę. W odpowiedzi odparł, że nie można zostać artystą bez zrozumienia klasyki i nadal kopiował i rozwijał idee wielkich mistrzów. Dorjo de Chirico uwielbiał malować autoportrety, uważał, że sam jest najpiękniejszym i najbardziej cierpliwym modelem.
Na wystawie znajdują się cztery autoportrety. Jeden ma datę powstania, a drugi nie. Kiriko postanowiła kiedyś przestać je wystawiać, powołując się na fakt, że sztuka jest ponadczasowa. Jednak eksperci są innego zdania: późniejsze realistyczne prace de Chirico nie sprzedawały się zbyt dobrze.
Później daty powróciły w jego obrazach, a dokładnie w tych związanych z jego metafizycznym przeżyciem. Kilka lat przed śmiercią de Chirico postanowił przepisać kilka swoich kultowych dzieł, które można również zobaczyć na wystawie. Najwyraźniej artysta pod koniec życia zdał sobie sprawę, że lepiej sobie radzi z wizualizacją swoich snów i ucieleśnieniem dziwnych światów i obrazów z podświadomości, niż próbą zrozumienia prawdziwego świata.
Giorgio de Chirico. Orfeusz jest zmęczonym trubadurem. 1970
20 kwietnia 2017 roku w Galerii Trietiakowskiej zostanie otwarta pierwsza w Rosji duża wystawa prac włoskiego malarza Giorgio de Chirico (1888-1978), wynalazcy „malarstwa metafizycznego”. Na wystawie prezentowane będą obrazy, rysunki, rzeźby, a także kostiumy teatralne wykonane przez artystę dla przedsiębiorstwa Siergieja Diagilewa do baletowej inscenizacji Balu (1929).
Do wiadomości publiczności - ponad 100 prac artysty 
Giorgio de Chirico. Światło i cień
Wystawa „Giorgio de Chirico. Metafizyczne spostrzeżenia” to wspólny projekt Galerii Trietiakowskiej i Fundacji Giorgio i Isa de Chirico (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). Prace na wystawę dostarczyły National Gallery of New and Modern Art (Rzym), Museum of New and Modern Art of Trento i Rovereto, Georges Pompidou Centre (Paryż), Victoria and Albert Museum (Londyn), Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina oraz kolekcja prywatna ze Szwajcarii.
Wystawa otworzy coroczny festiwal sztuki Cherry Forest, organizowany corocznie w Rosji przez Bosco di Ciliegi od 2001 roku.
Giorgio de Chirico. Gospodarz
Giorgio de Chirico urodził się w greckim mieście Volos we włoskiej rodzinie. Studiował rysunek i malarstwo, najpierw w Atenach, a następnie we Florencji. Później, podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium w latach 1906-1909, de Chirico pozostawał pod wpływem takich filozofów jak Nietzsche, Schopenhauer i Otto Weininger, a także artystów Arnolda Böcklina i Maxa Klingera. Pierwsze prace, które nazywane są „metafizycznymi”, artysta stworzył w 1910 roku we Florencji, dokąd przeprowadził się wraz z matką i bratem.
Giorgio de Chirico. Melancholia i tajemnica ulicy
Mistrza fascynowało także „kwadratowe miasto” Turyn, miasto Nietzschego, który napisał tu „Tako rzecze Zaratustra” w 1888 roku. W 1911 roku, po przybyciu do Paryża, artysta zbliżył się do Picassa, Deraina i Apollinaire'a, zapoznał się z twórczością Braque'a i Légera. Formalne odliczanie szkoły „malarstwa metafizycznego” trwa od 1917 roku: podczas odbywania służby wojskowej na tyłach, w Ferrarze, de Chirico zaprzyjaźnił się z artystą Carlo Carrą, z którym rozwijał nowe idee, mając już własny bagaż fabuł, stylu i technik malarskich.
Giorgio de Chirico. Wątpliwości poety. 1913
Prace teoretyczne i obrazy z wczesnego okresu artysty stały się następnie potężnym źródłem inspiracji dla surrealistów. Wystawa w Galerii Trietiakowskiej odsłoni wszystkie oblicza twórczości de Chirico: klasyczne malarstwo „metafizyczne” i postmetafizyczne, odwołanie się artysty w latach 20. i 30. do interpretacji antyku i tematów mitologicznych, zainteresowanie malarstwem dawnych mistrzów.
Giorgio de Chirico. Dwie postacie
Widzowie zobaczą liczne autoportrety de Chirico, a także bardzo wczesne obrazy, świadczące o jego zamiłowaniu do sztuki szwajcarskiego malarza symbolisty Arnolda Böcklina (1827-1901). Większość prac zapewnia Fondazione de Chirico (Rzym, Włochy), założona w 1986 roku. Zgodnie z wolą wdowy po artyście Fundacja otrzymała obszerny zbiór jego późniejszych prac.
Giorgio de Chirico. Powrót Ulissesa. 1968
Artysta żył długo - 90 lat i skarżył się, że żyjąc tak długo i będąc współczesnym Dali, nie nazywano go geniuszem surrealizmu.
„Gdybym umarł w wieku 31 lat, jak Seurat, lub w wieku 39 lat, jak Apollinaire, byłbym dziś uważany za jednego z głównych malarzy stulecia. Wiesz, co powiedzieliby ci głupi krytycy?! Że największym surrealistycznym artystą nie jest Dali, nie Magritte, nie Delvaux, ale ja, Chirico!”
Giorgio de Chirico. żółta książka
Giorgio de Chirico to jeden z najbardziej niezwykłych mistrzów XX wieku, którego twórczość charakteryzuje sukcesywna zmiana ruchów awangardowych. I w przeciwieństwie do wielu jemu współczesnych, którzy z biegiem czasu konsekwentnie ujawniają swoje pomysły i hobby, stworzył wyjątkowy metafizyczny wszechświat, w którym pracował nad wieloma pomysłami.
Giorgio de Chirico. „Metafizyczne wnętrze z posągiem w profilu”. 1962
W zamyśle kuratorów prace zawarte na wystawie „Metafizyczne wglądy” dadzą publiczności możliwość zrozumienia wpływu Giorgio de Chirico nie tylko na artystów europejskich, ale także na Rosjan – przede wszystkim na Kazimierza Malewicza. Ten ostatni nie tylko przekształcił w swoich późniejszych pracach niektóre metody i motywy malarstwa włoskiego artysty, ale także gorąco zalecał studiowanie jego twórczości swoim uczniom.
Wnętrze metafizyczne z głową Merkurego. Giorgio de Chirico. 1969
De Chirico różnił się od innych wielkich artystów swoich czasów. Jego styl był jednocześnie uniwersalny i jasny, a głównymi tematami jego prac były wspomnienia, sny i tajemnice świata. Ten stylotwórczy malarz wywarł ogromny wpływ na takich mistrzów jak Rene Magritte czy Salvador Dali (nawiasem mówiąc, wystawa prac Dali w Petersburgu zostanie otwarta w kwietniu 2017 r.).
Poeta i artysta. Giorgio de Chirico. 1975
„Aby dzieło sztuki było nieśmiertelne, konieczne jest, aby wykraczało poza to, co ludzkie, gdzie nie ma zdrowego rozsądku i logiki. W ten sposób zbliża się do snu i dziecięcej zadumy.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico. Jeźdźcy w lesie
Po raz pierwszy cztery prace de Chirico wystawiono w Moskwie w 1929 roku, w latach 30.
jego rysunki i ryciny. Historycy sztuki uważają, że wpływ dzieł włoskiego prekursora surrealizmu można prześledzić w twórczości takich rosyjskich mistrzów, jak Aleksander Szewczenko, Aleksander Deineka, Vera Ermolaeva.
Giorgio de Chirico. Smutek w oczach
Temu tematowi poświęconemu w szczegółach poświęcona jest wyjątkowa publikacja przygotowana na potrzeby wystawy.
z udziałem kuratorki Tatyany Goryachevej, w której znalazły się również artykuły z języka włoskiego
badacze drogi twórczej Giorgio de Chirico.
Giorgio de Chirico. Młody człowiek i biały koń
Wystawa „Giorgio de Chirico. Wglądy metafizyczne” w Państwie Tretiakowskim
galeria będzie czynna od 20 kwietnia do 23 lipca 2017 r
Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum
W każdą środę wstęp na ekspozycję stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez zwiedzania (z wyjątkiem wystaw i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).
Prawo do bezpłatnego wstępu na ekspozycje w budynku głównym przy Lavrushinsky Lane, budynku inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Vasnetsov, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov jest udzielany w kolejne dni dla niektórych kategorii obywateli w ogólnym porządku:
Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:
dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym cudzoziemcy-studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci stażyści) za okazaniem legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką);
dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). W każdą pierwszą i drugą niedzielę miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.
w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Uwaga! W kasach Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu stosownych dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.
Zwiedzanie muzeum w dni świąteczne
Drodzy goście!
Prosimy o zwrócenie uwagi na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w dni świąteczne. Wizyta jest płatna.
Informujemy, że wstęp z biletami elektronicznymi odbywa się na zasadzie kto pierwszy ten lepszy. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.
Gratulujemy zbliżającego się święta i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!
Prawo preferencyjnej wizyty Udostępnienie Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, następuje po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:
- emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
- pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
- uczniowie szkół ponadgimnazjalnych i ponadgimnazjalnych szkół specjalnych (od 18 roku życia),
- studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
- członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Prawo wstępu bezpłatnego Ekspozycje główne i czasowe Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:
- osoby poniżej 18 roku życia;
- studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych średnich specjalistycznych i wyższych instytucji szkolnictwa rosyjskiego, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „studentów praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawiono zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
- weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP);
- żołnierze wojskowi Federacji Rosyjskiej;
- Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
- osoby niepełnosprawne grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
- artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
- członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
- pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
- wolontariusze muzealni - wstęp na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
- tłumacze-przewodnicy posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Kierowników Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
- jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (jeśli jest kupon na wycieczkę, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (w przypadku wykupienia karnetu, karnetu i szkolenia) (obywatele Rosji).
Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.
Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.