Kaplica Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine słynie z fresków,
które studiowali tu zarówno Leonardo da Vinci, jak i Michał Anioł.
Kiedy w 1425 r znany malarz Masolino został zatrudniony przez bogatego Florentyńczyka Brancacciego do pomalowania kaplicy,
wziął na swojego asystenta nieznanego młodzieńca o tak długim i trudnym nazwisku, że wszyscy nazywali go po prostu Masaccio („mastyks”).
Artyści podzielili między sobą tematykę cyklu fresków, oddany życiuŚwiętego Piotra
W ciągu kilku miesięcy zauważalna stała się uderzająca różnica między twórczością Masolino i Masaccio.
Młody człowiek stał się pierwszym artystą, któremu udało się za pomocą perspektywy przedstawić realistyczną przestrzeń, a także wiarygodne gesty, pozy i ruchy. Te freski natychmiast stały się niezwykle popularne. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci i Michał Anioł przyszli ich naśladować. Mówią, że to tutaj złamano nos Michałowi Aniołowi. Dokonał tego przyjaciel artysty, któremu Michał Anioł powiedział, że nigdy nie będzie mógł malować jak Masaccio.
Masaccio „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Masaccio Detal „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Kariera twórcza Masaccio trwała zaledwie sześć lat, nic więc dziwnego, że jego dziedzictwo jest niewielkie. Wśród nielicznych dzieł malarza szczególnie znane są jego wybitne freski, które do dziś znajdują się tam, gdzie je namalował, a mianowicie w dwóch florenckich kościołach – Santa Maria Novella (tutaj można zobaczyć „Trójcę”) oraz w Kaplicy Brancaccich przy ul. Kościół Santa Maria del Carmine. Freski kaplicy Brancaccich mają tak duże znaczenie dla historii sztuki, że nazwano je „fundamentem, na którym opiera się cały gmach malarstwa europejskiego”.
Budowę kościoła Santa Maria del Carmine we Florencji rozpoczęto w 1268 roku, ale konsekrowano go dopiero w 1422 roku. Masaccio przedstawił to wydarzenie na jednym z fresków kościoła. Fresk nazywał się „Sagra” i był rozważany najsłynniejsze dzieło artysty, lecz niestety uległ zniszczeniu około 1600 roku podczas renowacji.
Kaplica Brancaccich to cudownie zachowana starożytna część kościoła, która była kilkakrotnie przebudowywana. Rodzina Brancacci wybudowała tę kaplicę w połowie XIV wieku, a zdobiące ją freski wykonali na zlecenie Masaccio i Masolino, najprawdopodobniej Felice Brancacci (1382-ok. 1450), którzy pozostali właścicielami kaplicy od 1422 do 1434 roku. Felicja pełniła służbę dyplomatyczną i często opuszczała miasto. Nie ma XV-wiecznych dokumentów potwierdzających prace Masaccia i Masolino nad freskami w rodzinnej kaplicy, jednak historycy uważają, że Felicja zamówiła obraz wkrótce po powrocie z Kairu w 1423 roku. Tym samym czas malowania fresków zawęża się do okresu ograniczonego do lat 1425-1428. Jest mało prawdopodobne, aby prace rozpoczęto wcześniej niż w 1425 r., gdyż Masolino, który najwyraźniej jako pierwszy zaczął malować kaplicę, był nieobecny w mieście aż do końca 1424 r. Prace przerwano dopiero w 1428 roku, kiedy zmarł Masaccio, a Masolino wyjechał do Rzymu.
Z powodu braku dokumentów potwierdzających dokładna data Powstanie fresków na zawsze pozostanie tajemnicą, jednak badaczom nie trudno ustalić, która część dzieła została wykonana przez Masaccio, a która przez Masolino. Główne cechy, którymi należy rozróżnić style obu artystów, sformułował Vasari. W wydanej w XVI w. książce porównał dwa freski przedstawiające Adama i Ewę, znajdujące się naprzeciw siebie w Kaplicy Brancaccich. Jedna to „Pokusa”, druga to „Wypędzenie z raju”. Jak zauważył Vasari, nagie postacie Masolino na fresku „Kuszenie” wyglądają bardziej wdzięcznie, niemal nieważko, podczas gdy postacie namalowane przez Masaccio na fresku „Wypędzenie z raju” są postrzegane jako fizycznie gęste ciała zajmujące specyficzne miejsce w przestrzeni obrazu. Do tego twarze Adama i Ewy u Masolino wydają się lalkowe, pozbawione życia, zaś twarze Adama i Ewy u Masolino przepełnione są tragiczną namiętnością.
Wszystkie pozostałe freski w Kaplicy Brancaccich poświęcone są epizodom z życia św. Piotra. Możliwe, że sceny Adama i Ewy zostały uwzględnione, aby ukazać źródło grzechu pierworodnego. Freski rozmieszczone są w dwóch rzędach wzdłuż bocznych i tylnych ścian kaplicy. W sumie zachowało się dwanaście scen, z których sześć zostało w całości lub prawie w całości napisanych przez Masaccio.
Po tym jak Masolino i Masaccio przerwali ich pracę – jakby dla dobra sprawy zyskowne zamówienia, dlatego pospieszyli do Rzymu – freski w kaplicy Brancaccich pozostały niedokończone przez ponad pół wieku. Dopiero w latach 80. XIV w. ukończył je Filippino Lippi.
FILIPIŃSKIE LIPPI
Filippino Lippi (ok. 1457 - 1504) - artysta, który ukończył freski rozpoczęte przez Masaccio i Masolino w kaplicy Brancaccich. Był synem i uczniem Filippo Lippi (ok. 1406-1469), który był kiedyś mnichem klasztoru karmelitów we Florencji. Współcześni zeznali, że zapragnął zostać artystą po tym, jak zobaczył Masaccio przy pracy w kaplicy.
Filippo Lippi został wydalony z klasztoru za romans z zakonnicą. Owocem ich namiętnej miłości był Filippino, który kilkadziesiąt lat później ukończył fresk Masaccio „Zmartwychwstanie syna Teofila” w kaplicy Brancaccich. Starał się nie naruszyć planu swojego wielkiego poprzednika, dlatego skrupulatnie kopiował jego styl. Ponadto Filippino namalował trzy nowe freski na pozostałych puste ściany kaplice. Jako artysta Lippi Jr. zasłynął dzięki wizerunkom ołtarzowym, portretom, freskom, ale przede wszystkim rysunkom.
Kaplica zawiera jedną z najbardziej natchnionych i najpiękniejszych ze wszystkich Sztuka zachodnioeuropejska cykle fresków, nad którymi Masaccio pracował przy udziale Masolina w latach 1425-1428. Pół wieku później prace nad freskami ukończył Filippino Lippi. Ostatni prace renowacyjne(1984-1988) umożliwiła usunięcie wszystkich późniejszych warstw i przywrócenie pierwotnych proporcji, gdzie forma, kolor i światło łączą się w doskonałej harmonii.
W 1425 roku słynny wówczas mistrz Masolino otrzymał od bogatego florenckiego Brancacciego zlecenie na namalowanie kaplicy rodowej Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine. Nieco później do dojrzałego Masolino, jeszcze chłopca, dołączył kolejny artysta długie imię, o czym mało kto wiedział, bo nawet najbliżsi przyjaciele nazywali go po prostu Masaccio, co w tłumaczeniu oznacza „błoto”.
Obaj artyści podzielili między sobą różne epizody z życia św. Piotra, a mianowicie miał być mu poświęcony cykl fresków i przystąpili do pracy. Szybko stało się jasne, że twórczość Mazili nie ma nic wspólnego z tradycyjnym stylem Masolino. Masaccio stał się w zasadzie pierwszym, do którego za pomocą linearnego i perspektywa powietrzna udało się zbudować zaskakująco realną przestrzeń, umieścić w niej potężne postacie postaci, wiernie przedstawić ich ruchy, pozy, gesty, a następnie połączyć skalę i kolor postaci z tłem naturalnym lub architektonicznym.
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem fresk „Wypędzenie Adama i Ewy z raju”, wydawało mi się, że przede mną stoi dzieło nie z początku Quattrocento, ale z XIX wieku - Masaccio tak bardzo wyprzedził swoje czasy w wyrażaniu siły i ostrości uczuć. O ile w Masolino, po drugiej stronie kaplicy, Adam i Ewa ukazani są miękko i słodko, o tyle w Masaccio pogrążeni są w bezgranicznej rozpaczy: Adam zakrywający twarz rękami i łkająca Ewa z zapadniętymi oczami i ciemną dziurą w ustach zniekształconych krzykiem.
20 lutego 1367 roku Piero di Puvicese Brancacci nakazał budowę kaplicy rodzinnej w kościele Carmine, którego budowę budowano od 1268 roku. Następnie Kaplica Brancaccich stała się nie tylko prywatną kaplicą rodzinną, w której odegrała znaczącą rolę życie publiczne Florencja: znajdowała się w niej słynna XIII-wieczna ikona Madonny del Popolo, były temat publiczne nabożeństwo (przed nią wisiały trofea wojny w Pizie). Dlatego, jak pisze V.N Łazariewa, a malowidło zdobiące kaplicę zawierało szereg jednoznacznych nawiązań do wydarzeń towarzyskich tamtych czasów.
Jeśli Giotto był zwiastunem renesansu, to Masaccio, można powiedzieć, odkrył renesans w malarstwie.
Pewnego jesiennego rzymskiego dnia w 1428 roku Masaccio opuścił swój dom i udał się do swojego warsztatu. Miał 27 lat. Nikt nigdy więcej go nie widział.
1099 Pierwszy Krucjata. Pochodzący z Florencji rycerz jako pierwszy wspiął się na mur Jerozolimy, za co otrzymuje od wdzięcznego Gotfryda z Bouillon dwa kawałki krzemienia z Bazyliki Grobu Świętego. Rycerz przynosi relikwię do domu, ku radości i dumie Florentczyków, którzy zachowają kamienie do dziś. Rycerz nazywa się Pazzino Pazzi („Pazzi” oznacza „szalony”).
1478 Powstanie renesansu. Prawie wszystko najwięksi mistrzowie już się urodzili: Raphael, Michelangelo i Giorgione to jeszcze dzieci, ale Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi są już w pełnym rozkwicie. Ale to nie oni są główni postacieżycie Florencji, wówczas głównego miasta świata. I dwóch braci, którzy idą na Mszę Wielkanocną: młodszy - przystojny mężczyzna, rycerz, piłkarz i kobieciarz (plotka głosi, że jego kochanką jest Simonetta Cattaneo, Wiosna i Wenus Sandro Botticellego) - Giuliano, i starszy – polityk, poeta, lutnista, filantrop – Lorenzo. Ich nazwisko to Medici.
Rządzili tym miastem przez prawie 10 lat, uczynili z niego miasto nieustannych wakacji i rozrywki, miasto muzyki i poezji, wyspę starożytności w świecie średniowiecza. I tylko wielkonosy Savonarola, widząc to, ciągle narzeka, ale Lorenzo lubi mnicha.
Bracia nie wiedzą, że niedawno uniknęli śmierci. Dwukrotnie zapraszano ich na kolację z zamiarem otrucia, jednak niespodziewana choroba Giuliano pomieszała karty spiskowcom. Po drodze dołącza do nich kardynał Raffaello Riario. Obejmuje ramieniem Giuliano i sprawdza, czy ma zbroję. Brak zbroi.
Rydwan historii zatrzymuje się na rozwidleniu dwóch dróg. Na jednej z dróg jest napisane „Medici”, na drugiej „Pazzi”, a są to spiskowcy, przedstawiciele słynnego domu bankowego i drugiej najbardziej wpływowej rodziny we Florencji. Trudno powiedzieć, dlaczego Pazzi nie mogli poczekać jeszcze kilku lat. Lorenzo Medici Nie bez powodu nazywają go Wspaniałym, ale wspaniałość jest tego warta duże pieniądze. Jak pisze Machiavelli, Renato Pazzi zasugerował nawet, aby zamiast spisku po prostu pożyczać Medyceuszom pieniądze na wysoki procent. Ale propozycja nie przeszła – inicjator zamachu, papież Sykstus IV, nie miał czasu czekać.
Wróćmy jednak do masy. Bracia są od siebie oddalani. Francesco Pazzi uderza Giuliano sztyletem z taką wściekłością, że ten jednocześnie udaje mu się zranić. Giuliano nie żyje, później policzono, że ma 19 ran. Ranny w szyję Lorenzo ma szczęście: Angelo Poliziano, który szybko zorientował się, co się dzieje, udaje mu się wepchnąć Lorenza do najbliższej kaplicy i odepchnąć napastników mieczem.
Po pewnym czasie na balkonie swojego pałacu pojawia się Lorenzo z zabandażowaną szyją. Wybór został dokonany. Rydwan historii nabiera tempa na drodze Medyceuszy. Procesja zwolenników Pazziego przez miasto z okrzykami „Precz z tyranem” i „Ludzie i wolność” zostaje ukarana gradem kamieni. Próba zajęcia budynku administracji miejskiej również kończy się niepowodzeniem.
No cóż... Potem wszystko było jak zwykle. Mieszczanie gorliwie i z dzikim zapałem zabrali się do pracy: większość zarówno sami Pazzi, jak i ich zwolennicy, prawdziwi i wyimaginowani, zostali przez nich rozerwani na kawałki. W tamtych czasach chłopcy grali głową w piłkę nożną, a ich matki gotowały zupę z serc i wątróbek „wrogów ludu”. Te, które nie poszły do tłumu, wieszano na oknach Palazzo Vecchio. Później dr Annibal Lecter zrobił to samo z potomkiem Pazziego. Ale to jest w książce i w filmach. W prawdziwe życie Pazzich już praktycznie nie było, ich majątek został skonfiskowany, zakazano noszenia herbu z delfinami, kobietom Pazzi zakazano wychodzić za mąż pod groźbą oskarżenia o bunt. Zachowała się tylko jedna kaplica Pazzi, arcydzieło genialnego Brunelleschiego. Porozmawiamy o tym później.
Zginął także przeciwnik zamachu Renato Pazzi, ale 17-letni kardynał Riario przeżył – najpierw trafił do więzienia, a następnie został odesłany do Rzymu. Ale to wszystko to inna historia, interesuje nas lokalizacja spisku Pazzi - Katedra miasta. Porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo.
Początkowo na jego miejscu stał inny kościół, kościół św. Reparata. Dlaczego dokładnie ten święty, torturowany w III wieku w Palestynie, ukazał się dowódcy Stylichusa w noc poprzedzającą decydującą bitwę z Gotami w 405 roku, nauka, jak mówią, nie jest znana. Ale Kościół Naprawy przyjął Stilicha po zwycięstwie.
Przez ponad pół tysiąca lat kościół spokojnie się bronił, aż w końcu do głowy ciemnych włoskich władz miasta wpadł genialny pomysł wybudowania na jego miejscu nowa katedra, która swoim pięknem i wielkością miała przyćmić podobne struktury rywalizujących ze sobą toskańskich miast.
Według projektantów katedra miała pomieścić całą populację miasta, która wówczas liczyła nie mniej niż 90 000 osób. Poświęcili „zadaszony plac” św. Dziewica Maryja z kwiatem lilii w dłoni (Santa Maria del Fiore), a w 1294 r. ugotowana Roboty budowlane. Kiedyś prowadził je nawet sam Giotto. Jego jednak szybko rozproszyła dzwonnica, której jednak również nie zdążył dokończyć.
Z stary kościół Nowa katedra otrzymała odszkodowania zniszczone w 1375 roku proste linie i dwie dzwonnice, a także stara nazwa, która nie chciała zatrzeć się w pamięci mieszkańców miasta. Problem ten rozwiązano tak, jak zawsze rozwiązuje się podobne problemy: władze miasta wprowadziły wysokie kary za używanie starej nazwy - i wprowadzono nową nazwę. Fasada katedry pozostała niedokończona i zachwycała oko posągami Donatella, dopóki to nie Donatello, oczywiście, pod kierunkiem Francesco I de' Medici, zastąpiono malowanym płótnem, po uprzednim ułożeniu jego starych płyt na nowa podłoga. Płótno przetrwało do XIX wieku. A potem Florencja tymczasowo stała się stolicą Włoch - i dobrowolnie i przymusowo uzyskała fasadę, której wszyscy od razu nie lubili i nie lubią do dziś. Ech, szkoda, że nie mogę zwrócić tego „niedokończonego”...
Sama katedra do dziś zachowała swój surowy wygląd, choć na przestrzeni wieków była ozdobiona licznymi dziełami sztuki. Skupimy się szczególnie na kilku z nich. Ponieważ istotą renesansu była nauka kontrolowania rzeczywistości, ważna rola grana przez doktrynę perspektywy. Masaccio wprowadził do malarstwa perspektywę, która stała się jednym z najważniejszych wydarzeń w historii malarstwa. Jego „Trójca” jest wypisana na ścianie katedry, ale szkielet Adama, pierwszego człowieka, wydaje się leżeć we wnęce pod kamiennym występem. Jest też napis: „Byłem tym, czym jesteś i jestem tym, czym się staniesz”. A nad półką – ukrzyżowany Chrystus wisi na krzyżu w rzeczywistej przestrzeni, jakby w bocznej granicy. Aż trudno uwierzyć, że to nie są trójwymiarowe formy, a jedynie obrazy.
Nauczanie Masaccio na temat perspektywy rozwinęło się w pracach innego geniusza renesansu, Paolo Uccello. Nowe zajęcie całkowicie pochłonęło Uccello, dniami i nocami coś rysował, wymyślał formuły... Kiedy młoda żona przypominała mu, że czas już spać, on z trudem odrywając się od pracy wykrzyknął: „Co za słodka rzecz – perspektywa.” . Mówią, że żona była bardzo urażona.
Trudno powiedzieć, czy Florentczycy byli chciwi, czy też naprawdę nie mieli wtedy pieniędzy, ale pomnik konny słynnemu kondotierowi Johnowi Hawkwoodowi, który obronił miasto z rekordem przez długi czas postanowiono zastąpić go odpowiednim freskiem w katedrze. Uccello zlecono ukończenie fresku. Zrobił to: ogromny monochromatyczny (jednokolorowy) fresk przedstawia nie żywą osobę, ale jego posąg na koniu, i to nie prosty. Widz patrzy na dolny cokół z dołu do góry, a z góry na Hawkwooda i konia żyjącego na tym właśnie cokole. To taki trójwymiarowy obraz. Kto powiedział, że kubizm został wynaleziony? W jakim stuleciu?
Awangarda rzadko spotyka się ze zrozumieniem współczesnych – i w tym przypadku tak się nie stało. Był skandal. Cudem fresk nie został zakryty. Mający szczęście.
O Uccello, tym najbardziej tajemniczym geniuszu Quattrocento, który wyprzedził swoją epokę, porozmawiamy szerzej, jeśli jeszcze odważymy się pójść do Galerii Uffizi (a jak już tam pójdziemy, nie wyjdziemy!), ale na razie zwróćmy uwagę na zegarek z tarczą 24-godzinną, zmierzającą w złym kierunku, dzieło tego samego Uccello, który by w to wątpił. Swoją drogą, nadal jeżdżą...
Kaplica Brancaccich (w języku włoskim: Cappella Brancacci) to kaplica w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, słynąca z wczesnorenesansowych malowideł ściennych. Freski Masaccia w Kaplicy Brancacciego zrewolucjonizowały Europę sztuki piękne i z góry określił wektor jego rozwoju na kilka następnych stuleci.
20 lutego 1367 roku Piero di Puvicese Brancacci nakazał budowę kaplicy rodzinnej w kościele Carmine, którego budowę budowano od 1268 roku. Od tego czasu kaplica Brancaccich stała się nie tylko prywatną kaplicą rodzinną, ale odegrała znaczącą rolę w życiu publicznym Florencji: znajdowała się w niej słynna XIII-wieczna ikona „Madonna del Popolo”, która była przedmiotem publicznego kultu (trofea Przed nim powieszono Wojnę Pizańską). Dlatego, jak pisze V.N Łazariewa, a malowidło zdobiące kaplicę zawierało szereg jednoznacznych nawiązań do wydarzeń towarzyskich tamtych czasów. Sala ta swój słynny cykl fresków zawdzięcza potomkowi fundatora kaplicy, rywalowi Cosimo Starszego Medyceusza – wpływowemu mężowi stanu Felice Brancacci (wł. Felice Brancacci; 1382-ok. 1450), który około 1422 roku zlecił Masolino i Masaccio wykonanie pomalować kaplicę znajdującą się w prawym transepcie kościoła (nie zachowały się dokładne udokumentowane daty prac nad freskami). Wiadomo, że Felicja Brancacci wróciła z ambasady w Kairze 15 lutego 1423 roku i wkrótce potem zatrudniła Masolino. Zakończył pierwszy etap malarstwa: namalował zaginione już freski lunet i sklepienia, po czym artysta wyjechał na Węgry. Nie wiadomo dokładnie, kiedy rozpoczął się drugi etap malowania – Masolino wrócił z Węgier dopiero w lipcu 1427 roku, być może jednak jego współpracownik Masaccio rozpoczął pracę jeszcze przed swoim powrotem, w I połowie. 1420 Prace nad freskami przerwano w 1436 roku po powrocie z wygnania Kosmy Starszego. Felice Brancacci został przez niego uwięziony w 1435 roku na dziesięć lat więzienia w Kapodistrias, po czym w 1458 roku również został uznany za buntownika i konfiskatą całego majątku. Malowanie kaplicy zostało ukończone dopiero pół wieku później, w trzecim etapie, w 1480 roku, przez artystę Filippino Lippi, któremu udało się zachować cechy stylistyczne maniery swoich poprzedników, pieczołowicie kopiując. (Co więcej, według współczesnych on sam chciał zostać artystą już w dzieciństwie po obejrzeniu fresków w tej kaplicy). Kaplica należała do rodu Brancacci przez ponad czterysta lat – aż do 18 sierpnia 1780 roku, kiedy to markiz Ricordi podpisał umowę wykupienia patronatu za 2000 skudów. W XVIII wieku freski były kilkakrotnie odnawiane, a w 1771 roku zostały poważnie zniszczone przez sadzę powstałą w wyniku dużego pożaru. Restauracje przeprowadzono na początku XX wieku oraz w latach 40-50 XX wieku. W 1988 roku przeprowadzono ostatnie zakrojone na szeroką skalę prace renowacyjne i porządkowe. Jak zauważa Lazarev, XVIII-wieczna restauracja wpłynęła nie tylko na obraz, ale także na architekturę pomieszczenia: dwuskrzydłowe okno ostrołukowe (biforium), pod którym znajdował się ołtarz i sięgające samej góry, zostało ...
Kaplica Brancaccich to kaplica w kościele Santa Maria del Carmine, który znajduje się we Florencji. Kaplica ta jest powszechnie znana z pięknych fresków na tematy biblijne napisane w styl artystyczny wczesnego renesansu. O tej wyjątkowej kaplicy, jej historii i słynne freski zostaną omówione w tym eseju.
Historia kaplicy
Kościół św. Marii del Carmine, w którym mieści się kaplica Brancaccich, nie ma luksusowej fasady, jak wiele kościołów we Florencji. Jednak kryje się w nim prawdziwa perła.Historia jego pojawienia się sięga 1367 roku, kiedy to Piero Brancacci nakazał utworzenie rodzinnej kaplicy w budowanej od 1268 roku świątyni Carmine. Powstałe arcydzieło stało się później nie tylko kaplicą rodzinną, ale odegrało także dużą rolę w życiu społeczeństwa florenckiego, które było bardzo pobożne. Znajdowała się w nim najsłynniejsza i szczególnie czczona przez florenckich ikona „Św. Madonna del Popolo”, na którym namalowano obraz początek XIII wiek.
Freski w Kaplicy Brancaccich zawdzięczają swój wygląd Felice Brancacci. Felicja była potomkiem założyciela kaplicy i miała spore wpływy polityk Florencja. Ponadto był rywalem Cosimo de' Medici (Starszego), który także zajmował się polityką.
Brancacci około 1422 zamówił artyści Masaccio i Masolino do wykonania fresków w swojej rodzinnej kaplicy w kościele Carmine. Kaplicę umieszczono w prawym transepcie (nawie krzyżowej) kościoła.
W 1423 roku Masolino rozpoczął prace i przeprowadził pierwszy etap malarstwo artystyczne. Stworzył freski lunet (część ściany ograniczona półkolem), które niestety nie zachowały się do dziś. Namalował także sklepienie kaplicy Brancaccich, po czym opuścił Florencję.
Kontynuacja malowania
W połowie 1427 roku Masolino powrócił i wznowił prace przy kaplicy. Przypuszcza się, że malowaniem kaplicy zajmował się pod nieobecność Masolina jego wspólnik Masaccio, jednakże brak jest dokumentów potwierdzających tę wersję.
Jednak w 1436 roku wrócił z trzyletniego wygnania, a Masaccio i Masolino przerwali malowanie kaplicy Brancaccich. Sam klient, Cosimo Medici, został uwięziony w 1735 roku w pobliżu miasta Kapodistrias (Słowenia) na 10 lat. Ponadto Felice Brancacci został uznany za buntownika, w związku z czym cały jego majątek został skonfiskowany.
Zamknięcie
Dopiero w 1480 roku artysta kontynuował malowanie fresku w kaplicy Brancaccich, nad którym Masaccio i Masolino już nie pracowali. Dzięki żmudna praca Prace Lippiego nad freskami pozwoliły zachować styl poprzednich mistrzów. Istnieje legenda, że Lippi chciał zostać artystą po tym, jak jako dziecko zobaczył freski w tej kaplicy.
Kaplica była własnością rodziny Brancacci przez ponad 400 lat, aż do sierpnia 1780 roku, kiedy wpływowy markiz Ricordi zawarł umowę wykupienia patronatu nad kaplicą. Freski były wielokrotnie odnawiane, pierwsza renowacja miała miejsce w XVIII wieku. W 1771 roku w kościele wybuchł pożar, a freski zostały zniszczone przez sadzę. Konserwatorom udało się jednak przywrócić średniowieczne arcydzieło.
W połowie i końcu XX wieku przeprowadzono ostatnie zakrojone na szeroką skalę prace restauratorskie, które wpłynęły nie tylko na freski, ale także na architekturę Kaplicy Brancaccich. Zrekonstruowano biforium (lancetowe dwuskrzydłowe okno), które znajdowało się za ołtarzem, a wejście prowadzące do kaplicy przekształcono ze strzałkowego na półkoliste. Według naocznych świadków kaplica i sam kościół były wcześniej bliżej styl gotycki.
Opis fresków
Tematyka fresków, na życzenie klienta, dotyczyła głównie życia apostoła Piotra, a także grzechu pierworodnego. Freski znajdują się na tylnej i bocznych ścianach kaplicy w dwóch rzędach, trzeci rząd zaginął. Pod freskami znajduje się panel imitujący okładzinę marmurową.
Do chwili obecnej zachowało się 12 scen, z czego połowę stworzył Masaccio niemal w całości lub przy pomocy Masolino. Seria fresków rozpoczyna się od „Upadku”, po którym następuje „Wypędzenie z raju”. Kontynuacją serii jest fresk „Cud z satyrem” (na którym prawdopodobnie artyści przedstawili swojego klienta), następnie pojawiają się prace o nazwie:
- „Kazanie Piotra do 3 tysięcy”;
- „Piotrowy chrzest neofitów”;
- „Uzdrowienie kaleki przez Piotra”;
- „Zmartwychwstanie Tafiwy”;
- „Zmartwychwstanie syna Teofila”;
- „Ukrzyżowanie Piotra i spór Piotra z Szymonem Magiem”;
- „Piotr uzdrawiający chorych swoim cieniem”;
- „Piotr rozdzielający majątek wspólnoty między ubogich”;
- „Anioł uwalnia Piotra z więzienia”;
- „Paweł odwiedza Piotra w więzieniu”.
Obraz został wykonany w stylu bardzo realistycznym jak na tamte czasy. Freski w kaplicy Brancaccich we Florencji były jedną z pierwszych tego typu innowacji malarskich. Dosłownie zszokowali ludzi, którzy nigdy wcześniej nie widzieli czegoś takiego.
Przykładowy styl
Warto zauważyć, że freski w kaplicy Brancaccich są arcydziełem malarstwa renesansowego. Wyróżnia je przejrzystość i precyzja linii, szczególny realizm postaci oraz oddanie ich nastroju i charakteru. Życie Masaccio było bardzo krótkie, żył tylko 27 lat, a ta praca stała się dla niego najważniejsza.
Te freski, dzięki zastosowanemu Nowa technologia obrazy, mianowicie zdjęcia lotnicze i perspektywa liniowa, od razu okazał się obiektem do naśladowania. Zaczęto je nazywać podstawą (fundamentem) całego malarstwa renesansowego.
Uważa się, że freski te służyły jako przewodnik dla większości wielkich artystów i rzeźbiarzy tamtych czasów. Na przykład tacy mistrzowie jak Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buanarrotti i Raphael Urbino adoptowali doświadczenie artystyczne, które później wykorzystali w swoich genialnych dziełach.
Freski w kaplicy Brancaccich są autentyczne artystyczne arcydzieło Renesans, który zachował się do dziś. Jeśli przyjedziesz do Florencji po zwiedzeniu jej wielu atrakcji, koniecznie zatrzymaj się przy tej kaplicy. Będziesz zachwycony pięknem i energią tego wyjątkowego miejsca.