Dyrektor artystyczny Małego Teatru Dramatycznego, jeden z najbardziej znanych i cenionych rosyjskich reżyserów teatralnych na świecie. W 1966 ukończył wydział reżyserii LGITMiK, pracował w Leningradzkim Teatrze Młodzieży, Teatrze na Liteiny, wystawiał BDT na małej scenie. Od 1975 roku pracuje w MDT, od 1983 jest jego dyrektorem artystycznym. Światowa sława Dodinowi przypadła po epickiej produkcji „Bracia i siostry” (na podstawie trylogii „Pryasliny” Fiodora Abramowa), nad którą prace trwały dziesięć lat. Reżyser pracował i pracuje z wieloma czołowymi światowymi scenami. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawił Gołowlewów na podstawie powieści Saltykowa-Szczedrina z Innokientim Smoktunowskim (1984); opera Straussa Elektra na Festiwal w Salzburgu; Dama pikowa Czajkowskiego w Operze Holenderskiej. Każde nowe dzieło Dodina w MDT – czy to „Przebiegłość i miłość”, „Wiśniowy sad” czy „Hamlet” – staje się jednym z głównych wydarzeń sezonu w Petersburgu. Występy Lwa Dodina są regularnie nominowane do Złotej Maski i prawie zawsze stają się laureatami.
Urodzony 14 maja 1944 r. W ewakuowanym mieście Stalinsk (obecnie Nowokuźnieck) obwodu kemerowskiego.
Czczony Artysta RFSRR (27.06.1986).
Artysta ludowy Rosji (26.10.1993).
Zaraz po szkole wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Teatralnego, w klasie wybitnego petersburskiego nauczyciela teatru Borysa Wulfowicza Zona. Pierwsza produkcja - w 1966 roku program telewizyjny „Pierwsza miłość” na podstawie powieści Turgieniewa.
W 1967 roku rozpoczął nauczanie aktorstwa i reżyserii w LGITMiKa, wykształcił więcej niż jedno pokolenie aktorów i reżyserów, profesor, kierował katedrą reżyserii w SPGATI.
Pracował w Leningradzkim Teatrze Młodzieży, gdzie wystawił w szczególności „Własnych ludzi - ustalmy” A. N. Ostrowskiego (1973) oraz kilka przedstawień wspólnie z Zinovy Korogodskim.
W latach 1975-1979 pracował w Leningradzkim Regionalnym Teatrze Dramatu i Komedii (obecnie Teatr na Liteiny).
W 1975 roku rozpoczęła się jego współpraca z Leningradzkim MDT.
Od 1983 - dyrektor artystyczny Akademickiego Małego Teatru Dramatycznego, a od 2002 - i reżyser.
W 1992 roku Lew Dodin i prowadzony przez niego teatr zostali zaproszeni do Unii Teatrów Europy, a we wrześniu 1998 roku Mały Teatr Dramatyczny otrzymał status „Teatru Europy”, trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu oraz Teatr Piccolo autorstwa Giorgio Strehlera.
Spektakle Lwa Dodina wystawiane były w 27 krajach świata, m.in. w USA, Australii, Japonii, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Włoszech, Finlandii, Czechach, Hiszpanii, Szwecji, Brazylii, Izraelu, Grecji, Danii, Irlandii, Finlandia, Polska, Rumunia, Norwegia, Portugalia, Kanada, Holandia, Austria, Jugosławia, Nowa Zelandia, Belgia, Węgry. Jesienią 1999 roku we Włoszech odbył się festiwal performansów Dodina.
Spektakl „Gaudeamus” otrzymał nagrodę „UBU” we Włoszech, dyplom Laurence'a Oliviera w Anglii, nagrodę za najlepsze przedstawienie w języku obcym we Francji. Po tournée po Anglii w 1988 roku Teatr Dramatyczny Maly (za sztukę „Gwiazdy na porannym niebie”) otrzymał nagrodę im. Laurence'a Oliviera.
Doktor honoris causa Państwowego Przedsiębiorstwa Unitarnego w Petersburgu (2006).
Członek honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Honorowy Prezydent Unii Teatrów Europy (2012).
Brat - doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk David Dodin (ur. 1935).
Był żonaty z aktorką Natalią Tenyakovą.
Żona - Artysta Ludowy Rosji Tatyana Shestakova.
praca teatralna
Produkcje (w nawiasach - scenografowie)
Leningradzki Teatr Młodzieży
1967 - „Po egzekucji pytam ...” V. Dolgoy. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reż. L. Dodin (G. Berman)
1968 - „Nasz cyrk” Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, L. Dodin, VM Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - „Mistrz” na podstawie opowiadań M. Gorkiego „Mistrz” i „Konowałow”. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "Model 18-68" B. Gollera. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - „Nasz, tylko nasz ...” Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - „Opowieści Czukowskiego” („Nasz Czukowski”). Kompozycja i inscenizacja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, pod dyrekcją N. Ivanova)
1970 - „Śmierć szwadronu” A. Korneiczuka. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reż. L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - „Otwarta lekcja”. Złożony i wyreżyserowany przez Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (AE Poray-Koshits)
1971 - „Ale co byś wybrał? ..” A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - „Mess-Mend” V. Mienszowa na podstawie powieści M. Shaginyana. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - „Własni ludzie - osiedlimy się” A. Ostrowskiego (E. Kochergin)
Mały Teatr Dramatyczny
1974 - „Rozbójnik” K. Chapka (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1977 - „Wytatuowana róża” T. Williamsa (M. Kataev, kostiumy: I. Gabay)
1978 - „Powołanie” A. Wołodina (M. Kitaev)
1979 - „Żyj i pamiętaj” na podstawie powieści V. Rasputina (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1980 - „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1984 - "Ławka" A. Gelmana (kierownik artystyczny produkcji). Reżyser E. Arie (DA Krymov)
1985 - „Bracia i siostry” na podstawie trylogii „Pryasliny” F. Abramowa (E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay)
1986 - „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga (DL Borovsky)
1987 - „W stronę słońca” na podstawie jednoaktówek A. Wołodina (M. Kitajew)
1987 - „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina (reżyser). Reżyser T. Shestakova (AE Poray-Koshits)
1988 - „Stary człowiek” na podstawie powieści Y. Trifonova (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1988 - „Zwrócone strony” (wieczór literacki). Produkcja Dodina. Dyrektor V. Galendeev (AE Poray-Koshits)
1990 - „Gaudeamus” na podstawie opowiadania S. Kaledina „Stroybat” (AE Porai-Koshits)
1991 - „Demony” F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1992 - „Rozbity dzban” G. von Kleista (reżyseria). Reżyser V. Filshtinsky (A. Orłow, kostiumy O. Savarenskaya)
1994 - „Miłość pod Wiązami” Y. O'Neilla (E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay)
1994 - „Wiśniowy sad” A. P. Czechowa (E. Kochergin, kostiumy: I. Gabay)
1994 - „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej (A.E. Poray-Koshits)
1997 - „Sztuka bez tytułu” A.P. Czechowa (A.E. Poray-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova)
1999 - „Chevengur” A.P. Płatonowa (A.E. Poray-Koshits, kostiumy: I. Tsvetkova)
2000 - „Molly Sweeney” B. Friela (D. L. Borovsky, kostiumy I. Tsvetkova)
2001 - „Mewa” A.P. Czechowa (A.E. Poray-Koshits, kostiumy H. Obolenskaya)
2002 - „Chór moskiewski” L. Petrushevskaya (reżyser) (A. Poray-Koshits, kostiumy: I. Tsvetkova)
2003 - „Wujek Wania” AP Czechowa (DL Borovsky)
2006 - „Król Lear” W. Szekspira (DL Borovsky)
2007 - „Życie i los” VS Grossmana w inscenizacji L. Dodina (AE Poray-Koshits)
2007 - „Warsaw Melody” L. Zoriny (dyrektor artystyczny produkcji) (Pomysł scenografii D. L. Borovsky'ego; Artysta A. E. Porai-Koshits)
2008 - „Długa podróż w noc” Y. O'Neilla (A. Borovsky)
2008 - „Bezowocne prace miłości” W. Szekspira (A. Borovsky)
2009 - „Władca much” W. Goldinga (Scenografia i kostiumy D. L. Borovsky; realizacja scenografii A. E. Poray-Koshits)
2009 - „Piękna niedziela dla złamanego serca” T. Williamsa (Alexander Borovsky)
2010 - „Trzy siostry” AP Czechowa (A. Borovsky)
2011 - „Portret z deszczem” na podstawie scenariusza A. Volodina (A. Borovsky)
2012 - „Oszustwo i miłość” F. Schillera (A. Borovsky)
2013 - „Wróg ludu” G. Ibsena (A. Borovsky)
2013 - „On jest w Argentynie” L. Pietruszewskiej (reżyser). Reżyseria: T. Shestakova (A. Borovsky)
Leningradzki Regionalny Teatr Dramatyczny i Komediowy
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Michajłow)
1977 - "Podszycie" D. Fonvizina (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
Moskiewski Teatr Artystyczny M. Gorki
1984 - „Lord Golovlyovs” ME Saltykov-Shchedrin (projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1985 - „Potulny” F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
Leningradzki Teatr Komedii
1980 - „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky'ego (M. Kitaev, kostiumy O. Savarenskaya)
Teatr Dramatyczny w Leningradzie Bolszoj. M. Gorki
1981 - „Potulny” F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
Teatr edukacyjny LGITMiK
1978 - „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - „Stracone zachody miłości” W. Szekspira. Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Gdyby tylko, gdyby tylko..." w inscenizacji A. Katsmana i L. Dodina
1983 - "Bracia Karamazow" na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Inscenizacja: A. Katsman, L. Dodin i A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - „Ach, te gwiazdy!” Inscenizacja: A. Katsman, L. Dodin i A. Andreev
Produkcje za granicą
1986 - „Bankrut” („Nasi ludzie - osiedlimy się!”) A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay) - Teatr Narodowy, Helsinki, Finlandia
1995 - "Elektra" R. Straussa. Dyrygent C. Abbado (DL Borovsky) - Festiwal Wielkanocny w Salzburgu
1996 - "Elektra" R. Straussa. Dyrygent C. Abbado (DL Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - „Lady Makbet z mceńskiego powiatu” D. D. Szostakowicza. Dyrygent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Communale Theatre, Florentine Musical May
1998 - „Dama pikowa” P. I. Czajkowskiego. Dyrygent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Opera Holenderska (Stopera), Amsterdam
1999 - „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Paryska Opera Narodowa
1999 - "Mazepa" PI Czajkowski. Dyrygent M. Rostropowicz (D. Borovsky) - Teatr La Scala
2003 - "Demon" A. Rubinsteina. Dyrygent V. Gergiev (D. Borovsky, kostiumograf H. Obolenskaya) - Paryż, Theatre Chatelet
2003 - „Otello” G. Verdiego. Dyrygent Z. Meta (D. Borovsky) - Florencja, Teatro Comunale
2003 - "Salome" R. Straussa. Dyrygent James Conlon (David Borovsky) - Paryż, Opéra de Bastille
2005 - „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Paryska Opera Narodowa
2012 - „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent D. Yurovsky (D. Borovsky) - Paryska Opera Narodowa
nagrody i wyróżnienia
Nagroda Państwowa ZSRR (1986) - za spektakle „Dom” i „Bracia i siostry” na podstawie twórczości F. A. Abramowa w MDT.
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (1992) - za sztukę „Młode lata są nam dane dla zabawy” na podstawie opowiadania S. Kaledina „Strojbat” w MDT.
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (2002) - za występ AMDT-Theater of Europe „Moscow Choir”.
Order „Za Zasługi dla Ojczyzny” III stopnia (24 marca 2009).
Order „Za Zasługi dla Ojczyzny” IV stopnia (9 maja 2004).
Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2000).
Niezależna rosyjska nagroda w dziedzinie sztuki „Triumf” (1992).
Nagroda Francuskich Krytyków Teatralnych i Muzycznych (1992)
Regionalna nagroda teatralna w języku angielskim (1992).
Oficer Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1994).
Nagroda K.S. Stanisławskiego „Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne” (1996), „Za wkład w rozwój teatru rosyjskiego” (2008).
Nagroda Złotego Podsufitki (1996, 2007, 2008, 2011).
Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” (1997, 1999, 2004).
Najwyższa europejska nagroda teatralna „Europa do teatru” (2000).
Nagroda imienia Georgy'ego Tovstonogova „za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (2002).
Nagroda teatru niezależnego Moskwy „Mewa” (2003).
Nagroda Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych Włoch za sezon 2003/2004.
Nagroda Rządu Petersburga w dziedzinie kultury, literatury i architektury (2004).
Odznaczony medalem rządu węgierskiego „Za zasługi dla rozwoju kultury Węgier” (2005).
Międzynarodowa nagroda za rozwój i wzmacnianie więzi humanitarnych w krajach regionu bałtyckiego „Baltic Star” (2007).
Nagroda Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku” (2007).
Przełomowa nagroda w nominacji „Mistrz” (2011).
Nagroda dla nich. Andrei Tolubeev w nominacji „Za zachowanie i rozwój metodologii teatru na żywo” (2011).
Nagroda Płatonowa w dziedzinie literatury i sztuki „Za zachowanie tradycji rosyjskiego teatru repertuarowego i wybitnych produkcji ostatnich lat” (2012).
Nagroda teatralna w Petersburgu „Złota podsufitka” w nominacji „Najlepszy reżyser” (2013).
Rosyjska Narodowa Nagroda Aktorska im. Andrieja Mironowa „Figaro” w nominacji „Za zasługi dla rosyjskiego teatru repertuarowego” (2013).
Odznaka Honorowa „Za zasługi dla Petersburga” (2013).
Nagroda Artystyczna Carskiego Sioła „Za wybitny wkład w światową sztukę teatralną” (2013).
Lew Abramowicz Dodin... To nazwisko jest dobrze znane w kręgach teatralnych. Wybitny reżyser, utalentowany pedagog i postać teatralna - należy do elity twórczej Rosji. Możesz dowiedzieć się więcej o nim i jego pracy w tym artykule.
Dzieciństwo i młodość przyszłego reżysera
Lew Dodin urodził się 14 maja 1944 r. W mieście Stalinsk, dziś Nowokuźnieck. To tutaj w czasie wojny ewakuowano jego rodziców. Do rodzinnego Leningradu wrócili w 1945 roku.
Od najmłodszych lat Leo zaczął uczęszczać na zajęcia w miejskim Teatrze Twórczości Młodzieży. W tym czasie liderem był tu wspaniały nauczyciel M. G. Dubrovin. Pod jego wpływem młody Lew Dodin miał silne pragnienie poświęcenia życia teatrowi. Po ukończeniu szkoły Lev Dodin zostaje studentem Państwowego Instytutu Teatru, Kinematografii i Muzyki Stolicy Północnej. Jego nauczycielem i mentorem był wybitny reżyser B. Zon. Dodin Lew Abramowicz nazywa także Towstonogowa, Ljubimowa, Efrosa swoimi nauczycielami.
Pierwsze kroki reżyserskie
Lew Dodin, którego życie i losy po ukończeniu studiów były całkowicie związane z teatrem, zaczął realizować swoje pomysły reżyserskie.
Jego debiut reżyserski zbiegł się z rokiem premiery. Tak więc rok 1966 został naznaczony w twórczej biografii Lwa Dodina wraz z wydaniem telewizyjnej sztuki „Pierwsza miłość” na podstawie I. Turgieniewa. Potem nastąpiła praca w Leningradzkim Teatrze dla Młodych Widzów. Tutaj wystawił sztukę „Nasz lud - osiedlimy się” według A. N. Ostrowskiego. W Teatrze Dramatu i Komedii ukazały się jego „Undergrowth” i „Rose Berndt”.
Mały w losie reżysera
W 1975 roku w życiu Lwa Dodina pojawił się Mały Teatr Dramatyczny. Początkowo reżyser po prostu z tym współpracował, wystawiając sztukę K. Čapka „Zbójnik”. Później ukazały się „Powołanie” A. Wołodina, „Wytatuowana róża” T. Williamsa, „Żyj i pamiętaj”.
Fatalna dla Dodina była sztuka „Dom” oparta na powieści F. Abramowa, wydana w 1980 roku. Po tej produkcji w 1983 roku Lew Dodin otrzymał propozycję kierowania teatrem. Od tego czasu i do dziś jest stałym szefem MDT.
Jego pierwszą pracą jako głównego reżysera była sztuka „Bracia i siostry”. Spektakl trudno było przebić się przez młyny cenzury. Jednak dzięki spektaklom „Dom” i „Bracia i siostry” powstały te artystyczne fundamenty, które dziś tworzą coś takiego jak teatr Lwa Dodina.
Przez 25 lat przywództwa L. A. Dodina na scenie MDT odbywały się występy: „Gwiazdy na porannym niebie”, „Władca much”, „Stary człowiek”, „Chór moskiewski”, „Gaudeamus”, „Demony”, „ Król Lear”, „Miłość pod Wiązami”, „Chevengur”, „Życie i przeznaczenie”, „Klaustrofobia”, „Molly Sweeney”, „Stracone zachody miłości” i inne, nie sposób wymienić ich wszystkich.
Repertuar teatru obejmuje wiele przedstawień opartych na twórczości A.P. Czechowa, który zawsze interesował Dodina. Są to słynne „Wiśniowy sad”, „Wujek Wania”, „Mewa”, „Sztuka bez tytułu”.
Działalność dydaktyczna
Oryginalny artysta, niezrównany twórca teatralnego skandalu Lwa Dodina, którego występy w formacie gatunku i stylu niemal wyzywająco różnią się od siebie, jest jednak zasadniczo konsekwentnym tradycjonalistą.
Wszystkie jego pomysły, które ucieleśnia na scenie, są wynikiem osobistej, indywidualnej refleksji. Wszystko przechodzi przez siebie, zawsze doświadczając wielkiej duchowej potrzeby wiedzy. Prawdopodobnie dlatego dość wcześnie Lew Dodin doświadczył nieodpartego pragnienia i potrzeby przekazania swojego nagromadzonego doświadczenia duchowego komuś innemu. W rezultacie od 1969 roku zaczął uczyć w Akademii Sztuk Teatralnych w Petersburgu. Dziś jest profesorem Akademii i kieruje katedrą reżyserii. Większość szkoleń dla aktorów, reżyserów, według jego metody, odbywa się w teatrze. Dodin nie powtórzył dosłownie żadnego ze swoich nauczycieli. Ma swoich Stanisławskiego, Meyerholda, Dubrovina, Zona, Strehlera...
Spektakle wystawiane przez Dodina trwają przez wiele lat nie tracąc na aktualności, wraz ze zmieniającym się światem nabierają nowych znaczeń. Jego liczni uczniowie pozostają takimi przez prawie całą jego twórczą biografię. Wśród nich są Maria Nikiforowa, Władimir Zachariew, Piotr Semak, Oleg Gajanow, Igor Konyaev, Tatiana Szestakowa, Siergiej Tumanow, Natalia Kromina, Władimir Selezniew, Nikołaj Pawłow, Andriej Rostowski, Leonid Alimow i inni, którzy pracowali i nadal pracują z mistrzem w MDT. Jednak wielu pozostaje jego uczniami poza teatrem, będąc zwolennikami szkoły dodyńskiej.
Lew Abramowicz regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w różnych szkołach teatralnych w Europie, a także w Japonii i USA. Jest członkiem jury konkursu literackiego „Northern Palmyra”, a także jednym z członków jury petersburskiej nagrody teatralnej „Golden Soffit”.
Metoda Dodina
Dzieło tego wspaniałego reżysera, stworzona przez niego szkoła nie pozostawia nikogo obojętnym. Ma fenomenalną moc przyciągania. W swoim twórczym laboratorium wiele uwagi poświęca słowu. Lew Dodin ucieleśnia wszystkie swoje intencje, idee, impulsy poprzez wyraziste i zawsze oryginalne słowo. Ma coś do powiedzenia swoim uczniom, więc monologi Dodina mogą trwać godzinami.
Jego metoda jest całkowicie nakierowana na stworzenie teatralnej całości. Ma własne filozoficzne rozumienie teatru. Zawsze walczył o Teatr-dom, Teatr-rodzinę. Lew Dodin poświęcił całe swoje życie na stworzenie takiej sceny. Według modelu Dodino teatr jest artystą zbiorowym, który ma jedną zbiorową duszę. Tylko w Domu Teatralnym, zdaniem Lwa Abramowicza, można stworzyć spektakl, który jest wytworem wielkiej kultury.
Interesujące dla widza są jego twórcze eksperymenty, produkcje reżyserskie. Niewielkie rozmiary teatru nie zawsze pomieszczą wszystkich chętnych na jego przedstawienia.
Najsłynniejsze światowe produkcje reżysera
Lew Dodin, którego zdjęcia stale pojawiają się w mediach i publikacjach na ten temat, jest autorem ponad sześćdziesięciu spektakli operowych i dramatycznych, które odniosły sukces na różnych światowych scenach. Najsłynniejsze z nich to „Bankrupt” wystawiony w Fińskim Teatrze Narodowym, „Elektra” i „Salome” R. Straussa, „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”, „Panowie Golowlewowie”, „Potulni” w moskiewskim Teatr Artystyczny, „Dama pikowa”, „Mazepa”, „Demon” A. Rubinsteina. Spektakle operowe tworzył we współpracy z wybitnymi dyrygentami: Mścisławem Rostropowiczem, Claudio Abbado, Jamesem Conlonem i innymi.
Nagrody i tytuły
Lew Dodin jest Artystą Ludowym Rosji, laureatem nagród państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej oraz nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Jego występy i działalność teatralna zostały naznaczone wieloma rosyjskimi i międzynarodowymi nagrodami. W 1994 roku został odznaczony francuskim Orderem Literatury i Sztuki.
Urodzony w 1944 r. na Syberii, w mieście Stalinsk (Nowokuźnieck). Swoją teatralną biografię rozpoczął w wieku 13 lat w Leningradzkim Teatrze Młodzieżowej Twórczości pod kierunkiem Matveya Dubrovina. W wieku 22 lat ukończył Państwowy Instytut Teatralny w Leningradzie w klasie profesora B.V. Strefa.
Debiut reżyserski - spektakl telewizyjny „Pierwsza miłość” na podstawie powieści I. S. Turgieniewa - miał miejsce w 1966 roku. Potem nastąpiła praca w Leningradzkim Teatrze Młodzieży. We współpracy z Zinovy Korogodskim i Veniaminem Filshtinskim skomponował spektakle „Nasz cyrk”, „Nasz, tylko nasz”, „Nasz Czukowski”, w 1972 r. - pierwszy niezależny spektakl autorski „Nasz lud - dogadamy się”. Po tych pracach w Leningradzie zaczęto mówić o narodzinach poważnego reżysera. W 1975 roku Lew Dodin został zmuszony do „swobodnego pływania”, podczas „czasu wędrówki” wykonał ponad 10 przedstawień na scenach różnych teatrów. Występy Łagodnego z Olegiem Borysowem w Teatrze Bolszoj i Moskiewskim Teatrze Artystycznym oraz Lorda Gołowlewa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym z Innokientijem Smoktunowskim są dziś uznawane za kamienie milowe w historii rosyjskiego teatru.
Współpraca z Małym Teatrem Dramatycznym rozpoczęła się w 1974 roku od „Zbójnika” K. Chapka. Spektakl „Dom” oparty na prozie Fiodora Abramowa, który ukazał się w 1980 roku, zdeterminował późniejszy twórczy los Lwa Dodina i MDT. Dziś główną część trupy stanowią absolwenci sześciu kursów i trzech grup stażystów Dodina. Pierwszy z nich dołączył do zespołu Dodin w 1967 roku, ostatni - w 2012 roku. Od 1983 Dodin jest dyrektorem naczelnym, a od 2002 dyrektorem artystycznym teatru. W 1998 roku założyciel i prezes Unii Teatrów Europy Giorgio Strehler zaprosił do Unii Lwa Dodina i Mały Teatr Dramatyczny.
We wrześniu 1998 roku Teatr Dodin otrzymał status Teatru Europy – trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Piccolo w Mediolanie. Lew Dodin jest członkiem Zgromadzenia Ogólnego Unii Teatrów Europy. W 2012 roku został wybrany honorowym przewodniczącym Unii Teatrów Europy. Lev Dodin jest autorem ponad 70 spektakli, w tym kilkunastu oper zrealizowanych na czołowych europejskich scenach operowych, takich jak Bastille Theatre w Paryżu, La Scala w Mediolanie, Communale Theatre we Florencji, Netherlands Opera w Amsterdamie, Festiwal w Salzburgu i inne.
Działalność teatralna Lwa Dodina i jego występy zostały nagrodzone wieloma państwowymi i międzynarodowymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym Nagrodami Państwowymi Rosji i ZSRR, Nagrodą Prezydenta Rosji, Orderami Zasługi dla Ojczyzny III i IV stopnia , niezależna nagroda Triumph, nagroda im. K. S. Stanisławskiego, krajowe nagrody Złotej Maski, nagroda Laurence'a Oliviera, włoska nagroda Abbiati za najlepsze przedstawienie operowe, nagrody francuskich, angielskich i włoskich krytyków teatralnych i muzycznych. W 2000 roku, jak dotąd jedyny rosyjski reżyser, otrzymał najwyższą europejską nagrodę teatralną „Europa - Teatr”.
Lev Dodin jest honorowym akademikiem Rosyjskiej Akademii Sztuk, oficerem Orderu Sztuki i Literatury Francji, dowódcą Orderu Gwiazdy Włoch, laureatem Nagrody Płatonowa w 2012 r., doktorem honoris causa Uniwersytetu w Petersburgu dla nauk humanistycznych. Kierownik Katedry Reżyserii Petersburskiej Akademii Sztuk Teatralnych, profesor, stały członek jury profesjonalnego konkursu literackiego „Palmyra Północna”, „Złota Podsufitka”, redakcja almanachu „Pory Bałtyckie”.
Biografia
Lew Abramowicz Dodin jest radzieckim i rosyjskim reżyserem teatralnym. Spektakle „Dom” (1980), „Bracia i siostry” (1985), „Gwiazdy na porannym niebie” (1987), „Demony (1991) itp.
Lew Abramowicz Dodin urodził się 14 maja 1944 roku w Stalinsku (obecnie Nowokuźnieck). Jego ojciec pracował na ekspedycji geologicznej. Matka była pediatrą.
Po wojnie rodzina przeniosła się do Leningradu. Lew Dodin zainteresował się teatrem w szkole. Wraz z Siergiejem Sołowjowem, przyszłym reżyserem filmowym, odgrywał skecze. Potem chłopaki zorganizowali studio filmowe „Detyunfilm” i kręcili filmy. W 1956 roku zapisali się do Teatru Twórczości Młodzieży - TYUT w Pałacu Pionierów, gdzie uczył Matvey Grigoryevich Dubrovin, uczeń Meyerholda.
Po ukończeniu szkoły Dodin wstąpił do Państwowego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii w Leningradzie. Tutaj miał szczęście studiować u wybitnego reżysera i nauczyciela Borisa Vulfovicha Zona.
Po ukończeniu studiów Dodin rozpoczął pracę w telewizji, a następnie przeniósł się do Teatru Młodego Widza do Zinovy'ego Jakowlewicza Korogodsky'ego. Jego pierwsza samodzielna praca w Teatrze Młodzieży - "Po egzekucji pytam..." W teatrze panowała bardzo dobra atmosfera. Dodin lubił tam pracować. Zaczął uczyć. Uczennica jego pierwszego planu, Tatyana Shestakova, zostanie żoną reżysera.
Jednak po inscenizacji komedii Ostrowskiego „Nasz lud - ustalmy!” jego stosunki z Korogodskim skomplikowały się, a pragnący niepodległości Dodin zdecydował się wyjechać. Potem spędził dziesięć lat w „swobodnym pływaniu”. Jak mówi Dodin: „Trudno było przeżyć. Czasami nie było wynagrodzenia. Ale zrobiłem tylko to, co chciałem i tak, jak chciałem. Każdy występ był wykonywany jako ostatni, bo wciąż nie było wiadomo, co będzie dalej, a wszystkie pomysły – jeśli się je miało – musiały zostać wcielone w ten spektakl.
Słynny nauczyciel teatru A. Katsman zaprosił Dodina do wspólnej pracy nad kursem aktorskim LGITMiK. W 1979 roku ze studentami wystawiono przedstawienie „Bracia i siostry” na podstawie powieści Fiodora Abramowa. Wraz z nauczycielem-reżyserem początkujący artyści spędzili lato w Pinedze, ojczyźnie Abramowa, starając się jak najdokładniej pokazać życie wsi na północy Rosji. Występ studencki w Teatrze Wychowawczym przy ul. Ta niezwykła praca wychowawcza stała się podstawą spektakli "Dom" (1980) i "Bracia i siostry" (1985; przedstawienie grano przez dwa wieczory w Małym Teatrze Dramatycznym). Trylogia teatralna oparta na powieściach Fiodora Abramowa została nagrodzona Nagrodą Państwową ZSRR. Premiera „Domu” była nie tylko wydarzeniem teatralnym i teatralnym, a widzowie i krytycy postrzegali spektakl jako coś ważnego w życiu osobistym i społecznym. Wszystko tutaj było prawdziwymi ludźmi, losami, wydarzeniami.
W 1981 roku Dodin wystawił Cichy według Dostojewskiego w Teatrze Dramatycznym Bolszoj (druga edycja - Moskiewski Teatr Artystyczny, 1985). W tym spektaklu Oleg Borisov zagrał jedną ze swoich najlepszych ról. Jak zauważają krytycy, „badanie stanów granicznych ludzkiej świadomości na długo stanie się jednym z wiodących tematów twórczości Dodina”.
W Moskiewskim Teatrze Artystycznym tworzy złożone przedstawienie „Lord Golovlevs” na podstawie Saltykov-Shchedrin, w którym grali aktorzy różnych pokoleń I. Smoktunovsky, A. Georgievskaya, V. Kashpur, G. Burkov, E. Vasilyeva .. wokół bohatera szukającego przebaczenia i pokoju.
Z nowym kursem aktorskim Dodin wystawił „Żyj i pamiętaj” Rasputina (historię dezertera z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ukrywającego się w pobliżu rodzinnej wioski). We wspólnej pracy sformułowano idee i zasady teatru-domu, utworzono główny skład zespołu Małego Teatru Dramatycznego, którym Dodin kierował w 1983 roku.
Prawdziwą sensacją był społeczny melodramat Gwiazdy na porannym niebie (1987). „Inscenizowaliśmy historię, którą Galin napisał bardzo swobodnie” — wspomina reżyser. - A Galin, mądry autor, nie ingerował w nic. Nawet wtedy nie zrobiliśmy spektaklu przeciwko władzy. Zrobiliśmy spektakl o tym, co siedzi w ludziach, co może się wydarzyć między ludźmi i co ludzie mogą sobie dać z uniwersalnej samotności, która zawsze otacza człowieka, a zwłaszcza w naszym życiu.
Dziewięciogodzinny spektakl „Demony” ukazał się w MDT zimą 1992 roku, w trudnym dla kraju okresie. Ten teatralny poemat, przepojony żałobną, tragiczną harmonią, jest jednym z najwyższych osiągnięć sztuki Dodina.
Wiele występów Dodina jest przesiąkniętych najsubtelniejszymi uczuciami religijnymi. „Najstraszniejsze jest być ateistą, to znaczy nie myśleć o niczym; religia jest właściwością istnienia duszy. A teatr to podróż w głąb duszy, studium duszy własnej, cudzej, ludzkiej” – mówi Lew Abramowicz.
Spektakl "Sztuka bez tytułu" jest trzecim doświadczeniem Dodina w pracy nad dramaturgią Czechowa. Wcześniej był Wiśniowy sad i dwuletnie doświadczenie w pracy nad Trzema siostrami, które nigdy nie doczekały się premiery.
Kluczowe sceny rozgrywają się w wodzie. Pewność piasku, wody, deszczu, nagiego ciała stwarza wrażenie naturalnego, pięknego świata przyrody, w ostrym kontraście do nienaturalnego, brzydkiego, pozbawionego sensu ludzkiego życia.
W „Chevengur” ponownie rozlegną się metafizyczne wody na scenie, bose, obszarpane, ciemne i opętane osoby będą dyskutować o Hamletowskich pytaniach o sens istnienia. „Pafos to kłamstwo dla Płatonowa. Dodin słynie z humoru, pisze krytyk sztuki Ninel Ismailova. - W ogóle nikt nie umie, tak jak Dodin, łączyć wszystkich barw, wysokich i niskich, tragicznych i komicznych, liryczno-romantycznych i szorstkich naturalistycznych w jednym obrazie spektaklu. „Chevengur” Dodin - filozoficzny aforyzm środkami teatralnymi. Zawiera motywy całego Płatonowa i całego Dodina. Oto bezinteresowność i okrucieństwo, i siła, i ślepota, i gromada, i mało, i woda, i ogień, i ziemia, i kamienie, i ludzie, i namiętności, które ich pożerają, i życie, i śmierć.
„Teatr Europy” – taki zaszczytny tytuł został nadany przez Międzynarodową Unię Teatrów Dramatycznych w 1998 roku Małemu Teatrowi Dramatycznemu na XVIII Walnym Zgromadzeniu. Niezliczone recenzje zagranicznych magazynów i gazet były pełne entuzjastycznych nagłówków „Głęboka gra”, „Płonący dramatyczny niepokój”, „Triumf rosyjskiego teatru”. Wcześniej status „Teatru Europy” otrzymał paryski Odeon i mediolański teatr Piccolo.
Dodin niewątpliwie należy do bardzo nielicznej grupy prawdziwych zwolenników Stanisławskiego. W jednym z wywiadów powiedział: „Można nie lubić myśli Stanisławskiego, ale one, podobnie jak prawa Einsteina, działają obiektywnie. A jak artysta gra poprawnie, to gra według Stanisławskiego, nawet jeśli mu się to nie podoba – oto cały paradoks… Jego głównym odkryciem jest to, że teatr to poszukiwanie ideału, wieczne dążenie do perfekcji.
Dodin przez długi czas odmawiał występów na Zachodzie. W końcu zdecydował się na eksperyment i na Wielkanocnym Festiwalu Muzycznym w Salzburgu w 1995 roku wraz ze słynnym reżyserem Claudio Abbado pokazał operę Elektra Richarda Straussa. Spektakl okazał się sukcesem.
Teraz jedno przedstawienie następuje po drugim: Katerina Izmailova we Florencji, Dama pikowa we Florencji i Amsterdamie, Lady Makbet z mceńskiego powiatu na festiwalu Florentine Musical May (dyrygent S. Bychkov), Mazepa w La Scali (dyrygent M. Rostropowicz), nowa wersja Damy pikowej w Operze Bastille, Demona w Teatrze Chatelet...
Reżyser niezmiennie sięga po rosyjską klasykę, uważając, że „zarówno za granicą, jak iw kraju widza przyciąga spotkanie z prawdziwą sztuką”.
Dodin zaprezentował Mewę Czechowa na III Światowej Olimpiadzie Teatralnej w Moskwie. I znowu woda to jego żywioł. Jak zauważyli krytycy, reżyser stworzył jedno ze swoich najbardziej pesymistycznych przedstawień. W nim od pierwszych chwil wszyscy są zmęczeni, wyniszczeni życiem, jakby wody jeziora czarownic zalały wolę, pragnienia, aspiracje i nadzieje. „Jeśli mówimy o gatunku, to jestem bardziej filozofem, myślącym głównie o sobie, o moim rozumieniu dobra i zła, o tym, co jest sprawiedliwe, a co moralne, a co podłe i okrutne” — uważa Dodin. „Ale ponieważ jestem reżyserem teatralnym, ucieleśniam te moje myśli w tkance przedstawień”.
Odwaga inscenizacyjnych pomysłów Dodina oparta jest na możliwościach znakomicie wyszkolonej trupy, której wielu aktorów to jego uczniowie. Lew Abramowicz jest profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Teatralnych, kierownikiem katedry reżyserii, regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w szkołach teatralnych Wielkiej Brytanii, Francji, Japonii i USA. Wybitny reżyser Dodin niestrudzenie pielęgnuje w sobie iw aktorach pasję do prawdy - żyć nie kłamstwem!