W sztuce występuje pięć postaci kobiecych. Anna jest żoną Kleszcze, który pokornie umiera w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwaszni, młody Wasilisa jest żoną właściciela pensjonatu i kochanką Waski Pepel, młodej i uciśnionej Nataszy i Nastii, zaznaczone w komentarzu autorki nieśmiałym słowem „panna”.

W semantycznym kontekście pracy kobiece wizerunki są reprezentowane przez dwie pary przeciwstawnych postaci: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Poza tymi parami jest Anna, która w spektaklu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności i pragnienia. Cierpliwie i potulnie umiera. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Jest jedną z tych „nagich osób”, dla których prawda życia jest nie do zniesienia. „Mam tego dość” — wyznaje Luce. Martwi ją tylko aspekt śmierci: „A jak to – mąka też?” Zatkany, nie nadający się do niczego na tym świecie, przypomina coś. Nie porusza się po scenie - jest wzruszona. Wyjmij, zostaw w kuchni, zapomnij. Tak jak z rzeczą, traktuje się ją nawet po śmierci. „Musisz wyjść! - Wyciągniemy to... ”Umarła - jakby odebrano rekwizyty. „Kaszel oznacza, że ​​ustał”.

Nie tak z resztą. W pierwszej parze Kvashnya reprezentuje dominantę semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego zrobione są te pierogi i kto je je, wie tylko Bóg. Żyła zamężna i teraz dla niej, że jest zamężna, że ​​jest w pętli: „Zrobiłam to raz – zapamiętam to do końca życia…” A kiedy jej mąż „umarł”, „siedziała sama ” ze szczęściem i radością przez cały dzień. W zabawie jest zawsze sama. Rozmowy i zdarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy pensjonatu się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej konkubent, rozmawia z Kvashnyą z szacunkiem - jest w niej za dużo dociekliwości, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.

Jej przeciwieństwo, Nastya, jest niechronione i dostępne. Ona nic nie robi, nic nie robi. Ona jest dziewczyną". Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksją. Jest tak samowystarczalna jak Kvashnya. Gorky zaszczepił w niej dziwny, nie wymyślony przez siebie świat „powieści kobiecych”, skromne i bezsensowne marzenie o pięknym życiu. Jest wykształcona, więc czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – dziwi się Luka. To jest Nastia. Płacze nad fikcją, która w cudowny sposób wydaje się być jej własnym życiem. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Budząc się, ciągnie rodziców, żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają snu od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania. Nastya nie tylko nie dorasta - nie budzi się. Te cukierkowe, bezgrzeszne sny śnią jej się w rzeczywistości: „A jego leworęczny jest agro, naładowany dziesięcioma kulami… Mój niezapomniany przyjaciel… Raoul…” Baron przewraca się na nią: „Nastka! Dlaczego… w końcu ostatni raz – Gaston był! Nastya zachowuje się jak dziecko. Wtykając nos w rzeczywistość, jest kapryśna, podnieca się, rzuca filiżankę na podłogę, grozi mieszkańcom: „Dzisiaj się upiję… upiję się”. Upijanie się oznacza ponowne oderwanie się od rzeczywistości. Zapomnij o sobie. Sądząc po pośrednich wskazówkach, baron jest z nią w gigolos, ale ona też nie jest tego świadoma. Promienie rzeczywistości odbijają się tylko na powierzchni jej świadomości, nie przenikając do środka. Pewnego razu Nastya trochę się otwiera i staje się jasne, że jej życie napędza energia nienawiści. Uciekając, krzyczy do wszystkich: „Wilki! Abyś oddychał! Wilki! Wypowiada tę uwagę pod koniec czwartego aktu, więc jest nadzieja na przebudzenie.

Vasilisa reprezentuje władczy początek sztuki. Jest Ateną Payalada pensjonatu, jej geniuszem zła. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem wiążą się kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Nie ma wewnętrznych zakazów dla Vasilisy. Ona, jak wszyscy w pensjonacie, jest „nagą osobą”, jest „wszystko dozwolone”. I Vasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni tylko rozmawiają. Autor nadał jej okrutny i bezlitosny charakter. Pojęcie „niemożliwe” leży poza jej świadomością moralną. I konsekwentnie myśli: „Cieszyć się – zabijać, by się cieszyć”. Jej antypoda Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Z zazdrości o Vaskę Pepl Vasilisa nieustannie bije i dręczy Nataszę, pomaga jej jej mąż, stary Kostylev. Włącza się instynkt stada. Tylko Natasza wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale na prawdziwą miłość, której szuka. Ale. niestety geografia jego poszukiwań odbywa się na tym odcinku dna, na którym nie spoczywają hiszpańskie galeony naładowane złotem. Słabe światło padające „z góry, od widza” pozwala zobaczyć tylko twarze stałych mieszkańców. Natasza nikomu nie ufa. Ani Luka, ani Ashes. Po prostu ona, podobnie jak Marmieładow, „nie ma dokąd pójść”. Kiedy zabijają Kostyleva, krzyczy: „Weź mnie też… wsadź mnie do więzienia!” Dla Nataszy jest jasne, że Ashes nie zabija. Cała wina. Wszyscy zostali zabici. To jest jej prawda. Ona, nie Satyna. Nie prawda dumnego, silnego człowieka, ale prawda upokorzonych i obrażonych.

Kobiece obrazy w sztuce Gorkiego „” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Ułomny świat mieszkańców pensjonatu dzięki ich obecności staje się bliższy i bardziej zrozumiały. Są niejako gwarantami jego autentyczności. To właśnie ich głosami autor otwarcie mówi o współczuciu, o nieznośnej nudzie życia. Mają swoich książkowych prekursorów, skupiało się na nich wiele literackich projekcji z poprzedniej tradycji artystycznej. Autor tego nie ukrywa. Ważniejsze jest jednak coś innego: to oni budzą w czytelnikach i widzach najszczersze uczucia nienawiści lub współczucia.

Jeśli praca domowa dotyczy tematu: » OBRAZKI KOBIET W SZTUCE „NA DNIE” okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni za umieszczenie linku do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

• Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

• Powiązane eseje

  Piwnica jak w jaskini. Wszędzie wzdłuż ścian - prycze. Na środku pensjonatu duży stół, dwie ławy, taboret, wszystko niemalowane, piwnica wygląda jak jaskinia. Wszędzie wzdłuż ścian - prycze. Na środku pensjonatu stoi duży stół, dwie ławki, taboret, wszystko jest niemalowane.

Kobiety w świecie żebraków, czyli na dnie też jest piękno. Dlaczego bohaterowie spektaklu są tak różni?

Vasilisa, Natasha, Anna, Nastya, Kvashnya ... Wszystkie bohaterki słynnej sztuki M. Gorkiego „Na dnie” to najciekawsze postacie. Kobiety te autorka umieszcza w ekstremalnych warunkach, w których starają się przetrwać nie tracąc duszy. Czy im się to udaje?

Sprzedawca pierogów Kvashnya nazywa siebie „wolną kobietą”. Mówi, że jest „swoją kochanką”. Wydaje mi się, że Kvashnya nie jest jeszcze całkowicie stwardniała, jest zdolna do współczucia. Na samym początku spektaklu ta bohaterka próbuje nakarmić umierającą Annę pierogami: „A ty jedz. Gorące - zmiękcza. Przełożę to dla ciebie do kubka i zostawię ... Kiedy chcesz i jedz!”

To silna kobieta, która nie pozwala mężczyznom na swobodne traktowanie. Kvashnya, która przeszła przez gorzkie doświadczenie małżeństwa, teraz boi się go, jak ognia: „Poślubić kobietę to to samo, co wskoczyć do lodowej dziury zimą: zrobiłeś to raz - jest to niezapomniane na całe życie. . Jak umarł mój drogi mężulek - nie dno dla niego - więc siedziałem sam cały dzień z radości: siedzę i nadal nie wierzę w moje szczęście ... „W tych słowach Kvashnya” przecina ucho „czasownik” umarł ” . O czym on mówi? O nieludzkości Kvashnyi lub jej męża? Wydaje mi się, że w tych okropnych warunkach społecznych okrucieństwo męża nie było niczym niezwykłym. I od razu możemy sobie wyobrazić, jak żyła biedna kobieta, skoro mogła tak bardzo cieszyć się śmiercią męża.

Dlatego Kvashnya nie chce zgodzić się na propozycję Miedwiediewa pod żadnym pretekstem: „Tak, nawet jeśli jest amerykańskim księciem, nie pomyślę o poślubieniu go”.

Umiera Anna, żona ciężko pracującego Kleszcze. Ale każdy okazuje jej współczucie, ale nie jej mąż. Na prośbę żony, by nie hałasować, odpowiada: „Ja jęczałem”. Anna to kobieta, która cierpliwie wszystko znosi. Od dawna była przyzwyczajona do bicia męża, jego chamstwa i okrucieństwa. Moim zdaniem ta bohaterka symbolizuje wszystkie nieszczęśliwe, cierpliwe kobiety, które uważają się za niegrzeczną postawę wobec siebie jako normę życia rodzinnego. I staje się przerażające od tak spokojnego stosunku do wiecznego upokorzenia! W końcu mimo wszystko Anna nadal opiekuje się swoim okrutnym i obojętnym mężem: „Andrei Mitrich… Kvashnya zostawił mi tam pierogi… weź to, zjedz”. Nic dziwnego, że z takiego życia jest tylko jedno zbawienie - śmierć. Ale Anna ma dopiero trzydzieści lat ...

Dziewczyna Nastya cały czas czyta tabloidowe powieści o miłości i pasji. Pragnienie prawdziwych uczuć zderza się w jej życiu z brudem i podłością otaczającej atmosfery. Dlatego Nastyi pozostało tylko jedno - marzyć. Swoim sąsiadom opowiada słodkie historie o nieszczęśliwej miłości, w której jej kochanek nazywa się albo Raoul, albo Gaston: „Oto przychodzi nocą do ogrodu, do altany, jak się umówiliśmy… a ja czekam na niego od dawna czas i drżenie ze strachu i żalu. On też drży cały i - biały jak kreda, aw jego rękach jest lewicowiec ... ”Nastya odpowiada na kpiny i szczere kpiny ze swoich współlokatorów:„ Milcz ... niefortunny! Ach… bezpańskie psy! Czy... czy rozumiesz... Miłość? Prawdziwa miłość? I miałem to ... prawdziwe!

Niestety to wszystko to tylko fantazja, a za życia bohaterkę otacza brud i wulgarność. W końcu Nastya jest prostytutką. A jedynym sposobem na zapomnienie o tym wszystkim jest upicie się.

Vasilisa, żona właściciela pensjonatu, symbolizuje „panów życia”. Ale czy właściciele „dna” różnią się od mieszkańców tego „dna”? Moim zdaniem nie. W końcu jest prawie niemożliwe, aby osoba w menażerii zachowała ludzki wygląd.

Vasilisa jest apodyktyczną, okrutną, niewrażliwą kobietą. W tym życiu kocha tylko pieniądze. Ta bohaterka jest kochanką złodzieja Vaski Ash. Ale złodziej, człowiek, który upadł, ma więcej ludzkich uczuć niż „kochanka życia”. Mówi o swojej kochance: „… nie masz duszy, kobieto… Kobieta musi mieć duszę…” Rzeczywiście wydaje się, że w Vasilisa nie ma duszy.

Zewnętrzne piękno tej bohaterki przeciwstawia się jej wewnętrznej brzydocie. Zapewniając Ashesa o swojej miłości, skłoniła go do kradzieży. A potem, dowiedziawszy się, że kocha jej młodszą siostrę Nataszę, obiecuje mu, że ją wyda, jeśli zabije Kostylewa, męża Wasilisy. Gospodyni pensjonatu zaczyna bić siostrę, jakby zemściła się na niej za porzucenie przez kochanka. Okrutnie kpi z Nataszy, wiedząc, że nie może jej niczym odpowiedzieć.

Natasza z natury jest bardzo miłą i łagodną osobą. Nadal jest w stanie szczerze współczuć ludziom. To właśnie przyciągnęło do niej Vaskę Peplę. Ale Natasza nie kocha go na tyle, by pojechać za nim na Syberię. Może po prostu nie ma odwagi zerwać ze swoim okropnym życiem z przeszłości? Widząc razem Nataszę i Pepela, Vasilisa zamyka siostrę w domu i zaczyna ją dotkliwie bić i kpić. Ale Natasha zostaje uratowana na czas, uniemożliwiając Vasilisie dotarcie do punktu zabicia jej siostry. Nie mogąc dłużej znieść takiego zastraszania, Natasza krzyczy: „Weź mnie też… zabierz mnie do więzienia! Na litość boską... idź za mnie do więzienia!..” Później dowiadujemy się, że Natasza trafiła do kliniki. Potem ta bohaterka odeszła w nieznanym kierunku, żeby tylko nie wracać do tego okropnego domu.

Oczywiście wszystkie postacie w sztuce Gorkiego „Na dnie” są interesujące na swój sposób. Każdy z nich wyraża stanowisko autora. Ale to dzięki kobiecym wizerunkom dzieła możemy w pełni zobaczyć nieludzkie warunki życia ludzi z „dolu”, zrozumieć całą tragedię ich egzystencji.

Młodzi budują"воздушные замки", мечтать о чем-либо. Мало кому в юности приходят в голову мысли о том, что он так ничего и не добьется в жизни, будет влачить жалкое существование или вовсе - опустится на самое "дно" жизни. Чаще всего люди мечтают о вечной любви, славе, безбедной жизни, служении народу и о простом человеческом счастье. Пьеса М. Горького "На дне" как раз таки о таких людях, людях, которые оказались "на дне". !}

Początkowo sztuka miała inną, nie mniej wymowną nazwę „Bez słońca”. Następnie nazwa ta została przekształcona w „Nochlezhka”. Ale ta opcja została również odrzucona przez autora. Po długich obradach zostaje zatwierdzona nowa wersja – „Na dnie życia”. Tuż przed premierą sztuki, w 1902 roku, tytuł skrócono o jedno słowo. W ostatecznej wersji nazwa okazała się najbardziej odpowiednia ze wszystkich wcześniej ogłoszonych. Spektakl odzwierciedla wiele sprzeczności początku XX wieku. Odzwierciedla zarówno konflikt społeczny, jak i filozoficzny. Jest też miejsce na dramat miłosny. Akcja sztuki rozgrywa się w pensjonacie Kostylewów, gdzie „wszystko jest niepomalowane i brudne”, „kamienne sklepienia… z odpadającym tynkiem”. Mieszkańcy „dolu” - mieszkańcy pensjonatu Kostylevo - zostali wyrzuceni ze swoich szeregów przez społeczeństwo. „Dno” grozi potkniętym, słabym, niespokojnym ludziom śmiercią moralną lub fizyczną. Byli tu ludzie o różnych charakterach, losach i różnym pochodzeniu społecznym: robotnik i złodziej, zrujnowany baron i pijany aktor, kobieta łatwych cnót i kobieta sprawiedliwa. Już na pierwszym spotkaniu z mieszkańcami pensjonatu widać, że pojawiają się przed nami osoby cierpiące i bardzo samotne. Gorky celowo nie podaje pełnej biografii bohaterów. Możemy go zbudować tylko z pojedynczych replik. Co więc możemy powiedzieć o każdym bohaterze?

Ogólnie wszystkich mieszkańców pensjonatu można podzielić na trzy grupy. Pierwsi to ci, którzy pogodzili się ze status quo. Odnaleźwszy zbawcze marzenie, w swej istocie fałszywe i nierealne, znaleźli dla siebie usprawiedliwienie w odrzuceniu aktywnej pozycji życiowej. Druga to osoby, które chciałyby rozpocząć nowe życie, wydostać się z „dna”. A trzecie, ostatnie zdjęcie to Satyna, zrobione oddzielnie od pozostałych. Rozważmy teraz każdą grupę osobno.

Przedstawicielami pierwszej grupy są Bubnov, Nastya, Baron, Actor i Anna. O Bubnowie dowiadujemy się z jego opowieści: kiedyś był właścicielem farbiarni. Jego żona szybko dogadała się z mistrzem, a Bubnov, obawiając się o swoje życie, zdecydował się po prostu odejść. Według jego teorii samo środowisko, w którym człowiek się znajduje, kształtuje to drugie, czyni go całkowicie zależnym od siebie. Prawda Bubnowa jest prawdą okoliczności zewnętrznych, w których odmawia się osobistej inicjatywy. Mamy tu do czynienia z prawdziwym wyznawcą fatalizmu. Środowisko, które go otacza, jest podłe i brudne. Nie ma tu dobrych ludzi, a co za tym idzie nie ma co się „malować”.

Nastya jest dziewczyną łatwych cnót. Mimo całego okrucieństwa, upokorzenia i zniewag nie rozpaczała, nie stała się okrutna i bezduszna. Wręcz przeciwnie, szczerze marzy o wielkiej i jasnej miłości. Ale w realnej, otaczającej nas rzeczywistości nie ma miejsca na czystą miłość, poza jej nominalną wartością na papierze. Nie chcąc trzeźwo patrzeć na rzeczywistość, stworzyła sobie przeszłość, w której rzekomo „żyła” wielka i czysta miłość. Swój wykreowany świat przedstawia jako realny.

Baron - tak jak Nastya żyje przeszłością, ale w przeciwieństwie do niej, to naprawdę się wydarzyło. Od czasu do czasu, wspominając swój dawny stan, słynną rodzinę, baron nie jest w stanie poradzić sobie z trudną rzeczywistością. Na dnie kieliszka znajduje zbawienie od wspomnień i goryczy straty. Stosunek autora do takiego bohatera wyraża zdanie: „Daleko nie można zajść w powozie przeszłości”. I tak jest: „powóz” Barona stoi w miejscu, a on sam nie podejmuje żadnych kroków, by zmienić swoje życie.

Aktor jest kolejnym mieszkańcem pensjonatu. Prawdziwe imię bohatera nie jest znane. W przeszłości był przedstawicielem inteligencji twórczej, teraz jest po prostu człowiekiem bez imienia. Wspominając dawną świetność, za każdym razem maluje ją na jaśniejsze kolory niż była w rzeczywistości. Uratowany przed gorzką „prawdą życia” jak i poprzednim bohaterem – pijaństwem.

Moim zdaniem najbardziej żałosną i tragiczną postacią jest Anna. Ona jest najtrudniejsza ze wszystkich: jest chora i słabnie każdego dnia. Gorkovskaya Anna to zbiorowy obraz zwykłej kobiety z początku XX wieku. Tak opisuje swoje życie: „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna… Trzęsłam się nad każdym kawałkiem chleba… Trzęsłam się całe życie… Męczyłam się… jak nie jeść więcej niż inni… Całe życie chodziłem w łachmanach… całe moje nieszczęśliwe życie. „Najprawdopodobniej urodziła się w zwykłej biednej rodzinie. Potem wyszła za mąż, raczej nie tyle z miłości, co z konieczności. Wizerunek Anny jest raczej neutralny, charakteryzujący ogół szarych ludzi: którzy nie stwarzają zła za życia, ale też nie są jasnym obrazem. Całkowicie pogodziła się z otaczającą rzeczywistością, licząc jedynie na szczęście w życiu pozagrobowym.

Wszyscy ci ludzie, po wielu trudach, opadli na samo „dno”, stali się bezwzględni zarówno dla siebie, jak i dla innych. W odpowiedzi na ich skargi otrzymują tylko śmiech i zastraszanie ze strony innych. Baron, który żyje kosztem Nastyi, bawi się jej fantazjami i łzami. Każdy jest zamknięty w swoim żalu i prowadzi o nim niekończącą się opowieść, nie słuchając tych, którzy również mogą potrzebować pomocy.

Jedynym, który wierzy w możliwość ucieczki, ucieczki od „dna” jest Kleshch, przedstawiciel tej drugiej grupy. Tak, jest zły na ludzi, czasem okrutny na Annę - swoją żonę. Ale jedyny, który widzi zbawienie w wyczerpującej, ciężkiej, ale uczciwej pracy: „Jestem człowiekiem pracy… wstyd mi na nich patrzeć… pracuję od młodości… Czy myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę… Zdejmę skórę i wyjdę”.

I wreszcie trzecia, ostatnia grupa. Jej jedynym przedstawicielem jest Konstantin Satin. Dlaczego wyróżnia się na tle innych? Jest nosicielem filozofii prawdy życia w sporze z Łukaszem. Jego zdaniem nie należy się poddawać, trzeba otwarcie patrzeć na problemy i starać się je rozwiązać. Wszystko, co o nim wiemy, to to, że obecnie jest o jedną kartę ostrzejszy. Wcześniej pracował jako operator telegrafu, ale po popełnionym przez siebie przestępstwie znalazł się na „dnie”. Pod wieloma względami wyróżnia się na tle ogólnej masy „szarych” pensjonatów: uwagami, wykształceniem i inteligencją. W sporze z Łukaszem łączy ich fakt, że obaj stoją na pozycjach szacunku dla osoby. Ale każdy widzi to inaczej. Satin w swoim ognistym monologu twierdzi, że „fałsz jest religią niewolników i panów. Prawda jest Bogiem wolnego człowieka”. Jest też przeciwny jakiemukolwiek współczuciu dla człowieka: „Trzeba szanować człowieka! Nie litować się… nie poniżać go litością”. I dlatego najwyraźniej otwiera wszystkim oczy na oszustwo Luki: Aktor zapewnia, że ​​nie ma bezpłatnych szpitali dla alkoholików, Vaska Ash żartobliwie popycha go do przestępstwa. I jaki był końcowy rezultat tej prawdy? Na śmierć Aktora i zesłanie Prochów na Syberię. Oto cała prawda Konstantina Satina.
Pensjonaty pojawiają się przed nami nędzne i nieszczęśliwe. Żaden z nich nie potrafił wyjść z „dna”, nie mógł niczego w sobie zmienić. I tak wszyscy pozostali, by przeżyć swoje krótkie życie „na dnie”.

Bohaterki spektaklu „Na dnie” dzielą wspólny los. Znajdują się dosłownie na dnie społecznym społeczeństwa. Mieszkańcy pensjonatu, mężczyźni i kobiety, czują się wyrzuceni z życia. Nawet Vasilisa, żona Kostyleva, niewiele różni się od tych, którzy na niej polegają. Chciwa i okrutna właścicielka, za wszelką cenę walczy o swoje dobro.

Jej mowa ujawnia jej drapieżne wnętrzności, a jednocześnie pokazuje jej wrodzone cechy. „Mówiłem ci, szczeniaku, że twojego ducha nie powinno tu być…” - tymi słowami pojawia się na scenie i na sprzeciw Alyoshki krzyczy monosylabami: „Wynoś się!” Nie wdaje się w rozmowy z Luką, tylko nagle ucinając każde słowo, pyta i jednocześnie rozkazuje: „Kim jesteś? Spać czy żyć? Pachport! chodźmy!" Każde jej słowo, skierowane do nocujących, jest pełne złośliwości, chęci ich poniżenia i zniewagi. „Aby nie było drobiny! – krzyczy do Nastii. - Co Ty tutaj robisz? Że twarz jest spuchnięta? Po co stoisz? Zamiatać podłogę! Natalia ... widziała? Nawet obojętny na wszystko Bubnow mówi: „Ileż w niej okrucieństwa, w tej kobiecie”. Wychodzi ze słowami: „Och, wy… świnie…”

Nastya jest zmuszona sprzedać się. Marzy o prawdziwej, czystej miłości. Oczywiście jej język jest wernakularny. Jednak gdy tylko biedna dziewczyna opowiada o swojej bezprecedensowej miłości, od razu daje się wyczuć wpływ tych tanich, popularnych powieści, takich jak Fatalna miłość, za którymi przepada. Stąd wychodzą „romantyczne dodatki” (noc, ogród, altana, „lewerwert”, który też jest naładowany dziesięcioma kulami), „ostateczne” przeżycia („Drżę ze strachu i żalu”, „Muszę wziąć swoje życia”, „zniknę z tęsknoty za Tobą”), stemplowane epitety (droga, ukochana, dobra, niezapomniana).

A jednak każdy bohater ma swoją własną nadzieję, swoje własne marzenie.

Najbardziej bierną, słabą wolą i nieszczęśliwą istotą jest Anna. Anna nie zdążyła zobaczyć w życiu nic dobrego, „trzęsła się nad każdym kawałkiem chleba”. Ale nawet w niej umierającej tli się sen, wiara, że ​​przynajmniej po śmierci odnajdzie upragniony spokój.

Natasza też o tym marzy: „Jutro… ktoś… ktoś… wyjątkowy nadejdzie”. Ale wszystkich bohaterów łączy izolacja w ich wewnętrznym świecie, żyją tylko marzeniami i nadziejami. W pierwszym akcie Natasha nadal „odrzuca” Asha, prawie z nim nie rozmawiając. Ona tylko ironicznie reaguje na jego uwagi. Tak, a Natasza zeszła do piwnicy, jakby tylko po to, żeby pokazać Luce swoje miejsce i powiedzieć Kleshowi, gdzie jest jego żona. Jednak wszystko, jak widać, nie dzieje się bez powodu. Nic dziwnego, że Alyoshka, według Nastyi, już rozpowszechnia plotki, że Pepel chce opuścić Vasilisę, „i wziąć Nataszę dla siebie…”.

W drugim akcie pojawienie się Nataszy nie jest już niczym motywowane i najwyraźniej Bubnow ma rację, sugerując, że „czeka na Waskę”. Ale jej to nie obchodzi: „Niech mu lepiej ...”

Dopiero w trzecim akcie słyszymy szczere wyznania Pepela w obecności Łukasza: „Znowu ja… znowu będę z tobą rozmawiał… Natasza… Tutaj – z nim… on – wszystko wie.. Idź... ze mną!

„Znowu ja ... znowu ja ...” - te słowa są podyktowane więcej niż jednym pragnieniem Asha, aby przekonać Nataszę, by poszła z nim, aby rozpocząć uczciwe, wspólne życie zawodowe. Zasadniczo tylko zgadujemy, co dzieje się między Ashem i Nataszą. Walka miłosna, pragnienie Asha, by zawładnąć sercem dziewczyny, cała złożoność relacji między tymi dwojgiem ludzi jest przed nami ukryta. Główne momenty lirycznych wzlotów i upadków – wstręt, zbliżenie, wreszcie rozpoznanie, tragicznie przerwane przez Vasilisę – zaznaczono jedynie kropkowaną linią.

Spektakl opowiada o tragicznych losach ludzi, którzy poznawszy bezlitosną prawdę życia po zniknięciu Luki, okazali się wobec tej prawdy niewypłacalni. Nieuchronnie następuje rozczarowanie, a potem rozpacz. Ale upadek bohaterów pozostaje poza sztuką. W oczach publiczności są już ofiarami ustalonego porządku rzeczy, tragicznego splotu okoliczności. Nie mogą nic zrobić. Atmosfera spektaklu to atmosfera psychologicznego „dna”.

Łukasz mógł powiedzieć nie tylko o Bogu: „Jeżeli wierzysz, istnieje; jeśli w to nie wierzysz, nie”. Dla niego wszystko zależy od tego, jak to jest postrzegane, nie ma sensu szukać prawdy. „Kłamstwo jest… przyjemniejsze niż prawda”. Natasza to powie. Ale taka jest zasada stosunku Łukasza do ludzi i gotów jest to uzasadnić filozoficznie: „Nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą”. Czy złodziej popiołów, który nie może uciec z więzienia, potrzebuje prawdy? „Ona, naprawdę, może spuchła dla ciebie” — zapewnia Luka. Dlaczego pijana prostytutka Nastya potrzebuje prawdy? Niech pociesza się niedorzecznymi fantazjami o jakiejś miłości, a baron na próżno drwi z niej: „Nie przeszkadzałbyś jej… niech płacze, baw się dobrze”.

Niech Natasza uwierzy w szczęśliwe małżeństwo, Aktor niech się przekona, że ​​wyzdrowieje z alkoholizmu, a Ash, że szczęście odnajdzie na Syberii. Dla ludzi rzuconych w otchłań jedynym pocieszeniem jest złudzenie szczęścia, wiara w jakąś „ziemię obiecaną”, o której mówi Łukasz w swoim słynnym monologu. Taki pogląd determinuje stosunek do ludzi: wszyscy są ślepi i nieszczęśliwi, trzeba im współczuć: „głaskanie człowieka nigdy nie jest szkodliwe”, „żałowanie osoby na czas jest dobre”. Jedyne, co można zrobić dla cierpiącej ludzkości, to zainspirować ją tymi „złotymi snami”, o których wspomina Aktor, cytując Berangera.

Życzliwość, jaką obdarzany jest Luka, pozwala mu ulżyć w ostatnich cierpieniach nieuleczalnie chorej Anny, która nie zdążyła zobaczyć w swoim życiu niczego dobrego. Śmierć ją przeraża, bo śmierć jest niewiadomą. Łukasz siada przy łożu śmierci i uspokaja umierającą prostymi, cichymi słowami: „Oto umrzesz i będziesz spokojna… nic więcej nie będziesz potrzebować i nie ma się czego bać! Śmierć - uspokaja wszystko ... jest dla nas czuła ... Umrzesz ~-~ odpoczniesz, mówią ... tak, kochanie! Bo - gdzie tu człowiek ma odpocząć? Wierzysz! Ty – umieraj z radością, bez niepokoju… Śmierci, powiadam ci, ona jest dla nas – jak matka małych dzieci…”

Gorki całym biegiem wydarzeń pokazał, że fałszywe pocieszenie, a nawet współczucie nie zmienia życia. Wyraźnie mówi o tym finał istnienia ludzi, którzy uwierzyli w kojące kłamstwo: samobójstwo Aktora, śmierć Asha, zniknięcie Nataszy, beznadziejność Nastyi były odpowiedzią na opowieści o „ziemi obiecanej”, które przygotowano dla nich. Luke uwolnił być może tylko ostatnie minuty umierającej Anny. Jego głoszenie okazało się korzystne tylko dla umierających, a nie dla żywych.

O jego sukcesie zadecydowała odpowiedź, jaką praca Gorkiego dała na pytanie o drogi do ludzkiego szczęścia, odpowiedź, którą odczytano jako sygnał do powstania. „Widownia przyjęła sztukę gwałtownie i entuzjastycznie, podobnie jak sztukę „Petrel”, która zapowiadała nadchodzące burze i wzywała burze!” - przypomniał V.I. Kaczałow. Głoszona przez Gorkiego zasada „Prawda jest bogiem wolnego człowieka” charakteryzuje całą twórczą i życiową ścieżkę pisarza.

W sztuce występuje pięć postaci kobiecych. Anna jest żoną Kleszcze, który pokornie umiera w drugim akcie, współczującej i oszczędnej Kwaszni, młody Wasilisa jest żoną właściciela pensjonatu i kochanką Waski Pepel, młodej i uciśnionej Nataszy i Nastii, zaznaczone w komentarzu autorki nieśmiałym słowem „panna”.
W semantycznym kontekście pracy kobiece wizerunki są reprezentowane przez dwie pary przeciwstawnych postaci: Kvashnya - Nastya i Vasilisa - Natasha. Poza tymi parami jest Anna, która w spektaklu uosabia czyste cierpienie. Jej wizerunku nie przesłaniają namiętności i pragnienia. Cierpliwie i potulnie umiera. Umiera nie tyle z powodu śmiertelnej choroby, ile ze świadomości swojej bezużyteczności dla świata. Jest jedną z tych „nagich osób”, dla których prawda życia jest nie do zniesienia. „Mam tego dość” — wyznaje Luce. Martwi ją tylko aspekt śmierci: „A jak to – mąka też?” Zatkany, nie nadający się do niczego na tym świecie, przypomina coś. Nie porusza się po scenie - jest wzruszona. Wyjmij, zostaw w kuchni, zapomnij. Tak jak z rzeczą, traktuje się ją nawet po śmierci. „Musisz wyjść! - Wyciągniemy to... ”Umarła - jakby odebrano rekwizyty. „Kaszel oznacza, że ​​ustał”.
Nie tak z resztą. W pierwszej parze Kvashnya reprezentuje dominantę semantyczną. Prawie zawsze zajmuje się domem. Żyje ze swojej pracy. Robi pierogi i je sprzedaje. Z czego zrobione są te pierogi i kto je je, wie tylko Bóg. Żyła zamężna i teraz dla niej, że jest zamężna, że ​​jest w pętli: „Zrobiłam to raz – zapamiętam to do końca życia…” A kiedy jej mąż „umarł”, „siedziała sama ” ze szczęściem i radością przez cały dzień. W zabawie jest zawsze sama. Rozmowy i zdarzenia dotykają krawędzi, jakby mieszkańcy pensjonatu się jej bali. Nawet Miedwiediew, uosobienie prawa i władzy, jej konkubent, rozmawia z Kvashnyą z szacunkiem - jest w niej za dużo dociekliwości, zdrowego rozsądku i ukrytej agresji.
Jej przeciwieństwo, Nastya, jest niechronione i dostępne. Ona nic nie robi, nic nie robi. Ona jest dziewczyną". Prawie nie reaguje na realia otaczającego ją świata. Jej umysł nie jest obciążony refleksją. Jest tak samowystarczalna jak Kvashnya. Gorky zaszczepił w niej dziwny, nie wymyślony przez siebie świat „powieści kobiecych”, skromne i bezsensowne marzenie o pięknym życiu. Jest wykształcona, więc czyta. „Tam, w kuchni, siedzi dziewczyna, czyta książkę i płacze” – dziwi się Luka. To jest Nastia. Płacze nad fikcją, która w cudowny sposób wydaje się być jej własnym życiem. Przypomina małą dziewczynkę, która marzyła o zabawce. Budząc się, ciągnie rodziców, żąda tej zabawki dla siebie. W młodym wieku dzieci nie oddzielają snu od rzeczywistości. Dzieje się to później, w procesie dorastania. Nastya nie tylko nie dorasta - nie budzi się. Te cukierkowe, bezgrzeszne sny śnią jej się w rzeczywistości: „A jego leworęczny jest agro, naładowany dziesięcioma kulami… Mój niezapomniany przyjaciel… Raoul…” Baron przewraca się na nią: „Nastka! Dlaczego… w końcu ostatni raz – Gaston był! Nastya zachowuje się jak dziecko. Wtykając nos w rzeczywistość, jest kapryśna, podnieca się, rzuca filiżankę na podłogę, grozi mieszkańcom: „Dzisiaj się upiję… upiję się”. Upijanie się oznacza ponowne oderwanie się od rzeczywistości. Zapomnij o sobie. Sądząc po pośrednich wskazówkach, baron jest z nią w gigolos, ale ona też nie jest tego świadoma. Promienie rzeczywistości odbijają się tylko na powierzchni jej świadomości, nie przenikając do środka. Pewnego razu Nastya trochę się otwiera i staje się jasne, że jej życie napędza energia nienawiści. Uciekając, krzyczy do wszystkich: „Wilki! Abyś oddychał! Wilki! Wypowiada tę uwagę pod koniec czwartego aktu, więc jest nadzieja na przebudzenie.
Vasilisa reprezentuje władczy początek sztuki. To Pallas Atena z pensjonatu, jej geniusz zła. Ona sama działa – wszyscy inni istnieją. Z jej wizerunkiem wiążą się kryminalne i melodramatyczne intrygi fabuły. Nie ma wewnętrznych zakazów dla Vasilisy. Ona, jak wszyscy w pensjonacie, jest „nagą osobą”, jest „wszystko dozwolone”. I Vasilisa to wykorzystuje, podczas gdy inni tylko rozmawiają. Autor nadał jej okrutny i bezlitosny charakter. Pojęcie „niemożliwe” leży poza jej świadomością moralną. I konsekwentnie myśli: „Cieszyć się – zabijać, by się cieszyć”. Jej antypoda Natasza jest najczystszym i najjaśniejszym obrazem sztuki. Z zazdrości o Vaskę Pepl Vasilisa nieustannie bije i dręczy Nataszę, pomaga jej jej mąż, stary Kostylev. Włącza się instynkt stada. Tylko Natasza wierzy i wciąż ma nadzieję, nie czeka na pasmanterię, ale na prawdziwą miłość, której szuka. Ale,
niestety geografia jego poszukiwań odbywa się na tym odcinku dna, na którym nie spoczywają hiszpańskie galeony naładowane złotem. Słabe światło padające „z góry, od widza” pozwala zobaczyć tylko twarze stałych mieszkańców. Natasza nikomu nie ufa. Ani Luka, ani Ashes. Po prostu ona, podobnie jak Marmieładow, „nie ma dokąd pójść”. Kiedy zabijają Kostyleva, krzyczy: „Weź mnie też… wsadź mnie do więzienia!” Dla Nataszy jest jasne, że Ashes nie zabija. Cała wina. Wszyscy zostali zabici. To jest jej prawda. Ona, nie Satyna. Nie prawda dumnego, silnego człowieka, ale prawda upokorzonych i obrażonych.
Kobiece obrazy w sztuce Gorkiego „Na dnie” niosą ze sobą poważny ładunek semantyczny. Ułomny świat mieszkańców pensjonatu dzięki ich obecności staje się bliższy i bardziej zrozumiały. Są niejako gwarantami jego autentyczności. To właśnie ich głosami autor otwarcie mówi o współczuciu, o nieznośnej nudzie życia. Mają swoich książkowych prekursorów, skupiało się na nich wiele literackich projekcji z poprzedniej tradycji artystycznej. Autor tego nie ukrywa. Ważniejsze jest jednak coś innego: to oni budzą w czytelnikach i widzach najszczersze uczucia nienawiści lub współczucia.