Jak zjadłem psa (1998)
Spektakl „Jak zjadłem psa” to według autora i wykonawcy „uniwersalna opowieść o dorastającym człowieku”, doświadczeniu marynarza, którego zdobył podczas służby we Flocie Pacyfiku.
Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie przez jednego aktora (samego autora) jako wspomnienie dzieciństwa, młodości, służby w marynarce.
O tym, jak zmienia się postrzeganie życia młodego chłopaka, marynarza Rosyjskiej Floty Pacyfiku, podczas służby z dala od rodzinnego miasta. Różnica między przeżyciami rekruta jadącego pociągiem na Daleki Wschód a jego przeżyciami, ale trzy lata później, tworzy podstawę spektaklu. Spektakl-monolog zawiera wiele historii z dzieciństwa i młodości bohatera, który dzieli się swoim doświadczeniem życiowym tak, jakby doświadczenie to było odbierane osobiście przez każdego z widzów.
Jednocześnie (1999)
„W tym samym czasie” to „próba wyjaśnienia, co to znaczy „natychmiast coś zrozumieć, a raczej poczuć, i to nie tylko natychmiast, ale jednocześnie”.
Głównym „wydarzeniem” spektaklu jest niesamowity tekst, który wypowiada bohater Grishkovets.
Jest to monolog pełen wielu wspaniałych historii z życia codziennego zwykłego człowieka, a jednocześnie nie ustępujący w swojej głębi filozoficznej najlepszym przykładom dramatu klasycznego.
Inscenizacja doskonale oddaje niepowtarzalny styl Griszkowca, w którego utworach zawsze pojawia się „poczucie luźności żywej tkanki tekstu”, co więcej, to poczucie „zachowane jest nawet w już nagranych sztukach: w wielokrotnych chaotycznych wpisach nagłość niekończących się skojarzeń, w bezbronnej intonacji i - coś zupełnie niezwykłego - otwartość i nastawienie na słuchacza-czytelnika.
Zima (1999)
Piękny bajeczny zimowy las, gwiazdy na niebie.
Snow Maiden przechodzi przez bajkowy las. Pojawia się pierwszy i drugi.
Przyjeżdżają na nartach, czołgają się lub skaczą ze spadochronem - to nie ma znaczenia. Obaj ubrani są w białe kombinezony kamuflażowe, mają worki marynarskie i różnorodny ekwipunek. Od jakiegoś czasu robią swoje.
Notatki rosyjskiego podróżnika (1999)
Dwa charaktery, odwieczne relacje między ludźmi, które wyczuwa się w każdej kolejnej uwadze, w każdym obrocie głowy, w intonacjach - taka jest fabuła tej nawet nie sztuki teatralnej, ale tych opowiadań, które łączy długa przyjaźń.
Jeśli teatr o nazwie obciążonej znaczeniem od czasu do czasu potrzebuje jakoś wzmocnić ten wybór i znaczenie, to śmiało możemy powiedzieć: „Notatki rosyjskiego podróżnika” – po raz kolejny uzasadnił znak, spektakl stał się takim dobry, pozytywny przykład pracy teatru z nowym tekstem.
„Notatki rosyjskiego podróżnika” to chyba pierwsze udane przedstawienie „według Grishkovetsa” bez samego Grishkovetsa, pierwsze – wśród znanych, popularnych – i wciąż jedyne.
Miasto (2001)
Wszystkie teksty Grishkovets opowiadają o sobie - io nich wszystkich naraz.
„Miasto” opowiada o tym, czego sam Grishkovets doświadczył, kiedy opuścił rodzinne Kemerowo: o zamieszaniu i całkowitej duchowej nierównowadze. Kryzys wieku średniego, jeśli wolisz.
Doświadczenia bohatera pozbawione są konkretów: jaką pracę zdecydował się rzucić, dlaczego chce wyjechać z miasta, z którego takie miasto jest nieznane. Sprawia, że ta cholerna robota, obrzydliwe miasto i kłótnie między małżonkami są znajome każdemu, kto kiedykolwiek chciał zrobić to samo – rzucić wszystko do piekła.
Planeta (2001)
Spektakl Grishkovets Planet to rodzaj opowieści o życiu i miłości.
Planeta różni się od innych przedstawień Evgeny Grishkovets, ponieważ w nim, podobnie jak na planecie, nie ma końca, widzowie mimowolnie zadają pytanie: co dalej.
Jewgienij Griszkowiec również tutaj pozostał oryginałem: nigdy nie zdradza tajemnicy spektaklu Planeta.
Planeta po raz kolejny potwierdziła, że Jewgienij Griszkowiec potrafi z zadziwiającą łatwością mówić ze sceny o najważniejszych sprawach filozoficznych, a nawet służyć teatrowi wiedzą naukową.
Pancerniki (2001)
Evgeny Grishkovets: Drednoty to dramat kina rosyjskiego.
Występ jednego aktora, w którym bierze udział Evgeny Grishkovets, odsłania całą fabułę tak bardzo, że nie ma potrzeby nikogo innego, ponieważ obraz nabiera integralności.
„Dreadnoughts” to tytuł produkcji opowiadającej o największych i być może epickich statkach tego typu od czasów pierwszej wojny światowej.
Bitwa jutlandzka ze względu na swoją wielkość stała się podstawą historii.
Bitwy, o których opowie aktor, zachęcą widza swoją historią, bo brało w nich udział wiele osób i każdy los nie zostanie pozbawiony uwagi, dosłownie każdy drobiazg wyda się ważny.
Oblężenie (2003)
„Spektakl „Oblężenie” to całkowicie współczesna historia, stworzona przez młodych ludzi z żywym poczuciem życia.
Spektakl powstał metodą improwizacji zbiorowej, dzięki czemu wszyscy aktorzy są jednocześnie współautorami spektaklu.
A jeśli pokrótce określić treść spektaklu, w sensie o czym on jest... Sztuka „Oblężenie” opowiada o wojnie.
Wujek Otto jest chory (2004)
„Wujek Otto jest chory” został zaprezentowany na Wiedeńskim Festiwalu Teatralnym.
Cała Austria jednogłośnie obchodziła siedemdziesiątą rocznicę wojny domowej z 1934 roku, podczas której naziści ostatecznie zmiażdżyli socjaldemokratów.
Wiedeński Festiwal Teatralny poświęcił tej subtelnej wojnie specjalny program zatytułowany „Słownik milczenia”. Wszyscy przygotowywali się strasznie poważnie, ale żaden projekt programu nie zasługiwał na tak bezwarunkową aprobatę publiczności w Wiedniu, jak solowy występ Jewgienija Griszkowaca Wujek Otto jest chory.
Po Po (2005)
„Po Po” Evgeny Grishkovets to łatwa, sprytnie wymyślona i dobrze wykonana rzecz.
Nazwa wyjaśniona jest w prosty sposób – w spektaklu dwoje czarujących gawędziarzy, przerywając sobie wzajemnie, opowiada znane z dzieciństwa historie Edgara Alana Poe, ozdabiając je i swobodnie uzupełniając.
Opowiada się je tak, jak zapamiętuje je osoba, która nie czytała ich ponownie od dzieciństwa. Pisarz Edgar Poe, widziany ich oczami, wcale nie przypomina twórcy świata horroru i mistrza kryminału - Grishkovets nadaje opowiadaniom Poego znajomy codzienny format, zamieniając horrory w horrory. Sam autor spektaklu tak ją charakteryzuje: „Dobry, lekki, zabawny spektakl. Piękne, zabawne, bardzo paradoksalne.
Dom (2009)
Evgeny Grishkovets: „Nie zamierzałem kupować domu, to była dla mnie bardzo poważna decyzja, dorosła. Zabrano mnie, żeby spojrzeć, zobaczyłem: ten? Biorę od razu.
Potem były rozmowy, chciałem, żeby bliscy mi to odradzili i nagle oni też chcieli.
Zrozumiałem, że jeśli tak się nie stanie, będę musiał żyć w poczuciu, że nie mogę tego zrobić, a już się w nim zakochałem. Więc jest to całkowicie dokumentalne”.
+1 (2009)
„Nikt mnie nie zna”. Spektakl zaczyna się od takiego zdania i szybko staje się jasne, że to nie tylko przebiegłość popularnego artysty, który jest znany wielu, nawet bardzo wielu, bo nie mówimy tu o wielu. Chodzi o najbliższych. Oni też nie wiedzą. Niemożliwe jest również przekazanie im swoich najskrytszych myśli i uczuć. Tak jak nagranie na taśmie zmienia brzmienie twojego głosu, tak każda próba opowiedzenia innym o stanie twojej duszy również prowadzi do nieuniknionych zniekształceń.
W tych argumentach łatwo usłyszeć stwierdzenie starego Tyutczewa, że „wypowiedziana myśl jest kłamstwem”. Ale w wykonaniu Grishkovetsa znana maksyma nabiera szczególnego znaczenia. W końcu słyszymy uznanie „mówionego kłamstwa” z ust osoby, która w rzeczywistości specjalizuje się w przekazywaniu nam swoich najskrytszych myśli, wyrażaniu swoich ukrytych uczuć w słowach i formułowaniu niesformułowanych.
Z ust właściciela markowego przepisu na teatralną szczerość, który opowiada nam o sobie w taki sposób, że w lustrze sceny widzimy własne odbicie. I nagle wprost oświadcza nam, że wszystko, o czym opowiada, w bardzo małym stopniu odpowiada jego prawdziwym doświadczeniom. A o tym, autentyczny, nie wie, jak powiedzieć, bo przy całym swoim dobrobycie jest nieskończenie samotny. Nigdy nie może czuć się częścią ludzkości. Zawsze ma +1 do człowieczeństwa.
Pożegnanie z papierem (2012)
Swoje nowe dzieło pokazuje Evgeny Grishkovets, który na przełomie lat 2000 i 2000 zmienił swoje wyobrażenia o gatunku spektaklu jednoosobowego, a nawet sam stał się pewnym „gatunkiem”.
„Pożegnanie z papierem” to kolaż wspomnień, nostalgia za „wszechświatem Gutenberga” – za światem, w którym książki nie świecą, ale szeleszczą i pachną farbą drukarską, a zamiast SMS-ów wysyłane są notatki na kartce papieru.
Szept serca (2015)
Pod wieloma względami otrzeźwiający spektakl otwiera oczy na nieatrakcyjną prawdę, której być może nie wszyscy potrzebują, ale której wszyscy się domyślają.
Bohaterem nowego solowego spektaklu Grishkovetsa, nad którego stworzeniem pracuje od ponad trzech lat, jest ludzkie serce, które ucierpiało i jest nam obce. I ma coś do powiedzenia swojemu panu.
Waga (2017)
Evgeny Grishkovets: „Wagi” to moja nowa sztuka, której losy sceniczne postanowiłem zrobić sam. To pierwszy raz, kiedy mi się to przytrafiło. Dlaczego?
Tak, tylko z tego prostego powodu, że nie odważę się oddać bohaterów tej czułej sztuki w niepowołane ręce. Chociaż bohaterowie „Wagi” wcale nie są maminsynkami. To normalni, ziemscy ludzie. Ale to oni są mi szczególnie bliscy w tym spektaklu, bo przeżywają ekscytującą, ważną i bardzo wyjątkową noc.
Przeżywają razem i to przy najważniejszej okazji. Doskonale znam przeżycia bohaterów mojej sztuki. Chcę przekazać je poprzez aktorów, z którymi współpracuję, jak najdokładniej i jak najbliżej pierwotnego zamysłu.
Przedmowa (2018)
„Przez ostatnie dziesięć lat, od 2008 roku, co trzy lata robiłem i wypuszczałem jeden solowy show. Jest to zawsze bardzo szczególna, długa i żmudna praca. Ale w nadchodzącym roku wreszcie doszedłem do końca pisania powieści „Teatr rozpaczy, czyli teatr zdesperowany”.
Pracuję nad tą książką już trzeci rok i wyparła ona wszystkie inne plany i pomysły. Ale jak to zwykle bywa... nagle zapadła dziwna i nieoczekiwana decyzja... Narodził się sceniczny obraz przedmowy do powieści, którą teraz piszę. To, co wymyśliłem na scenie, nie będzie kreatywnym wieczorem. Nie opowieść o tym, jak zabawna, czasem trudna, została napisana powieść ...
Będzie to spektakl zatytułowany „Przedmowa do powieści”. W tym spektaklu postaram się opowiedzieć o najbardziej tajemniczym procesie powstawania literatury i obrazu literackiego, który wyłania się z aktualnej biografii iz historii codzienności. Spektakl ten w dużej mierze poświęcony będzie cudownemu i jednocześnie bardzo niepokojącemu, a czasem strasznemu procesowi wspomnień. Chcę opowiedzieć i pokazać na scenie, co dzieje się z człowiekiem, który przenosi się w przeszłość... Jak wchodzi w swoje wspomnienia, jak wraca. I chcę też robić na scenie to, od czego kiedyś zaczynałem swoją działalność estradową, a czego nie robiłem na scenie od prawie trzydziestu lat.
Kino
Azazel (2002)
Rola Opowiadanie: Ahimas Velde
Młody urzędnik wydziału detektywistycznego Erast Fandorin (Ilya Noskov) podejmuje się śledztwa w sprawie tajemniczego samobójstwa.
Spotyka przyjaciela samobójcy Achtyrtsewa (Kirill Pirogov), ale gdy tylko w jego ręce wpadają pierwsze wątki śledztwa w sprawie zbrodni, podejmuje próbę zabicia go.
Fandorin wyrusza na trop tajemniczej organizacji Azazel...
Spacer (2003)
Rola: Sewa
Dziewczyna i jej dwaj przypadkowi towarzysze przemierzają pół Petersburga, flirtując, nurkując i przeżywając dramat miłosny w czasie rzeczywistym w ciągu półtorej godziny.
Ten spacer, wypełniony śmiechem i łzami, codziennym gwarem ulicy i jakąś niemal złowrogą tajemnicą, trzyma widza w ciągłym napięciu, ale zostaje rozwiązany zupełnie nieoczekiwanie.
Jednak finał filmu, równie nieprzewidywalny, co naturalny, stawia wszystko na swoim miejscu, na zawsze łącząc opowiedzianą historię z miastem. Petersburg nigdy wcześniej nie był taki. To nie pomnik, nie widmo, nie duch, nie ruina. To St. Petersburg on-line - piękne tętniące życiem miasto, w którym młodzi Rosjanie żyją łatwo i boleśnie.
Nie samym chlebem (2005)
Rola: śledczy
1947 Małe miasto przemysłowe, które wyrosło wokół dużej huty. Pierwsze lata powojenne. Poznali się w szkole, ona uczyła angielskiego, on uczył dzieci fizyki.
Była żoną dyrektora zakładu, generała Drozdowa, marzył o zbudowaniu nowej maszyny do odlewania rur, takiej, jakiej nikt przed nim nie wynalazł.
Porywa ją pomysł Lopatkina i zakochuje się w nim, zostawiając męża. Chciał być użyteczny dla swojej Ojczyzny, swojego narodu. Był gotów oddać życie za swój pomysł, ona oddała mu swoje życie, miłość i wiarę. Generał mści się po sowiecku – uniemożliwiając przeciwnikowi promowanie swojego wynalazku…
W pierwszym kręgu (2005)
Rola: Galachow, pisarz
Akcja toczy się w ZSRR w 1949 roku. W szaraszce Marfino pod Moskwą skazani naukowcy pracują na zlecenie samego Stalina - tajną aparaturę łączności telefonicznej.
Główny bohater Gleb Nerzhin staje przed trudnym moralnym wyborem: służyć znienawidzonemu reżimowi lub zamienić szczęście ciepłej szaraszki na więzienną scenę Gułagu.
Inną fabułą jest historia Innokenty Volodina. Wyjeżdżający za granicę dyplomata, przedstawiciel elity sowieckiej inteligencji, próbuje przekazać ambasadzie USA informację o próbie pozyskania przez agenta sowieckiego wywiadu opracowania amerykańskich naukowców w dziedzinie produkcji bomby atomowej.
Trzynaście miesięcy (2008)
Rola: matowy
Odnoszący sukcesy biznesmen, Gleb Ryazanov, nagle zdaje sobie sprawę, że spędził najlepsze lata, aby zostać „potrzebnym strzałem”.
Nawet jego życie rodzinne to tylko okazja. W desperackiej próbie rozpoczęcia życia od zera Gleb opuszcza dom, wpadając w zawrotny świat mistycyzmu i zbrodni, przyjaźni i miłości. Ale wyjście z błędnego koła okazuje się bardzo trudne…
„Trzynaście miesięcy” to ironiczny, a czasem liryczny dramat kryminalny, który opowiada, że ucieczka od problemów i zobowiązań jest o wiele trudniejsza, niż się wydaje…
Moskiewskie fajerwerki (2009)
Rola: brygadzista tadżycki Amak
Sofia, słynna śpiewaczka operowa, która bezpowrotnie utraciła zdolność śpiewania, marzy o odzyskaniu utraconego głosu.
I znaleźć spokój ducha. Jej mąż Arkady marzy o odwzajemnieniu miłości, ciepła i dawnej zmysłowości swojej żony. Natasza boi się i martwi o swojego męża Cyryla i stara się odwrócić grożące mu niebezpieczeństwo.
Dmitrij, emerytowany wojskowy, szuka siebie w życiu, chce być komuś potrzebny. A nastolatek Siemion myśli, że zabijając człowieka, pogodzi się ze sobą…
Okna (2009)
Rola: Aleksander Siemionowicz
Katya dowiaduje się o zdradzie męża, pisarza Victora, wraz ze swoją szefową Anfisą.
Po burzliwej rozgrywce z wzajemnymi oskarżeniami i absurdalnymi podejrzeniami Victor podejmuje kroki, czasem zabawne, czasem głupie, by pogodzić się z żoną. Anfisa próbuje temu zapobiec, nawet do tego stopnia, że próbuje przyciągnąć czarownika.
Ale Katya i Viktor kochają się i ostatecznie godzą. Cała ta sytuacja nie mogła nie wpłynąć na pisarza Victora. Zamiast detektywa pisze historię miłosną. „Każde okno to ludzkie życie, jak dusza, wystarczy w nie zajrzeć – tam jest wszystko”.
Poprawiony nastrój (krótki, 2009)
Rola: narrator (kamea)
Od bardzo dawna zajmujemy się produkcją reklam i filmów promocyjnych. I absolutnie zawsze, równolegle z tą codzienną pracą, była chęć zrobienia czegoś tylko dla siebie, a nie dla klienta.
Ogólnie chciałem kreatywności. W pewnym momencie poczuliśmy, że technicznie osiągnęliśmy poziom, na którym zaczyna się myśleć o tym w jakiś bardziej konkretny sposób. Rozpoczęły się poszukiwania materiału.
Ale w praktyce znalezienie czegoś, co spodoba się wszystkim w zespole, okazało się niezwykle trudne…
Satysfakcja (2010)
Rola: Alexander Grigoryevich Verkhozin, główny biznesmen
Główny bohater Alexander, wielki biznesmen i wpływowa osoba w swoim mieście, po pracowitym dniu zabiera swojego przyjaciela i asystenta Dmitrija do restauracji.
Ale ku zaskoczeniu Dmitrija nie czekają tam na nich ani partnerzy biznesowi, ani przyjaciele - w pokoju nie ma w ogóle gości.
Panowie będą musieli spędzić czas w towarzystwie milczących kelnerów i licznych butelek z zawartością o różnej mocy. Kiedy drzwi są zamknięte od wewnątrz, obaj bohaterowie mają całą noc na uporządkowanie spraw.
Obudź mnie (dokument, 2016)
Rola: Głowa
Żeńka pracuje w służbie kontroli granicznej stołecznego lotniska. Ponad rok temu w dziwnych okolicznościach zniknął jej ukochany Andriej.
Zhenya ma dosłownie obsesję na punkcie własnej przeszłości, podczas gdy marzy o przyszłości. Marzenia o kolegach i korupcyjnych schematach handlu narkotykami stają się rzeczywistością. Stopniowo Żeńka staje się częścią otaczającego ją przestępczego świata i nieświadomie odgrywa w nim ważną rolę.
Wydaje jej się, że będąc pomiędzy snem a rzeczywistością, może zmienić przyszłość. Żenia myśli, że może oszukać los i uratować swoją nową miłość od tragedii, ale czy tak jest naprawdę?
Cząstka wszechświata (2017)
Rola: Ojciec Jan
Opowieść o prawdziwych Bohaterach, którzy żyją tu i teraz. I kim chcesz być. To opowieść o prawdziwych Kobietach, które potrafią czekać.
O ludziach, którzy pracują dla kosmosu w TsUP i Zvyozdny, na Bajkonurze iw Instytucie Medycyny Kosmicznej.
To film o wyczynie, prawdziwej męskiej przyjaźni i wielkiej miłości. O tym, czego nam w życiu brakuje.
Zwykła kobieta (serial Borysa Chlebnikowa, 2018)
Rola: Mąż Mariny
„Breaking Bad” po rosyjsku.
Najzwyklejsza kobieta - kochająca i ukochana żona i matka, którą chcą być wszyscy sąsiedzi i znajomi - okazuje się być szefową kryminalnego interesu.
Później okazuje się, że wszyscy w jej rodzinie mają brudne sekrety...
Evgeny Grishkovets to znany współczesny pisarz, dramaturg, aktor i reżyser. Grishkovets zyskał sławę dzięki swojemu jednoosobowemu spektaklowi „Jak zjadłem psa”, pokazanemu po raz pierwszy w 1998 roku w palarni Teatru Armii Rosyjskiej. Spektakl zmienił kierunek kariery dramatopisarza i stał się prawdziwym jasnym objawieniem dla rosyjskiego teatru i publiczności. Świeże i lekkie produkcje Grishkovets wyróżniają się nieco naiwną szczerością i prostotą prezentacji. Często w nich dramaturg odkrywa przed widzami znaczenie codziennych drobiazgów, wzruszających i nostalgicznych momentów swojego życia. Spektakle Jewgienija Gryszkowca to rodzaj teatru, który się nie płaszczy i nie kłamie, nie obraża i nie wpływa radykalnie. Po prostu opowiada historię, płynącą z głębi serca i po ludzku ciepłą, jak mógłby to zrobić twój sąsiad, znajomy lub przypadkowy współpasażer w przedziale. Grishkovets wystawił 10 przedstawień, z których 5 wykonuje jeden. Niektóre spektakle wystawiane są na scenach różnych teatrów przez innych reżyserów.
Talent dramatopisarza obejmuje również pisarstwo. W latach 2004-2013 Grishkovets opublikował ponad 10 książek, z których wiele pochodzi z bloga autora LiveJournal. Grishkovets przyznaje, że w ogóle nie umie śpiewać. Ale to nie przeszkadza pisarzowi i dramaturgowi w wydawaniu wspólnych albumów z grupami „Curlers” i „Mgzavrebi”, w których jego szczere teksty nakładają się na melodyjną muzykę. Na koncie aktora są też role w kinie, za szczególnie udane dzieła można uznać „Spacer” Aleksieja Uchitela i „Satisfaction” Anny Mathison. Scenariusz do „Satisfaction” napisał Mathison wraz z Grishkovetsem.
Yevgeny Grishkovets mieszka w Kaliningradzie od 1998 roku i ze swoimi występami intensywnie koncertował po Europie. Za swoją owocną pracę autor otrzymał wiele cennych nagród, takich jak Booker i Antibooker, Triumph National Prize i inne.
Evgeny Grishkovets urodził się 17 lutego 1967 r. W odległym syberyjskim mieście Kemerowo. Kiedy mały Żenia pojawił się w młodej i przyjaznej rodzinie Grishkovets, jego rodzice nadal studiowali w instytucie. Para zabierała ze sobą syna wszędzie i wszędzie.
Po ukończeniu miejscowego uniwersytetu głowa rodziny rozpoczyna studia podyplomowe na Uniwersytecie Ekonomicznym w Petersburgu. Valery Grishkovets wraz ze swoimi krewnymi przeniósł się do Leningradu.
Mieszkając w północnej stolicy, Eugene bardzo tęsknił za swoim rodzinnym miastem. Ale wracając ponownie do Kemerowa, uczucia zostały zastąpione przeciwnymi doznaniami, a chłopiec marzył o powrocie do „stolicy kultury”.
Po otrzymaniu świadectwa ukończenia szkoły średniej w 1984 r. Grishkovets został studentem wydziału filologicznego Uniwersytetu Humanitarnego w Kemerowie. Eugene otrzyma dyplom ukończenia studiów wyższych dopiero po 10 latach.
W drugim roku instytutu młody człowiek został powołany w szeregi armii radzieckiej. Przez trzy lata Evgeny Grishkovets służył we Flocie Pacyfiku na Wyspie Ruskiej. W czasie służby brał czynny udział w amatorskich przedstawieniach wojskowych.
Wracając do domu w 1988 roku, Jewgienij Griszkowc kontynuował naukę w instytucie. Jednocześnie pilnie angażuje się w miejscową pracownię teatralną, gra skromne role w teatrze pantomimy.
Wkrótce rodzime górnicze miasteczko staje się dla przyszłego dramatopisarza zbyt nudne i monotonne. Dlatego w 1990 Grishkovets zamierza wyemigrować do Europy, ale zmienia zdanie i wraca do Kemerowa.
Geniusz współczesnego dramatu
W swoim rodzinnym mieście Eugene organizuje własny teatr „Lodge”. Podczas istnienia tego teatru (1990 - 1997) wystawiono 10 przedstawień, które były popularne i poszukiwane nie tylko wśród rosyjskiej publiczności, ale także za granicą.
Rok 1998 staje się punktem zwrotnym w losach dramaturga. Jego teatr powoli wymiera, a Grishkovets postanawia opuścić miasto. Całą rodziną przeprowadzają się do Kaliningradu. W tym samym okresie rodzi się jego pierwszy solowy program „Jak zjadłem psa”..
Spektakl został pokazany w Moskwie w teatrze School of Contemporary Play. Na sali było tylko 17 widzów. Ale to nie przeszkodziło Jewgienijowi w otrzymaniu prestiżowej nagrody teatralnej Złotej Maski za ten spektakl. Grishkovets zdobył jednocześnie dwie nominacje: „Innowacja” i „Nagroda krytyków”.
Jego kolejnym dziełem jest spektakl „Symultaneally”, który powtarza oszałamiający sukces poprzedniej produkcji. Teraz wyraźniej można prześledzić twórcze „pismo” Jewgienija jako dramatopisarza. Reżyser umiejętnie przedstawia ludzkie dramaty i realia współczesnego świata, czerpiąc jednocześnie ze znakomitych tradycji literatury rosyjskiej. W jego spektaklach można dostrzec echa Czechowa, Szukszyna i Dowłatowa.
W 2014 roku Evgeny Grishkovets przedstawia publiczności nowy spektakl „Pożegnanie z papierem”. Fabuła produkcji opowiada myśli samego autora: współczesny świat jest wypełniony elektronicznymi mediami i gadżetami, a papier odchodzi do lamusa. Ale ten proces, zdaniem reżysera, nieuchronnie prowadzi wszystkich do zapomnienia.
Ciekawe uwagi:
Rok później Eugene demonstruje kolejną produkcję własnej kompozycji, „Whisper of the Heart”. Półgłosem, prawie szeptem Grishkovets zastanawia się nad życiem w imieniu „serca”.
2016 - premiera spektaklu "Podczas lania piwa". Eugene jest nie tylko autorem scenariusza, ale także głównym aktorem. W 2017 roku zostaje wydana produkcja „Wagi”.
Wszystkie występy Evgeny Grishkovets
| Wydany | Nazwa |
| 1998 |
„Jak zjadłem psa” |
| 1999 |
„Notatki rosyjskiego podróżnika” |
| 1999 | "Zima" |
| 1999 |
"Jednocześnie" |
| 2001 | "Miasto" |
| 2001 | "Planeta" |
| 2001 | „Drednoty” |
| 2003 |
solowy spektakl „Jak zjadłem psa” wydany w formie audiobooka |
| 2003 | "Oblężenie" |
| 2004 |
„Wujek Otto jest chory” |
| 2005 |
„Po Po” (trzecie wydanie sztuki pisanej jeszcze w czasach „Loży”) |
| 2009 | |
| 2009 | „+1” |
| 2014 | "Weekend" |
| 2012 |
„Pożegnanie z papierem” |
| 2015 |
„Szept serca” |
| 2016 |
„Podczas gdy piwo się leje” |
| 2017 | "Waga" |
Pisma
Evgeny Grishkovets jest autorem kilku dzieł literackich. Jego pierwszą opublikowaną pracą jest Koszula (2004). Podążając za nią, ukazuje się opowiadanie „Rivers” (2006), które jest nawet zawarte w szkolnych podręcznikach literatury. Pełne głębokiego znaczenia dzieła Eugene'a są bardzo popularne wśród współczesnego czytelnika.
W 2006 roku w osobnym wydaniu ukazał się zbiór wszystkich wystawianych do tej pory sztuk Griszkowca.
Jest także autorem książek „Deska”, „Ślady na mnie”, „Asfalt”, „Rok życia”, „Kontynuacja życia”, „Ah…a”, „Satysfakcja”. Ta ostatnia praca stała się podstawą filmu fabularnego o tym samym tytule w reżyserii Anny Mathison, żony Siergieja Bezrukowa.
Miłość do muzyki
Reżyser, dramaturg, pisarz, kocha też muzykę. Według Eugene'a w ogóle nie umie śpiewać, ale uwielbia słuchać pięknego śpiewu innych.
Grishkovets postanowił stworzyć zupełnie nowy trend w sztuce muzycznej. Opracował własną koncepcję: osoba, która nie umie śpiewać, czyta tekst do muzyki. Coś w rodzaju krótkiego eseju połączonego z akompaniamentem muzycznym i jak zwykle wysoką zawartością semantyczną treści.
W 2002 roku we współpracy z grupą „Bigudi” nagrał swoją pierwszą płytę. 2008 - wydaje własną wersję piosenki grupy „Alliance” „At dawn”. 2013 – współpraca z gruzińskim „Mgzavberi”, efektem pracy jest wydanie albumu „Wait to live to wait”.
Na ekranach kin
Niestrudzony i kreatywny Grishkovets ma ponad 20 prac w kinie. Praca aktorska Eugene'a rozpoczęła się w 2002 roku. Następnie opublikowano słynny obraz „Azazel”, oparty na twórczości Borisa Akunina. Następnie Eugene powiedział, że sam proces filmowania był łatwy, a nawet żartobliwy, ale sam obraz nie wyszedł zbyt dobrze.
