Jednak każdy utwór na tej liście jest świetny z innego powodu i każdy jest ikoną, czy to w historii muzyki, społeczeństwie, czy też u konkretnego kompozytora. Słuchając ich wszystkich, po prostu dotkniesz powierzchni muzyki klasycznej.
Wszystkie te kompozycje są dobrym początkiem do głębszego poznania muzyki.
Niektóre z nich są bardzo długie i składają się z kilku części, więc posłuchaj przynajmniej jednej części z całego utworu.
50 najlepszych utworów muzyki klasycznej
1. Beethoven, Symfonia 5, część I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Czajkowski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, IX Symfonia, część IV (Oda do radości) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata i Fuga d-moll - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortuna - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Walc nad błękitnym Dunajem - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeusz w piekle - Piekielny galop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, VII Symfonia - Część II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, tako rzecze Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Pieśń Toreadora - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - W sali króla gór - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Pierścień Nibelunga - Jazda Walkirii - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiew Romeo i Julia - Montekowie i Kapuleci - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Taniec węgierski nr 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rapsodia bluesowa - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfonia 5, część III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss senior, Marsz Radetzkiego - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chaczaturian, Maskarada - Walc - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Śmietana, Moja ojczyzna - Mołdawia rzeki - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symfonia 9, część IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Etiuda rewolucyjna - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfonia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Pory roku - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Ponad falami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgski, Noc na Łysej Górze - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Symfonia Mozarta 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Płótno, Planety - Mars, zwiastun wojny - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, IX Symfonia, część II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantazja improwizowana - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Czajkowski, Marsz słowiański - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marsz triumfalny - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Szostakowicz, drugi walc - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Śmierć Osie - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Symfonia Mozarta 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Chór Żydowskich Niewolników) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chaczaturian, taniec z szablami - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Taniec słowiański 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Wyjście Gladiatorów - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonata księżycowa - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, Uwertura William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, koncert fortepianowy - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Czajkowski, Koncert fortepianowy - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Rano. Nastrój - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Czajkowski, Walc kwiatów - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Rosyjska muzyka klasyczna: Musorgski, Czajkowski, Rachmaninow, Prokofiew, Skriabin i inni
Komentarze po wysłuchaniu muzyki
Jana Chrzciciela
Muzyka rosyjska jest zdecydowanie najlepsza
Kawiarnia Prudence Side
Kontynent wyprodukował w tym okresie wiele wspaniałej muzyki, ale osobiście uważam, że to rosyjscy kompozytorzy zmienili srebro w złoto.
Mauricio
Być może wynika to z mojej wizyty w tym pięknym i wspaniałym kraju - Rosji.
Cud muzycznych dzieł... super!!!
Mimi McLee
To jak musical bez słów... Słyszę całą historię... Wow, naprawdę super!!!
Elektro Mago
Wspaniała rosyjska muzyka, szybująca między pływającymi łabędziami, działami bojowymi, hiszpańskimi kastanietami czy arabską równowagą; niewiele narodów ma tak uznanych kompozytorów o takiej wszechstronności; z taką mocą i subtelnością jednocześnie.
poeta Raul
Dziękuję, to jest bardzo bliskie alchemicznemu szczęściu, czystej egzystencjalnej magii
Wybór muzyki „Top 100 w muzyce klasycznej”
Ta lista głównych dzieł muzyki klasycznej została opracowana przez portal Kultura.RF wraz z Moskiewskim Państwowym Towarzystwem Filharmonicznym i Yandex.
Obejmuje dzieła Piotra Czajkowskiego, Modesta Musorgskiego, Michaiła Glinki, Aleksandra Borodina, Siergieja Rachmaninowa, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i innych znanych kompozytorów rosyjskich. Wybrane arie z oper, koncertów fortepianowych i skrzypcowych, symfonii, romansów stanowią podstawę narodowej kultury muzycznej. Listę uzupełniły unikalne nagrania śpiewaków Iwana Kozłowskiego i Siergieja Lemieszewa, a także wybitnych wykonawców XX wieku - Mścisława Rostropowicza, Dawida Ojstracha i Światosława Richtera. Łączny czas odtwarzania kolekcji przekracza 10 godzin.
200 najlepszych utworów muzyki klasycznej
Lista 200 najlepszych utworów muzyki klasycznej. kiedykolwiek napisane.
100 utworów muzycznych, aby zacząć słuchać muzyki klasycznej
Lista programowa 100 utworów, po których można zakochać się w klasyce, opracowana przez krytyka muzycznego Ilyę Ovchinnikov.
75 utworów muzycznych, aby zacząć słuchać muzyki klasycznej
Prawdziwe arcydzieła muzyki klasycznej, od których musisz rozpocząć swoją znajomość ze światem muzyki klasycznej.
Krótka informacja o niektórych znanych kompozycjach muzycznych
Ludwiga van Beethovena. Symfonia nr 5
Być może najbardziej znaną ze wszystkich symfonii jest klasyka Beethovena. Jeśli podoba Ci się ta symfonia, spróbuj posłuchać pozostałych 8 symfonii skomponowanych przez Beethovena.
Wolfgang Amadeusz Mozart. „Wesele Figara” (Wesele Figara)
Być może szczyt twórczości Mozarta w operze, oparty na komedii Beaumarchais „Szalony dzień albo wesele Figara”, wspaniały koktajl pięknej muzyki i komicznych sytuacji.
Ludwiga van Beethovena. "Sonata księżycowa"
Latem 1801 roku genialne dzieło L.B. Beethovena, który miał stać się sławny na całym świecie. Nazwa tej pracy „Moonlight Sonata” jest znana absolutnie wszystkim, od starych do młodych. Ale początkowo praca nosiła tytuł „Prawie fantazja”, którą autor poświęcił swojej młodej uczennicy, ukochanej Juliet Guicciardi. A nazwa, pod którą jest znana do dziś, została wymyślona przez krytyka muzycznego i poetę Ludwiga Relshtaba po śmierci L.V. Beethovena. Utwór ten należy do jednego z najsłynniejszych dzieł muzycznych kompozytora.
Wolfgang Amadeusz Mozart. "Marsz Turecki"
Utwór ten jest trzecią częścią XI Sonaty, narodził się w 1783 roku. Początkowo nosił nazwę „Tureckie Rondo” i był bardzo popularny wśród austriackich muzyków, którzy później zmienili jego nazwę. Nazwę „Marsz turecki” nadano utworowi także dlatego, że współbrzmi on z tureckimi orkiestrami janczarów, dla których brzmienie perkusji jest bardzo charakterystyczne, co można prześledzić także w „Marszu tureckim” V.A. Mozarta.
Franciszka Schuberta. "Ave Maria"
Sam kompozytor napisał ten utwór do wiersza „Pani Jeziora” W. Scotta, a raczej do jego fragmentu, i nie zamierzał pisać tak głęboko religijnej kompozycji dla Kościoła. Jakiś czas po ukazaniu się dzieła nieznany muzyk, zainspirowany modlitwą „Ave Maria”, osadził jej tekst na muzyce genialnego F. Schuberta.
Fryderyk Chopin. „Improwizowana fantazja”
F. Chopin, geniusz epoki romantyzmu, zadedykował to dzieło swemu przyjacielowi. I właśnie on, Julian Fontana, wbrew zaleceniom autora opublikował ją w 1855 roku, sześć lat po śmierci kompozytora. F. Chopin uważał, że jego twórczość jest podobna do improwizowanej twórczości I. Moschelesa, ucznia Beethovena, słynnego kompozytora i pianisty, co było powodem odmowy wydania Fantazji-Impromptu. Jednak nikt nigdy nie uznał tego genialnego dzieła za plagiat, z wyjątkiem samego autora.
Johann Strauss (młodszy). „Na pięknym, błękitnym Dunaju” (The Blue Dunaj)
Ten elegancki walc stał się nieoficjalnym hymnem Austrii (gdzie Mozart jest „naszym wszystkim”), elegancko oddając całe piękno wielkiego miasta – Wiednia.
Nikołaj Rimski-Korsakow. "Lot trzmiela"
Kompozytor tego utworu był miłośnikiem rosyjskiego folkloru – interesował się baśniami. Doprowadziło to do powstania opery „Opowieść o Caru Saltanie” opartej na fabule A.S. Puszkin. Częścią tej opery jest przerywnik „Lot trzmiela”. Po mistrzowsku, niesamowicie plastycznie i genialnie naśladował w utworze odgłosy lotu tego owada N.A. Rimskiego-Korsakowa.
Niccolo Paganiniego. „Kaprys nr 24”
Początkowo autor komponował wszystkie swoje kaprysy wyłącznie w celu doskonalenia i doskonalenia umiejętności gry na skrzypcach. Ostatecznie wnieśli do muzyki skrzypcowej wiele nowego i nieznanego wcześniej. A Kaprys 24, ostatni z kaprysów skomponowanych przez N. Paganiniego, niesie szybką tarantellę z ludowymi intonacjami i jest również uznawany za jedno z dzieł, jakie kiedykolwiek stworzono na skrzypce, które nie ma sobie równych w złożoności.
Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow. „Wokaliza, Opus 34, nr 14”
Dzieło to zamyka 34. dzieło kompozytora, które łączy w sobie czternaście pieśni na głos z towarzyszeniem fortepianu. Vocalise, zgodnie z oczekiwaniami, nie zawiera słów, ale jest wykonywana na jednym dźwięku samogłoski. SV Rachmaninow zadedykował go śpiewaczce operowej Antoninie Nieżdanowej. Bardzo często utwór ten wykonywany jest na skrzypcach lub wiolonczeli z towarzyszeniem fortepianu.
Claude'a Debussy'ego. "Światło księżyca"
Utwór ten został napisany przez kompozytora pod wrażeniem wersów wiersza francuskiego poety Paula Verlaine'a. Nazwa bardzo wyraźnie oddaje miękkość i wzruszenie melodii, która oddziałuje na duszę słuchacza. To popularne dzieło genialnego kompozytora C. Debussy'ego brzmi w 120 filmach różnych generacji.
Gioacchino Rossini „Cyrulik sewilski” (Cyrulik sewilski)
Wspaniała opera komiczna wielkiego włoskiego kompozytora. Rossini wykorzystał słynną uwerturę z tej opery w dwóch kolejnych swoich operach.
Richarda Wagnera. „Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
Utwór symfoniczny stworzony jako prezent urodzinowy dla żony i nazwany na cześć nowonarodzonego syna, któremu nadano imię bohatera opery "Zygfryd". Temat przewodni tej sztuki zaczerpnięty jest z opery „Zygfryd” z cyklu „Pierścień Nibelungów”.
Hektora Berlioza. „Fantastyczna Symfonia” (Symphonie Fantastique)
Największy wkład francuskiego kompozytora Hectora Berlioza w muzykę orkiestrową,
„Fantastyczna Symfonia” to dzieło niezwykle barwne i wyraziste.
Roberta Schumanna. „Miłość poety” (Dichterliebe)
Jeden z najwspanialszych cykli pieśni na fortepian i głos.
Zestaw 16 wierszy Heinricha Heinego do muzyki Schumanna budzi w sercu nadzieję i dumę z cudownej zdolności i przeznaczenia człowieka - kochać!
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Symfonia nr 10
Po śmierci Stalina w 1953 roku Szostakowicz, po wymuszonej długiej przerwie twórczej, mógł wreszcie swobodnie stworzyć epokowe dzieło.
W efekcie powstała jedna z największych symfonii XX wieku, w której kompozytor podsumował epokę stalinizmu i uważa się, że stworzył swoisty muzyczny portret Stalina.
Piotra Iljicza Czajkowskiego. Symfonia nr 6
Najnowsze dzieło Czajkowskiego to arcydzieło emocjonalnej tęsknoty.
Wydaje się, że nigdy wcześniej w muzyce tak głębokie sceny życia duchowego, rozpaczy i beznadziei nie zostały wyrażone z tak niezrównanym talentem i pięknem.
Johannesa Brahmsa. Koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę
Niewiele jest koncertów na skrzypce i wiolonczelę w historii muzyki, a najjaśniejszym z nich jest Koncert podwójny Brahmsa, który łączy w sobie najlepsze cechy jego kompozycji symfonicznych i kameralnych. Koncert pełen jest najpiękniejszych melodii i przy całej swojej zewnętrznej powściągliwości jest niezwykle emocjonalny.
Antonio Vivaldiego. "Pory roku"
Jedno z najpopularniejszych dzieł muzyki klasycznej, znane niemal każdemu. Cztery pory roku - cztery koncerty skrzypcowe, z których każdy jest lepszy od drugiego.
Jerzego Bizeta. „Carmen”
Uwertura, habanera, kuplety Toreadora, seguidilla, „taniec cygański” – przeboje w tym utworze następują z taką częstotliwością, że nie może się pochwalić żadna inna wielka opera. Zazdrościć można tylko tym, którzy ich jeszcze nie słyszeli.
Richard Strauss „Don Juan”
Ten poemat symfoniczny jest jednym z największych arcydzieł całej twórczej biografii kompozytora. Spod pióra Straussa rodzi się charakterystyka niesamowitej jasności - portret Don Juana. Cztery rogi unisono intonują temat na tle podekscytowanie drżących skrzypiec i brzmi to jak odważne i urzekające wyzwanie.
Giuseppe Verdiego. „Traviata”
Don Giovanni, Carmen i Traviata to jedne z trzech najlepszych oper na świecie. Urokowi „La Traviaty” nie sposób się oprzeć, nawet jeśli włoska opera jest obojętna: muzyka jest tak zachwycająca. Słynna historia miłosna, która rodzi się i umiera na naszych oczach.
Gustav Holst Suita planet
Monumentalny utwór muzyczny poświęcony planetom Układu Słonecznego i bogom o tej samej nazwie.
Suita opisuje siedem planet, kompozytor ominął Ziemię, a Plutona jeszcze nie odkryto, a teraz już nie jest planetą.
50 klasycznych arcydzieł na Yandex.Music
Komuś wydaje się, że muzyka klasyczna jest zbyt nudna i na pewno zaśnie zaraz po jej włączeniu, a ktoś wręcz przeciwnie, czerpie prawdziwą przyjemność ze słuchania utworów klasycznych. A dla takich osób nie ma nic lepszego niż bilet na koncert jakiejś słynnej orkiestry symfonicznej, aby cieszyć się tym niezrównanym uczuciem muzyki na żywo. Tak więc nasz dzisiejszy artykuł jest poświęcony raczej tej drugiej kategorii ludzi. Jednak nawet jeśli uważasz się za jednego z pierwszych – nie rozczaruj się od razu – spróbuj spojrzeć na tę muzykę w nowy sposób, możliwe, że idealnie wpasuje się ona w Twój obecny nastrój.
Lista najsłynniejszych utworów muzyki klasycznej
1. Sonata księżycowa Ludwiga van Beethovena, 1801
Utwór ten został po raz pierwszy usłyszany przez publiczność latem 1801 roku. Z pewnością słyszałeś kiedyś samą melodię lub jej nazwę. Jednak niewiele osób wie, że oryginalne dzieło nosiło tytuł „Prawie fantazja” i było poświęcone młodemu uczniowi Beethovena. A nazwa, pod którą znana jest dziś melodia, została wymyślona przez jednego z krytyków muzycznych po śmierci samego kompozytora.
2. Wolfgang Amadeus Mozart „Marsz turecki”, 1783
To jedna z części Sonaty nr 11. Nawiasem mówiąc, tytułowy „Marsz turecki” również nie jest wersją oryginalną. Początkowo praca nosiła nazwę „Tureckie Rondo”. Ponieważ jednak był szalenie popularny wśród tureckich muzyków, później przemianowano go na Marsz Turecki. Ponadto nazwa ta została mu nadana również dlatego, że zawiera wystarczającą liczbę instrumentów perkusyjnych, co jest typowe dla tureckich orkiestr janczarów.
3. Franciszek Schubert „Ave Maria”
Jak sam kompozytor przyznał, nie zamierzał pisać tak religijnej kompozycji. Początkowo praca ta została napisana do wiersza „Pani Jeziora” W. Scotta. Ale później, kilka lat po napisaniu tego utworu, nieznany muzyk ułożył modlitwę Ave Maria do muzyki Schuberta.
4. Fryderyk Chopin „Fantasy Impromptu”
Ta melodia została napisana w środku epoki romantyzmu. Chopin zadedykował ją swojemu przyjacielowi i zabroniono jej gdziekolwiek publikować. Jednak jego przyjaciel nie posłuchał wskazówek Chopina i mimo to, pięć lat po śmierci wielkiego kompozytora, zdecydował się opublikować jego dzieło. Powodem tak surowego nakazu wydania melodii było to, że sam kompozytor uważał swoje dzieło za zbyt podobne do dzieła ucznia Beethovena. Jednak poza autorem nikt tej najpopularniejszej melodii nie uznał za plagiat.
5. Nikołaj Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”
Historia powstania tego genialnego dzieła jest dość prosta. Kompozytor był szczerym fanem rosyjskich bajek. Ta jego cecha doprowadziła do powstania opery opartej na baśni A.S. Puszkina „Opowieść o Caru Saltanie”, której częścią jest najbardziej wirtuozowskie dzieło „Lot trzmiela”.
6. Niccolo Paganini „Kaprys nr 24”
To ostatni z kaprysów skomponowanych przez wielkiego skrzypka. Początkowo każdy z kaprysów był komponowany wyłącznie w celu doskonalenia umiejętności gry na skrzypcach. W przyszłości wielu krytyków muzycznych uznało Kaprys nr 24 za najtrudniejszy utwór do wykonania na skrzypcach, który do dziś nie ma sobie równych.
7. Claude Debussy „Światło księżyca”
Tę pracę można słusznie uznać za jedną z najpopularniejszych dzisiaj. Został wykorzystany w pewnym stopniu w 120 filmach. Ta wspaniała melodia została napisana przez kompozytora pod wrażeniem wiersza francuskiego poety Paula Verlaine'a.
Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek był, choć w rzeczywistości niemożliwe, a wręcz niemożliwe jest porównywanie muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się wśród swoich rówieśników jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższego kalibru i starali się przesuwać granice muzyki klasycznej do nowych granic. Lista nie zawiera żadnej kolejności, takiej jak ważność lub osobiste preferencje. Po prostu 10 wielkich kompozytorów, których powinieneś znać.
Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytoczony fakt z jego życia, pamiętając, że będziesz wyglądać jak ekspert. A klikając link do nazwisk, poznasz jego pełną biografię. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.
Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, które istniały w jego czasach, w tym w operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych i kompozycjach chóralnych. Za najważniejsze w jego spuściźnie uważane są dzieła instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie. Założyciel epoki romantyzmu w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Beethoven chciał najpierw zadedykować swoją trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytor był zafascynowany osobowością tego człowieka, który wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekreślił swoją dedykację na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo - „Heroiczny”.
„Sonata księżycowa” L. Beethovena, Słuchać:
2. (1685-1750)
Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował dorobek sztuki muzycznej epoki baroku. Przodek najsłynniejszej muzycznej dynastii.
Interesujący fakt.
Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano mniej niż tuzin jego dzieł.
Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, Słuchać:
3. (1756-1791)
Wybitny austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który celował we wszystkich gatunkach, słusznie uważany jest za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.
Interesujący fakt.
Jeszcze jako dziecko Mozart nauczył się na pamięć i spisał Miserere (kat. pieśń do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegriego, słuchając go tylko raz.
„Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, Słuchać:
4. (1813-1883)
Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Wywarł znaczący wpływ na kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku, zwłaszcza modernizm. Opery Wagnera zadziwiają rozmachem i wiecznymi ludzkimi wartościami.
Interesujący fakt.
Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.
„Jazda Walkirii” z opery „Walkiria” R. Wagnera, Słuchać
5. (1840-1893)
Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganne umiejętności. Nie zaprzeczał tradycjom operowym (w przeciwieństwie do Wagnera), lecz je rozwijał (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, napełnił ją realizmem, nadał jedności całości.
Interesujący fakt.
Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.
Uwertura do opery „Traviata” D.Verdiego, Słuchać:
7. Igora Fiodorowicza Strawińskiego (1882-1971)
Rosyjski (amerykański – po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego była zjednoczona przez całą jego karierę, chociaż w różnych okresach styl jego twórczości był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego dziełach, jest uważany za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego nowatorskie wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego pędzla Pabla Picassa, gdy kompozytor opuszczał Włochy. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te okręgi i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.
Suita z baletu I.F. Strawińskiego „Ognisty ptak”, Słuchać:
8. Johanna Straussa (1825-1899)
Austriacki kompozytor muzyki rozrywkowej, dyrygent i skrzypek. „Król walców”, pracował w gatunku muzyki tanecznej i operetkowej. Jego muzyczne dziedzictwo obejmuje ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się niezwykle popularny w Wiedniu w XIX wieku.
Interesujący fakt.
Ojcem Johanna Straussa jest również Johann, a także znany muzyk, dlatego „królem walców” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Joseph i Eduard byli również znanymi kompozytorami.
Walc I. Straussa „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, Słuchać:
9. Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow (1873-1943)
Austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i fortepianową, która wywarła wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzający wkład był w rozwój niemieckich romansów, których stworzył ponad 600.
Interesujący fakt.
Przyjaciele i koledzy muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazywano „Schubertiadami” (Schubertiadami). Jakiś pierwszy fanklub!
„Ave Maria” FP Schubert, Słuchać:
Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których powinniście znać, nowy materiał.
To nie jest lista 10 największych dzieł, takiej listy po prostu nie da się skompilować. Jednak każdy utwór na tej liście jest świetny z innego powodu i każdy jest ikoną, czy to w historii muzyki, społeczeństwie, czy też u konkretnego kompozytora.
1. V Symfonia Ludwiga van Beethovena
Być może najbardziej znaną ze wszystkich symfonii jest klasyka Beethovena. Jeśli podoba Ci się ta symfonia, spróbuj posłuchać pozostałych 8 symfonii skomponowanych przez Beethovena.
2. Wolfgang Amadeus Mozart „Wesele Figara” (Wesele Figara)
Być może szczyt twórczości Mozarta w operze, oparty na komedii Beaumarchais „Szalony dzień albo wesele Figara”, wspaniały koktajl pięknej muzyki i komicznych sytuacji.
3. Johann Strauss Jr. „Nad pięknym błękitnym Dunajem” (Błękitny Dunaj)
Ten elegancki walc stał się nieoficjalnym hymnem Austrii (gdzie Mozart jest „naszym wszystkim”), z wdziękiem obejmując całe piękno wielkiego miasta – Wiednia.
4. Gioacchino Rossini „Cyrulik sewilski” (Cyrulik sewilski)
Kolejna interesująca opera komiczna, teraz od wielkiego włoskiego kompozytora. Rossini wykorzystał słynną uwerturę z tej opery w dwóch kolejnych swoich operach.
5. Richard Wagner „Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
Utwór symfoniczny stworzony jako prezent urodzinowy dla żony i nazwany na cześć nowonarodzonego syna, któremu nadano imię bohatera opery „Zygfryd”. Temat przewodni tej sztuki zaczerpnięty jest z opery „Zygfryd” z cyklu „Pierścień Nibelunga”.
6. Hector Berlioz „Fantastyczna symfonia” (Symphonie Fantastique)
Największy wkład francuskiego kompozytora Hectora Berlioza w muzykę orkiestrową, Fantastyczna Symfonia, to dzieło niezwykle barwne i ekspresyjne.
7. Robert Schumann „Miłość poety” (Dichterliebe)
Jeden z najwspanialszych cykli pieśni na fortepian i głos. Zestaw 16 wierszy Heinricha Heinego do muzyki Schumanna budzi w sercu nadzieję i dumę z cudownej zdolności i przeznaczenia człowieka - kochać!
8. X Symfonia Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza
Po śmierci Stalina w 1953 roku Szostakowicz, po wymuszonej długiej przerwie twórczej, mógł wreszcie swobodnie stworzyć epokowe dzieło. W efekcie powstała jedna z największych symfonii XX wieku, w której kompozytor podsumował epokę stalinizmu i uważa się, że stworzył swoisty muzyczny portret Stalina.
9. VI Symfonia Piotra Iljicza Czajkowskiego
Najnowsze dzieło Czajkowskiego to arcydzieło emocjonalnej tęsknoty. Wydaje się, że nigdy wcześniej w muzyce tak głębokie sceny życia duchowego, rozpaczy i beznadziei nie zostały wyrażone z tak niezrównanym talentem i pięknem.
10. Suita Gustava Holsta „Planety” (Planety)
Monumentalny utwór muzyczny poświęcony planetom Układu Słonecznego i bogom o tej samej nazwie. Suita opisuje siedem planet, kompozytor ominął Ziemię, a Plutona jeszcze wtedy nie odkryto, a teraz nie jest już planetą.
Koncerty na solistów i orkiestrę
Każdej części tej listy towarzyszy playlista ze wszystkimi wymienionymi w niej utworami
Jana Sebastiana Bacha
Brandenburskie koncerty
Jednocześnie duży i zwarty cykl sześciu rozdziałów o długości od dziesięciu do dwudziestu minut. Sześć zupełnie różnych koncertów, które łączy czysto bachowska radość życia, z których każdy był pierwszym w swoim rodzaju: na przykład V Koncert brandenburski jest pierwszym w historii koncertem na clavier i orkiestrę.
Albana Berga
„Ku pamięci anioła”
Jeśli opera Wozzeck jest jednym z najwyższych osiągnięć nowej szkoły wiedeńskiej w dziedzinie dramatu muzycznego, to Koncert skrzypcowy jest arcydziełem lirycznego wyrazu. Nie pozostawi obojętnym, choć nie ma tu chwytliwych melodii; z drugiej strony finał koncertu oparty jest na cytacie z Bacha, organicznie wplecionym w materię utworu.
Ludwiga van Beethovena
Koncert na skrzypce i orkiestrę
Zapomnijcie o wszystkim, co słyszeliście o ciężarze symfonii Beethovena – ten koncert zdaje się przemawiać do was osobiście i nie ma w nim ani grosza pompatyczności. Jeśli znudzisz się w środku, zostaniesz nagrodzony w finale: da ci to tak piękną i smutną melodię, że z trudem powstrzymasz łzy wdzięczności. Jeden z najwspanialszych koncertów skrzypcowych na świecie.
Johannesa Brahmsa
Koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę
Jeśli koncertów na wiolonczelę i orkiestrę jest mniej niż na skrzypce czy fortepian, to koncertów na skrzypce i wiolonczelę jest jeszcze mniej, a każdy z nich jest tym cenniejszy. Najjaśniejszym z nich jest Koncert podwójny Brahmsa, który łączy w sobie najlepsze cechy jego kompozycji symfonicznych i kameralnych. Jest pełen najpiękniejszych melodii i przy całej zewnętrznej powściągliwości jest niezwykle emocjonalny.
Antonio Vivaldiego
"Pory roku"
Jeden z najpopularniejszych utworów muzyki klasycznej, absolutny hit znany każdemu. Cztery pory roku - cztery koncerty skrzypcowe, z których każdy jest lepszy od drugiego.
George’a Gershwina
Rapsodia bluesowa
Pierwsza udana próba skrzyżowania klasyki i jazzu, która dała początek niejednemu nowemu kierunkowi, a mimo to pozostała niepowtarzalna.
Antonina Dworzaka
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę
Jedna z pierwszych wielkoformatowych kompozycji z wiolonczelą w roli głównej, gdzie harmonia i wyrafinowanie kompozycji łączy się z niesamowitą przystępnością melodii, które wpadają w ucho bez żadnego wysiłku.
Feliksa Mendelssohna
Koncert skrzypcowy e-moll
Marsza weselnego ze Snu nocy letniej wszyscy znają, choć bynajmniej nie jest to główne dzieło Mendelssohna. Jest właścicielem znakomitych symfonii włoskich i szkockich, najpiękniejszych triów, kwartetów i oratoriów, a także Koncertu skrzypcowego: nie mniej ważnego niż Beethovena, ale o wiele bardziej zrozumiałego.
Siergiej Rachmaninow
Koncert na fortepian i orkiestrę nr 3
Muzykę Rachmaninowa i Mahlera nie łączy wiele, ale to właśnie Mahler dyrygował jednym z pierwszych wykonań koncertu. Choć Koncert III pozostawał początkowo w cieniu słynnego Drugiego, to jednocześnie należy do najwyższych osiągnięć gatunku i stanowi jeden z najpoważniejszych sprawdzianów dla uczestników konkursów pianistycznych. A jej tematem przewodnim jest jedna z najlepszych melodii w całej literaturze muzycznej.
Jan Sibelius
Koncert na skrzypce i orkiestrę
Pod koniec XIX wieku prymat tradycji austro-niemieckiej w muzyce stał pod znakiem zapytania: jedna po drugiej deklarowały się nowe szkoły narodowe – węgierska, czeska, polska. Założycielem kolejnego, fińskiego, dziś jednego z najnowocześniejszych na świecie, był Sibelius, którego koncert jest inny niż wszystkie i wciąż trafia w samo serce.
Opera: od Monteverdiego do Bizeta i arcydzieła XX wieku
Jerzego Bizeta
„Carmen”
Aż trudno uwierzyć, że premiera „Carmen” nie była sukcesem: przeboje następują tu jeden po drugim z takim zagęszczeniem, jakim nie może się pochwalić żadna inna wielka opera. Uwertura, habanera, kuplety Toreadora, seguidilla, „taniec cygański” to tylko niektóre z nich. Zazdrościć można tylko tym, którzy ich jeszcze nie słyszeli.
Richarda Wagnera
„Tannhäuser”
Zapewne w dzieciństwie trząsłeś się przy dźwiękach „Przejażdżki Walkirii” i słyszałeś wiele przykrych rzeczy o Wagnerze. Spróbuj wyrobić sobie własną opinię na temat jego muzyki; jeśli opery Wagnera są dla ciebie za długie, na początek wystarczą fragmenty orkiestrowe. Niesamowicie piękna uwertura z opery „Tannhäuser” to arcydzieło samo w sobie, które z pewnością przypadnie Państwu do gustu, niezależnie od sympatii do społeczno-politycznych poglądów autora.
Giuseppe Verdiego
„Traviata”
Don Giovanni, Carmen i Traviata to jedne z trzech najlepszych oper na świecie. Urokowi „Traviaty” nie sposób się oprzeć, nawet jeśli włoska opera jest obojętna: muzyka jest tak zachwycająca – jasna, a jednocześnie przesiąknięta przeczuciem kłopotów. Słynna historia miłosna, która rodzi się i umiera na naszych oczach.
Claudia Monteverdiego
„Orfeusz”
Nie ma sensu umieszczać żadnej z trzech oper Monteverdiego na żadnej liście najlepszych oper: ten włoski geniusz jest tak oryginalny, że właściwie założył operę jako gatunek. Zacznijcie od Orfeusza, tym bardziej, że otwierająca go toccata brzmi zewsząd i pewnie wiecie: nie będziecie mogli się oderwać.
Wolfgang Amadeusz Mozart
"Don Juan"
Opera oper, główna na wszystkie czasy i narody. Żadna inna wielka opera nie równoważy w takim stopniu tragiczności i komizmu, wzlotów i upadków, woli życia i nieuchronności śmierci. Jak powiedział Światosław Richter, „Così fan tutte” jest bardziej mistyczne niż „Don Juan”. Tam posąg jest winien wszystkiemu, że się ożył... A tutaj to kobieta jest winna temu, że w ogóle przyszła na świat.
Wolfgang Amadeusz Mozart
„To właśnie robią wszystkie kobiety” („Così fan tutte”)
Don Alfonso, cynik w średnim wieku, postanawia udowodnić dwóm młodym mężczyznom, że wierność ich narzeczonych to pojęcie względne. Wydaje się, że faceci idą na wojnę, wracają w przebraniu zakochanych cudzoziemców, a każdy opiekuje się drugą narzeczoną. Dziewczyny nie bez przyjemności poddają się nowemu losowi i zamierzają wyjść za mąż, ale wtedy wracają prawdziwi zalotnicy. Postanawiają zagrać dwa wesela, chociaż nikt nie wygląda na szczęśliwego. Opera o kobietach bardziej tajemniczych i nieprzewidywalnych niż mężczyźni.
Leoś Janaczek
„Przygody przebiegłego lisa”
Według pisarza Milana Kundery Janáček dokonał wyczynu otwarcia świata prozy na operę. Rzeczywiście, melodie Janáčka opierają się na ludzkiej mowie we wszystkich jej psychologicznych niuansach. „Przygody przebiegłego lisa” to najbardziej liryczna opera czeskiego kompozytora, opowiadająca o współistnieniu dwóch światów – świata ludzi i świata zwierząt – i wzywająca do ich zbliżenia.
Albana Berga
"Wozzeck"
Muzyka jakiej jeszcze nie słyszałeś. Za drugim czy trzecim podejściem przekonasz się, że język tej opery o szalonym żołnierzu nie jest już taki dziwny: kompozytor po prostu nie komponuje melodii, lecz opiera muzykę na naturalnych intonacjach ludzkiej mowy. Różnica z Janackiem jest, zdaniem Kundery, oczywista: „Niemiecki ekspresjonizm wyróżnia się preferowanym stosunkiem do nadmiernych stanów umysłu, delirium, szaleństwa. Ekspresjonizm Janacka to najbogatszy wachlarz emocji, ścisłe przeciwieństwo czułości i chamstwa, wściekłości i spokoju.
Kurta Weilla
„Opera za trzy grosze”
Kompozycja, która formalnie należy do klasyki XX wieku, sprzedała się w przeboje, coverowane dziesiątki razy, poczynając od genialnego „Macky Knife” – jednego z melodycznych symboli stulecia. Chociaż Weill jest głównym innowatorem w dziedzinie muzyki akademickiej, żaden inny kompozytor jego pokolenia nie spotkał się z takim zainteresowaniem artystów popowych i rockowych.
Igora Strawińskiego
„Król Edyp”
Odmienne „Pietruszka” i „Święto wiosny” wciąż nie wydają się być dziełami dwóch różnych autorów, podczas gdy w operze-oratorium „Król Edyp” z pewnością nie rozpoznaje się twórcy „Pietruszki”. To nie przypadek, że Strawińskiego nazywano kameleonem i człowiekiem 1001 stylów. W "Edypie" śpiewają po łacinie, a muzyka - chyba najpiękniejsza z dzieł Strawińskiego - sięga późnego baroku: żadnego rosyjskiego archaizmu, żadnych naleśników.
Dmitrij Szostakowicz
„Lady Makbet z rejonu mceńskiego”
Głównymi tematami jednej z kluczowych oper XX wieku były seks i przemoc; dlatego wkrótce po triumfalnej premierze w 1934 roku został oficjalnie zakazany przez samego Stalina w 1936 roku. Zwróć szczególną uwagę na taniec gości w akcie trzecim i śpiew skazańców w akcie czwartym – raz usłyszany, już nie da się zapomnieć.
Richarda Straussa
„Elektra”
Opera oparta jest na historii śmierci króla Agamemnona, zabitego przez żonę i jej kochanka. Córka króla nienawidzi swojej matki i żyje w nadziei na zemstę. Kierowana szlachetnymi pobudkami bohaterka czuje się jak narzędzie w ręku Boga, a ta obsesja zmienia ją w potwora. Już w pierwszym momencie tak ponurej historii orkiestra spuszcza na słuchaczy muzykę tak beznadziejną, że włosy stają dęba. Opera, która trwa bez przerwy prawie dwie godziny, jest jak wspaniała symfonia, od której nie sposób się oderwać.
Solo. fortepian i skrzypce
Charlesa Ivesa
„Sonata” Concorde”
Więcej niż sonata, całe studium na ten temat: czy muzyka może wyrazić coś poza tym, jak brzmi? Jedna z najważniejszych kompozycji fortepianowych XX wieku pozostała niedokończona tylko dlatego, że tak zdecydował sam autor: „Sonata za każdym razem, gdy ją gram, wydaje mi się niedokończona. Być może nie odmówię sobie przyjemności nie dokończenia jej w ogóle. Sonata jest przesiąknięta „tematem losu” Beethovena, albo przywracającym porządek pośród chaosu, albo odwracającym historię o 180 stopni.
Jana Sebastiana Bacha
„Dobrze temperowany Clavier” (HTK)
Chyba najdoskonalsze dzieło w historii muzyki: dwa cykle po 24 preludia i fugi we wszystkich istniejących tonacjach są jak dwie kolosalne gotyckie katedry, jedna piękniejsza od drugiej. Prawie każdy może zagrać na fortepianie pierwsze preludium C-dur; jednak stopniowo cykl staje się bardziej złożony. I wszystko jest ciekawsze.
Jana Sebastiana Bacha
Sonaty i partity na skrzypce solo
Czy słuchanie samotnych skrzypiec przez długi czas nie jest nudne? Wcale nie - potrafi znacznie więcej, niż możemy sobie wyobrazić. Przynajmniej Bach dąży do pełnego pokrycia swoich możliwości. Perłą cyklu jest słynna chaconne, czyli najbardziej przejmująca muzyka świata.
Ludwiga van Beethovena
Sonata fortepianowa nr 14
Spośród 32 sonat fortepianowych Beethovena Moonlight może nie jest najlepsza, ale z pewnością najbardziej znana; cytowało go wielu – od Szostakowicza po The Beatles. Niewiele pism na świecie przekroczyło w takim stopniu swoje granice, stając się symbolem nieodwzajemnionej miłości.
Claude'a Debussy'ego
Preludia
Zwięzła encyklopedia twórczości wielkiego kompozytora, przedziwne połączenie romantyzmu i impresjonizmu, dawne tradycje muzyki fortepianowej i paradoksy XX wieku. Nazwy poszczególnych preludiów są nie na początku, ale na końcu nut, jakby zadawały słuchaczowi zagadki, sprawdzały, czy dobrze oddał nastrój utworu, czy to „Żagle”, „Steps in the Snow” , „Mgły” lub „Fajerwerki”.
Oliviera Messiaena
„Dwadzieścia spojrzeń na Dzieciątko Jezus”
Jeden z głównych opusów Messiaena, nawet w roku jego stulecia, był częściej grany we fragmentach niż w całości: ten cykl wymaga zbyt wiele poświęcenia. Największa kompozycja fortepianowa epoki, z którą można porównać zaledwie 24 preludia i fugi Szostakowicza, jest dziełem nietypowym jak na połowę XX wieku: gdzie ironia i refleksja, gdzie rygor i kalkulacja? To wspaniała modlitwa, dwie i kwadrans muzyki głównie durowej z licznymi powtórzeniami.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Sonata fortepianowa nr 11
Znane Rondo tureckie nie jest właściwie samodzielnym utworem, lecz finałem jednej z sonat Mozarta, której pozostałe części są nie mniej zachwycające. Jak zresztą i inne sonaty fortepianowe Mozarta, nie mówiąc już o jego własnej „Fantasy”.
Modesta Musorgskiego
„Zdjęcia z wystawy”
Cykl ten najbardziej znany jest z orkiestracji Maurice'a Ravela, która dziś postrzegana jest jako genialny, ale bardzo popowy przebój. Posłuchajcie oryginalnej wersji „Pictures”, oryginalnie napisanej na fortepian, a będziecie zaskoczeni, jak niezwykła i wcale nie przebojowa jest to muzyka.
Niccolo Paganiniego
24 kaprysy na skrzypce solo
Nowe słowo w odkrywaniu możliwości skrzypiec i skrzypków, które już od III wieku jest sprawdzianem wirtuozerii. Ostatni, dwudziesty czwarty kaprys jest bardziej znany niż inne - krótki, ale błyskotliwy temat, wariacje na temat którego pisało wielu wielkich kompozytorów.
Eryk Satie
Gymnopedias i inne utwory na fortepian
Chociaż Satie jest kompozytorem XX wieku, wiele jego dzieł pojawiło się w poprzednim stuleciu: w 1888 roku powstały hymnopedie, które antycypowały gatunek łatwego słuchania. Sati posiadała również ideę muzyki jako dyskretnego tła – dziś nie ma dokąd z niej odejść, ale sto lat temu była to nowość.
Fryderyk Chopin
24 Preludia na fortepian
Encyklopedia muzycznego romantyzmu i jednocześnie barwny kalejdoskop gatunków: elegia, mazurek, marsz, pieśń bez słów i wiele innych. Głównym środkiem wyrazu, przykuwającym uwagę słuchacza, jest kontrast dur-moll w każdej sąsiedniej parze preludiów.
Roberta Schumanna
„Kreisleriana”
Cykl sztuk fantastycznych, którego nazwę nadał wizerunek Johannesa Kreislera, obłąkanego kapelmistrza wymyślonego przez Hoffmanna, który swoim oddaniem dla muzyki przeraża otoczenie. Jedno z najlepszych dzieł Schumanna, najbardziej romantycznego kompozytora wszechczasów.
Arcydzieła muzyki wokalnej
Jana Sebastiana Bacha
kantaty
Oprócz wspaniałej „Pasji” i Mszy h-moll Bach napisał ponad dwieście kantat. Nawet bardziej niż ta lista zasługują na słowa „najlepsza muzyka na świecie”. Zapełnisz playlistę z wielomiesięcznym wyprzedzeniem, jeśli zdecydujesz się stopniowo słuchać ich wszystkich. Ze względu na niemożność wyróżnienia najlepszych spośród najlepszych zwracamy uwagę na trzy: „Raduje się niebo, raduje się ziemia” (BWV 31) ze wspaniałym solo na trąbkę w finale, „Kto uwierzy i ochrzci się” (BWV 37) z cudowna aria „Wiara dodaje skrzydeł duszy” i chyba najsłynniejsza „Mam dość” (BWV 82).
Luciano Berio
pieśni ludowe
Prawdziwie uniwersalny esej; Berio, najwybitniejszy artysta awangardowy drugiej połowy XX wieku, przetworzył szereg autentycznych pieśni z Europy i Azji, dodając do nich kilka własnych. Słuchacz, któremu daleko do awangardy, ucieszy się, że artyści awangardowi mają też prace, które wydają się proste i zrozumiałe.
Benjamina Brittena
Requiem wojenny
Niezwykły skład: dwie orkiestry z dwoma dyrygentami, dwa chóry, trzech solistów i organy. Tenor, baryton i orkiestra kameralna odpowiadają za „wojskową” część requiem, opartą na wierszach poety, który zginął w I wojnie światowej. Orkiestra symfoniczna, chór i sopran wykonują tradycyjne części requiem od „Requiem æternam” i „Dies irae” do „Agnus Dei” i „Libera me”. Niesamowity rezultat, w przeciwieństwie zarówno do mszy żałobnych z poprzednich epok, jak i nietradycyjnych requiem XX wieku.
Antonio Vivaldiego
Arie z oper
Trzeba przynajmniej wtedy posłuchać, żeby wiedzieć: Cztery pory roku to nie jedyne i być może nawet nie najlepsze dzieło Vivaldiego. Przynajmniej zbiór jego arii w wykonaniu Magdaleny Kożeny sprawi, że na chwilę zapomnisz o wiecznie zielonym przeboju.
Walerij Gawrilin
Rosyjski notatnik. zeszyty niemieckie»
„Rosyjski notatnik” odzwierciedla doświadczenia folklorysty Gavrilina, a ta głęboko narodowa praca jest analogią wielkich cykli Schuberta i Schumanna. Ale z czym porównywać „Zeszyty niemieckie”, spisane na wersach Heinego – co najwyżej nie jest materiałem Schumanna? Jak wytłumaczyć pojawienie się tak wspaniałego cyklu jak „Pierwszy zeszyt niemiecki” u studentki drugiego roku, od której profesor pod groźbą dwójki żąda „czegoś wokalnego”? Chyba tylko cud.
Georga Friedricha Haendla
"Mesjasz"
W przeddzień świąt religijnych na całym świecie wystawiany jest „Mesjasz”; z tym związana jest prawdziwa historia o orkiestratorze. Na pytanie „Co ci się stało?” odpowiedział: „Miałem koszmar! Śniło mi się, że znowu gram w „Mesjasza”! Co więcej, kiedy się obudziłem, okazało się, że to prawda!” Najlepsze wykonania „Mesjasza” nie mają nic wspólnego z tą rzeczywistością, to prawdziwie boska muzyka. Ukończywszy Mesjasza w trzy tygodnie, Handel powiedział: „Myślałem, że niebo się otworzyło i widzę Stwórcę”.
Gustaw Mahler
Piosenki o zmarłych dzieciach
Jedno z najstraszniejszych dzieł w historii muzyki: czy wierzymy w przeznaczenie, czy nie, jednak wkrótce po powstaniu tego wokalnego cyklu Mahler stracił ukochaną córkę. Pięć niesamowicie pięknych i niewymownie smutnych piosenek.
Gustaw Mahler
„Pieśń o ziemi”
Pierwsza symfonia, gdzie śpiewają od początku do końca, a duża orkiestra brzmi kameralnie - tak, że słychać wszystkie instrumenty. Ostatnia część – „Pożegnanie” – autorka uznała za samobójczą, ale chce się do niej wracać raz po raz.
Oliviera Messiaena
Trzy małe Liturgie Boskiej Obecności
Katolicyzm, nauka języka ptaków i zwracanie uwagi na kultury pozaeuropejskie – te cechy składają się na twórczość Messiaena, odrębny kierunek w muzyce XX wieku. Chociaż język Messiaena nie przypomina nikogo innego, jego muzyka jest niezwykle zaraźliwa: posłuchaj liturgii przynajmniej raz, a zauważysz, że ją nucisz.
Alfreda Schnittkego
„Historia doktora Johanna Fausta”
Kantata Schnittkego nie ma nic wspólnego z Faustem Goethego: jest oparta na XVI-wiecznej „Księdze ludowej o Fauście”. Genialnym znaleziskiem jest Mefistofeles, który występuje w dwóch postaciach: uwodzicielskiego diabła (kontratenor), szyderczego i karzącego diabła (kontralt). Chociaż planowany udział Ałły Pugaczowej w moskiewskiej premierze został odwołany, w pobliżu hali dyżurowała policja konna. Upokorzenie bohatera kończy się szaleńczym tangiem z saksofonami, nieoczekiwanie wkraczającymi w surową muzykę.
Dmitrij Szostakowicz
Symfonia nr 14
Chociaż przedostatnia symfonia Szostakowicza jest dedykowana Brittenowi, jest ona bliżej związana z Mahlerem. W istocie jest to kontynuacja jego „Pieśni o ziemi”, symfonii-kantacie z udziałem dwóch śpiewaków, całkowicie poświęconej śmierci. Nawet wśród ponurych symfonii Szostakowicza ta szczególnie jest pełna depresyjności i poczucia osamotnienia. Dwa głosy łączą się tylko po to, by zaśpiewać w finale: „Śmierć jest wszechmocna. Jest na straży iw godzinie szczęścia.
Franciszka Schuberta
„Zimowa droga”
Szczyt światowej muzyki wokalnej: 24 utwory, które łączy wspólny gorzki nastrój i ponure obrazy natury. Finał, "The Organ Grinder", to jedna z najbardziej beznadziejnych pieśni Schuberta (a ma ich około 600!): posępna melodia rozbrzmiewa na tle tępych, monotonnych dźwięków katarynki.
Świetne symfonie
Hektora Berlioza
Fantastyczna symfonia
Jeden z pierwszych – być może najbardziej uderzający – przykładów muzyki programowej, czyli muzyki poprzedzonej określonym scenariuszem. Historia nieodwzajemnionej miłości Berlioza do irlandzkiej aktorki Harriet Smithson stała się podstawą arcydzieła, w którym znajdują się „Sny”, „Bal”, „Scena na polach”, „Procesja na egzekucję”, a nawet „ Sen w noc szabatu”.
Ludwiga van Beethovena
Symfonia nr 7
Spośród trzech najsłynniejszych symfonii Beethovena lepiej zacząć nie od Piątej z jej „tematem losu”, ani od Dziewiątej z jej finałem „Uściskaj, miliony”. W Seventh jest znacznie mniej patosu, a więcej humoru, a pomysłowa druga część jest znana nawet słuchaczom dalekim od klasyki z przeróbek grupy Deep Purple.
Johannesa Brahmsa
Symfonia nr 3
Pierwsza symfonia Brahmsa została nazwana X Symfonią Beethovena, nawiązując do ciągłości tradycji. Ale jeśli dziewięć symfonii Beethovena nie jest sobie równych, każda z czterech symfonii Brahmsa jest arcydziełem. Pompatyczny początek Trzeciej jest tylko jasną przykrywką dla głęboko lirycznej wypowiedzi, osiągającej punkt kulminacyjny w niezapomnianym allegrecie.
Antoniego Brucknera
Symfonia nr 7
Następcą Brucknera jest Mahler; na tle jego przypominających kolejkę górską płócien symfonie Brucknera mogą wydawać się nudne – zwłaszcza ich niekończące się adagio. Jednak po każdym adagio następuje emocjonujące scherzo, a Siódma Symfonia nie pozwoli nudzić się od pierwszej części, przemyślana i przeciągająca się. Nie mniej dobre są finał, scherzo i adagio poświęcone pamięci Wagnera.
Józefa Haydna
Symfonia nr 45 „Pożegnanie”
Wydaje się niemożliwe pisać łatwiej niż Haydn, ale ta zwodnicza prostota zawiera główny sekret jego umiejętności. Spośród jego stu czterech symfonii tylko jedenaście było napisanych w tonacji moll, a najlepszą z nich jest „Pożegnanie”, w finale której muzycy pojedynczo schodzą ze sceny. To właśnie od Haydna grupa Nautilus Pompilius zapożyczyła tę technikę do wykonania utworu „Goodbye America”.
Józefa Haydna
Symfonia nr 90
Na tle żywiołowego Pożegnania późniejsze symfonie Haydna są znacznie bardziej wyważone i pozytywne. Są pełne szczególnego ciepła, nieartystycznego piękna i harmonii. No i oczywiście humor: ostatnią część symfonii wieńczy „fałszywy” finał, który nawet wyrafinowana publiczność bierze za prawdziwy i zaczyna bić brawo, gdy orkiestra jeszcze gra.
Antonina Dworzaka
Symfonia nr 9 „Z Nowego Świata”
Zbierając materiał do symfonii, Dvořák studiował narodową muzykę Ameryki, ale robił to bez cytowania, starając się przede wszystkim ucieleśnić jej ducha. Symfonia pod wieloma względami nawiązuje zarówno do Brahmsa, jak i Beethovena, ale jest pozbawiona pompatyczności właściwej ich opusom.
Gustaw Mahler
Symfonia nr 5
Dwie najlepsze symfonie Mahlera tylko na pierwszy rzut oka wydają się do siebie podobne. Zamieszanie pierwszych części Piątej prowadzi do podręcznikowego adagietta, pełnego rozleniwienia, wielokrotnie wykorzystywanego w kinie iw teatrze. A na złowrogie fanfary wstępu odpowiada całkowicie tradycyjny, optymistyczny finał.
Gustaw Mahler
Symfonia nr 6
Kto by pomyślał, że następna symfonia Mahlera będzie najmroczniejszą i najbardziej beznadziejną muzyką na świecie! Kompozytor zdaje się opłakiwać całą ludzkość: taki nastrój utrzymuje się od pierwszych nut i pogłębia się dopiero w finale, w którym nie ma cienia nadziei. Nie dla słabego serca.
Gustaw Mahler
Symfonia nr 7
Trylogia kończy się symfonią-misterium. Powszechnie uważa się, że jest to niewygodne dla wykonania i percepcji, chociaż jest to prawdziwe święto muzyki: jeśli w pozostałych symfoniach Mahlera nadal chcąc nie chcąc szuka się konfliktu, znalezienie go tutaj jest prawie niemożliwe. Można się tylko domyślać, dlaczego między skrajnymi partiami Siódmej umieszczono niejako kolejną symfonię wewnętrzną, złożoną z dwóch okturnów i środkowego scherza.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Symfonia nr 25
Spośród ponad czterdziestu symfonii Mozarta tylko dwie są napisane w tonacji molowej i to w tej samej: g-moll łączy w sobie szereg jego kluczowych dzieł. Dwudziesty piąty i czterdziesty dzieli piętnaście lat, w przypadku Mozarta prawie pół życia. Obie są równie smutne, ale jeśli Czterdziesta rozwija się w zamyśleniu i powoli, Dwudziesta Piąta spada na ciebie z całą szybkością ery „burzy i napięcia”.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Symfonia nr 40
Kolejny super hit, którego początek powoduje mimowolną irytację. Spróbuj nastroić ucho tak, jakbyś słyszał Czterdziestkę po raz pierwszy (nawet lepiej, jeśli tak jest): to pomoże ci przetrwać genialną, choć doszczętnie pobitą pierwszą część i wiedzieć, że następuje po niej nie mniej cudowna druga, trzecia i czwarty.
Siergiej Prokofiew
Symfonia klasyczna
Prokofiew wyjaśnił nazwę symfonii w następujący sposób: „Z psot, żeby dokuczyć gęsiom i w skrytej nadziei, że… pobiję, jeśli z czasem symfonia okaże się tak klasyczna”. Po serii śmiałych kompozycji, które poruszyły publiczność, Prokofiew skomponował symfonię w duchu Haydna; niemal natychmiast stał się klasykiem, choć inne jego symfonie nie mają z nim nic wspólnego.
Piotr Czajkowski
Symfonia nr 5
Piąta Symfonia Czajkowskiego nie jest tak popularna jak jego balety, choć jej potencjał melodyczny jest nie mniejszy; z dowolnych dwóch lub trzech jej minut mógłby zrobić hit, na przykład Paul McCartney. Jeśli chcesz zrozumieć, czym jest symfonia, posłuchaj Piątej Czajkowskiego, jednego z najlepszych i najbardziej kompletnych przykładów tego gatunku.
Dmitrij Szostakowicz
Symfonia nr 5
W 1936 r. Szostakowicz został poddany zniesławieniu na szczeblu państwowym. W odpowiedzi, wzywając na pomoc cienie Bacha, Beethovena, Mahlera i Musorgskiego, kompozytor stworzył dzieło, które już w momencie premiery stało się klasykiem. Według legendy Borys Pasternak tak mówił o symfonii i jej autorze: „Powiedział wszystko, co chciał – i nic za to nie dostał”.
Dmitrij Szostakowicz
Symfonia nr 7
Jeden z muzycznych symboli XX wieku iz pewnością główny muzyczny symbol II wojny światowej. Insynuacyjny werbel rozpoczyna słynny „motyw inwazji”, ilustrujący nie tylko faszyzm czy stalinizm, ale każdą epokę historyczną opartą na przemocy.
Franz Schubert.** Niedokończona symfonia
Ósma Symfonia nosi tytuł Niedokończona - zamiast czterech części są tylko dwie; są jednak na tyle nasycone i mocne, że odbierane są jako kompletna całość. Po przerwaniu pracy nad utworem kompozytor już go nie dotykał.
Bela Bartok.
Koncert na orkiestrę
Bartók znany jest przede wszystkim jako autor niezliczonych utworów dla szkół muzycznych. O tym, że daleko od całego Bartoka, świadczy jego koncert, w którym surowość towarzyszy parodii, a wesołe melodie ludowe towarzyszą wyrafinowanej technice. A właściwie – Symfonia pożegnalna Bartoka, a także „Tańce symfoniczne” Rachmaninowa.
Siergiej Rachmaninow
„Tańce symfoniczne”
Ostatnie dzieło Rachmaninowa to arcydzieło o niespotykanej sile. Początek zdaje się ostrzegać przed trzęsieniem ziemi – jest jednocześnie zwiastunem okropności wojny i świadomością końca epoki romantyzmu w muzyce. Rachmaninow nazwał „Tańce” swoim najlepszym i ulubionym dziełem.
Skarby muzyki kameralnej
Johannesa Brahmsa
Sonata na skrzypce i fortepian nr 3
Zespół kameralny to jeden z najwspanialszych rodzajów muzykowania: sonata skrzypcowa, trio fortepianowe czy kwartet smyczkowy często mogą wyrazić znacznie więcej niż balet czy symfonia. Synonimem muzyki kameralnej jest nazwisko Brahmsa, którego każda kompozycja kameralna jest arcydziełem. W tym ta sonata, której niezapomniany początek rodzi się z frazy, jakby przerwanej w pół zdania.
Ludwiga van Beethovena
Kwartet smyczkowy nr 11 „Serioso”
Późne kwartety Beethovena są jednym ze szczytów muzyki kameralnej. Wcześniej kompozytor nie napisał ich prawie piętnaście lat, robiąc sobie przerwę po pomysłowym kwartecie f-moll z podtytułem „Serioso” – „poważnie”. Mimo swojej zwięzłości jest niesamowicie bogaty w pomysły i wahania nastrojów, zwłaszcza szybka część, której intonacja przeskakuje non stop między pytającym a twierdzącym.
Johannesa Brahmsa.
Kwartet na fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę nr 1
Kolejna perełka, gdzie każdy z rozdziałów jest pełen niespodzianek, zwłaszcza dwa ostatnie: czyż ten radosny marsz w środku części lirycznej nie jest niesamowity? Czy finałowe „Rondo po węgiersku” nie pozostawia daleko w tyle żadnego z „tańców węgierskich”? Kwartet został stworzony przez Brahmsa na długo przed jego I Symfonią, ale czterem instrumentom dano takie bogactwo melodii i harmonii, że wystarczyłoby dla całej orkiestry.
Antonina Dworzaka
Kwintet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę nr 2
Drugi kwintet Dvoraka powstał w 1887 roku, ćwierć wieku po kwartecie Brahmsa. Kolejna późnoromantyczna kompozycja, jeszcze bardziej kontrastowa i jeszcze bardziej doprawiona motywami wschodnioeuropejskimi – jest w niej miejsce zarówno dla myśli ukraińskiej, jak i tańców czeskich. Jest tu troje głównych bohaterów: wiolonczela i altówka, których solówki otwierają pierwszą i drugą część, oraz fortepian, który niewidzialnymi nićmi łączy tkaninę kwintetu.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Sonata na skrzypce i fortepian nr 21
Najsmutniejsza muzyka świata.
Cezar Frank
Sonata na skrzypce i fortepian
Jedna z najlepszych sonat skrzypcowych, jakie kiedykolwiek napisano, jest dziełem całkowicie romantycznym, starającym się ze wszystkich sił wyjść poza romantyzm. Bez wątpienia za pierwszym razem zapamiętasz niesamowicie piękną pierwszą frazę i nie tylko.
Piotr Czajkowski
„Pamięci wielkiego artysty”
Dla wielu Czajkowski - „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, I Koncert fortepianowy. Trio "Pamięci Wielkiego Artysty" nie ma z tymi utworami nic wspólnego - tragiczna, głęboko intymna wypowiedź, pozbawiona jakiegokolwiek ciężaru i pompatyczności. Takiego Czajkowskiego jeszcze nie słyszeliście.
Dmitrij Szostakowicz
Kwartet smyczkowy nr 8
Tytuł "Pamięci Ofiar Faszyzmu i Wojny" jest tylko przykrywką dla prawdziwego imienia, które miał na myśli Szostakowicz: "Pamięci Autora tego Kwartetu". Bynajmniej nie ostatnie dzieło kompozytora, stało się jednak jego pomnikiem: żałobnym epitafium, przeplatanym cytatami z najlepszych dzieł Szostakowicza.
Franciszka Schuberta
Trio fortepianowe nr 2
Kameralne kompozycje Schuberta są nie mniej wyraziste i przenikliwe niż wokalne. Przykładem tego jest trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę: główny temat jego drugiej części jest pamiętany od pierwszego razu i na całe życie, sprawdź to.
Klasyka XX wieku
Charlesa Ivesa
„Pytanie bez odpowiedzi”
Małe arcydzieło jest kluczem do całej muzyki XX wieku: smyczki grają co innego, flety co innego, a trąbka co innego. Nie ma chwytliwej melodii, ale brzmi pięknie i urzekająco.
Arnolda Schönberga
Serenada
Kolejny, obok Wozzecka, przykład „dodekafonii z ludzką twarzą”. Choć jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek był w stanie zaśpiewać kilka taktów serenady, jest ona pełna powagi i humoru: wśród instrumentów jest gitara i mandolina, które nadają chłodnemu brzmieniu zespołu nieformalności, a nawet folku.
Arnolda Schönberga
„Księżycowy pierrot”
Jeśli serenada jest przykładem surowego, ustalonego stylu, to Lunar Pierrot jest tylko jej poszukiwaniem: Schoenberg nie odkrył jeszcze dodekafonii, ale już porzucił tonację, dur i moll. Przy akompaniamencie niewielkiego zespołu partia wokalna brzmi jak śpiew mowy - pośrodku pomiędzy śpiewem a podekscytowaną mową ludzką. Jedno z najbardziej rewolucyjnych pism XX wieku.
Pierre'a Bouleza
„Młot bez mistrza”
Muzyk, który stworzył referencyjne nagrania kompozycji Schönberga, odpowiedział na jego śmierć artykułem o wyzywającym tytule „Schoenberg nie żyje”. A trzy lata później pojawił się "Młot bez mistrza" na głos i zespół, rodzaj "Księżycowego Pierrota" drugiej połowy XX wieku. Strawiński, który zidentyfikował Lunar Pierrot jako splot słoneczny nowej muzyki, później bez wahania nazwał The Hammer Without a Master najlepszą współczesną kompozycją, brzmiącą „jakby kostki lodu zderzyły się w szklance”.
Claude'a Debussy'ego
„Popołudnie fauna”
Dzień premiery utworu - 22 grudnia 1894 r. - stał się narodzinami muzycznego impresjonizmu. „Faun” rozpoczyna się niezapomnianą solówką na flet, która otworzyła nowe horyzonty w world music.
Zoltan Kodai
„Taniec z Galanty”
Efektowny utwór oparty na autentycznych melodiach ludowych, w którym wolne tempa zastępują tak szybkie, że aż zapiera dech w piersiach. Ta zmiana tempa jest cechą charakterystyczną verbbunkos, węgierskiego tańca wykonywanego na posterunkach werbunkowych i podczas wysłania do wojska. Piętnaście minut czystej radości.
Dariusz Millau
„Stworzenie świata”
Francuscy kompozytorzy z grupy „Six” zaproponowali europejską wersję tego, co udało się Gershwinowi: połączenie tradycji klasycznej z jazzem i dźwiękami wielkiego miasta, zwracając się w stronę prostych form i chwytliwych melodii. Milhaud odniósł szczególny sukces swoimi baletami Byk na dachu i Stworzenie świata. „Lubię to, a to też jest klasyk!?” - ty pytasz. Z pewnością tak.
Artura Honeggera
„Pacyfik 231”
Kolejny muzyczny symbol XX wieku w ogóle, a postępu technologicznego w szczególności. Skończywszy energetyczny utwór orkiestrowy, autor dla żartu nadał mu miano najpotężniejszego parowozu świata. Publiczność potraktowała żart poważnie, gdy usłyszała w Pacifica dźwiękowy portret lokomotywy parowej przyspieszającej, brzęczącej, a następnie zwalniającej; świetna muzyka dająca duże pole do popisu wyobraźni.
Krzysztofa Pendereckiego
„Lament dla ofiar Hiroszimy”
Spektakl, podobnie jak Pacific 231, został uwielbiony przede wszystkim tytułem. Napisana w najbardziej zaawansowanym języku połowy XX wieku partytura nie odniosła sukcesu pod pierwotną nazwą „8,37”, ale pod nową stała się bardzo popularna, choć ani jedna nuta nie została zmieniona. Tak pozytywny jak Pacyfik, Lament jest równie przygnębiający, chociaż zdecydowanie powinieneś go poznać.
Siergiej Prokofiew
"Romeo i Julia"
Najlepsze z muzycznych wcieleń tragedii Szekspira, liczące kilka przebojów – przede wszystkim znany temat „Taniec rycerzy” (popularny pod nazwą „Montagues and Capulets”). Co zaskakujące, Teatr Bolszoj, który zamówił balet, początkowo go odrzucił, uznając muzykę za nieinscenizowaną i nie do pomyślenia dla teatru.
Maurycego Ravela
"Bolero"
Bęben, flet gra zwodniczo prosty temat, który stopniowo podchwytują inne instrumenty orkiestry. Wydaje się to prostym schematem, ale słuchacz i tak pozostanie z otwartą buzią, nawet jeśli zna Bolero na pamięć.
Maurycego Ravela
Walc
Z niewyraźnego dudnienia stopniowo wyłania się typowy wiedeński walc. Tancerze wirują coraz szybciej, aż w końcu pęka sprężyna tej rozwścieczonej pozytywki. Niesamowity i doskonały obraz końca pięknej ery, którą zastąpiło stulecie wojen światowych.
Arvo Pärt
Bracia
Pärt jest najczęściej wykonywanym współczesnym kompozytorem, jego kompozycje rozbrzmiewają na całym świecie setki razy w roku. W połowie lat 70. Pärt przeszedł od awangardy do spokojnej, powolnej muzyki, która okazała się niezwykle poszukiwana: wielu fanów Pärta dalekich jest od klasyki i postrzega jego opusy jako rodzaj muzycznego środka uspokajającego. Kompozycją wzorcową jest „Fratres”, który w każdym z licznych wydań brzmi inaczej, ale nie traci intonacji smutnego znaku zapytania.
Steve'a Reicha
„Różne pociągi”
Kolejny żywy klasyk, kiedyś znany jako awangarda. „Inne pociągi” to pomnik ofiar Holokaustu: Reich porównuje pociągi z dzieciństwa, którymi wielokrotnie przemierzał Amerykę, z innymi, które wysyłały jego europejskich rówieśników do obozów koncentracyjnych. Utwór został napisany na kwartet smyczkowy i fonogram, na którym znalazły się dźwięki kół, gwizdy lokomotyw, opowieści ocalałych z Zagłady. Podstawą partii instrumentalnych stały się fragmenty mowy ludzkiej, nagrane nutami. Idealny na pierwsze spotkanie z Reichem.
Igora Strawińskiego
"Pietruszka"
Jeden z najdoskonalszych wyrazów rosyjskiego ducha w muzyce: Zapusty, lira korbowa, harmonijka ustna, Cyganie, tresowany niedźwiedź, „Wzdłuż Piterskiej”, „O mój baldachim, baldachim”, karnawał, zabawa, naleśniki.
Igora Strawińskiego
„Święta wiosna”
Całkowite przeciwieństwo „Pietruszki”: pogaństwo, strach przed śmiercią, powolne, posępne, okrągłe tańce, poświęcenie w nadziei na uspokojenie żywiołów, całkowite zdmuchnięcie harmonii – jedna z najbardziej rewolucyjnych i skandalicznych partytur w historii muzyki.
Alfreda Schnittkego
Concerto Grosso №1
Znak rozpoznawczy głównego kompozytora radzieckiego po Szostakowiczu: elementy wzajemnie wykluczających się stylów łączą się tutaj w jedną całość. „W ramach Concerto grosso wprowadziłem żwawy chorał dziecięcy, nostalgiczno-atonalną serenadę – trio gwarantowane z prawdziwego Corellego (made in ZSRR) i ulubione tango mojej babci, które jej prababcia gra na klawesynie. "
Alfreda Schnittkego
„Opowieść o rewizji”
Idealne wprowadzenie do muzyki Schnittkego dla tych, którzy uważają ją za zbyt skomplikowaną. Połączenie klawesynu z popowymi instrumentami tworzy wielopłaszczyznową przestrzeń, w której znalazło się miejsce na beethovenowski „temat losu”, parodie Haydna, którego intonacje są doprowadzone do słodyczy, oraz cienie Mozarta i Czajkowskiego, tańczące tango i kankana.
Po prostu arcydzieła
Jana Sebastiana Bacha
Suity na orkiestrę nr 2 i 3
W porównaniu z HTK dwa suity brzmią jak lekka muzyka, tym bardziej, że każdy zawiera co najmniej jeden super hit: odpowiednio „Joke” i „Aria”, które od dawna sprzedawane są na dzwonkach oraz wygaszaczach ekranu telewizora i radia. Mogłoby się tak jednak stać z innymi fragmentami tych suit, przepełnionymi pogodnymi melodiami.
Johannesa Brahmsa
„Tańce węgierskie”
Jeśli orkiestra symfoniczna zagra bis, w jednym przypadku na trzy dyrygent wybierze Pierwszy taniec węgierski; w skrajnych przypadkach - piąty. Dwa tuziny miniatur na dwa fortepiany, później zaaranżowanych na orkiestrę, powstały na podstawie autentycznych melodii węgierskich; wynik - 21 wzorowych bis.
Edwarda Griega
„Peer Gynt”
Dramat Ibsena „Peer Gynt” jest znany na całym świecie, a muzyka Griega napisana na jego premierę jest jeszcze bardziej popularna: „Pieśń Solveig” i „W sali króla gór” na pewno znasz. Nie odmawiajcie sobie przyjemności wysłuchania "Peer Gynt" w całości.
Aleksandra Skriabina
„Prometeusz”
W swoim ostatnim i być może najbardziej znaczącym dziele symfonicznym Skriabin starał się wyrazić ideę triumfu ducha, aby osiągnąć najwyższy blask. Dlatego „Prometeusz” (aka „Poemat ognia”) został napisany nie tylko na orkiestrę, fortepian, organy i chór, ale także na lekką klawiaturę, zanurzając salę koncertową w blasku tego czy innego koloru. Jednak sama w sobie muzyka „Prometeusza” jest dosłownie przepełniona słońcem.
Bedricha Smetany
„Moja ojczyzna”
Cykl poematów symfonicznych to muzyczny portret Republiki Czeskiej, jej historii, przyrody i legend. Szczególnie popularna jest „Wełtawa”, w której można usłyszeć szum rzeki i polowania w lasach nad jej brzegami oraz nocne tańce syren. Temat przewodni pochodzi z XVII-wiecznej włoskiej pieśni „La Mantovana”. Później ta sama melodia stała się podstawą hymnu Izraela.
Nikołaj Rimski-Korsakow
„Szeherezada”
Najpierw autor nadał częściom suit nazwy: „Morze i statek Sindbada”, „Fantastyczna historia Carewicza Kalendera”, „Książę i księżniczka”, „Święto w Bagdadzie. Morze. Statek rozbija się o skałę z jeźdźcem z brązu. Wniosek”, ale później zdecydował się je usunąć. Mimo to są dobrze znane i słuchając muzyki mimowolnie kojarzymy skrzypce z głosem Szeherezady, okrzyki instrumentów dętych z burzą na morzu, solo fletu ze statkiem Sindbada Żeglarza. Jeden z najlepszych przykładów muzyki programowej.
Richarda Straussa
"Don Kichot"
Spośród dzieł Straussa najsłynniejszym wierszem jest „Tako rzecze Zaratustra”, którego wprowadzenie służy jako wygaszacz ekranu dla programu „Co? Gdzie? Gdy?". Jednak Don Kichot, w którym wiolonczela śpiewa w imieniu słynnego rycerza, jest znacznie bogatszy w nieoczekiwane zwroty akcji i jak mało która muzyka na świecie przypomina pasjonujący film.