220 lat temu, 10 sierpnia 1793 roku, Luwr został otwarty dla zwiedzających. Sam budynek na przestrzeni prawie dziesięciu wieków przeszedł wiele przekształceń, od ciemnej XII-wiecznej fortecy po pałac Króla Słońce i najpopularniejsze i najsłynniejsze muzeum na świecie. Dzisiejszy Luwr to kilkaset tysięcy eksponatów, cztery piętra z wystawami o łącznej powierzchni 60 600 metrów kwadratowych (Ermitaż – 62 324 m2). Dla porównania: to prawie dwa i pół Placu Czerwonego (23 100 mkw.) i ponad osiem boisk piłkarskich Stadionu Łużniki (powierzchnia boiska - 7140 mkw.).
„W Luwrze jest coś do zobaczenia” – o tym wiedzą wszyscy. I być może prawie wszyscy wymienią główne eksponaty muzeum: „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, Nike z Samotraki i Wenus z Milo, stela z prawami Hamurappiego itp. itd. W ubiegłym roku według Według oficjalnych danych muzeum odwiedziło ponad dziewięć i pół miliona osób, krążą legendy o tłumach oblegających Mona Lisę, a także o kieszonkowcach w Luwrze, a portale podróżnicze radzą przygotowywać się do jego wizyty niemal jak na pieszą wycieczkę: zabierz ze sobą jedzenie, wybierz wygodne ubrania i buty.
Porzucając podejście formalne, w ramach projektu Weekend wybrano dziesięć eksponatów Luwru, nie mniej znanych i pięknych niż te wymienione powyżej, które z łatwością mogłyby przeoczyć nawet nie najbardziej uważny i kompetentny turysta.
Mitologiczny demon („Naznaczony”).
Baktria.
Koniec drugiego - początek trzeciego tysiąclecia p.n.e.
Skrzydło Richelieu, parter (-1). Sztuka starożytnego Wschodu (Iran i Baktria). Sala nr 9.
Starożytne artefakty tradycyjnie przyciągają mniej uwagi niż dzieła wielkich artystów i rzeźbiarzy. Oglądanie wielu drobnych eksponatów, a często nawet fragmentów czegoś, uważane jest za los „fanów”. A w oknach skrzydła Richelieu o powierzchni 22 tysięcy metrów kwadratowych po prostu nie da się zauważyć małej figurki , w czasie biegu mierzący nieco niecałe 12 centymetrów wysokości. Ten „żelazny człowiek” pochodzi z Baktrii i ma ponad 5 tysięcy lat (datowany na koniec II - początek III tysiąclecia p.n.e.). Baktria to państwo założone przez Greków po agresywnych kampaniach Aleksandra Wielkiego w rejonie północnego Afganistanu pod koniec III – na początku IV tysiąclecia p.n.e. Do chwili obecnej odnaleziono jedynie cztery w całości zachowane takie figurki, jedna z nich została zdobyta przez w Luwrze w 1961 r. Przypuszcza się, że odnaleziono je w Iranie, niedaleko miasta Sziraz. Nie wiadomo dokładnie, kogo przedstawia rzeźba, tajemniczą postać naukowcy nazwali „Naznaczonym”: jego twarz jest zniekształcona przez długa blizna. Według badaczy blizna symbolizowała jakiś rytualny, destrukcyjny czyn. Pokryta krótką przepaską na biodrach, tułów pokryty jest wężowymi łuskami i podkreśla wężowy charakter postaci. Sugeruje to, że tak właśnie przedstawiano antropomorficznego demona-smoka, czczonego w Azji. Kim są owi „naznaczeni”, można się tylko domyślać; najwyraźniej uosabiali oni duchy, być może dobre, a może złe.
Materac Hermafrodyta
Śpiąca hermafrodyta.
Kopia rzymska z oryginału z II w. n.e. mi. (materac dodany przez Berniniego w XVII wieku)
Skrzydło Sully, parter (1). Sala nr 17 Sala Kariatyd.
Jeśli na pewno nie przegapicie znajdującej się w tej samej hali Wenus z Milo – otaczający ją tłum turystów jest dobrym punktem orientacyjnym, to łatwo przegapicie znajdującą się nieopodal „Śpiącą Hermafrodytę”, jeśli skręcicie w złą stronę. Według legendy syn Hermesa i Afrodyty był bardzo przystojnym młodym mężczyzną, a zakochana w nim nimfa Salmacis poprosiła bogów, aby zjednoczyli ich w jedno ciało. Rzeźba ta, uważana za rzymską kopię greckiego oryginału z II w. n.e. e., trafiło do muzeum na początku XIX w. ze zbiorów rodziny Borghese. W 1807 roku Napoleon poprosił swojego zięcia, księcia Camillo Borghese, o sprzedaż niektórych przedmiotów z kolekcji. Z oczywistych względów propozycji cesarza nie można było odrzucić. Marmurowy materac i poduszka, na których opiera się Hermafrodyta, zostały dodane w 1620 roku przez Gian Lorenzo Berniniego, barokowego rzeźbiarza, którego patronem był kardynał Borghese. Jednak ten szczegół raczej podkreśla anegdotyczną stronę kompozycji, co wcale nie było zamierzeniem greckiego autora. Z rzeźbą wiąże się także wierzenie, o którym czasem wspominają przewodnicy muzealni: rzekomo mężczyźni, dotykając śpiącej osoby, zwiększają w ten sposób jej męskość.
„Dorzecze” Saint Louis
Kielich - „Czcionka św. Ludwika”. (na zdjęciu fragment to jeden z medalionów)
Syria lub Egipt, około 1320-1340.
Baptysterium (lub chrzcielnica) St. Louis jest wymieniane wśród najważniejszych eksponatów na parterze, ale niewiele osób ma siłę zejść tutaj po zwiedzeniu głównych atrakcji muzeum. Wykonana z mosiądzu i zdobiona srebrem i złotem misa uznawana jest za arcydzieło sztuki czasów mameluckich, wcześniej należała do skarbów kaplicy Sainte-Chapelle, a w 1832 roku znalazła się w zbiorach muzeum. Ta duża umywalka była częścią francuskiej kolekcji królewskiej, a wewnątrz widniał herb Francji. Właściwie służyła za chrzcielnicę Ludwika XIII i syna Napoleona III, ale nie św. Ludwika IX, pomimo „naklejonego” na niej imienia. Przedmiot ten powstał znacznie później: pochodzi z lat 1320-1340, a Ludwik IX zmarł w 1270 roku.
Shah Abbas i jego strona
Muhamad Kazim.
Portret Szacha Abbasa I i jego pazia (Szach Abbas przytulający swoją stronę).
Iran, Isfahan, 12 marca 1627
Skrzydło Denona, parter. Sala Sztuki Islamskiej.
W tym samym pomieszczeniu warto zwrócić uwagę na dość znany rysunek przedstawiający Szacha Abbasa i jego podczaszego, który bardziej przypomina dziewczynę. Abbas I (1587-1629) to najważniejszy przedstawiciel dynastii Safiwidów, uznawany za założycieli współczesnego Iranu. Za jego panowania sztuka piękna osiąga szczyt rozwoju, obrazy stają się bardziej realistyczne i dynamiczne. Na tym rysunku Shah Abbas jest przedstawiony w stożkowym kapeluszu z szerokim rondem, który wprowadził do mody, obok młodego pazia podającego mu kielich wina. Pod koroną drzewa, po prawej stronie, znajduje się nazwisko artysty - Muhammad Kazim (jeden z najsłynniejszych mistrzów tamtych czasów i najwyraźniej nadworny artysta Abbasa) - oraz krótki wiersz: „Niech życie daj ci to, czego pragniesz z trzech ust: twojego kochanka, rzekę i kielich. Na pierwszym planie strumyk, którego woda była niegdyś srebrzona. Wiersz można interpretować także symbolicznie, w tradycji perskiej istniało wiele wierszy adresowanych do podczaszego. Rysunek trafił do muzeum w 1975 roku.
Portret Dobrego Króla
Nieznany artysta szkoły paryskiej.
Portret Jana II Dobrego, króla Francji.
Około 1350 r
Skrzydło Richelieu, drugie piętro. Malarstwo francuskie. Sala nr 1.
Obraz nieznanego artysty z połowy XIV wieku uważany jest za najstarszy indywidualny portret w sztuce europejskiej. Studia nad wczesnymi mistrzami malarstwa francuskiego zaczęto badać stosunkowo niedawno, bo w drugiej połowie XIX wieku, a większość ich dzieł zaginęła podczas wojen i rewolucji. Panowanie Jana Dobrego, które przypadło w czasie wojny stuletniej, nie było łatwe: pokonany przez Brytyjczyków w bitwie pod Poitiers, dostał się do niewoli i uwięziony w Londynie, gdzie podpisał porozumienie o abdykacji. Według legendy portret został namalowany w Tower of London, a jego autorstwo przypisuje się Girardowi d'Orléans. Ciekawostka: był ostatnim francuskim monarchą noszącym imię Jan.
Madonna w „korytarzu”
Leonardo da Vinci.
Madonna na Skałach.
1483-1486.
Skrzydło Denona, Wielka Galeria, pierwsze piętro. Malarstwo włoskie. Sala nr 5.
Duża galeria skrzydła Denona, oprócz słynnej sceny z filmu Jean-Luca Godarda „Kompania outsiderów” z bohaterami biegnącymi po Luwrze, słynie z tego, że wisi „niezauważona” przez piękną Madonnę Leonarda i wiele innych inne dzieła malarzy włoskich, m.in. Caravaggia. „Niezauważona przez nikogo”, to oczywiście mówi się głośno, ta sama „Madonna na skałach” jest jednym z najsłynniejszych obrazów na świecie, a mimo to rozpoczęła swój wyścig z metą w „Mona Lisa”, turyści niestety często mijają to wspaniałe dzieło, dla którego warto zatrzymać się na dodatkowe kilka minut. Istnieją dwie wersje tego obrazu. Ten przechowywany w Luwrze powstał w latach 1483-86, a pierwsza wzmianka o nim (w inwentarzu francuskiej kolekcji królewskiej) pochodzi z 1627 roku. Drugi, należący do Londyńskiej Galerii Narodowej, został namalowany później w 1508 roku. Obraz stanowił centralną część tryptyku przeznaczonego dla mediolańskiego kościoła San Francesco Grande, jednak nigdy nie został przekazany klientowi, dla którego artysta namalował drugą, londyńską wersję. Scena pełna czułości i spokoju kontrastuje z dziwnym krajobrazem stromych skał, geometria kompozycji, miękkie półtony, a także słynna „mgiełka” sfumato tworzą niezwykłą głębię w przestrzeni tego obrazu. No cóż, nie możemy nie wspomnieć o kolejnej „wersji” treści tego zdjęcia, która kilka lat temu dręczyła fanów Dana Browna, którzy wywrócili treść zdjęcia do góry nogami.
Szukam pcheł
Giuseppe Marii Crespi.
Kobieta szukająca pcheł.
Około 1720-1725
Skrzydło Denona, pierwsze piętro. Malarstwo włoskie. Sala nr 19 (sale na końcu Wielkiej Galerii).
Obraz bolończyka Giuseppe Marii Crespiego jest jednym z ostatnich nabytków muzeum, otrzymanym w prezencie od Towarzystwa Przyjaciół Luwru. Crespi był wielkim fanem malarstwa holenderskiego, a zwłaszcza scen rodzajowych. Istniejąca w kilku wersjach „Kobieta poszukująca pcheł” najwyraźniej była częścią serii obrazów (obecnie zaginionych) przedstawiających życie pewnej piosenkarki od początku jej kariery do ostatnich lat, kiedy stała się pobożna. Takie prace w żadnym wypadku nie są kluczowe dla twórczości artysty, ale dają współczesnym ludziom żywe wyobrażenie o realiach tamtych czasów, kiedy ani jedna przyzwoita osoba nie mogła obejść się bez pułapki na pchły.
Kaleki, nie rozpaczajcie
Pietera Bruegla Starszego.
Kaleki.
1568
Skrzydło Richelieu, drugie piętro. Malarstwo Holandii. Sala nr 12.
To niewielkie dzieło starszego Bruegla (tylko 18,5 na 21,5 cm) jest jedynym w całym Luwrze. Łatwo tego nie zauważyć i to nie tylko ze względu na wielkość, ale efekt rozpoznania – „jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi, to Bruegel” – może tu nie zadziałać od razu. Dzieło zostało podarowane muzeum w 1892 roku i w tym czasie narodziło się wiele interpretacji fabuły obrazu. Niektórzy postrzegali go jako refleksję nad wrodzoną słabością natury ludzkiej, inni jako satyrę społeczną (karnawałowe nakrycia głowy bohaterów mogą symbolizować króla, biskupa, mieszczanina, żołnierza i chłopa) lub krytykę polityki prowadzonej we Flandrii przez Filipa II . Nikt jednak nie podjął się jeszcze wyjaśnienia postaci z miską w dłoniach (w tle) i lisimi ogonami na ubraniach bohaterów, choć niektórzy dopatrują się tu nawiązania do corocznego festiwalu żebraków Koppermaandag. Tajemniczości obrazu dodaje napis na odwrocie, którego widzowie nie widzą: „Kaleka, nie rozpaczaj, a twoje sprawy będą pomyślne”.
To nie tak, że jeden z najsłynniejszych obrazów Hieronima Boscha nie jest znany z widzenia. Być może położenie nie sprzyja dziełu: niedaleko wejścia do małej sali, a nawet z takimi sąsiadami jak „Autoportret” Albrechta Dürera i „Madonna kanclerza Rolina” Van Eycka, a także niedaleko siostry d'Estrai, to niezwykłe. Kompozycja tej pracy nieznanego francuskiego artysty – nagich kobiet siedzących w wannie, z których jedna szczypie drugą w sutek – sprawiła, że obraz stał się eksponatem nie mniej popularnym niż sama La Gioconda. Ale wracając do Boscha, ci, którzy uważnie się rozglądają, nigdy za nim nie tęsknią. „Statek głupców” jest częścią niezachowanego tryptyku, którego dolny fragment uznawany jest obecnie za „Alegorię obżarstwa i zmysłowości” z Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale. Zakłada się, że „Statek głupców” to pierwsza z kompozycji artysty poruszająca temat zła społeczeństwa. Bosch porównuje skorumpowane społeczeństwo i duchowieństwo do szaleńców stłoczonych w niekontrolowanej łodzi i pędzących ku ich zagładzie. Obraz został podarowany Luwrowi przez kompozytora i krytyka sztuki Camille’a Benois w 1918 roku.
Będąc w Luwrze trzeba koniecznie zobaczyć dwie „holenderskie perły kolekcji” – obrazy Johannesa Vermeera „Koronkarz” i „Astronom”. Jednak jego poprzednik Pieter de Hooch, którego „Pijak” wisi w tym samym pomieszczeniu, często umyka uwadze przeciętnego turysty. A jednak warto zwrócić uwagę na tę pracę i nie tylko ze względu na przemyślaną perspektywę i żywą kompozycję, artyście udało się oddać subtelne odcienie relacji między bohaterami obrazu. Każdemu uczestnikowi tej walecznej sceny przydzielona jest konkretna rola: żołnierz nalewa drinka nietrzeźwej już młodej kobiecie, jego towarzysz siedzący przy oknie jest prostym obserwatorem, natomiast druga kobieta to wyraźnie alfons, który sprawia wrażenie targować się w tej chwili. Znaczenie tej sceny podpowiada także znajdujący się w tle obraz przedstawiający Chrystusa i grzesznika.
Przygotowane przez Natalię Popową
Numery pięter podawane są w tradycji europejskiej, tj. parter jest pierwszym rosyjskim.
Luwr to wyjątkowy kompleks muzealny, jeden z największych na świecie. Wystawy zajmują 58 470 metrów kwadratowych, a łączna powierzchnia muzeum wynosi 160 106 m². Historia Luwru jest bogata w wydarzenia i sięga około 700 lat. Początkowo była to twierdza, którą później przekształcono w pałac królewski.
Luwr został założony w XII wieku przez Filipa Augusta (króla Francji). Od momentu powstania Luwr przeszedł liczne renowacje i przebudowy. Wszyscy królowie francuscy, którzy nawet nie mieszkali na stałe w Luwrze, próbowali wprowadzić coś nowego do wyglądu budowli.
Dla króla Filipa Augusta Luwr był fortecą, której głównym zadaniem była ochrona zachodnich podejść do Paryża, dlatego Luwr był potężną budowlą z centralną wieżą.
Za panowania Karola V twierdza została przekształcona w rezydencję królewską. To właśnie ten król zainicjował przebudowę twierdzy na budynek odpowiedni na pobyt króla. Pomysł zrealizował architekt Raymond de Temple, który zadbał także o niezawodną ochronę króla, otaczając budowlę potężnymi murami twierdzy.
Pod koniec XVIII wieku pomyślnie zakończono wszystkie prace przy budowie Luwru.
Muzeum otrzymało pierwszych gości w listopadzie 1793 r. Początkowo głównym źródłem uzupełniania funduszy Luwru były zbiory królewskie zgromadzone przez Franciszka I i Ludwika XIV. W chwili założenia muzeum kolekcja liczyła już 2500 obrazów.
Dziś w Luwrze znajduje się 350 000 eksponatów, z których część jest przechowywana.
Harmonogram:
Poniedziałek - 9:00-17:30
Wtorek – nieczynne
Środa - 9:00-21:30
Czwartek - 9:00-17:30
Piątek - 9:00-21:30
Sobota - 9:00-17:30
Niedziela - 9:00-17:30
Oficjalna strona muzeum: louvre.fr
Większość Paryżan uważa Luwr za swoją największą atrakcję. Jednak zdaniem mieszkańców szklana piramida, zaprojektowana przez chińsko-amerykańskiego architekta Yeo Ming Peo, nie pasuje do pałacu w stylu renesansowym. Struktura ta ma takie same parametry jak egipska piramida Cheopsa. Tworzy wrażenie przestrzeni i światła, a także pełni funkcję głównego wejścia do muzeum.
Fabuła
Historycznie rzecz biorąc, architektura Luwru zawsze łączyła wiele stylów. Zapoczątkował ją król Filip August, który w XII wieku zbudował fortecę obronną na zachodniej granicy Paryża. Po pierwsze, służył jako repozytorium królewskiego archiwum i skarbca.
Następnie za panowania króla Karola V przekształcono go w apartamenty królewskie. Architekci epoki renesansu przebudowali zespół pałacowy, starając się osiągnąć cel właściwie niemożliwy do osiągnięcia – zadowolić gusta dwóch królów: Franciszka I i Henryka IV, których pomnik stoi obecnie na Nowym Moście. Zniszczono główną część murów twierdzy i zbudowano ogromną galerię, która łączyła Luwr z istniejącym wówczas Pałacem Tuileries.
Na początku XVII wieku Henryk IV, darzący wielką sympatią sztukę, zaprosił do pałacu artystów. Obiecał im przestronne sale na warsztaty, domy i rangę malarzy pałacowych.
Ludwik XIV praktycznie położył kres prestiżowi Luwru jako rezydencji królów. Wraz z całym dworem przeniósł się do Wersalu, a artyści, rzeźbiarze i architekci osiedlali się w Luwrze. Byli wśród nich Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. To właśnie wtedy Luwr popadł w taką ruinę, że zaczęto planować jego rozbiórkę.
Pod koniec rewolucji francuskiej Luwr stał się znany jako Centralne Muzeum Sztuki. Jednocześnie Napoleon Trzeci urzeczywistni to, o czym marzył Henryk IV - do Luwru dodano skrzydło Richelieu. Stał się lustrzanym odbiciem galerii Haut-Bor-de-l'Eau. Ale Luwr nie na długo stał się symetryczny – w czasie Komuny Paryskiej spłonął Pałac Tuileries, a wraz z nim duża część Luwru.
Kolekcja
Dziś w Luwrze znajduje się ponad 350 tysięcy dzieł sztuki i około 1600 pracowników, którzy organizują funkcjonowanie muzeum. Kolekcja zlokalizowana jest w trzech skrzydłach budynku: skrzydło Richelieu zlokalizowane jest wzdłuż Rue de Rivoli; Skrzydło Denon biegnie równolegle do Sekwany, a skrzydło Sully otacza kwadratowy dziedziniec.
Starożytny Wschód i islam. W salach prezentowane są obiekty sztuki starożytnej z rejonów od Zatoki Perskiej po Bosfor, w szczególności Mezopotamii, krajów Lewantu i Persji.
Kolekcja Luwru obejmuje ponad 55 000 dzieł sztuki starożytnego Egiptu. Wystawa prezentuje wytwory rzemiosła starożytnych Egipcjan – pluszaki, papirusy, rzeźby, talizmany, obrazy i mumie.
Sztuka starożytnej Grecji, Etrusków i starożytnego Rzymu. To owoce twórczych poszukiwań w odtworzeniu człowieka i szczególnej wizji piękna. Właściwie to właśnie w tych salach prezentowane są główne skarby rzeźbiarskie Luwru – te, które odwiedzający muzeum zwykle chcą zobaczyć jako pierwsze. Są to posągi Apolla i Wenus z Milo, datowane na setny rok p.n.e., a także posąg Nike z Samotraki, który w postaci 300 fragmentów odnaleziono tysiąc lat po jego powstaniu.
Na drugim piętrze prezentowane są dzieła sztuki i rzemiosła. Zobaczysz wszelkiego rodzaju przedmioty: tron Napoleona I i unikalne gobeliny, miniatury, porcelanę i biżuterię, szlachetny brąz, a nawet korony królewskie.
Parter i pierwsze piętra skrzydeł Richelieu i Denon zajmują bogata kolekcja dzieł rzeźby francuskiej, a także niewielka liczba eksponatów z Włoch, Holandii, Niemiec i Hiszpanii. Wśród nich znajdują się dwa dzieła wielkiego Michała Anioła, które nazywane są „Niewolnikiem”.
W Luwrze znajduje się jedna z najbogatszych kolekcji malarstwa na świecie i oczywiście szkoła francuska jest w muzeum najliczniej reprezentowana.
Gioconda
Głównym dziełem, które przede wszystkim chcą zobaczyć turyści, jest Mona Lisa (La Gioconda) Leonarda da Vinci. Obraz ten znajduje się w skrzydle Denona, w osobnym, niewielkim pomieszczeniu – Salle des Etas, do którego można wejść wyłącznie z Wielkiej Galerii.
Sala ta została zbudowana całkiem niedawno, specjalnie po to, aby umożliwić turystom wygodne oglądanie najbardziej rozpoznawalnego obrazu świata bez wpadania na siebie, choć jest schowana za dwiema warstwami szkła.
Obraz powstał ponad 500 lat temu i był ulubionym dziełem da Vinci. Istnieje opinia, że Leonardo namalował autoportret w kobiecym stroju i łączy w sobie dwie zasady - yin i yang. Jeśli spojrzysz w oczy Mony Lisy, w odległej strefie widzenia pojawi się podbródek, co sprawia wrażenie nieuchwytnego uśmiechu. A jeśli spojrzysz na usta, uśmiech znika i tu kryje się jego tajemnica.
Pomimo swojej wielkości sama La Gioconda jest jeszcze mniejsza niż jej reprodukcje w sklepach z pamiątkami w Luwrze.
W Luwrze znajduje się jedno z najwspanialszych dzieł sztuki – „Portret Madame Lisy del Giocondo» Leonardo da Vinci. Na całym świecie obraz ten jest lepiej znany jako Mona Lisa lub La Gioconda.
Leonardo namalował Mona Lisę na początku XVI wieku. Okazało się, że obraz nie wrócił do klientów i trafił do króla Francji Franciszka I. Następnie trafił do Luwru. Prawdziwą międzynarodową sławę La Gioconda zyskała dopiero na początku XX wieku, kiedy to została najpierw skradziona, a następnie zwrócona do muzeum.
Uważa się, że obraz przedstawia Lisy Gherardini, szlachetny Florentczyk i żona handlarz jedwabiem Francesco del Giocondo. Jednak przez długi czas badacze i historycy sztuki w to wątpili. Pojawiły się różne wersje na temat tego, kto pozował słynnemu artyście. Niektórzy wierzyli nawet, że Mona Lisa może być autoportretem samego Leonarda lub portretem młodego mężczyzny w kobiecym stroju. Jednak naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu odkryli, że była to nadal Lisa Gherardini.
Od kilku stuleci urzekający uśmiech Mony Lisy nie przestaje ekscytować widzów. Codziennie do Luwru przybywają ogromne rzesze ludzi, aby popatrzeć na ten uśmiech, lecz nikomu nie udało się jeszcze rozwikłać zagadki obrazu.
Wenus z Milo
Na parterze Luwru, wśród starożytnych greckich rzeźb, stoi piękna Wenus z Milo. Ta słynna rzeźba z białego marmuru została stworzona około 100 roku p.n.e. przez niejakiego Aleksander z Antiochii.
Posąg bogini został znaleziony w 1820 roku na wyspie Milos na Morzu Egejskim przez Francuzów żeglarz Olivier Voutier i lokalne chłop Yorgos Kentrotas. Voutierowi nie udało się usunąć znaleziska z wyspy, ale udało się to jego rodakowi oficer Jules Dumont-Derville. W 1821 roku rzeźbę zakupiono i następnie umieszczono w Luwrze.
Wenus z Milo od wielu dziesięcioleci uważana jest za starożytny grecki ideał piękna. Straciła ręce po tym, jak została odnaleziona, w wyniku konfliktu pomiędzy Francuzami a Turkami, którzy byli właścicielami wyspy.
Nike z Samotraki
Inna słynna starożytna grecka rzeźba, Nike z Samotraki, również znalazła się w Luwrze ze względu na to, że została znaleziona przez rodowitego Francuza. Archeolog amator i konsul Charles Champoiseau odkrył go w 1863 roku na wyspie Samotraka na Morzu Egejskim.
Uważa się, że mieszkańcy wyspy Rodos stworzyli posąg Nike, starożytnej greckiej bogini zwycięstwa, po pokonaniu floty syryjskiego króla.
Początkowo potężna i dumna Nike stała na cokole przedstawiającym dziób statku. Jednak posąg został zniszczony przez trzęsienie ziemi. Dlatego w rzeźbie brakuje głowy i ramion, a prawe skrzydło jest gipsową kopią lewego skrzydła.
„Koronacja Napoleona i Józefiny” Davida
To wielkie płótno jest francuskie artysta Jacques Louis David stworzony na rozkaz Napoleona w latach 1806-1807. Pełny tytuł obrazu to „Dedykacja Cesarz Napoleon I i koronacja Cesarzowa Józefina w katedrze Notre Dame, 2 grudnia 1804.”
Obraz przedstawia moment, w którym Napoleon udziela błogosławieństwa Papież Pius VII koronuje Józefinę. W pobliżu stoją dworzanie, a po prawej stronie przedstawieni są bracia cesarza.
Napoleon zamówił ten obraz u Dawida, aby uwiecznić moment swojej koronacji, dlatego też chciał, aby wszystko wyglądało na nim lepiej niż w rzeczywistości. Z tego powodu poprosił artystę, aby pośrodku narysował swoją matkę, która nie była obecna na ceremonii. Z tego samego powodu sam Napoleon wygląda na wyższego, a Józefina na młodszą.
„Tratwa Meduzy” Gericaulta
Kolejnym arcydziełem znajdującym się w Luwrze jest płótno Teodora Gericault„Tratwa Meduzy”. Kiedyś obraz ten wywołał skandal, gdy artysta wystawił go na Salonie Paryskim w 1819 roku. Oburzenie opinii publicznej wywołał fakt, że Géricault przyjął za podstawę nie spisek heroiczny czy religijny, jak to było wówczas w zwyczaju, ale rzeczywiste wydarzenie, którego był współczesny.
W 1816 roku fregata Medusa rozbiła się na Oceanie Atlantyckim z powodu niekompetencji kapitana. Na tratwę wylądowało ponad 140 osób, ale po 12 dniach dryfu przy życiu pozostało tylko 15. Uratował ich bryg Argus.
Świadectwa tych, którym udało się przeżyć, zadziwiły opinię publiczną – w walce o przetrwanie pasażerowie tratwy posunęli się do zabijania swoich towarzyszy, a nawet do kanibalizmu.
„Tratwa Meduzy” Géricaulta to manifest romantyzmu, ponury i mroczny obraz przedstawiający tragiczną rozpacz cierpiącego człowieka i jego nadzieję na zbawienie.
„Amor i Psyche”
Zainspirowana powstaniem rzeźby „Psyche obudzona przez pocałunek Kupidyna” autorstwa Włocha rzeźbiarz Antonio Canova inspirowany starożytnymi greckimi mitami o bogu miłości Kupidynie i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.
W Luwrze znajduje się pierwsza wersja tej słynnej rzeźby, która została podarowana muzeum w 1800 roku. Druga, nowsza wersja znajduje się w Ermitażu w Petersburgu.
„Wielka Odaliska” Ingresa
To zdjęcie jest francuskie artysta Jean Auguste Dominique Ingres stworzone dla Karolina Murat, młodsza siostra Napoleona Bonaparte, jednak ukończonego dzieła nigdy nie odebrała. W 1899 płótno trafiło do Luwru.
Malowidło we wnętrzu orientalnym przedstawia nagą konkubinę w haremie sułtana. Ingres uwielbiał takie historie, chociaż sam nigdy nie był na Bliskim Wschodzie.
Artysta przedstawiając piękny odalisk poświęcił na rzecz kompozycji poprawność anatomiczną. Jednak pomimo takich błędów i przypuszczeń obraz ten jest jednym z najcenniejszych eksponatów Luwru.
Luwr w Paryżu, Musée du Louvre, to główna sala wystawowa sztuki na świecie. Co roku odwiedza je ponad 9 milionów gości. Nawet jeśli nigdy nie dostaniesz się do tej liczby, po prostu musisz znać niektóre przykłady sztuki. W tym artykule odbędziemy fascynującą wirtualną podróż po salach i galeriach, w których eksponowane są skarby ludzkiej cywilizacji, że tak powiem, obejrzymy je w dużej rozdzielczości.
Oczywiście żadne słowa, zdjęcia czy filmy nie są w stanie oddać wrażenia, jakie wywołują obrazy w Luwrze. Główne arcydzieła, rzeźby i obrazy „Mona Lisa” i „Madonna na Skałach” Leonarda, starożytny grecki posąg skrzydlatej Nike w Sali Hellas i inne dzieła powinny być widziane przez każdą wykształconą osobę przynajmniej raz w życiu życie.
Pałac Królów i Muzeum Rewolucji
Starożytny zamek w Paryżu. Pojawił się 900 lat temu. Malarstwo w Luwrze zaczęto gromadzić już w XIV wieku za panowania Karola V, pierwszego z francuskich królów, który zainteresował się sztuką. Paryż nie rościł sobie jeszcze w tamtych latach tytułu kulturalnej stolicy świata. Pieriestrojka w 1526 roku za króla Franciszka I nadała jej, ogólnie rzecz biorąc, wygląd, jaki widzimy obecnie.
Nawiasem mówiąc, to Franciszek I został pierwszym właścicielem obrazu Mona Lisa. Co prawda obraz ten pojawił się tam dopiero w 1793 roku. Dla zwykłych ludzi zwiedzanie sal Luwru z tego roku stało się możliwe dzięki Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Obywatele I Rzeczypospolitej mogli zupełnie swobodnie spacerować po komnatach królów.
Piramida Luwru
Główne skarby świata
Bardzo trudno wymienić najsłynniejsze eksponaty. Jakie są najsłynniejsze rzeźby w Luwrze i nazwy obrazów, które od razu przychodzą na myśl? Lista arcydzieł, posągów i obrazów ze skarbca jest tak ogromna, że nie da się nawet obliczyć wielkości tego bogactwa w kategoriach pieniężnych. Przecież to właśnie tam przechowywane jest złoto faraonów, bezcenne skarby Wschodu i starożytnej Grecji.
Opinia eksperta
Wiktoria Knyazeva
Przewodnik po Paryżu i Francji
Zadaj pytanie ekspertowiNiektóre eksponaty, takie jak Mona Lisa, po prostu nie mają ceny. Kiedy na początku XX wieku Włoch ukradł „La Giocondę” (chciał po prostu patriotycznie „wrócić arcydzieło do ojczyzny” i nie czerpać z tego zysków), Francuzi nawet nie wątpili, że ona wróci – przecież nie da się sprzedać czegoś, czego nie można nikomu pokazać.
Ale w Luwrze jest kilka rzeźb i obrazów, które trzeba zobaczyć, jeśli jesteś w Paryżu.
Greckie boginie bez rąk
Venus de Milo w swojej specjalnie wybudowanej galerii będzie witać gości na parterze. Ten niesamowity posąg stał się głównym symbolem starożytnego świata. Odnaleziona na początku XIX w. na greckiej wyspie i nielegalnie wywieziona do Francji (doszło nawet do małej potyczki z turecką policją, która nie chciała wypuścić rzeźby z terytorium Imperium Osmańskiego), rzeźba zadziwia subtelnie oddane piękno ludzkiego ciała. Nazwa Wenus (imię rzymskie) nie jest do końca poprawna. Rzeczywiście widzimy posąg greckiej bogini Afrodyty z wyspy Milos, stworzony przez tajemniczego rzeźbiarza Aleksandra, syna Menidesa, z miasta Antiochii. 
Centrum Pompidou
Wenus nie jest jedyną bezręką boginią w muzeum. Pomnik Nike to kolejny przykład słynnej rzeźby w Luwrze. Nika w zwiewnej sukience pozbawiona jest nie tylko ramion, ale i głowy. Pozostały tylko skrzydła. Nike z Samotraki mieszka w Luwrze od połowy XIX wieku. W przeciwieństwie do Wenus, posąg pierwotnie znaleziono bez rąk i głowy.
Wielki Leonardo
Opinia eksperta
Wiktoria Knyazeva
Przewodnik po Paryżu i Francji
Zadaj pytanie ekspertowiObrazy Leonarda da Vinci są słusznie uważane za szczyt tego, co mężczyzna zrodzony z kobiety na ziemi może zrobić własnymi rękami. Leonardo da Vinci jest dość szeroko reprezentowany w tych pokojach. Bez obejrzenia jego obrazu „Mona Lisa” każdą wizytę w Paryżu można uznać za porażkę. Mona Lisa weszła do świadomości ludzi, ten obraz jest nam wszystkim znany od dzieciństwa.
Jej zdjęcia i reprodukcje ze szczegółowymi opisami koniecznie znajdują się we wszystkich szkolnych podręcznikach do historii. Mona Lisa na płótnie przyciemnionym przez czas to jedyne płótno, które w budynku ma wydzielone pomieszczenie. Mona Lisa pojawiła się w Luwrze po rewolucji, prosto z komnat królewskich. Następnie Napoleon ponownie tymczasowo przeniósł ją do swojej sypialni w Pałacu Tuileries, jednak po obaleniu cesarza „La Gioconda” w końcu wróciła do galerii. Obraz Mony Lisy najprawdopodobniej nigdy nie opuści swojego pokoju – czas jest bezlitosny dla malowań na płótnie.
Mona Lisa w Luwrze znajduje się obok innych wspaniałych dzieł Włocha z Florencji. Są też takie dzieła jak:
- „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus”;
- Słynna „Madonna na Skałach”;
- "Jan Chrzciciel";
- „Piękna Ferroniera”
Rzeźba Auguste’a Rodina „Wieczna wiosna”
5 z 15 zachowanych obrazów Leonarda znajduje się w głównym repozytorium arcydzieł Paryża.
Co jeszcze warto zobaczyć?
Odpowiedź na pytanie, co warto zobaczyć w Luwrze, wcale nie jest łatwa. W muzeum znajduje się ponad 6000 obrazów, nie licząc grafik. Jeśli interesujesz się rysunkiem, odwiedź Le Cabinet des dessins, salę rycin i grafik. Słynna wystawa w Luwrze poświęcona jest kulturze starożytnych ludzi. Starożytny Wschód, Antyk, Chiny, Sztuka Islamu, Egipt (najbogatsza kolekcja na świecie, 55 000 eksponatów), Indie – nie sposób w krótkim artykule wymienić wszystkiego, co można zobaczyć na wystawie.
Rok to za mało, żeby odkryć wszystkie skarby. Ale co trzeba zobaczyć? Muzeum prezentuje głównych artystów renesansu. Dzieła renesansu obejmują słynne obrazy i rzeźby:
- „Niewolnicy” Michała Anioła;
- „Statek głupców” Boscha;
- słynne „Autoportrety” Remrandta („w kapeluszu”, „ze złotym łańcuszkiem”);
- „Pojednanie Marii Medycejskiej z synem” Rubensa;
- „Infanta Maria” Velazqueza;
- „Madonna z welonem” Raphaela Santiego;
- „Madonna i królik” Tycjana;
- „Śmierć Marii” Michelangelo Caravaggio.
„Statek głupców” Boscha
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chcesz popatrzeć na średniowieczne Madonny, zapraszamy na Rivoli Street, 1. dzielnica stolicy Francji. Jeśli zaś chodzi o słynną „Dziewczynę z perłą” Vermeera po filmie ze Scarlett Johansson, to nie ma jej w Luwrze. Główna wystawa Vermeera w jego ojczyźnie, Holandii. Artystę reprezentują obrazy „Koronkarz” i „Astronom”, które przedstawiają jego przyjaciela, wynalazcę mikroskopu Levenguka.
Każdy ma swoje wrażenie na temat stolicy Francji, bazując na wyborze, restauracjach i miejscu tymczasowego zakwaterowania. Ale jakkolwiek na to spojrzeć, trudno nie zgodzić się z faktem, że jego architektura, sztuka i historia pozostawiają niezatarte wrażenie. A nawet jeśli nie jesteś fanem odwiedzania wernisaży, to powinno to znaleźć się w planie każdego turysty.
Nie można wspiąć się na górę, spacerować po cmentarzach ani zwiedzać, ale jeśli nie zobaczysz arcydzieł Luwru, oznacza to pozbawienie się znacznej części wrażeń.
Dawny pałac królewski położony jest na prawym brzegu Sekwany, przy Rue de Rivoli. Aby dostać się tam za darmo, należy przyjechać w pierwszą niedzielę każdego miesiąca lub na coroczną „noc muzeów”. Wstęp bezpłatny także dla młodzieży do 18 roku życia. W innym czasie kup bilet za 15 euro lub zapisz się na wycieczkę.
Co warto zobaczyć w Luwrze?
Dokładne przestudiowanie wszystkich eksponatów będzie wymagało miesięcy codziennych wizyt. Ponieważ jest to problematyczne, warto skupić się na najsłynniejszych dziełach sztuki.
Samo muzeum wyróżnia 34 szczególnie wybitne eksponaty, ale my skupimy się na kilku z nich.
Słynne obrazy Luwru
Malarstwo Mony Lisy
Twarz żony sprzedawcy tkanin Francesco del Giocondo, Lisy Gherardini, została namalowana przez Leonarda da Vinci około 1503 - 1519, chociaż istnieją inne wersje dotyczące tożsamości tajemniczej dziewczyny. Obecnie jest to jeden z najcenniejszych aktywów muzeum.
Portret zajmuje osobne pomieszczenie. Po kilku atakach na integralność płótna pokryto je pancernym szkłem, a ogrodzenie trzyma zwiedzających na dystans. Nie będzie można podejść z bliska i przyjrzeć się obrazowi, ale to nie umniejsza intrygi obrazu da Vinci w Luwrze i dopóki sala jest otwarta, wyprzedane tłumy nie ustają.
Jego popularność wzrosła dzięki nieoczekiwanej reklamie w 1911 roku, kiedy obraz został skradziony przez jednego z pracowników muzeum. Poszukiwali Lisy przez 2 lata i przez ten czas zdjęcie ukazało się we wszystkich magazynach i gazetach na świecie. Kiedy Gioconda została odnaleziona, udało jej się stać się kultową, a teraz można ją zobaczyć na plakatach, ubraniach, naczyniach, papeterii, a nawet artyści wykorzystują jej wizerunek we własnych obrazach.
Warto przyjechać do Luwru choćby ze względu na tę tajemniczą dziewczynę, bo zadomowiła się w pałacu na zawsze – dyrekcja zdecydowała się nie wystawiać jej nigdzie indziej, po części w obawie, że ponownie ją straci, po części ze względu na jej niezbyt dobrą kondycję stan : schorzenie.
Jego lokalizacja: I piętro, VI sala Galerii Denon.
Obraz Włocha Paolo Veronese (1562 - 1563), stworzony dla refektarza weneckich braci benedyktynów. Do galerii Luwru trafił w 1798 roku, zabrany jako trofeum przez wojska napoleońskie.
Podczas gdy zwiedzający patrzą na nią z zachwytem, wypatrując wśród 130 osób Karola V, Sulejmana Wspaniałego, Franciszka I, Marii I, a wśród muzyków – malarzy Tycjana, Bassano, Tintoretto oraz autoportretu Veronese w białych szatach w na pierwszym planie opactwo próbuje odzyskać swoją własność Aby nieco rozjaśnić ich nadzieje, w 2007 roku przesłano im cyfrową kopię naturalnej wielkości, która obecnie zdobi refektarz zakonu.
Oryginał pozostaje w posiadaniu Luwru, ale można go zobaczyć w Galerii Denon naprzeciwko La Gioconda – 1. piętro, 6. sala.
Namalowany przez Tycjana około 1515 roku. Uważa się, że pozowała autorowi jego kochanka Violante. Według innej wersji jest to kurtyzana Laura Dianti.
Młoda, pulchna dziewczyna podziwia się w dwóch odbiciach jednocześnie - z przodu i z tyłu, patrząc w lustra, które trzyma dla niej jej wielbiciel.
Lokalizacja: Hala 7 na I piętrze Galerii Denon.
Płótno o wymiarach 91 × 162 cm, na którym spoczywa naga konkubina w ospałej pozie, należy do pędzla Jeana Ingresa i powstało w 1814 roku dla K. Muarta, siostry Napoleona I i królowej Neapolu.
Chociaż obraz jako całość wygląda harmonijnie, ma kilka sprzecznych szczegółów. Na przykład kobieta ma trzy dodatkowe kręgi, jedno ramię jest niewiarygodnie długie, drugie za krótkie, a noga jest skręcona pod nienaturalnym kątem.
K. Muart nigdy nie przyjął jej zamówienia, dlatego Ingres sprzedał ją hrabiemu Pourtalesowi za 800 franków i to pod koniec XIX wieku. Odalisk uzupełniał inne obrazy w Luwrze.
Wystawiana w Galerii Denon na I piętrze w sali 75.
Koronacja Napoleona
Jean Louis David stworzył ten złożony obraz w latach 1805–1808. Został zatrudniony przez Bonapartego, chcąc uwiecznić uroczystość jego koronacji, która odbyła się 2 grudnia 1804 roku.
Ukończone dzieło było wystawione na Salonie Paryskim i przez długi czas pozostawało własnością autora, aż w 1819 roku przeszło do rezerw muzeum królewskiego. W 1837 roku Ludwik Filip wysłał go na wystawę do Wersalu, a w 1889 trafił do Luwru.
Na płótnie pojawiają się czołowe postacie imperium (ministrowie, królowie, ambasadorowie, konsulowie, siostry i bracia Napoleona), które faktycznie były obecne na ceremonii, w przeciwieństwie do matki Bonapartego, choć artysta umieścił ją w centrum kompozycji.
Syn Bonapartego, Karol, nigdy nie doczekał ukończenia obrazu, ponieważ zmarł na krótko przed jego ukończeniem.
Znajduje się również w Galerii Denon na I piętrze w pokoju 75.
Tratwa „Meduza”
Tratwa „Meduza” Obraz namalowany przez Theodore'a Géricaulta w 1819 roku wywołał falę oburzenia. Płótno o wymiarach 491 × 716 cm nie tylko przedstawia rzeczywistość, a nie tradycyjne motywy religijne czy heroiczne, ale także wybrano taki nieprzyjemny moment.
Fabuła jest skopiowana z prawdziwych wydarzeń z 1826 roku, kiedy 147 osób wyruszyło na tratwie w otwartą podróż ze statku Medusa, który osiadł na mieliźnie w pobliżu wybrzeża Afryki, bez wystarczającej ilości jedzenia i wody. Już czwartego dnia przy życiu pozostało 67 osób, dręczonych głodem i pragnieniem, popychając nieszczęśników do kanibalizmu. A ósmego dnia silniejsi wrzucili do morza słabych, chorych i martwych.
Wydarzenie to stało się hańbą dla marynarki wojennej, dlatego starano się o tym nie mówić, aby gniew opinii publicznej był zrozumiały.
Na aukcji w 1824 roku Luwr nie mógł sobie pozwolić na zakup płótna za podaną kwotę 6000 franków, ale bał się też jego utraty, gdyż kolekcjonerzy zamierzali podzielić płótno na 4 części. Dedreux-Dorcy pomógł zawrzeć transakcję, kupując obraz za 6005 franków i przechowując go do czasu, aż muzeum będzie mogło go odkupić od niego za tę samą cenę.
Obecnie jest wystawiony w skrzydle Denona na pierwszym piętrze w pokoju 77.
Wolność prowadzi ludzi
„Wolność na barykadach” to alternatywny tytuł obrazu Eugene’a Delacroix, który namalował go w 1830 roku w zaledwie trzy miesiące.
Obraz rewolucji lipcowej został po raz pierwszy wystawiony w 1831 roku na Salonie Paryskim, gdzie wywołał sensację i natychmiast został zakupiony przez państwo.
W 2013 roku pewien gość pozostawił na dole dzieła napis za pomocą markera, jednak uszkodzenia były niewielkie i w ciągu 2 godzin konserwatorzy przywrócili mu pierwotny wygląd.
Znajduje się w skrzydle Denon na 1. piętrze w pokoju 77.
Sharpie z asem karo
Muzeum nabyło to dzieło od Georgesa de La Tour w 1972 roku. W swoich pracach autor szedł jedną linią i często korzystał z już wykorzystanych obrazów, dlatego pojawiła się wersja obrazu z asem trefl o tej samej tematyce.
Płótno przedstawia trzy główne ludzkie wady: pożądanie, wino i hazard.
Praca prezentowana jest w Galerii Sally na II piętrze w sali 28.
Portret jednego z najwybitniejszych królów Francji namalował Hiacynt Rigaud w 1701 roku. Każdy jego szczegół mówi o szczycie mocy, jaki osiągnął Król Słońce.
Początkowo płótno zajmowało honorowe miejsce w zbiorach monarchy, a w 1793 roku stało się elementem ekspozycji Centralnego Muzeum Sztuki Rzeczypospolitej.
Dziś można go podziwiać w skrzydle Sally na II piętrze w sali 34.
Gwałt na kobietach Sabine
Dzieło jest dziełem pędzla Nicolasa Poussina i zostało przez niego namalowane około 1637-1638.
Artysta nie tylko opanował sztukę malarstwa, ale także dobrze znał historię, w tym historię starożytną. Jego płótno przedstawia historyczny moment, kiedy twórca Rzymu, Romulus, przygląda się, jak jego poddani porywają młode dziewczyny z sąsiedniego plemienia, aby rodzić im dzieci.
Zamówienie na obraz złożył kardynał Omodei, wielki znawca unikatowych obrazów. Obecnie można ją oglądać w Galerii Richelieu na 2. piętrze w sali 11.
Albrecht Dürer przedstawił siebie trzymającego w prawej ręce niebieskogłową roślinę, co zdaje się nawiązywać do męki Chrystusa i przejawem miłości do Boga. W górnej części płótna znajduje się napis, który tłumaczy: „Moje działania są określone z góry”.
Portret namalowano w 1493 roku, gdy malarz miał 22 lata.
Obraz można oglądać na II piętrze Galerii Richelieu w sali nr 11.
Rzeźba i architektura
Arcydzieła Luwru to nie tylko obrazy, a wśród wielu skarbów Luwru jedno z najważniejszych miejsc zajmują rzeźby.
Niezrównany przykład rzeźby greckiej z epoki hellenistycznej. Nie wiadomo, kto wyrzeźbił skrzydlatą boginię, ale jej początki sięgają II wieku. pne mi.
Starożytni Grecy wierzyli, że zwycięzcą bitew morskich jest ta majestatyczna dziewczyna. Jej wizerunek został ucieleśniony w marmurze i niegdyś zdobił świątynię Wielkich Bogów Samotraki.
Nika doszła do tego dnia bez rąk, głowy i prawego skrzydła. Jeśli restauratorom udało się zastąpić skrzydło kopią, ręce nie są takie proste. Wszelkie próby ich odtworzenia kończyły się niepowodzeniem, gdyż zatracono poczucie lekkości, lotu i pędu do przodu.
Marmurowa bogini osiąga 3,28 m wysokości i znajduje się na drugim piętrze w pobliżu schodów Daru i Victory w Samotrace w Galerii Denon.
„Niewolnicy” Michała Anioła
Te dwie rzeźby wielkiego mistrza są ozdobą galerii w Luwrze. Zostały pomyślane jako cykl 6 figurek, ale reszta pozostała niedokończona i jest wystawiana we Florencji.
„Zbuntowany Niewolnik” i „Umierający Niewolnik” to imiona pięknych jeńców, z których jeden próbuje zrzucić kajdany, drugi pogodził się z ich powieszeniem.
Miały stać się częścią nagrobka papieża Juliusza II. Prace trwały od 1513 do 1519 roku, jednak niewolnicy ci nigdy nie dotarli do gotowej kompozycji.
Znajduje się w galerii Dedon w sali nr 4.
Świetny przykład tego, jak w II wieku p.n.e. Ozdabiali nagrobki scenami z mitologii greckiej, czasem przeplatając je wizerunkami epizodów z życia zmarłego. W tym przypadku jest to bankiet w towarzystwie muz, które powinny pomóc duszy przejść do lepszego świata.
Paneli szukaj w Galerii Denon na pierwszym piętrze w pokoju 26.
Ta marmurowa, starożytna grecka bogini miłości, Afrodyta, w przeciwieństwie do Nike ma głowę na ramionach, ale ten sam problem z rękami – one po prostu nie istnieją. Co prawda straciła kończyny po tym, jak znaleziono ją na wyspie Milos na Morzu Egejskim w 1820 roku, kiedy Francuzi, którzy chcieli ją zabrać z wyspy, i Turcy, którzy byli właścicielami wyspy, a którzy nie chcieli rozstać się ze znalezionym skarbem – argumentował.
Data narodzin Wenus to około 130 - 100 lat p.n.e. W chwili odkrycia znajdowała się przy niej tabliczka, na której widniała informacja, że wykonał ją Agesander (lub Aleksander), syn Menidasa z Antiochii nad Meandrem, lecz obecnie nikt nie wie, dokąd ta tabliczka się udała.
Można go oglądać na I piętrze w skrzydle Sally w wydzielonym pomieszczeniu nr 16.
Półludzie i półbyki - przyjazne stworzenia „lamassami” strzegły wejścia do pałacu Dur-Sharrukin (Fort Sargona). Pochodzą z lat 721-705 p.n.e., a odnalazł je w 1843 roku Paul-Emil Botta.
Podczas ich tworzenia rzeźbiarz sięgał po triki mające na celu stworzenie iluzji ruchu. Patrząc na stworzenia z przodu, widoczna jest ich głowa, tułów i 2 przednie nogi. Patrząc z boku, wydaje się, że zrobili krok do przodu. A wszystko za sprawą dodatkowej piątej nogi, którą nie tak łatwo zauważyć.
Osłony mają wysokość 4,40 m i są wykonane z gipsu.
Znajduje się na pierwszym piętrze w pokoju nr 4 w części Richelieu.
Kompozycja rzeźbiarska narodziła się za sprawą Ludwika XV, kiedy znudziły mu się prymitywne i oficjalne posągi, i postanowił zastąpić je dzikimi końmi, które odważni mężczyźni oswoili.
Zakon wykonał Guillaume le Cousteau w latach 1739 – 1745. W rezultacie rzeźba zaczęła mienić się mięśniami dzikiego mustanga i nagiego poskramiacza, uosabiając brutalną walkę szaleńczej natury z człowiekiem.
W 1795 r. pomnik wykonany z marmuru kararyjskiego o wysokości 3,55 m zajął honorowe miejsce przy wejściu na Pól Elizejskie i dopiero w 1984 r. przeniósł się do Luwru, gdzie został zainstalowany na cokole na antresoli w dzielnicy Richelieu.
Co jeszcze warto zobaczyć w Luwrze?
Diament Regenta
Znaleziono w 1698 roku w Indiach i pierwotnie ważył 426 karatów. Stamtąd brytyjski kupiec Thomas Pitt wywiózł go, aby sprzedać go Filipowi II Orleańskiemu, który był regentem za młodego Ludwika XV, co wyjaśnia nazwę kamienia.
W latach 1704-1706 został przepiłowany, a kilka małych kamieni kupił car Pierre Le Grand. Główny diament o masie 140,64 karata nadal stanowi światowy standard czystości i piękna.
Jest to obecnie największy diament w Luwrze i jeden z jego najcenniejszych skarbów, wystawiony w Galerii Denon na 1. piętrze w sali 66.
Krater Antaeusa
Wazon ten jest doskonałym przykładem ceramiki czerwonofigurowej z lat 515 - 510 p.n.e., sygnowanej przez starożytnego greckiego garncarza Eufroniusza.
Wystawa w skrzydle Sally na I piętrze w sali 43.
Kodeks Hammurabiego
Jest to emblemat cywilizacji Mezopotamii w postaci bazaltowej steli, zainstalowanej za króla Babilonu i datowanej na lata 1792–1750. PNE.
Galeria Richelieu, I piętro, sala 3.
Stary Luwr
Pozostały tylko ruiny starego pałacu, ale są one również interesujące do obejrzenia. W tym celu należy udać się na parter wejściem do Galerii Sully.
Apartamenty Napoleona III
Czyż nie jest interesujące zobaczyć życie ostatniego cesarza Francji? Kilka pokoi znajduje się na drugim piętrze skrzydła Richelieu.
Posłowie
Luwr w Paryżu to ogromny skarbiec, więc lista arcydzieł jest długa. Chociaż na liście znajduje się tylko kilka bezcennych artefaktów, w każdym z nich znajdują się inne wspaniałe dzieła najlepszych rzemieślników swoich czasów, więc po prostu się rozejrzyj.
Współrzędne i godziny otwarcia Luwru
- Adres: Rue de Rivoli
- Stacja metra: Palais Royal – Musée du Louvre
- Godziny otwarcia: środa i piątek 9:00-21:45, w pozostałe dni do 18:00, wtorek – nieczynne.
Główne arcydzieła Luwru (zdjęcie)
Galeria zdjęć obrazów i eksponatów Luwru
1 z 17
Tratwa „Meduza”
Tratwa „Meduza”Malowidło przedstawiające koronację Napoleona