Ten obraz jest znany wszystkim, młodym i starszym, ponieważ samo dzieło wielkiego pejzażysty Iwana Szyszkina jest najbardziej godne uwagi malowniczym arcydziełem V twórcze dziedzictwo artysta.
Wszyscy wiemy, że artysta ten bardzo lubił las i jego przyrodę, zachwycał się każdym krzakiem i źdźbłem trawy, spleśniałymi pniami drzew ozdobionymi listowiem i uginającymi się pod ciężarem igłami. Shishkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat zobaczył niezrównane i wciąż mistrzostwo wielkiego rosyjskiego mistrza.
Przy pierwszej znajomości w Galerii Trietiakowskiej z obrazem Rano w Las sosnowy, czuje się niezatarte wrażenie obecności widza, ludzki umysł całkowicie wtapia się w atmosferę lasu z cudownymi i potężnymi sosnami olbrzymimi, od których cuchnie iglastym aromatem. Chcę odetchnąć głębiej tym powietrzem, zmieszanym swoją świeżością z poranną leśną mgłą spowijającą okolice lasu.
Widoczne wierzchołki stuletnich sosen, uginające się pod ciężarem konarów, są pieszczotliwie oświetlone poranne promienie słońce. Jak rozumiemy, całe to piękno poprzedził straszny huragan, potężny wiatr który wyrwał z korzeniami i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to złożyło się na to, co widzimy. Niedźwiedzie baraszkują na fragmentach drzewa, a ich psotnej zwierzyny strzeże niedźwiedzica. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywia obraz, dodając klimatu całej kompozycji. Życie codzienne leśna przyroda.
Pomimo faktu, że Shishkin rzadko pisał zwierzęta w swoich pracach, nadal preferuje piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej trochę go to irytowało. W ta historia niedźwiedzie zostały napisane przez jego kolegę Savitsky'ego K.A., który od czasu do czasu zajmował się twórczością razem z Shishkinem. Może zaproponował współpracę.
Pod koniec pracy Sawicki również podpisał się na zdjęciu, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, wszystkim bardzo podobało się zdjęcie, w tym znany filantrop To prawda, że Tretiakow, który zdecydował się kupić obraz do swojej kolekcji, zażądał usunięcia podpisu Savitsky'ego, argumentując, że większość pracy wykonał bardziej mu znany Shishkin, który musiał spełnić żądanie kolekcjonera. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ cała opłata została wypłacona głównemu wykonawcy obrazu. Oczywiście dokładnych informacji na ten temat praktycznie nie ma, historycy wzruszają ramionami. Można oczywiście tylko zgadywać, jak ta opłata była dzielona i jakie niemiłe sensacje panowały w gronie kolegów po fachu.
Fabuła z obrazem Poranek w sosnowym lesie była szeroko znana wśród współczesnych, dużo mówiono i rozumowano o przedstawionym przez artystę stanie natury. Mgła jest pokazana bardzo kolorowo, dekorując przewiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „W mgle Las sosnowy"i ten odbiór lekkości okazał się bardzo przydatny w tej pracy.
Dziś obraz jest bardzo powszechny, jak napisano powyżej, znany nawet dzieciom, które uwielbiają słodycze i pamiątki, często nazywa się go nawet Trzema Miśkami, może dlatego, że w oczy wpadają trzy młode, a miś jest jakby , w cieniu i mało zauważalne, w drugim przypadku w ZSRR tzw. słodycze, gdzie ta reprodukcja została wydrukowana na opakowaniach po cukierkach.
Również dzisiaj współcześni mistrzowie rysują kopie, dekorując różne biura i reprezentacyjne sale świeckie pięknem naszej rosyjskiej natury i oczywiście naszymi mieszkaniami. W oryginale to arcydzieło można zobaczyć, odwiedzając Galerię Trietiakowską w Moskwie, która nie jest często odwiedzana przez wielu.
Ivan Shishkin to nie tylko „Poranek w sosnowym lesie”, ale ten obraz ma swój własny ciekawa historia. Zacznijmy od tego, kto właściwie narysował te niedźwiedzie?
W Galerii Trietiakowskiej nazywane są „zeszytami”. Bo są małe i sfatygowane, z podpisami – uczeń Szyszkina lub po prostu „Sza”. Po raz kolejny się nie przewracają - nawet takie zwyczajne nie mają ceny. Z siedmiu jeden jest pusty - pół wieku temu były właściciel sprzedał go w prywatne ręce. Oderwanie liścia. To okazało się droższe. Wewnątrz znajdują się szkice przyszłych arcydzieł i ... obalenie bezczynnych plotek - spróbuj teraz udowodnić, że Shishkin napisał tylko las ...
Nina Markowa Senior Badacz Galerii Trietiakowskiej: „Mówiąc o tym, że Shishkin nie mógł rysować zwierząt, postacie ludzkie- mit! Zacznijmy od tego, że Shishkin studiował u malarza zwierząt, więc krowy, jagnięta, wszystko to działało dla niego idealnie.
Ten motyw zwierzęcy za życia artysty stał się palącym tematem dla miłośników sztuki. Poczuj różnicę, mówili - las sosnowy i dwa niedźwiedzie. Ledwo do odróżnienia. To jest ręka Shishkina. A tu kolejny las sosnowy i dwie sygnatury na dole. Jeden jest prawie zużyty.
To jedyny przypadek tak zwanego współautorstwa, jak mówią krytycy sztuki - poranek w sosnowym lesie. Te zabawne misie na obrazie nie zostały namalowane przez Shishkina, ale przez jego przyjaciela i kolegę, artystę Savitsky'ego. Tak, to jest tak cudowne, że zdecydowałem się podpisać tę pracę razem z Ivanem Shishkinem. Kolekcjoner Trietiakowski nakazał jednak usunięcie podpisu Savitsky'ego - uważał, że głównymi bohaterami obrazu artysty Shishkina nie są bynajmniej niedźwiedzie.
Naprawdę często pracowali razem. I tylko niedźwiedzi kwartet jest dosłownie wytworem niezgody w wieloletniej przyjaźni artystów. Krewni Konstantina Sawickiego wersja alternatywna zniknięcie podpisu - rzekomo Shishkin otrzymał całą opłatę za plan Savitsky'ego.
Evelina Polishchuk, starszy pracownik naukowy Galerii Trietiakowskiej, krewna Konstantego Sawickiego: „Była taka zniewaga, a on wymazał swój podpis i powiedział:„ niczego mi nie potrzeba ”, chociaż miał 7 dzieci”.
„Gdybym nie był artystą, zostałbym botanikiem” – powtarzał wielokrotnie artysta, którego tak nazywali już studenci. Namawiał do obejrzenia obiektu przez szkło powiększające lub zrobienia pamiątkowego zdjęcia – sam to zrobił, oto jego urządzenia. I dopiero wtedy, z dokładnością sosnowej igły, przeniesione na papier.
Galina Churak, kierownik działu Galerii Trietiakowskiej: „ Praca domowa przebywał latem i wiosną w plenerze, a setki szkiców przywiózł do Petersburga, gdzie jesienią i zimą pracował nad dużymi płótnami.
Zbeształ swojego przyjaciela - Repina za swoje tratwy na obrazach, powiedział, że nie rozumie, z jakiego rodzaju kłód są zrobione. Czy to biznes - drewno Shishkin - „dąb” czy „sosna”. Ale zgodnie z motywami Lermontowa - na dzikiej północy. Każde zdjęcie ma swoje oblicze - żyto - to ruskie, szerokie, zbożowe. Las sosnowy - nasza dzika zwartość. On nie ma powtórzeń. Te krajobrazy są jak różni ludzie. Przez całe życie prawie osiemset portretów natury.
Obraz jest znany każdej osobie, jest trzymany prawie w środku Szkoła Podstawowa, a potem trudno zapomnieć o takim arcydziele. Ponadto ta znana i lubiana reprodukcja stale zdobi opakowanie czekolady o tej samej nazwie i jest doskonałą ilustracją do opowiadań.
Fabuła obrazu
To jest chyba najbardziej popularne malarstwo I.I. Szyszkin, słynny pejzażysta, których ręce stworzyły wielu piękne zdjęcia, wśród których jest „Poranek w sosnowym lesie”. Płótno zostało napisane w 1889 roku, a według historyków sama idea fabuły nie pojawiła się spontanicznie, Savitsky K.A. zasugerował ją Shishkinowi. To był ten artysta, który kiedyś cudownie przedstawiał na płótnie niedźwiedzicę wraz z bawiącymi się młodymi. „Poranek w sosnowym lesie” został nabyty przez znanego znawcę sztuki tamtych czasów, Tretiakowa, który uznał, że obraz został namalowany przez Shishkina i bezpośrednio przypisał mu ostateczne autorstwo.
Niektórzy uważają, że film zawdzięcza swoją niesamowitą popularność zabawnej fabule. Ale mimo to płótno jest cenne ze względu na fakt, że stan natury na płótnie jest przekazywany zaskakująco jasno i prawdziwie.
Natura na zdjęciu
Przede wszystkim można zauważyć, że obraz przedstawia poranny las, ale jest to tylko powierzchowny opis. W rzeczywistości autorka przedstawiła nie zwykły las sosnowy, ale sam jego gąszcz, miejsce, które nazywa się „głuchym”, i to ona rozpoczyna swoje wczesne przebudzenie rano. Na obrazie bardzo subtelnie rysowane są zjawiska naturalne:
- słońce zaczyna wschodzić;
- promienie słoneczne docierają najpierw do samych wierzchołków drzew, ale niektóre złośliwe promienie przedostały się już w głąb wąwozu;
- wąwóz jest też niezwykły na zdjęciu, bo wciąż widać w nim mgłę, która jakby nie boi się promieni słonecznych, jakby nie miała zamiaru zejść.
Bohaterowie obrazu
Płótno ma własne postacie. Są to trzy małe młode i ich mama niedźwiedzica. Dba o swoje młode, bo na płótnie wyglądają na pełne, szczęśliwe i beztroskie. Las się budzi, więc niedźwiedzica bardzo uważnie obserwuje, jak bawią się jej młode, kontroluje ich grę i martwi się, czy coś się nie stało. Młode nie przejmują się budzącą się przyrodą, są zainteresowane igraszkami na wyrównaniu zwalonej sosny
Obraz stwarza wrażenie, że znajdujemy się w najbardziej odległym zakątku całego sosnowego lasu, także dlatego, że potężna sosna jest po lesie zupełnie bezpłodna, kiedyś została wyrwana z korzeniami iw takim stanie pozostaje do dziś. To praktycznie róg rzeczywistości dzikiej przyrody, w którym żyją niedźwiedzie, a człowiek nie ryzykuje dotknięcia.
Styl pisania
Oprócz tego, że obraz może mile zaskoczyć swoją fabułą, nie można oderwać od niego wzroku, także dlatego, że autor starał się umiejętnie wykorzystać wszystkie umiejętności rysunkowe, włożył duszę i ożywił płótno. Absolutnie genialnie rozwiązany przez Shishkina problem proporcji koloru i światła na płótnie. Warto zauważyć, że na pierwszym planie można „spotkać” dość wyraźne rysunki, kolory, w przeciwieństwie do koloru tła, który wydaje się prawie przezroczysty.
Z obrazu jasno wynika, że \u200b\u200bartysta był naprawdę zachwycony łaską i niesamowite piękno dziewicza natura co jest poza ludzką kontrolą.
Podobne artykuły
Isaac Levitan to uznany mistrz pędzla. Jest szczególnie znany z tego, że potrafił tworzyć obrazy ukazujące piękno natury, przedstawiające dowolne piękny krajobraz, która na pierwszy rzut oka wydaje się całkiem zwyczajna...
SPECJALNE PROJEKTY
W ciągu ostatniego stulecia „Poranek w sosnowym lesie”, o którym plotki, wbrew prawom arytmetyki, ochrzczono „Trzy niedźwiedzie”, stał się najczęściej powielanym obrazem w Rosji: niedźwiedzie Szyszkina patrzą na nas z papierków po cukierkach, kartki z życzeniami, gobeliny ścienne i kalendarze; nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego, które są sprzedawane w sklepach All for Needlework, te misie są najbardziej popularne.
Swoją drogą, jak tu wygląda poranek?!
Wiadomo przecież, że pierwotnie obraz ten nosił tytuł „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miała dwóch autorów - Ivana Shishkina i Konstantina Savitsky'ego: Shishkin malował las, ale same niedźwiedzie należały do \u200b\u200bszczotek tego ostatniego. Ale Paweł Trietiakow, który kupił to płótno, nakazał zmianę nazwy obrazu i pozostawienie tylko jednego artysty, Iwana Szyszkina we wszystkich katalogach.
- Dlaczego? - z takim pytaniem Tretiakow był pokonany przez wiele lat.
Tylko raz Trietiakow wyjaśnił motywy swojego działania.
- Na obrazie - odpowiedział filantrop - wszystko, od pomysłu do wykonania, mówi o sposobie malowania, o metoda kreatywna charakterystyczne dla Shishkina.
I.I. Szyszkin. Rano w sosnowym lesie.
„Niedźwiedź” - tak nazywał się sam Iwan Szyszkin w młodości.
Ogromny wzrost, ponury i cichy, Shishkin zawsze starał się trzymać z dala od hałaśliwych firm i zabawy, woląc samotnie spacerować gdzieś po lesie.
Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium – w ówczesnym mieście Yelabuga. Prowincja Wiatka, w rodzinie kupca pierwszego cechu, Iwana Wasiljewicza Szyszkina, miejscowego romantyka i ekscentryka, który lubił nie tyle handel zbożem, co badania archeologiczne i działalność społeczną.
Być może dlatego Iwan Wasiljewicz nie skarcił syna, kiedy po czterech latach nauki w kazańskim gimnazjum rzucił naukę z mocnym zamiarem, by nigdy nie wracać na studia. „Cóż, rzuciłem i rzuciłem”, Shishkin Sr. wzruszył ramionami, „nie dla wszystkich jest budowanie biurokratycznych karier”.
Ale Iwana nie interesowało nic poza wędrówkami po lasach. Za każdym razem uciekał z domu przed świtem, ale wracał po zmroku. Po obiedzie cicho zamknął się w swoim pokoju. Nie interesowało go ani towarzystwo kobiet, ani towarzystwo rówieśników, którym wydawał się leśnym dzikusem.
Rodzice próbowali umieścić syna biznes rodzinny, ale Iwan też nie wyrażał zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy oszukiwali go i oszukiwali. „Nasz gramatyk arytmetyczny jest idiotą w sprawach handlowych” – skarżyła się jego matka w liście do najstarszego syna Mikołaja.
Ale potem, w 1851 roku, w spokojnej Yelabuga pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w cerkwi katedralnej. Z jednym z nich - Iwanem Osokinem - Iwan wkrótce się spotkał. To Osokin zauważył pragnienie młody człowiek do rysowania. Przyjął młodego Szyszkina na praktykanta w artelu, nauczył go, jak przygotowywać i mieszać farby, a później poradził mu, aby pojechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby przy Moskiewskim Towarzystwie Artystycznym.
I.I. Szyszkin. Autoportret.
Krewni, którzy już zrezygnowali z zarośli, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o gloryfikacji rodziny Shishkin. Rzeczywiście, w to wierzył słynny Szyszkin stanie się sobą - jako archeolog-amator, który odkrył starożytną diabelską osadę w pobliżu Yelabuga. Dlatego jego ojciec przeznaczył pieniądze na edukację, aw 1852 roku 20-letni Iwan Szyszkin udał się na podbój Moskwy.
To jego towarzysze ze Szkoły Malarstwa i Rzeźby byli cierpliwi i nadali mu przydomek Niedźwiedź.
Jak wspominał jego kolega z klasy, Piotr Krymow, z którym Szyszkin wynajmował pokój w rezydencji przy Charitonewskim Zaułku, „nasz Niedźwiedź wspiął się już na wszystkie Sokolniki i pomalował wszystkie polany”.
Jednak chodził na szkice w Ostankino i Sviblovo, a nawet w Trinity-Sergius Lavra - Shishkin pracował niestrudzenie. Wielu zastanawiało się: w ciągu jednego dnia stworzył tyle szkiców, ile inni nie byli w stanie zrobić w ciągu tygodnia.
W 1855 r., po znakomitym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Shishkin postanowił wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I chociaż według ówczesnej tabeli stopni absolwenci Szkoły Moskiewskiej faktycznie mieli taki sam status jak absolwenci Akademii Petersburskiej sztuki, Shishkin po prostu z pasją chciał nauczyć się malować od najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.
Życie w hałaśliwej stolicy imperium wcale nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Shishkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość studiowania malarstwa najlepsi rzemieślnicy dawno by już wrócił do domu, do rodzimych lasów.
Zimą 1858 roku pisał do rodziców: „Petersburg jest zmęczony”. - Dzisiaj byliśmy na placu Admiralteiskaya, gdzie, jak wiecie, kolor petersburskiej zapusty. To wszystko takie bzdety, brednie, wulgaryzmy, a na piechotę i w powozach najpoważniejsza publiczność, tak zwana wyższa, gromadzi się w tym wulgarnym bałaganie, aby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i od razu gapić się na to, jak niższa publiczność dobrze się bawi. A my, ludzie, którzy tworzą przeciętną publiczność, tak, nie chcemy oglądać ... ”
A oto kolejny list pisany już wiosną: „Ten nieustanny grzmot powozów pojawił się na bruku, przynajmniej mi to nie przeszkadza w zimie. Nadchodzi pierwszy dzień święta, na ulicach całego Petersburga pojawiają się niezliczone rzesze ludzi, którzy w napiętych kapeluszach, hełmach, kokardach i tym podobnych śmieciach składają wizyty. Dziwna rzecz, w Petersburgu co chwilę spotyka się albo brzuchatego generała, albo słupa oficera, albo skorumpowanego urzędnika - tych osobowości jest po prostu niezliczona, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest ich pełen, Zwierząt ... "
Jedynym pocieszeniem, jakie znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie, to właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie wielu ludzi w tamtych latach straciło nie tylko wiarę, ale i bardzo ludzki wygląd, Szyszkin właśnie odnalazł swoją drogę do Boga.
Iwan Iwanowicz Szyszkin.
W listach do rodziców pisał: „Kościół mamy przy Akademii w samym budynku, a w czasie nabożeństwa wychodzimy z zajęć, idziemy do kościoła, ale wieczorem po zajęciach na czuwanie nie ma jutrzni. I powiem z przyjemnością, że jest tak przyjemnie, tak dobrze, jak najlepiej, jak ktoś, kto co zrobił, zostawia wszystko, odchodzi, wraca i znowu robi to samo co wcześniej. Jak kościół jest dobry, tak duchowieństwo w pełni na to odpowiada, ksiądz jest szanowanym, życzliwym starszym człowiekiem, często odwiedza nasze klasy, mówi tak prosto, fascynująco, tak żywo… ”
Szyszkin widział też wolę Bożą w swoich studiach: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie łatwe, ponieważ w tym czasie luminarze i bogowie gatunek pejzażu brano pod uwagę Francuza Nicolasa Poussina i Claude'a Lorraina, którzy malowali albo majestatyczne alpejskie krajobrazy, albo duszną przyrodę Grecji lub Włoch. Rosyjskie przestrzenie uważano za królestwo dzikości, niegodne uwiecznienia na płótnie.
Ilya Repin, który studiował nieco później w Akademii, napisał: „Natura jest prawdziwa, piękna przyroda została rozpoznana tylko we Włoszech, gdzie były wiecznie nieosiągalne próbki najwyższa sztuka. Profesorowie widzieli to wszystko, studiowali to, wiedzieli i prowadzili swoich studentów do tego samego celu, do tych samych nieprzemijających ideałów…”
I.I. Szyszkin. Dąb.
Ale nie chodziło tylko o ideały.
Od czasów Katarzyny II obcokrajowcy zalewają artystyczne kręgi Petersburga: Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali nad portretami królewskich dygnitarzy i członków rodzina cesarska. Wystarczy przypomnieć Anglika George Doe, autor serii portretów bohaterów Wojna Ojczyźniana 1812, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany Pierwszym Artystą Dworu Cesarskiego. A gdy Shishkin studiował w Akademii, Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz błyszczeli na dworze w Petersburgu, którzy specjalizowali się w przedstawianiu rozrywek wyższych sfer - przede wszystkim balów i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście cudzoziemcy, którzy uważali Rosję za kolonię, niestrudzenie inspirowali petersburską elitę ideą naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie nad rosyjskim.
Nie udało się jednak przełamać uporu Shishkina.
„Bóg pokazał mi tę drogę; ścieżka, na której teraz jestem, prowadzi mnie nią; i jak Bóg nieoczekiwanie poprowadzi mnie do celu” – napisał do rodziców. „Mocna nadzieja w Bogu pociesza mnie w takich przypadkach i mimowolnie zrzuca ze mnie skorupę czarnych myśli…”
Ignorując krytykę nauczycieli, nadal malował obrazy rosyjskich lasów, doskonaląc technikę rysunkową do perfekcji.
I osiągnął swój cel: w 1858 r. Shishkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk Pięknych za rysunki piórem i szkice obrazkowe napisane na wyspie Valaam. W następnym roku Shishkin otrzymał Złoty Medal drugiego wyznania za krajobraz Valaam, który daje również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.
I.I. Szyszkin. Widok na wyspę Valaam.
Za granicą Shishkin szybko tęsknił za ojczyzną.
Berlińska Akademia Sztuk wydawała się brudną szopą. Wystawa w Dreźnie to tożsamość złego smaku.
„Z niewinnej skromności zarzucamy sobie, że nie umiemy pisać lub piszemy chamsko, niesmacznie i nie jak za granicą” – zapisał w swoim dzienniku. - Ale tak naprawdę tyle, ile widzieliśmy tu w Berlinie - u nas jest dużo lepiej, oczywiście biorę generała. Nic bardziej bezdusznego i niesmacznego niż malarstwo tu na wystawie stałej nie widziałem – a są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Düsseldorfu, wszyscy mniej więcej przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Oczywiście patrzymy na nie z taką samą służalczością, z jaką patrzymy na wszystko za granicą… Jak dotąd ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic mnie nie wprawiło w osłupienie, jak się spodziewałem, ale wręcz przeciwnie, stałam się bardziej pewna siebie... »
Nie uwiodły go górskie widoki Szwajcarii Saksońskiej, gdzie studiował u słynnego artysty-zwierzaka Rudolfa Kollera (więc wbrew plotkom Szyszkin doskonale rysował zwierzęta), ani pejzaże Czech z miniaturowymi górami, ani piękno starych Monachium ani Praga.
„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że tam nie dotarłem” - napisał Shishkin. „Praga niczym się nie wyróżnia, jej okolice też są biedne.”
I.I. Szyszkin. Wieś pod Pragą. Akwarela.
Tylko wiekowy Las Teutoburski z wiekowymi dębami, pamiętający jeszcze czasy inwazji legionów rzymskich, na chwilę zawładnął jego wyobraźnią.
Im więcej podróżował po Europie, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.
Z tęsknoty nawet raz wpadł w bardzo nieprzyjemną historię. Pewnego razu siedział w monachijskiej knajpie po wypiciu około litra wina z Mozeli. I nie podzielił się czymś z towarzystwem podchmielonych Niemców, którzy zaczęli odpuszczać grubiańskie kpiny z Rosji i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na żadne wyjaśnienia ani przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i, jak zeznali świadkowie, gołymi rękami znokautował siedmiu Niemców. W rezultacie artysta trafił na policję, a sprawa może przybrać bardzo poważny obrót. Ale Shishkin został uniewinniony: w końcu artysta, zdaniem sędziów, był wrażliwą duszą. I to okazało się być jego prawie jedynym pozytywnym wrażeniem z europejskiej podróży.
Ale jednocześnie dzięki doświadczeniu zdobytemu w Europie Shishkin mógł stać się w Rosji tym, kim się stał.
W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie zostało od razu docenione przez współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na blaszaną tubę do przechowywania farby, owiniętą z jednej strony i zakręconą nakrętką z drugiej. Był to pierwowzór obecnych tub, w które dziś pakuje się nie tylko farbę, ale i wiele przydatnych rzeczy: krem, pasta do zębów, żywność dla astronautów.
Co może być bardziej powszechne niż rura?
Być może trudno nam dziś nawet wyobrazić sobie, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. Teraz każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub farby olejne– i proszę, rysuj tyle, ile chcesz! W dawnych czasach artyści przygotowywali własne farby, kupując od kupców suche pigmenty w proszku, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Jednak w czasach Leonarda da Vinci sami artyści przygotowywali pigmenty barwiące, co było niezwykle czasochłonnym procesem. I powiedzmy, że proces moczenia rozdrobnionego ołowiu w kwasie octowym w celu uzyskania białej farby zajmował lwią część czasu pracy malarzy, dlatego notabene obrazy dawnych mistrzów były tak ciemne, że artyści próbowali zaoszczędzić na wybielaniu.
Ale nawet mieszanie farb na bazie półproduktów pigmentowych wymagało dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy rekrutowało uczniów do przygotowania farb do pracy. Gotowe farby przechowywano w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i misach. Oczywiste jest, że z zestawem garnków i dzbanów na olej nie można było wyjść na plener, czyli malować pejzaży z natury.
I.I. Szyszkin. Las.
I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł znaleźć uznania w sztuce rosyjskiej: malarze po prostu przerysowywali pejzaże z obrazów europejskich mistrzów, nie mogąc czerpać z życia.
Oczywiście czytelnik może zaprotestować: jeśli artysta nie może malować z natury, to dlaczego nie może rysować z pamięci? A może po prostu wybić sobie to wszystko z głowy?
Ale rysowanie „z głowy” było całkowicie nie do przyjęcia dla absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Ilya Repin ma ciekawy epizod w swoich wspomnieniach, ilustrujący znaczenie stosunku Shishkina do prawdy życia.
„Na moim największym płótnie zacząłem malować tratwy. Wzdłuż szerokiej Wołgi cały sznur tratw szedł prosto na widza – pisał artysta. - Iwan Szyszkin, któremu pokazałem to zdjęcie, skłonił mnie do zniszczenia tego zdjęcia.
- Cóż, co chciałeś przez to powiedzieć! A co najważniejsze: w końcu nie napisałeś tego ze szkiców z natury?! Czy możesz to teraz zobaczyć.
Nie, wyobrażałem sobie...
- To jest to. wyimaginowany! Przecież te kłody w wodzie... Powinno być jasne: jakie kłody - świerk, sosna? A potem co, jakiś „stoerosovye”! Ha ha! Jest wrażenie, ale nie jest poważne ... ”
Słowo „niepoważnie” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.
Sam Shishkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami z natury, podczas spacerów wykonywał szkice ołówkiem i piórem, uzyskując filigranową technikę rysunkową. Właściwie w Zachodnia Europa zawsze ceniono jego leśne szkice wykonane piórem i tuszem. Shishkin również świetnie malował akwarelami.
Oczywiście Shishkin był daleki od pierwszego artysty, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi krajobrazami. Ale jak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Artyści nie znali odpowiedzi na to pytanie. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (jak Surikow i Aiwazowski), ale przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla wybitnych malarzy.
Próbowaliśmy też zapakować gotowe farby mieszane do wieprzowych pęcherzy, które zawiązywano węzłem. Następnie przekłuli bańkę igłą, aby wycisnąć trochę farby na paletę, a powstały otwór zatkali gwoździem. Ale najczęściej bańki po prostu pękają po drodze.
I nagle pojawiają się mocne i lekkie tuby z płynnymi farbami, które można nosić ze sobą - wystarczy wycisnąć trochę na paletę i rysować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bardziej soczyste.
Następnie przyszła kolej na sztalugę, czyli przenośne pudełko z farbami i stojak na płótno, które można było nosić ze sobą.
Oczywiście nie wszyscy artyści potrafili podnieść pierwsze sztalugi, ale niedźwiedzia siła Shishkina przydała się tutaj.
Powrót Shishkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malowania wywołał sensację.
Iwan Iwanowicz nie tylko pasował do mody - nie, on sam został ustawodawcą moda artystyczna, i to nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stały się odkryciem w Paryżu światowa wystawa, zbierają pochlebne recenzje na wystawie w Düsseldorfie, co jednak nie dziwi, bo Francuzi i Niemcy są nie mniej zmęczeni „klasycznymi” włoskimi pejzażami niż Rosjanie.
Na Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Ponadto na żądanie wielka księżna Maria Nikołajewna Szyszkin została przedstawiona Stanisławowi III stopnia.
Ponadto w Akademii otwierana jest specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz ma zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń - Fiodor Wasiliew - w krótkim czasie zyskuje powszechne uznanie.
Nastąpiły zmiany życie osobiste Shishkin: ożenił się z Evgenią Alexandrovną Vasilyevą - siostra jego uczeń. Wkrótce nowożeńcom urodziła się córka Lydia, a następnie synowie Władimir i Konstantin.
Evgenia Shishkina, pierwsza żona Shishkina.
„Z charakteru Iwan Iwanowicz urodził się jako człowiek rodzinny; z dala od swoich ludzi, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, ciągle wydawało mu się, że ktoś z pewnością jest chory w domu, coś się stało, napisała pierwsza biografka artysty Natalia Komarowa. – W urządzeniu zewnętrznym domowe życie nie miał rywali, tworząc wygodne i piękne otoczenie niemal z niczego; był strasznie zmęczony włóczeniem się po umeblowanych pokojach i całym sercem poświęcił się rodzinie i domownikom. Dla jego dzieci było to najdelikatniejsze kochający ojciec zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Alexandrovna była prosta i dobra kobieta, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem minęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze pozwoliły mu już na skromny komfort, chociaż przy stale powiększającej się rodzinie Iwan Iwanowicz nie mógł sobie pozwolić na nic zbędnego. Znajomych miał wielu, często zbierali się do nich towarzysze i urządzali gry w przerwach, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą towarzystwa.
Szczególnie ciepłe stosunki ma z założycielami Stowarzyszenia Podróżników wystawy sztuki artyści Ivan Kramskoy i Konstantin Savitsky. Na lato cała trójka wynajęła przestronny dom we wsi Iłżo nad brzegiem jeziora Ilżowski niedaleko Petersburga. Z wcześnie rano Kramskoy zamknął się w warsztacie, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Shishkin i Savitsky zwykle chodzili na szkice, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.
Shishkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, potem zaczął wycinać krzaki, odcinał gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w oglądaniu krajobrazu, który mu się podobał, zrobił siedzisko z gałęzi i mchu, wzmocnił sztalugę i zabrać się do pracy.
Sawicki - wcześnie osierocony szlachcic z Białegostoku - zakochał się w Iwanie Iwanowiczu. Towarzyski, praktycznie miłośnik długich spacerów znając życie Umiał słuchać, sam wiedział, jak mówić. Było w nich wiele wspólnego, dlatego obaj wyciągnęli do siebie ręce. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, także Konstantina.
Podczas takiego letniego cierpienia Kramskoj napisał najwięcej słynny portret Shishkina: nie artysta, ale poszukiwacz złota w dziczy Amazonii - w modnym kowbojskim kapeluszu, angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach na żelaznych obcasach. W rękach ma alpenstock, szkicownik, pudełko z farbami, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych wiszących swobodnie na ramieniu - jednym słowem całe wyposażenie.
- Nie tylko niedźwiedź, ale prawdziwy właściciel lasy! — wykrzyknął Kramskoj.
To było ostatnie szczesliwe lato Szyszkin.
Kramskoj. Portret I. I. Shishkina.
Najpierw przyszedł telegram od Jełabugi: „Dzisiaj rano zmarł ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Biorę na siebie obowiązek poinformowania”.
Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Jewgienia Aleksandrowna poczerniała z żalu i położyła się do łóżka.
„Szyszkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i nic więcej” — napisał Kramskoj w listopadzie 1873 r. - Jego żona jest chora po staremu ... ”
Potem ciosy losu spadały jeden po drugim. Z Jałty przyszedł telegram o śmierci Fiodora Wasiliewa, a następnie zmarła Jewgienija Aleksandrowna.
W liście do przyjaciela Savitsky'ego Kramskoy napisał: „E.A. Shishkina nakazał żyć długo. Zmarła w minioną środę, w czwartkową noc z 5 na 6 marca. W sobotę odprowadziliśmy ją. Wkrótce. Więcej niż myślałem. Ale tego należy się spodziewać”.
W końcu umarł i młodszy syn Konstantyn.
Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałem, co mówili bliscy, nie znalazłem dla siebie miejsca ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie były w stanie złagodzić bólu straty. Codziennie chodził na rodzinne groby, a potem, po zmroku, popijał tanie wino do całkowitej utraty przytomności.
Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Shishkin, będąc oszalały, może się spieszyć nieproszeni goście z pięściami. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Sawicki, ale pił sam w Paryżu, opłakując śmierć swojej żony Jekateriny Iwanowna, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku zatruta tlenkiem węgla.
Sam Sawicki był bliski samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które spotkało jego przyjaciela w Petersburgu, mogło powstrzymać go przed nieodwracalnym czynem.
Zaledwie kilka lat później Shishkin znalazł widły, aby powrócić do malarstwa.
Namalował obraz "Żyto" - specjalnie na VI Wystawę Objazdową. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Yelabuga, stało się dla niego ucieleśnieniem słów ojca, przeczytanych w jednym ze starych listów: „Śmierć leży przy człowieku, potem sąd, że jeśli człowiek sieje za życia, to zbierze”. ”.
W tle potężne sosny i - jako wieczna pamiątka śmierci, która zawsze jest w pobliżu - ogromne uschnięte drzewo.
Na wystawie objazdowej w 1878 r. „Żyto” co prawda zajęło pierwsze miejsce.
I.I. Szyszkin. Żyto.
W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Lagodę. Córka prawdziwego radcy stanowego i dworzanina, była jedną z pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych przez ochotników na studia w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Olga trafiła do klasy Szyszkina, a wiecznie ponury i kudłaty Iwan Iwanowicz, któremu zresztą zapuściła się starotestamentowa broda, nagle ze zdumieniem odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny z bezdennymi niebieskie oczy i z grzywką brązowych włosów jego serce zaczyna bić trochę mocniej niż zwykle, a jego ręce nagle zaczynają się pocić, jak u zasmarkanego licealisty.
Iwan Iwanowicz oświadczył się, aw 1880 roku pobrali się z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Xenia. Szczęśliwy Shishkin biegał po domu i śpiewał, zmiatając wszystko na swojej drodze.
A półtora miesiąca po porodzie Olga Antonovna zmarła na zapalenie otrzewnej.
Nie, Shishkin tym razem nie pił. Rzucił się w wir pracy, starając się zapewnić wszystko, co niezbędne dla swoich dwóch córek, które pozostały bez matek.
Nie dając sobie możliwości zwiotczenia, dokańczając jeden obraz, naciągnął płótno na blejtram na następny. Zaczął zajmować się akwafortą, opanował technikę grawerowania, ilustrowanych książek.
- Praca! - powiedział Iwan Iwanowicz. – Pracuj codziennie, chodząc do tej pracy jak do służby. Nie ma co czekać na osławioną „inspirację”… Inspiracją jest sama praca!
Latem 1888 r. Ponownie odpoczęli „jak rodzina” z Konstantinem Sawickim. Iwan Iwanowicz - z dwiema córkami, Konstantinem Apollonowiczem - ze swoją nową żoną Eleną i małym synkiem Jerzym.
I tak Savitsky naszkicował komiks dla Kseni Shishkina: niedźwiedzica matka patrzy, jak bawią się jej trzy młode. Co więcej, dwójka dzieciaków beztrosko goni się za sobą, a jeden – tzw. roczny przybrany niedźwiedź – rozgląda się gdzieś w leśnym gąszczu, jakby na kogoś czekał…
Shishkin, który zobaczył rysunek swojego przyjaciela, przez długi czas nie mógł oderwać wzroku od młodych.
Co on sobie myślał? Być może artysta pamiętał, że pogańscy Wotiakowie, którzy nadal mieszkali w dziczy lasu w pobliżu Yelabuga, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi, że to w niedźwiedzie przechodzą wcześnie zmarłe bezgrzeszne dusze dzieci.
A jeśli on sam nazywał się Niedźwiedź, to jest to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź jest żoną Jewgienija Aleksandrownego, a młode to Wołodia i Kostya, a obok nich niedźwiedź Olga Antonowna i czeka na jego przyjście sam - Niedźwiedź i król lasu ...
- Te niedźwiedzie potrzebują ładne tło daj – zasugerował w końcu Savitsky'emu. - I wiem, co trzeba tu napisać ... Pracujmy dla pary: napiszę las, a ty - niedźwiedzie, okazały się bardzo żywe ...
A potem Iwan Iwanowicz wykonał szkic ołówkiem przyszły obraz, przypominając sobie, jak na wyspie Gorodomlya, na jeziorze Seliger, zobaczył potężne sosny, które huragan wyrwał z korzeniami i połamał na pół jak zapałki. Ci, którzy sami widzieli taką katastrofę, z łatwością zrozumieją: sam widok rozszarpanych leśnych olbrzymów wprawia ludzi w osłupienie i strach, a w miejscu, gdzie drzewa upadły w tkankę lasu, pozostaje dziwna pusta przestrzeń - taka wyzywająca pustka, której sama natura nie toleruje, ale to wszystko - wciąż zmuszony do znoszenia; ta sama niezagojona pustka po śmierci bliskich powstała w sercu Iwana Iwanowicza.
Usuń w myślach niedźwiedzie z obrazu, a zobaczysz skalę katastrofy, która wydarzyła się w lesie, która wydarzyła się całkiem niedawno, sądząc po pożółkłych igłach sosnowych i świeżym kolorze drewna w miejscu złamania. Ale nie było innych pamiątek po burzy. Teraz miękkie złote światło łaski Bożej wlewa się z nieba do lasu, w którym kąpią się Jego młode anioły ...
Obraz „Rodzina niedźwiedzi w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII Wystawie Objazdowej w kwietniu 1889 r., Aw przeddzień wystawy obraz kupił Paweł Trietiakow za 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał swojemu współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co wywołało urazę u jego starego przyjaciela: liczył na sprawiedliwszą ocenę swojego wkładu w obraz.
I.I. Szyszkin. Rano w sosnowym lesie. Etiuda.
Savitsky napisał do swoich bliskich: „Nie pamiętam, czy pisaliśmy do was, że nie byłem całkowicie nieobecny na wystawie. Zacząłem kiedyś zdjęcie z niedźwiedziami w lesie, spodobało mi się. I.I. Sh-n przejął wykonanie krajobrazu. Obraz tańczył, a Trietiakow znalazł kupca. W ten sposób zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale ten podział nastąpił z pewnymi dziwnymi wahaniami. Tak ciekawy i nieoczekiwany, że nawet odmówiłem jakiegokolwiek udziału w tym obrazie, jest on wystawiony pod nazwą Sh-na i jako taki jest wymieniony w katalogu.
Okazuje się, że spraw tak delikatnej natury nie da się schować do torby, zaczęły się sądy i plotki, a ja musiałem podpisać zdjęcie z Sh., a potem podzielić trofea kupna i sprzedaży. Obraz został sprzedany za 4 tony, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji! Noszę w sercu wiele złych rzeczy w tej kwestii, az radości i przyjemności stało się coś przeciwnego.
Piszę do Ciebie w tej sprawie, ponieważ jestem przyzwyczajony do tego, że moje serce jest dla Ciebie otwarte, ale Ty, Drodzy przyjaciele, rozumiesz, że cała ta sprawa jest niezwykle delikatnej natury i dlatego konieczne jest, aby to wszystko było całkowicie tajne dla wszystkich, z którymi nie chciałbym rozmawiać.
Jednak później Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Shishkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie odpoczywali już z rodzinami: wkrótce Konstantin Apollonovich wraz z żoną i dziećmi przeniósł się do Penzy, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otwarta Liceum Plastyczne.
Kiedy w maju 1889 r. XVII Wystawa objazdowa przeniósł się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że „Rodzina niedźwiedzi w lesie” wisi już z dwoma podpisami.
Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zaskoczony: kupił obraz od Shishkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina nazwiska „przeciętnego” Savitsky'ego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i obniżył go przyzwoicie. Sami oceńcie: Tretiakow kupił obraz, na którym światowej sławy mizantrop Szyszkin, który prawie nigdy nie malował ludzi i zwierząt, nagle został malarzem zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I to nie byle jakie krowy, foki czy psy, ale okrutni „panowie lasu”, których – każdy myśliwy ci to potwierdzi – bardzo trudno jest zobrazować z natury, bo niedźwiedzica rozerwie na strzępy każdego, kto odważy się zbliżyć się do jej młodych. Ale cała Rosja wie, że Shishkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział rodzinę niedźwiedzi w lesie tak wyraźnie, jak malował na płótnie. A teraz okazuje się, że to nie sam Shishkin namalował niedźwiedzicę z młodymi, ale „coś tam” Savitsky, który, jak wierzył sam Tretiakow, w ogóle nie wiedział, jak pracować z kolorem - okazało się, że wszystkie jego płótna być celowo jasnym, potem jakoś ziemisto-szarym. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne grafiki, podczas gdy obrazy Shishkina miały objętość i głębię.
Prawdopodobnie sam Shishkin był tego samego zdania, zapraszając przyjaciela do udziału tylko ze względu na swój pomysł.
Dlatego Tretiakow kazał wymazać podpis Savitsky'ego terpentyną, aby nie umniejszać Shishkinowi. I ogólnie zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że wcale nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które wydaje się zalewać cały obraz.
Ale tu o godz malarstwo ludowe„Trzy misie” to jeszcze dwaj współautorzy, których nazwiska przeszły do historii, choć nie figurują w żadnej wystawie ani katalogu sztuki.
Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i liderów Spółki Einem (później Fabryki Cukierniczej Krasny Oktyabr). W fabryce Einema, wśród wszystkich innych cukierków i czekoladek, produkowano również tematyczne zestawy słodyczy - na przykład „Skarby ziemi i morza”, „Pojazdy”, „Typy ludów Globus". Lub na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można było znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami dotyczącymi Moskwy w XXIII wieku. Julius Geis zdecydował się również na wydanie serii „Artyści rosyjscy i ich obrazy” i zgodził się z Trietiakowem, otrzymawszy pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najsmaczniejszych cukierków, wykonany z grubej warstwy migdałowej pralinki umieszczonej pomiędzy dwoma talerzami waflowymi i pokryty grubą warstwą glazurowanej czekolady, w opakowaniu z obrazem Shishkina.
Opakowanie cukierków.
Wkrótce wydawanie tej serii zostało wstrzymane, ale cukierki z misiami, zwane „niedźwiedziem niedźwiedziem”, zaczęto produkować jako osobny produkt.
W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: dodał do fabuły ramkę Shishkina i Savitsky'ego. świerkowe gałęzie i Gwiazdy Betlejemskie, bo w tamtych latach „Niedźwiedź” z jakiegoś powodu był uważany za najdroższy i najbardziej pożądany prezent na święta Bożego Narodzenia.
O dziwo, ta chusta przetrwała wszystkie wojny i rewolucje tragicznego XX wieku. I w czas sowiecki„Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych kilogram słodyczy sprzedawano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło, które ułożył sam Władimir Majakowski: „Jeśli chcesz zjeść „Mishkę”, kup sobie książeczkę oszczędnościową!”.
Bardzo szybko cukierek otrzymał nową nazwę w popularnym życiu - „Trzy misie”. W tym samym czasie zaczęto nazywać obraz Iwana Szyszkina, którego reprodukcje, wycięte z magazynu Ogonyok, wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu - albo jako manifest wygodnego mieszczańskiego życia, gardzącego sowiecką rzeczywistością, albo jako przypomnienie że prędzej czy później, ale każda burza minie.
Wybór redaktorów
„Poranek w sosnowym lesie” jest chyba jednym z najbardziej znane obrazy Iwan Szyszkin. Pierwszą rzeczą, która przyciąga i wzrusza publiczność patrzącą na arcydzieło, są niedźwiedzie. Bez zwierząt obraz nie byłby tak atrakcyjny. Tymczasem niewiele osób wie, że to nie Shishkin namalował zwierzęta, ale inny artysta o imieniu Savitsky.
Niedźwiedź Mistrz
Konstantin Apollonovich Savitsky nie jest już tak sławny jak Iwan Iwanowicz Szyszkin, którego nazwisko znane jest prawdopodobnie nawet dziecku. Niemniej Savitsky jest także jednym z najbardziej utalentowanych malarzy krajowych. W pewnym momencie był akademikiem i członkiem Imperial Academy of Arts. Oczywiste jest, że Savitsky poznał Shishkina na podstawie sztuki.
Obaj kochali rosyjską przyrodę i bezinteresownie przedstawiali ją na swoich płótnach. Ale Iwan Iwanowicz wolał więcej krajobrazów, w których ludzie lub zwierzęta, jeśli się pojawili, to tylko w roli postaci drugorzędne. Wręcz przeciwnie, Savitsky aktywnie przedstawiał ich obu. Najwyraźniej dzięki umiejętności przyjaciela Shishkin utwierdził się w przekonaniu, że postacie żywych istot nie były dla niego zbyt udane.
Pomóż przyjacielowi
Pod koniec lat 80. XIX wieku Iwan Szyszkin ukończył kolejny pejzaż, w którym z niezwykłą malowniczością przedstawił poranek w sosnowym lesie. Jednak zdaniem artysty na obrazie brakowało jakiegoś akcentu, dla którego planował narysować 2 niedźwiedzie. Shishkin wykonał nawet szkice dla przyszłych postaci, ale był niezadowolony ze swojej pracy. Wtedy zwrócił się do Konstantego Sawickiego z prośbą o pomoc przy zwierzętach. Przyjaciel Shishkina nie odmówił i chętnie zabrał się do pracy. Niedźwiedzie okazały się zazdrosne. Ponadto podwoiła się liczba stóp końsko-szpotawych.
Należy uczciwie zauważyć, że sam Shishkin wcale nie zamierzał oszukiwać, a kiedy zdjęcie było gotowe, wskazał nie tylko swoje nazwisko, ale także Savitsky. Obaj przyjaciele byli zadowoleni ze wspólnej pracy. Ale wszystko zepsuł założyciel światowej sławy galerii Paweł Trietiakow.
Uparty Tretiakow
To Tretiakow kupił od Szyszkina Poranek w sosnowym lesie. Jednak filantropowi nie spodobały się 2 podpisy na zdjęciu. A ponieważ po zakupie tego lub innego dzieła sztuki Trietiakow uważał się za jego jedynego i pełnego właściciela, wziął i wymazał imię Savitsky. Szyszkin zaczął się sprzeciwiać, ale Paweł Michajłowicz pozostał nieugięty. Powiedział, że sposób pisania, w tym w odniesieniu do niedźwiedzi, odpowiada manierze Shishkina, a Savitsky jest tutaj wyraźnie zbędny.
Ivan Shishkin podzielił się honorarium otrzymanym od Trietiakova z przyjacielem. Dał jednak Savitsky'emu tylko czwartą część pieniędzy, tłumacząc, że szkice do „Poranka” wykonał bez pomocy Konstantina Apollonowicza.
Z pewnością Savitsky był urażony takim apelem. W każdym razie nie napisał ani jednego płótna w tandemie z Shishkinem. W każdym razie niedźwiedzie Savitsky'ego naprawdę stały się ozdobą obrazu: bez nich „Poranek w sosnowym lesie” z trudem zyskałby takie uznanie.