Wystawa rzeźbiarza i artysty Dashi Namdakova została otwarta w Państwowym Muzeum Historycznym w ramach dużego projektu muzealnego „Nomad między niebem a ziemią”. Top modelka, aktorka i prezenterka telewizyjna Polina Askeri rozmawiała z Dashi Namdakovem dla portalu love2beauty.

Znam twórczość Dashi Namdakova od około 2002 roku. Wtedy też odbyła się jego pierwsza wystawa w Moskwie w Galerii Hercena. Pamiętam płonące oczy mojej siostry, Angeliny Askeri, kiedy właśnie wróciła z wystawy. Angelina opowiedziała mi o niezwykle utalentowanej rzeźbiarce, której dzieło z czasem, jej zdaniem, będzie warte miliony.

Niedawno odwiedziłem Państwowe Muzeum Historyczne, gdzie w ramach dużego projektu muzealnego „Nomad. Między niebem a ziemią” otworzyła wystawę jednego z moich ulubionych rzeźbiarzy, artysty o niepowtarzalnym stylu, Dashi Namdakov. Zdobywca wielu nagród w dziedzinie sztuki, Dashi otrzymał nie tylko nagrodę państwową Rządu Federacji Rosyjskiej, ale także uwagę brytyjskiej rodziny królewskiej, przy pomocy której powstała jego monumentalna rzeźba „Czyngis-chan”. zainstalowany w Londynie w 2012 roku.

Polina Askeri: Porozmawiajmy o Twojej rodzinie i dzieciństwie. Wiem, że twój ojciec też był artystą. Jak wpłynęła na ciebie rodzina i środowisko, w którym dorastałeś? W końcu to, co zainwestowano w nas w dzieciństwie, wpływa na to, kim jesteśmy teraz.

Daszi Namdakow: Między mną jako dzieckiem a tym, kim jestem teraz, była ogromna droga. Moi rodzice oczywiście mieli wpływ na mój rozwój, chociaż w dzieciństwie zawsze wydawało mi się, ze względu na dużą liczbę dzieci w rodzinie, że tak naprawdę nikt nas nie wychowywał. Gdy dorosłem i zostałem ojcem, zdałem sobie sprawę, co zrobili dla mnie moi rodzice.

Polina Askeri: Co wpłynęło na twoją twórczość?

Daszi Namdakow: Jeśli na świecie są cuda, to na pewno przydarzyły się mnie. W młodości miałem problemy ze zdrowiem, to było wielkie zwycięstwo w moim życiu. Przez siedem lat ciężko chorowałem i myślę, że to wpłynęło na to, kim się stałem. Za całą moją pracą stoi dużo pracy, jestem perfekcjonistką i uważam, że zawsze wszystko powinno być zrobione jak najlepiej.

Polina Askeri:O czym marzyłeś jako dziecko?

Daszi Namdakow: Chciałem zostać pomocnikiem maszynisty (śmiech). Wszyscy marzyli o byciu astronautami, ale ja jak zwykle o czymś innym. Właściwie marzyłem o byciu rzeźbiarzem, choć nawet nie wiedziałem, że takie określenie istnieje. Do 7 roku życia mówiłam po buriacku i nie znałam rosyjskiego. Od dzieciństwa zawsze pociągała mnie objętość i forma. Wiecie, kiedyś przyjechałam z moją suczką Łajką na wieś, a ona od razu rzuciła się na polowanie, gdzie pokazała wszystkie swoje myśliwskie wnętrzności, ma to we krwi. Rzeźbę też mam we krwi. Pomaga mi talent dany przez naturę, a kiedy jest rezultat, dziękuję Siłom Wyższym, które przez moich rodziców mi to wynagrodziły.

Polina Askeri:Zawsze mówi się, że twórcy mają starożytną duszę. Czy wierzysz w reinkarnację duszy?

Daszi Namdakow: Oczywiście, to jest moja religia. Mam wnuka, który jest 23 przedstawicielem serii przodków, których imiona pamiętamy w naszej rodzinie. Jestem dumny, że mam tak starą rodzinę. Kiedy robiłem jedną z pierwszych wystaw w Moskwie, przychodziło na nią wielu gości z Akademii Sztuk Pięknych i wielu z nich mówiło, że myśleli, że rzeźba w Rosji umarła, ale kiedy zobaczyli moje prace, byli zadowoleni że tak nie było. Po otwarciu wystawy po prostu poleciałam ze szczęścia. Poszedłem do mojego nauczyciela duchowego, a on mi powiedział: „Wiesz, Dashi, cały twój talent jest zasługą twoich przodków, w których wszystkie pokolenia gromadziły siłę, która do ciebie strzelała”. Wtedy bardzo spodobały mi się te słowa i zdałem sobie sprawę, że jestem tylko narzędziem. Od tego czasu nigdy nie byłem arogancki i nie kręciło mi się w głowie od sukcesu.

Polina Askeri:Oznacza to, że masz wiedzę i umiejętności w środku, ale nadal studiowałeś w instytucie artystycznym. Czy podobało ci się studiowanie?

Daszi Namdakow: Miałem problemy z naukami humanistycznymi, większe sukcesy odnosiłem z naukami ścisłymi. Ponadto mój nauczyciel uznał, że instytut może stłumić moją indywidualność i poradził mi, abym ukończył studia jako student eksternistyczny.

Polina Askeri: Jakie są najważniejsze cechy, które charakteryzują Twoje własne „ja”?

Daszi Namdakow: Jestem bardzo krytyczna wobec siebie, przede wszystkim jako artysty, potem jako osoby. I z każdym rokiem staję się coraz bardziej wymagający. Nie zawsze mi się to podoba, bo samokopanie, choć pomaga rozwijać się w sztuce, jest dla człowieka aspektem trudnym. Szczycę się tym, że jestem pracoholikiem, w dobrym tego słowa znaczeniu, i całkowicie oddanym swojej pracy.

Polina Askeri:Jesteś światowej sławy rzeźbiarzem, artystą, jubilerem. Czy masz ochotę spróbować swoich sił w czymś innym?

Daszi Namdakow: Prawdę mówiąc, myślałem o branży modowej od dłuższego czasu. Jestem dość żądną przygód osobą, zawsze intrygował mnie pomysł spróbowania swoich sił w tej dziedzinie. Moi rodzice, majstrowie wszystkich zawodów, szyli narodowe buty ze skóry i futra, a my, dzieci, pomagaliśmy im. Z reguły to, co robiłem w młodości, robię teraz, tylko oczywiście na innym poziomie. Kiedyś prowadziłam pracownię jubilerską, dzięki której zarabiałam na rzeźbę. Potem, kiedy zacząłem zarabiać na rzeźbie, po jakimś czasie ponownie otworzyłem biznes jubilerski. Teraz w Londynie i Nowym Jorku moja kolekcja biżuterii cieszy się dużym zainteresowaniem.

Wcześniej w sztuce nie było podziału: każdy ze słynnych artystów, na przykład Leonardo Da Vinci czy Michał Anioł, mógł zrobić wszystko w dziedzinie sztuki.

Postanowiłem też spróbować swoich sił na wiele sposobów. Zajmuję się architekturą, biżuterią, zaczynam pracę z porcelaną. I stopniowo wpycha mnie w świat mody. Ponieważ ubrania to ta sama rzeźba i te same objętości. To jest to, co chcę robić i dlaczego nie spróbować swoich sił w tej dziedzinie. Lubię malować na tkaninach i od tego bym zaczął. Z drugiej strony myślę, że ten projekt może zająć mi dużo czasu. Dlatego chciałbym się z tobą skonsultować, czy jest mi to potrzebne?

Polina Askeri: Myślę, że znasz odpowiedź w sobie. To ciekawe, to jest rozszerzenie pola działania, a to może prowadzić do jeszcze bardziej globalnych rzeczy. Tkaniny mogą być zarówno na garnitur, jak i do stworzenia wnętrza – to dwa różne kierunki. Możesz spróbować wykonać tkaniny we współpracy ze znanym producentem. Moim zdaniem będzie ciekawie.

Daszi Namdakow: Jasne, że to ciekawe. Mam teraz wiele projektów, a jeśli weźmiesz się za środowisko modowe, to, powtarzam, zajmie to połowę mojego czasu. Ponieważ jestem w tym nowy, muszę się wszystkiego dokładnie nauczyć. Ale z drugiej strony jest to dobra okazja do rozwoju. Interesuje mnie twórczość sama w sobie. Cały urok tkwi w procesie, w którym musisz osiągnąć wynik.

Polina Askeri:Ale co z wynikiem? Powiedz nam, jak się czujesz, kiedy otwierasz wystawy?

Daszi Namdakow: Otwieram wystawy, ale nigdy na nie nie chodzę. Zawsze czuję się z tym nieswojo. Rozumiem, że jest to integralna część pracy, wystawy są potrzebne, popularyzują Twoje nazwisko. Chociaż to wystawy mnie mylą. Mój zespół i ja zrobiliśmy wiele wystaw na Syberii, co było dla mnie niezwykle ważne. Celowo podróżowaliśmy do Omska, Buriacji, Czity i wielu innych miast.

Polina Askeri:To jest wspaniałe! Dajecie szansę ludziom, którzy nie mają możliwości przybycia na wasze wystawy w Moskwie czy Petersburgu.

Daszi Namdakow: Tak, absolutnie słusznie. Chciałem „oddać hołd” mojemu regionowi i pokazać swoją kreatywność przede wszystkim tam.

Polina Askeri:Duzo podrozujesz. Jakie jest Twoje ulubione miejsce?

Daszi Namdakow: Ostatnio bardziej zakochałem się w Moskwie.

Chociaż moim ulubionym miejscem wciąż jest wieś, w której się wychowałem. Widząc wiele krajów, ciągle będąc w samolotach, stałem się dużo bardziej patriotyczny.

Polina Askeri:Jesteś żonaty i masz troje dzieci. Gdzie żyje twoja rodzina?

Daszi Namdakow: Moja rodzina mieszka w Londynie. Najmłodsza córka, 5 lat, poszła do szkoły. Kiedyś przyszłam do niej do szkoły, a ona wybiega do mnie taka szczęśliwa i krzyczy: „Tato, zakochałam się dzisiaj!” Pomyślałem, dzięki Bogu, w końcu to się stało! (Śmiech)

Polina Askeri:To takie cudowne. A co jest przyjemniejsze, otrzymywać wysokie noty od profesjonalistów czy od publiczności?

Daszi Namdakow: Myślę, że profesjonaliści, bo to oni są motorem procesu.

Polina Askeri:Jaka była najfajniejsza nagroda?

Daszi Namdakow: We Włoszech zostałem nagrodzony jako rzeźbiarz roku. Jest miasto Pietrasanta, w którym mieszka i pracuje wielu rzeźbiarzy i rzemieślników z całego świata. A raz do roku, wśród najgłośniejszych nazwisk w dziedzinie rzeźby współczesnej, przyznawana jest międzynarodowa nagroda „Pietrasanta i Versilia na świecie”.

Polina Askeri: Wiele słyszałem o tym miejscu. Masz tam pracownię?

Daszi Namdakow: Tak, pracuję we Włoszech od 5 lat. Ponieważ trudno mi usiedzieć w jednym miejscu, wyraźnie daje o sobie znać krew nomadów, myślę, że moja pięcioletnia włoska historia ulegnie zmianie. Świat zmienia się tak szybko, że nie da się usiedzieć w jednym miejscu. Ale zawsze powinieneś starać się żyć pełnią życia.

Polina Askeri:Słyszałem, że planowana jest Twoja wystawa na jesień w Londynie, w legendarnym Harrodsie. I że poprzedził to wyjątkowy przypadek. Powiedz mi proszę, jak było?

Daszi Namdakow: Jak wiele osób wie, uwielbiam pracować z brązem i ten materiał jest dominującym materiałem w mojej pracy. Ale dużo pracuję też ze złotem i kamieniami szlachetnymi. A kiedyś po raz pierwszy wykonałem rzeźbę z afgańskiego lapis lazuli, co jest dla mnie niezwykle niezwykłe. A ta praca została wystawiona na sprzedaż w Harrodsie. Po pewnym czasie mój partner dzwoni do mnie i informuje, że Harrods miał najdroższy zakup w historii sklepu, a nieznany klient kupił moją rzeźbę za 1,5 miliona funtów. A teraz chcą zrobić wystawę moich prac. Jest to oczywiście bardzo przyjemne.

Polina Askeri: A co z Azją?

Daszi Namdakow: Niedługo, bardzo niedługo, ale to wciąż wielka tajemnica...

Dashi Namdakov mieszka i pracuje we wschodniej Syberii, niedaleko cudu natury - pięknego jeziora Bajkał.

Dashi urodził się w 1967 roku w małej wiosce w regionie Czyta w wielodzietnej rodzinie rzemieślniczej. Ojciec Dashy był znany we wsi jako człowiek, który własnoręcznie potrafił zrobić dosłownie wszystko – meble, metalowe klamki, dywany. Jego drewniane rzeźby bóstw buddyjskich i tangki – buddyjskie ikony – były instalowane w klasztorach. Dlatego od dzieciństwa, pomagając ojcu, dzieci uczyły się różnych rzemiosł, wiedziały, jak robić rzeczy z różnych materiałów.

Dashi dorastał w tej atmosferze od wczesnego dzieciństwa, dlatego do czasu, gdy dorósł, wiedział już, jak wiele zrobić własnymi rękami. Ale okoliczności tak się rozwinęły, że w wieku 15 lat Dasha nagle ciężko zachorowała i przez długie 7 lat wszelkie wizyty u lekarzy nie przynosiły rezultatu. Młody człowiek był bliski śmierci.

W końcu rodzice trafili do szamana, który wyjaśnił przyczynę chorób i dolegliwości mówiąc, że ludzie zapomnieli o swoich korzeniach, przestali pamiętać swoich przodków, pamiętali ich imiona. Szamanka wykonała swój rytuał. Niewiarygodne, ból natychmiast ustąpił. A po 7 dniach Dasha była w innym mieście i szukała pracy. Ten szaman przepowiedział mu sukces, ponieważ Dasha miała zdolność dostrzegania piękna otaczających rzeczy i ucieleśniania go w swoich pracach.

Dashi rozpoczyna pracę w warsztacie buriackiego rzeźbiarza G.G.Vasilieva w Ułan-Ude, gdzie doskonali swoje umiejętności w pracy z różnymi materiałami. Następnie w 1988 roku wstąpił do Krasnojarskiego Instytutu Sztuki. Znani artyści - L.N. Golovnitsky, Yu.P. Ishkhanov, A.Kh. Boyarlin, E.I. Pakhomov zostali jego mentorami.

Po ukończeniu instytutu w 1992 roku Dashi wraca do Ułan-Ude, gdzie kontynuuje pracę. W 2000 roku, po pierwszej indywidualnej wystawie w Irkucku, stało się jasne, że w świecie sztuki pojawiło się nowe nazwisko - Dashi Namdakova. Wystawa zrobiła furorę w środowisku artystycznym. Potem nastąpiły udane wystawy w innych miastach Rosji, udane wystawy za granicą.

„Obrazy często nawiedzają mnie nocą”, mówi Dashi, „kiedy świadomość znajduje się na granicy między światem rzeczywistym a światem iluzji i duchów”. Dasha skrupulatnie przelewa te wizje na papier, aby nie zapomnieć, a następnie umiejętnie przenosi to, co zobaczyła, na inny materiał - brąz, srebro.

Rzeźby Dashy pochodzą z odległych światów. Stamtąd, gdzie nie ma granicy między człowiekiem a wszechświatem, jest tam wszystko - cząstki wszechświata, zajmujące niszę przygotowaną dla każdego w niekończącym się strumieniu uniwersalnych przemian. Tak postrzega ten świat Wschód – odnajdując piękno w jego integralności i kruchej harmonii, bojąc się niezgrabnym ruchem zniszczyć porządek ustanowiony przez Wszechmogącego.

Stąd w pracach Dashy pojawiają się szamani, którzy nadal odgrywają ważną rolę w życiu współczesnych Buriatów. Mądrość rzeczy widzianych przez Dashę przenika wszystkie jego dzieła. Jego wojownicy, zmęczeni wojną, nie wyglądają na nieludzkich barbarzyńców, ale są przepełnieni mądrością i wielkością. Kobiety Dashy są uwodzicielskie i zmysłowe na ziemski sposób, ale jednocześnie wstydliwie odwraca się od pozbawionej skromności artystki. Czy jeśli przyjrzysz się uważnie odpoczywającemu danielowi, nie zobaczysz w nim śpiącej dziewczynki? Piękno nas otacza, gdziekolwiek jesteśmy, ale nie każdy może je dostrzec.

„Postrzegaj świat takim, jaki jest, bo jego stwórca jest mądrzejszy od ciebie” – mówią rzeźby Dashy – „wtedy objawi ci się prawdziwe piękno”.

Dzieła Dashi Namdakova, dzięki niesamowitemu połączeniu innowacyjności i starożytnych tradycji Buriacji, niezwykłej plastyczności i wyjątkowego kunsztu, trafiły do ​​osobistych kolekcji pierwszych osób w Rosji, w tym Prezydenta Federacji Rosyjskiej W. Putina.

Jeśli interesujesz się sztuką współczesną, aw szczególności rzeźbą, na pewno słyszałeś o buriackim rzeźbiarzu i jubilerze Dashi Namdakovie. Jego prace są fascynujące, można na nie patrzeć godzinami i za każdym razem znaleźć coś nowego, bliskiego sobie. Jaki jest ich sekret?

Trochę z biografii

Dziś Dashi Namdakov jest znany na całym świecie - jego wystawy grzmią nie tylko w Rosji, ale także w Europie, Japonii, Chinach, Ameryce, a jego prace znajdują się w muzeach państwowych i kolekcjach prywatnych w 25 krajach. Na przykład rzeźba „Czyngis-chan” stoi w Hyde Parku, w samym centrum Londynu. Co to wszystko mówi? Oczywiście o tym, że ten mistrz jest bliski i interesujący dla ludzi różnych kultur - rosyjskiej, wschodniej, europejskiej. Ale czy można zadowolić wszystkich jednocześnie? Czy da się gonić dwa, trzy, cztery zające na raz?

Dashi Namdakov – syn ​​rodziców, dziedziczny artysta, rzeźbiarz, buriacki, buddyjski, a jego dzieła – rzeźby, a także biżuteria wykonana z różnych materiałów (brąz, miedź, marmur, złoto i srebro, drewno, kość, włosie końskie) - mów o tym za niego. Wydaje się, że mit i rzeczywistość połączyły się w nich, światy przeszłości i teraźniejszości ponownie się połączyły, Wschód i Zachód spotkały się.

Dashi Namdakov (drugi od lewej) na swojej wystawie. Źródło: Wikimedia

Motywy w twórczości wybitnego rzeźbiarza

U podstaw twórczości Dashi Namdakov leży przemyślane przetwarzanie dziedzictwa kulturowego przeszłości. I nie na próżno na jego wystawie, którą petersburczycy widzieli w Ermitażu w 2010 roku, prace były wystawiane wśród przedmiotów sztuki prymitywnej. Jest to całkiem naturalne, ponieważ światopogląd rzeźbiarza odzwierciedla światopogląd ludzi starożytnych. I nawet jeśli jego tematy są czasami nieoczekiwane, są one w większości tradycyjne dla Wschodu i Zachodu.

Wśród jego dzieł widzimy więc rzeźby Amazonek, zwierząt totemicznych, łuczników, jeźdźców, wojowników, syberyjskich szamanów, buddyjskich lamów, legendarnych przywódców i mitologiczne stworzenia.

Są potężne i monumentalne, przerażające i fantastyczne lub wdzięczne i pełne wdzięku, ale z pewnością nie przedstawione w sposób, jaki był zwyczajowy wcześniej. Dzięki wrodzonemu wyczuciu formy i plastyczności, a także technice stylizacji, starożytność w twórczości Dashi Namdakova przestaje być martwym pomnikiem przeszłości i otrzymuje drugie narodziny, staje się aktualna.

Rzeźba jako szczególna interpretacja światopoglądu

Aby było to bardziej jasne, porozmawiajmy o jego pracy na konkretnym przykładzie. Mianowicie - rozważ jedną z rzeźb o nazwie "Elementy". Został wykonany w 1999 roku z brązu techniką odlewania i patynowania. Nawiasem mówiąc, praca znajduje się w prywatnej kolekcji V.V. Putin.

Jakie jest więc w nim dziedzictwo przeszłości? Tematem przewodnim jest oczywiście galopujący koń. Kojarzy się z kulturą mongolskich nomadów, z rolą przypisaną temu świętemu zwierzęciu, bez którego przeżycie na stepie było po prostu niemożliwe. Już sam obraz konia, dosłownie przelatującego przez rozległe tereny, które rysuje nasza wyobraźnia, najlepiej wyraża wolność i moc żywiołów.

Być może od nomadów Dashi Namdakov przejął zarówno jasność idei, czystość formy, w której nie ma nic zbędnego, jak i zrozumienie materiału. W końcu brąz był jednym z najpopularniejszych metali od czasów starożytnych.

Istnieją również skojarzenia ze sztuką scytyjską i jej „zwierzęcym stylem”. Pamiętasz słynnego scytyjskiego leżącego jelenia z kolekcji Ermitażu? Jest wykonany ze złota i jest znacznie mniejszy niż koń Namdakova. Ale istnieje znaczące podobieństwo, prawda? Oba obrazy zwierząt są wykonane tak, jakby były w locie. Ale to nie jest ślepe kopiowanie, a jedynie echo przeszłości – co jest sednem współczesnej kultury.

Znam twórczość Dashi Namdakova od około 2002 roku. Wtedy też odbyła się jego pierwsza wystawa w Moskwie w Galerii Hercena. Pamiętam płonące oczy mojej siostry, Angeliny Askeri, kiedy właśnie wróciła z wystawy. Angelina opowiedziała mi o niezwykle utalentowanej rzeźbiarce, której dzieło z czasem, jej zdaniem, będzie warte miliony.

Niedawno odwiedziłem Państwowe Muzeum Historyczne, gdzie w ramach dużego projektu muzealnego „Nomad. Między niebem a ziemią” otworzyła wystawa jednego z moich ulubionych rzeźbiarzy, artysty o niepowtarzalnym stylu – Dashi Namdakov. Zdobywca wielu nagród w dziedzinie sztuki, Dashi otrzymał nie tylko nagrodę państwową Rządu Federacji Rosyjskiej, ale także uwagę brytyjskiej rodziny królewskiej, przy pomocy której powstała jego monumentalna rzeźba „Czyngis-chan”. zainstalowany w Londynie w 2012 roku.

: Porozmawiajmy o twojej rodzinie i dzieciństwie. Wiem, że twój ojciec też był artystą. Jak wpłynęła na ciebie rodzina i środowisko, w którym dorastałeś? W końcu to, co zainwestowano w nas w dzieciństwie, wpływa na to, kim jesteśmy teraz.

Daszi Namdakow: Była ogromna ścieżka między mną jako dzieckiem a tym, kim jestem teraz. Moi rodzice oczywiście mieli wpływ na mój rozwój, chociaż w dzieciństwie zawsze wydawało mi się, ze względu na dużą liczbę dzieci w rodzinie, że tak naprawdę nikt nas nie wychowywał. Kiedy dorosłem i zostałem ojcem, zdałem sobie sprawę, co zrobili dla mnie moi rodzice.

Bo prawdziwym rodzicielstwem jest to, czego nie czujesz
ale w czym żyjesz, co chłoniesz,
bycia w tej rodzinie, środowisku i kulturze.

: Co wpłynęło na twoją twórczość?

Daszi Namdakow: Jeśli na świecie są cuda, to na pewno przydarzyły się mnie. W młodości miałem problemy ze zdrowiem, to było wielkie zwycięstwo w moim życiu. Przez siedem lat ciężko chorowałem i myślę, że to wpłynęło na to, kim się stałem. Za całą moją pracą stoi dużo pracy, jestem perfekcjonistką i uważam, że zawsze wszystko powinno być zrobione jak najlepiej.

: O czym marzyłeś jako dziecko?

Daszi Namdakow: Chciałem zostać pomocnikiem maszynisty (śmiech). Wszyscy marzyli o byciu astronautami, ale ja jak zwykle o czymś innym. Właściwie marzyłem o byciu rzeźbiarzem, choć nawet nie wiedziałem, że takie określenie istnieje. Do 7 roku życia mówiłam po buriacku i nie znałam rosyjskiego. Od dzieciństwa zawsze pociągała mnie objętość i forma. Wiecie, kiedyś przyjechałam z moją suczką Łajką na wieś, a ona od razu rzuciła się na polowanie, gdzie pokazała wszystkie swoje myśliwskie wnętrzności, ma to we krwi. Rzeźbę też mam we krwi. Pomaga mi talent dany przez naturę, a kiedy jest rezultat, dziękuję Siłom Wyższym, które przez moich rodziców mi to wynagrodziły.

Niektóre rzeczy i obrazy przychodzą do mnie we śnie i musisz być w stanie się na nich skoncentrować i zapamiętać je, inaczej nigdzie nie pójdą.

: Zawsze mówią, że twórcy mają starożytną duszę. Czy wierzysz w reinkarnację duszy?

Daszi Namdakow O: Oczywiście, to jest moja religia. Mam wnuka i jest on 23 przedstawicielem szeregu przodków, których imiona pamiętamy w naszej rodzinie. Jestem dumny, że mam tak starą rodzinę. Kiedy robiłem jedną z pierwszych wystaw w Moskwie, przychodziło na nią wielu gości z Akademii Sztuk Pięknych i wielu z nich mówiło, że myśleli, że rzeźba w Rosji umarła, ale kiedy zobaczyli moje prace, byli zadowoleni że tak nie było. Po otwarciu wystawy po prostu poleciałam ze szczęścia. Poszedłem do mojego nauczyciela duchowego, a on powiedział mi: „Wiesz, Dashi, cały twój talent jest zasługą twoich przodków, w których wszystkie pokolenia gromadziły moc, która cię strzelała”. Wtedy bardzo spodobały mi się te słowa i zdałem sobie sprawę, że jestem tylko narzędziem. Od tego czasu nigdy nie byłem arogancki i nie kręciło mi się w głowie od sukcesu.

: To znaczy, masz wiedzę i umiejętności w środku, ale nadal studiowałeś w instytucie artystycznym. Czy podobało ci się studiowanie?

Daszi Namdakow: Miałem problemy z naukami humanistycznymi, większe sukcesy odnosiłem z naukami ścisłymi. Ponadto mój nauczyciel uznał, że instytut może stłumić moją indywidualność i poradził mi, abym ukończył studia jako student eksternistyczny.

: Jakie są najważniejsze cechy charakteryzujące Twoje własne „ja”?

Daszi Namdakow: Jestem bardzo krytyczna wobec siebie, przede wszystkim jako artysty, potem jako osoby. I z każdym rokiem staję się coraz bardziej wymagający. Nie zawsze mi się to podoba, bo samokopanie, choć pomaga rozwijać się w sztuce, jest dla człowieka aspektem trudnym. Szczycę się tym, że jestem pracoholikiem, w dobrym tego słowa znaczeniu, i całkowicie oddanym swojej pracy.

: Jesteś światowej sławy rzeźbiarzem, artystą, jubilerem. Czy masz ochotę spróbować swoich sił w czymś innym?

Daszi Namdakow: Prawdę mówiąc, myślałem o branży modowej od dłuższego czasu. Jestem dość żądną przygód osobą, zawsze intrygował mnie pomysł spróbowania swoich sił w tej dziedzinie. Moi rodzice, majstrowie wszystkich zawodów, szyli narodowe buty ze skóry i futra, a my, dzieci, pomagaliśmy im. Z reguły to, co robiłem w młodości, robię teraz, tylko oczywiście na innym poziomie. Kiedyś prowadziłam pracownię jubilerską, dzięki której zarabiałam na rzeźbę. Potem, kiedy zacząłem zarabiać na rzeźbie, po jakimś czasie ponownie otworzyłem biznes jubilerski. Teraz w Londynie i Nowym Jorku moja kolekcja biżuterii cieszy się dużym zainteresowaniem.

Wcześniej nie było podziału w sztuce: żaden ze słynnych artystów, na przykład Leonardo Da Vinci czy Michał Anioł,
mógł zrobić wszystko w dziedzinie sztuki.

Postanowiłem też spróbować swoich sił na wiele sposobów. Zajmuję się architekturą, biżuterią, zaczynam pracę z porcelaną. I stopniowo wpycha mnie w świat mody. Ponieważ ubrania to ta sama rzeźba i te same objętości. To jest to, co chcę robić i dlaczego nie spróbować swoich sił w tej dziedzinie. Lubię malować na tkaninach i od tego bym zaczął. Z drugiej strony myślę, że ten projekt może zająć mi dużo czasu. Dlatego chciałbym się z tobą skonsultować, czy jest mi to potrzebne?

: Myślę, że znasz odpowiedź w sobie. To ciekawe, to jest rozszerzenie pola działania, a to może prowadzić do jeszcze bardziej globalnych rzeczy. Tkaniny mogą być zarówno na garnitur, jak i do stworzenia wnętrza – to dwa różne kierunki. Możesz spróbować wykonać tkaniny we współpracy ze znanym producentem. Moim zdaniem będzie ciekawie.

Daszi Namdakow: Oczywiście, że to interesujące. Mam teraz wiele projektów, a jeśli weźmiesz się za środowisko modowe, to, powtarzam, zajmie to połowę mojego czasu. Ponieważ jestem w tym nowy, muszę się wszystkiego dokładnie nauczyć. Ale z drugiej strony jest to dobra okazja do rozwoju. Interesuje mnie twórczość sama w sobie. Cały urok tkwi w procesie, w którym musisz osiągnąć wynik.

: A co z wynikiem? Powiedz nam, jak się czujesz, kiedy otwierasz wystawy?

Daszi Namdakow: Otwieram wystawy, ale nigdy na nie nie chodzę. Zawsze czuję się z tym nieswojo. Rozumiem, że jest to integralna część pracy, wystawy są potrzebne, popularyzują Twoje nazwisko. Chociaż to wystawy mnie mylą. Mój zespół i ja zrobiliśmy wiele wystaw na Syberii, co było dla mnie niezwykle ważne. Celowo podróżowaliśmy do Omska, Buriacji, Czity i wielu innych miast.

: To jest wspaniałe! Dajecie szansę ludziom, którzy nie mają możliwości przybycia na wasze wystawy w Moskwie czy Petersburgu.

Daszi Namdakow Odp .: Tak, całkowicie słusznie. Chciałem „oddać hołd” mojemu regionowi i pokazać swoją kreatywność przede wszystkim tam.

: Duzo podrozujesz. Jakie jest Twoje ulubione miejsce?

Daszi Namdakow: Ostatnio bardziej zakochałem się w Moskwie. Chociaż moim ulubionym miejscem wciąż jest wieś, w której się wychowałem. Widząc wiele krajów, ciągle będąc w samolotach, stałem się dużo bardziej patriotyczny.

: Jesteś żonaty i masz troje dzieci. Gdzie żyje twoja rodzina?

Daszi Namdakow O: Moja rodzina mieszka w Londynie. Najmłodsza córka, 5 lat, poszła do szkoły. Kiedyś przyszłam do niej do szkoły, a ona wybiega do mnie taka szczęśliwa i krzyczy: „Tato, zakochałam się dzisiaj!” Pomyślałem, dzięki Bogu, w końcu to się stało! (Śmiech)

: To takie cudowne. A co jest przyjemniejsze, otrzymywać wysokie noty od profesjonalistów czy od publiczności?

Daszi Namdakow A: Myślę, że profesjonaliści, bo to oni są motorem procesu.

: Jaka była najprzyjemniejsza nagroda?

Daszi Namdakow: Kiedy we Włoszech zostałem nagrodzony jako rzeźbiarz roku. Jest miasto Pietrasanta, w którym mieszka i pracuje wielu rzeźbiarzy i rzemieślników z całego świata. A raz do roku, wśród najgłośniejszych nazwisk w dziedzinie rzeźby współczesnej, przyznawana jest międzynarodowa nagroda „Pietrasanta i Versilia na świecie”.

: Dużo słyszałem o tym miejscu. Masz tam pracownię?

Daszi Namdakow: Tak, pracuję we Włoszech od 5 lat. Ponieważ trudno mi usiedzieć w jednym miejscu, wyraźnie daje o sobie znać krew nomadów, myślę, że moja pięcioletnia włoska historia ulegnie zmianie. Świat zmienia się tak szybko, że nie da się usiedzieć w jednym miejscu. Ale zawsze powinieneś starać się żyć pełnią życia.

: Słyszałem, że planowana jest Twoja wystawa na jesień w Londynie, w legendarnym Harrodsie. I że poprzedził to wyjątkowy przypadek. Powiedz mi proszę, jak było?

Daszi Namdakow: Jak wielu wie, uwielbiam pracować z brązem i generalnie ten materiał przeważa w mojej pracy. Ale dużo pracuję też ze złotem i kamieniami szlachetnymi. A kiedyś po raz pierwszy wykonałem rzeźbę z afgańskiego lapis lazuli, co jest dla mnie niezwykle niezwykłe. A ta praca została wystawiona na sprzedaż w Harrodsie. Po pewnym czasie mój partner dzwoni do mnie i informuje, że Harrods miał najdroższy zakup w historii sklepu, a nieznany klient kupił moją rzeźbę za 1,5 miliona funtów. A teraz chcą zrobić wystawę moich prac. Jest to oczywiście bardzo przyjemne.

: A co z Azją?

Daszi Namdakow: Wkrótce, bardzo szybko, ale to wciąż wielka tajemnica)))

Top modelka, prezenterka telewizyjna i aktorka. Po otrzymaniu tytułu „Najlepszej dziewczyny w Rosji” według Fashion TV poleciała na podbój Paryża. I udało jej się - Polina podpisała kontrakty z domami Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. Jako modelka piękna Polina współpracowała z L'Oreal i Feraud, stając się twarzą udanych kampanii reklamowych znanych marek.

Dashi Namdakov - zachwycający rzeźbiarz i współczesny nam

Co w swoim czasie było warte przynajmniej wystawy, która po prostu „rozwaliła mi mózg”) i uwolniła wiele nieświadomych i głębokich archetypowych doznań i emocji związanych z kontaktem z wykwintnymi arcydziełami trackiej sztuki jubilerskiej. I tak jest tutaj – jak wystawa jako wystawa, ale kiedy przypadkowo zobaczyłem jej zapowiedź, coś nieświadomie natychmiast przekształciło się w mocne przekonanie, że musimy natychmiast jechać. Takie spontaniczne komunikaty wysłuchuję zazwyczaj z mojej nieświadomości, bo już dobrze wiem, że jeśli od razu złapię taki przekaz i bez zastanowienia za nim podążę, to na pewno zdobędę coś ważnego dla siebie i mojej czcigodnej wiedzy o tym Świecie. Tak było w tym programie...

Trzeba tylko powiedzieć, że Wystawa „Nomad. Między niebem a ziemią” to przedziwna mieszanka dwóch wystaw – eksponuje eksponaty Muzeum Historycznego, obejmujące tematykę starożytnych kultur stepów Eurazji oraz poświęcone 100-leciu działu zabytków archeologicznych muzeum i przeplatające się a wraz z nim osobista wystawa Dashi Namdakova, który bez przesady zaprezentował na tej, statusowej i solidnej platformie wystawowej, swoją osobistą wystawę rzeźby, grafiki i biżuterii.

Od razu należy zwrócić uwagę na, choć logiczny, ale jednak dziwny sposób pokazania wystawy jako całości. Rzeźba Dashi Namdakova jest eksponowana zarówno na samej wystawie, jak i częściowo rozrzucona w pięciu salach Muzeum Historycznego Działu Archeologii na pierwszym piętrze. „Nomad” odbywa się w oddzielnej nowej sali wystawowej z wejściem przez odosobnione wejście, a aby zobaczyć wszystkie rzeźby Dashi Namdakova, trzeba będzie wziąć kolejny bilet, aby odwiedzić główną ekspozycję muzeum. Raczej zniechęcająca decyzja, ale potem zdałem sobie sprawę, o co chodzi - wystawa eksponatów samego Muzeum Historycznego jest zwarta i niewielka, a na tle wspaniałych i wielkoformatowych dzieł Dashy wyglądałaby na małą ...
02.

Po wejściu do hali wystawowej „Nomad. Między niebem a ziemią ”- widzisz w zasadzie tylko rzeźby Dashi Namdakov i możesz być nieco zaskoczony tym zewnętrznym obrazem ekspozycji, zwłaszcza jeśli przyszedłeś zobaczyć tylko starożytne artefakty z kolekcji muzeum. Poświęcę się jednak, dlatego dotykajmy teraz twórczości tej niesamowitej i jak się okazało bliskiej mi duchowo artystki.

Temat azjatycki w sztuce współczesnej nie jest nowy, ale nie w odniesieniu do Dashi Namdakova. Podsumowując materiał zdjęciowy po wystawie, nie mogłem sobie wymyślić, jak napisać o tej niesamowitej rzeźbie i o tym artyście, które nie mieszczą się w żadnym z powszechnie przyjętych stylów. Na początku pospiesznie sklasyfikowałem Dashiego jako surrealistę, nazywając go Buriackim Dalim, ale wszystko okazało się nie takie proste. Wspominając swoje wrażenia z każdej z jego prac i oglądając raz po raz zdjęcia z wystawy, nie mogłem pozbyć się wrażenia, że ​​wszystkie postacie, które w zasadzie przeszły dziwaczne przemiany i transmutacje w wyobraźni i procesie twórczości tego artysty , istnieć i żyć, przynajmniej gdzieś iw innych wymiarach i światach, ale w rzeczywistości. To niezwykłe odkrycie skłoniło mnie do podjęcia próby bliższego poznania tego człowieka i zagłębienia się w jego biografię, i wtedy wiele stało się dla mnie jasne.

Okazało się, że pochodził ze starożytnego rodu Darkhanów – kasty kowali-jubilerów, rzemieślników pracujących z ogniem – boskim żywiołem, symbolem wybraństwa. Darkhanowie posiadali najwyższą wiedzę, przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Byli odpowiedzialni za świat, w którym żyli. Lub. Ojciec Dashy odsłonił przed nim ten fantastyczny i subtelny świat Stepu, Sajany, niesamowity i tajemniczy Bajkał, wszechstronność swojego rzemiosła, które jest całkowicie wypełnione światem duchów, uczuć i natychmiastowej radości tworzenia.

Twórczość Dashy wywodzi się z widocznego ucieleśnienia jego szczególnego światopoglądu, zachowującego głęboką nieskończoność bytu, archaicznych scytyjskich obrazów, gdzie kultury i wydarzenia z przeszłości nie znikają bez śladu, ale nadal jednocześnie oddziałują na nas i zachowują swoje znaczenie i wiadomości. W jego rzeźbach żyje duch jego ziemi, siły natury, w której dorastał. Mają w sobie głęboką tajemnicę, której nie każdy może rozwikłać, ale nie sposób nie poczuć ich energii i piękna.

Nie wiedziałem nawet, od czego zacząć oglądanie eksponatów – od „Nomada” czy od dzieł Dashy, ale potem wszystko jakoś samo się uspokoiło iz niezwykłym uczuciem podniecenia i szczerej ciekawości obejrzałem zarówno starożytne artefakty stepowe oraz grafika i rzeźba artysty.

Przyzwyczaiwszy się, w pewnym momencie zacząłem odczuwać opadającą, czarującą mgiełkę Stepu. Stało się spokojne, miarowe, Step nieubłaganie wniknął we wszystkie cząsteczki mojej duszy. Przez chwilę po prostu tam stałem i cieszyłem się niemal prawdziwym uczuciem przebywania wśród tych niekończących się bezkresów... Fotografia buriackich stepów, gęstych, szkarłatnych zachodów słońca, spokojnie pasących się koni i nomadów na ich potężnych stadach koni również wpisuje się w kontekst. To ujęcia z filmu „Mongol”, w którym Dashi pełnił rolę głównego scenografa, w tym oczywiście kostiumów. A duże półokrągłe panoramiczne panele fotograficzne zbudowane są na wzór stylizowanej jurty nomadów. Powściągliwy akompaniament dźwiękowy dodaje do ogólnego tła niepokojące, a zarazem harmonijne dźwięki muzyczne oraz charakterystyczny gardłowy sakralny śpiew szamanów i rytmiczne dźwięki ich tamburynów... Zbliżał się step, a ja się w nim rozpływałem...

Z góry zwrócę uwagę na jeden znaczący i trochę smutny fakt - oświetlenie na wystawie jest jak zawsze, delikatnie mówiąc, powściągliwe, rzeźby i biżuteria są w miękkiej ciemności, ogólnie wszystko jest tajemnicze - między niebem a ziemią. .) Ale zrobić wysokiej jakości zdjęcie w takich warunkach, tak, jest to niezwykle trudne bez lampy błyskowej i statywu, dlatego nie obwiniaj mnie za ziarnistość obiektów i zniekształcone, zepsute światło tła, szczególnie w przypadku małej biżuterii.

Ogólna kompozycja wystawy jest dobrze rozwinięta. Na początku wydawało mi się, że jest tu dość dużo wolnej przestrzeni, ale potem zrozumiałam intencję autora wystawy - trzeba było pokazać te stepowe połacie i dać poczucie zanurzenia się w ich cudownym, urzekającym kontekście.

Centralne miejsce w tej rzeźbiarskiej kompozycji zajmuje zdumiewająco stylizowana postać nagiej koczowniczej dziewicy z rękami założonymi na piersi jak stepowe Połowce, niegdyś obficie rozmieszczane przez przodków nomadów na bezkresach eurazjatyckich stepów. Wzruszająco trzyma w dłoniach małego ptaka i patrzy na niego z miłością.

Niezwykły czerwonawo-ochrowy patynowany kolor brązu wywołuje w rzeźbie lekkie urzekające wrażenie. Nazywa się „Madonna z ptakiem”. 2011. Wizerunek buriackiego koczownika - uważnej opiekunki, ucieleśniającej kruche piękno życia wiecznego i przeszywającą esencję impulsów stepowej duszy jej ludu.
07.

Przy samym wejściu na wystawę znajduje się rzeźba „Amazonka” wykonana z poczerniałego brązu. 2010 Przed nami portret popiersia pięknej kobiety, na której głowie znajduje się hełm w kształcie uśmiechniętej głowy pantery. Jest to egzaltowany wizerunek królowej Tomiris, przywódczyni wojowniczych koczowniczych Saksów żyjących na stepach Kazachstanu i Uralu w IV-V wieku, pod której przywództwem rozproszone koczownicze plemiona po raz pierwszy zjednoczyły się w jedno państwo.
08.

Zasłynęła z wyczynów zbrojnych i przebiegłej strategii, które pozwoliły jej pokonać potężnego perskiego króla Cyrusa. Z pewnością greckie mity o Amazonkach mają swoje korzenie w relacjach naocznych świadków ich bitew z wojownikami tej pięknej i uduchowionej królowej.

Minotaur. 2010 Niezwykła tajemnicza ekscytująca rzeźba byka z trzecim okiem na czole. Mitologiczny wizerunek Minotaura ma coś wspólnego z Dashi Namdakovem, z bykiem protoplastą z legend buriackich, który niesie ze sobą moc pierwszych przodków i potężny epicki dźwięk.
10.

Według starożytnej legendy wizerunek byka związany jest z tematem nadejścia wiosny i płodności. Wiosenna ceremonia uhonorowania go przypomina procesję byka Apisa w starożytnym Egipcie, która wyrażała nadzieję na dobre zbiory. Ponadto, zgodnie z wierzeniami wielu ludów, to potężne święte zwierzę wypędza wszelkie złe duchy.
11.

Byk totemowy jest motywem archetypowym dla całej kultury ludzkiej, a jego wizerunek rozwiązany jest kompozycyjną aluzją do paleolitycznych obrazów z jaskini Altamira, najstarszego pomnika sztuki.
12.

Mityczny byk Bukha-Noyon, totemowy przodek buriackich plemion Bulagatów i Ekhiritów, w starożytnych legendach jest uosobieniem mocy dobrego zachodniego tengri, ucieleśnionego w szarym byku walczącym z pstrokatym bykiem, wytworem zła siły wschodnich tengri.
Tengri to kult Nieba plemion tureckich.
13.

W twórczości Dashi Namdakova pojawia się wiele motywów zoomorficznych o charakterze mitycznym. „Królowa” z 2001 roku kojarzona jest także ze sztuką starożytnego Wschodu. Pantera lub lwica o wydłużonym, elastycznym ciele, pełnym mocy i kociego wdzięku, z wypukłymi mięśniami pod gładką skórą, jest ucieleśnieniem królewskiej wielkości.

Głowa bestii zwrócona do przodu przypomina zoomorficzne obrazy starożytnego Iranu lub malowidła ścienne orientalnej ceramiki starożytnej z VII wieku pne. PNE. Majestatyczny spokój całej sylwetki i zamrożona chwila wyrazu jej pyska kontrastują nieoczekiwanie z ułożeniem ogona, który niczym bicz świszczący w powietrzu szybuje nad potężnym ciałem, wprowadzając tym samym do obrazu ślad potężnej i gwałtownej siły.
14.

W tym miejscu wypada również mówić o słynnym „Strażniku” (2003), który został podarowany Muzeum Historycznemu przez Dasziego Namdakowa i będzie poprzedzał (pilnował) sale dawnej historii muzeum . Ten obraz był oczywiście inspirowany mitologicznymi fantastycznymi obrazami kultury starożytnego Wschodu i europejskiego średniowiecza, uosabiającymi przerażającą ochronę. Pierwszą rzeczą, która z jakiegoś powodu przychodzi na myśl, jest to, że jest to wojownicza i nieco demoniczna inkarnacja wilczycy, która opiekowała się Remusem i Romulusem, który założył Rzym.
15.

16.

Rzeźba „Strażnika” umieszczona jest w kącie obok łuku przed salą Sarmacką i jest trochę zagubiona w tym miejscu, jednak moc, archetypowa siła tego stworzenia pilnującego swego bytu jest na dużą skalę i nieodparty. Rzeźba emanuje niepohamowaną, brutalną zwierzęcą siłą, która przebija przestrzeń i czas. Zdecydowanie trzeba zobaczyć!...
17.

„Horse Mode” (2004) Dashiego wiąże się z piękną legendą o ukochanym koniu bojowym Khana Mode (234-179), założyciela imperium Xiongnu, dla którego koń był drogim przyjacielem i towarzyszem broni . Ten koń padł ofiarą zdobycia władzy przez chana i przykładem bezwarunkowego posłuszeństwa wobec jego wojowników: Mode wystrzelił pierwszą strzałę w swojego ukochanego konia. Ci z wojowników, którzy nie poszli za jego przykładem, uznając za nierozsądne zniszczenie tak wspaniałego zwierzęcia, zostali natychmiast straceni przez chana. Mode wysłał drugą strzałę do swojej ukochanej żony. A żołnierze, którzy nie odważyli się powtórzyć jego działań, również zostali straceni. Kiedy podczas polowania chan skierował strzał w stronę ojca, z którym Mode walczył o władzę, wszyscy żołnierze bez wahania wystrzelili strzały w starego chana. Ta koncepcja niekwestionowanego posłuszeństwa woli wodza wojskowego była podstawą ideologii wszystkich wojowniczych euroazjatyckich nomadów i dlatego też nawiązywała do historii epoki Czyngis-chana.

Rzemieślnik celowo podkreśla w tym eksponacie starożytność wizerunku legendarnego konia, imitując zielonkawe ślady utleniania miedzi i podkreślając jego połamane kończyny… Nawet z podartą uzdą i połamanymi nogami jest jednak piękny, majestatyczny i pełen znaczenia , jak autentyczny obiekt podziwu, starannej konserwacji.
18.

Temat jeźdźca i jego konia można słusznie nazwać motywem przewodnim twórczości Dashi Namdakova. Wiążą się z tym najjaśniejsze decyzje i osiągnięcia zawodowe artysty.

"Element". 1999 Ta wczesna rzeźba Dashi Namdakova jest wykonana w sposób warunkowo realistyczny i ujawnia obraz elementu powietrza jako jednego z elementów kosmogonicznych. W zamyśle autora kojarzy się z postacią konia lecącego w szybkim galopie.

Kompozycja pracy w pełni odpowiada wybranemu tematowi. Zwierzę jest spłaszczone w płaszczyźnie poziomej, głowa maksymalnie wyciągnięta do przodu, uszy przyciśnięte, grzywa odrzucona na bok przez nadciągający wiatr. Mięśnie są napięte do granic możliwości i dzięki ich odciążeniu tworzą główny wzór plastyczny ciała.

Ta rzeźba, według niektórych informacji, znajduje się w osobistej kolekcji prezydenta Rosji Władimira Putina.

„Centaur z kamieniem”. rok 2009. Obraz Centaura Dashy zachowuje dziką, prymitywną energię, ale jest obdarzony żywymi uczuciami i oryginalnymi fantastycznymi atrybutami. Przed nami nowy świat stworzony przez wyobraźnię artysty. Jego Centaur z kamieniem to buntownik, którego główną bronią jest właśnie wściekłość, siła oporu wobec ingerencji w jego niezależność i poczucie własnej wartości.
21.

Niezwykłe jest oglądanie tej dynamicznej mitologicznej rzeźby w oderwaniu od głównej kompozycji wystawy, zwłaszcza w tle). Jednak ta i wiele innych rzeźb Dashy jest znacznych rozmiarów i zdecydowanie wymaga dużych przestronnych sal, co zrobili autorzy wystawy.
22.

"Ogólny". 2010 Postać z dawnych dziejów koczowniczych plemion, wojownik ten ubrany jest w stylizowany strój narodowy, wyposażony w broń i atrybuty mocy. Jest prawdziwy, ale żyje w naszym świecie jako kosmita z przeszłości.
23.

Przysadziste postacie, przypominające maski ascetyczne twarze emanujące potężną energią przemiany – oto przedstawiciele ogromnej galerii wojowników Dashi Namdakova. Jednocześnie artysta sprawia, że ​​widz czuje więź tego bohatera z Don Kichotem, tworząc kilkoma mistrzowskimi pociągnięciami konieczne skojarzenia.
24.

"Jeździec". rok 2000. Ulubiony motyw bitwy lub polowania na zwierzynę, gdy jeździec widzi cel i jest gotowy do uderzenia, pozwala rzeźbiarzowi zademonstrować w tej pracy najbardziej uderzające cechy jego talentu plastycznego.
25.

Styl autora Dashi Namdakova cechuje chęć dokładnego oddania charakterystycznych „etnicznych” niuansów plastyczności postaci.
26.

„Bogata panna młoda”, 1998. Fabuła rzeźbiarskiej kompozycji „Bogata panna młoda” jest zapożyczona z tradycyjnego życia nomadów. Młoda stepowa kobieta, odwracając głowę, wyraźnie zadowolona z posagu, patrzy na swoją klatkę piersiową, przyczepioną do zadu małego, krępego konia, czekającego na narzeczonego. Czując nastrój gospodyni, koń tańczy w biegu, podnosząc głowę do nieba.
27.

Emocjonalna jedność człowieka i natury jest w doskonałej harmonii i zapowiada nowe szczęśliwe życie.
28.

„Wojownik z sokołem”. 2010 Ta brutalna postać strzeże również sali Sarmatów w ekspozycji ogólnej muzeum. Sokół, używany w tradycyjnych polowaniach i walkach Mongołów, zamarza na dłoni swojego pana w oczekiwaniu na szybki i śmiercionośny lot.

Historycy uważają, że w sokolnictwie Mongołów uczestniczyło co najmniej sześćdziesiąt tysięcy osób. Ten jasny obrzęd służył jako demonstracja gotowości bojowej i siły armii.

Tutaj, w sąsiednim pokoju, siedzi „Wielki Czempion”. rok 2001.
30.

Jeszcze coś z wystawy głównej.

„Step Nefertiti”. rok 2001. Starożytne cywilizacje pozostawiły nam bogate dziedzictwo kulturowe. Egipska królowa Nefertiti jest nadal powszechnie uznawanym ideałem kobiecego piękna. Znakomita stylizacja tego wizerunku, umiejętnie wykonana przez artystę, daje początek nowemu, pięknemu wzorcowi mongolskiej kobiecości, wdzięku i czułości. Rzeźbiarski portret z brązu wydaje się być ucieleśnieniem harmonii, w której kobieca plastyczność łączy się z czarującą kanciastością młodości, geometrią owali i gładkich linii – ze stożkowatą długą szyją i trójkątem twarzy.

Odbitka refleksji i ukrytego uczucia ukrytego w zamkniętych oczach wydłużonej szczeliny nadaje temu obrazowi charakter tajemnicy, odsłania magię orientalnego piękna.

"Wiosłować". 2005 rok. Srebro. Czaszka zajmuje szczególne miejsce w kulturze nomadów, a zwłaszcza w szamanizmie jako wierzenie w duchy przodków – to właśnie w czaszce znajduje się naczynie ich ducha. Ta stylizowana czaszka harmonijnie współistnieje w jednej gablocie z czaszką niedźwiedzia, której szamani używali podczas świętych rytuałów.
35.

„Jeździec z toporem”. Z serii Wojownicy.

„Wojownik szabli”. 2002 Z serii Wojownicy.
37.

Na przykładzie tych grafik można sobie wyobrazić, jak stopniowo rodzą się postacie Dashi Namdakova i jak zostały ucieleśnione w brązie.
38.

Dashi Namdakov zajmuje się również biżuterią. Na wystawie nie ma ich wiele - tylko jedno stoisko, które znajduje się obok stoiska z podobną antyczną biżuterią. Przyjrzyjmy się bliżej jego twórczości, inspirowanej znaleziskami archeologicznymi biżuterii starożytnych nomadów.
39.

„Arsalan”. 2004 Złoto, odlewanie, pogoń, kamienie. Arsalan - w Buriacji „Lew”.
53.

Cóż mogę powiedzieć!? Wystawa była niesamowita! I to chyba nie jest właściwe słowo, aby spróbować przekazać moje wielostronne odczucia. To było tak, jakbym penetrowała wymiary przestrzeni, czasu, kątem oka zaglądając w wewnętrzny świat tego wspaniałego artysty, rzeźbiarza, grafika, jubilera i niewątpliwie wtajemniczonego i maga.

Wir obrazów Dashi Namdakova zawładnął mną tak bardzo, że do tej pory jego postacie, jego bohaterowie, jego cienie, jego wojownicy, jego przodkowie, jego symboliczne i mitologiczne postacie odziane w fantastyczną rzeczywistość i zachwycający żywy plastik. Pozostaje mi tylko życzyć Wam, abyście byli na tej wystawie i „żyli”, aby doświadczyć tego wspaniałego zjawiska i otchłani archetypowych i fantasmagorycznych światów Mistrza.

Podsumowując, kilka informacji i linków o samym Dashi Namdakovie, które nie pasowały do ​​mojej historii w LiveJournal. Muszę powiedzieć, że faktycznie Mistrz ma sporo prac i mimo to warto pogrzebać w Internecie, aby lepiej wyobrazić sobie jego dzieło:

Oficjalna strona Dashi Namdakova. Zasób dobrej jakości. Bardzo godne zdjęcia i bardzo bogaty tekst historii sztuki towarzyszący zarówno głównemu artykułowi wprowadzającemu o Dashi Namdakovie, jak i jego fantastycznych dziełach.

Odlewane rzeźby autorstwa Dashi Namdakova. Wspaniały, szczegółowy esej o artyście, jego dzieciństwie, formacji, studiach, nauczycielu, sukcesach i Drodze Mistrza. A także tutaj zgromadzono wiele zdjęć jego dzieł rzeźbiarskich.

Dashi Namdakov - człowiek, który stworzył siebie - O Dashi Namdakov, a oto lista osobistych wystaw artysty. Nawiasem mówiąc, wystawa „Nomad. Między niebem a ziemią” w Państwowym Muzeum Historycznym jest już 50. z rzędu, co jest jednocześnie swego rodzaju rocznicą Dashy i znaczącym i znaczącym prezentem dla niego.

Dashi Namdakov - Rzeźbiarz z duszą koczownika. Wspaniały wybór prac w LiveInternet na podstawie materiałów z jego oficjalnej strony, ale mimo to autor okazał się bardzo bogaty i odnoszący sukcesy.