Giovanniego Pisano(Włoch Giovanni Pisano) (ok. 1250 - ok. 1315) - włoski rzeźbiarz i architekt. Syn i uczeń Niccolò Pisano, jednej z postaci protorenesansu, stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, pokazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramatyzacyjne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami.
Biografia
Fasada katedry w Sienie
Giovanni Pisano urodził się w Pizie około 1245 roku. W latach 1265-78. Giovanni współpracował z ojcem i przy jego udziale powstała ambona dla katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii. Pierwszym samodzielnym dziełem Pisano jest dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie (1278-84). Po raz pierwszy w Toskanii monumentalna rzeźba została organicznie włączona do projektu architektonicznego. Niezwykła żywotność pisańskich rzeźb jest przeciwieństwem spokojnego spokoju rzeźb jego ojca. Około 1270-1276 Pisano odwiedził Francję. W większości jego dzieł zauważalne są wpływy gotyku francuskiego.
W 1285 roku Giovanni przybył do Sieny, gdzie od 1287 do 1296 r. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i dramatyzmu figury kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry świadczą o znaczącym wpływie francuskiej gotyckiej plastyki na Pisano. Ze wszystkich gotyckich włoskich fasad katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską. Później służył jako wzór do dekoracji gotyckich katedr środkowych Włoch. W 1299 roku Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków kościelnych.
Jednym z największych osiągnięć Giovanniego Pisano jest ambona do kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Podobna do Pizy jest również tematyka płaskorzeźb zdobiących ambony. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).
Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował nad amboną przeznaczoną dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. ambona została rozebrana (na czas remontu) i odrestaurowana dopiero w 1926 r. Pozostałe „nadprogramowe” fragmenty znajdują się w kilku muzeach na całym świecie. W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nie ukończone). Ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano pochodzi z 1314 roku, uważa się, że wkrótce potem zmarł.
Pisano, Giovanni) ok. 1245 – po 1317 r. rzeźbiarz włoski, syn Niccolo Pisano, jednego z czołowych mistrzów tzw. Wieki Dantego i Giotta. Do śmierci Niccolò Pisano (1278/1284) pracował w warsztacie ojca, brał udział w tworzeniu dekoracji rzeźbiarskiej ambony Niccolò Pisano w katedrze w Sienie (1265-1268) i Wielkiej Fontanny w Perugii (1278). Po śmierci Niccolò Pisano kierował własnym warsztatem. Pracował w Pizie (1280-1290 i 1302-1310), Sienie (1280-1290), Pistoi (1300-1301), Padwie (1302-1306) i innych miastach włoskich. Twórcza droga Giovanniego Pisano zbiega się z dramatycznym i trudnym okresem w dziejach Włoch, zaciekłą walką o władzę we włoskich miastach – najpierw pomiędzy przedstawicielami szlachty – Gibellinami i mieszczanami – Gwelfami, a następnie pomiędzy rozłamem Gwelfów na dwie partie. We Florencji walka ta zakończyła się wypędzeniem z miasta w 1302 roku wielkiego Dantego Alighieri i jego zwolenników. Giovanni Pisano, podobnie jak jego wielki współczesny Dante, był szczególnie wyczulony na dramatyczny patos tej nowej epoki, obcy jego poprzednikom – Niccolo Pisano i Arnolfo di Cambio. To najwyraźniej tłumaczy jego zainteresowanie gotykiem, który w tym czasie przeniknął już do Italii, zwłaszcza do jej północnych regionów. Jednym z pierwszych wybitnych dzieł Giovanniego Pisano jest cykl monumentalnych, częściowo niedokończonych rzeźb, wykonanych przez niego wraz z pomocnikami przy elewacji katedry w Sienie w latach 1280-1290 (obecnie Siena, Muzeum Katedralne). Celowo kanciaste, ukazane w skomplikowanych, napiętych pozach, udrapowane szatami z głębokimi fałdami, załamującymi się pod ostrymi kątami, przesiąknięte ostrym, czasem wręcz szaleńczym ruchem, pełne są dramatycznego patosu i duchowości. Siłą plastyczną i patosem obdarzone są również półfigury proroków dla baptysterium w Pizie (1280-1290, Piza, baptysterium) wykonane przez Giovanniego Pisano z pomocnikami. Idąc za księdzem Giovannim Pisano, zwrócił się do tak ulubionego zespołu architektonicznego i rzeźbiarskiego swoich czasów, jak ambona kościelna. W ambony kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1300-1301) Giovanni Pisano, zachowując zasady kompozycyjne ojcowskiej ambony w Pizie – sześciobok ozdobiony płaskorzeźbami, trójpłatowe łuki z postaciami proroków i sybilli, marmurowe lwy , na którym spoczywają trzy z sześciu kolumn podtrzymujących ambonę, nadaje elementom rzeźbiarskim ambony intensywność plastycznej energii i siłę emocji. Majestatyczne postacie sybilli w rogach ambony ukazane są w skomplikowanych, dynamicznych pozach, spowitych wodospadem ciężkich, łamliwych fałd. Jakby uginające się pod ciężarem klęczącego atlasu płaskorzeźby ambony są gęsto wypełnione przeplatającymi się postaciami (Sąd Ostateczny), ryczące lwy są pełne wściekłości, dręczące swoją zdobycz, na której trzy z sześciu filarów ambony odpoczynek. Ekspresja plastycznego języka, dramatycznego patosu jest jeszcze bardziej charakterystyczna dla późniejszej ambony katedry w Pizie (1302-1310). Kilka posągów Madonny z Dzieciątkiem jest związanych z imieniem Giovanni Pisano. Jednym z najwcześniejszych jest Madonna z Dzieciątkiem, stworzona przez mistrza na fasadę baptysterium w Pizie (1284, obecnie Pisa, Camposanto). Surowość i wielkość obrazu Madonny, powaga rytmu wielkich opadających fałd, monumentalny początek łączą się tu już z niecodziennym motywem – nieruchomym, wyrazistym spojrzeniem wymienianym między Matką a Dzieciątkiem. W późniejszych dziełach mistrza - Madonna z Dzieciątkiem w Kaplicy Arena, namalowana przez Giotta (ok. 1304-1306, Padwa) oraz urocza Madonna della Chintola (ok. 1312, Prato, katedra, kaplica della Chintola ) w poglądach wymienianych między Marią a małym Chrystusem – czułość i ufność, w posągu z Prato dziecko delikatnie dotyka główki matki. Jednocześnie w posągach tych w znacznie większym stopniu niż w innych dziełach Giovanniego Pisano przebijają się elementy stylu gotyckiego, który dość aktywnie przenikał do Włoch z innych krajów europejskich. Do najwybitniejszych dzieł Giovanniego Pisano należy zachowany do dziś fragment nagrobka Małgorzaty Brabanckiej (ok. 1312, Genua, Palazzo Bianco). W obrazie młodej kobiety powstającej z martwych jest pewien triumfalny początek, jej silna wola, piękna twarz jest pełna wzruszenia, silne ciało zarysowane przez obcisłe ubrania przebijane szybkim ruchem. W tej ostatniej pracy Giovanni Pisano znacznie bardziej niż jemu współcześni antycypuje styl i ducha rzeźby renesansowej.
Stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, pokazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramatyzacyjne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Niccolò Pisano, przewodniczący Baptysterium w Pizie. Giovanni Pisano, Masakra niewiniątek, ambony kościołów
✪ Andrea Pisano. Płaskorzeźby Campanile we Florencji
✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padwa, ok. 1305 (część 1 z 4)
Napisy na filmie obcojęzycznym
Patrzymy na baptysterium w Pizie, budowlę założoną w połowie XII wieku. Znajduje się w jednym ze słynnych miejsc, które być może widzieliście. Oto Krzywa Wieża w Pizie. Tak, dokładnie. Słynna Krzywa Wieża w Pizie jest tak naprawdę dzwonnicą katedry. Ten budynek, baptysterium, stoi przed katedrą. W ten sposób zwykle lokalizowano budynki we włoskich miastach późnego średniowiecza. Katedra z baptysterium przed nią oznacza pewne religijne i cywilne centrum miasta. Na przykład to samo widzimy we Florencji. Tak. I tutaj widzimy ten sam układ. Baptysterie były szczególnie ważnymi budynkami. Tu dzieci zostały ochrzczone. Miało to ogromne znaczenie w tych miastach, gdzie życie determinowała wiara i obrzędy chrześcijańskie. I tu, w tym miejscu, każda osoba poprzez obrzęd chrztu została wprowadzona w chrześcijańską wspólnotę miasta. Dlatego zrozumiałe jest, dlaczego władze miasta aktywnie dekorowały to szczególne miejsce. Zwykle miejsca te były bardzo bogato zdobione, pielęgnowane, traktowane z wielką uwagą. Dla takich miast było to ważne. Świetnie, chodźmy. Z architektonicznego punktu widzenia to średniowiecze, prawda? Wchodząc do środka, widzimy... Wewnątrz widzimy coś, co zapowiada radykalne zmiany, w pewnym sensie nawet rewolucyjne. Można to zauważyć, patrząc na konstrukcję wewnątrz baptysterium. To jest ambona autorstwa Niccolò Pisano w baptysterium w Pizie, ukończona około 1260 roku. To właśnie na ambonie stał ksiądz podczas kazania. Tak. Na ambonę trzeba było się wspiąć, a te płaskorzeźby to tak naprawdę murek. Tutaj orzeł podtrzymuje małą półkę, na której można postawić książeczkę lub inny tekst, aby ksiądz mógł przeczytać kazanie. By każdy mógł go zobaczyć i usłyszeć. Widzimy wielokolorowe kolumny z dużymi literami. Cnoty są przedstawione nad stolicami. A powyżej tutaj widzimy inne płaskorzeźby, płaskorzeźby narracyjne przedstawiające epizody z życia Chrystusa. Są one oddzielone małymi kolumnami. Chcę zwrócić waszą uwagę na bardzo interesującą postać Fortitude. To jedna z cnót. Jedna z cnót na kapitelach, pod płaskorzeźbami. To odporność, siła. Widzimy alegoryczną postać reprezentującą tę cnotę - męstwo. Ta liczba jest bardzo interesująca, odzwierciedla zmiany, otwiera nowy trend. W rzeczywistości nie wygląda już jak średniowieczna rzeźba. Dokładnie. Niezbyt romański. Na pewno nie jest gotycki. Ale co to jest? Bardzo silne wpływy antycznych klasyków, zarówno pod względem wyglądu, jak i znaczenia. Oczywiście muskularna atletyczna sylwetka jest logiczną reprezentacją wytrzymałości i siły. Co więcej, można się domyślić, kogo przedstawia ta postać: jego lewe ramię jest owinięte skórą lwa, a na prawym ramieniu trzyma lwiątko. To pozwala nam rozpoznać w tej nagiej, atletycznej, muskularnej postaci Herkulesa lub Herkulesa, mitologicznej postaci greckiej i rzymskiej, półboga znanego ze swojej siły. Jednocześnie jest to postać antyczna przedstawiona w stylu antycznym, symbol cnót chrześcijańskich. Prawidłowy. Jest to chrześcijańska cnota siły i męstwa, ucieleśniona w starożytnym bohaterze Herkulesie. W związku z tym jego znaczenie jest starożytne. Tak jak powiedziałeś, wygląda jak antyk. Cudowny. Być może najłatwiejszym sposobem zobaczenia tego jest porównanie z prawdziwą antyczną rzeźbą. Tutaj widzimy przedstawienie Męstwa autorstwa Niccolò Pisano w porównaniu z „Diadumenem” – antyczną rzeźbą, prawdopodobnie wykonaną przez Polikleta, jej marmurową wersją. Widać w czym Niccolo Pisano wyraźnie naśladował antyczną rzeźbę, która istniała wieki przed nim. Jakie elementy kopiował, jak to wpłynęło na jego twórczość? Podobieństwo jest uderzające. Obaj stoją w kontrapoście. Tak. Wyglądają na bardzo zrelaksowanych i naturalnych w swoich pozach. Dużo uwagi poświęca się anatomii człowieka, mięśniom ciała, swoistemu naturalizmowi ciała. Tak. Ciało jest nieco skręcone, patrząc w różnych kierunkach. Biodra są obrócone. Ramiona są odwrócone. W tym skupieniu się na mięśniach, pozycji ciała jest naturalizm. I uwaga: rzeźba Niccolo Pisano, choć połączona z amboną, w rzeczywistości istnieje osobno. Poczucie, że może zejść z ambony. Dokładnie. Widzimy tu starożytną postać, a temat jest również charakterystyczny dla starożytności, ponieważ tak naprawdę jest tu przedstawiony Herkules. Jest to bardzo ważne, ponieważ przez całe średniowiecze, aż do tego momentu, można czasem znaleźć postacie, w których czasem domyśli się wpływ starożytności. Ale zwykle mają one bardzo różne znaczenie od jakiegokolwiek starożytnego znaczenia. Jest to jeden z pierwszych w tym okresie przykładów pewnego rodzaju ponownego zjednoczenia antycznej formy z antycznym znaczeniem, choć ostatecznie jest to przedstawienie cnót chrześcijańskich na bardzo chrześcijańskim przedmiocie wewnątrz niezwykle chrześcijańskiej budowli. Widzimy tu rosnące zainteresowanie, swoisty wpływ i ponowne odkrywanie antycznych klasyków w różnych formach. Prawidłowy. Dla potwierdzenia porównajmy jakąś rzeźbę gotycką z antyczną. Oto przykłady rzeźbiarskiego gotyku. Od zachodniego wejścia do katedry w Chartres, która powstała w połowie XII wieku, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy budowano baptysterium w Pizie, kiedy powstały te rzeźby; nieco przed stworzeniem ambony przez Niccolò Pisano. I daleko stąd, w Paryżu. Tak, daleko. Pokażemy różne szkoły rzeźbiarskie, które istniały mniej więcej w tym samym czasie. Być może wiesz, że gotyk charakteryzuje się bardzo statycznymi, wydłużonymi, stylizowanymi postaciami, celowo dalekimi od jakiegokolwiek naturalizmu, z powtarzającymi się fałdami tkanin, z twarzami bez osobowości, z tymi samymi gestami. Są to figury, które nie istnieją w oderwaniu od tła. Ich proporcje i wygląd podyktowane są gotycką konstrukcją, którą zdobią. Spójrz na ich stopy. Po prostu nie mogą stać. To nie tak, że stoją na czymkolwiek, że wchodzą w interakcję z otaczającym ich światem z jakimkolwiek stopniem autentyczności. Nie kontrapunkt. Nie kontrapunkt. W porównaniu z postacią Niccolo Pisano to inna epoka. Widać, jak zdecydowanie odchodzi on od podobnej tradycji gotyckiej i innych tradycji średniowiecznego stylu romańskiego. Spójrzmy na szczyt ambony, widzimy naszego przyjaciela. Odporność tutaj. Te płaskorzeźby, jak powiedzieliśmy, przedstawiają sceny lub momenty życia i śmierci Chrystusa. Na przykład w tej scenie, powyżej i na prawo od Męstwa, pokazane są Dary Mędrców, trzech królów, którzy przybyli, aby pokłonić się nowo narodzonemu Chrystusowi i Dziewicy Maryi, tutaj siedzi w fotelu. Widzimy tu starożytną estetykę, odejście od stylu romańskiego i gotyckiego, które są również widoczne w tych płaskorzeźbach. Niewątpliwie. Monumentalne, ciężkie postacie... Duże fałdy tkanin. Bardzo ciężkie, nieco naturalistyczne fałdy tkanin, które tworzą... Odbiegają od linii draperii w gotyku. Jest trochę powtórzeń. Jest też trochę stylizacji. Ale widać, że jest to zdecydowanie odejście od tych stylów pod silnym wpływem antycznej klasyki. Nie jest to zaskakujące dla Pizańczyków, którzy używali tego obiektu, widzieli go, gdy powstał. Dlaczego? Ponieważ to miasto ma bardzo bogate starożytne dziedzictwo. Piza została założona przez starożytnych Rzymian. Wiedzieli o tym średniowieczni Pizańczycy. Dziedzictwo tego starożytnego klasyka otaczało je na każdym kroku. Otaczało je wiele przykładów starożytnej rzeźby. Jednym z przykładów jest sarkofag, rzeźbiona trumna, która znajdowała się wtedy i nadal znajduje się w Pizie. Takich fragmentów i obiektów było wiele, niektóre z nich były nawet zawarte w średniowiecznych murach i budynkach miasta, a poczucie, że starożytni klasycy tworzą fakturę i charakter Pizy, było bardzo wyraźne. Ale przez długi czas prawie nie był zauważany, a teraz jest odkrywany na nowo. Teraz poczuli, że mogą ponownie połączyć się z tym starożytnym dziedzictwem i historią. Ten konkretny sarkofag, zwłaszcza w połączeniu z płaskorzeźbami, które właśnie obejrzeliśmy, jest ważny, ponieważ figury tutaj są dość duże. Zajmują ściany sarkofagu do pełnej wysokości, podobnie jak późniejsze płaskorzeźby Niccolò Pisano. Ten stojący nago atleta jest bardzo, bardzo podobny do postaci Fortitude, więc ta figura mogła mieć wpływ na jej stworzenie. Widzimy siedzącą kobietę, która choć siedzi, zajmuje całą wysokość płaskorzeźby, podobnie jak Maryja Panna w Darze Mędrców, który przed chwilą oglądaliśmy. Może właśnie tym przykładem kierował się Niccolo Pisano. Jest bardzo blisko - na cmentarzu Camposanto, zaledwie kilka metrów od Baptysterium. Tutaj widzimy prawdziwy wpływ starożytności. Nazwisko Niccolo Pisano oznacza „Pisan”, ale tak naprawdę nie pochodzi z Pizy. Pochodzi prawdopodobnie z południa Włoch, być może związany z dworem Świętego Cesarza Rzymskiego Fryderyka II, który interesował się starożytnością i patronował jej odrodzeniu. Być może artysta pod wpływem tego faktu swojej biografii przyjeżdża do Pizy, widzi miasto z bogatym dziedzictwem antycznym, ludzi otwartych na takie połączenia czasów, a na tej glebie rozkwitają nowe formy. Logicznie. Niccolo miał syna, nazywał się Giovanni. Współpracowali przy kilku projektach. Około 1300 roku Giovanni Pisano otwiera własny warsztat i pracuje nad swoimi projektami. Oto jeden z nich. Jest to ambona z kościoła Sant'Andrea in Pistoia, powstałego w 1301 roku. Jej autorem jest Giovanni Pisano. Zasadniczo struktura jest taka sama. Kolumny z kolorowego marmuru z kapitelami, alegoryczne postacie na kapitelach pod płaskorzeźbami, które tworzą niskie ściany ambony. Od razu rzuca się w oczy jedna różnica: w rogach między płaskorzeźbami, zamiast kolumn, znajdują się figury. Stwarza to poczucie większej jedności i połączenia między poszczególnymi płaskorzeźbami, tutaj nie są one tak wyraźnie oddzielone tymi ramami, jak widzieliśmy w pracy jego ojca czterdzieści lat wcześniej. Tam widzieliśmy kolumny w tych miejscach. Chcę zwrócić uwagę na jeden szczegół tej ambony: płaskorzeźbę, którą widzimy na jej szczycie – „Masakra Niewiniątek”. Oto epizod z Nowego Testamentu, kiedy Herod kazał zabić wszystkich nowonarodzonych chłopców w Betlejem, po tym jak dowiedział się o narodzinach Chrystusa. Że to nowa osoba, która przyniesie wielkie zmiany, których Herod nie potrzebuje i każe popełnić to morderstwo. A tutaj widzimy tę bardzo emocjonalnie ciężką scenę, w której rzymscy żołnierze zabijają dzieci. I matki. Ich matki, jak widzimy tutaj, próbują je chronić lub opłakiwać ich martwe ciała. Albo odwrócić wzrok. Odwracają wzrok i uciekają. Żołnierze z nożami w dłoniach, tnący dzieci. Kobiety zakrywające twarze. Tutaj Herod wydaje rozkaz. Pod pewnymi względami rzeźby Giovanniego Pisano kontynuują dzieło jego ojca. Istnieje ten naturalizm, którego pochodzenie widzieliśmy wcześniej. Jest klasycyzm, zwłaszcza w niektórych innych elementach ambony. Ale tym, co wyraźniej wyróżnia rzeźby Giovanniego Pisano z początku XIV wieku, jest oczywiście rosnące zainteresowanie transmisją emocji. To żywy, nieco ekspresjonistyczny obraz uczuć, jakie wywołuje ta straszna scena, na którą patrzymy. Zachwyca widza. Poprzez ich gesty, ich mimikę. Dokładnie. To jest główne narzędzie dla niego i innych artystów tego okresu: użycie gestów i mimiki do opowiedzenia historii w najbardziej wyrazisty sposób. Oczywiście to kolejny znak odejścia od średniowiecza, od tamtych gotyckich twarzy bez wyrazu. Zwłaszcza w zakresie łączenia takich ekspresji, takich emocji z naturalizmem. Ponieważ w sztuce gotyckiej można czasem znaleźć coś bardzo przerażającego i wściekłego, ale jednocześnie bardzo stylizowanego. Widzimy tu rodzaj obrazu naturalistycznego, to znaczy naturalistycznego z punktu widzenia formy fizycznej, z punktu widzenia ekspresji psychologicznej. Co ciekawe, dzieje się to w pierwszych latach XIV wieku, w tym samym czasie, gdy Giotto robi dokładnie to samo na swoich obrazach. Napisy autorstwa społeczności Amara.org
Biografia
Giovanni Pisano urodził się w Pizie około 1245 roku. W latach 1265-78. Giovanni współpracował z ojcem i przy jego udziale powstała ambona dla katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii. Pierwszym samodzielnym dziełem Pisano jest dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie (1278-84). Po raz pierwszy w Toskanii monumentalna rzeźba została organicznie włączona do projektu architektonicznego. Niezwykła żywotność pisańskich rzeźb jest przeciwieństwem spokojnego spokoju rzeźb jego ojca. Około 1270-1276 Pisano odwiedził Francję. W większości jego dzieł zauważalne są wpływy gotyku francuskiego.
W 1285 roku Giovanni przybył do Sieny, gdzie od 1287 do 1296 r. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i dramatyzmu figury kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry świadczą o znaczącym wpływie francuskiej gotyckiej plastyki na Pisano. Ze wszystkich gotyckich włoskich fasad katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską. Później służył jako wzór do dekoracji gotyckich katedr środkowych Włoch. W 1299 roku Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków kościelnych.
Jednym z największych osiągnięć Giovanniego Pisano jest ambona do kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Podobna do Pizy jest również tematyka płaskorzeźb zdobiących ambony. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).
Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował nad amboną przeznaczoną dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. ambona została rozebrana (na czas remontu) i odrestaurowana dopiero w 1926 r. Pozostałe „nadprogramowe” fragmenty znajdują się w kilku muzeach na całym świecie. W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nie ukończone). Ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano pochodzi z 1314 roku, uważa się, że wkrótce potem zmarł.
Giovanni Pisano urodził się w Pizie między 1245 a 1250 rokiem. Uczeń i asystent Niccolò Pisano, stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego sławny ojciec. Prawie w tym samym wieku co Giotto, Giovanni Pisano był dokładnym przeciwieństwem mądrej powściągliwości jego florenckiego rówieśnika.
W latach 1265-78. Giovanni współpracował z ojcem, w szczególności przy jego bezpośrednim udziale powstała ambona dla katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii.
Pierwszym niezależnym dziełem Giovanniego jest dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie, nad którą pracował w latach 1278-84. Po raz pierwszy w Toskanii monumentalna rzeźba została organicznie włączona do projektu architektonicznego. Niezwykła żywotność pisańskich rzeźbiarskich obrazów jest całkowitym przeciwieństwem spokojnego spokoju postaci Niccolò Pisano.
W 1285 Giovanni zamieszkał w Sienie, gdzie od 1287 do 1296. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i ostrej dramaturgii figury kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry („Miriam”) świadczą o znaczącym wpływie francuskiej plastyki gotyckiej na twórczość G. Pisano (przyjmuje się, że w latach 1268-1278 rzeźbiarz odwiedził Francję). Ze wszystkich gotyckich fasad włoskich katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską („Platon”, „Izajasz”). W przyszłości to on służył jako wzór do dekoracji gotyckich świątyń środkowych Włoch.
W 1299 roku, po zakończeniu prac w Sienie, Giovanni powrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budowli sakralnych.
Giovanniego Pisano. Dolna część fasady katedry w Sienie. 1284-99.
Jednym z największych osiągnięć twórczości Giovanniego Pisano jest ambona do kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). W tym stworzeniu mistrza szczególnie wyraźny był wpływ francuskiego gotyckiego plastiku. Sant'Andrea - mały romański kościółek; być może dlatego rzeźbiarz wybrał kształt sześciokąta – ten sam kształt, który jego ojciec wybrał czterdzieści lat temu dla ambony baptysterium w Pizie. Podobna do Pizy jest również tematyka płaskorzeźb zdobiących ambony.
Giovanniego Pisano. Ambona kościoła Sant'Andrea in Pistoia. Marmur. Ukończony w 1301 roku.
Styl Giovanniego wyróżnia jednak większa swoboda i swoboda, większa dynamika; jego obrazy są nasycone namiętną intensywnością emocjonalną i duchową siłą. Skomplikowane wielofigurowe płaskorzeźby pogrążone są w gwałtownym ruchu, jakby próbowały uciec z kamienia. Twarze bohaterów są wyraziste, pozy i gesty pełne dramatyzmu. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. W tym ostatnim emocjonalność i dramatyzm osiągają apogeum. Ludzie, zwierzęta, draperie, elementy krajobrazu - wszystko to pomieszane w dziwacznych, niezwykłych konfiguracjach. Tak szczerej „przemocy” ruchów i uczuć nie znajdziemy w kolejnych utworach mistrza.
Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami, kanciastymi konturami. Idąc za mistrzami francuskimi, zwrócił się ku wizerunkowi Madonny z Dzieciątkiem na ręku, z których najsłynniejszy znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305). Niebiańską Królową ogarnia silne przeżycie duchowe; Jej surowa, prawie surowa twarz o ostrym, prostym profilu jest zwrócona w stronę Zbawiciela, z którym wymienia długie spojrzenia.
Giovanniego Pisano. Madonna. Padwa, kaplica Arena. Początek XIV wieku
Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował nad amboną przeznaczoną dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. ambona została rozebrana (na czas remontu), ale odbudowano ją dopiero w 1926 r. Odbudowę uważa się za niezbyt udaną. Pozostałe „dodatkowe” fragmenty są przechowywane w kilku muzeach na całym świecie. W utworze tym mistrz w dużej mierze powraca do motywów klasycznych, wpływ gotyku francuskiego jest tu zauważalnie słabszy („Męstwo i roztropność”, „Herkules”). W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nie ukończone).
Giovanniego Pisano. Boże Narodzenie. Relief ambony kościoła Sant'Andrea in Pistoia. Marmur. 1301
Ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano dotyczy 1314 roku; uważa się, że zmarł wkrótce potem.
Podczas kompilacji tego materiału wykorzystaliśmy:
1. Popularna encyklopedia sztuki. M.: Encyklopedia radziecka, 1986; Encyklopedia dla dzieci. T.7.Art. Część 1 / Rozdział. wyd. MD Aksenova. - M.: Avanta +, 2003.
2. Łazariew V.N. Początki włoskiego renesansu. - T. 1-2. - M., 1956-59; Argan J.K. Historia sztuki włoskiej. - M., 2000; Daniłowa I.E. Od średniowiecza do renesansu. - M., 1975; Vasari J. Biografie znanych rzeźbiarzy i architektów: Pisano, Ghiberti i inni / Per. z tym. A. Venediktov, A. Gabrichevsky. - Petersburg: ABC Classics, 2006.
3. Encyklopedia internetowa Na całym świecie.
Biografia
Fasada katedry w Sienie
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Giovanni Pisano” znajduje się w innych słownikach:
- (Giovanni Pisano) (ur. ok. 1245 50, zm. po 1314), włoski rzeźbiarz i architekt protorenesansu; zobacz Pisano...
- (Pisano), pseudonim wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów z XIII-XIV wieku. Niccolò (Nicola) Pisano (ok. 1220 między 1278 a 1284), rzeźbiarz. Jeden z założycieli protorenesansu. Doświadczył wpływów późnorzymskich, południowych Włoch i ... ... Encyklopedia sztuki
Pisano— Giovanni Pisano. Dolna część fasady katedry. Pisano (Pisano), pseudonim wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów XIII i XIV wieku. Najsłynniejszy: Niccolo (ok. 1220 w latach 1278-1284), jeden z założycieli protorenesansu, twórca plastiku…… Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (Pisano) imię kilku średniowiecznych artystów i rzemieślników z Pizy: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (syn poprzedniego) Andrea Pisano Bonanno Pisano Inne osobistości o imieniu Pisano: Bernardo Pisano kompozytor Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) przezwisko wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów z XIII i XIV wieku. Niccolò (Nicola) P. (ok. 1220, Apulia, między 1278 a 1284, Toskania), rzeźbiarz. Jeden z założycieli protorenesansu. Doświadczył wpływów południowych Włoch i ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Ok. 1245 po 1317. Rzeźbiarz włoski, syn Niccolo Pisano, jednego z czołowych mistrzów tzw. epoki Dantego i Giotta. Do śmierci Niccolo Pisano (1278/1284) pracował w warsztacie ojca, brał udział w tworzeniu ... ...
Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Ok. 1215 1278/1284. Włoski rzeźbiarz II piętro. XIII w., jeden z czołowych mistrzów tzw. epoki Dantego i Giotta, która stała się początkiem nowego etapu w historii kultury włoskiej i europejskiej. Informacje biograficzne o Niccolo ... ... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
- (Pisano, Giovanni) (ok. 1245/1250 po 1320), włoski rzeźbiarz i architekt epoki przedrenesansowej; syn, uczeń i asystent Niccolò Pisano. Urodzony w Pizie ok. 1245. W 1265 1278 pracował z ojcem. Około 1270 1276 odwiedził Francję; w jego... ... Encyklopedia Colliera
Marco Pisano Informacje ogólne ... Wikipedia
Giunta Pisano lub Giunta di Capitino ( włoski : Giunta Pisano , udokumentowane od 1236 do 1266) był włoskim malarzem. Imię Giunty Pisano. „Krzyż”, detal. 1250 54 Bolonia, ok. San Domenico. Nazwisko Giunta di Capitino zostało znalezione na malowanej ... ... Wikipedii
Książki
- Od ikony do malarstwa. Na początku podróży. W 2 książkach. Księga 1, Shvartsman Nadim Abramowicz, Księga 1. Motywy francusko-gotyckie i bizantyjskie korzenie malarstwa włoskiego. Francuska gotycka architektura świątynna i rzeźba były postrzegane we Włoszech z dużymi zastrzeżeniami, że ... Kategoria: Malarstwo, grafika, rzeźba Seria: Arcydzieła Malarstwa Wydawca: