1. Muzeum Rosyjskie powstało w 1895 r. dekretem cesarza Mikołaja II w budynku „Pałacu Michajłowskiego ze wszystkimi jego budynkami gospodarczymi, usługami i ogrodem”.
2. Sam pałac został zbudowany w latach 1819-1826 dla księcia Michaiła Pawłowicza, młodszego brata cesarzy Aleksandra I i Mikołaja I. 
3. Architektem był słynny Carl Rossi. 
4. Początkowa kolekcja opierała się na dziełach otrzymanych do 1898 r. z Akademii Sztuk Pięknych (122 obrazy), Ermitażu (80 obrazów), Pałacu Zimowego, podmiejskich pałaców - Gatczyny i Aleksandra (95 obrazów), a także pozyskanych prywatnie zbiory. 
5. W momencie otwarcia Muzeum Rosyjskiego kolekcja liczyła 445 obrazów, 111 rzeźb, 981 rysunków, rycin i akwareli, a także około 5 tysięcy starożytnych zabytków: ikon i wyrobów starożytnej rosyjskiej sztuki i rzemiosła. 
6. W 1941 r. większość zbiorów ewakuowano do Permu, resztę usunięto z wystawy, spakowano i ukryto w piwnicach budynku. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej żaden eksponat muzealny nie został uszkodzony. 
7. Pod koniec XX - na początku XXI wieku budynki z 92 marmurowymi rzeźbami, Pałac Marmurowy, Pałac Stroganowa zostały włączone do Muzeum Rosyjskiego. 
8. Wnętrza pałacu są nie mniej imponujące niż znajdujące się w nim zbiory. 
9.
10.
11. Ściany zdobią wspaniałe europejskie gobeliny. 
12.
13.
14. Na schodach znajduje się kilka rzeźb. Tutaj fragment posągu z dachu Pałacu Zimowego, autor J. Boumchen. 
15. Rzeźbiarz MA Koło, główny model pomnika Piotra I.
16. W dziale starożytnej sztuki rosyjskiej szeroko reprezentowane są ikony z XII-XV wieku. 
17. Są to dzieła Andrieja Rublowa, Dionisy, Szymona Uszakowa i innych mistrzów. 
18. Najstarszą ikoną w zbiorze jest Anioł Złotowłosy, datowany na drugą połowę XII wieku. Większość ekspertów przypisuje to nowogrodzkiej szkole malowania ikon. 
19. Najpełniejszy jest zbiór dzieł sztuki XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. 
20. Trzy szkice i liczne szkice do obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. 
21. Epickie płótno o wymiarach 5,4 na 7,5 metra Iwanow tworzył przez 20 lat, od 1837 do 1857. Teraz jest wystawiany w Galerii Trietiakowskiej, szkice i szkice - w Muzeum Rosyjskim. 
22. Również w holu znajduje się rzeźba w stylu antycznym. V. Demut-Malinowski, „Rosyjska Scaevola”.
23. N. Pimenov, „Młody człowiek grający na pieniądze”.
24. Karl Bryullov, portret architekta Konstantina Tona, autora Soboru Chrystusa Zbawiciela. 
25. „Chrystus i grzesznik”, Wasilij Polenow, 1888. 
26. Został napisany pod wpływem wspomnianego już „Pojawienia się Chrystusa ludowi”. 
27. W obrazie autor starał się przedstawić biblijną przypowieść „ten z was bez grzechu, który pierwszy rzuci w nią kamieniem” jako prawdziwe wydarzenie historyczne. 
28. Obraz był wystawiany na XV Wystawie Objazdowej w Petersburgu i w Moskwie, gdzie zakupił go do swojej kolekcji Aleksander III. 
29. Fragment obrazu „Fryna na uczcie Posejdona w Eleusis”, G.I. Semiradski, 1889. 
30. Rosyjska seria historyczna obejmuje dzieła oparte na baśniach. MAMA. Wrubel, „Bogatyr”, 1898-1899. 
31. Także Vrubel, Naczynie Sadko, 1899-1900. 
32. Ten sam kamień z inskrypcją z obrazu V.M. Wasnetsow „Rycerz na rozdrożu”, 1882. 
33. Kominek majolikowy „Wołga i Mikula” z domu Bazhanowa. Wykonane według szkiców tego samego Vrubela. 
34. Pozytywne statki z obrazu Mikołaja Roericha „Słowianie nad Dnieprem”. 
35. Leonid Posen, „Scytyjczyk”, 1889-1890. 
36. A.L. Ober, „Tygrys i Sepoj”. 
37. Wiele obrazów przedstawia naturę. „Fala” Iwana Aiwazowskiego. 
38. Piękne w swoim minimalizmie „Jezioro” Izaaka Lewitana. 
39. Geniusz krajobrazu Arkhip Kuindzhi, „Tęcza”, 1900–1905. 
40. Mordvin Oaks – Iwan Szyszkin. 
41. Jego własny „Strumień w lesie brzozowym”. 
42. A oto sam Iwan Iwanowicz, portret Iwana Kramskoja, 1880. 
43. Ilja Repin, Białoruś, 1892 
44. Kolekcję obrazów o rosyjskim charakterze narodowym otwiera Borys Kustodiew. „Kupiec herbatą”, napisany w końcu dopiero w 1918 roku. 
45. W tle patriarchalna Rosja. 
46. F. Malyavin, „Dwie dziewczyny”, 1910. 
47. „Wiosenny słoneczny dzień” Konstantina Yuona - obraz światła w nastroju, dobrze jest pisać o nim eseje. 
48. Podobny obraz Borysa Kustodiewa – „Zapusty”. 
49. Portret Fiodora Szaliapina w podobnym stylu namalował Kustodiew w 1921 r. 
50. Tło wielkiego artysty. 
51. Kolejny portret Chaliapina, wykonany w 1911 r. przez K.A. Korovin, przepełnione jest światłem i łatwością przedwojennego życia. 
52. Rozprowadzany w milionach kuchni radzieckich obraz Wasilija Perowa „Łowcy w spoczynku” powstał w 1871 roku. Pod względem rozpoznawalności można go porównać z „Nieznanym” Iwana Kramskoja. 
53. Część innego słynnego płótna – „Zdobycie śnieżnego miasta”, Wasilij Surikow, 1891. 
54. I to kolejny obraz znany wszystkim od dzieciństwa. 
55. „Przewoźnicy barek na Wołdze” napisali Ilya Repin w latach 1870–1873. 
56. W pobliżu można zobaczyć jeden ze szkiców obrazu o zupełnie innej kompozycji. 
57. Na drugim zdjęciu - zabawny uczeń. „Przygotowanie do egzaminu”, 1864. 
58. Obraz Wasilija Pietrowa „Posiłek klasztorny” można rozważać długo. 
59. Został napisany w 1865 roku i jest złą satyrą na duchowieństwo. 
60. Ważny dostojnik z dumną kochanką i kłaniający się im służalczo ksiądz, liczący na datki dla klasztoru. Żebraczka z głodnymi dziećmi beznadziejnie sięga po jałmużnę. A poniżej gdzieś wspina się pop. 
61. Płótno wielofigurowe K.A. Savitsky'ego „Na wojnę”, powstałego w latach 1880–1888, poświęconego odprowadzeniu żołnierzy na wojnę rosyjsko-turecką. 
62. Czy powiedziałbyś teraz: „syn-patriota nie znalazł wsparcia u liberalnego ojca”? 
63. Jeden z epizodów tej wojny przedstawił malarz batalistyczny V.V. Vereshchagin - „Skobelev koło Shipki”. 
64. Wszyscy pamiętają „Dziewczynę z brzoskwiniami”, styl Walentina Serowa jest trudny do pomylenia. To zdjęcie nazywa się „Dzieci”, na którym artysta przedstawił swoich synów Sashę i Yurę. 
65. Chwała Sierowa jako portrecisty stała się dla niego prawdziwą niewolą i przekleństwem. Po 1895 roku namalował wiele portretów na zamówienie szlachty mieszczańskiej i arystokratycznej. To portret Aleksandra III z raportem w rękach, rok 1900. 
66. Wyjazd cesarza Piotra II i Tsesarevny Elizavety Petrovny na polowanie, 1900 rok. 
67. Na portrecie hrabiego F.F. Sumarokova-Elston z psem (1903) Sam Sierow nalegał na wizerunek ukochanego psa młodego hrabiego i wygląda na portrecie prawie bardziej znaczącym niż jego pan. 
68. To samo z koniem na portrecie księcia F.F. Jusupow, ale tutaj zwierzę jest przedstawione całkowicie wściekłe. 
69. Oficjalne dzieło Ilyi Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. na cześć stulecia” ze szkicami zajmuje całą salę ze świetlikiem w suficie. 
70. Na początku XX wieku zmieniła się epoka, realizm zastąpiła nowoczesność. Kubistyczny portret poetki Anny Achmatowej autorstwa Natana Altmana, 1914. 
71. Również na początku stulecia nastąpił rozkwit teatrów. JAKIŚ. Benois, włoska komedia, 1906. 
72. Autoportret V.I. Szuchajew jako Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriew, portret Meyerholda, 1916. Pozę stworzył sam artysta. Reżyser przez długi czas zmuszony był pozować na palcach, dlatego wygląda tak mizernie. 
74. KA Somow, „Niedorzeczny pocałunek”, 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportret, 1918 
76. Przenosimy się w sztukę okresu sowieckiego. 
Ostatni raz byłem w Muzeum Rosyjskim dawno temu, kiedy byłem w szkole. A teraz, prawie dwadzieścia lat później, dojrzałem, by iść tam świadomie.
Prostemu Rosjaninowi okazało się, że wejście do Muzeum Rosyjskiego jest dość trudne. I z zupełnie banalnego powodu: zabrakło im numerów w szafie. Wejście blokowała surowa ciotka z walkie-talkie i wpuszczano tylko grupy wycieczkowe i obywateli z dziećmi. Po prawie godzinie stania w bezruchu zdecydowaliśmy się na desperacki krok – publicznie przysięgaliśmy, że nawet nie spojrzymy w stronę szafy. I oto, spudłowaliśmy.
Przy takiej organizacji linia do Muzeów Watykańskich przebiegałaby na przykład dookoła Watykanu. Ale nie jesteśmy Watykanem, nagle na zewnątrz jest nam zimno.
Aby robić zdjęcia w muzeum, aparat musiał kupić osobny bilet za tę samą cenę co ja - 250 rubli (dla obcokrajowców wejście jest o sto rubli droższe).
Jestem osobą odległą od sztuki, dlatego dla mnie głównym kryterium oceny jakiejkolwiek pracy jest "lubię" (piękne) / "nie lubię" (brzydkie). Na przykład zupełnie nie podoba mi się zdjęcie tytułowe.
Co mi się spodobało, pokażę poniżej.
K. Bryullowa. Ostatni dzień Pompejów. 1833.
Obraz, który stał się dokumentalną kroniką wydarzenia historycznego. Ma ogromne rozmiary, a gdy się zbliżycie, wzrok pada na kamienie chodnika pokryte popiołem, rzeczy porozrzucane pod stopami bohaterów – coś, czego nie widać na ilustracjach. To znacznie zwiększa realizm tego, co się dzieje. Kiedy spacerowałem po Pompejach, absolutnie nie mogłem wyrzucić z głowy tego obrazu: czerwone niebo, wszystko się wali, a postacie zamarły z przerażenia.
Wybuchający Wezuwiusz jest równoważony przez Aiwazowskiego wieloma obrazami przedstawiającymi żywioł morza na przeciwległej ścianie sali.
Rosyjska eskadra na redzie Sewastopola. 1846.
Rzeczywisty. Sądząc po ekspozycji muzeum, Krym był w ogóle bardzo popularnym tematem wśród rosyjskich artystów.
Fala. 1899.
Bardzo mały fragment obrazu z wzburzonym morzem, gdzie statek tonie w zakręcie, a marynarze na złamanym maszcie płyną niemal za krawędź płótna bez szans na ratunek.
Ciekawie jest w pierwszych salach ze sztuką z początku XIX wieku, można tam przesiedzieć pół dnia, bo są tam sofy. Kolejne sale z XVIII wieku zaczynają już nieco męczyć portretami i wnętrzami pałacowymi.
Sufit: 
Krata: 
Walka zwierząt przy wodopoju. Fabryka Tkanin w Petersburgu. 1757.
Mozaika: 
Fabryka Ust-Rudnitskaya M.V. Łomonosow. Portret Katarzyny II. 1762.
Podarowany cesarzowej podczas uczty koronacyjnej.
Ostatnie sale piętra zajmują starożytna sztuka rosyjska, czyli malowanie ikon: 
Wydaje mi się, że to właśnie stąd czerpał inspirację M. Larionow.
Głowa Piotra Jeźdźca Brązowego na głównych schodach.
V. Perow. Myśliwi w spoczynku. 1877.
Powtórzenie obrazu. Pierwsza wersja wisi w Galerii Trietiakowskiej.
I. Szyszkin. Dziwka-trawa. Pargołowo. 1885.
Co zaskakujące - chwast na tle krzywego płotu i wiszący w Muzeum Rosyjskim. Żart.
A. Sawrasow. Odwilż. Jarosław. 1874.
Czas jechać do Jarosławia – luki w mojej geografii.
Trochę o zagranicy na płótnach wielkoformatowych: 
W. Smirnow. Śmierć Nerona. 1888.
Kobiety przybyły, aby zabrać zwłoki cesarza, który popełnił samobójstwo. Czerwona ściana – jako główny bohater.
G. Semiradski. Fryne na święcie Posejdona w Eleusis. 1889.
O kobiecie, która wyobraża sobie siebie jako boginię i na tej podstawie rozbiera się publicznie. Bardzo słoneczny i pozytywny obraz.
W. Surikow: 
Stary ogrodnik. 1882.
O nieumytej Rosji.
Widok na pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu. 1870.
O stolicy.
Suworow przekraczający Alpy. 1899.
Oświetlenie w niektórych salach muzeum jest zorganizowane w wyjątkowy sposób: obrazy błyszczą w nich tak, że po prostu nie są widoczne. Musisz badać fragmenty, zmieniając kąt widzenia.
Zdobycie zaśnieżonego miasta i rzeki, pomiędzy którymi prześwituje kolumnada Sali Okrągłej Pałacu Maryjskiego.
Wspaniałe płótna I. Repina: 
Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. z okazji setnej rocznicy jej powołania. 1903.
Przedstawiono 81 osób, z których każda pozowała indywidualnie. Jak udało mu się tak ułożyć kompozycję, żeby nikt nie wypadł? Mikołaj II siedzi pod portretem Mikołaja II pędzla Repina. Rekurencja.
Naprzeciwko obrazu wisi kolejny portret Mikołaja: 
Portret Mikołaja II. 1896.
Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. 1891. Po prawej białoruski. 1892, lewy Portret S. M. Dragomirovej. 1889.
Przewoźnicy barek na Wołdze. 1873.
Fragment bezpośrednio z przewoźnikami barek - bardzo barwne postacie.
Na koniec tematu Repina: 
Murzynka. 1876.
Na ławce na murawie. 1876.
A. Kuindzhi: 
Morze. Krym. 1908.
Noc. 1908.
Myśli o losach Rosji: 
M. Antokolski. Mefistofeles. 1883.
Kosiarka: 
G. Myasojedow. Czas cierpienia (Kosiarki). 1887. Fragment.
Zawsze ciekawie jest przyjrzeć się szczegółom obrazów, gdzie fabuła jest sceną z prawdziwego życia z odległej i nie tak odległej przeszłości, rozgrywa się jakaś akcja, dużo ludzi:
K. Sawicki. Na wojnę. 1888.
Odprowadzanie żołnierzy do zwycięskiej dla nas Bułgarów wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878.
K. Makowskiego. Przeniesienie świętego dywanu do Kairu. 1876.
O spotkaniu pielgrzymów z pielgrzymki. Wrażenia turysty z wizyty w Egipcie były wcześniej wyraźnie ciekawsze.
W. Polenow. Chrystus i grzesznik. 1888. Fragment z grzesznikiem i osłem. Osioł niejako mówi nam: „znowu, teraz będą ich ukamienować tak bardzo, jak to możliwe”.
Zakończenie motywu orientalnego: 
W. Wierieszczagin. U drzwi meczetu. 1873.
Wzór jakości fotograficznej na drzwiach. Pomimo tego, że obraz jest prawie w rzeczywistych rozmiarach, mimowolnie chciałem go dotknąć - czyż nie jest drewniany. Uwagę zwraca odcisk dłoni na ścianie. Nawiasem mówiąc, drzwi są trochę przezroczyste przez prawą figurę.
Inna wersja myśli o losach Rosji od Antokolskiego: 
Iwan Groznyj. 1871.
Z jakiegoś powodu obok sklepu z pamiątkami.
Odejdźmy o krok od malarstwa.
Sztuka ludowa: 
Chochla. 1753.
Patchworkowa okładka.
„Mchy”. Początek XX wieku.
Ponure chłopskie zabawki Vyatka.
Lambrekin. Koniec XVIII wieku
Skomplikowany wzór.
Cesarska/Państwowa/Leningradzka Fabryka Porcelany: 
Lew. 1911.
Czy on naprawdę wygląda jak Lenin? Co on robi z prawą przednią łapą...
„Kto pracuje i je”.
Porcelana propagandowa lat 20. XX wieku jest po prostu piękna.
Serwis z ornamentem suprematystycznym. 1932.
Kontynuujemy temat zdjęć.
Rozpoczyna się XX wiek: 
I. Lewitan. Jezioro. Rus. 1900. Fragment.
Ostatni, niedokończony obraz artysty.
K. Yuon. Wiosenny słoneczny dzień. Siergijew Posad. 1910.
M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment z ptakiem.
M. Niestierow. Wielebny Sergiusz z Radoneża. 1899.
W. Serow. Kąpanie konia. 1905.
B. Kustodiew. Sprzedawca herbaty. 1918.
N. Gonczarowa. Rowerzysta. 1913.
P. Filonow. Formuła wiosenna i siły działające. 1928.
Mały fragment.
W. Kupcow. ANT-20 „Maksym Gorki”. 1934.
Nad Strelką V.O., gdzie nigdy nie latał.
Największy samolot na świecie, zbudowany właśnie w 1934 roku, rozbije się rok później nad Moskwą podczas lotu demonstracyjnego z członkami rodzin konstruktorów samolotów. A sześć miesięcy później Kupcow popełnił samobójstwo.
A. Samochwałow. Konduktorka. 1928.
Rosja Sowiecka taka jaka jest.
Robili sobie selfie na długo przed tym, zanim stało się to głównym nurtem: 
K. Petrov-Vodkin. Autoportret. 1927.
L. Kirillova. Autoportret. 1974.
Znowu Krym: 
A. Deineka. Obrona Sewastopola. 1942.
A to mniej więcej mój czas: 
W. Owczinnikow. Gołębnik. 1979.
Ogólnie dobre muzeum. Lubię to.
______________________________
Michaił Pawłowicz był ostatnim z dziesięciorga dzieci Pawła I i nie miał szans na panowanie. Niemniej jednak, troszcząc się o losy najmłodszego syna, dostojny ojciec już od chwili jego narodzin nakazał gromadzenie funduszy na budowę przyszłego własnego pałacu. W 1819 roku, po osiągnięciu pełnoletności, Michaił Pawłowicz objął stanowisko dowódcy rosyjskiej artylerii i mógł myśleć o małżeństwie. Następnie dekretem jego starszego brata Aleksandra I, który panował w tym czasie, odbyło się złożenie Pałacu Michajłowskiego. Wzniósł go wybitny mistrz swojego rzemiosła, słynny włoski architekt Carl Rossi.
Wkrótce Michaił Pawłowicz poślubił młodą księżniczkę Wirtembergii, która podczas przejścia na prawosławie otrzymała imię Elena Pawłowna. Najpierw nowożeńcy osiedlili się w Pałacu Zimowym, ale w 1825 r. Przenieśli się do nowo wykończonego Pałacu Michajłowskiego, który natychmiast stał się nową ozdobą stolicy. Pałac z ośmiokolumnowym portykiem zachwyca uroczystym majestatem i wyrafinowaniem klasycznych proporcji. W jego dekoracji uczestniczyli najlepsi artyści i mistrzowie sztuki użytkowej tamtych czasów. Przed pałacem znajduje się dziedziniec ze wspaniałym żelaznym płotem.
„Ten pałac jest oczywiście triumfem najnowszej architektury” – napisał przebywający w Rosji angielski naukowiec Grenville – „nie tylko przewyższa wszystko, co można zobaczyć w Tuillieries i innych pałacach królewskich kontynentu, ale jest zdecydowanie jedynym swojego rodzaju." A petersburczycy odpowiedzieli w ten sposób: „No cóż, naprawdę pałac Michaiła Pawłowicza jest cudowny, to znaczy, jak to mówią: ani opisywać piórem, ani opowiadać w bajce. Bogate, piękne, z doskonałym smakiem i starannością, wszystko jest gotowe. Rossi wyróżnił się tu jeszcze bardziej niż w Pałacu Jelagina.
Pałac Michajłowski był dla Wielkiego Księcia, który pełnił funkcję generalnego inspektora wojsk inżynieryjnych, zarówno domem, jak i miejscem służby. W pałacu odbywały się nie tylko hałaśliwe bale towarzyskie, na które przywożono kwiaty na dwustu wozach, ale także zbierały się komitety, Michaił Pawłowicz przyjmował wojskowych i cywilów, organizował przyjęcia z okazji mianowania i awansów na oficerów. Życie w pałacu zapewniała ogromna załoga: latem – do 300, zimą – do 600 osób.
Po śmierci Michaiła Pawłowicza pałac przeszedł w ręce wdowy po nim Eleny Pawłownej, wyrafinowanej mecenaski sztuki i liberalnego salonu politycznego. Z pięciu córek, które urodziła, do tego czasu przetrwała tylko jedna - Ekaterina Michajłowna, która odziedziczyła pałac po śmierci matki. Była żoną księcia Meklemburgii-Strelitz i przekazała pałac swoim dzieciom z tego małżeństwa. Wystąpiła jednak rozbieżność: Pałac Michajłowski był własnością Romanowów, a spadkobiercami byli poddani niemieccy. Aleksander III uznał za konieczne naprawienie tej sytuacji poprzez wykupienie pałacu do skarbu państwa. Młody cesarz Mikołaj II zdał sobie sprawę, co zaplanował jego ojciec. Za 4 miliony srebrnych rubli kupił Pałac Michajłowski ze wszystkimi usługami i przekazał go założonemu przez niego w 1895 roku Muzeum Rosyjskiemu cesarza Aleksandra III.
Na potrzeby muzeum pałac został przebudowany przez architekta Svinina. Powstał w oparciu o obrazy z rezydencji królewskich, Ermitażu i zbiorów Akademii Sztuk Pięknych. W 1916 roku, aby pomieścić rosnące zbiory, obok Pałacu Michajłowskiego, według projektu akademika architektury Benoisa, wzniesiono zachodni budynek z widokiem na kanał. (często nazywany korpusem Benois). Pałac i budynek Benois łączy przejście, dzięki któremu można przejść z jednego do drugiego bez konieczności wychodzenia na zewnątrz.
Po rewolucji Muzeum Rosyjskie zostało znacznie uzupełnione znacjonalizowanymi skarbami sztuki i nowymi nabytkami. Obecnie w jego funduszach znajduje się około 400 tysięcy dzieł malarstwa, grafiki, rzeźby oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Ekspozycje muzealne obejmują wszystkie etapy sztuki rosyjskiej - od starożytnych ikon rosyjskich po współczesną awangardę. Starożytne ikony oraz obrazy i rzeźby z XVIII-XIX wieku. prezentowane w samym Pałacu Michajłowskim, a w budynku Benois znajdują się głównie dzieła mistrzów XX wieku. Często organizowane są tam także wystawy czasowe.
Wycieczka do muzeum
Do muzeum wchodzi się przez piwnicę, w której znajdują się kasy i garderoby, a następnie po schodach przechodzi się na górę do ogromnego kolumnowego przedsionka. Zwyczajowo rozpoczyna się inspekcję od drugiego piętra, ponieważ od tego zaczyna się chronologia ekspozycji. Zanim jednak zanurzysz się w cudowny świat starożytnego rosyjskiego malarstwa ikon, doceń wspaniały hol frontowy i uroczyste schody Pałacu Michajłowskiego. Duch zapiera dech w piersiach, gdy wspinasz się po szerokich schodach rozgałęziających się na dwa piętra, prowadzących do galerii na drugim piętrze, otoczonej osiemnastoma wspaniałymi kolumnami korynckimi.
Idąc na górę, skręć w lewo, a znajdziesz się na wydziale sztuki XII-XVIII wieku. W tamtym czasie malarstwo rosyjskie było wyłącznie religijne, dlatego w pierwszych czterech pokojach znajdują się jedynie starożytne ikony. Za najstarszy z nich uważany jest „Anioł o złotych włosach”, napisany w XII wieku. (znajduje się w pierwszym pokoju przy oknie). Nie sposób nie podziwiać majestatycznego piękna pozornie spokojnych, ale pełnych temperamentu linii, ich wdzięku i czystości.
Kolejna sala przedstawia nowogrodzką szkołę malowania ikon - jasną, świąteczną i bardzo zrozumiałą. Koniecznie zwróćcie uwagę na ikonę z początku XIV wieku. „Św. Jerzy z życiem”, który z ciekawymi szczegółami opowiada legendarną historię życia świętego. Ten sam święty, bardzo czczony na Rusi, przedstawiony jest na białym koniu na najjaśniejszym czerwonym tle na innej ikonie, niewielkich rozmiarów, ale monumentalnej kompozycji.
W sali szkoły moskiewskiej znajdują się arcydzieła kolekcji - duże ikony „Św. Piotra” i „Św. Pawła” z ikonostasu katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Wykonywane były w pracowni słynnego mistrza Andrieja Rublowa. Rytmiczna kompozycja, powtarzalność miękkich, płynnych linii czynią te obrazy szczególnie muzykalnymi.
W czwartej sali prezentowane są prace słynnego malarza ikon Dionizego z Soboru Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w klasztorze Ferapontow, uderzające połączeniem niewytłumaczalnej lekkości i przejrzystości z powagą i osobliwym patosem. Istnieją także późniejsze przykłady szkoły moskiewskiej, które charakteryzują się rysunkiem drobnych detali i przewagą barwy czerwonej i złotej.
Wchodząc do kolejnej sali, znajdziemy się już w epoce Piotrowej, z jej tęsknotą za sztuką świecką. Piotr aktywnie zapraszał zagranicznych artystów do Rosji i wysyłał rosyjską młodzież na studia malarskie za granicę. Malarstwo świeckie rozpoczęło się w Rosji od gatunku portretu. Pierwsze tego typu eksperymenty, choć dość warunkowe, w których nadal wyczuwalna była tradycja malowania ikon, nazwano „parsunami”. („osoby”), Europejską technikę pisania po raz pierwszy opanowali zagraniczni pensjonariusze Pietrowskiego, Iwan Nikitin i Andriej Matwiejew, których prace można zobaczyć w tej sali. Iwan Nikitin później zasłynął jako największy portrecista pierwszej ćwierci XVIII wieku.
Do jego słynnych dzieł należą „Portret hetmana podłogowego”, „Portret barona Stroganowa”, słynne dzieło zamówione „Piotr I na łożu śmierci”.
W kolejnej sali - obraz z drugiej tercji XVIII wieku. Oto znane portrety dzieci rodziny Fermorów autorstwa Iwana Wiszniakowa i wyraziste obrazy Aleksieja Antropowa, na przykład duży portret Piotra III, niekochanego męża Katarzyny II.
Następnie znajdujemy się w narożnym holu, który budzi podziw dla jego złoconego sufitu i zaskoczenie dla stojącego pośrodku ogromnego posągu z brązu. Ten rzeźbiarski portret cesarzowej Anny Ioannovny z czarnym dzieckiem wykonał rzeźbiarz Rastrelli, ojciec słynnego architekta.
Przechodząc przez salę słynnego portrecisty Fiodora Rokotowa (wśród jego płócien należy wymienić „Portret wielkiego księcia Pawła Pietrowicza w dzieciństwie”, „Portret hrabiny Santi”, portrety Surovtsevów), dochodzimy do ekspozycji, która prezentuje twórczość artystów – absolwentów Akademii Sztuk Pięknych utworzonej przez Elżbietę Pietrowna w 1757 roku. Ciekawy obraz ukraińskiego artysty Antona Łosenki na temat rosyjskiej fabuły historycznej „Władimir i Rogneda”. Artysta ten uważany jest za twórcę rosyjskiego malarstwa historycznego.
Następnie czekamy na epokę Katarzyny Wielkiej – rzeźbiarską (dzieła Fiodora Szubina) oraz malownicze portrety cesarzowej i najsłynniejszy cykl siedmiu portretów absolwentek założonego przez nią Instytutu Smolnego dla Szlachetnych Dziewic, autorstwa Dmitrija Lewickiego.
Następnie, jak gdyby wydarzył się cud – z sal muzealnych zostajemy przeniesieni do epoki wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, wpadając do Sali Białej, nietkniętej przeróbkami, uderzającej wielkością i doskonałością. Do dziś zachowała się tu oryginalna dekoracja Rossiego i oryginalne meble wykonane według jego szkiców. Przestronny hol z widokiem na Ogród Michajłowski jest oświetlony żyrandolami z pozłacanego brązu, delikatnie podkreślając bogatą kolorystykę plafonów. Na ścianach i kolumnach błyszczy powierzchnia sztucznego marmuru, przecierany parkiet błyszczy, rzeźbione, złocone meble ułożone w ścisłym porządku dopełniają luksusowej dekoracji. Wydaje się, że drzwi zaraz się otworzą i wejdą właściciele domu i goście. Przecież to tutaj wielka księżna Elena Pawłowna gromadziła kapitał i odwiedzała celebrytów, osoby publiczne i polityków, muzyków i kompozytorów, naukowców, pisarzy…
Następnie, przechodząc przez salę portrecisty Borowikowskiego, znajdziemy się w jednej z największych i najsłynniejszych sal muzeum, gdzie zachwycające pejzaże morskie Aiwazowskiego (tutaj znajduje się podręcznik „Dziewiąta Fala”) doskonale kłócić się ze wspaniałymi portretami Karla Bryullova. Oto najsłynniejszy obraz Bryulłowa, który otworzył nową kartę w historii sztuki rosyjskiej - „Ostatni dzień Pompejów”.
Żaden z europejskich artystów XIX wieku. nie odniósł tak wspaniałego triumfu, jaki przypadł losowi młodego malarza Karola Bryulłowa, gdy w połowie 1833 roku otworzył przed publicznością drzwi swojej rzymskiej pracowni właśnie ukończonym obrazem „Ostatni dzień Pompejów”. Chwała sztuki rosyjskiej nigdy nie rozprzestrzeniła się tak szeroko w całej Europie. Po wywołaniu prawdziwej sensacji w Rzymie, Mediolanie i Paryżu obraz Bryullowa dotarł wreszcie do Petersburga, gdzie od razu znalazł się w centrum uwagi rosyjskiego społeczeństwa i stał się przedmiotem patriotycznej dumy. „Tłumy gości, można powiedzieć, wdzierały się do sal Akademii, żeby popatrzeć na Pompeje” – opowiada współczesny. Akademia Sztuk w swoim oficjalnym raporcie rocznym uznała obraz Bryullowa za najlepsze dzieło XIX wieku. Znani przedstawiciele kultury rosyjskiej entuzjastycznie przyjęli obraz, śpiewali go wierszem i prozą. Gogol napisał obszerny artykuł, w którym uznał to płótno za „całkowicie uniwersalne dzieło”, w którym wszystko jest „tak potężne, tak odważne, tak harmonijnie zredukowane do jednego, gdy tylko mogłoby powstać w głowie uniwersalnego geniuszu”.
Temat obrazu zaczerpnięty jest z historii starożytnego Rzymu. Pompeje – starożytne rzymskie miasto położone u podnóża Wezuwiusza, w 79 r. n.e. w wyniku silnej erupcji wulkanu wypełnił się lawą i pokrył kamieniami i popiołem. W wyniku paniki na ulicach miasta zginęło tysiące mieszkańców. Na zdjęciu Bryullov kontrastuje duchową wielkość i piękno człowieka z niszczycielskimi elementami natury.
„Jego postacie są piękne pomimo grozy jego pozycji. Zagłuszają je swoim pięknem” – pisał Gogol, który subtelnie dostrzegł główną ideę malarstwa Bryulłowa.
Obraz ten można rozważać długo, zauważając coraz więcej nowych szczegółów. Oto leżąca na ziemi postać młodej kobiety, która została rozbita podczas upadku z rydwanu. Oto dwaj młodzi Pompejanie niosący na ramionach chorego, starego ojca. Oto nowożeńcy - młody mąż-mąż z wiankiem ślubnym na głowie wspiera padającą ze zmęczenia żonę. Oto syn (jego wizerunek nawiązuje do rzymskiego pisarza Pliniusza Młodszego, naocznego świadka tragedii) próbując ratować swoją starą matkę. Na zdjęciu zarówno pogański kapłan, jak i chrześcijański kapłan, jakby uosabiający odchodzący świat starożytny i powstającą na jego gruzach cywilizację chrześcijańską. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz także autoportret Bryulłowa, przedstawiającego siebie jako artystę pompejańskiego, który uciekając z miasta zabiera ze sobą pudełko pędzli i farb. A na obraz matki przytulającej córki malarz uwiecznił kobietę, w której był zakochany - słynną świecką damę hrabinę Julię Samoilovą. Jej własny portret z uczennicą wisi przy drzwiach do sąsiedniego pokoju.
Potem wpadamy w kolejną lukę (tzw. duże sale ze szklanymi sufitami), gdzie prezentowane są prace artystów akademickich, jak gigantyczny „Brązowy wąż” Fiodora Bruniego czy „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa – szkic do obrazu znajdującego się w Galerii Trietiakowskiej. Następnie czekamy na włoskie pejzaże Sylwestra Szczedrina, obrazy z gatunku chłopskiego Aleksieja Wenecjanowa, prace jego utalentowanego ucznia, artysty pańszczyźnianego Grigorija Soroki. A teraz, po ukończeniu kręgu, znów jesteśmy na głównej klatce schodowej.
Teraz zejdźmy na pierwsze piętro. Dawno, dawno temu znajdowały się tu pomieszczenia biurowe i mieszkała tu służba pałacowa. Obecnie reprezentowana jest tu sztuka drugiej połowy XIX wieku. Przejdźmy korytarzami pierwszego piętra. Spuściznę Pawła Fiedotowa reprezentują wersje dwóch słynnych obrazów artysty - „Major's Matchmaking” i „Wdowa”, a także szereg miniaturowych portretów. Muzeum posiada znakomitą kolekcję Wędrowców: obrazy rodzajowe Wasilija Perowa, namiętnego demaskatora kontrastów społecznych, portrety psychologiczne Iwana Kramskoja, znany z podręczników historii obraz Nikołaja Ge „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja”. Jest też wiele wspaniałych krajobrazów - „Gaj okrętowy” Iwana Szyszkina, „Zima” Aleksieja Sawrasowa, „Odwilż” Fiodora Wasiliewa, „Noc księżycowa nad Dnieprem” Arkhipa Kuindzhiego z fantastycznym efektem nocnego oświetlenia.
Na pierwszym piętrze znajdują się własne duże obrazy, uderzające nie tylko wielkością, ale także mistrzowskim wykonaniem - na przykład „frina na uczcie Posejdona w Eleusis” Heinricha Semiradskiego wypełniona jasnymi i jasnymi kolorami lub obraz Wasilija Polenowa „ Chrystus i grzesznik” zalany palestyńskim słońcem. Swoją drogą, ostatnie zdjęcie daje ciekawy efekt optyczny. Umieszczony w prawym rogu obrazu osioł jest napisany w taki sposób, że gdziekolwiek widz się poruszy, zawsze patrzy bezpośrednio na niego.
Cztery sale zajmują prace Ilyi Repina. Mistrz o wielkim temperamencie twórczym, zajmował się różnymi gatunkami - oto słynne „Przewoźnicy barek na Wołdze” i „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” oraz monumentalny obraz „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” ”, który zajmuje całą salę, oraz liczne portrety (krytyka Stasowa, kompozytora Głazunowa, chirurga Pirogowa, artysty Szyszkina itp.).
Twórczość Wasilija Surikowa, ówczesnego głównego malarza historycznego Rosji, znajduje odzwierciedlenie w dziełach środkowego i późnego okresu - „Zdobycie zaśnieżonego miasta”, „Podbój Syberii przez Jermaka”, „Suworow przekraczający Alpy” i „Stepan Razin”. Obok znajdują się wspaniałe historyczne obrazy Wiktora Wasniecowa. Tutaj, znany każdemu z dzieciństwa, „Rycerz na rozdrożu”.
Kierując się znakami z napisem „Do Skrzydła Benoisa”, przejdziemy przez przejście do tej dobudówki do Pałacu Michajłowskiego i wejdziemy na drugie piętro, gdzie czeka na nas sztuka przełomu XIX i XX wieku. Panuje tu już zupełnie inna atmosfera – nie ma luksusu pałacowych sal, a zdjęcia są już zupełnie inne. Fantastyczne światy Michaiła Vrubela kontrastują ze spokojnymi płótnami Michaiła Niestierowa, pełnymi idei harmonii między człowiekiem, naturą i wiarą prawosławną; (zgodnie z definicją Gorkiego) Mikołaj Roerich.
Dwie sale zajmują dzieła Walentina Serowa - są to portrety (Księżniczka Orłowa, Ida Rubinstein, cykl prac poświęcony rodzinie księcia Jusupowa), pejzaże, obrazy historyczne („Piotr II i Tsesarevna Elżbieta na polowaniu na psy”), szkice scenografii do spektaklu opery „Judyta”.
Artyści stowarzyszenia „Świat Sztuki” czerpali inspiracje z romantycznego kultu przeszłości – jedni w sztuce ludowej, baśniach, historii Rusi PrzedPiotrowej, inni – w „europeizmie”, rocaille-klasycznej epoce Oświecenie francuskie. Widać to wyraźnie w obrazach Aleksandra Benoisa, Konstantina Somowa, Leona Baksta, Mścisława Dobużyńskiego.
Modernistyczny kult znakomicie teatralnego, „nieziemskiego” piękna ostro oddzielił Świat Sztuki od rodzącej się rosyjskiej awangardy, mniej elegijnej i kontemplacyjnej, otwartej nie na przeszłość, ale na teraźniejszość i przyszłość. Muzeum Rosyjskie posiada unikalną kolekcję obejmującą dzieła klasyków awangardy – nieobiektywne kompozycje Wasilija Kandinskiego, obrazy suprematystyczne Kazimierza Malewicza i obrazy analityczne Pawła Filonowa.
W budynku Benois stale organizowane są ciekawe wystawy czasowe. Zwykle dzieje się to na pierwszym piętrze oraz w niektórych salach na drugim piętrze. Budynek Benois ma własne wejście od strony Kanału Gribojedowa, więc można tam dotrzeć bezpośrednio, omijając Pałac Michajłowski.
Dla gości
- Adres: ul.Inżenernaja, 4, Newski Prospekt.
- Zapytania tel. 595-42-48, automatyczna sekretarka 314-83-68.
- Otwarte codziennie oprócz wtorku w godzinach 10.00-18.00, na pniakach w dni przedświąteczne do godziny 17.00. Kasy biletowe zamykane są godzinę wcześniej.
- Wejście - 200 rubli, preferencyjne (rosyjscy uczniowie i emeryci)- 50 rubli, rosyjskie przedszkolaki i studenci - bezpłatnie. Dla obcokrajowców - 350 rubli, dla cudzoziemskich dzieci i studentów - 150 rubli.
Muzeum Rosyjskie to największa kolekcja malarstwa i rzeźby rosyjskich autorów. Ekspozycja muzeum mieści się w pięciu budynkach. Najważniejszą rzeczą jest Pałac Michajłowski.
W sumie muzeum posiada około 4 milionów eksponatów, obecnie zbiory są stale uzupełniane.
W murach muzeum prowadzone są szeroko zakrojone prace badawcze, odbywają się wykłady i seminaria dla dzieci i dorosłych.
Możesz wykupić subskrypcję.
Nawiasem mówiąc, petersburczycy kochają to muzeum bardziej niż ktokolwiek inny. Nawet więcej niż .
Historia Muzeum Rosyjskiego
Państwowe Muzeum Rosyjskie stało się pierwszym miejscem w kraju, w którym przechowywane są dzieła największych rosyjskich malarzy i rzeźbiarzy.
Główny budynek muzeum, Pałac Michajłowski, został zbudowany dla najmłodszego syna Pawła I, Michaiła. Architektem był Carl Rossi. Po śmierci wielkiego księcia jego spadkobiercy sprzedali pałac skarbowi miejskiemu.
W 1895 roku, zgodnie z dekretem Mikołaja II, w budynku pałacowym utworzono Muzeum Rosyjskie imienia cesarza Aleksandra III i tak rozpoczęła się chwalebna historia Muzeum Rosyjskiego.
Podstawą stałej kolekcji były obrazy należące niegdyś do Ermitażu, Akademii Sztuk i Pałacu Zimowego.
Część obrazów została zakupiona od prywatnych kolekcjonerów, część została podarowana przez mecenasów.
Cesarz Mikołaj II przekazał własne fundusze na zakup nowych eksponatów. W ciągu pierwszych dziesięciu lat kolekcja niemal się podwoiła.
W latach rewolucji i wojny żaden z eksponatów nie uległ zniszczeniu. Część ewakuowano na Ural, część ukryto w podziemiach budynku.
W tej chwili w budynku muzeum prowadzone są prace badawcze, Dział Przywrócenia Wartości Muzealnych uważany jest za najlepszy w Rosji. Przywożą tu dzieła sztuki z całego kraju, aby przywrócić im dawny wygląd.
Co warto wiedzieć o muzeum
Wszystkie obrazy Państwowego Muzeum Rosyjskiego są tworzone przez rosyjskich artystów(lub artyści mieszkający w Rosji) - od starożytnych ikon przedmongolskich (oczywiście autorstwa Andrieja Rublowa, Dionisy'ego i Siemiona Uszakowa) po malarstwo drugiej połowy XIX wieku i sztukę współczesną.
W największych salach Pałacu Michajłowskiego prezentowane są obrazy członków Cesarskiej Akademii Sztuk, w mniejszych salach można zobaczyć obrazy Wędrowców (słynne obrazy Repina, Surikowa, Sawrasowa, Szyszkina, Wasnetsowa, Lewitana i Wkrótce).
Słynna rosyjska awangarda mieści się w skrzydle Benois (przedłużenie Pałacu Michajłowskiego). Niestety na nim kończy się skład rosyjskiego muzeum.
Pracownicy muzeów często organizują wykłady, spotkania z historykami i ciekawymi ludźmi, współpracują z najlepszymi kolekcjami sztuki i nadzorują pracę około 700 muzeów w całej Rosji.
Informacje kontaktowe
Godziny otwarcia Muzeum Rosyjskiego: od 10 do 17, we wtorek jest zamknięte.
Jeśli boicie się kolejek, to lepiej nie jechać tam w poniedziałek. W tym dniu Ermitaż jest zamknięty i wszyscy turyści udają się właśnie tutaj.
Lepiej przełożyć wizytę na czwartek i piątek.
Według pracowników muzeum obecnie napływ turystów jest mniejszy.
Kolejna mała sztuczka: od strony budynku Benois znajduje się jeszcze jedna kasa biletowa, ale z jakiegoś powodu niewiele osób o nich wie. Kolejka jest dużo krótsza. Ale na ekspozycję muzeum trzeba będzie patrzeć w odwrotnej kolejności chronologicznej (czyli od artystów awangardowych po starożytne ikony).
Cena biletu dla dorosłych obywateli Federacji Rosyjskiej wynosi 250 rubli, dla studentów - 150 rubli.
Za 600 rubli. (preferencyjne – 300) można kupić bilet na trzy dni. Jego cena obejmuje zwiedzanie wszystkich pięciu budynków.
Niestety oficjalna strona Muzeum Rosyjskiego rusmuseum.ru nie jest zbyt pouczająca, nie ma też na niej możliwości rezerwacji biletów. Wszystkie wydarzenia z życia muzeum można znaleźć w grupie o tej samej nazwie” W kontakcie z ».
Obrazy w Muzeum Rosyjskim
Kazimierz Malewicz, Autoportret
Wielebny Sergiusz z Radoneża, Michaił Niestierow
Przyczyna Viggo Wallenskolda
Kolacja, Ralph Goings
Matka Boża Czułości dla Złych Serc, Petrov-Vodkin
Błagaj, Aleksandrze Deineko
Powściągliwy i elegancki budynek Pałacu Michajłowskiego, stworzony przez niewyczerpaną fantazję Rossiego, nie od razu stał się muzeum. Początkowo pałac miał stać się rezydencją najmłodszego syna Pawła I, na który co roku „odkładano” ze skarbca czterysta tysięcy rubli. Do wieku księcia zgromadziła się przyzwoita kwota, która umożliwiła zbudowanie luksusowej rezydencji z rozległym ogrodem.
Wszyscy są śmiertelni, nawet dzieci królewskie. Pałac przeszedł w ręce spadkobierców, potem dzieci spadkobierców, potem wnuki… Wszystkie wnuki były obywatelami niemieckimi, co nie mogło zadowolić cesarza Aleksandra III, który wyróżniał się silnymi uczuciami patriotycznymi. Pałac kupił skarb państwa.
Ten sam Aleksander III jako pierwszy wyraził pomysł stworzenia muzeum, które gromadziłoby najlepsze przykłady sztuki rosyjskiej na przestrzeni tysiąca lat. Idea muzeum rosyjskiego pojawiła się w świadomości opinii publicznej od połowy XIX wieku, więc aspiracje monarchy i narodu zbiegły się, a w 1898 Otwarcie Muzeum Rosyjskiego dla publiczności.
Nowoczesne Państwowe Muzeum Rosyjskie oferuje zwiedzającym zbiory rosyjskiego malarstwa i rzeźby od XII do XX wieku. Cała ekspozycja mieści się na dwóch piętrach Pałacu Michajłowskiego i budynku Benois, zbudowanych specjalnie na potrzeby nowego muzeum. Oprócz głównego budynku Muzeum Rosyjskie zaprasza zwiedzających do Pałaców Stroganowa, Marmurowego i Inżynieryjnego. Ale muzeum przechowuje swoje główne skarby w dawnej rezydencji carewicza Michaiła Pawłowicza.
Na pierwszym piętrze muzeum znajdują się:
Ekspozycje rosyjskiej sztuki ludowej (XVII-XXI w.), duża kolekcja malarstwa i rzeźby XIX wieku. Prezentowane są rzeźba w drewnie, ceramika, tkactwo, malarstwo artystyczne. Od jasności i różnorodności kolekcji kręci się w głowie;
- obszerna i bogata kolekcja malarstwa i rzeźby rosyjskich mistrzów XIX wieku.
Drugie piętro muzeum zaprasza do obejrzenia:
Kontynuacja wystawy arcydzieł XIX wieku;
- kolekcja sztuki rosyjskiej XVIII wieku.
W dwupiętrowym budynku Benois mieszczą się głównie wystawy czasowe muzeum, a także pomieszczenia, w których umieszczone są dzieła współczesnych i rzeźbiarzy.
Muzeum posiada wspaniałą kolekcję starożytnych ikon, wśród których znajdują się dzieła Rublowa, Uszakowa i Dionisy'ego.
Trudno wymienić choćby jednego znanego rosyjskiego artystę, którego twórczość nie byłaby reprezentowana w Muzeum Rosyjskim. W 15 tysiącach eksponatów muzealnej kolekcji malarstwa znajduje się to, co najlepsze, co tworzyli rosyjscy mistrzowie na przestrzeni 800 lat.
Muzeum znajduje się w pobliżu Newskiego Prospektu, co czyni go niezbędnym obiektem dla wielu turystów. Nawiasem mówiąc, sami petersburczycy bardziej lubią odwiedzać muzeum rosyjskie, woląc je od wspaniałego i ogromnego.
Muzeum posiada salę wykładową, której program jest urozmaicony i ciekawy.
Wystawy czasowe muzeum od dawna cieszą się opinią najczęściej odwiedzanych w mieście nad Newą. Najczęściej jest to zbiór arcydzieł z magazynów muzealnych, których łączy wspólny temat lub czas powstania. Stałymi gośćmi muzeum są najlepsze dzieła przechowywane w innych, a także w kolekcjach prywatnych.
Wizyta w Muzeum Rosyjskim nie jest tania: 350 rubli (dla mieszkańców Rosji i Białorusi - 250 rubli).
Możesz kupić bilet uprawniający do zwiedzania wszystkich oddziałów Muzeum Rosyjskiego, który jest ważny przez trzy dni. Taki bilet będzie kosztować odpowiednio 600 i 400 rubli. Bilet łączony pozwala zaoszczędzić trochę pieniędzy.
Muzeum Rosyjskie jest otwarte od 10:00 do 18:00. W czwartek ekspozycję można oglądać od 13:00 do 21:00. Jest tylko jeden dzień wolny – wtorek.
Punktem orientacyjnym dla tych, którzy nie znają Petersburga, jest stacja metra Newski Prospekt.