Posejdon i jego orszak w starożytnej rzeźbie. Posągi greckich bogów – światowe dziedzictwo rzeźbiarskie Tytani, czyli bogowie drugiej generacji

Millesgården można postrzegać jako dzieło sztuki z wyszukaną scenografią obejmującą tarasy, fontanny, schody, rzeźby i kolumny. Wszystko to uzupełnia różnorodna roślinność i szeroka panorama, która otwiera się na zatokę Värtan z wysokiego klifu Herseryd.

W 1906 roku rzeźbiarz Karl Milles zakupił działkę na wyspie Lidingö, a w 1908 architekt Karl M. Bengtsson, którego poznał podczas studiów w Monachium, według jego zamówienia zbudował budynek mieszkalny z pracownią. Karl i Olga Milles osiedlili się w tym pięknym domu i mieszkali w nim do 1931 roku, po czym na 20 lat wyjechali do Ameryki. Ale nawet w Ameryce Milles nie zapomniał o swojej ulubionej posiadłości - Millesgården. Codziennie pisał do domu, wydając polecenia, co należy posadzić w parku i jak o to dbać. Stopniowo, na ile pozwalały mu możliwości finansowe, nabywał sąsiednie działki. Powstałą w ten sposób posiadłość zaczęto dzielić na kilka tarasów. Dziś łączna powierzchnia zajmowana przez park i muzeum wynosi prawie 18 000 metrów kwadratowych. Ostatnim, na początku lat pięćdziesiątych XX wieku, był Taras Dolny. Następnie małżonkowie Millesów wrócili ze Stanów Zjednoczonych i aż do śmierci Karla Millesa, która nastąpiła w 1955 roku, sezon letni spędzali w parterowym domu nowo wybudowanym według projektu architekta Everta Millesa – połowie rzeźbiarza -brat - parterowy dom położony na Dolnym Tarasie. Zimą adresem rzeźbiarza była Akademia Amerykańska w Rzymie.

W 1936 roku dzięki hojnemu darowi małżonków Millesów powołano fundację „Dom Karla i Olgi Millesów w Lidingö”, a pod koniec lat trzydziestych muzeum udostępniono zwiedzającym. Fundacja, w skład której wchodzą przedstawiciele szwedzkiego rządu i gminy Lidingö, do dziś kieruje działalnością Muzeum Millesgården.

Wyjątkowy park co roku przyciąga tysiące turystów i jest jedną z największych atrakcji turystycznych Szwecji. Millesgården jest otwarty przez cały rok. Organizowane są tu różne wystawy i wydarzenia, których celem jest urzeczywistnienie marzeń Millesa.

Przyjrzyjmy się bliżej niektórym atrakcjom Millesgården.
Pierwszą rzeczą, która wita gościa, jest majestatyczne wejście. Marmurowy portal był niegdyś wejściem do starego hotelu Rydberg w Sztokholmie, który został zburzony w 1914 roku.

Wkraczając na teren, przechodzimy przez żeliwną bramę, na której widnieją słowa, które stały się mottem całego życia i twórczości Carla Millesa: „Pozwól mi tworzyć, aż przeminie dzień”. wiersz artystki Ruth Milles (1873-1941) - siostry Karla: Ogrodzenie z kutego żelaza wokół pierwszego dziedzińca zostało zaprojektowane przez architekta Everta Millesa, przyrodniego brata Karla, który zbudował kilka budynków w Millesgården. Na ścianie otaczającej ten mały na dziedzińcu znajduje się kilka białych urn parkowych, nad którymi artysta pracował w latach 20. XX w. urny służyły jako modele dla plantatorów Milles, które można kupić w sklepiku przy muzeum.

Spacer po ogrodzie zazwyczaj zaczynamy od ściany górny taras, gdzie zainstalowano jedno z młodzieńczych dzieł Millesa, powstałe w Paryżu - pod gwiazdami(1900). W tamtym czasie Milles pozostawał pod wpływem romantyczno-realistycznego stylu francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Wzruszającym szczegółem jest niewielka postać leżąca skulona za parą na ławce. Portretuje samego Millesa, przypominając sobie, jak żył w biedzie podczas lat studiów w Paryżu. Większość rzeźb Millesa prezentowanych w Millesgården to odlewy różnych dzieł zamówionych, których oryginały można znaleźć w innych miejscach w Szwecji lub za granicą. Dotyczy to również małej figurki fontannowej. Tryton(1916), wydmuchując wodę ze zlewu. Oryginał tej fontanny został zakupiony przez księcia Eugeniusza i znajduje się w Valdemarsudda. Wannę fontanny o wdzięcznej falistej fakturze wykonano z czarnego granitu (diabazu), a figurę trytona wykonano z brązu. W pobliżu znajduje się kolejna z ozdobnych fontann Millesa, owoc jego bogatej wyobraźni - mała najada(1916).

Zanim będziesz kontynuować zwiedzanie Górnego Tarasu, spójrz na Mała Pracownia- dobudowa do budynku głównego. Wybudowano ją w latach dwudziestych XX wieku i dobudowano od zewnątrz loggię. Zdobiący ją fresk z motywem Zatoki Neapolitańskiej został namalowany przez Jurgena Wrangla (1881-1957).

Figury są zainstalowane w niszach dwie muzy(1925-1927), mieszczącej się w Sali Koncertowej w Sztokholmie. Małe Atelier, zaprojektowane przez brata Karla, architekta Everta Millesa, za życia właściciela Millesgården służyło jako warsztat. Dziś otwarta jest wystawa portretów Olgi Milles i rzeźb Ruth Milles.

W drodze do Staw Zuzanny zwiedzający przechodzą między innymi dziełami - obok tułowia z brązu Folk Filbytera(fragment centralnej figury Fontanny Folkungów w Linköping, 1927), biegnący dzik I Biegnąca sarna(część fontanny „Diana”, znajdująca się na dziedzińcu Pałacu Zapałek w Sztokholmie, 1928). Koniecznie się zatrzymaj Staw Zuzanny, gdzie przez całe lato kwitną czerwone i białe lilie wodne i odpoczywają w chłodnej zieleni czterech wierzb płaczących przy szumie fontanny. Zuzanna wyrzeźbiony z jednego bloku czarnego granitu (diabazu), wydobywanego w Glymocre, w prowincji Skåne. Za tę fontannę Milles otrzymał Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1925 roku.

Poniżej dużego domu, nad stawem, znajduje się kamienny stół na marmurowym stojaku, wykonany przez Axela Wallenberga. Na stole znajduje się kilka portretów znanych postaci kultury i bliskich przyjaciół Millesa, wśród nich głównego kwatermistrza Erica Wettergrena(1911), kompozytor Hugo Alvena(1911) i architekt Ferdynand Buberg(1906). Na jednej z kolumn widać opcję zaproponowaną przez Millesa Pomnik Engelbrekta przeznaczony dla ratusza w Sztokholmie. Radykalny lakonizm postaci żywo wyraża wolę walki charakterystyczną dla starego bojownika o wolność. Architekt Ragnar Östberg, który zbudował ratusz, był jednak niezadowolony z proponowanej opcji i przekazał zlecenie rzeźbiarzowi Christianowi Erikssonowi. Milles przedstawił swojego Engelbrekta z czarnego brązu, stojącego wysoko na kolumnie przed ratuszem ze złoconym mieczem. Jeden egzemplarz tego wariantu znajduje się w ratuszu, drugi w Muzeum Zorna w Murze.

W Millesgården znajdują się kolumny zaczerpnięte z różnych znanych budynków, takich jak stary Teatr Dramatyczny, Pałac Makalös i Katedra w Uppsali Adolfa w Sztokholmie (rozebrany w 1891 r.). Stolicę koryncką tej kolumny wykonał Sergel. Dwie owalne misy są wyrzeźbione z szarego szwedzkiego granitu.

U podnóża znajdują się schody wyłożone cyprysami środkowy taras gdzie możemy podziwiać śpiewak słońca, stojąca na wysokim czworokątnym cokole z granitu. To tors, który został stworzony specjalnie dla Millesgården. Oryginał, zainstalowany na jednym z nabrzeży Sztokholmu, powstał na zamówienie Akademii Szwedzkiej w latach dwudziestych XX wieku i jest poświęcony poecie Esaiasowi Tegnerowi. śpiewak słońca stoi zwrócony na wschód, w stronę wschodu słońca. O tym, że Milles miał poczucie humoru, świadczy mały żółw wyłaniający się spod jego prawej nogi. piosenkarzsłońce.

Podobny pomysł przyszedł do głowy Millesowi, gdy pracował nad swoimi dwoma dziki(1929). Na przedniej łapie jednego z nich siedzi chrząszcz, a na drugim mała jaszczurka. Te dziki są kopią rzeźby zamówionej przez Lorda Melchetta w Londynie i zakupionej później przez Gustawa VI Adolfa. Teraz znajdują się w parku pałacowym Ulriksdal pod Sztokholmem. Upodobanie Millesa do żartów ujawniło się także w grupie portretującej naukowca-podróżnika. Svena Hedina(1932), siedząc na wielbłądzie na pustyni Gobi w Azji. Po zakotwiczeniu „statku pustyni” mierzy wysokość słońca. Na Tarasie Środkowym, otoczonym długim rzędem granitowych kolumn, znajduje się także fontanna Wenus i muszla(1917), szkic z brązu dla Geniusz(1940), a na sam koniec – odlew głowy Posejdon(1930).

Przed kontynuowaniem majestatycznego zjazdu niebiańskie schody, skręć w lewo, aby wejść Mała Austria i dalej Taras Olgi. Taras Mała Austria ma wyjątkową atmosferę, żywo przypominającą rodzinne miejsca Olgi w Austrii. Taras był gotowy na 50. urodziny Olgi w 1924 roku. To był prezent od Carla. Istnieją dwie kaplice, z których każda jest Madonna z Umarłym Chrystusem. XVI-wieczna pieta w mniejszej kaplicy jest pochodzenia francuskiego, natomiast ta w większej kaplicy, która służy jako miejsce pochówku Millais, została wykonana w XV wieku w Niemczech z malowanego kamienia.

Jedna z amerykańskich uczennic Millesa, Frances Rich, wykonała rzeźbę z brązu przedstawiającą patronkę zwierząt. Franciszka z Asyżu. Rzeźba ta została podarowana przez artystę Millesgården.
Drewniany krucyfiks jest współczesną kopią starszego oryginału znajdującego się w kościele w Westmanland.

Bezpośrednio pod Małą Austrią znajduje się taras Holginy z fontanną. Fontanna ta została stworzona przez Millesa dla Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku na początku lat pięćdziesiątych XX wieku, ale obecnie została przeniesiona do Brookgreen Gardens niedaleko Charleston w Południowej Karolinie w USA. Milles często zapożyczał motywy z greckich mitów o bogach i nadawał im własną, wysoce indywidualną interpretację. W tym przypadku mówimy o źródle nimfy wodnej Aganippa na górze Helikon w starożytnej Grecji, której woda była inspiracją dla artystów. Trzy postacie symbolizują różne formy sztuki: muzykę, malarstwo i rzeźbę. Leżąca postać kobieca przedstawia Aganippe odbitą w jej źródle.
U podnóża tarasu Olgi, po lewej stronie, znajduje się taras Bistro Millesgården, na dziedzińcu którego wystawiona jest rzeźba Księżniczki na łyżwach(1948).

Niebiańskie schody prowadzą w dół dolny taras, którego tworzenie rozpoczęło się w latach czterdziestych XX wieku i zostało prawie ukończone w chwili śmierci Carla Millesa w 1955 roku. Taras ten mieni się pięknym czerwonym piaskowcem z Elvdalen, w prowincji Dalarna. Milles chciał, żeby to miejsce przypominało rzymski plac z grającymi fontannami.

Przed zejściem z ostatnich stopni zatrzymaj się przy fontannie po lewej stronie święty Marcin(1955). Święty Marcin, żyjący w IV wieku, symbolizuje tu Miłosierdzie. Przedstawiono go, jak odcina mieczem kawałek swego płaszcza, aby dać go leżącemu na ziemi żebrakowi. Oryginał znajduje się w Kansas City w USA. Poniżej, w stawie, na prawo od św. Marcina, widać fauna, a na lewo - anioła, przedstawiającego cechy ludzkie. Anioł drapie się po ukąszonej przez komara nodze, a na dłoni ma zegarek. Jest też szkic pomnika, który miał stanąć przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Ten Bóg Ojciec na tęczy(1949), zajęty wzmacnianiem gwiazd na firmamencie niebieskim. Na samym dole, na cokole, stoi anioł pomagający Bogu w Jego dziele. Oddaje gwiazdy Bogu Ojcu, rzucając je jedna po drugiej. Po zejściu na Dolny Taras skręć w prawo, aby przyjrzeć się grupie Muzyczne anioły(1949-1950). Wszystkie powstały w USA dla różnych fontann. Jednym z największych dzieł Millesa w Stanach Zjednoczonych jest fontanna Wskrzeszenie(1939-1952) na cmentarzu kościoła Falls Church na przedmieściach Waszyngtonu. Fontanna ma trzy tuziny figurek. Jej tematem jest spotkanie krewnych i bliskich przyjaciół po śmierci. Część rzeźb tej fontanny będzie, jeśli zwrócimy się w stronę Niebiańskich Schodów, przed nami, na małym tarasie. Prototypami różnych figurek były osoby, które Milles kiedyś spotkał np. Pustelnik z moimi dwoma psami Słuchacz I Siostry.

Jedno z centralnych miejsc w twórczości Millesa zajmuje Ręka Boga(1954). Kopie tego dzieła znajdują się w różnych częściach świata: w USA, Japonii, Australii, Indonezji. Oryginał powstał dla szwedzkiego miasta Eskilstuna.

Milles starał się, aby rzeźby na Dolnym Tarasie majaczyły jak sylwetki na tle nieba, dlatego wszystkie zostały zainstalowane na wysokich cokołach. Był pionierem w swoich pomysłowych projektach unoszących rzeźby w górę. Figury z brązu wyposażone są wewnątrz w konstrukcje nośne wykonane ze stali nierdzewnej. Niewprawnemu oku wydaje się, że rzeźba unosi się swobodnie w powietrzu, balansując na czubku. Idąc dalej w stronę mostu Lidingö, mijają go zwiedzający Orfeusz(1936) na kolumnie z czerwonego piaskowca, Aniołki na łyżwach(1948), a także rzeźby Człowiek i jednorożec(1938). Wśród szemrzących kaskad wodnych łatwe do zobaczenia Jonasz i wieloryb(1932). Fantazja Millesa zapewniła prorokowi Jonaszowi wieniec szypra i postać niezwykle przypominającą Buddę.

Jednym z najwspanialszych dzieł Millesa jest posąg konny. Folkowy Filbuter, zawarte w Fontanna Folkungów w Linköping (1927). Do powstania nieco przerażającej postaci Filbutera Millesa zainspirowany został epizod z książki Wernera von Heydenstama „Drzewo Folkung”, która opowiada o tym, jak w XIII wieku założyciel rodu Folkung Filbuter przemierzał cały kraj w poszukiwaniu swojego zaginionego wnuk. Kiedy jego koń miał przeprawiać się przez rzekę”, poślizgnął się na mokrym kamieniu. To właśnie ten ruch chciał przekazać Milles. Dynamikę i krzywiznę form zapożyczył ze sztuki chińskiej. Milles posiadał pokaźną kolekcję figur jeździeckich z Chin, który znajduje się w celi klasztornej znajdującej się w budynku głównym.Dodajemy, że podstawa posągu wykonana z czarnego diabazu ozdobiona jest scenami związanymi z historią rodziny Folkung, na przykład widzimy tu św. Birgitta w drodze do Rzymu.

Stąd widać także detale innego pomnika wykonanego przez Millesa. Ten Głowa Indianina z czarnego granitu, w komplecie pomnik pokoju(1936) w Saint Paul, Minnesota, USA. Pomnik ten ma około 12 metrów wysokości i jest wyrzeźbiony z jasnożółtego meksykańskiego onyksu. Na samej górze, przed domem, jeszcze jeden Indyjski. To jedna z najnowszych prac Millesa, powstała w Detroit, USA. Nazywa się posąg przedstawiający Indianina niosącego kajak na ramieniu DuchzTransport.

starożytny grecki bóg morza Posejdon(1930), wysoki na siedem metrów, został zainstalowany na placu Götaplatsen w Göteborgu. Kopia w Millesgården jest kopią podarowaną Millesowi przez szwedzki rząd z okazji 80. urodzin rzeźbiarza w 1955 roku. Milles zmarł we wrześniu tego roku. Do ostatniego dnia życia zajmował się dekoracją Tarasu Dolnego. Do śmierci mieszkał z Olgą w niskim budynku przypominającym bungalow - Dom Anny zbudowany pod koniec lat 40-tych.

Człowiek i Pegaz(1949) to jedno z późniejszych arcydzieł artysty. Skrzydlaty koń Pegaz symbolizuje lot fantazji i pragnienie wolności. Oryginał tej grupy rzeźb znajduje się w De Moine w stanie Iowa w USA, a kopie, oprócz Millesgården, w Tokio, Antwerpii i Malmö. Duża ryba z czerwonego granitu nie jest skończony. Według Millesa na rybie miało siedzieć kilka kamiennych figurek. Na wschodniej ścianie znajduje się płyta z czerwonego piaskowca wydobywanego w Elvdalen, na której można odczytać duchowy testament Millesa. Opisuje w nim swoją miłość do Olgi i Millesgården.

Lekka postać kobieca w pobliżu przedstawia wróżbitę Cassandra. Został wyrzeźbiony z marmuru Eckeberg przez rzeźbiarza Axela Wallenberga. Wallenberg był uczniem Millesa w latach dwudziestych XX wieku i przez kilka lat jego najbliższym współpracownikiem w Millesgården.

Jazda na delfinie w wydłużonym stawie blask słońca(1918), a następnie zespół Tritonow(synowie Posejdona w mitologii greckiej), a także potężni i eleganccy Europa i byk którego oryginał znajduje się na placu Stura Torjet w Halmstad, gdzie rzeźbę tę postawiono w 1926 roku. Tutaj mit grecki zainspirował Millesa do stworzenia kolejnego majestatycznego dzieła. Opowiada o tym, jak fenicka księżniczka Europa została porwana przez boga Zeusa, który zamienił się w pięknego byka. W Milles byk liże wyciągniętą rękę księżniczki. Na piętrze, niedaleko domu Anny, znajduje się odlew starożytnej rzeźby przedstawiającej wilczycę z bliźniakami Romulusem i Remusem. Milles otrzymał specjalne pozwolenie od miasta Rzym na wykonanie odlewu tej rzeźby. Oryginał jest dziełem etruskim z V wieku p.n.e.

Duży główny budynek na Upper Terrace był domem i warsztatem małżeństwa Millesów w latach 1910 i 1920. Pod koniec lat trzydziestych XX w. dom w związku z przekazaniem Millesgården narodowi szwedzkiemu został udostępniony zwiedzającym. Millesowie mieszkali wówczas w Ameryce.

Ze sklepu przy muzeum można wejść po schodach do spiżarni i sali, w której Carl i Olga Milles jedli śniadanie. Ta część muzeum została udostępniona zwiedzającym po przebudowie budynku zimą 1985 roku. W sali śniadaniowej Olga Milles wykonała dekoracyjne obrazy w odcieniach błękitu na drzwiach szafek, a ściany wyłożono niebieskimi kafelkami delfickimi z XVIII wieku. W szafkach eksponowana jest część kolekcji szkła i porcelany zgromadzonej przez małżonków Millesów.

Wnętrze galerie z kolumnami i pilastrami z jońskimi kapitelami, a także pięknymi ścianami ze sztucznego marmuru, zaprojektowanymi w stylu ścisłego klasycyzmu. Wnętrze to powstało w latach dwudziestych XX wieku, kiedy to przebudowano całe dolne piętro. Zwróć uwagę na wykonaną mozaikę podłogową oraz alabastrowe lampy na suficie, według szkiców Millesa. W tym pokoju znajdują się małe szkice i odlewy prac Millesa. Jednakże ze względu na okresowe przebudowy zbiorów ekspozycja nie ma tu charakteru stałego.

Wielka Pracownia było miejscem pracy Millesa w latach 1910 i 1920. Tutaj pracował nad modelami do wielu swoich monumentalnych dzieł, m.in Orfeusz I Europa i byk. W latach pięćdziesiątych XX wieku w atelier przechowywano dużą kolekcję antyków należących do Millesa. Obecnie eksponowane są tu niektóre gipsowe modele Millesa, co pozwala prześledzić całą jego twórczość. W ostatnim czasie modele te nie raz musiały ustąpić miejsca wystawom czasowym organizowanym przez muzeum.

W Pokój muzyczny koncerty organizowane są dla małych grup słuchaczy. Podczas takich koncertach fortepian Steinway, będący własnością Carla Millesa, musi działać jak należy. Pianino to zostało podarowane Millesowi przez przyjaciół na jego 50. urodziny. W 1986 roku Millesgården otrzymał nową podłogę z włoskiego trawertynu do sali muzycznej. Milles od samego początku chciał, aby podłoga w tym pomieszczeniu była kamienna, jednak za życia nie miał możliwości zrealizowania tego pomysłu.

Podczas swoich podróży po Europie w latach dwudziestych Millesowie kupowali różne dzieła sztuki. Z biegiem czasu utworzyli pokaźną kolekcję malarstwa, rzeźby i sztuki użytkowej. Ze skarbów tej kolekcji można zauważyć marmurowy relief Madonna z Dzieciątkiem Donatello (1386-1466). Akwarelowy szkic Auguste'a Rodina został podarowany przez autora Carlowi Millesowi w 1906 roku. Wśród innych prac zwraca uwagę widok Wenecji z mostem Rialto autorstwa artysty Canaletto seniora, a także pejzaż przypisywany francuskiemu mistrzowi XVII wieku, Claude'owi Lorrainowi.

Na jednej ze ścian wisi tkana tapeta z Beauvais (północna Francja). Ta XVI-wieczna tapeta została odrestaurowana w latach dwudziestych XX wieku, po tym jak Milles znalazł ją w bardzo złym stanie w antykwariacie na Starym Mieście w Sztokholmie.

Stare organy pochodzą z klasztoru w Salzburgu i podobno grał na nich ojciec Mozarta. Dwa nowoczesne szklane kandelabry zostały wykonane przez firmę Steben Glass w Nowym Jorku. Wśród rzeźb drewnianych o treści religijnej uwagę zwracają dwie płaskorzeźby na szafkach ołtarzowych z XVI w.: Dziewica na łożu śmierci I Święta Anna.

W jednym z okien po drodze do Czerwonypokój Można tu zobaczyć kilka wczesnych prac Millesa. Część z nich ma charakter realistyczno-codzienny, jak np. żebraczka (1901), Dziewczyna z kotem (1901), Kobieta pod wiatr(1903). W tych małych rzeźbach Milles przedstawiał biednych i zwykłych ludzi z taką sympatią i sympatią, która świadczy o jego zainteresowaniu kwestiami społecznymi. Ściany Sali Czerwonej wykonane są w technice „sticcolustro” przez włoskiego tynkarza Conte, pracującego w Sztokholmie w latach dwudziestych XX wieku. Dekoracyjną mozaikową podłogę zaprojektował sam Carl Milles, w oparciu o motywy zapożyczone z życia morskiego.

Wzdłuż ścian wisi kilka rzeźb Millesa, a pośrodku znajduje się piękna zieleń blask słońca(1918). Milles często wolał zieleń w swoich rzeźbach z brązu lub, jak w rzeźbie aptekarza Karola Wilhelma Scheele(1912), głęboka ciemność, prawie czarna. Ten sam ciemny kolor wyróżnia Szwecjaborg(odrzucony projekt pomnika Szwecjaborga w Londynie, 1928) i bóg wszystkich religii(1949).

W pasażu prowadzącym do zbiorów antycznych uwagę zwraca wapienny relief Tańcząca menada(1912). W tym okresie Milles doświadczył silnego wpływu sztuki starożytnej, zwłaszcza starożytnej Grecji. Marmurowy portal zakupiony przez Millesa w Monachium w 1906 roku pochodzi z północnych Włoch. Znajdujący się pod portalem rzymski marmurowy posąg Wenus odsyła nas dalej, do kolekcji antycznej.

Mały pokój, w którym Olga Milles czasami tworzyła swoje portrety, nazywa się Monaszektóra komórka. Obecnie w zbiorach antycznych znajdują się drobne dzieła różnych kultur.

duży koń w żółto-zielonej ceramice szkliwionej w niszy po prawej stronie pochodzi z czasów dynastii Tang (618-906). Istnieją również chińskie posągi konne wykonane z różnych rodzajów kamienia. Witryna, wykonana w formie piramidy, przedstawia drobne rzeźby egipskie wykonane z bazaltu, brązu i fajansu.

W trzech gablotach naprzeciwko znajdują się figurki z brązu i marmuru, a także złota biżuteria i monety ze starożytnej Grecji, Rzymu i Egiptu. Serwis do wina w kształcie amfory attyckiej z czarną figurą ozdobiony jest motywami nawiązującymi do kultu greckiego boga wina, Dionizosa.

Podczas swoich podróży po Europie w latach 1910 i 1920 Milles był pod wielkim wrażeniem sztuki starożytnej. Wielokrotnie odwiedzając muzea, zapełniał album po albumie szkicami starożytnych rzeźb i różnego rodzaju obiektami artystycznymi. Z wielkim zainteresowaniem studiował także sztukę orientalną. Kiedy w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku dochody Millesa znacznie wzrosły, zaczął przeznaczać duże sumy na zakup antycznych rzeźb i fragmentów. Rezultatem jest duża kolekcja antyków, która jest prezentowana w długiej i wąskiej galerii znajdującej się nad fontanną. Zuzanna. Do galerii można dojść z celi klasztornej. Kiedy Milles mieszkał w USA, w jego domu w Cranbrook wystawiono kolekcję rzeźb, głównie greckich i rzymskich z marmuru. W 1948 roku został kupiony przez państwo szwedzkie i przekazany Millesgården.

Tekst: Göran Söderlund
Zdjęcie: Szczegłow Michaił,

Na południe od Atiki znajduje się Przylądek Sounion, owiany legendami. Miejsce to słynie z ruin słynnej świątyni Posejdona, która zapewniła rybakom z pobliskich wiosek bogaty połów. W dowód wdzięczności zbudowali świątynię ku czci potężnego boga morza na szczycie skalistego klifu, na samym brzegu Morza Egejskiego.

Z Aten do Przylądka Sounion można dostać się dobrą drogą wśród malowniczych wzgórz. Po drodze podróżnicy zobaczą piękne krajobrazy. Można odpocząć po długiej podróży na plaży lub skosztować pachnących narodowych potraw w jednej z restauracji lub kawiarni położonych wzdłuż ulicy. Końcem przyjemnej wycieczki będą skały Przylądka Sounion z niesamowitymi ruinami Świątyni Posejdona.

Legendy Posejdona

Według mitologii Zeus z pomocą braci Hadesa i Posejdona zabił swojego ojca, który niezależnie dowodził wszystkimi żywiołami. Po jego śmierci władza nad morzami i rzekami przypadła Posejdonowi. Warto dodać, że Grecy nie wyobrażali sobie życia bez morza. Przebiegały nią liczne szlaki handlowe, rybacy łowili w niej ryby, a nurkowie wydobywali muszle i perły.

Nic dziwnego, że po wielkim Zeusie Posejdon był głównym bogiem starożytnych Greków. Przed wypłynięciem w morze każdy rybak i nawigator przynosił Posejdonowi prezenty i prosił o jego łaskę. W przeciwnym razie wielki patron mógłby się wściec i rozbić statek na kawałki. Bóg Posejdon był bardzo hojny, ale także sprawiedliwie karał lekceważących.

Aby okazać cześć, Grecy zbudowali sanktuarium Posejdona, a później, gdy się zawaliło, wznieśli piękną świątynię. Wierzyli, że przyniesie to łaskę potężnego bóstwa. Przecież bogowie, nawet posiadający wielką moc, wyróżniali się obecnością ludzkich emocji i namiętności. Cieszyli się z darów i gniewali się z powodu nieuwagi, kochali i wściekali się. Dlatego w starożytności obowiązkowe stały się ołtarze i świątynie, w których można było przebłagać Boga.

Pozostałości świątyni Posejdona

Kilkadziesiąt lat przed budową świątyni, aż do roku 480 p.n.e. zamiast świątyni na skale znajdowało się sanktuarium Posejdona, w którym można było zostawiać dary i prosić o jego patronat. Jednak już 10 lat po budowie, podczas najazdów Persów, sanktuarium uległo zniszczeniu.

Historycy i archeolodzy są zgodni, że ukończenie budowy świątyni przypada na 440 lat. PNE. Kierował nim i projektował architekt, który zaprojektował sanktuaria Hefajstosa (boga ognia) i bogini zemsty Nemezis. Nie znaleziono dokumentalnego potwierdzenia tych przypuszczeń, ale podobieństwo architektury pozwala na przyjęcie takich założeń. W starożytności świątynia nie była pusta. Było stale odwiedzane przez rybaków i żeglarzy aż do I wieku p.n.e. OGŁOSZENIE Podczas prac wykopaliskowych archeolodzy odkryli ogromną postać mężczyzny, a także kilka postaci ludzkich o znacznie mniejszych rozmiarach. Teraz przewieziono je do stolicy i wystawiono na widok publiczny w Muzeum Archeologicznym.

Świątynia Posejdona to majestatyczna budowla, stała kilka stuleci, ale czas nie oszczędza. Do naszych czasów zachowało się prawie w całości jedynie dwanaście ogromnych kolumn i niewielkie pozostałości podstawy. Kolumnada imponuje swoimi rozmiarami, ma długość 31,12 m, szerokość 13,47 m. Na sklepieniu architrawu zachowały się malowidła przedstawiające bitwy centaurów i lapitów oraz Tezeusza i byka. Oprócz monumentalnych ruin turyści mogą cieszyć się wspaniałym pięknem Morza Egejskiego.

Alternatywna historia świątyni

Wśród historyków są tacy, którzy nie podzielają powszechnej opinii na temat budowy świątyni Posejdona. Uderzeni rozmiarem budowli, są pewni, że świątynię wznieśli nie starożytni Grecy, ale Atlantydzi – mieszkańcy legendarnej Atlantydy. Uczeni uważają, że styl architektury różni się od stylu typowego dla starożytnych budynków. Nawet w dziełach Platona świątynia Posejdona opisywana jest jako majestatyczna budowla, która może pokonać każdego.

Widok na morze z przylądka Sunion

Do dekoracji ścian i sufitu świątyni użyto płytek z kości słoniowej, złota i srebra. W wewnętrznej części założono ogród z gigantycznymi drzewami. Obwód świątyni ozdobiono wieloma złotymi rzeźbami z twarzami panujących osób. W głównej sali Posejdon siedział na ogromnym rydwanie, otoczony nimfami z delfinami. Historycy wątpią, czy ludzie byliby w stanie stworzyć taką konstrukcję i sugerują interwencję Atlantydów.

Co turyści powinni wiedzieć?

Ci, którym kiedykolwiek podobały się widoki z klifów Cape Sounion, wracają ponownie i polecają innym włączenie tej wycieczki do swojego programu podróży. Wspaniała sceneria i oszałamiające kolumny Świątyni Posejdona na Przylądku Sounion są po prostu hipnotyzujące. Ruiny można zwiedzać codziennie w godzinach 8:30 – 20:00, od początku kwietnia do października.

Za wejście na teren zabytku trzeba zapłacić. Cena biletu dla osoby dorosłej wynosi 4 euro. Obywatele krajów UE, którzy nie ukończyli 18 lat, mogą cieszyć się pięknościami całkowicie za darmo.

Temat morza nigdy nie był obcy greckim rzeźbiarzom, a także wszystkim starożytnym artystom, ponieważ świątynie Posejdona znajdowały się nie tylko w wielu nadmorskich miastach Hellady, ale nawet w głębi lądu (na przykład w Arkadii i Beocji). Jak wiadomo, każda świątynia lub sanktuarium w starożytnej Grecji była ozdobiona posągiem boga lub bohatera, dla którego kultu została zbudowana. Świątynie władcy morza nie były wyjątkiem. I choć nie dotarło do nas tak wiele obrazów rzeźbiarskich, które stały w jego sanktuariach, to jednak ikonografia tego bóstwa, to znaczy zespół pewnych cech obrazowych, które tworzą ogólną ideę tego obrazu, w tym obudowa jest w miarę stabilna.

Posejdona rozpoznajemy przede wszystkim po jego atrybutach: trójzębie, delfinie, wizerunku części statku lub jego wyposażenia – kotwicy lub wiosła, a także, jednak nieczęsto, wieńcu na głowie , zwykle z gałęzi sosnowych. Prawdopodobnie wynika to z faktu, że na Isthmie (przesmyku łączącym Półwysep Peloponeski z Grecją kontynentalną) w sosnowym gaju odbyły się słynne Igrzyska Isthmian – zawody sportowe na cześć Posejdona, a wieniec z sosnowych gałęzi był nagrodą dla Zwycięzca. Jeśli jednak atrybuty wskazywały jedynie na funkcje ukazanej postaci, to o jego boskiej istocie świadczyła przede wszystkim doskonała atletycznie sylwetka, uroczysta, pełna majestatu i dostojeństwa poza oraz szlachetna, surowa twarz. Tak Posejdon pojawia się przed nami w twórczości mistrzów okresu rozkwitu kultury greckiej.

Najbardziej rozpowszechnione w sztuce starożytnej były dwa typy posągów – tzw. typ laterański, reprezentowany przez posąg Posejdona w zbiorach Muzeum laterańskiego w Watykanie oraz typ Melos, nazwany od znaleziska na wyspie Melos (datowany na koniec II wieku p.n.e., przechowywany w Muzeum Narodowym w Atenach).

Dzieło rzymskie z II wieku. OGŁOSZENIE według greckiego oryginału z końca IV w. pne mi. Marmur. Wysoki 80,0cm

Pierwszy typ, datowany na grecki oryginał z brązu z połowy IV wieku p.n.e. BC, wyróżnia się charakterystyczną inscenizacją postaci Posejdona, ukazanego nago: stoi prawą nogą na dziobie statku i pochylony do przodu. Lewą ręką władca mórz opiera się na trójzębie; jego głowa, zwrócona w prawo, jest lekko pochylona w dół. Drugi typ to Melian, który rozprzestrzenił się od II wieku p.n.e. BC, demonstruje bezpośrednie ustawienie ciała i głowy. Posejdon ubrany jest w płaszcz opadający od lewego ramienia do pleców i zakrywający dolną część ciała. Prawą ręką podniesioną do góry opiera się na trójzębie, w lewej trzyma delfina.

Wschodnia część Morza Śródziemnego. II-I wieki. PNE. Srebro. Wysoki 6,5cm

Kopiści rzymscy, tworząc posągi Neptuna, aktywnie korzystali z greckich wersji wizerunków Posejdona, uzupełniając ciąg ikonograficzny o kolejny, zbliżony do melijskiego, z tą tylko różnicą, że u jego boku umieszczono figurę delfina z wysokim ogonem. prawa noga.

W jego świątyniach często umieszczano posągi Posejdona wraz z innymi rzeźbami uosabiającymi żywioł morza. A więc grecki pisarz i podróżnik II wieku. Pauzaniasz napisał, że w Koryncie, w świątyni Posejdona, „w świątyni, która nie jest zbyt duża, znajdują się miedziane trytony. W przeddzień świątyni znajdują się posągi: dwa - Posejdon, trzeci - Amfitryta i jeszcze jeden - Thalassa (Morze), także miedziany ”(Pauzaniasz. II. I. 7).

Wizerunki Posejdona-Neptuna i jego morskiego otoczenia tworzone były przez rzeźbiarzy greckich i rzymskich nie tylko w okrągłych rzeźbach czy grupach rzeźbiarskich swobodnie stojących w otwartej przestrzeni, ale także w plastycznych reliefach, m.in. na sarkofagach – rzymskich pomnikach nagrobnych: wraz z żoną Amphitrite, płynie po falach w rydwanie zaprzężonym w koniki morskie – hipokampy, a obok nich trytony i córki starszego Nereusa – nimfy morskie Nereidy. W takich scenach Posejdon-Neptun był postrzegany w umyśle widza jako przewodnik dusz zmarłych do zaświatów, gdzie rządził jego brat Hades.

Wśród legend i mitów związanych z morzem szczególne miejsce zajmują opowieści o cudownym ocaleniu ludzi lub bohaterów podczas ich podróży przez morze, kiedy na przykład delfiny zadziałały jako wybawiciel (mit o Arionie). Dotarły także do nas opowieści o oddanej przyjaźni delfinów i dzieci: jedną z nich znamy z przekazu rzymskiego pisarza z I wieku p.n.e. Pliniusz Pauzaniasz opowiada o czymś innym: „...sam widziałem delfina okazującego wdzięczność chłopcu za wyleczenie, gdy zranili go rybacy; Widziałem tego delfina, jak usłuchał wezwania chłopca i niósł go na sobie, gdy chciał jeździć ”(Pauzaniasz. III. XXV. 7). To właśnie takie historie inspirowały rzeźbiarzy, którzy tworzyli figurki takie jak ta na wystawie (kat. 3). Co prawda zamiast dziecka na delfinie pływa Eros, bóg miłości, ale to tylko kaprys XVIII-wiecznego konserwatora, który uzupełnił antyczną postać dziecka skrzydłami boskiego syna Afrodyty.

Dzieło rzymskie na wzór greckich modeli z III wieku p.n.e. PNE. Marmur. Wysoki 87,0cm

Nie będę zwlekać, opowiem Wam o perle Aten, Narodowym Muzeum Archeologicznym, na szczęście można tam robić zdjęcia.

Pierwsze muzeum archeologiczne w Grecji zostało otwarte w 1829 roku na wyspie Egina. Po uzyskaniu niepodległości, kiedy Ateny stały się stolicą Grecji, podjęto decyzję o budowie nowego gmachu dla muzeum w Atenach. Został zbudowany w latach 1866-1889, jeszcze przed zakończeniem budowy w 1874 roku, kiedy ukończono jedynie skrzydło zachodnie, przystąpiono do umieszczania ekspozycji. W latach 1932-1939 dobudowano do budynku dwukondygnacyjne skrzydło wschodnie. W czasie II wojny światowej zbiory muzealne zostały przeniesione do podziemi samego muzeum, Banku Grecji, a także do naturalnych jaskiń, po zakończeniu wojny przeplanowano ekspozycję muzeum. W 1999 roku w wyniku trzęsienia ziemi budynek został poważnie uszkodzony i został zamknięty z powodu remontu na 5 lat, a otwarty w oczekiwaniu na Igrzyska Olimpijskie w czerwcu 2004 roku. Muzeum posiada najbogatszą kolekcję zabytków, począwszy od epoki prehistorycznej VI tysiąclecia, aż do pierwszego tysiąclecia naszej ery. W tym takie znaleziska, jak złoto trojańskie Schliemanna, Mechanizm z Antykithiry i Młodzież z Antykithiry.

Budynek muzeum.

W tej części opowiem o kolekcji rzeźb, pokażę sale i opowiem o najsłynniejszych eksponatach.

Rzeźby ułożone są w porządku chronologicznym, obejmującym okres archaiczny VI – V wiek p.n.e.

Okres klasyczny V - II wiek p.n.e

Sala z niesamowitymi naczyniami.

Wazon 350-325 PNE. z ulgą wegetatywną.

Wazon około 340 p.n.e z płaskorzeźbą przedstawiającą poród, odnalezioną na cmentarzu w Keramikos i prawdopodobnie umieszczoną na grobie kobiety zmarłej podczas porodu, na górze widnieje jej imię.

Pomnik maratończyka złowionego przez rybaków w 1925 roku w zatoce Marathon. Datowany na ostatnią ćwierć IV wieku p.n.e. Prawdopodobnie jest to Hermes, chociaż nie ma żadnych atrybutów tego boga.

Bardzo wyrazista twarz.

Brązowy posąg młodzieńca odnaleziony w 1900 roku we wraku statku w Zatoce Antykythera na południe od Pelloponnese pochodzi z połowy IV wieku p.n.e.
Ze względu na wagę znaleziska przydzielono jej osobne pomieszczenie z opisem historii znaleziska.

Znaleziono dwie oddzielne części, górną i dolną, zdjęcie pierwotnego stanu rzeźby.

Odlewy fragmentów oryginalnych części rzeźby.

Okres gelenistyczny III - I wiek p.n.e

Posąg Posejdona, odkryty na wyspie Milos, pochodzi z II wieku p.n.e.

Niezidentyfikowany, ale bardzo wyrazisty posąg kobiecy.

Niezidentyfikowana głowa z brązu, ale jednocześnie bardzo wyrazista, dlatego zdecydowałem się ją umieścić.

Jednym z najważniejszych znalezisk jest jeździec z Przylądka Artemision, znaleziony przez poławiaczy gąbek w 1928 roku. Pochodzi z II - I wieku p.n.e. 10-letni chłopiec, prawdopodobnie dżokej-niewolnik, nieproporcjonalnie mały przy wzroście wynoszącym 0,84 m, sądząc po twarzy Etiopczyka, jeździ bez siodła. W lewej ręce trzymał bicz, a w prawej wodze (niezachowane) do nóg przywiązane były ostrogi.

Bliżej z jednej strony

i z drugiej.

Grupa rzeźb Afrodyty, Pana i Erosa sięga I wieku p.n.e. Naga bogini Afrodyta za pomocą sandała odpiera nękanie boga Pana z kozimi nogami, Eros przychodzi jej z pomocą.

Okres romański druga połowa I wieku p.n.e - IV wiek n.e

Płaskorzeźba marmurowa z II wieku n.e. Młody człowiek jest prawdopodobnie identyfikowany jako Polideukion (nie wiem, jak to brzmi po rosyjsku) ukochany Heroda Attyka, och, zepsuty Rzymie! zmarł w młodym wieku. Herodes zorganizował kult na jego cześć.

Niezidentyfikowane popiersie młodego mężczyzny. III wiek n.e

Niezidentyfikowana głowa kobiety. II wiek n.e

Posąg śpiącej menady – hermafrodyty leżącej na tygrysiej skórze, pochodzi z II wieku naszej ery. Prawdopodobnie urządzona luksusowa rezydencja na południu Akropolu. Kiedy oglądałem i fotografowałem, byłem całkowicie pewien, że to kobieta, dopiero teraz w opisie przeczytałem, że jest to hermafrodyta.

Na koniec pokażę absolutnie niesamowite freski pochodzące z XVI wieku p.n.e. odkryte podczas wykopalisk w osadzie Akrotiri z epoki brązu na wyspie Santorini, freski są bardzo dobrze zachowane, ponieważ podobnie jak słynne Pompeje zostały pokryte popiołem podczas erupcji wulkanu około 1500 roku p.n.e.

Chłopcy bokserscy i antylopy. Młody mężczyzna po lewej stronie posiada bogatszą biżuterię, co interpretowano jako jego wyższy status społeczny. Elegancja linii, którymi napisane są antylopy, jest niesamowita.

Fresk Vesna zapewne zdobił pomieszczenie o znaczeniu sakralnym, gdyż odnaleziono w nim naczynia sakralne. Pomiędzy roślinami o dziwnym kształcie, prawdopodobnie są to lilie, widać kilka jaskółek

Drewniane łóżko znalezione w jednym z pomieszczeń niedaleko pomieszczeń, w których odkryto fresk Wiosna.

Posąg z brązu został znaleziony w morzu w pobliżu Przylądka Artemizjusza (wyspa Evboe) w 1928 roku. Druga ćwierć V wieku p.n.e mi. - jeden z najciekawszych okresów w rozwoju sztuki greckiej. To czas intensywnych poszukiwań, czas, w którym rzeźbiarze opanowują techniki realistycznego przedstawienia ludzkiego ciała, poznają możliwości ekspresyjne poruszającej się postaci. W aktywnym ruchu ujawnia się stan wewnętrzny osoby.

Prawdziwym arcydziełem rzeźby greckiej jest wykonany z brązu posąg boga Posejdona, powstały w tej epoce, który został znaleziony na dnie morza, w pobliżu przylądka Artemision. Nagi bóg morza z ciałem potężnego sportowca przedstawiony jest w chwili, gdy rzuca swoim trójzębem we wroga. Majestatyczny zamach ramion i elastyczny, mocny krok oddają władczy impuls rozgniewanego boga. Rzeźbiarz z wielkim kunsztem pokazał żywą grę napiętych mięśni. Przesuwające się odbicia światłocienia na powierzchni zielonkawo-złotego brązu podkreślają mocne ukształtowanie form. Dwumetrowa postać Posejdona uderza nienagannym pięknem sylwetki. Natchniona twarz Boga zdaje się być ucieleśnieniem potężnego żywiołu morza, po fryzurze i brodzie zdają się spływać strumienie wody.

Posąg Posejdona jest doskonałym przykładem sztuki z brązu. W V wieku p.n.e mi. brąz stał się ulubionym materiałem rzeźbiarzy, gdyż jego rzeźbione formy szczególnie dobrze oddawały piękno i doskonałość proporcji ludzkiego ciała. Dwóch największych rzeźbiarzy V wieku p.n.e. pracowało w brązie. mi. - Miron i Poliklet. Ich posągi, wychwalane w starożytności, nie zachowały się do dziś. Można je ocenić na podstawie marmurowych kopii wykonanych przez rzymskich mistrzów pięćset lat po powstaniu oryginałów, w I-XI wieku naszej ery. mi.

Większość turystów odpoczywających w Atenach stara się nie przegapić okazji na ciekawy spacer samochodem, który w Grecji dość łatwo wynająć, lub autobusem wycieczkowym, do legendarnego Przylądka Sounion. Przylądek ten położony jest w południowej części Attyki i słynie z tego, że znajdują się na nim ruiny niegdyś majestatycznej Świątyni Posejdona. Sounion zawsze było zamieszkane przez rybaków, którzy wypływając na Morze Egejskie, nigdy nie pozostali bez połowu. A jak mogłoby być inaczej, skoro sam władca morza Posejdon był dla nich miłosierny, którego świątynia została wzniesiona na wysokiej skale tuż nad morzem.

W tej chwili droga z Aten do Przylądka Sounion, dzięki dobrze rozwiniętej infrastrukturze turystyczno-rozrywkowej w Grecji, pozwala podróżnemu nie tylko cieszyć się malowniczymi widokami, ale także odpocząć w drodze do jednego ze wspaniałych Greckie plaże. Wzdłuż drogi często można znaleźć różne restauracje i bary: nie są to tylko przydrożne jadłodajnie, każda z nich oferuje gościom słonecznego kraju cały blask swojej narodowej kuchni. Końcowym punktem ścieżki jest Przylądek Sounion i oczywiście ruiny Świątyni Posejdona, uderzające swoją wielkością.