Pokój 213 zawiera dwa małe obrazy Botticellego i dwa płótna Pietro Perugino. Ten umbryjski malarz brał udział w pracach nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej i jest lepiej znany jako nauczyciel Rafaela. Wiszą tam również niektóre prace Filippina Lippiego.
Wysoki sufit z kasetonami i ornamentalna dekoracja sali 214 stanowią znakomite tło dla dwóch płócien Leonarda da Vinci. Są to jedyne dzieła wielkiego włoskiego malarza w Rosji. Wcześniejszy przedstawia Marię trzymającą Jezusa na kolanach. Obraz nazywa się „Madonna Benois” – od nazwiska rodziny, która sprzedała ten obraz Mikołajowi II w 1914 roku.
Benois Madonna autorstwa Leonarda da Vinci z kolekcji Ermitażu
Kolejny obraz to „Madonna Litta”. To bardziej umiejętny obraz, wykonany przez mistrza w jego dojrzałych latach. Przedstawia Matkę Bożą karmiącą piersią Jezusa. Kolejna sala poświęcona jest bezpośrednim następcom Leonarda. Portret kobiety znanej jako Flora jest dziełem Francesca Melziego, najwierniejszego ucznia Leonarda, w którego ramionach zmarł.
Trudno przecenić znaczenie wielopłaszczyznowego funkcjonariusza, wszechstronnego geniusza renesansu – artysty, myśliciela, naukowca, wynalazcy. W osobie Leonarda da Vinci ucieleśniono odważne i cenione pragnienia jego współczesnych, ludzi renesansu, epoki największego współczesnego przewrotu. Uparcie i niestrudzenie Leonardo dąży do opanowania i dogłębnego zrozumienia prawdziwego, ziemskiego świata - wspaniałego świata otaczającego człowieka; dogonić schemat w życiu natury, uchwycić odcienie światła i kolory rzeczy i powietrza; opanowanie mechaniki ruchu i istnienia ludzkiego ciała – najpiękniejszego tworu natury; w końcu zajrzyj do duszy, do wewnętrznego świata człowieka i zrozum ten wewnętrzny świat nierozerwalnie związany z życiem materialnym, zauważ gesty i spojrzenia, które ujawniają duchowe ruchy człowieka.
Do dziś zachowało się bardzo niewiele obrazów Leonarda da Vinci, z których te przechowywane w Ermitażu stanowią znaczną część jego dziedzictwa artystycznego.
W 214. sali Ermitażu wystawione są dwa małe obrazy. Jest produkowany przez Leonarda da Vinci (1452-1519) Madonnę Benois i Madonnę Litta. Oba są napisane na ten sam temat: Madonna z Dzieciątkiem. Nie zachowały się żadne obrazy Leonarda na ten temat.
„Madonna z kwiatkiem” to jedno z pierwszych dzieł młodego Leonarda. To nie jest duży obraz niereprezentowalnego projektu kameralnego. Projektant podejmuje temat, który był wielokrotnie rozwijany przez jego poprzedników i współczesnych. Widzieli już na obrazie Madonny nie personifikację sił niebieskich, ale poetyckie ucieleśnienie kobiecości i macierzyństwa. Chociaż projektanci XV wieku. coś innego nie zostało powiedziane w ich własnych utworach, ich Madonny wydawały się skrępowane w ruchach i uczuciach, zachowały we własnej formie resztki konwencjonalności. Obraz został namalowany na desce, a później, po wejściu do Ermitażu, został przeniesiony na płótno.
W swojej pracy nad Madonną Benois Leonardo zastosował technikę malarstwa olejnego, której prawie nikt wcześniej nie znał we Florencji. I chociaż kolory nieuchronnie zmieniały się przez pięć wieków, stając się mniej jaskrawe, nadal wyraźnie widać, że młody Leonardo porzucił różnorodność kolorów tradycyjnych dla Florencji. Zamiast tego szeroko wykorzystuje możliwości farb olejnych, aby dokładniej oddać fakturę materiałów oraz niuanse światła i cienia. Niebieskawo-zielona gama zastąpiła czerwone światło, w jakim zwykle była ubrana Madonna z obrazu. Jednocześnie dla rękawów i płaszcza wybrano kolor ochry, harmonizujący stosunek zimnych i ciepłych odcieni.
Drugi obraz Leonarda da Vinci, przechowywany w Ermitażu – „Madonna Litta” – został ukończony kilka lat później. Tym razem projektant wybrał najsurowszą formę twarzy Madonny, oparł się obrazowi w innej gamie kolorystycznej, w tym powracając ponownie do techniki tempery, wprowadzając do niej jednak szereg świeżych metod (Leonardo niestrudzenie przeprowadzał różne eksperymenty) Chociaż główna treść, treść ideowa dzieła jest taka sama jak wcześniej: to samo człowieczeństwo, ta sama miłość do prawdziwych, żywych uczuć ludzi przenika całe dzieło.
Niektórzy historycy sztuki zwracają uwagę na elementy obrazu, niezwykłe dla maniery autora Leonarda, w szczególności na nienaturalną pozę dziecka. Przypuszcza się, że przynajmniej postać dziecka należy do pędzla jednego z uczniów Leonarda, najprawdopodobniej Boltraffio.
Dzieło zostało napisane dla władców Mediolanu, następnie przeszło w ręce rodu Littów i przez kilka stuleci znajdowało się w ich prywatnej kolekcji. Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. W 1864 roku zwrócił się do Ermitażu z ofertą kupna go wraz z kilkoma innymi obrazami. W 1865 roku wraz z trzema innymi obrazami. Madonna Litta została zakupiona przez Ermitaż za 100 000 franków.
Ciekawostki: - szkic głowy Madonny sporządzony przez Leonarda podczas przygotowywania obrazu jest obecnie przechowywany w Luwrze; - Paweł Kogan i Siergiej Sołowjow w 1966 roku nakręcili ukrytą kamerą film dokumentalny „Spójrz na twarz” - o zwiedzających Ermitaż patrzących na Madonnę Littę; - zdjęcie jest obecne w jednym z kadrów filmu Kod Leonarda da Vinci z 2006 roku; - zdjęcie zostało wykorzystane w projekcie albumu „Creature” przez muzyka Dolphin.
Na obu obrazach Da Vinci umieszcza Madonnę z Dzieciątkiem w półciemnym pokoju, w którym jedynym źródłem światła jest podwójne okno umieszczone z tyłu. Jego zielonkawe światło nie jest w stanie rozproszyć zmierzchu, ale jednocześnie wystarcza, by uwydatnić postać Madonny i młodego Chrystusa. Główną „pracę” wykonuje światło padające z lewego górnego rogu. Dzięki niemu mistrzowi udaje się ożywić obraz grą światłocienia i wyrzeźbić objętość dwóch postaci.
Jest prawdopodobne, że oba obrazy były pierwszymi dziełami Leonarda jako niezależnego malarza. W tym czasie miał zaledwie 26 lat, a już sześć lat, kiedy opuścił warsztat swojego nauczyciela Andrei Verrocchio. Miał już swój własny styl, ale oczywiście w dużej mierze polegał na doświadczeniach Florentczyków z XV wieku. Nie ulega też wątpliwości, że Leonardo wiedział o obrazie „Madonna z Dzieciątkiem”, wykonanym przez jego nauczyciela w latach 1466-1470. W rezultacie dla obu obrazów zarówno obrót ciał o trzy czwarte, jak i podobieństwo wizerunków są cechami wspólnymi: młodość obu Madonn i duże głowy Dzieciąt.
Da Vinci, Rubens, Tycjan, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - gromadzona jest najbogatsza kolekcja arcydzieł sztuki światowej. Obok jakich dzieł zdecydowanie nie warto przejść obojętnie?
Dwie Madonny da Vinci (sala 214)
Niezrównany Leonardo da Vinci jest reprezentowany w Ermitażu (i ogólnie w Rosji!) tylko dwoma dziełami - Benois Madonna i Litta Madonna. Artysta namalował Madonnę Benois w wieku około 26 lat, a obraz ten jest uważany za jedno z jego pierwszych dzieł jako niezależnego malarza. „Madonna Litta” budzi wiele kontrowersji wśród ekspertów ze względu na wizerunek dziecka, który jest rozwiązany w nietypowy dla mistrza sposób. Być może Chrystusa sportretował jeden z uczniów da Vinci.
Zegar „Paw” (sala nr 204)
Zegarek Peacock, który bardzo trudno znaleźć bez podekscytowanego tłumu wokół, powstał w warsztacie słynnego londyńskiego jubilera Jamesa Coxa. Przed nami mechaniczna kompozycja, w której każdy szczegół jest przemyślany z fantastyczną precyzją. W każdą środę o godzinie 20:00 zegar jest nakręcany, a figurki pawia, koguta i sowy poruszają się. Przypominamy, że w środy Ermitaż jest otwarty do 21:00.
„Danae”, „Pokutująca Maria Magdalena” i „Święty Sebastian” Tycjana (sala nr 221)
W kolekcji Ermitażu znajduje się kilka obrazów jednego z tytanów renesansu, wśród nich Danae, Pokutująca Maria Magdalena i Święty Sebastian, wykonane w rozpoznawalnym stylu Tycjana. Wszystkie trzy należą do głównych dzieł artysty i chluby muzeum.
Przyczajony chłopiec – Michelangelo Buonarroti (sala 230)
Aby zobaczyć wszystkie dzieła z kolekcji Ermitażu i spędzić co najmniej minutę w pobliżu każdego z nich, potrzeba około siedmiu lat.
Ta rzeźba jest jedynym dziełem Michała Anioła Buonarrotiego w Rosji. Marmurowy posąg przeznaczony był do kaplicy Medyceuszy w kościele San Lorenzo (Florencja). Uważa się, że postać chłopca uosabia ucisk Florentczyków w latach, gdy miasto utraciło niepodległość.
Kupidyn i Psyche autorstwa Antonio Canovy (sala 241)
Wenecki rzeźbiarz Antonio Canova wielokrotnie odwoływał się do mitu Kupidyna i Psyche, opisanego przez Apulejusza w Metamorfozach. Zamrożona w marmurze historia miłosna boga Kupidyna i śmiertelniczki Psyche to jedno z najsłynniejszych dzieł mistrza. Ermitaż zachowuje autorskie powtórzenie kompozycji, podczas gdy oryginał jest wystawiony w Luwrze.
Danae i Powrót syna marnotrawnego Rembrandta (sala 254)
Twórczość wybitnego mistrza światłocienia i jednego z kluczowych artystów Złotego Wieku malarstwa holenderskiego jest reprezentowana w Ermitażu przez 13 dzieł, wśród nich Powrót syna marnotrawnego i Danae. Ten ostatni został zdewastowany w 1985 roku: płótno polano kwasem siarkowym. Na szczęście arcydzieło zostało odrestaurowane.
Perseusz i Andromeda autorstwa Petera Paula Rubensa (sala 247)
W Ermitażu jest wielu Rubensów - 22 obrazy i 19 szkiców. Do najbardziej uderzających dzieł należy obraz „Perseusz i Andromeda”, oparty na słynnym starożytnym micie. Każdy szczegół płótna świadczy o pięknie, sile i zdrowiu, ogłasza triumf światła nad ciemnością.
Antyczna rzeźba rzymska (sale 107, 109 i 114)
Na pierwszym piętrze Nowego Ermitażu można zapoznać się ze wspaniałą kolekcją starożytnej rzeźby rzymskiej. Dzieła będące powtórzeniem arcydzieł starożytnej Grecji prezentowane są w salach Dionizosa, Jowisza i Herkulesa. Jedną z najbardziej znanych rzeźb jest majestatyczny posąg Jowisza.
Najbardziej luksusowe sale Ermitażu
Jak każde muzeum mieszczące się w dawnej rezydencji królewskiej, Ermitaż jest ciekawy nie tylko ze względu na eksponaty, ale także wnętrza. Nad dekoracją sal Pałacu Zimowego pracowali czołowi architekci epoki - Auguste Montferrand, Wasilij Stasow, Giacomo Quarenghi, Andrey Stackenschneider i inni.
Sala Pietrowskiego (Mały Tron) (nr 194)
Niesamowicie piękna sala, zaprojektowana przez Auguste'a Montferranda, przeznaczona była na kameralne przyjęcia. Wystrój wnętrza - dużo złota i czerwieni, orły dwugłowe, korony, monogram cesarski. Centralne miejsce zajmuje tron Piotra Wielkiego.
Sala Herbowa (nr 195)
Sala herbowa, zaprojektowana przez Wasilija Stasowa, służyła do uroczystych wydarzeń. W dekoracji dominuje kolor złoty, pomieszczenie oświetlają masywne żyrandole, na których, jeśli się dobrze przyjrzeć, można dostrzec herby rosyjskich miast.
Całkowita długość sal Ermitażu wynosi około 25 kilometrów
Sala Georgievsky'ego (duży tron) (nr 198)
Główna sala Pałacu Zimowego, w której odbywały się wielkie oficjalne ceremonie, została zaprojektowana przez Giacomo Quarenghi i odrestaurowana przez Wasilija Stasowa po pożarze w 1837 roku. Nad tronem znajduje się marmurowa płaskorzeźba przedstawiająca Jerzego Zwycięskiego. We wnętrzu dziesiątki razy występuje wizerunek dwugłowego orła.
Sala Pawilonu (nr 204)
Jedno z najwspanialszych pomieszczeń pałacu - Pawilon - jest pomysłem Andreya Stackenschneidera. Wyrafinowany i harmonijny, łączy w sobie motywy antyczne, mauretańskie i renesansowe. Duże okna, łuki, biały marmur i kryształowe żyrandole nasycają ją światłem i powietrzem. Wnętrze uzupełniają śnieżnobiałe posągi, złożone mozaiki, fontanny-muszle. Nawiasem mówiąc, tutaj znajduje się zegar Peacock.
Loggie Rafaela (sala nr 227)
Loggie Rafaela w Watykanie urzekły Katarzynę II i zapragnęła stworzyć ich dokładną kopię w Pałacu Zimowym. Artyści warsztatu, kierowanego przez Christophera Unterpergera, pracowali nad stworzeniem galerii murali przez 11 lat. W rezultacie powstały 52 historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie zapomnieliśmy o eleganckich dekoracjach ściennych.
Świetliki Nowego Ermitażu (sale nr 237, 238 i 239)
Największe sale Nowego Ermitażu mają szklane sufity i dlatego nazywane są lukami. Są ich trzy - Mała Odprawa Hiszpańska, Duża Odprawa Włoska i Mała Odprawa Włoska. Pomieszczenia zdobią płaskorzeźby, lampy podłogowe wykonane z rodonitu i porfiru, a także ogromne wazy – arcydzieła sztuki kamieniarskiej.
Alexander Hall (nr 282)
Sala została stworzona przez Aleksandra Bryulłowa ku pamięci Aleksandra I i Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Zdecydowany w biało-niebieskiej tonacji, dzięki cienkim kolumnom i półkolistym łukom przypomina świątynię. Wnętrze zdobią 24 medaliony, które opowiadają o kluczowych wydarzeniach wojny z Francuzami.
Prywatny salon Marii Aleksandrownej (pokój nr 304)
Kolejną luksusową salą jest prywatny salon żony Aleksandra II, Marii Aleksandrownej, którego wnętrza zaprojektował Aleksander Bryulłow. Według jego pomysłu wystrój sali miał przypominać królewskie komnaty Kremla moskiewskiego. Ściany mienią się wszelkimi odcieniami złota, a niskie sklepione stropy z ornamentami dają poczucie przebywania w starym dworku.
Buduar Marii Aleksandrownej (sala nr 306)
Niewielki pokoik zaprojektowany przez Haralda Bosse przypomina wspaniałą rokokową tabakierkę. Złoty kolor łączy się tu z granatem, ściany zdobią dziwaczne ornamenty i malownicze wstawki. Wiele luster tworzy korytarze odbić.
Malachitowy salon (pokój nr 189)
Malachitowy salon został stworzony przez Aleksandra Bryulłowa po pożarze w 1837 roku w miejscu Jaszmowej. We wnętrzu znajdują się pełne wdzięku malachitowe kolumny, marmurowe ściany i złocony sufit. Sala wygląda zarówno surowo, jak i uroczyście. Salon był częścią mieszkalnej połowy Aleksandry Fiodorowna.
Trasa zwiedzania muzeum
To, co opisaliśmy powyżej, to tylko wierzchołek kulturowej góry lodowej, jaką jest Ermitaż. Ale wierz mi, zapoznanie się z wymienionymi arcydziełami i wspaniałymi salami sprawi Ci nie tylko przyjemność estetyczną, ale także chęć pogłębiania wiedzy, odwiedzania muzeum raz po raz, odkrywania nowych eksponatów i zakamarków oraz powrotu z przyjemnością do już znajome.
Podsumowując powyższe, proponujemy Ci trasę po muzeum, która obejmuje najsłynniejsze dzieła Ermitażu i niesamowitą urodę sali.
Więc jesteś w muzeum. Weź bezpłatną mapę przy wejściu, wejdź po luksusowych Schodach Jordana i wejdź do Sali Pietrowskiego (nr 194). Z niej – do Sali Herbowej (nr 195), a dalej – przez Galerię Wojskową 1812 (sala nr 197) do Sali Św. Jerzego (sala nr 198). Idź cały czas prosto, skręć w lewo i idź jeszcze raz do końca: znajdziesz się w Hali Pawilonu (nr 204). Tutaj zegar Peacock czeka na Ciebie. Przejdź do następnego pokoju z numerem i przejdź do pokoju numer 214: tutaj wystawione są Madonny da Vinci. Następny na kursie jest Tycjan, którego widać bardzo blisko - w sali nr 221.
Przejdź do kolejnej sali numerowanej, idź trochę do przodu, skręć w prawo, a zobaczysz wspaniałe Loggie Rafaela (sala nr 227). Spośród nich musisz udać się do pokoju numer 230, w którym prezentowany jest Przyczajony chłopiec. Przejdź przez sztukę włoską i hiszpańską do pokoju numer 240. Kolejne trzy pokoje (# 239, 238 i 237) to te same luki. Bezpośrednio od nich udaj się do pokoju nr 241, w którym znajdują się "Kupidyn i Psyche". Przejdź ponownie przez pokój 239, stamtąd przejdź do pokoju 251 i przejdź do pokoju 254, gdzie możesz zobaczyć Rembrandta. Odwróć się i idź na całość (sala nr 248), skręć w lewo, a znajdziesz się w otoczeniu płócien Petera Paula Rubensa (sala nr 247).
Teraz będzie dłuższe przejście: zawróć, idź do hali nr 256, stamtąd do hali nr 272. Skręć w lewo i idź przed siebie, aż się zatrzyma. Teraz - w prawo i do przodu do Sali Aleksandra (nr 282). Idź do hali nr 290 i idź przed siebie (tak, aby Plac Pałacowy był po lewej stronie). Po dotarciu do pokoju 298 skręć w lewo, a następnie w prawo. Ponownie idź prosto do osobistego salonu Marii Aleksandrownej (sala numer 304). Stamtąd przejdź do buduaru żony Aleksandra II (pokój nr 306). Idź do hali nr 307, skręć w lewo i idź do końca (hala nr 179). Tutaj skręć w prawo, potem w lewo i idź prosto do Malachite Lounge (pokój 189). To już ostatni punkt naszej trasy, przynajmniej na drugim piętrze.
Przejdź do Schodów Jordana przez pokoje 190-192 i zejdź na pierwsze piętro. Jeśli masz jeszcze siły, zajrzyj do sal starożytnego świata, które znajdują się po lewej stronie, jeśli stoisz tyłem do schodów. Jeśli nie masz siły, nie zniechęcaj się i przyjdź następnym razem! Dionizos, Jowisz i tysiące innych mieszkańców Ermitażu będą na ciebie czekać.
Jeśli znajdziesz literówkę lub błąd, zaznacz zawierający ją fragment tekstu i naciśnij Ctrl + ↵
Przewodnik po galerii obrazów cesarskiego Ermitażu Benois Alexander Nikolaevich
Leonardo da Vinci (jego uczniowie i naśladowcy)
Sztuka tylko jednego największego artysty, należącego, jak już zaznaczyliśmy, do XV wieku, wydaje się dość dojrzała – Leonarda da Vinci. Żadne z wymienionych wydarzeń jeszcze nie nastąpiło, wszystko toczyło się jeszcze swoim równym torem, konsekwentnie i równomiernie, gdy narodził się i rozwinął ten genialny człowiek, poznawszy nowe formuły piękna odpowiadające nadchodzącym doznaniom emocjonalnym.
Najbardziej urzekający moment renesansu dla nas, żyjących w epoce swego rodzaju starożytności, to ten, kiedy „drzewo kultury” zakwitło zielonymi pąkami, kiedy w dziejach ludzkości panował radosny nastrój wiosny. Ale potem zaczęły kwitnąć pąki, drzewo pokryło się grubą warstwą listowia iw tej postaci, na tym wspaniałym zdjęciu, trudno rozpoznać dawną czarującą przejrzystość, subtelność i kruchość. To właśnie w twórczości Leonarda dokonała się ta kompletna metamorfoza renesansu. Wydaje się, że nie ma bezpośredniego związku między nim a jego poprzednikami. Próżno jednak szukać w nim zmartwychwstania starożytności. Leonardo w żaden sposób (poza tylko architekturą) nie nawiązał do antycznych tradycji (tak jak Mantegna i Donatello). Okazał się zupełnie „nowy”, wszystko zburzył i postawił na nowo, otworzył takie ścieżki, jakimi jeszcze nie przebyto nawet w obecnych czasach, z prostotą jasnowidza wskazał ideały, w których wciąż nie do końca wierzyć, ponieważ „nie wystarczy ducha”, aby wierzyć.
Tutaj jednak interesuje nas tylko strona formalna, a raczej czysto plastyczna jego twórczości. Od tego zaczął się dalszy rozwój europejskich tworzyw sztucznych. Leonardo z łatwością i prosto znalazł takie formuły, które jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki wyrywały sztukę z odrętwienia, dawały jej radość i pełnię. To, o co walczyli Lippo Lippi, Pollaiolo, Verrocchio i młodsi: Botticelli, Perugino i Ghirlandaio, wydało mu się gotowe, doskonałe, jak Pallas, w pełni uzbrojone z głowy Zeusa. Jak jednak ubrać w słowa tę nowość? Co to jest - ta krągłość linii, równowaga części, ta miękkość wyrazistych ruchów i miękkość światłocienia? Czy to krok dalej na drodze podbojów realizmu, czy nowa „technika zdobnicza”? Oczywiście jest to coś więcej, ale całkowicie niewyrażalnego. Sam Leonardo próbował wyjaśnić słowami swoje odkrycia w dziedzinie plastycznego piękna, ale jego słowa wydają się naiwne i nieprzekonujące w porównaniu z ilustracyjnymi przykładami, które stworzył.
Ermitaż nie zawiera dzieł samego Leonarda, ale duch Leonarda wylewa się na całą twórczość artystyczną Włoch, która pojawiła się po nim. Trzeba jednak zrobić zastrzeżenie, Leonardo był tym pierwszym i najcenniejszym źródłem nowego „stylu artystycznego”, ale ucieleśnione w nim idee były już „w powietrzu”. Możliwe, że podobne zjawiska poza Florencją i poza Mediolanem należy uznać za oryginalne.
Wreszcie takich geniuszy, jak rodak Leonarda Michał Anioł czy urbinata Raphaela, nie można uznać za jakichś naśladowców Vinciego. Trzeba tylko pamiętać, aby zrozumieć ich miejsce w historii, że podstawowe formuły, którymi się posługiwali, które doprowadzili do najwyższego stopnia dojrzałości i doskonałości, zostały odnalezione już w momencie kształtowania się ich osobowości artystycznych. Kilka lat urodzenia mówi samo za siebie. Leonardo urodził się w 1452 r., Michał Anioł w 1475 r., Rafał w 1483 r.
Bezpośrednie odzwierciedlenie sztuki Leonarda obejmuje 5 obrazów w Ermitażu, które w różnym czasie nosiły imię samego mistrza. Nie są to dzieła artystów niezależnych, tylko częściowo zarażone cudzą twórczością, ale dzieła naśladowców i uczniów, którzy we wszystkim sumiennie naśladowali mistrza i nauczyciela.
„Madonna Litta”(nazwany tak, ponieważ przed wejściem do Ermitażu w 1865 r. należał do hrabiów Litta w Mediolanie) jest jedną z pereł naszego muzeum.
Leonardo da Vinci. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Litta). OK. 1490 - 1491. Tempera na płótnie, przekład z drewna. 42x33. inw. 249. Z kolekcji. Książę A. Litta, Mediolan, 1865
„Ozdobna” strona obrazu, linie, kompozycja, relacje części są godne Leonarda; możliwe jest nawet, że obraz powstał na podstawie rysunku samego mistrza. Leonardo natomiast powinien oddać ideę zarówno twarzy Dziewicy, jak i Dzieciątka oraz całą czysto muzyczną, niewyrażalną czułość w słowach, z jaką uczucie macierzyństwa i słodka, nieco niezgrabna poza Dziecka są przenoszone. Ale „szczęście” na zdjęciu nie należy do Leonarda. Ostre światło, dochodzące miejscami chropowatości, dobór kolorów (tylko część z nich ucierpiała od czasu i konserwacji); pomyłki i niekompletność w modelowaniu (np. ręce Madonny czy fałdy jej tuniki przy rozcięciu na piersi) – wszystko to wskazuje na to, że mamy przed sobą dzieło uczennicy – znakomitej jednak artystki i osoby, która w pełni opanował zadania nauczyciela. Kim jest ten uczeń? Krąg ludzi, którzy stali blisko Leonarda, był tak przytłoczony wielkością mistrza, że ci sumienni i poważni, ociężałi i niezdarni Longobardowie tak ściśle przestrzegali jego wskazań, że ich indywidualne cechy niejako się pomieszały i łatwiej ich rozpoznać po wady i błędy tkwiące w każdym z nich niż przez cnoty, które odziedziczyli po mistrzu… Dlatego ten obraz został ochrzczony różnymi nazwami, począwszy od tak doskonałej techniki jak Beltraffio po tak niezdarnego artystę jak Bernardino de Conti. Kwestia pozostaje otwarta, dlatego rozsądniej jest nazwać Madonnę Litta po prostu „dziełem ucznia Leonarda”.
Z książki 100 wspaniałych obrazów autor Ionina Nadieżda
OSTATNIA WIECZERZA Leonardo da Vinci W jednym z cichych zakątków Mediolanu, zagubiony w koronce wąskich uliczek, stoi kościół Santa Maria della Grazie. Obok, w niepozornym budynku refektarza, od ponad 500 lat żyje i zadziwia ludzi arcydzieło arcydzieł – fresk „Ostatnia wieczerza”
Z książki Wyspa cudów. Jak żyją współcześni Tajwańczycy autor Piekło Baskina
GIACONDA – Leonardo da Vinci 22 sierpnia 1911 roku z Sali Kwadratowej Luwru zniknął słynny na całym świecie obraz „La Gioconda” Leonarda da Vinci. O godzinie 13.00, kiedy muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, jej tam nie było. Zamieszanie wybuchło wśród pracowników Luwru. Dla odwiedzających
Z książki Historia DJ-ów przez Brewstera Billa
Z księgi Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów autor Vasari Giorgio
Praktykanci DJ Francisa W 1970 roku Steve D'Acquisto, świeżo wyszkolony balsamista, prowadził taksówkę na nocnej zmianie, czekając, aż wygaśnie jego licencja na obrzędy pogrzebowe. Kiedyś wysadził pasażera na 1 Sheridan Square w Haven Club. "I
Z książki Księga lidera w aforyzmach autor Kondraszow Anatolij Pawłowicz
Z książki Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu Cesarskiego autor Benois Aleksander Nikołajewicz
LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci (1452-1519) to jeden z tytanów włoskiego renesansu: malarz, rzeźbiarz, architekt, muzyk, inżynier i wynalazca. Kto chce się wzbogacić w jeden dzień, zostanie powieszony nie później niż rok później. Mądrość jest córką doświadczenia. Ten, który rzadko myśli
Z książki Doświadczenia w estetyce epok klasycznych. [Artykuły i eseje] autor Kile Petr
Z książki Sekrety bogów i religii autor Mizun Jurij Gawriłowicz
Uczniowie Ostade Bega, Cornelis Dusart, Cornelis Oudenrogge Spośród tych uczniów młodszy brat Adriana, Izaak, jest reprezentowany w Ermitażu. Oudenrogge (1625-1657) i Dusart (1660-1704). Z nich
Z książki 1000 mądrych myśli na każdy dzień autor Kolesnik Andriej Aleksandrowicz
Leonardo da Vinci „Największe dary są wylewane na istoty ludzkie z woli niebios, często w porządku naturalnym, a czasem nadprzyrodzonym; wtedy piękno, wdzięk i talent są cudownie połączone w jedną istotę, tak że bez względu na to, do czego się zwrócimy
Z książki Historia domów publicznych od starożytności autor Kinsey Sigmund
Z książki Tybet: blask pustki autor Mołodcowa Jelena Nikołajewna
Leonardo da Vinci (1452–1519) rzeźbiarz, artysta, wynalazca... Wino mści się na pijaku. ... W naturze wszystko jest mądrze przemyślane i ułożone, każdy powinien pilnować swoich spraw iw tej mądrości jest najwyższa sprawiedliwość życia. ... Żelazo rdzewieje, nie znajdując sobie zastosowania, stojąca woda
Z książki Kod Da Vinci rozszyfrowany przez Lanna Martina
III. Rzym: uczniowie prześcignęli nauczycieli Na znanym posągu wilczyca wychowuje na Palatynie bliźniaków Romulusa i Remusa, przyszłych założycieli Rzymu. Jednak w Rzymie słowo „wilk” (łac. lupa) oznacza „wilczyca”, ale też „prostytutka”; lupanarium - lub lupanarium - burdel;
Z książki autora Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452–1519) to jeden z tytanów włoskiego renesansu: malarz, rzeźbiarz, architekt, muzyk, inżynier i wynalazca. Kto chce się wzbogacić w jeden dzień, zostanie powieszony nie później niż rok później. Mądrość jest córką doświadczenia. Ten, który rzadko
