Co jest poza Ermitażem. Państwowy Ermitaż: adres, historia, zbiory muzealne

14.06.2019

W 1865 roku zakupiono do Ermitażu 4 obrazy z galerii rodziny Duke Litta w Mediolanie, wśród nich szczególną wartość ma „Madonna z Dzieciątkiem” Leonarda da Vinci, zwana odtąd „Madonną Litta”. Kolejne dzieło Leonarda da Vinci, Madonna z Dzieciątkiem, zwane Benois Madonna, zostało zakupione od rodziny Benois w 1914 roku. W 1869 roku zbiory Ermitażu uzupełniono obrazem Rafaela „Madonna z Dzieciątkiem”, zakupionym we Florencji z galerii hrabiego Conestabile. Arcydzieło przeszło na własność cesarzowej Marii Aleksandrownej, zostało wystawione w Ermitażu i na mocy testamentu przeniesione do muzeum. To historia tylko niewielkiej części bogatej kolekcji Ermitażu.
W 1852 roku dekretem Mikołaja I wybudowano pierwszy w Rosji budynek, który miał pomieścić zbiory sztuki muzeum. Nowy Ermitaż, zbudowany według projektu Leo von Klenze, sąsiaduje z Małym Ermitażem od ulicy Millionnaya.

Nowy Ermitaż zostało pomyślane jako muzeum uniwersalne. Mikołaj I zadbał o pozyskanie nie tylko rzeźb starożytnej i nowożytnej, ale także innych dzieł sztuki. W Pompejach prowadzono w jego obecności wykopaliska. Król neapolitański przekazał cesarzowi wszystkie znalezione przedmioty, a oni weszli do Ermitażu. Wykopaliska archeologiczne prowadzono także na południu Rosji. I tak w 1830 roku w okolicach Kerczu odkopano kopiec Kul-Oba, w którym w krypcie odkryto arcydzieła sztuki starożytnej. Dzięki temu wydarzeniu starożytność północnego regionu Morza Czarnego przyciągnęła uwagę cesarza, który w wykopaliskach dostrzegł źródło starożytnych rzadkości wchodzących do Ermitażu.

Podstawą kolekcji zabytków starożytnych były rzeźby z Pałac Taurydów i Carskie Sioło. W 1849 roku Mikołaj I kupił od rzymskiego handlarza antykami Pizzati około 1500 zabytkowych waz, wiele brązów i terakoty. Dwa lata później cesarz kupił od Demidowów kolekcję rzeźb starożytnej i współczesnej. W 1852 roku zbiory antyczne uzupełniono o 54 rzeźby i 330 waz zakupionych od rodziny Laval.

Nową sekcją zbiorów Ermitażu była kolekcja starożytności egipskich. W połowie XIX wieku. Ermitaż otrzymał rzeźby, mozaiki i obrazy zgodnie z wolą dyplomaty D.P. Tatiszczewa. Ostatnich większych zakupów obrazów za granicą dokonał Mikołaj I. W latach trzydziestych XIX wieku. Dokonano znaczących zakupów obrazów artystów hiszpańskich, a w 1850 roku zakupiono w Wenecji kolekcję Galerii Barbarigo, w tym obrazy Tycjana. W tym samym czasie zakupiono obrazy z kolekcji króla Niderlandów Wilhelma, a w 1852 roku w Paryżu zakupiono obrazy szkół włoskiej i hiszpańskiej z kolekcji Soult.
W latach 1851-1858. Kolekcję Ermitażu uzupełniono kolekcją monet i medali największego petersburskiego kolekcjonera J.Y. Reichela. W wyniku działalności kolekcjonerskiej Mikołaja I powstało w Rosji muzeum, które pod względem jakości i wielkości zbiorów nie ustępowało najsłynniejszym muzeom świata.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Pałac Zimowy będący wcześniej rezydencją cesarską oraz Ermitaż uznano za muzea państwowe. W salach głównych odbywały się projekcje kinowe, koncerty i wykłady. W 1919 roku otwarto pierwsze wystawy dzieł sztuki, które pozostały w Piotrogrodzie w tym czasie.

W listopadzie 1920 roku zakończył się proces zwrotu ewakuowanych do Moskwy skarbów artystycznych. W 1921 roku udostępniono zwiedzającym sale Galerii Sztuki, a rok później kolejne wystawy. Zwiedzający wchodzili do muzeum od strony Nowego Ermitażu, przez portyk z atlasami. Przez pierwsze pięć lat po rewolucji wstęp do muzeum był bezpłatny.
W 1920 r. w Pałacu Zimowym, utworzonym decyzją Rady Piotrogrodzkiej, otwarto także Muzeum Rewolucji Październikowej. Przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Pałac Zimowy łączył funkcje Muzeum Rewolucji Październikowej oraz Muzeum Sztuki i Historii.
W latach 20. i 30. XX w. zbiory Ermitażu utraciły wiele cennych eksponatów. I tak w latach dwudziestych XX wieku do Centralnego Muzeum Starego Malarstwa Zachodniego przewieziono do Moskwy około 500 obrazów, w tym „Turek” i „Portret starszej damy” Rembrandta; „Ostatnia wieczerza”, „Madonna”, „Święty Franciszek”, „Portret niemowlęcia Ferdynanda” Rubensa; „Portret Wouvera” i „Portret Anthony'ego Trista” Van Dycka; „Głowa chłopca” Hulse'a; „Gwałt Europy” Lorraina; „Wspaniałość Scypiona” Poussina.
W latach 1932-1934 sprzedano dzieła sztuki ze zbiorów Państwowego Ermitażu, część przekazano do muzeów republik związkowych.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Historia powstania Państwowego Ermitażu

Wstęp

Ermitaż w Petersburgu to jedno z najsłynniejszych muzeów nie tylko w północnej stolicy, ale na całym świecie. Wraz z takimi muzeami światowymi jak Luwr, Metropolitan i British Museum posiada bogatą kolekcję i jest jednym z najczęściej odwiedzanych muzeów na świecie.

Obecnie zbiory muzeum obejmują ponad 3 miliony eksponatów. Są to przede wszystkim obrazy i rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej, a także inne dzieła sztuki. Jeśli przyjrzymy się każdemu eksponatowi przez minutę, zbadanie całej kolekcji zajmie 8 lat. Aby zobaczyć wszystkie wystawy, trzeba przejść 20 kilometrów.

Główny zespół Ermitażu, położony w centrum Petersburga, obejmuje Pałac Zimowy - dawną reprezentacyjną rezydencję rosyjskich cesarzy, budynki Małego, Starego i Nowego Ermitażu, Teatr Ermitaż i Dom Rezerwy. Kompleks muzealny obejmuje Pałac Mienszykowa i wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego, centrum restauratorsko-magazynowe Staraya Derevnya oraz Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany.

1. Początek kolekcji muzealnej

Słowo Ermitaż pochodzi od francuskiego słowa „ermitaż” (odosobniony zakątek). W jednym z pomieszczeń Małego Ermitażu na polecenie Katarzyny II zbudowano salę z dwoma stołami, które wznosiły się z pierwszego piętra. Podniesione stoły były już nakryte i w tym odosobnionym zakątku można było zjeść obiad samemu, bez pomocy służby.

Początki zbiorów muzealnych sięgają roku 1764, kiedy to pruski kupiec Gotzkowski w ramach długu podarował Rosji swój zbiór 225 obrazów. Umieszczono je w Małym Ermitażu. Katarzyna II nakazała zakup wszystkich cennych dzieł sztuki wystawianych na aukcjach za granicą. Stopniowo pomieszczenia Małego Pałacu stawały się niewystarczające. A dzieła sztuki zaczęto umieszczać w nowo wybudowanym budynku zwanym Starym Ermitażem. W latach 1764-1767 obok pałacu, według projektu architekta Walena-Delamota, wzniesiono nowy budynek, połączony z pałacem zadaszonym przejściem. Moda na budynki wolnostojące przyszła z Francji („Ermitaż” znaczy „erem”), a zbiory Gotzkowskiego umieszczono później w Małym Ermitażu.

Wielki wkład w zbiory muzeum wniósł Ambasador Rosji we Francji D.A. Golicyna, który przyjaźnił się z D. Diderotem i innymi przedstawicielami kultury za granicą. W 1769 roku Katarzyna zakupiła dużą prywatną kolekcję Brühla (ministra Saksonii za króla Augusta III), w skład której wchodziły dzieła „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta, dwa „Danaes” Tycjana i Rembrandta, „Bachus” Rubensa, „Judith” Giorgione i wielu innych.

W 1771 roku rozpoczęto budowę nowego, dużego budynku zaprojektowanego przez Feltena dla rosnącej kolekcji (Wielki Ermitaż). 1787 - nabywa się kolekcję rzeźbionych kamieni - gliptyków, Quarenghi buduje budynek Teatru Ermitaż i uzupełnia zespół. 1774 – pierwszy drukowany katalog galerii w języku francuskim, w tym samym czasie zaproszono weneckiego artystę Martinelliego jako kuratora i konserwatora, którego dyrektorem był do 1797 roku. Zasada wieszania miała charakter dekoracyjny, często podczas wieszania zachowywano integralność zbiorów. Zespół Ermitażu podlegał jurysdykcji Kancelarii Sądowej, był jednak niezależną instytucją w ramach wydziału pałacowego. Zgodę na widzenie wyraził Marszałek Naczelny Kancelarii Sądu. W 1779 r. zakupiono kolekcję obrazów brytyjskiego premiera Walpole'a, w skład której wchodziło kilka arcydzieł Rembrandta (np. „Ofiara Abrahama” i „Hańba Hamana”) oraz portrety Van Dycka. Z kolei w 1781 roku Ermitaż pozyskał ponad 5 tysięcy rysunków z kolekcji Cobenzla w Brukseli, które posłużyły do stworzenia kolekcji grafik. Kolejnym znaczącym nabytkiem była kolekcja angielskiego bankiera Lyde-Browna, w skład której wchodziły antyczne posągi i popiersia, w tym rzeźba Michała Anioła „Przyczajony chłopiec”.

Następnie zakupiono w Paryżu kolekcję rzeźbionych kamieni od księcia Orleanu. Ponadto Catherine zamówiła dzieła u Chardina, Houdona, Roentgena i innych mistrzów. Nabyła także biblioteki Woltera i Diderota. Pośmiertny inwentarz majątku Katarzyny z 1796 r. wymienia 3996 obrazów znajdujących się w Ermitażu i pałacach wiejskich.

W zbiorze znalazły się nie tylko obrazy, ale także ryciny, rysunki, zabytkowe kosztowności, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, cenne kamee rzeźbione, zbiory numizmatyczne, medale i książki.

To Katarzyna II położyła podwaliny pod stworzenie słynnej kolekcji mistrzów z Francji, Holandii, Flandrii i Anglii.

2. Rozwój muzeum

Cesarze Aleksander I i Mikołaj I przywiązują dużą wagę do dalszego rozwoju muzeum: kupują nie tylko zbiory, ale także pojedyncze dzieła artystów. W Rzymie na wyprzedaży kolekcji Giustinianiego zakupiono Lutnistę Caravaggia i Pokłon Trzech Króli Botticellego, które obecnie znajdują się w Waszyngtonie. W 1819 r. zakupiono „Madonnę w pejzażu”, prawdopodobnie autorstwa Giorgione. Josephine Beauharnais, cesarzowa Francji w latach 1804-1809, pierwsza żona Napoleona I, nadała Aleksandrowi I kameę Gonzagi, a po jej śmierci przejęto całą galerię Pałacu Malmaison, która wywodziła się głównie z Kassel. W 1814 roku zakupiono kolekcję hiszpańskiego malarstwa Kuzvelta. I tak obrazy Rembrandta i Rubensa pod tym samym tytułem „Zejście z krzyża”, „Farma” Pottera, płótna Claude’a Lorraina, „Kieliszek lemoniady” Terborcha i „Śniadanie” Metsu, a także posągi stworzone przez Canovę: „Psyche and Cupid”, „Paris”, „Hebe” i „Dancer”.

Za panowania Mikołaja I otwarto Galerię Wojskową z 1812 roku z portretami bohaterów Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Niestety 17 grudnia 1837 roku część pałacu strawił pożar. Na rozkaz Mikołaja I rozebrano przejścia pomiędzy budynkami i uratowano wszystko, co dało się wynieść. Prace konserwatorskie pod kierunkiem V.P. Stasow kontynuował działalność do 1840 roku. Do połowy XVIII wieku muzeum mogli zwiedzać jedynie nieliczni. Tak jak. Puszkinowi udało się uzyskać przepustkę tylko dzięki rekomendacji W. Żukowskiego, który był mentorem syna cesarza.

3. Nowy Ermitaż

Nowy Ermitaż jako muzeum został otwarty 5 lutego 1852 roku, co uczczono kolacją dla 600 osób i przedstawieniem w Teatrze Ermitaż. Kolekcję uzupełniano w dalszym ciągu dziełami sztuki: obrazami, bronią, sreberami i dziełami zdobniczymi. Do 1925 roku muzeum pełnił jedynie Nowy Ermitaż. Później muzeum przekazano kolejne budynki: Pałac Zimowy, Mały Ermitaż, Stary Ermitaż i Teatr Ermitaż, który przed rewolucją służył jako rezydencja rodziny królewskiej.

Ważnym źródłem uzupełnienia funduszy w drugiej połowie XIX wieku stały się także datki i zakupy od krajowych kolekcjonerów. Materiały z wykopalisk archeologicznych przekazywane są do muzeum. Na początku XX wieku muzeum zgromadziło już tysiące obrazów, a następnie w jego zbiorach pojawiły się nowe dzieła sztuki.

Po rewolucji łączna liczba kosztowności i dzieł sztuki znajdujących się w muzeum wzrosła ponad czterokrotnie.

W wyniku sprzedaży w latach 1929-34 48 arcydzieł opuściło Rosję na zawsze: Ermitaż utracił jedyne dzieło van Dycka, najlepsze dzieła Rafaela, Botticellego, Halsa i wielu innych starych mistrzów.

W Rosji Sowieckiej Muzeum zaczęto znacznie wzbogacać o znacjonalizowane zbiory prywatne oraz zbiory Akademii Sztuk Pięknych. Przybyły obrazy Botticellego, Andrei del Sarto, Correggio, van Dycka, Rembrandta, Canovy, Ingresa i Delacroix. Z głównej kolekcji Pałacu Zimowego muzeum otrzymało wiele elementów wyposażenia wnętrz, a także skarby Mogołów podarowane przez Nadira Shaha.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej większość zbiorów Ermitażu (ponad dwa miliony pozycji) ewakuowano do Swierdłowska. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schrony przeciwbombowe i nie pełniły funkcji muzealnej. Jednak pracownicy Ermitażu nadal prowadzili pracę naukową, a nawet organizowali wykłady z historii sztuki. Jeszcze przed końcem wojny rozpoczęto prace restauratorskie w salach muzeum, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane dobra kulturalne wróciły do Leningradu (po zakończeniu prac konserwatorskich w 1945 r.), a Ermitaż ponownie został otwarty dla zwiedzających. W czasie wojny nie zaginął żaden eksponat, a jedynie niewielka część wymagała renowacji.

Po zakończeniu wojny do Ermitażu zaczęto napływać zdobytą sztukę z muzeów berlińskich, w tym Ołtarz Pergamoński i szereg eksponatów z Muzeum Egipskiego. W 1954 r. zorganizowano stałą wystawę tych kwitów, następnie rząd radziecki, na prośbę rządu NRD, w 1958 r. zwrócił je Berlinowi. Na początku 1957 r. udostępniono zwiedzającym trzecie piętro Pałacu Zimowego, gdzie wystawiane były prace z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej.

W 1948 roku Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej zostało zamknięte, a jego dziedzictwo kulturowe zostało rozdzielone pomiędzy muzeami w Petersburgu i Moskwie. Do Ermitażu dołączyła część moskiewskich zbiorów Siergieja Szczukina i Iwana Morozowa. Obecnie zakres chronologiczny kolekcji znacznie się poszerzył dzięki dziełom impresjonistów, Cezanne'a, van Gogha, Matisse'a, Picassa i innych artystów nowych ruchów.

Ale wraz z przejęciami w tym okresie doszło również do poważnych strat. Sala Diamentowa Pałacu Zimowego została przeniesiona na Kreml moskiewski, gdzie stała się podstawą Diamentowego Funduszu. Część kolekcji obrazów dawnych mistrzów (w tym niektóre dzieła Tycjana, Cranacha, Veronese, Rubensa, Rembrandta, Poussina) została przeniesiona do Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych.

4. Ermitaż – muzeum

Na początku XIX w. do Ermitażu można było wchodzić codziennie na podstawie biletów wydawanych przez kustosza. Liczba zwiedzających oscylowała w granicach 3-4 tysięcy rocznie, co odpowiadało poziomowi innych liczących się muzeów europejskich. Jednymi z najczęstszych gości byli artyści.

W 1852 roku Ermitaż przekształcono w muzeum publiczne, do którego wstęp jest bezpłatny.

Struktura Ermitażu 1805-1853:

1) Biblioteki, kamienie rzeźbione, medale;

2) Obrazy, wyroby z brązu, marmuru;

3) Druki;

4) Rysunki;

5) Gabinet historii naturalnej.

Od 1805 roku Ermitaż uznawany jest za muzeum, a obecnie pracują w nim wyspecjalizowani kuratorzy. Inwentarz 1797 - 3996 obrazów w Ermitażu, w 1764 r. zbiór liczył 225 obrazów. Pod koniec swego panowania Mikołaj 1 przeprowadził reorganizację: podzielił je na 4 kategorie - obrazy, obrazy do innych pałaców, do magazynów, bez znaczenia (sprzedawane były na aukcjach). W 1863 r. Ustanowiono stanowisko dyrektora, a nim został Gideonow. W 1866 r. anulował bilety do Ermitażu i udostępnił wstęp bezpłatny.

Ermitaż i Zbrojownia od dawna pozostają największymi zbiorami dzieł sztuki w kraju. Były także otwarte dla szerokiej publiczności. W latach 70. XIX w. wprowadzono księgę meldunkową oraz system biletów i karnetów.

W ciągu dwóch i pół wieku Ermitaż zgromadził jedną z największych kolekcji (ok. 3 mln egzemplarzy) dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia aż po współczesność (bogate zbiory malarstwa zachodnioeuropejskiego - Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Tycjan, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, rzeźba, zabytki sztuki użytkowej, Grecja i Rzym: wazony, rzeźbione kamienie, biżuteria, terakota, portret rzymski i rzeźba grecka).

Do zwiedzania udostępnione są następujące wystawy: Kultura i sztuka starożytnej Grecji VIII-II w. p.n.e., Kultura i sztuka starożytnych miast północnego regionu Morza Czarnego VII w. p.n.e. – III w. n.e., Kultura i sztuka starożytności Włochy i Rzym VII w. p.n.e. - IV w. n.e.

W Ermitażu znajduje się ponad 140 tysięcy zabytków kultury i sztuki narodów Wschodu. Departament Wschodu powstał w 1920 roku z inicjatywy słynnego orientalisty I.A. Orbeli. Na początku XXI wieku muzeum posiadało jedną z najbardziej postępowych stron internetowych muzeów.

Wniosek

zbiory muzeum w Ermicie

Ermitaż powstał w drugiej połowie XVIII wieku dzięki kolekcjonerskiej pasji Katarzyny II. Tworzenie cesarskich kolekcji sztuki zapoczątkował Piotr I (zbiór obrazów i rzeźb antycznych). Wraz z pojawieniem się licznych zespołów pałacowych cesarskich nasiliło się kolekcjonowanie (Pałac Zimowy, Carskie Sioło).

Kolekcja muzealna Katarzyny II była złożona. Jej początkiem jest pałacowa galeria sztuki, powstała w wyniku dużych zakupów.

Podstawą jej kolekcji jest galeria sztuki zachodnioeuropejskiej, zgromadzona przez cesarzową, uzupełniona kolekcją rzeźby antycznej, największą kolekcją rzeźbionych kamieni, biblioteką i kolekcją numizmatów. Pod koniec panowania Katarzyny Ermitaż stał się jednym z najlepszych muzeów w Europie.

Obecnie kompleks muzealny Ermitaż składa się z pięciu budynków połączonych ze sobą na Nabrzeżu Pałacowym:

1) Pałac Zimowy architekta B. F. Rastrelliego;

2) Mały Ermitaż autorstwa architektów J. B. Vallina-Delamota, Yu. M. Feltena, V. P. Stasova. Kompleks Małego Ermitażu obejmuje Pawilony Północny i Południowy oraz słynny Wiszący Ogród;

3) Wielki Ermitaż autorstwa architekta Yu.M. Feltena;

4) Nowy Ermitaż autorstwa architektów Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;

5) Teatr Ermitaż autorstwa architekta G. Quarenghi, który wzniesiono nad częściowo zachowanym Pałacem Zimowym Piotra I;

W skład kompleksu budynków Państwowego Ermitażu wchodzą także budynki usługowe:

1. Dom zapasowy Pałacu Zimowego;

2. Garaż Ermitażu architekta N. I. Kramskoya.

Dziś w zbiorach muzeum znajduje się około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia po współczesność.

Bibliografia

1. „Państwowy Ermitaż. Skarby sztuki światowej. Od epoki oświecenia do współczesności”, Neverov O., 2010.

2. „Ermitaż. Historia budynków i zbiorów. Album”, Dobrovolsky V.I., 2013

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia powstania i rozwoju Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu jako największego muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jednego z największych na świecie. Sytuacja Ermitażu w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

prezentacja, dodano 15.12.2014

Ermitaż to największe muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jedno z największych na świecie. Historia budowy i opis zespołu architektonicznego Ermitażu - Pałacu Zimowego, Pałacu Mienszykowa, Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany.

streszczenie, dodano 16.12.2009

Historia Państwowego Ermitażu w Petersburgu - największego muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jednego z największych na świecie. Kolekcja prywatna Katarzyny Wielkiej. Ciekawe fakty na temat Luwru i Muzeum Brytyjskiego w Londynie.

test, dodano 21.10.2011

Historia pojawienia się Ermitażu w 1764 roku jako prywatnej kolekcji Katarzyny II. Znaczące przekształcenia Ermitażu po upadku władzy cesarskiej. Główne budynki tworzące kompleks muzealny. Zbiory i oddziały muzeum, filie w innych miastach.

streszczenie, dodano 01.06.2014

Utworzenie dużej liczby muzeów historii historycznej i wojskowej w Petersburgu. Miejsca zapadające w pamięć, związane z wydarzeniami z życia miasta. Sale Ermitażu poświęcone kulturze i sztuce krajów Wschodu. Organizacja obsługi gości.

test, dodano 26.01.2013

Historia Zamku Michajłowskiego, w którym mieści się główna wystawa muzeum, pierwsza wystawa sztuki. Uzupełnianie zbiorów muzealnych w czasach sowieckich, ewakuacja i ukrywanie eksponatów w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Kolekcja malarstwa muzealnego.

streszczenie, dodano 14.03.2013

Historia powstania Muzeum Gainsky'ego. Działalność Muzeum Gainsky'ego w badaniu historii i kultury regionu. Historia powstawania i utrzymywania funduszy muzeum. Współpraca muzeum z wyprawą archeologiczną Kama. Działalność propagandowa muzeum.

praca magisterska, dodana 02.04.2012

Istota, klasyfikacja i historia muzeów, ich cechy jako obiektów badań naukowych i turystyki. Charakterystyka muzeów we Francji, wartość historyczna eksponatów z Luwru, Muzeum Impresjonizmu i Narodowego Centrum Sztuki im. Georgesa Pompidou.

praca na kursie, dodano 01.12.2011

Przestrzeń muzealna przypomina „arkę kultury”. Interpretacja słowa „ekspozycja”. Temat „dzieła ażurowego” w sztuce. Muzyczne programy kameralne i tematyczne projekty wystaw realizowane w ramach programów specjalnych Państwowego Ermitażu.

streszczenie, dodano 28.11.2010

Historia rozwoju Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Ścieżka od Muzeum Rosyjskiego cesarza Aleksandra III do Państwowego Muzeum Rosyjskiego na początku trzeciego tysiąclecia. Porównanie metod i wyników muzeów w okresie wielkich przemian 1980-1990.

„Madonna Litta” Leonarda da Vinci

„Madonna Litta” Leonarda da Vinci to jeden z najbardziej wzruszających i lirycznych obrazów Madonny na świecie. W malarstwie Leonarda tradycyjna symbolika chrześcijańska jest nierozerwalnie związana z manifestacją wysokich ludzkich uczuć - miłości, czułości i troski. Obraz nabyty został w 1864 roku od hrabiego Litta, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie i stanowi prawdziwą perłę Ermitażu.

☼ ☼ ☼

„Pokutująca Maria Magdalena”, Tycjan

Istnieją cztery wersje tego słynnego obrazu. Jeden z nich przechowywany jest w Ermitażu, pozostałe w Muzeum Capodimonte (Neapol), w zbiorach Colnaghi (Londyn) i Candiani (Busto Arsizio). Wersja Hermitage uważana jest za najdoskonalszą. Wbrew kanonom kościelnym wielki artysta nie przedstawił wzniosłej grzesznicy w religijnej ekstazie, ale cierpiącą ziemską kobietę, wyczerpaną udręką psychiczną.

☼ ☼ ☼

„Apostołowie Piotr i Paweł”, El Greco

Domenico Theotokopouli (El Greco) to jeden z najbardziej tajemniczych artystów późnego renesansu. Obraz „Apostołowie Piotr i Paweł” powstał w 1592 roku, jednak przez wiele lat pozostawał w zapomnieniu, a miłośnikom sztuki stał się znany dopiero 300 lat później. Nie tylko historycy sztuki, ale także teolodzy wciąż spierają się o ukryte w nim znaczenie i symbolikę. Wiadomo jedynie, że wizerunek apostoła Pawła jest nieco zmodyfikowanym autoportretem samego El Greco. Twarz Pawła malowana jest specjalną techniką, tak subtelną, że obraz nie zostaje zarejestrowany na zdjęciu rentgenowskim.

☼ ☼ ☼

„Młody człowiek z lutnią”, Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)

Obraz Carvaggia „Młody człowiek z lutnią” przez długi czas był wystawiany w Ermitażu pod tytułem „Lutnista” – eksperci byli przekonani, że obraz przedstawia dziewczynę. Biograf artysty, Peter Robb, twierdził jednak, że obraz przedstawia przyjaciela artysty, Mario Minnitiego. Jest to jeden z pierwszych obrazów Caravaggia, w którym zastosowano oświetlenie kierunkowe, dzięki któremu mistrz stał się sławny. Aby uzyskać zamierzony efekt, malarz umieścił swoje modele w ciemnej piwnicy z jednym oknem i umieścił je pod padającym strumieniem światła.

☼ ☼ ☼

„Danae”, Rembrandt Harmens van Rijn

Wiadomo, że Rembrandt napisał „Danae” nie na sprzedaż, ale dla siebie, a obraz opuścił jego dom dopiero wtedy, gdy cały majątek artysty został sprzedany za długi. Dzieło to przez wiele lat intrygowało krytyków sztuki: styl zdecydowanie odbiegał od daty powstania, a fabuła pełna była niewytłumaczalnych osobliwości. Zagadka została rozwiązana dopiero w połowie XX wieku, po wynalezieniu radiografii. Okazało się, że początkowo płótno przedstawiało żonę Rembrandta, Saskię, obok roześmianego anioła i spadającego z nieba złotego deszczu. Ale po śmierci ukochanej żony artysta przepisał obraz. Złoty deszcz zniknął, anioł posmutniał, a twarz Danae nabrała rysów Gertje Dirks, nowej dziewczyny mistrza.

☼ ☼ ☼

„Powrót syna marnotrawnego”, Rembrandt Harmens van Rijn

„Powrót syna marnotrawnego” to jeden z ostatnich, najbardziej wyrazistych obrazów Rembrandta. Jej fabuła jest w pełni zgodna z kanonami ewangelickimi, jednak historycy sztuki wciąż próbują rozwikłać, co dokładnie kryje się w tonących w ciemności postaciach. Według jednej wersji obraz przedstawia jednocześnie dwie warstwy czasowe – syna marnotrawnego przed opuszczeniem domu i jego po powrocie.

☼ ☼ ☼

„Dama w błękicie”, Thomas Gainsborough

„Dama w błękicie” to jedyny obraz wybitnego angielskiego artysty Thomasa Gainsborougha prezentowany w Rosji. Powszechnie przyjmuje się, że przedstawia księżną Elżbietę de Beaufort, córkę admirała Boscawena. Co ciekawe, choć księżna de Beaufort uważana jest za ucieleśnienie kobiecości i arystokratycznego wdzięku, jej matka Frances Boscawen była jedną z najbardziej zagorzałych zwolenniczek ruchu Bluestocking, który powstał w Wielkiej Brytanii w tamtych latach.

☼ ☼ ☼

„Portret aktorki Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir

Portret aktorki teatralnej Comédie Française Jeanne Samari wypełniony jest niepowtarzalnymi błyskami jasnych, słonecznych kolorów. Jego historia jest dramatyczna – zaraz po napisaniu została niemal zniszczona. Gdy obraz był już gotowy, artysta zdecydował się wysłać go na wystawę. Kolory na płótnie były wciąż bardzo świeże, a Renoir go nie lakierował. Jednak pracownik przewożący obraz uznał, że artysta zrobił to z braku funduszy i sam położył warstwę werniksu na portrecie. W rezultacie kolory zaczęły płynąć, a Renoir musiał pilnie przepisać portret ponownie.

☼ ☼ ☼

„Taniec”, Henri Matisse

Obraz „Taniec” namalowany jest wyłącznie trzema kolorami – niebieskim, zielonym i pomarańczowym. Powstał w 1910 roku na zamówienie moskiewskiego kolekcjonera Siergieja Szczukina jako panel dekoracyjny przeznaczony do dekoracji głównej klatki schodowej rezydencji. Po rewolucji październikowej kolekcja obrazów Szczukina została skonfiskowana, a „Taniec” trafił do Ermitażu. Obraz Ermitaż to druga i bardziej znana wersja obrazu „Taniec”. Pierwszy został namalowany w 1909 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

☼ ☼ ☼

„Pijący absynt”, Pablo Picasso

Obraz „Kochanek absyntu” należy do „niebieskiego” okresu twórczości Pabla Picassa, przepełnionego dotkliwym poczuciem bezdomności i samotności. To wyraziste, wzruszające dzieło sprowadził do Rosji moskiewski kolekcjoner Siergiej Szczukin. Do 1914 roku w zbiorach Szczekina znajdowało się 51 dzieł Picassa – była to największa na świecie prywatna kolekcja obrazów tego artysty. Krytycy tamtych lat nazywali Szczukina „szalonym” prosto w oczy, ale to jemu Ermitaż zawdzięczał fakt, że w swoich zbiorach znajdowały się najlepsze obrazy Picassa.

☼ ☼ ☼

„Most Waterloo. Efekt mgły” – cykl londyński Claude’a Moneta

Obraz Claude’a Moneta „Most Waterloo. Efekt mgły” ma niezwykły efekt optyczny. Jeśli zbliżysz się do obrazu, nie da się rozróżnić niczego poza chaotycznymi pociągnięciami o niemal identycznym tonie. Ale w miarę oddalania się szczegóły obrazu zaczynają się stopniowo pojawiać, a z odległości około dwóch metrów przed widzem pojawia się wyraźna kompozycja, w której obiekty są ostro oddzielone od tła, a nawet ruch wody w odczuwa się rzekę. Eksperci nazywają ten obraz „magicznym”.

☼ ☼ ☼

„Czarny kwadrat”, K. S. Malewicz

„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza to jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego malarstwa awangardowego. Jest to żywe ucieleśnienie idei suprematyzmu – kierunku artystycznego, który wykorzystuje proste geometryczne kształty do opisu otaczających form, przestrzeni i ruchu. Pomimo zewnętrznej prostoty obrazu jest to głęboka koncepcja filozoficzna, która w naszych czasach stała się powszechna w organizacji przestrzeni w pomieszczeniach mieszkalnych i publicznych, projektowaniu i sztuce dekoracji.

Jeśli znajdziesz literówkę lub błąd, zaznacz zawierający ją fragment tekstu i naciśnij Ctrl + ↵

W Ermitażu

Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu jest najstarszą i największą skarbnicą sztuki zagranicznej w Rosji oraz jednym z największych na świecie muzeów sztuki i kulturalno-historycznych.

Jego imię - Pustelnia (ermitaż) – w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „miejsce samotności, odosobnienia”. Wynika to z faktu, że początkowo miejsce to (specjalne skrzydło pałacowe – Mały Ermitaż) zostało pomyślane przez Katarzynę II jako kameralny zakątek pałacu cesarskiego, przeznaczony do wypoczynku i rozrywki. Tutaj umieszczono pierwsze 225 obrazów artystów holenderskich i flamandzkich, które nabyła w Berlinie za pośrednictwem agenta komisu I. Gotzkowskiego. Tym samym początek Ermitażu stanowiła prywatna kolekcja Katarzyny II z 1764 roku.

Ermitaż. Wielka Sala Tronowa

Kolekcje KatarzynyII

W XVIII wieku za sprawą Katarzyny II w Rosji pojawiło się zainteresowanie kolekcjonerstwem. To hobby osiągnęło wówczas niespotykaną dotąd skalę; w Rosji zgromadzono ogromne bogactwa - wybitne dzieła mistrzów Europy Zachodniej. Pragnąc ugruntować swoją reputację „oświeconej cesarzowej”, konesera sztuki i przyćmić pałace władców europejskich przepychem swego dworu, zaczyna kolekcjonować dzieła sztuki. Koneserzy malarstwa, uczeni europejscy, wśród których był francuski filozof-oświecenie Denisa Diderota, zbierał i kupował kolekcje obrazów dla rosyjskiej cesarzowej. W 1769 roku w Dreźnie zakupiono dla Ermitażu bogatą kolekcję saskiego ministra hrabiego Bruhla, liczącą około 600 obrazów, w tym pejzaż Tycjana „Ucieczka do Egiptu”, widoki Drezna i Pirny autorstwa Bellotto itp.

Tycjan „Ucieczka do Egiptu” (1508)

Tycjan „Ucieczka do Egiptu”

„Ucieczka do Egiptu” to pierwsze większe dzieło Tycjana. Przedstawia Matkę Bożą z synem, uciekających do Egiptu przed królem Herodem w towarzystwie św. Józefa. Anioł prowadzi osła, na którym siedzą Maryja i Chrystus, a po trawie spacerują liczne zwierzęta...

Artysta wybrał duże płótno o wydłużonym formacie (206 x 336 cm), co pozwoliło na ujęcie szerokiej panoramy terenu, przez który Święta Rodzina zmierza do Egiptu. I chociaż główni bohaterowie są tradycyjnie pokazywani na pierwszym planie, poświęca się im mniej uwagi niż pejzażowi, ukazanemu z wielką pieczołowitością i poezją. Kompozycyjny układ postaci – grupa przesunięta do lewej krawędzi obrazu, rytmiczne rozmieszczenie postaci jedna po drugiej – stwarza wrażenie długiej i żmudnej podróży.

Giorgione „Judyta”

W 1772 roku Katarzyna II kupiła w Paryżu kolekcję obrazów barona Crozata, w której dominowały obrazy mistrzów włoskich, francuskich, flamandzkich i holenderskich XVI-XVIII wieku. Są wśród nich „Święta Rodzina” Rafaela, „Judith” Giorgione, „Danae” Tycjana, obrazy Rembrandta, dzieła Rubensa, Van Dycka, Poussina, pejzaże Claude’a Lorraina i dzieła Watteau.

Giorgione „Judith” (około 1504)

Negocjacje ze spadkobiercami Crozata w sprawie sprzedaży obrazu toczyły się z inicjatywy posła rosyjskiego D. A. Golicyna i przy udziale Diderota. „Judith” ucieleśnia ideał pogodnego piękna. Pomimo przemocy, której zadaje, starotestamentowa bohaterka jest interpretowana bardziej jako starożytna bogini niż jako mścicielka na rzecz uciśnionego narodu. Obraz powstał na podstawie starotestamentowej opowieści o historii Judyty i Holofernesa. Według księgi „Judyta” generał Holofernes, dowódca armii Nabuchodonozora, wykonując swój rozkaz „zemsty na całej ziemi”, udał się do Mezopotamii, zniszczył wszystkie jej miasta, spalił wszystkie plony i zabił mężczyzn . Holofernes oblegał małe miasto Betulia, w którym mieszkała młoda wdowa Judyta. Kobieta wkradła się do obozu asyryjskiego i uwiodła Holofernesa. Gdy komendant zasnął, Judith odcięła mu głowę. „Ponieważ jej uroda urzekła jego duszę, miecz przeszedł przez jego szyję!” Armia pozostawiona bez wodza nie mogła stawić czoła mieszkańcom Vetilui i została rozproszona. Judyta otrzymała jako trofeum namiot Holofernesa i wszystkie jego sprzęty i jako triumfatorka wkroczyła do Betulii.

Wielu artystów podjęło ten temat, ale Giorgione stworzył spokojny obraz. Judith, trzymając w prawej ręce miecz, opiera się o niski parapet. Jej lewa noga spoczywa na głowie Holofernesa. Za Judith roztacza się harmonijny krajobraz morski.

W 1779 r. zakupiono kolekcję obrazów brytyjskiego premiera Walpole'a, w skład której wchodziło kilka arcydzieł Rembrandta (np. „Ofiara Abrahama” i „Hańba Hamana”) oraz portrety Van Dycka. Z kolei w 1781 roku Ermitaż pozyskał ponad 5 tysięcy rysunków z kolekcji Cobenzla w Brukseli, które posłużyły do stworzenia kolekcji grafik.

Kolejnym znaczącym nabytkiem była kolekcja angielskiego bankiera Lyde-Browna, w skład której wchodziły antyczne posągi i popiersia, w tym rzeźba Michała Anioła „Przyczajony chłopiec”.

Michał Anioł „Przyczajony chłopiec” (1530-1534)

„Przyczajony chłopiec”- jedyna rzeźba Michała Anioła w Rosji, znajduje się na stałej wystawie w Państwowym Ermitażu. Rzeźba wykonana jest z marmuru, wysokość - 54 cm, według jednej wersji rzeźba powstała na potrzeby projektu Kaplicy Medyceuszy w kościele San Lorenzo. Według innej wersji wykonał go Michał Anioł podczas hiszpańskiego ataku na Florencję w latach 1529-1530, kiedy schronił się w jednym z klasztorów. Niektórzy historycy sztuki uważają, że w tej rzeźbie Michał Anioł odzwierciedlił przygnębiony stan Florentczyków w tym okresie. „Przyczajony chłopiec” została zakupiona przez Katarzynę II w 1785 roku.

Michał Anioł „Przyczajony chłopiec”

Dalszy rozwój Ermitażu

Caravaggio „Lutnista” (około 1595)

Caravaggio „Lutnista”

To jeden z wczesnych obrazów Caravaggia. W pracach z tego cyklu uczucie miłości jest symbolicznie przekazywane albo poprzez obrazy owoców (jakby zapraszając widza do rozkoszowania się ich smakiem), albo instrumenty muzyczne: muzyka jest symbolem ulotnej zmysłowej przyjemności. Sam artysta uznał „Lutnistę” za swoje najbardziej udane dzieło malarskie.

„Kamea Gonzaga” (III wiek p.n.e.)

„Kamea Gonzaga”

„Kamea Gonzaga”- słynny kamea(biżuteria lub dekoracja wykonana techniką płaskorzeźby na kamieniach szlachetnych, półszlachetnych lub na muszli morskiej) wykonana z trójwarstwowego sardonyksu, jednego z najlepszych przykładów sztuki antycznej gliptyka(sztuka rzeźbienia w kamieniach kolorowych i szlachetnych). Według powszechnie przyjętej opinii jest to najsłynniejsza kamea Ermitażu.

Kamea to sparowany portret hellenistycznych małżonków, królów Libii, Macedonii, Tracji i Bosforu z Cymerii, Lizymacha I i Arsinoe II. Sparowany portret hellenistycznych małżonków skierowany jest na Zachód. Kamea powstała w III wieku. pne mi. przez nieznanego autora w Aleksandrii w Egipcie.

To za Mikołaja I zrealizowano pomysł przekształcenia Ermitażu w muzeum publiczne: w 1852 roku Ermitaż został otwarty dla publiczności, choć wstęp do niego był nadal ograniczony – trzeba było zaopatrzyć się w specjalną przepustkę z kancelarii sądu. Mikołaj I również wniósł znaczący wkład w uzupełnienie galerii sztuki Ermitaż, ale pod rządami sowieckimi najważniejsze z zakupionych przez niego obrazów zostały sprzedane do USA. Na drugiej wyprzedaży kolekcji Kusvelt zakupiono arcydzieło Rafaela „Madonna Alba” i „Trzy Marie w krypcie Chrystusa” Annibale Carracci.

Według testamentu w 1845 r Tatiszczewa(dyplomata i kolekcjoner) Do kolekcji dołączył dyptyk Roberta Campina „Trójca”. Matka Boża przy kominku”, wczesny dyptyk Van Eycka „Ukrzyżowanie. Sąd Ostateczny” i inne dzieła dawnych mistrzów. Mniej więcej w tym samym czasie na aukcji kolekcji króla Holandii Willema II zakupiono Zwiastowanie Van Eycka, Pietę Sebastiano del Piombo i Zejście z krzyża Gossaerta. W Wenecji kupowali dzieła mistrzów włoskiego renesansu, w tym arcydzieła Tycjana (np. „Niesienie krzyża”) i Palmy Vecchio.

Nowy Ermitaż

Nowy Ermitaż to pierwszy budynek w Rosji, zbudowany w 1852 roku specjalnie dla publicznego muzeum sztuki. Jest częścią kompleksu muzealnego Państwowego Ermitażu. Słynie z portyku z dziesięcioma gigantycznymi posągami Atlantydów. W tym czasie muzeum zgromadziło już najbogatsze zbiory zabytków kultury starożytnego Wschodu, starożytnego Egiptu, kultury starożytnej i średniowiecznej, sztuki Europy Zachodniej i Wschodniej, zabytków archeologicznych i artystycznych Azji, kultury rosyjskiej VIII-XIX wieku. Do 1880 roku muzeum odwiedzało do 50 000 osób rocznie.

Nowy Ermitaż

W XIX wieku do Ermitażu zaczęto systematycznie napływać dzieła malarzy rosyjskich. Ale w 1895 roku przeniesiono je do Muzeum Rosyjskiego, które zostało założone przez cesarza Mikołaja I.

Muzeum zaczęto znacznie wzbogacać o znacjonalizowane zbiory prywatne oraz zbiory Akademii Sztuk Pięknych. Przybyły obrazy Botticellego, Andrei del Sarto, Correggio, van Dycka, Rembrandta, Canovy, Ingresa i Delacroix. Z głównej kolekcji Pałacu Zimowego muzeum otrzymało wiele elementów wyposażenia wnętrz, a także skarby Mogołów podarowane przez Nadira Shaha.

Canova „Trzy Gracje” (organizacje charytatywne)

Canova „Trzy Gracje”

organizacje charytatywne- w starożytnej mitologii greckiej dobroczynne boginie, które uosabiają dobry, radosny i wiecznie młody początek życia. Imiona Charytów w Hezjodzie to: Aglaya („błyszcząca”), Euphrosyne („dobra intencja”), Thalia („kwitnąca”).
Nazwy haritów i ich liczba w wersjach mitów są różne. Haritów mogło być dwóch, czasem czterech. Charites są blisko Apolla. W świątyni delijskiej trzyma w dłoni trzy charity, a w pytyjskiej świątyni Apolla (Pergamon) znajdował się ich wizerunek.
Charites odpowiadają rzymskim łaskom.
W sztuce Grace-Charites są zwykle przedstawiane w taki sposób, że dwie skrajne osoby są zwrócone w stronę widza, a ta środkowa stoi tyłem, z głową obróconą o pół obrotu. Taka była ich starożytna poza, znana i kopiowana w okresie renesansu. W różnych stuleciach łaskom nadano różne znaczenia alegoryczne. Seneka opisuje je jako promienne panny, nagie lub ubrane w luźne ubrania, uosabiały potrójny aspekt hojności: dawanie korzyści, otrzymywanie korzyści i płacenie za korzyść. Florenccy filozofowie humanistyczni XV wieku widzieli w nich uosobienie trzech faz miłości: piękna wzbudzającego pożądanie, które prowadzi do zaspokojenia. Istnieje inna interpretacja: czystość, piękno i miłość.

Impresjonizm(fr. impresjonizm, z wrażenie- impresja) - ruch w sztuce ostatniej trzeciej XIX i początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najnaturalniej uchwycić świat rzeczywisty w jego mobilności i zmienności, przekazać ich przelotne wrażenia. Zwykle termin „impresjonizm” odnosi się do nurtu w malarstwie, chociaż jego idee znalazły swoje ucieleśnienie także w literaturze i muzyce.

Paul Cezanne „Brzeg Marny”

Krajobraz Cezanne'a jest wyraźnie statyczny: niemal pozioma linia brzegu rzeki kontrastuje z surowymi pionami domu i drzewami na brzegu. Spokój krajobrazu potęguje fakt, że odbija się on w lustrzanej, zamarzniętej wodzie. Rzeka wydaje się zamarznięta jak lustro, drzewa wzdłuż brzegów stoją w nieruchomych zasłonach.

Jeśli u impresjonistów świat czasami rozpływał się w słońcu, w stale zmieniającej się atmosferze świetlnego powietrza, to u Cezanne’a odzyskuje on swoją wagę: krajobraz podkreśla strukturę budynku i wielkość masy drzew. Drzewa na zdjęciu tworzą uogólnioną masę, typową dla impresjonistów.

W wyniku sprzedaży w latach 1929-34 48 arcydzieł opuściło Rosję na zawsze: Ermitaż utracił jedyne dzieło Van Eycka, najlepsze dzieła Rafaela, Botticellego, Halsa i wielu innych starych mistrzów.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej większość zbiorów Ermitażu (ponad dwa miliony egzemplarzy) została ewakuowana na Ural. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schrony przeciwbombowe i nie pełniły funkcji muzealnej. Jednak pracownicy Ermitażu nadal prowadzili pracę naukową, a nawet organizowali wykłady z historii sztuki. Jeszcze przed końcem wojny rozpoczęto prace restauratorskie w salach muzeum, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane dobra kulturalne wróciły do Leningradu, a Ermitaż ponownie został otwarty dla zwiedzających. W czasie wojny nie zaginął żaden eksponat, a jedynie niewielka część wymagała renowacji.

Obecnie

Zespół Muzeum Ermitaż

Obecnie kompleks muzealny Ermitaż składa się z pięciu budynków połączonych ze sobą na Nabrzeżu Pałacowym:

Pałac Zimowy architekta B. F. Rastrelliego;
Mały Ermitaż autorstwa architektów J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Kompleks Małego Ermitażu obejmuje Pawilony Północny i Południowy oraz słynny Wiszący Ogród;
Wielki Ermitaż autorstwa architekta Yu.M. Feltena;
Nowy Ermitaż autorstwa architektów Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;
Teatr Ermitaż autorstwa architekta G. Quarenghi, który wzniesiono nad częściowo zachowanym Pałacem Zimowym Piotra I;

W skład kompleksu budynków Państwowego Ermitażu wchodzą także budynki usługowe:

Zapasowy dom Pałacu Zimowego;
Garaż Ermitaż architekta N. I. Kramskoya.

Dziś w zbiorach muzeum znajdują się m.in około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej od epoki kamienia do naszego stulecia.

Sztuka

86233

Ktoś obliczył, że obejście całego Ermitażu zajmie osiem lat, poświęcając tylko minutę na obejrzenie każdego eksponatu. Wybierając się więc po nowe wrażenia estetyczne do jednego z głównych muzeów w kraju, trzeba zaopatrzyć się w odpowiednią ilość czasu i odpowiedni nastrój.

Główne Muzeum Ermitażu to zbiór pięciu budynków, zbudowanych w różnym czasie przez różnych architektów dla różnych celów i połączonych ze sobą sekwencyjnie, ale wizualnie różniących się kolorem fasad (można to szczególnie wyraźnie zobaczyć na Mierzei Wyspy Wasilewskiej ): Pałac Zimowy – dzieło Bartalameo Rastrelliego, stworzone na polecenie cesarzowej Elżbiety, następnie następuje Mały Ermitaż, następnie amfilada sal Starego Ermitażu (dawna siedziba mieszkalna rodziny cesarskiej), płynnie przechodząca w budynek Nowy Ermitaż (zaprojektowany przez europejskiego architekta „muzealnego” Leo von Klenze, aby pomieścić kolekcję rosnącą w ogromnym tempie) i teatr Ermitaż.

Arcydzieła, które trzeba zobaczyć, zaznaczono na planie muzeum strzałkami i obrazkami – w zasadzie jest to tradycyjna trasa większości przewodników i turystów.

Poniżej znajduje się optymalna lista atrakcji, które trzeba zobaczyć w Ermitażu.

Klasyczna trasa wycieczki po głównym Ermitażu rozpoczyna się od Schodów Jordana, czyli jak potocznie nazywa się Schodami Ambasadorskimi (to nimi przechodzili do pałacu szlachetni goście cesarzy i wysłannicy obcych mocarstw). Za schodami z białego i złotego marmuru droga rozwidla się: do przodu i w dal biegnie zespół pomieszczeń reprezentacyjnych, a po lewej stronie znajduje się Sala Feldmarszałka. Główne sale, ciągnące się wzdłuż Newy, wyglądają na nieco opuszczone i dziś służą do organizowania wystaw czasowych. Po lewej stronie zaczyna się drugi zespół sal reprezentacyjnych, prowadzący do Sali Tronowej, która w przeciwieństwie do głównej klatki schodowej wygląda dość skromnie.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Część pierwszego piętra, na którą można dotrzeć schodząc Październikowymi Schodami (bezpośrednio od Impresjonistów), poświęcona jest sztuce starożytnych mieszkańców Azji – Scytów. W sali nr 26 prezentowane są dość dobrze zachowane przedmioty wykonane z materiału organicznego, odnalezione podczas wykopalisk na nekropolii królewskiej w górach Ałtaju, tzw. piątego kopca Pazyryka. Kultura Pazyryka sięga VI-III wieku. pne mi. - epoka wczesnej epoki żelaza. Wszystkie znalezione rzeczy zachowały się w doskonałym stanie, dzięki specjalnym warunkom klimatycznym – wokół kopca utworzyła się soczewka lodowa, dzięki której powstało coś w rodzaju „naturalnej lodówki”, w której rzeczy można przechowywać przez bardzo długi czas. Archeolodzy odkryli komorę grobową, którą stanowiła drewniana rama wysoka na cztery metry, wewnątrz której umieszczono zmumifikowane ciała mężczyzny i kobiety, a także pochówek koński znajdujący się poza ramą. Przedmioty znalezione podczas wykopalisk świadczą o wysokim statusie społecznym pochowanych. W starożytności kopiec został okradziony, ale pochówek konia pozostał nienaruszony. Znaleziono wóz rozłożony na części, zaprzężony prawdopodobnie w cztery konie. Szczególną ozdobą kolekcji jest doskonale zachowany filcowy dywan przedstawiający fantastyczny kwiat, mężczyznę na koniu i większą kobietę, pozornie bóstwo. Archeolodzy nie osiągnęli konsensusu co do tego, kiedy i dlaczego ten dywan został wykonany; szczegółowe badania wykazały, że został on dodany później, być może specjalnie w celu pochówku. Kolejnymi ciekawymi eksponatami znajdującymi się w gablocie naprzeciwko są filcowe figurki łabędzi wypchanych futrem renifera. Łabędzie mają obce czarne skrzydła, prawdopodobnie zabrane sępom (ptakom pogrzebowym). W ten sposób starożytni obdarzyli łabędzia właściwością transcendencji, zamieniając go w mieszkańca wszystkich trzech poziomów wszechświata: niebiańskiego, ziemskiego i wodnego. W sumie odnaleziono cztery filcowe figurki ptaków, co sugeruje, że łabędzie były powiązane z wozem, którym miały przewieźć dusze zmarłych w zaświaty (podczas wykopalisk łabędzie odnaleziono pomiędzy wozem a dywanem ). W kopcu odkryto także „znaleziska importowane”, np. siodła końskie obszyte irańską tkaniną wełnianą oraz tkaniną pochodzącą z Chin, co pozwala mówić o kontaktach ludności scytyjskiej gór Ałtaju z kulturami Azji Środkowej i starożytnej. Wschód już w VI-III w. pne mi.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 151, 153

Jeśli znudzi Ci się trochę różnorodność obrazów i rzeźb, możesz trochę odwrócić uwagę, przechodząc do małej sali sztuki francuskiej z XV-XVII wieku, gdzie prezentowana jest ceramika Saint-Porchera i Bernarda Palissy'ego. Na całym świecie znajduje się zaledwie około 70 egzemplarzy Saint-Porcher, a w Ermitażu można zobaczyć aż cztery egzemplarze. Technikę Saint-Porchera (nazwaną tak od rzekomego miejsca jej powstania) można schematycznie opisać następująco: do foremek umieszczano zwykłą glinę, a następnie za pomocą metalowych matryc wyciskano na foremkach ozdoby (tyle ozdób, ile jest matryc) ), następnie wgłębienia wypełniono gliną o kontrastowym kolorze, wyrób pokryto przezroczystą glazurą i wypalono w piecu. Po wypaleniu dodano malowanie dekoracyjne. Jak widać w wyniku tak misternego i pracochłonnego procesu uzyskano rzecz niezwykle elegancką i delikatną. W gablocie naprzeciwko prezentowany jest inny rodzaj ceramiki - ceramika kołowa autorstwa Bernarda Palissy'ego, najsłynniejszego ceramika XVI wieku. Kolorowe, niezwykłe, tzw. „wiejskie gliny” – potrawy przedstawiające mieszkańców żywiołu wody – od razu rzucają się w oczy. Technika wykonania tych naczyń wciąż pozostaje tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że wykonano je przy użyciu odlewów z grafik. To było tak, jakby wypchanego gada morskiego pokryto tłuszczem, nałożono na niego kawałek gliny i spalono. Z wypalonej gliny wyciągano pluszowe zwierzę i pobierano wycisk. Istnieje opinia, że gady, gdy nałożono na nie glinę, zostały jedynie unieruchomione przez eter, ale w żadnym wypadku nie były martwe. Z powstałego wycisku wykonano odlewy, które przymocowano do naczyń, wszystko pomalowano kolorowym szkliwem, następnie pokryto przezroczystym szkliwem i wypalono. Naczynia Bernarda Palissy’ego cieszyły się tak dużą popularnością, że zyskały niezliczoną rzeszę naśladowców i naśladowców.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 272‒292

Spacerując amfiladą sal reprezentacyjnych wzdłuż Newy, znajdziemy się w wolnej połowie pomieszczeń z wnętrzami mieszkalnymi – są tu wnętrza stricte klasyczne, oraz salony urządzone w stylu historyzmu i rockowo-misterne meble, i meble w stylu Art Deco oraz gotycka drewniana dwupoziomowa biblioteka Mikołaja II ze starożytnymi woluminami, z łatwością zanurzająca Cię w atmosferze średniowiecza.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 187–176

Niewiele osób dociera na trzecie piętro, do działu krajów wschodnich. Jeśli odejdziesz nieco dalej od świata Matisse-Picasso-Deraina, opierając się pokusie zejścia po drewnianych schodach, znajdziesz się w dziale Oriental. W kilku salach wystawy „Daleki Wschód i Azja Środkowa” prezentowane są freski ścienne, częściowo zaginione, a częściowo odrestaurowane za pomocą technologii komputerowej, mające setki lat. Reprezentują niezwykle wyrafinowaną sztukę malowania jaskiń i naziemnych świątyń buddyjskich z oaz Karashar, Turfan i Kuchar, położonych na trasie Wielkiego Jedwabnego Szlaku. Freski stanowią unikalny dowód jedności świata buddyjskiego w Indiach, Azji Środkowej i Chinach w okresie przedmongolskim. Kilka lat temu część fresków z kolekcji została przewieziona do centrum renowacji i przechowywania Staraya Derevnya, gdzie obecnie są eksponowane.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 359‒367, wystawa „Kultura i sztuka Azji Centralnej”

Na trzecim piętrze Pałacu Zimowego prezentowane są dzieła impresjonistów (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Jedną z prawdziwych pereł kolekcji jest obraz Claude'a Moneta „Dama w ogrodzie Sainte-Adresse” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Na podstawie stroju dziewczynki można z całą pewnością określić rok, w którym powstał obraz – wtedy zaczęto modować na podobne sukienki. I to właśnie ta praca znalazła się na okładce katalogu wystawy dzieł Moneta z całego świata, która odbyła się kilka lat temu w Paryżu w Grand Palais. W kolekcji znajdują się także prace postimpresjonistów Cézanne'a, Gauguina, Van Gogha i innych francuskich artystów początku XX wieku: Matisse'a, Deraina, Picassa, Marche'a, Vallottona. Jak to bogactwo znalazło się w zbiorach muzeum? Wszystkie obrazy znajdowały się wcześniej w zbiorach rosyjskich kupców Morozowa i Szczukina, którzy kupili w Paryżu dzieła francuskich malarzy, ratując ich w ten sposób przed śmiercią głodową. Po rewolucji obrazy zostały znacjonalizowane przez państwo radzieckie i umieszczone w Moskiewskim Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. W tych latach Alfred Barr, założyciel nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, odwiedzał Moskwę, dla której zbiory Szczukina i Morozowa posłużyły za prototyp jego przyszłego pomysłu. Po wojnie muzeum zostało rozwiązane ze względu na jego antynarodową i formalistyczną treść, a zbiory zostały podzielone pomiędzy dwa największe muzea w Rosji – Muzeum Puszkina w Moskwie i Ermitaż w Petersburgu. Na szczególną wdzięczność zasługuje ówczesny dyrektor Ermitażu Joseph Orbeli, który nie bał się wziąć na siebie odpowiedzialności i zabrać najbardziej radykalne dzieła Kandinsky'ego, Matisse'a i Picassa. Drugą część kolekcji Morozowa-Sczukina można dziś podziwiać w Galerii Sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku. Muzeum Puszkina w Moskwie na Wołchonce.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 316‒350

Tak jak wszystkie drogi prowadzą do Rzymu, tak wszystkie drogi przez Ermitaż prowadzą przez Pawilon ze słynnym zegarem, znanym każdemu z wygaszacza ekranu telewizji Kultura. Paw o cudownej urodzie wykonał modny wówczas angielski mistrz James Cox, zakupiony przez księcia Grigorija Potiomkina-Tavrichesky'ego w prezencie dla Katarzyny Wielkiej, dostarczony do Petersburga zdemontowany i zmontowany na miejscu przez Iwana Kulibina. Aby zrozumieć, gdzie znajduje się zegar, musisz podejść do płotu i spojrzeć na stopy pawia - pośrodku znajduje się mały grzyb, a zegar znajduje się w jego czapce. Mechanizm jest sprawny, raz w tygodniu (w środy) do szklanej klatki wchodzi zegarmistrz, a paw obraca się i otwiera ogon, kogut pieje, a sowa w klatce kręci się wokół własnej osi. Hol pawilonowy mieści się w Małym Ermitażu i wychodzi na Wiszący Ogród Katarzyny – niegdyś znajdował się tam prawdziwy ogród z krzewami, drzewami, a nawet zwierzętami, częściowo przykryty szklanym dachem. Sam Mały Ermitaż został zbudowany na polecenie Katarzyny II na lunche i wieczory w kameralnym gronie przyjaciół - „eremach”, do których nawet służba nie miała wstępu. Wystrój Sali Pawilonowej pochodzi z okresu późniejszego, pokatheryńskiego i wykonany jest w stylu eklektycznym: marmur, kryształ, złoto, mozaika. W sali można znaleźć wiele innych niezwykle ciekawych eksponatów - są to rozmieszczone tu i ówdzie eleganckie stoły dookoła sali, inkrustowane emalią i kamieniami półszlachetnymi (masa perłowa, granat, onyks, lapis lazuli) oraz fontanny łez Bakczysaraju , umieszczone symetrycznie naprzeciw siebie na obu ścianach. Według legendy krymski chan Girey, gorzko opłakując śmierć swojej ukochanej konkubiny Dilyary, nakazał rzemieślnikom zbudować fontanny na pamiątkę swojego żalu - kropla po kropli woda spada z jednej skorupy do drugiej niczym łzy.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Mały Ermitaż, II piętro, sala 204

Z Sali Tronowej zwykła droga prowadzi prosto do zegara z pawiem, który znajduje się bezpośrednio wzdłuż galerii ze sztuką użytkową średniowiecza po lewej stronie. Jeśli jednak skręcisz w prawo i przejdziesz kawałek, zobaczysz bardzo interesującą kolekcję malarstwa holenderskiego z XVI-XVII wieku. Oto na przykład obraz ołtarzowy autorstwa Jeana Bellhambe poświęcony Zwiastowaniu. Będąc w posiadaniu kościoła tryptyk jest cenny, gdyż w całości przetrwał do dziś. W centrum tryptyku, obok Archanioła Gabriela, który przyniósł Marii dobrą nowinę, przedstawiony jest darczyńca (klient obrazu), który przekazał malarstwo holenderskie z XVI wieku. był bardzo odważnym krokiem. Część środkowa zbudowana jest jakby z perspektywy: na pierwszym planie znajduje się scena Zwiastowania, a w tle Matka Boska jest już zajęta swoimi codziennymi sprawami - szyciem pieluch w oczekiwaniu na narodziny dziecka. Warto także zwrócić uwagę na dwa portrety grupowe korporacji (gildii) amsterdamskich strzelców autorstwa Dirka Jacobsa, co samo w sobie jest rzadkością w jakimkolwiek muzealnym zbiorze malarstwa znajdującym się poza Holandią. Portrety grupowe to szczególny gatunek malarski, charakterystyczny specyficznie dla tego kraju. Obrazy takie powstawały na zlecenie stowarzyszeń (np. strzelców, lekarzy, członków instytucji charytatywnych) i z reguły pozostawały w kraju i nie były eksportowane poza jego granice. Niedawno w Ermitażu odbyła się wystawa portretów zbiorowych przywiezionych z Muzeum Amsterdamskiego, w tym dwa obrazy z kolekcji Ermitażu.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Mały Ermitaż, II piętro, pok. 262

Obecnie na świecie zachowało się 14 dzieł słynnego malarza renesansu Leonarda da Vinci. W Ermitażu znajdują się dwa obrazy jego niekwestionowanego autorstwa – „Benois Madonna” i „Madonna Litta”. A to ogromne bogactwo! Wybitny artysta, humanista, wynalazca, architekt, naukowiec, pisarz, jednym słowem geniusz – Leonardo da Vinci jest kamieniem węgielnym wszelkiej sztuki europejskiego renesansu. To on zapoczątkował tradycję malarstwa olejnego (wcześniej coraz częściej stosowano temperę – mieszaninę naturalnych pigmentów barwnych i żółtka jaja), dał także początek trójkątnej kompozycji obrazu, w którą wkomponowana jest Madonna z Dzieciątkiem. i zbudowano otaczających ich świętych i aniołów. Zwróć także uwagę na sześcioro drzwi tej sali, inkrustowanych pozłacanymi metalowymi częściami i skorupą szylkretu.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Wielki (Stary) Ermitaż, II piętro, pok. 214

Główna klatka schodowa Nowego Ermitażu wznosi się od historycznego wejścia do muzeum od ulicy Milionowej, a jej ganek ozdobiony jest dziesięcioma atlasami wykonanymi z szarego granitu Serdobol. Atlasy powstały pod kierunkiem rosyjskiej rzeźby Terebeniewa, stąd druga nazwa schodów. Dawno, dawno temu od tego ganku (do połowy lat dwudziestych ubiegłego wieku) zaczynała się trasa pierwszych zwiedzających muzeum. Zgodnie z tradycją na szczęście i powrót należy pocierać piętę któregoś z atlasów.

Przeczytaj całkowicie Zawalić się

Główny zespół muzealny, Nowy Ermitaż

Obok tej sali nie da się przejść obojętnie, „Syn marnotrawny” – jeden z ostatnich i najsłynniejszych obrazów Rembrandta – jest wskazany na wszystkich planach i przewodnikach, a przed nią zawsze gromadzą się całe tłumy, podobnie jak przed paryska „La Gioconda”. Obraz jest jaskrawy i można mu się dobrze przyjrzeć tylko z podniesioną głową lub trochę z daleka – z podestu Sowieckich Schodów (nazwanych nie na cześć kraju Sowietów, ale na cześć Państwa Rada, która zebrała się niedaleko, w sali na pierwszym piętrze). Ermitaż posiada drugą co do wielkości kolekcję obrazów Rembrandta, ustępując jedynie Muzeum Rembrandta w Amsterdamie. Oto niesławny „Danae” (koniecznie porównaj go z „Danae” Tycjana - dwóch wielkich mistrzów interpretuje tę samą fabułę) - w latach osiemdziesiątych gość muzeum spryskał płótno kwasem siarkowym i dwukrotnie go dźgnął. Przez 12 lat obraz był starannie odnawiany w warsztatach Ermitażu. Jest też pięknie mistyczny „Flora”, który rzekomo przedstawia żonę artysty, Saskię, w roli bogini płodności, a także mniej popularny, a przez to niemal intymny obraz „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”. Przedstawia pożegnanie młodego wodza Dawida i jego wiernego przyjaciela Jonatana, syna zazdrosnego króla Saula. Mężczyźni żegnają się przy kamieniu Azel, co w tłumaczeniu oznacza „rozdzielenie”. Temat zaczerpnięty jest ze Starego Testamentu, a przed Rembrandtem nie było tradycji ikonograficznego przedstawiania scen ze Starego Testamentu. Obraz, przepełniony subtelnym, lekkim smutkiem, powstał po śmierci ukochanej żony Rembrandta i odzwierciedla jego pożegnanie z Saskią.