>

Streszczenie kultury wczesnego odrodzenia we Włoszech. Malarstwo wczesnego renesansu. Czas pojawienia się i okres istnienia

Pytanie 1. Kto nazywał siebie „miłośnikami mądrości”?

Miłośnikami mądrości byli ludzie z różnych środowisk, ale wszyscy dobrze wykształceni, którzy nie tylko studiowali wiedzę starożytną, jak to robiła scholastyka, ale kłaniali się starożytności i marzyli o jej całkowitym ożywieniu. Odkryli nowe dzieła literackie.

Nie żeby wcześniej były ukryte, ale scholastyka nie była nimi zainteresowana, badając jedynie dziedzictwo filozoficzne i naukowe. Miłośnicy mądrości spisali inskrypcje na dostępnym im kamieniu, który pozostał po starożytnych Rzymianach. Wcześniej ludzie średniowiecza nie zwracali na nie uwagi, bo tak naprawdę każdy z nich nie niósł w sobie niczego ważnego.

Ale miłośnicy mądrości docenili już fakt, że stworzyli ją starożytni Rzymianie. To oni twierdzili, że tworzą New Age, a pomiędzy nimi a Starożytnym Światem – barbarzyńskie średniowiecze.

Pytanie 2. Jak humaniści przedstawiali rolę i znaczenie człowieka?

To humaniści postawili człowieka w centrum uwagi, zaczęli interesować się nie tylko zbawieniem jego duszy, ale także życiem ziemskim. Podczas gdy Kościół średniowieczny potępiał grzeszność człowieka, jego wady, humaniści podziwiali jego godność, jego doskonałość.

Pytanie 3. Jaka była różnica pomiędzy ideami szlacheckimi, powszechnymi w społeczeństwie feudalnym i wśród humanistów?

W społeczeństwie feudalnym słowo „szlachta” rozumiane było dosłownie, to znaczy „dobre narodziny” - narodziny od godnych przodków. Humaniści natomiast argumentowali, że cenne jest nie to, z czego się człowiek urodził, ale to, co osiągnął dzięki wychowaniu duszy i wzniosłym refleksjom.

Pytanie 4. Dlaczego „miłośnicy mądrości” nazywali swoje czasy renesansem?

Ponieważ ożywili starożytność. Nie tylko ją podziwiali, ale chcieli przywrócić to, co zniszczyli barbarzyńcy.

Pytanie 5. Jakie nowe rzeczy wnieśli artyści renesansu do architektury, rzeźby i malarstwa?

1) w malarstwie powstała gra światłocienia, obraz stał się obszerny;

2) powstały nowe typy budynków, teraz architektura nie jest zorientowana w górę, jak gotycka, ale poziomo;

3) architektura stała się realistyczna, jak w starożytności.

Pytanie 6. Samodzielnie skompiluj i wypełnij tabelę „Myśliciele i artyści wczesnego renesansu”.

§ 29. Kultura wczesnego renesansu we Włoszech

Lekcja z historii średniowiecza w klasie 6 na temat: „Kultura wczesnego renesansu we Włoszech”

Cele: - dowiedzieć się, jakie są przyczyny rozwoju kultury we Włoszech wXIV wiek;

Zapewnić asymilację nowej koncepcji „kultury renesansowej”

Poznaj humanistów i ich poglądy;

Rozwijanie umiejętności pracy z podręcznikiem i wyszukiwania niezbędnych informacji;

Rozwijaj umiejętność rozumowania, mówienia, wyciągania wniosków.

Wzbudzanie zainteresowania studiowaniem kultury innych narodów.

Planowane efekty kształcenia

Temat: wiedzieć ramy chronologiczne wczesnego renesansu, wyjaśnić znaczenie pojęć humanizmu, renesans, ocenić osobowość historyczna wyrażać sądy na temat znaczenia idei humanizmu i renesansu dla rozwoju społeczeństwa europejskiego; wiedzą, jakie nowości wnieśli do architektury, rzeźby i malarstwa artyści renesansu.

Metatemat:

kognitywny : strukturyzują i analizują materiał edukacyjny, wyodrębniają w nim istotne i nieistotne, posługują się środkami znakowo-symbolicznymi w celu usystematyzowania materiału.

Przepisy: przydzielaj i zapisuj zadania edukacyjne, uwzględnij punkty orientacyjne wyróżnione przez nauczyciela w nowym materiał edukacyjny oceniać swoją pracę na zajęciach, analizować ją stan emocjonalny przyjąć zadanie edukacyjne do samodzielnego wykonania.

Rozmowny: planować współpracę edukacyjną z nauczycielem i rówieśnikami, odpowiednio wykorzystywać mowę do regulowania swoich działań, kontrolować działania partnera, negocjować i dochodzić do porozumienia wspólna decyzja we wspólnych działaniach.

Osobisty: mieć pozytywne nastawienie do działania edukacyjne, zainteresowania edukacyjne i poznawcze, rozumieć przyczyny sukcesu w działaniach edukacyjnych, zdawać sobie sprawę z ich wagi dziedzictwo literackieŚredniowiecze i wczesny renesans wykazują zainteresowanie arcydziełami światowej kultury artystycznej.

Typ lekcji: łączny

Sprzęt : komputer, prezentacja, testy, zadania na kartkach.

Podczas zajęć.

1. Org. początek lekcji.

2. Sprawdzanie pracy domowej.

Testowanie na temat: „Literatura i sztuka średniowieczna »

1. Jak nazywali się poeci-śpiewacy, którzy pojawili się w Prowansji wXI wiek?

A) trubadurzy

B) trębacze

B) pisarze

2. Czego nie śpiewali w swoich wierszach poeci-śpiewacy?

A) sprawiedliwe i bogate życie

B) wizerunek idealnego rycerza

B) obsługa piękna pani, Madonna

3. Jak nazywali się poeci rycerscy, którzy pojawili się w Północna Francja. Włochy. Hiszpania, Niemcy?

A) trubadurzy

B) autorzy piosenek

B) Trovers

4. Odzwierciedlenie powieści średniowiecznych:

A) starożytne legendy i wierzenia

B) poglądy starożytnych myślicieli

C) legendy o królu Arturze, bezinteresowna miłość i losy Tristana Izoldy

5. Ulubionym gatunkiem literatury miejskiej był

A) wiersze

B) historie wierszowane i bajki na tematy codzienne

Woda

6. Największym poetą średniowiecza był:

A) Franciszek Vignonne

B) Wergiliusz

B) Dantego Alighieri

A) Rzym i spotkanie z Papieżem

B) podziemie

C) do nieba i rozmowy z Bogiem

8. Styl rzymski charakteryzował się:

A) masywne budynki o gładkich ścianach, wysokich wieżach i lakonicznym wystroju

B) niska zabudowa z duża ilość półokrągłe okna

C) lekkie budynki z dużą liczbą przestronnych i wysokie budynki

9. Artyści średniowieczni starali się:

A) celebrować piękno Ludzkie ciało

B) odsłonić bogaty świat ludzka dusza, myśli, uczucia.

C) malować portrety świętych

10. główna postać wystrój świątyni, celi klasztornej, sypialni świeckich wisiał obraz:

A) Dziewica Maryja

b) każdy święty

C) ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa

11. Zaprezentowano malarstwo średniowieczne:

A) witraże i miniatury książkowe

B) freski i mozaiki

B) zdjęcia

Kryteria oceny :

Mniej niż 5 - „2”

Od 5 do 7 - „3”

Od 8 do 10 - „4”

11 - „5”

Tutaj sprawdziliśmy z Tobą, jak nauczyłeś się tematu omawianego na ostatniej lekcji

3. Przekazanie tematu i celów lekcji .

„Stworzenie może przeżyć Stwórcę:Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,Jednak obraz, który uchwyciłBędzie rozgrzewać serca przez wieki.
M. Buanarotti

Zaczynając od XIVwieku kultura Włoch otrzymuje nowy impuls w swoim rozwoju. Okres ten nazywany jest kulturą renesansu, jak myślisz, dlaczego?

Co mogło być przyczyną pojawienia się nowej kultury? O tym właśnie porozmawiamy dzisiaj na lekcji.

Wpisz temat lekcji w zeszycie.

Jakie cele postawimy sobie dzisiaj na lekcji, studiując ten temat?

(sł. 2) Zgodnie z tym będziemy studiować nowy materiałplan:

    „Miłośnicy mądrości” i odrodzenie starożytnego dziedzictwa.

    Nowa doktryna człowieka.

    Wychowanie nowego człowieka.

    Pierwsi humaniści

    Sztuka wczesnego renesansu.

Zadanie na lekcję:

(ścieżka 3 ) - Naprawdę chciałbym, abyście podczas naszej lekcji zastanowili się nad tym pytaniem: „Dlaczego Włochy stały się miejscem narodzin nowej ery - renesansu”

4. Nauka nowego materiału.

1) historia nauczyciela:

Jak już powiedziano,w połowie XIV wieku we Włoszech, a nowa kultura- kultura renesansu, która następnie rozprzestrzeniła się w całej Europie Zachodniej. Renesans, kiedy rozwinęła się ta kultura, potrwa do połowy XVII wieku. Jej pierwsze i pół wieku nazywa się wczesnym renesansem.

Jak myślisz, dlaczego powstała ta kultura? Jakie powody przyczyniły się do jego pojawienia się? (odpowiedzi dzieci)(sł. 4)

– Podsumujmy Twoje założenia i napiszmy w zeszyciepowoduje nadejście renesansu:

1) Powstanie miast włoskich

2) Rozwój handlu i rzemiosła

3) Rozwój w miastach edukacyjnych

4) Pragnienie obywateli, aby dowiedzieć się więcej

1 . „Miłośnicy mądrości” i odrodzenie starożytnego dziedzictwa. (sł. 5)

Przejdźmy do pierwszego pytania.

Jakie cele sobie wyznaczysz?

W XIV wieku w bogatych miastach Włoch pojawili się ludzie, którzy sami siebie nazywali„miłośnicy mądrości „. Ukłonili się wcześniej starożytna kultura i wierzył, że starożytność to „złoty wiek”, kiedy kwitła nauka i sztuka, ludzie byli odważni i mądrzy. A potem, myśleli, przyszli barbarzyńcy (Goci) i zapanowała ignorancja i okrucieństwo. Barbarzyńcy zapomnieli o pięknej łacinie i zaczęli mówić w niegrzecznych dialektach. A teraz nadszedł czas, aby ożywić „złoty wiek” i połączyć jego starożytną moc z wiarą chrześcijańską.

(kw. 6) „Miłośnicy mądrości” nazywali swoje czasy renesansem.

- Zapiszmy definicję :

Renesans czy Renesans - epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza.

(sł. 7) Tym samym po raz pierwszy pojawiła się idea trzech etapów historii świata: starożytności, średniowiecza i nowego wieku.

Jak myślisz, dlaczego ludzi nazywano „miłośnikami mądrości”?

Co musieli studiować, żeby tak się nazywać?

(uczył się łaciny i grecki, poszukiwał antycznych posągów i rękopisów, kopiował i studiował dzieła literatury starożytnej. Często wydawali wszystko czas wolny i pieniądze. W zachowaniu, a nawet ubiorze „miłośnicy mądrości” naśladowali bohaterów i filozofów starożytny Rzym i Grecji.)

Jak myślisz, ludzie jakich zawodów mogliby zaliczać się do grona „miłośników mądrości”? (Aptekarz i książę, rzemieślnik i profesor uniwersytecki, ksiądz, prawnik i urzędnik)

Zebrani razem z entuzjazmem dyskutowali o niedawno odnalezionym starożytnym rękopisie. Początkowo „miłośników mądrości” było niewielu. Wspierali się, pisali do siebie listy, zrzeszali się w kołach.
- „Miłośnicy mądrości” uważali średniowiecze za „mroczną porażkę” w historii.

Czy sądzisz, że mieli rację? Dlaczego tak myślisz?

(Wiemy, że tak nie jest: księgi Dantego i wiersze trubadurów, katedry gotyckie, filozofia Tomasza z Akwinu są nie mniej piękne niż księgi Homera, świątynie Akropolu i filozofia Greków ).

Czy można powiedzieć, że sztuka starożytna była gorsza od nowej?

(Nie są ani lepsi, ani gorsi, są inni. Ale chociaż dla wielu „miłośników mądrości” istniał jeden ideał piękna i męstwa - starożytność
- Dowiedzieliśmy się, kim są „ludzie mądrości”, a teraz zapoznamy się z nową nauką o człowieku.

2) niezależna praca według podręcznika:

Strona 229-230

Teraz samodzielnie zapoznasz się z nową doktryną człowieka, a następnie zadam Ci kilka pytań, aby sprawdzić, jak uważnie przeczytałeś ten materiał.

Sprawdźmy, jak zrozumiałeś przeczytany materiał.

Jak brzmi drugie imię „miłośników mądrości”? (humaniści)

(sl. 8) – zapisz definicję

Humanizm - światopogląd skupiony na idei człowieka jako najwyższa wartość;

Jaki był stosunek humanistów do człowieka? (wierzyli, że człowiek jest najlepszym i głównym stworzeniem Boga).

Jak człowiek może dotrzeć do gwiazd i pokonać los? (siłą woli i ciężką pracą)

Co będzie nagrodą dla człowieka za jego pracowitość, pracę i wytrwałość? (chwała współczesnych)

Jaki człowiek był ideałem dla humanistów? („człowiek uniwersalny”, który osiągnął doskonałość we wszystkim)
3) historia nauczyciela :
3. Wychowanie nowej osoby .

Humaniści argumentowali, że człowiek powinien stać się panem własnego losu. Pan daje ludziom wybór i pomoc i tylko od człowieka zależy, czy wzniesie się do istoty niemal boskiej, czy też spadnie poniżej bestii.
- Naturalne zdolności są jak ziarno, leżą w nas od urodzenia. Wielkość osiąga tylko ten, kto dzień po dniu, rok po roku niestrudzenie uprawia to ziarno, pracuje nad sobą, wychowuje i hartuje swojego ducha.
- Pamiętajmy, kogo uważano za „szlachetnego” w społeczeństwie feudalnym?
(który miał szlachetnych przodków.)

Humaniści głosili, że szlachta nie zależy od pochodzenia. Nie ma znaczenia, kim jesteś z pochodzenia: synem księcia czy szewca. Szlachetny jest ten, kto wychował swoją duszę przez edukację i medytację na wzniosłe tematy. Tylko taka osoba może osiągnąć wielkość i chwałę.

Czy gdybyś żył teraz w średniowieczu, nazwałbyś się człowiekiem?
4. Pierwsi humaniści .

(sł. 9) Nazywa się pierwszego humanistę Włoski poeta Francesco Petrarka (1304-1374). Wbrew woli ojca Petrarka poświęcił swoje życie poezji i filozofii. Ta historia będzie się wówczas powtarzać nie raz: wielu humanistów sprzeciwi się woli swoich konserwatywnych i bardziej praktycznych rodziców.
-(śl. 10) Pewnego razu Petrarka zobaczył w kościele młodą kobietę. Od razu się w niej zakochał i kochał ją przez całe życie. Zmarła na zarazę w 1348 r., nie odpowiadając w zamian poecie. Petrarka nadała swojej ukochanej imię Laura i poświęciła jej wiele wierszy, które stały się jednym z szczytów europejskich tekstów miłosnych. Petrarka ukazywał tragiczną złożoność swoich uczuć i jako pierwszy zasugerował, że prawdziwe przeżycia poety mogą zainteresować innych ludzi. Petrarka po raz pierwszy nazwała ziemską kobietę Madonną.
- Poeta przez 16 lat mieszkał w małym miasteczku Vaucluse. Tutaj miał dużo wolnego czasu, który poświęcał „studio humanitatis”. Dla Petrarki myśliciele starożytności nie są absolutnymi autorytetami, ale ukochanymi nauczycielami i rozmówcami. Podziwia je, ale często się z nimi kłóci. Nigdy nie zgodzi się na rezygnację z wolności myślenia i własnego zdania.
- Przez lata życia w Vaucluse Petrarka zyskał wielką sławę i autorytet moralny. Cała wykształcona Europa czytała jego listy i książki.

(sl. 11) Nie był ani bogaty, ani szlachetny, ale papieże, cesarze i najpotężniejsi władcy Włoch słuchali rad Petrarki, a nawet jego surowych wyrzutów. W 1341 roku podczas uroczystej ceremonii w Rzymie Petrarka została ukoronowana wieńcem laurowym i tytułem króla poetów.

(sl. 12) Uczeń i naśladowca Petrarki był pisarzem i naukowcem Giovanniego Boccaccio(1313-1375). Najlepszy i najbardziej znany dzieło Boccaccia- „Dekameron”, książka składająca się ze stu opowiadań. W opowiadaniach „Dekameronu”, zabawnych i poważnych, szorstkich i wyrafinowanych, świat Włoch XTV wieku jest żywo i urzekająco przedstawiony.
- Dzięki Petrarce, Boccaccio i ich zwolennikom prestiż humanistów ogromnie wzrósł. Na uniwersytety zapraszano koneserów literatury starożytnej, mianowanych na wysokie stanowiska w administracji miejskiej. Na papieża wybrano humanistę Tommaso Peretunelli, syna szewca.
- W XV wieku Florencja, Mediolan, Wenecja, Neapol i Rzym stały się ośrodkami kultury wczesnego renesansu. Z Włoch idee humanistów rozprzestrzeniły się na inne kraje europejskie.
5. Sztuka wczesnego renesansu .

(sl. 13) Już od wczesnego renesansu w Europie rozpoczął się rozkwit sztuki. Malarstwo, rzeźba i architektura renesansu są przepojone ideałami humanizmu.
- Artyści są zainteresowani prawdziwy mężczyzna w swoim ziemskim życiu. Staje się powszechnemalownicze i portret rzeźbiarski - jednostka lub rodzina, gdzie nie są przedstawiani bogowie, bohaterowie i święci, ale współcześni z różnych klas. Dzięki takim portretom poznajemy prawdziwy wygląd wielu osób sławni ludzie ten czas.
- Używając światłocienia, artyści osiągają poczucie objętości w obrazach postaci i przedmiotów. . Ich uwagę przyciągają jasne charaktery, głębia i siła ludzkich doświadczeń.
- (sl. 14) Najwybitniejszym malarzem wczesnego renesansu jest florencki Sandro Botticelli (1445-1510).

(sł. 15-16) Najbardziej znane obrazy mistrza to „Wiosna” i „Narodziny Wenus”, które są pełne naiwnego spokoju, urzekają delikatnością i wdziękiem.
(feat. 17 ) Architektura włoskich miast uległa zmianie. Gotycka katedra jest wydłużona w pionie, skierowana ku górze, ku Bogu. Miasto renesansu jest „poziome”. Architekci budują budynki nowych typów: pałace miejskie - pałace, wille wiejskie, rezydencje kupieckie, uniwersytety, szpitale. Budynki te są wygodne, zaprojektowane z myślą o ludzkiej wygodzie.
W okresie renesansu artyści i architekci zaczęli cieszyć się wielkim szacunkiem.
Zaszczyt zapraszania artystów włoskich na swój dwór był kwestionowany przez papieży, królów i władców włoskich miast.

5. Podsumowanie lekcji .

Pamiętaj, jakie cele postawiłeś sobie na początku lekcji. Czy je osiągnąłeś?

Sprawdźmy, jak nauczyłeś się nowego materiału.

Gra tak-nie

1. W środku XIVwieku rodzi się nowa kultura – kultura renesansu.

2. Za swoją ojczyznę uważa się Grecję.

3. Byli ludzie, którzy zaczęli nazywać siebie „miłośnikami mądrości”

4. „Miłośnicy mądrości” uważali starożytność za „mroczną porażkę”, a średniowiecze za „złoty wiek”

5. W okresie renesansu pojawia się nowa doktryna człowieka – humanizm.

6. Humaniści argumentowali, że człowiek nie jest panem własnego losu.

7. Za pierwszego humanistę uważany jest włoski poeta Francesco Petrarka.

8. Napisał słynny Dekameron

9. Najbardziej znanym artystą renesansu jest Sandro Botticelli.

6. Klasyfikacja

(komentarz)

    Odbicie.

Czy lekcja była interesująca i pouczająca? Co jest interesujące? Co ci się podobało?

Na jakie pytania nie otrzymałeś odpowiedzi?

Co nie zadziałało na naszej lekcji?

8. Praca domowa:

Akapit 29, wypełnij tabelę „Kultura wczesnego renesansu”.

Lekcja 26

Cel: wyjaśnić znaczenie idei humanizmu i renesansu dla rozwoju społeczeństwa europejskiego.

Typ lekcji: odkrycie nowej wiedzy.

PODCZAS ZAJĘĆ

    Organizowanie czasu

    Etap motywacyjno-docelowy

Wszyscy wiedzą, że to właśnie Włochy były sercem całego okresu renesansu. W każdym z okresów renesansu pojawiali się wielcy mistrzowie słowa, pędzla i myśli filozoficznej. Kultura wczesnego renesansu we Włoszech ukazuje pojawienie się tradycji, które będą rozwijać się w kolejnych stuleciach, okres ten stał się punktem wyjścia, początkiem wielka epoka rozwój kreatywności w Europie. Zanurzmy się w tę epokę i zapoznajmy się z ideologicznymi inspiratorami tamtych czasów.

    Aktualizacja wiedzy

Zapamiętajmy:

Co to jest kultura?

Co mieści się w pojęciu kultury?

TEMAT LEKCJI: „Kultura wczesnego renesansu we Włoszech”.

Zgadnij, jakie pytania rozważymy na naszej lekcji.

Plan lekcji

    „Miłośnicy mądrości” i odrodzenie starożytnego dziedzictwa.

    Nowa nauka o człowieku i wychowanie nowego człowieka.

    Pierwsi humaniści w literaturze i sztuce.

    Pracuj nad tematem lekcji

PośrodkuXIVwieku we Włoszech rodzi się nowa era - renesans. Pierwsze półtora wieku nazywa się wczesnym renesansem.

Dziś wcielicie się w odkrywców. Podzielcie się na grupy, z których każda otrzyma zadanie.

1 grupa. Pracując z tekstem akapitu 1 paragrafu 29, odpowiedz na pytania:

    Kto nazywał siebie „miłośnikami mądrości”?

    Jaki był ich stosunek do średniowiecza?

    Jak nazywali swój czas?

2 grupa. Pracując z tekstem akapitu 2 paragrafu 29, odpowiedz na pytania:

    Co zrobili średniowieczni myśliciele?

    Co było najważniejsze w pismach nowych naukowców?

    Jak nazywali swoje zajęcia?

    Kim są humaniści?

    Czym jest humanizm?

    Jaka jest istota nauk humanistów?

    Jaki jest ideał humanistów?

    Grupa. Pracując z tekstem akapitu 3 paragrafu 29, odpowiedz na pytania:

    Co powiedzieli humaniści?

    Czemu humaniści poświęcali cały swój wolny czas?

    Co humaniści mówili o szlachcie?

Prezentacja pracy grupowej.

Już w epoce wczesnego renesansu w Europie rozpoczął się rozkwit sztuki. Malarstwo, rzeźba i architektura renesansu są przesiąknięte ideami humanizmu. Poznajmy pierwszych humanistów Europy.

Raporty studentów:

Francesco Petrarca

Giovanniego Boccaccio

Sandro Botticellego

    Podsumowanie lekcji

Co było nowego w renesansie? Jakie są cechy tej epoki?

Odpowiedzi uczniów

Sprawdźmy, jak dobrze opanowałeś badany materiał.

Ankieta za pomocą serwisu Plikery

A1. Za epokę uważa się renesans

1) VIII-XI wieki.
2) XIV-XV wiek.
3) XIV-XVII wiek.

A2. Który kraj jest kolebką renesansu?

    Francja
    2) Włochy
    3) Hiszpania

A3. Dlaczego „miłośników mądrości” nazywano także humanistami?

1) wzywali do miłosierdzia

2) okazali zainteresowanie osobą, jej ziemskim życiem

3) chronili heretyków przed Inkwizycją

A4. Nazywa się pierwszego humanistę

1) Franceska Petrarka
2) Dante Alighieri
3) Giovanni Boccaccio

A5. Która z postaci średniowiecza była malarzem?

1) Sandra Botticelli
2) Bernard z Clairvaux
3) Tomasz z Akwinu

VI . Odbicie

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Jakie umiejętności i zdolności rozwinąłeś?

Jakich nowych terminów się nauczyłeś?

Co Ci się podobało, a co nie podobało na lekcji?

Praca domowa: akapit 29, naucz się nowych słów, dat, wypełnij zeszyt ćwiczeń

Na początku XV wieku we Włoszech nastąpiły ogromne zmiany w życiu i kulturze. Od XII wieku mieszczanie, kupcy i rzemieślnicy Włoch toczyli bohaterską walkę z feudalną zależnością. Rozwijając handel i produkcję, mieszczanie stopniowo się bogacili, odrzucili władzę panów feudalnych i zorganizowali wolne państwa-miasta. Te bezpłatne Włoskie miasta stał się bardzo potężny. Ich obywatele byli dumni ze swoich podbojów. Ogromne bogactwo niezależnych miast włoskich spowodowało ich rozkwit. Burżuazja włoska patrzyła na świat innymi oczami, mocno wierzyła w siebie, we własną siłę. Obce były im pragnienie cierpienia, pokory, odrzucenia wszelkich ziemskich radości, jakie im do tej pory głoszono. Wzrósł szacunek do ziemskiego człowieka, który cieszy się radościami życia. Ludzie zaczęli aktywnie podchodzić do życia, chętnie poznawać świat, zachwycać się jego pięknem. W tym okresie rodzą się różne nauki, rozwija się sztuka.

We Włoszech zachowało się wiele zabytków sztuki starożytnego Rzymu, więc epoka starożytna została ponownie czczona jako wzór, sztuka starożytna stała się przedmiotem podziwu. Naśladownictwo starożytności i dało powód do nazwania tego okresu w sztuce - odrodzenie co oznacza po francusku "Renesans". Oczywiście nie było to ślepe, dokładne powtórzenie. starożytna sztuka, była to już sztuka nowa, ale oparta na wzorach antycznych. Włoski renesans podzielony na 3 etapy: VIII - XIV wieki - Pre-renesans (Protorenesans lub Trecento- z tym.); XV wiek - wczesny renesans (Quattrocento); koniec XV - początek XVI wieku - wysoki renesans.

W całych Włoszech było wykopaliska archeologiczne, przeszukano zabytki antyczne. Nowo odkryte posągi, monety, naczynia, broń zostały starannie zakonserwowane i zgromadzone w specjalnie utworzonych w tym celu muzeach. Artyści studiowali na tych próbkach starożytności, czerpali je z natury.

Trecento (przedrenesansowy)

Z nazwą wiąże się prawdziwy początek renesansu Giotto di Bondone (1266? - 1337). Uważany jest za twórcę malarstwa renesansowego. Florencki Giotto wniósł wielki wkład w historię sztuki. On był odnowicielem, przodkiem wszystkiego Malarstwo europejskie po średniowieczu. Giotto tchnął życie w sceny gospel, stworzył obrazy prawdziwi ludzie, uduchowiony, ale ziemski.

Giotto po raz pierwszy tworzy objętości za pomocą światłocienia. Uwielbia czystość jasne kolory zimne odcienie: róż, perłowo-szary, blady fiolet i jasny fiolet. Ludzie na freskach Giotto są krępi i mają ciężki bieżnik. Mają duże rysy twarzy, szerokie kości policzkowe, wąskie oczy. Jego mężczyzna jest miły, troskliwy i poważny.

Z dzieł Giotta najlepiej zachowane są freski w świątyniach Padwy. Opowieści ewangeliczne przedstawił tu jako istniejący, ziemski, realny. W tych dziełach opowiada o problemach, które nurtują ludzi przez cały czas: o dobroci i wzajemnym zrozumieniu, oszustwie i zdradzie, o głębi, smutku, łagodności, pokorze i wiecznej, wszystko trawiącej miłości matczynej.

Zamiast odrębnych, indywidualnych postaci, jak w malarstwie średniowiecznym, Giotto zdołał stworzyć spójną historię, całą narrację o złożonym życie wewnętrzne bohaterowie. Zamiast konwencjonalnego złotego tła Bizantyjskie mozaiki, Giotto wprowadza tło krajobrazowe. A jeśli w Malarstwo bizantyjskie postacie jakby unosiły się, zawieszały w przestrzeni, po czym bohaterowie fresków Giotta znaleźli pod stopami solidny grunt. Poszukiwania Giotta dotyczące przeniesienia przestrzeni, plastyczności figur, wyrazistości ruchu uczyniły jego sztukę całym etapem renesansu.

Jeden z znani mistrzowie przed przebudzeniem -

Simone Martini (1284 - 1344).

W jego malarstwie zachowano cechy północnego gotyku: postacie Martiniego są wydłużone i z reguły na złotym tle. Ale Martini tworzy obrazy za pomocą światłocienia, nadaje im naturalny ruch, stara się przekazać pewien stan psychiczny.

Quattrocento (wczesny renesans)

Starożytność odegrała ogromną rolę w kształtowaniu się kultury świeckiej wczesnego renesansu. We Florencji zostaje otwarta Akademia Platońska, biblioteka Laurentian zawiera najbogatszy zbiór starożytnych rękopisów. Pojawiają się pierwsze muzea sztuki, wypełnione posągami, fragmentami starożytnej architektury, marmurami, monetami i ceramiką. W okresie renesansu wyłoniły się główne ośrodki życie artystyczne Włochy - Florencja, Rzym, Wenecja.

Jeden z główne ośrodki, miejsce narodzin nowego, sztuka realistyczna była Florencja. W XV wieku mieszkało, studiowało i pracowało tu wielu znanych mistrzów renesansu.

Architektura wczesnorenesansowa

Mieszkańcy Florencji mieli haj kultura artystyczna, aktywnie uczestniczyli w tworzeniu pomników miejskich, omawiali możliwości budowy pięknych budynków. Architekci porzucili wszystko, co przypominało gotyk. Pod wpływem starożytności budynki zwieńczone kopułą zaczęto uważać za najdoskonalsze. Wzorem był tutaj rzymski Panteon.

Florencja to jedno z najpiękniejszych miast świata, miasto-muzeum. Zachował swoją architekturę ze starożytności w niemal nienaruszonym stanie, a najpiękniejsze budowle powstały w większości w okresie renesansu. Ponad dachami starożytnych budynków Florencji z czerwonej cegły wznosi się ogromny budynek miejskiej katedry Santa Maria del Fiore, często nazywaną po prostu katedrą we Florencji. Jego wysokość sięga 107 metrów. Wieńczącą katedrę jest wspaniała kopuła, której harmonię podkreślają białe kamienne żebra. Kopuła robi wrażenie wielkością (jej średnica wynosi 43 m), zwieńcza całą panoramę miasta. Katedra widoczna jest niemal z każdej ulicy Florencji, wyraźnie wyłaniając się na tle nieba. Ta wspaniała budowla została zbudowana przez architekta

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Najwspanialszą i najsłynniejszą kopułową budowlą renesansu była Bazylika Świętego Piotra w Rzymie. Budowano go ponad 100 lat. Twórcami pierwotnego projektu byli architekci Bramantego i Michała Anioła.

Budynki renesansowe zdobią kolumny, pilastry, głowy lwów i „putty”(nagie dzieci), gipsowe wieńce z kwiatów i owoców, liście i wiele detali, których próbki odnaleziono w ruinach starożytnych rzymskich budowli. Powrót w modzie łuk półkolisty. Bogaci ludzie zaczęli budować piękniejsze i wygodniejsze domy. Zamiast ściśle do siebie przylegających, domy sprawiały wrażenie luksusowych pałace - palazzo.

Rzeźba wczesnego renesansu

W XV wieku dwa znany rzeźbiarz -Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jeden z pierwszych rzeźbiarzy we Włoszech, który wykorzystał doświadczenia sztuki starożytnej. Stworzył jedno z najwspanialszych dzieł wczesnego renesansu – posąg Dawida.

Według legendy biblijnej prosty pasterz, młody człowiek Dawid, pokonał olbrzyma Goliata i tym samym ocalił mieszkańców Judei przed zniewoleniem, a później został królem. Dawid był jednym z ulubionych obrazów renesansu. Rzeźbiarz przedstawia go nie jako pokornego świętego z Biblii, ale jako młody bohater, zwycięzca, obrońca rodzinne miasto. W swojej rzeźbie Donatello śpiewa o człowieku jako o ideale piękna. bohaterska osobowość które powstały w okresie renesansu. Dawid zostaje ukoronowany wieńcem laurowym zwycięzcy. Donatello nie bał się wprowadzić takiego szczegółu jak kapelusz pasterski - jego znak proste pochodzenie. W średniowieczu Kościół zabraniał przedstawiania nagiego ciała, uznając je za naczynie zła. Donatello był pierwszym mistrzem, który odważnie złamał ten zakaz. Twierdzi w ten sposób, że ciało ludzkie jest piękne. Posąg Dawida jest pierwszą okrągłą rzeźbą tamtej epoki.

Znana jest także inna piękna rzeźba Donatello – posąg wojownika , dowódca Gattamelaty. Był to pierwszy pomnik jeździecki renesansu. Powstały 500 lat temu pomnik ten do dziś stoi na wysokim cokole, zdobiąc plac w Padwie. Po raz pierwszy w rzeźbie uwieczniono nie boga, nie świętego, nie szlachetnego i bogatego człowieka, ale szlachetnego, odważnego i groźnego wojownika o wielkiej duszy, który zasłużył na sławę wielkimi czynami. Ubrany w antyczną zbroję Gattemelata (tak brzmi jego przydomek, oznaczający „cętkowanego kota”) siedzi na potężnym koniu w spokojnej, majestatycznej pozie. Rysy twarzy wojownika podkreślają zdecydowany, stanowczy charakter.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Najsłynniejszy uczeń Donatello, twórca słynnego pomnika konnego kondotiera Colleoniego, który ustawiono w Wenecji na placu w pobliżu kościoła San Giovanni. Najważniejszą rzeczą, która uderza w pomniku, jest wspólny energiczny ruch konia i jeźdźca. Koń jakby pędzi poza marmurowy cokół, na którym wzniesiony jest pomnik. Colleoni, stojąc w strzemionach, wyciągnięty, z wysoko podniesioną głową, spogląda w dal. Na jego twarzy zamarł grymas złości i napięcia. W jego postawie czuje się ogromną wolę, jego twarz przypomina drapieżnego ptaka. Obraz jest pełen niezniszczalnej siły, energii, surowego autorytetu.

Malarstwo wczesnego renesansu

Renesans unowocześnił także sztukę malarstwa. Malarze nauczyli się poprawnie przekazywać przestrzeń, światło i cień, naturalne pozy, różne ludzkie uczucia. Czasem akumulacji tej wiedzy i umiejętności był wczesny renesans. Obrazy tamtych czasów przesiąknięte są światłem i dobrym nastrojem. Tło jest często zapisane jasne kolory, a budynki i motywy naturalne zarysowane są ostrymi liniami, dominują czyste kolory. Z naiwną starannością oddane są wszystkie szczegóły wydarzenia, postacie najczęściej są ułożone w szereg i oddzielone od tła wyraźnymi konturami.

Malarstwo wczesnego renesansu dążyło jedynie do perfekcji, jednak dzięki swojej szczerości porusza duszę widza.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Znany pod nazwą Masaccio (1401 - 1428)

Uważany jest za kontynuatora Giotta i pierwszego mistrza malarstwa wczesnego renesansu. Masaccio żył tylko 28 lat, ale za swoje krótkie życie pozostawił ślad w sztuce, który trudno przecenić. Udało mu się dokończyć rewolucyjne przemiany w malarstwie zapoczątkowane przez Giotta. Jego malarstwo wyróżnia się ciemną i głęboką barwą. Ludzie na freskach Masaccio są znacznie gęstsi i potężniejsi niż na obrazach epoki gotyku.

Masaccio jako pierwszy poprawnie rozmieścił obiekty w przestrzeni, uwzględniając perspektywę; zaczął przedstawiać ludzi zgodnie z prawami anatomii.

Umiał połączyć postacie i pejzaż w jedną akcję, oddać życie przyrody i ludzi w sposób dramatyczny, a zarazem całkiem naturalny - i to jest wielką zasługą malarza.

To jedna z nielicznych sztalugi prace sztalugowe Masaccio zlecił mu w 1426 roku wykonanie kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie.

Madonna zasiada na tronie zbudowanym ściśle według praw perspektywy Giotta. Jej postać jest napisana pewnymi i wyraźnymi pociągnięciami, co sprawia wrażenie rzeźbiarskiej objętości. Jej twarz jest spokojna i smutna, jej oderwany wzrok jest skierowany donikąd. Otulona ciemnoniebieskim płaszczem Matka Boska trzyma w ramionach Dzieciątko, którego złota postać wyraźnie wyróżnia się na ciemne tło. Głębokie fałdy płaszcza pozwalają artyście bawić się światłocieniem, co jednocześnie tworzy szczególny efekt wizualny. Dziecko zjada czarne winogrona – symbol komunii. Nienagannie narysowane anioły (artysta doskonale znał anatomię człowieka) otaczające Madonnę nadają obrazowi dodatkowego emocjonalnego wydźwięku.

Jedyna szarfa namalowana przez Masaccio do dwustronnego tryptyku. Po wczesna śmierć malarz, resztę dzieła, zamówionego przez papieża Marcina V dla kościoła Santa Maria w Rzymie, wykonał artysta Masolino. Przedstawia dwie surowe, monumentalnie wykonane postacie świętych ubranych całą na czerwono. Hieronim trzyma otwartą księgę i model bazyliki, u jego stóp leży lew. Jan Chrzciciel jest przedstawiony w swojej zwykłej postaci: jest bosy i trzyma w dłoni krzyż. Obie figury imponują anatomiczną precyzją i niemal rzeźbiarskim poczuciem objętości.

Zainteresowanie osobą, podziw dla jego piękna były w renesansie tak wielkie, że doprowadziło to do pojawienia się nowego gatunku w malarstwie - gatunku portretu.

Pinturicchio (odmiana Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Pochodzi z Perugii we Włoszech. Przez pewien czas malował miniatury, pomagał Pietro Perugino ozdobić freskami Kaplicę Sykstyńską w Rzymie. Zdobyte doświadczenie w najbardziej skomplikowana forma dekoracyjne i monumentalne malarstwo ścienne. Kilka lat później Pinturicchio został niezależnym muralistą. Pracował przy freskach w apartamentach Borgiów w Watykanie. Wykonał malowidła ścienne w bibliotece katedry w Sienie.

Artysta nie tylko przekazuje podobieństwo do portretu, ale stara się odsłonić stan wewnętrzny osoba. Przed nami nastolatek ubrany w surowy różowy miejski strój, z małą niebieską czapeczką na głowie. Brązowe włosy opadają na ramiona, otaczając delikatną twarz, uważne spojrzenie brązowych oczu jest zamyślone, trochę niespokojne. Za chłopcem rozciąga się krajobraz Umbrii z cienkimi drzewami, srebrzystą rzeką i różowym niebem na horyzoncie. Wiosenna czułość natury, będąca echem charakteru bohatera, współgra z poezją i urokiem bohatera.

Wizerunek chłopca podany jest na pierwszym planie, duży i zajmuje niemal całą płaszczyznę obrazu, a pejzaż jest namalowany w tle i bardzo mały. Stwarza to wrażenie znaczenia osoby, jej dominacji nad otaczająca przyroda, twierdzi, że człowiek jest najpiękniejszym stworzeniem na ziemi.

Oto uroczysty wyjazd kardynała Kapranika do katedry w Bazylei, który trwał prawie 18 lat, od 1431 do 1449, najpierw w Bazylei, a następnie w Lozannie. W orszaku kardynała znajdował się także młody Piccolomini. W eleganckiej ramie o półkolistym łuku przedstawiona jest grupa jeźdźców w towarzystwie paziów i służby. Wydarzenie nie tyle realne i wiarygodne, co rycersko wyrafinowane, wręcz fantastyczne. Na pierwszym planie piękny jeździec na białym koniu, w luksusowej sukni i kapeluszu, odwracając głowę, patrzy na widza – to Eneasz Silvio. Z przyjemnością artysta pisze bogate stroje, piękne konie w aksamitnych kocach. Wydłużone proporcje postaci, lekko manieryczne ruchy, lekkie przechylenie głowy są bliskie dworskiemu ideałowi. Życie papieża Piusa II było pełne jasne wydarzenia, a Pinturicchio mówił o spotkaniach Papieża z królem Szkocji, z cesarzem Fryderykiem III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

O życiu Lippiego krążyły legendy. On sam był mnichem, ale opuścił klasztor, stał się wędrownym artystą, uprowadził z klasztoru zakonnicę i zginął otruty przez krewnych młodej kobiety, w której zakochał się w podeszłym wieku.

Malował obrazy Madonny z Dzieciątkiem, pełne życia ludzkie uczucie i doświadczenia. Na swoich obrazach przedstawiał wiele szczegółów: przedmioty gospodarstwa domowego, środowisko, dlatego jego tematy religijne były podobne do obrazów świeckich.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Malował nie tylko tematy religijne, ale także sceny z życia florenckiej szlachty, jej bogactwa i luksusu, portrety szlachetnych ludzi.

Przed nami żona bogatego Florentczyka, przyjaciela artysty. W tej niezbyt pięknej, luksusowo ubranej młodej kobiecie artysta wyraził spokój, chwilę bezruchu i ciszy. Wyraz twarzy kobiety jest zimny, obojętny na wszystko, wydaje się, że przewiduje rychłą śmierć: wkrótce po namalowaniu portretu umrze. Kobieta ukazana jest z profilu, co jest typowe dla wielu portretów z tamtych czasów.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno z najważniejszych nazwisk w Malarstwo włoskie XV wiek. Dokonał licznych przemian w sposobach konstruowania perspektywy malowniczej przestrzeni.

Obraz namalowany jest na desce topolowej temperą jajeczną - najwyraźniej do tego czasu artysta nie opanował jeszcze tajemnic obraz olejny, w technice, w której powstaną jego późniejsze dzieła.

Artysta uchwycił objawienie tajemnicy Trójcy Świętej w chwili Chrztu Chrystusa. Biała gołębica rozpościerająca skrzydła nad głową Chrystusa symbolizuje zstąpienie Ducha Świętego na Zbawiciela. Postacie Chrystusa, Jana Chrzciciela i stojących obok nich aniołów pomalowane są powściągliwą kolorystyką.
Jego freski są uroczyste, wzniosłe i majestatyczne. Francesca wierzyła w wzniosłe przeznaczenie człowieka i w jego dziełach ludzie zawsze dokonują cudów. Stosował subtelne, delikatne przejścia barw. Francesca jako pierwsza malowała w plenerze (w powietrzu).

Renesans to znaczący okres w historii ludzkości. To czas zmian w świadomości ludzi, przejścia od średniowiecznej dominacji kultu Bożego do chęci wskrzeszenia starożytnych ideałów, skupienia się na rozwoju osoby jako osoby. Jest to okres niezwykłego rozwoju malarstwa. Ta epoka dała nam takich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi i innych wielkich artystów. Do tej pory ludzie z całego świata przybywają do galerii, aby obejrzeć ich obrazy wybitni mistrzowie. Następuje także rozkwit nauki, który kojarzony jest z nazwiskami Mikołaja Kopernika, Giordana Bruna i Galileo Galilei.

Malarstwo i nauka renesansu

Główne idee renesansu (humanizm, antropocentryzm, zwrot w stronę starożytności) znalazły swój wyraz w sztuce renesansu (renesans).

Świetnie odkrycia geograficzne poszerzone europejskie rozumienie świata. Były dowody na kulistość Ziemi, znajomość innych kultur. Czas ten charakteryzuje się rozwojem miast, rozwojem manufaktur. Wszystko to przyczyniło się do rozwoju nauki.

Wydarzenia

Koniec XIII-XIV wieku.- Protorenesans

XV wiek— Wczesny renesans

Koniec XV - początek XVI wieku- Wysoki renesans

Środek – druga połowa XVI wieku.- Późny renesans

Cechy

sztuki piękne renesansu:

Budowa kompozycji trójwymiarowej (trójwymiarowość)
. stosując perspektywę linearną
. naturalizm, naśladownictwo natury. Zainteresowanie anatomią człowieka
. zmiana statusu artysty. Artysta przestaje być anonimowym rzemieślnikiem
. malowniczy obraz zastępuje ikonę. Odwołano się do obiektów zewnętrznych, widzialnych fizycznie (w przeciwieństwie do ikony, dla której najważniejsze jest niewidzialne, „ukryte” znaczenie)
. w gatunkach świeckich pojawia się zwłaszcza portret
. pojawia się okrągła (oddzielona od ściany i przeznaczona do oglądania ze wszystkich stron) i naga rzeźba

nauki renesansu:

Rozwój nauk humanistycznych
. rozwój matematyki i nauki przyrodnicze
. przejście od czystej spekulacji do doświadczenia
. związek z praktyką (rozwój nawigacji, kartografii, różnych technologii)

Członkowie

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michał Anioł Buanarroti:

Rafał Santi:

Pietera Brueghela:

Albrechta Dürera:

Lucas Cranach Starszy:

Wniosek

Kultura renesansowa, pierwotnie ukształtowana we Włoszech, w XVI wieku. rozprzestrzenił się po całej Europie. Przejście do renesansu oznaczało nową estetykę, Nowy wygląd o sztuce, nauce i samym człowieku. Idee renesansu wpłynęły na całość kultura europejska Nowy czas.

NA ta lekcja będziemy rozmawiać o malarstwie i nauce renesansu.

Podstawą renesansu było humanizm. Ten nurt ideologiczny wysunął na pierwszy plan człowieka. Antropocentryzm ( pogląd idealistyczny, według którego człowiek jest centrum wszechświata i celem wszystkich wydarzeń zachodzących na świecie) został przeciwstawiony teocentryzm ( koncepcja filozoficzna, która opiera się na rozumieniu Boga jako istoty absolutnej, doskonałej, najwyższej, źródła wszelkiego życia i wszelkiego dobra) średniowiecza. Centrum renesansu było Włochy.

W rozwoju języka włoskiego Dzieła wizualne Wyróżnia się epokę renesansu Kilka etapów:

Protorenesans (koniec XIII-XIV w.)

Wczesny renesans (XV wiek)

Wysoki renesans (koniec XV - pierwsza tercja XVI wieku)

Późny renesans (środkowa i druga połowa XVI w.)

Pierwsi artyści, zwiastunowie renesansu, pojawili się we Włoszech pod koniec XIII wieku. Tworząc artystyczne obrazy o tradycyjnych motywach religijnych, zaczęto wykorzystywać nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji z wykorzystaniem pejzażu w tle. To wyraźnie odróżniało je od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, którą charakteryzowały konwencje w obrazie. W odniesieniu do ich twórczości zwyczajowo używa się terminu - protorrenesans.

Giotto di Bondone Malarz i architekt renesansu. Wśród wczesnych dzieł Giotta na uwagę zasługują freski kościoła górnego San Francesco, które powstały w latach 1290-1299. Ponieważ freski stworzyła grupa mistrzów, niezwykle trudno jest ustalić autentyczność dzieł Giotta. Niektórzy badacze na ogół zaprzeczają jego autorstwu. Około 1310 roku pomalowano dolny kościół, w malowaniu którego brał także udział Giotto. W okresie od 1304 do 1306 r. Giotto stworzył swoje najważniejsze dzieło – obraz kaplicy del Arena w Padwie (ryc. 1). Murale ułożone na trzech poziomach opowiadają w porządku chronologicznym o życiu Maryi i Chrystusa. Rozwiązanie tematu w formie serii dramatyczne historie, prostota sytuacji, plastyczna wyrazistość gestów i jasna kolorystyka sprawiają, że murale są arcydziełem malarstwa prarenesansowego we Włoszech.

Ryż. 1. Giotto di Bondone - malowanie Kaplicy Areny w Padwie ()

Okres rozkwitu malarstwa renesansowego przypada na pierwszą ćwierć XVI wieku. Okres ten nazywa się Wysoki renesans. Główny temat malarstwo renesansu stało się człowiekiem. Również malarstwo tej epoki charakteryzuje się pragnieniem naturalistycznego obrazu oryginału, zainteresowaniem anatomią człowieka, pojawieniem się obrazów aktów, a także pojawieniem się i rozprzestrzenianiem gatunków świeckich: pejzażu, malowanie domu i portret. Nawet w sztuce religijnej obraz zastępuje ikonę.

Największym geniuszem renesansu był Leonardo da Vinci(ryc. 2) (1452-1519), znawca anatomii i fizyki, projektant i architekt, rzeźbiarz i artysta, muzyk i pisarz. Stał się ucieleśnieniem humanistycznego ideału wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Zbudował łódź podwodną, ​​samolot i spadochron. Wśród dzieła sztuki Najbardziej znany jest Leonardo da Vinci portret „Mony Lisy” lub „La Giocondy” (ryc. 3). Portret ten jest jednym z najlepszych przykładów gatunku portretu tamtej epoki. Wysoki renesans. Do dziś obraz stoi Żaluzja(Paryż, Francja). Zyskał także sławę „Człowiek witruwiański” (ryc. 4), rysunek Leonarda da Vinci. Oprócz obrazów zachowało się kilka wspaniałych fresków mistrza. Obraz "Ostatnia Wieczerza"(ryc. 5) zdobiła ścianę jednego z mediolańskich klasztorów. Obraz ten przedstawia legendę, według której Jezus na krótko przed śmiercią zebrał swoich uczniów i powiedział im: „Jeden z was mnie zdradzi”. Na zdjęciu uczniowie zaskoczeni tymi słowami. Złość, rozpacz, strach i nieufność na twarzach. Tylko Jezus jest spokojny i smutny.

Ryż. 2. Autoportret Leonarda da Vinci ()

Ryż. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Gioconda) ()

Ryż. 4. Leonardo da Vinci - Człowiek witruwiański, Galeria Akademii, Wenecja ()

Ryż. 5. Leonardo da Vinci - Ostatnia wieczerza ()

Michał Anioł Buonarroti – młodszy współczesny Leonardo, malarz, rzeźbiarz, inżynier wojskowy i poeta. genialne stworzenie Michał Anioł jako artysta jest Malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie(ryc. 6) przedstawiające sceny biblijne. Został zbudowany w latach 1508-1512. Na powierzchni 600 mkw. m. artysta stojący na rusztowaniu przedstawił setki postacie ludzkie pełen dramatyzmu. Na główną część cyklu składa się dziewięć scen z Księgi Rodzaju, pierwszej księgi Biblii. Obrazy podzielone są na 3 grupy. Tematem pierwszej grupy obrazów jest stworzenie przez Boga Ziemi i Nieba, drugiej – stworzenie Adama i Ewy, upadek, wygnanie z raju, trzeciej – cierpienie, jakie spotkało ludzkość poprzez historię Noego. Kolejność epizodów jest tak ułożona, że ​​widz wchodząc do kaplicy zaczyna oglądać sceny ze ściany ołtarza. Wiele lat później Michał Anioł powrócił do malowania Kaplicy Sykstyńskiej, tworząc wspaniały fresk „Sąd Ostateczny”(ryc. 7).

Ryż. 6. Michelangelo Buonarroti - malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie ()

Ryż. 7. Michelangelo Buonarroti - Sąd Ostateczny ()

Rafał Santi- Świetnie włoski artysta i architekt wysokiego renesansu, współczesny Leonardo. Wystąpił Rafał różne prace. Na zlecenie Papieża malował komnaty i sale na uroczyste przyjęcie w Watykanie, zaprojektowane w Rzymie Katedra Świętego Pawła, zajmowała się dekorowaniem wnętrz kościołów i pałaców szlacheckich. Szczególne miejsce w jego malarstwie zajmują kobiece obrazy . Madonna Sykstyńska(ryc. 8) – został napisany przez Rafaela w latach 1512-1513. na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa. Obraz został zamówiony przez papieża Juliusza II na cześć zwycięstwa nad Francuzami, którzy najechali Włochy. Obraz przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem w otoczeniu papieża Sykstusa II i św. Barbary, a poniżej dwa anioły. Postacie układają się w trójkąt, a rozchylone zasłony jedynie podkreślają geometryczną strukturę kompozycji. Umiejętność artysty polega na tym, że tło, które na pierwszy rzut oka wydają się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. Ten obraz jest obecnie w Galerii Drezdeńskiej w Niemczech.

Ryż. 8. Raphael Santi - Madonna Sykstyńska ()

Renesans północny to termin używany do opisania renesansu w Północna Europa lub w całej Europie poza Włochami. W sztuce Renesans północny wiodącą rolę należy do malarstwa. W przeciwieństwie do Włoch, malarstwo północnego renesansu przez długi czas zachowało tradycje sztuka gotycka zwracał mniejszą uwagę starożytne dziedzictwo i studiowanie anatomii człowieka. Wśród wybitnych niemieckich malarzy północnego renesansu - Lucas Cranach Starszy, jego słynne dzieło Jest portret Marcina Lutra (ryc. 9). Również wybitnym niemieccy artyści jest ta epoka Albrechta Dürera. wszechstronny malarz i największy mistrz ryciny studiował perspektywę i kanony ludzkiego ciała, próbując zrozumieć prawa piękna. Najsłynniejsza z jego rycin z serii "Apokalipsa".

Ryż. 9. Lucas Cranach Starszy - Portret Marcina Lutra ()

Renesans wpłynął także na sztukę Holandii, Hiszpanii i Francji.

Wielkie odkrycia geograficzne poszerzyły granice badanych krain, potwierdziły hipotezę o kulistym kształcie naszej planety i dały nową wiedzę o innych kulturach. Rozwój miast, rozwój produkcji manufakturowej, wzmocnienie stosunków handlowych między krajami wymagał rozwoju nauk ścisłych. Największe sukcesy zostały osiągnięte w astronomia.

zaproponował wielki polski astronom (ryc. 10). heliocentryczny system świata – idea, że ​​Słońce jest w centrum ciało niebieskie wokół którego krążą Ziemia i inne planety. Obserwował ciała niebieskie przez 30 lat i doszedł do takiego wniosku Ziemia krąży wokół słońcai wokół własnej osi. Jego układ heliocentryczny zmienił poprzedni geocentryczny- idea budowy wszechświata, według której centralne miejsce we Wszechświecie zajmuje nieruchoma Ziemia, wokół której krążą Słońce, Księżyc, planety i gwiazdy.

Ryż. 10. Mikołaj Kopernik ()

Była to era walki rozumu i dogmatów religijnych. był zwolennikiem Kopernika Giordano Bruno. Decyzją sądu Inkwizycji został spalony na stosie. Prawie spotkał ten sam los Galileo Galilei jednak sąd Inkwizycji zdołał zmusić go do wyrzeczenia się poglądów naukowych.

niemiecki astronom Johannesa Keplera Sformułował prawo ruchu planet po ich orbitach. Każda planeta Układ Słoneczny porusza się po elipsie, a w jednym z jej ognisk znajduje się słońce. Każda planeta Układu Słonecznego porusza się w płaszczyźnie przechodzącej przez środek Słońca.

W tej chwili w matematyce wyróżnia się trygonometrię i geometrię analityczną.. Dzięki pracy i pismom Andreasa Vesaliusa, twórcy anatomii naukowej Williama Harveya, twórcy embriologii i fizjologii Miguela Serveta, medycyna i anatomia poczyniły postępy.

granicaXVI- XVIIwieki zwany początkiem rewolucji w naukach przyrodniczych.

Bibliografia

  1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Tajemnice Kaplicy Medyceuszy. - M.: Słowo, 2006.
  2. Vedyushkin V.A., Burin S.N. Podręcznik do historii czasów nowożytnych, klasa 7. - M., 2013.
  3. Wołyński A.L. Życie Leonarda da Vinci. - M.: Algorytm, 1997.
  4. Grebenikow E.A. Mikołaj Kopernik. - M.: „Nauka”, 1982.
  5. Sztuka wczesnego renesansu. - M.: Sztuka, 1980.
  6. Historia sztuki: renesans. - M.: AST, 2003.
  7. Machow A. Rafael. Młody strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
  8. Ceail G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec (1452-1519): doświadczenie biografia psychologiczna/ os. od ks. - M.: KomKniga, 2007.
  9. Turtefiri A. Giotto: Skarbiec światowych arcydzieł / Per. z tym. D. Kiziłowa. - M.: BMM, 2011.
  10. Yudovskaya A.Ya. Historia ogólna. Historia New Age. 1500-1800. M.: „Oświecenie”, 2012.
  11. Yaylenko E.V. Włoski renesans. - M.: OLMA-PRESS, 2005.
  1. Fb.ru ().
  2. Studfiles.ru ().
  3. Grandars.ru ().
  4. Chuchotezvous.ru ().

Praca domowa

  1. Wymień główne cechy renesansu przejawiające się w malarstwie.
  2. Jakie są okresy renesansu?
  3. Co znany artysta renesans, wiesz? Jakie obrazy namalowali? Czy widziałeś już któreś z tych zdjęć?
  4. Opisz rozwój nauki w okresie renesansu.