>

Martwa natura malowana ołówkiem. Martwa natura z jesiennymi liśćmi: trzy lekcje mistrzowskie dla dzieci. Dodanie jasnego odcienia

Mistrzowska lekcja rysowania martwej natury dla dzieci w wieku 5-8 lat „Sierpień - astry”

Guseva Irina Alexandrovna, nauczycielka szkoły podstawowej, MBOU „Gimnazjum im. I. Selvinsky, Eupatoria, Krym

Kurs mistrzowski dla dzieci w wieku 5-8 lat, nauczycieli, rodziców.
Klasa mistrzowska przyda się w pracy nauczycieli przedszkoli, nauczycieli i rodziców, a także doda odrobiny wyobraźni kreatywnym ludziom.
Zamiar: na pocieszenie, designerskie stojaki, dekoracja do wnętrza.
Cel: tworząc jasny obraz w niezwykły sposób
Zadania:
- wprowadzać nietradycyjne techniki w plastyce;
- kształtowanie zainteresowania i pozytywnego nastawienia do rysowania
- rozwijanie zdolności twórczych dzieci w budowaniu kompozycji;
- rozwijają małą motorykę rąk,
- pielęgnować miłość do natury, kwiatów;
- wychowują samodzielność, dokładność, ciekawość.

... Kwitną kolorowe kapelusze,
Jak pokaz fajerwerków.
Sto odcieni i odmian
Te radosne kolory: różowy, czerwony -
Najpiękniejszy!(T. Ławrowa)


Astra z prostymi płatkami
Od czasów starożytnych nazywano ją „gwiazdą”.
Tak sam byś to nazwał.
W nim płatki rozrzucone w promieniach
Z rdzenia całkowicie złote.(Wsiewołod Rożdiestwienski)

Legenda o astrach


Astra oznacza po grecku „gwiazdę”.
Starożytna legenda głosi, że aster wyrósł z pyłku, który spadł z gwiazdy. Już w starożytnej Grecji ludzie znali konstelację Panny - boginię miłości Afrodytę. Według starożytnego mitu greckiego aster powstał z kosmicznego pyłu, gdy Dziewica spojrzała z nieba i zapłakała.
Istnieje przekonanie, że jeśli staniesz nocą wśród astrów i uważnie się wsłuchasz, usłyszysz cichy szept: te astry prowadzą niekończącą się rozmowę ze swoimi siostrzanymi gwiazdami.
W Chinach astry symbolizują piękno, precyzję, elegancję, wdzięk i skromność.
Węgrom ten kwiat kojarzy się z jesienią, dlatego na Węgrzech aster nazywany jest „jesienną różą”. W czasach starożytnych ludzie wierzyli, że jeśli wrzuci się kilka liści asteru do ognia, dym z tego ognia może wypędzić węże.
Astra jest uważana za dar dla człowieka od bogów - cząstkę odległej gwiazdy.


Niezbędne materiały:
- arkusz poziomy (A4),
- gwasz
- szklanka wody;
- prosty ołówek;
- pędzle o różnych rozmiarach;
- widelec jednorazowy.

Postęp.

1. Zaczynamy od zbudowania kompozycji. Za pomocą prostego ołówka wykonujemy szkic przyszłej martwej natury. Narysuj wazon (w kształcie odwróconego trapezu)


2. Owale to nasze przyszłe kwiaty.


3. Grubym pędzlem wypełnij kolorem pionowe i poziome powierzchnie. Odcienie lepiej wybrać światło. Postaramy się nie malować przyszłego wazonu i kwiatów. Ale jednocześnie nie należy pozostawiać wyraźnych konturów wazonu i kwiatów.


4. Zaczynamy rysować zieleń. Pędzel staramy się prowadzić od górnej podstawy wazonu do góry.


5. Dodaj kolejny odcień zieleni. Może być jaśniejszy lub ciemniejszy (wg uznania)


6. Teraz narysuj cienkie źdźbła trawy


7. Dekorujemy wazon w jasnych odcieniach.


8. Na środku przyszłego kwiatu kładziemy kroplę liliowego gwaszu. Kropla musi być duża.


9. Dodaj więcej rubinu.


10. Może trochę czerwone.
Możesz łączyć dowolne inne kolory farb.
Sto odcieni i odmian
Te radosne kwiaty:
Różowy, czerwony
Najpiękniejszy!


11. Teraz weź widelec i delikatnie rozciągnij farbę od środka do krawędzi przyszłego kwiatu.



12. To jest kwiat, który dostajesz.


13. Będziemy nadal wykonywać inne kwiaty w tej samej technice. Następnie dodaj żółte środki kwiatu.


14. Dodaj więcej zieleni i różnych gałęzi
Oprawiamy pracę




Twórczy sukces i słoneczny nastrój!

Martwa natura to rodzaj malarstwa, który przedstawia przedmioty nieożywione. Możesz poprawnie narysować martwą naturę nie tylko farbami olejnymi (chociaż ta metoda jest uważana za klasyczną) - takie obrazy są również malowane akwarelami, pastelami, ołówkami i tak dalej.

Aby stworzyć harmonijną fabułę w tym stylu, stosuje się szereg zasad - nieprzestrzeganie ich może prowadzić do rozczarowania ich wynikiem. Dlatego nauka rysowania martwych natur wynika z przestudiowania tych zaleceń i oczywiście ich zastosowania w praktyce.

Jak narysować martwą naturę dla początkującego artysty

Zanim zaczniesz pisać arcydzieło martwej natury, powinieneś zdecydować o stylu obrazu i jego treści. Najczęściej do treningu używa się rysunku stojącego na stole wazonu z kwiatami - obok niego można artystycznie rozrzucić jasne owoce, a ładna martwa natura jest gotowa. Możesz także wymyślić własną kompozycję - najważniejsze jest to, że nie jest zbyt trudna do nauczenia.

Podstawowe zasady malowania martwej natury:

  • układ przedmiotów nie powinien być nudny. Oznacza to, że nie musisz rysować ich leżących (stojących) na tym samym poziomie iw tej samej odległości od siebie - stosuj techniki nakładania się, zmieniaj odległość, baw się rozmiarami;
  • pusta przestrzeń nie jest interesująca, trzeba ją czymś wypełnić. Nawet jeśli na twoim zdjęciu jest tylko jeden wazon z kwiatami, włącz wyobraźnię: możesz położyć opadły liść w pobliżu lub rozłożyć serwetkę. Te szczegóły nie będą rzucały się w oczy i odwracały uwagi od głównego tematu, jednocześnie wypełniając puste przestrzenie i tworząc niezbędną głębię kompozycji;
  • wybór tonów - w przypadku martwej natury rzadko stosuje się zbyt szeroką gamę kolorów, taki obraz powinien być spokojny. Weź 2-3 kolory jako podstawę, dodaj ich odcienie, a otrzymasz jasny, ale nie kolorowy obraz. Jeśli chcesz użyć dużej liczby kolorów – nie nakładaj ich jednakowo, powinien być dominujący kolor wypełniający główną przestrzeń;
  • oprócz dominującego koloru powinien istnieć dominujący obiekt, do którego przylega oko widza. Stanowi centrum obrazu, reszta kompozycji po prostu go uzupełnia. Dla przykładu - para dużych i jaśniejszych pąków w bukiecie, na pierwszym planie nieco bardziej pomyślnie obrócony owoc;
  • martwą naturę należy rysować etapami, płynnie budując harmonijną kompozycję.

Narysowanie atrakcyjnej martwej natury ołówkiem, olejem lub innymi rodzajami farb nie jest takie trudne, jeśli wykorzysta się podstawową wiedzę o perspektywie, symetrii i zasadach umieszczania obiektów na płótnie. Skorzystaj z tych wskazówek, a na pewno Ci się uda!

Narysuj etapami martwą naturę

Wyobraź sobie, że cały proces malowania obrazu można podzielić na 4 etapy:

  • rysowanie na płótnie tylko geometrycznych konturów przedmiotów;
  • rysowanie konturów przedmiotów;
  • dodawanie odcieni i cieni;
  • szczegółowy rysunek.

Początkujący artyści nie używają zbyt „bogatych” kompozycji - konieczne jest narysowanie dwóch lub trzech przedmiotów leżących na stole, aby zrozumieć, jak narysować martwą naturę. Następnie możesz zacząć pisać bardziej złożone obrazy.

Z silną chęcią nauczenia się rysowania pięknych martwych natur wcale nie jest to trudne - będą bardzo pomocne: zapisz się na mistrzowską klasę „Malowanie w 3 godziny” i naucz się podstaw sztuki pod okiem doświadczony nauczyciel. Bądź pewny: przy takim podejściu stworzenie Twojego pierwszego arcydzieła nie jest daleko!

W każdym człowieku tkwi poczucie piękna. A jednym z jej przejawów są sztuki piękne. Rysowanie uspokaja, odpręża i pozwala realizować potencjał twórczy. Jeśli dopiero stawiasz pierwsze kroki w malarstwie, to kilka wskazówek, jak narysować martwą naturę z owocami, z pewnością będzie interesujące i przydatne.

Taka żywa „martwa natura”…

Martwa natura - słowo pochodzenia francuskiego, które tłumaczy się jako „martwa natura”. Na tym polega istota takich obrazów: są to zestawienia różnych przedmiotów nieożywionych. Najczęściej artyści malują warzywa, owoce, czyli to, co wymaga bogatej kolorystyki. Kolejną cechą tej kompozycji jest wizerunek tkaniny. Można na nim leżeć przedmioty lub nakrywać nim stół, ale wszyscy artyści starają się skrupulatnie oddać fakturę i kolor kawałka materiału.

Martwe natury idealnie pasują do każdego wnętrza - to kolejny powód, aby nauczyć się je rysować: gotowym obrazem możesz ozdobić przedpokój lub kuchnię. I za każdym razem, gdy przechodzisz obok, nie możesz się powstrzymać od pochwały za swój zapał i wytrwałość.

Niezbędne materiały

Aby praca była sporna i nic nie odwracało uwagi od rysowania, musisz wcześniej przygotować wszystko, czego potrzebujesz:

  • płótno lub kartka papieru. Rozmiar może być dowolny, ale jakość musi być doskonała. W przeciwnym razie linie źle spadną i dzięki temu możesz całkowicie ochłonąć do sztuk pięknych;
  • proste ołówki o różnej twardości-miękkości. Dzięki nim możesz łatwo tworzyć różne efekty, w tym cienie i objętości;
  • natura, czyli przedmioty, tkaniny - wszystko, co chcesz zobaczyć na zdjęciu;
  • dobre oświetlenie. Aby narysować drobne szczegóły, zbuduj projekcję cieni, lampa musi być rozpraszająca iz mocną żarówką.

Teraz możesz rozpocząć naukę kursów mistrzowskich dla początkujących, które opisują, jak etapami rysować martwą naturę ołówkiem.

3 proste lekcje mistrzowskie

Powinieneś zacząć rysować od szkicu, szkicu. To on określa, jak łatwo lub trudno będzie ci pracować. Ten szkic jest wykonany twardym ołówkiem i pociągnięciami, a nie gotowymi liniami. W przeciwnym razie po usunięciu konturów pomocniczych pozostaną ślady. Wszystkie obiekty, które są dostarczane w naturze, są przedstawione na szkicu za pomocą prostych kształtów geometrycznych. Głównym celem szkicu jest określenie przestrzennego rozmieszczenia obiektów na arkuszu.

"przyjazna firma"

Profesjonaliści radzą zacząć rysować martwe natury z obrazu dużych obiektów: w drobnych szczegółach możesz popełnić poważny błąd. Dlatego nasze zdjęcie przedstawia kiwi, winogrona, gruszki i banany - obiekty o dość oczywistych szczegółach konstrukcyjnych.

Instrukcja:

  1. Zaczynamy od szkicu. Aby to zrobić, na osobnym arkuszu narysuj położenie każdej części za pomocą trójkąta.
  2. Chaotycznymi pociągnięciami, bez silnego nacisku na ołówek, rysujemy obiekty w kształcie kół, owali. Winogrona - koła, gruszki - owale, cytryna - większe koło.
  3. Kontury obrysowujemy wyraźniejszymi liniami, wycieramy linie pomocnicze.
  4. Cienie wykonujemy ołówkiem twardym lub twardo-miękkim.
  5. Rysujemy linie struktury gruszek, bananów i winogron za pomocą ołówka TM.
  6. Wyszczególniamy kiwi w kontekście. Twardo-miękkim ołówkiem tworzymy rdzeń jagody, przedstawiając ją jako wielowarstwową, z nasionami.
  7. Lekko cieniuj linie pośrodku gumką, aby nadać naturalności.
  8. Rysujemy główne linie, wycieramy pomocnicze.
  9. Kolorujemy wszystkie przedstawione obiekty - obraz jest gotowy.

Piękno domaga się... jedzenia

Pomimo dosłownego tłumaczenia nazwy gatunku, głównym zadaniem artysty jest pokazanie doskonałości i naturalności przedstawionych „gadżetów”, jeśli mówimy o martwej naturze z jagodami i owocami.

Instrukcja:


Owoce i jagody bardzo ładnie prezentują się w wazonie. W tym przypadku możesz obejść się bez tkaniny, co oznacza, że ​​\u200b\u200bnie musimy rysować dodatkowych cieni.

Instrukcja:


Triki dla początkujących

  • Jeśli malujesz w czerni i bieli, nie zapomnij o cieniach: zwróci na nie szczególną uwagę.
  • Nie zaniedbuj tła. Ściana, framuga okienna, stare drzewo – te elementy wprowadzają niepowtarzalny klimat.
  • Pozbądź się monotonii w kolorowych obrazach, dodając kolory pomarańczowy, zielony, kremowy, niebieski.
  • Nie próbuj łączyć wielu elementów w jednej martwej naturze.

Sprzęt i materiały: papier do projektów (dowolny rozmiar i jakość); gruby papier do malowania A-3 (lub A-4); prosty ołówek, pranie, temperówka; pomoce wizualne: kilka znanych, prostych w formie warzyw (ziemniaki, marchew, cebula, buraki) lub ich atrapy lub wizerunki; gwasz co najmniej 9 kolorów; słoiki na wodę; pędzle wiewiórkowe (grube – do tła, średnie – do przedmiotów, cienkie – do kresek i drobnych detali): reprodukcje martwej natury z warzywami (proste, ale złożone), przykładowe schematy negatywów z typowymi błędami kompozycyjnymi.

Cele Lekcji: utrwalić pojęcie warzyw, wprowadzić pojęcie „martwa natura”, utrwalić zdobytą wiedzę na temat układu głównych tematów obrazu, dalsze zapoznanie się z prawami kompozycji – nauczyć się harmonijnie układać obiekty na płaszczyźnie arkusza w kompozycja frontalna, uwzględniająca wolną przestrzeń i format, uczy rysowania prostych kształtów geometrycznych i wyczuwania ich związku z rzeczywistym przedmiotem, zapoznaje z technikami pracy gwaszem, zapoznaje z kolejnością prac przy rysowaniu farbami , aby rozwijać myślenie, obserwację, uwagę, pamięć, umiejętności motoryczne ręki.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny: sprawdzamy dostępność materiałów i ich gotowość do pracy. (Farby są zamknięte, woda nie jest wciągana. Otwórz farby i nabierz wody tuż przed malowaniem!)

2. Wiadomość temat lekcji. Chłopaki, co narysowaliśmy na ostatniej lekcji? Czy jabłko to owoc czy warzywo? Jakie warzywa znasz? Czym różnią się od owoców? Dzisiaj narysujemy martwą naturę z warzywami, jak prawdziwi artyści.

Nauczyciel pokazuje reprodukcję obrazu lub fotografię martwej natury przedstawiającą warzywa.

Czym jest martwa natura? Jest to obraz obiektów nieożywionych: owoców, przyborów kuchennych, kwiatów, warzyw lub wszystkiego na raz. Narysujemy warzywa. Pokazuje które.

3. Szkolenie. Aby obraz okazał się piękny, najpierw poćwiczymy - na arkuszach roboczych spróbujemy narysować kształt różnych warzyw. Słuchajcie chłopaki, jaki kształt mają ziemniaki? Są to nierówne koła lub owale. Narysujmy ziemniaka jednym ruchem (pokazuje na jego kartce). Teraz spróbuj narysować go stopniowo, z wielu pociągnięć (pokazów). Podczas gdy chłopcy próbują rysować szkic, nauczyciel pomaga, przypominając im, że ręka jest rozluźniona, że ​​ołówka nie trzeba mocno naciskać, że linia powinna wrócić do punktu, w którym została pozostawiona.

Dobrze zrobiony! Zobaczmy teraz, jaki kształt ma marchewka. Wygląda jak bardzo wydłużony trójkąt, tylko jego rogi nie są ostre, ale zaokrąglone. Nauczyciel pokazuje na swoim arkuszu, chłopaki trenują - rysują kilka marchewek o różnych rozmiarach.

Uwaga: dla małych dzieci o niskim poziomie wytrenowania wystarczą dwa rodzaje warzyw o prostych kształtach. Jeśli lekcja odbywa się ze starszymi dziećmi, o wyższym poziomie wiedzy, umiejętności i zdolności koncentracji, możesz skomplikować zadanie: dodać warzywa, a nawet wprowadzić do kompozycji proste przedmioty.

4. Wykonanie pracy. Nauczyciel rozdaje papier do pracy. Aby ćwiczyć umiejętności układania, wolne poczucie miejsca na papierze, lepiej jest wziąć papier A-3 do tej pracy. Nauczyciel rysuje linię prostą na środku arkusza i porównując z reprodukcją pyta: Chłopaki, jaką linię narysowałem? Co narysowałem? Następnie wyjaśnia, że ​​w ten sposób wskazuje się płaszczyznę stołu, gdy rysujemy wiele obiektów. Dalej pokazuje, jak układać warzywa na stole w dowolnej kolejności, przywołując prawo umiejscowienia głównych bohaterów w centrum obrazu.

Wprowadza kilka nowych praw: o relacji między poziomym ułożeniem przedmiotów a poziomym ułożeniem kartki papieru, o efekcie blokowania odległych obiektów przez pobliskie. Ponieważ w tym wieku zdolności wzrokowe dzieci dopiero się kształtują, mogą one nie odczuwać dobrze związku między kształtem, rozmiarem i względnym położeniem przedmiotów z wolną przestrzenią prześcieradła. Zadaniem nauczania jest stopniowe kształtowanie tego uczucia. W tym celu na pierwszych lekcjach nauczyciel stopniowo wyjaśnia i pokazuje najprostsze prawa układu, a następnie delikatnie kontroluje ich realizację (przypominając i zwracając uwagę dziecka na błędy), aż dzieci się ich nauczą.

Typowe błędy w malowaniu martwej natury i sposoby ich przezwyciężenia:

  • Obiekty są rysowane za małe - popraw ich rozmiar, aby współgrały z wolną przestrzenią arkusza.
  • Przedmioty są „utknięte w jednym stosie” lub mocno przesunięte w dowolnym kierunku, tak że w innych miejscach arkusz wygląda na nieracjonalnie pusty - swobodnie i harmonijnie rozprowadzamy je po arkuszu, z naciskiem na środek.
  • Obiekty są nieracjonalnie przesunięte do krawędzi arkusza, „wypadają” z arkusza, a nawet obcinane są przy krawędzi arkusza – przesuwamy je do środka, aby środkowa strefa wizualna była wypełniona, a wszystkie obiekty w pełni widoczny.
  • Aby uniknąć tych trzech typowych błędów układu, wskazane jest schematyczne narysowanie negatywnych przykładów takich błędnych kompozycji i pokazanie ich podczas wyjaśniania, jak zrobić to źle.
  • Kontury przedmiotów nie są zamknięte - usuwamy luki, doprowadzamy linie do punktu, z którego wyszły.
  • Ciągle musisz sobie przypominać o potrzebie wymazania dodatkowych linii, w których bliski przedmiot zakrywa ten odległy. (Ten temat mógłby zostać omówiony w osobnej lekcji).

Opcje lekcji: może stanowić bardziej złożone zadanie kompozycyjne - ułożenie małych warzyw wzdłuż obwodu większego obiektu w centrum - ziemniaka wokół główki kapusty.

Po ustawieniu martwej natury możesz narysować wodę, otworzyć gwasz i zacząć kolorować. Na tym etapie zwracamy uwagę na następujące istotne punkty:

Jakość papieru, pędzli i farb gwaszowych - papier powinien być gruby, odpowiedni do malowania; gwasz musi być świeży, plastikowy, co najmniej 9 kolorów; pędzle wiewiórkowe, miękkie, kilka rozmiarów do różnych prac. Jeśli jakość materiałów do rysowania jest niska (cienki papier listowy, syntetyczne pędzle i 6 słoiczków starego suszonego gwaszu odziedziczone po babci), dziecko doświadczy radości tworzenia, ale nielogiczne jest oczekiwanie estetycznego rezultatu takich działań .

Dzieci z reguły zaczynają kolorować pracę nie od dużych do małych szczegółów, ale odwrotnie - na przykład nie samo jabłko, ale ogon jabłka, nie krajobraz za osobą, ale oczy i usta na twarz osoby itp. Ta cecha dziecięcej percepcji wymaga odbudowy. Malownicze kompozycje o dowolnej treści zaczynają malować się z tła, sukcesywnie odchodząc. coraz większe obiekty, do drobnych szczegółów! W tym temacie jest to tło za stołem i płaszczyzna stołu. Do głównych "bohaterów" kompozycji, w tym przypadku - warzyw, przechodzimy na końcu.

Od razu, od pierwszych lekcji malowania, ważne jest, aby uczyć dzieci mieszania farb! W tym celu nauczyciel prosi dzieci, aby wybrały swój ulubiony kolor tła, a następnie wybrały kolory pokrewne (na przykład wszystkie niebieskie i zielone lub wszystkie ciepłe - żółty, pomarańczowy, ochra) i mieszając je w dowolnej kolejności, zamaluj tło tak, aby powstała kolorowa wibracja. , przepływ jednego koloru w drugi, sąsiedztwo różnych odcieni jednego lub kilku kolorów.

Na pierwszych lekcjach sam nauczyciel pokazuje, jak to się robi, a następnie monitoruje i pomaga dzieciom opanować tę regułę obrazkową. To samo dzieje się ze stołem: jeśli jest to drewniany stół, wybierane są wszystkie kolory odpowiadające drzewu (wszystkie ciepłe plus odcienie zieleni), a faktura drzewa jest przekazywana osobnymi pociągnięciami różnych odcieni. Jeśli planujesz przedstawić obrus lub serwetki kolory dobieramy na podstawie tła i koloru warzyw, z elementami prostego wzoru.

  • Pociągnięcia farbą, podobnie jak pociągnięcia ołówkiem, są umieszczane w kształcie przedmiotów!
  • Dyskretnie zwracamy uwagę facetów na obecność cieni i robimy je, dodając zimne odcienie niebieskiego lub dodając czerń.
  • Jeśli chłopakom trudno jest uzyskać kontrast tonów i kolorów, a obiekty są „pomieszane” i trudne do rozróżnienia, możesz i powinieneś zastosować technikę głaskania ciemnym tonem cienkim pędzlem.

5. Podsumowanie lekcji. Dzieci powinny utrwalić pojęcie owoców i warzyw, wiedzieć, czym jest „martwa natura”, znać powyższe zasady układu, kolejność wykonywania prac malarskich, zasadę mieszania kolorów i nauczyć się rysować kilka warzyw o prostych kształtach. Na koniec lekcji urządzana jest ogólna wystawa, omawiane są prace. Pochwała należy się wszystkim, którzy próbowali, niezależnie od wyniku.

6. Zakończenie lekcji: sprzątanie stanowisk pracy.

W sumie wraz z nadejściem wiosny wydaje się, że będzie więcej czasu na spacery i relaks, ale jak zwykle jest trzy razy więcej pracy i więcej studiów, egzaminów, egzaminów… Paradoks życia! Ale nie zamierzam narzekać! Akceptuję tę walkę!

Nie mamy zwycięstw, mamy tylko bitwy. A najlepsze, na co możesz mieć nadzieję, to to, że znajdziemy coś, o co warto walczyć. A jeśli nam się poszczęści, znajdziemy kogoś, kto jest gotowy podjąć tę walkę razem z nami.

Marina Baydakova napisała do nas:

Marina Bajdakowa

Jeśli nie jest to trudne, czy mogę prosić o lekcję rysowania martwej natury ołówkiem? jeśli jest to możliwe na łatwiejszym, a następnie jest możliwe i na trudniejszym. Dziękuję!

Szczerze mówiąc, sam nie opanowałem tak skomplikowanych technik, zwykle rysuję i tym podobne. Myślę, że czas zacząć poważnie! Nie podejmuję się uczyć, a raczej powiem, co radzą profesjonaliści w tej kwestii.

Przeczytałem kilka książek na ten temat i oto kilka wskazówek:

  • Patrząc na naturę i swój rysunek, zmruż oczy, a zobaczysz, że wiele jest uogólnionych i widoczne są tylko kolory tonowe, które musisz przekazać na swoim rysunku.
  • Podczas pracy z farbą stosuj pociągnięcia zgodnie z kształtem przedmiotu, cofaj się częściej i patrz na swoją pracę z dystansu.
  • Staraj się słuchać i analizować każdą krytykę.
  • Nie maluj rysowanych obiektów tym samym kolorem. Przyjrzyj się uważnie i wymieszaj, dodaj do głównego koloru inne kolory obecne w tym temacie, w przeciwnym razie martwa natura nie zostanie narysowana, ale pomalowana.
  • Nie poddawaj się, jeśli pierwsza próba nie była do końca udana. Powtórz tę samą martwą naturę, tylko z innego punktu widzenia. Im więcej pracy wykonasz, tym lepiej. Ilość bezpośrednio wpływa na jakość.
  • Dzieł, nawet tych nieudanych, nie wyrzucaj, tylko włóż do teczki i po miesiącu-dwóch rozłóż, dokładnie przeanalizuj i wybierz, Twoim zdaniem, te najbardziej udane.
  • Nie poprzestawaj na tym, z każdą pracą komplikuj zadanie, naprzemiennie rysunek z malowaniem, praca z natury z pracą z pamięci, z wrażenia.

Wyzwaniem nie jest złamanie planu, który opracowałeś w trakcie rysowania. Dlatego nie możesz rysować, zaczynając od pojedynczego obiektu, stopniowo dodając do niego resztę obrazu. W takim przypadku porównawcze rozmiary obiektów zostaną nieuchronnie naruszone, rysunek może nie pasować do arkusza lub być znacznie mniejszy niż to konieczne. zacząłem narysuj jabłka ołówkiem: W pierwszym etapie ołówkiem obrysowuję kontury przyszłego rysunku:
A potem pokolorowałam je kredkami.
To moja pierwsza próba, w przyszłości postaram się zrobić lekcję krok po kroku. Spróbuj też narysować jabłka lub weź inny przykład. Pokaż swoje rysunki i to, na czym jeszcze chcesz zobaczyć. Zrobiłem ten tutorial dawno temu. Teraz rysuję dużo lepiej. Sprawdź moje nowe tutoriale, generalnie są świetne:

  1. Rysunek ;
  2. martwa natura z