Zakończenie rekonkwisty i zjednoczenie Kastylii i Aragonii dało potężny impuls rozwojowi kultury hiszpańskiej. W XVI-XVII wieku przeżywało okres rozkwitu, zwany „złotym wiekiem”. Chociaż pomyślny okres w rozwoju miast i części chłopstwa Hiszpanii był bardzo krótki, dziedzictwo bohaterskich czasów nadal żyło w świadomości Hiszpanów. Było to ważne źródło wysokich osiągnięć klasycznej kultury hiszpańskiej. Jednak renesans w Hiszpanii był bardziej kontrowersyjny niż w innych krajach europejskich. W Hiszpanii nie było tak ostrego zerwania z ideologią feudalno-katolicką średniowiecza, co miało miejsce np. życie ekonomiczne i kultura. Dlatego nawet takie zaawansowani ludzie Hiszpania, podobnie jak Cervantes i Lope de Vega, nie zrywa całkowicie z tradycją katolicką. Poezja ludowa XV wiek był dla Hiszpanii okresem rozkwitu sztuki ludowej. Do tego czasu pojawiło się wiele romansów. Romans hiszpański to krótki wiersz liryczny lub liryczno-epopetyczny. Romanse śpiewały wyczyny bohaterów, dramatyczne epizody zmagań z Maurami. Romanse liryczne były przedstawiane w poetyckie światło miłość i cierpienie kochanków. Romanse odzwierciedlały patriotyzm, umiłowanie wolności i poetycki pogląd na świat, charakterystyczny dla chłopa kastylijskiego. Poezja humanistyczna W Hiszpanii, podobnie jak w innych krajach, literatura renesansowa rozwinęła się w oparciu o syntezę narodowej sztuki ludowej i zaawansowanych form literatury humanistycznej.Powieść hiszpańska Z początku XVI w. rozpowszechniony w Hiszpanii romanse rycerskie. Nieokiełznana fantazja tych późniejszych dzieł literatury feudalnej odpowiadała pewnym aspektom psychologii ludzi renesansu, którzy wyruszali w ryzykowne podróże i wędrowali po odległych krainach. W drugiej połowie XVI w. wątek pastoralny, wprowadzony do literatury hiszpańskiej przez Garcilaso de la Vegę, rozwinął się także w formie powieści. W tym miejscu należy wspomnieć o „Dianie” Jorge de Montemayora (napisanej około 1559 r.) i „Galatei” Cervantesa (1585). W tych powieściach motyw „złotego wieku” zostaje na swój sposób załamany, o czym marzy szczęśliwe życie na łonie natury. Jednak najciekawszym i najbardziej oryginalnym typem powieści hiszpańskiej była tzw. powieść łotrzykowa. Powieści te odzwierciedlały przenikanie stosunków pieniężnych do życia Hiszpanii, rozpad więzi patriarchalnych, ruinę i zubożenie mas. Początkiem tego nurtu literatury hiszpańskiej była tragikomedia Celestina (ok. 1492 r.) autorstwa Fernando de Rojasa. 60 lat po jej ukazaniu się ukazał się pierwszy ukończony fragment powieści łotrzykowskiej, który miał duży wpływ o rozwoju literatury europejskiej, słynny „Lazarillo z Tormes”. Oto historia chłopca, sługi wielu panów. Broniąc swojego prawa do istnienia, Lazaro zmuszony jest uciekać się do przebiegłych sztuczek i stopniowo zamienia się w kompletnego łotra. Stosunek autora powieści do swojego bohatera jest ambiwalentny. W oszustwie widzi przejaw zręczności, inteligencji i pomysłowości, niedostępny dla ludzi średniowiecza. Ale w Lazaro cechy negatywne nowy typ człowieka. Siłą książki jest szczere przedstawienie stosunków społecznych w Hiszpanii, gdzie pod sutanną i szlachetnym płaszczem kryły się najpodlejsze namiętności, ożywiane gorączką zysku.
Miguel de Cervantes Powieść łotrzykowa reprezentuje ten kierunek rozwoju literatury hiszpańskiej, który ze szczególną siłą przygotował triumf realizmu Cervantesa. Postawił sobie on skromne zadanie zniszczenia wpływów fantastycznych i odległych powieści rycerskich. Dawno już minęły. On sam nie rozumie, że rycerskość przeżyła swój czas i podobnie jak ostatni rycerz jest postacią komiczną. W epoce feudalnej wszystko budowano w oparciu o pierwsze prawo. A teraz Don Kichot chce, opierając się na sile swojej ręki, zmienić istniejący porządek, chronić wdowy i sieroty, ukarać przestępców. W rzeczywistości powoduje niepokój, powoduje zło i cierpienie ludzi. Ale jednocześnie motywy działań Don Kichota są ludzkie i szlachetne. Ten rycerz to prawdziwy humanista. Jego postępowe ideały zrodziły się w walce z nierównością klasową, z przestarzałymi feudalnymi formami życia. Ale nawet społeczeństwo, które je zastąpiło, nie było w stanie urzeczywistnić tych ideałów. Znudzony bogaty chłop, zakręceni karczmarze i kupcy drwią z Don Kichota, jego zamiaru ochrony biednych i słabych, jego hojności i człowieczeństwa.Dwoistość wizerunku Don Kichota polega na tym, że jego postępowe ideały humanistyczne pojawiają się w przestarzałym forma rycerska. Obok Don Kichota w powieści występuje chłop-dziedzic Sancho Pansa. Ograniczenia wiejskich warunków życia odcisnęły na nim piętno: Sancho Pansa jest naiwny, jedyny, który wierzył w rycerskie bzdury Don Kichota. Ale Sancho nie jest pozbawiony dobrych cech. Nie tylko zdradza swoją pomysłowość, ale także okazuje się nosicielem mądrość ludowa które objaśnia w niezliczonych przysłowiach i powiedzeniach. Pod wpływem humanistycznego rycerza Don Kichota Sancho rozwija się moralnie. Jego niezwykłe przymioty ujawniają się w słynnym epizodzie gubernatorskim, kiedy Sancho ujawnia swoją światową mądrość, bezinteresowność i czystość moralną. W sztuce ukazywania tej codzienności Cervantes nie ma sobie równych. Lope de Vega Założycielem hiszpańskiego dramatu narodowego był wielki dramaturg Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635), który przez całe życie pozostał człowiekiem religijnym. W tę dwoistość wpłynął Lope de Vega cechy charakteru Renesans hiszpański. Lope de Vega był artystą o rzadkiej płodności twórczej, napisał 1800 komedii i 400 jednoaktowych alegorycznych sztuk kultowych. Pisał także wiersze heroiczne i komiczne, sonety, romanse, opowiadania itp. Lubił różne źródła- Hiszpańskie romanse i kroniki ludowe, włoskie księgi i księgi historyków starożytnych. W swoich pracach Lope de Vega przedstawia wzmocnienie władzy królewskiej, walkę królów hiszpańskich ze zbuntowanymi panami feudalnymi i hordami mauretańskimi. Przedstawia postępujące znaczenie zjednoczenia Hiszpanii. W ten sposób komedie płaszcza i miecza ukazują walkę młodych hiszpańskich szlachciców – ludzi nowego typu – o wolność uczuć, o szczęście, z despotyczną władzą ojców i opiekunów. Lope de Vega buduje komedię na intrygach, zbiegach okoliczności i przypadkach. W tych komediach, wychwalających miłość i wolną wolę człowieka, najbardziej widoczny był związek Lope de Vegi z humanistycznym ruchem literackim renesansu. Ale w Lope de Vega młody człowiek renesansu nie ma tej wewnętrznej wolności jak u Szekspira. Bohaterowie Lope de Vega są wierni szlachetnemu ideałowi honoru. W ich wyglądzie są cechy okrutne, nieatrakcyjne, związane z faktem, że podzielają uprzedzenia swojej klasy.
Nowy etap w rozwoju hiszpańskiego renesansu, tzw. Wysoki Renesans, datuje się na drugą połowę XVI - początek XVII wieku. Działając zgodnie z rygorystycznymi zasadami kontrreformacji (od 1545 r.), Filip II (1527-1598) prześladował myślicieli postępowych, sprzyjając jednocześnie rozwojowi kulturalnemu, zakładając bibliotekę w Escorial i wspierając wiele uniwersytetów. Ludzie kreatywni i myślący, pozbawieni możliwości wypowiadania się w filozofii i dziennikarstwie, zwrócili się ku sztuce, dzięki czemu przetrwała ona w drugiej połowie XVI-XVII w. bezprecedensowy rozkwit, a epokę tę nazwano „złotym wiekiem”. Świeckie idee humanizmu u niektórych poetów i pisarzy przeplatały się z motywami religijnymi.
W drugiej połowie XVI w do lat 30. XVII w. dominuje poezja – liryczna i epicka. Ponadto popularne były powieści pasterskie, rodziły się powieści i dramaty realistyczne. po hiszpańsku poezja liryczna istniały dwie przeciwstawne szkoły poetyckie – Sewilla i Salamanka. Fernando de Herrera (1534-1597) i inni poeci szkoły sewilskiej preferowali teksty miłosne, ziemiste i zmysłowe, w których często brzmiały i brzmiały motywy obywatelskie.
Na czele szkoły w Salamance stał mnich augustianów i profesor teologii Luis de Leon (1527-1591), twórca poezji „mistyków”. W opozycji do Kościoła katolickiego opowiadali się mistycy indywidualny sposób poznania Boga, łącząc się z Nim. Bardzo wybitnych przedstawicieli przedstawicieli tego nurtu – Teresa de Zepeda y Aumada (1515-1582), znana jako Święta Teresa od Jezusa, i Juan de la Cruz (1542-1591), należący do zakonu karmelitów. Do „mistyków” dołączył także dominikanin Luis de Granada (1504-1588), piszący po łacinie, portugalsku i hiszpańsku.
Zachwyt dla poezji starożytnej, uznawany za wysoki poziom, wzbudził chęć tworzenia dzieł w duchu epickie wiersze Homer i Wergiliusz. Najbardziej udaną próbę podjął Alonso de Ercilla i Zúñiga (1533-1594), piszący Araucan.
Druga połowa XVI wieku naznaczony rozkwitem powieści pasterskiej. Przodkiem gatunku w Hiszpanii był Portugalczyk Jorge de Montemayor (ok. 1520-1561), autor Siedem ksiąg Diany (1559), po których powstało wiele sequeli, np. Zakochana Diana (1564) Gaspara Gila Polo (1585), a także Galatea (1585) Cervantesa i Arcadius (1598) Lope de Vegi.
W tym samym czasie ukazały się powieści „mauretańskie”, poświęcone życie Maurowie: anonimowa historia Abenserrach i Fair Kharifa i Wojny domowe w Granadzie (część I - 1595, część II - 1604) przez Ginesa Pereza de Ita. Dzięki twórczości Miguela de Cervantesa Saavedry (1547-1616), który sprawdził się w różnych gatunkach literackich, literatura hiszpańska zyskała światową sławę. Jego nieśmiertelne dzieło to powieść przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy, pomyślany jako parodia ówczesnych romansów rycerskich, stał się jednym z najbardziej uderzających pomników literatury światowej.
W tej epoce kończy się tworzenie hiszpańskiego dramatu narodowego. Jego charakterystyczne cechy zostały najpełniej ucieleśnione w twórczości Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). Światopogląd Lope de Vegi, innowatora w dziedzinie dramaturgii, łączył idee humanistyczne i patriarchalne. Swoje poglądy na dramat przedstawił w traktacie Nowa sztuka komponowania komedii w naszych czasach (1609). Lope de Vega – twórca dramatu honoru, w swoich dziełach pojawia się antycypując klasycyzm XVII wieku. idea braku wolności człowieka, ponieważ honor okazuje się dla niego ważniejszy niż namiętności. Jego komedie można warunkowo podzielić na trzy grupy - „komedie dworskie”, „komedie z płaszczem i mieczem” oraz „komedie o złej obyczajowości”. Wywarł wpływ na takich dramaturgów jak Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amescua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).
Na początku XVII wieku. Hiszpania utrzymała pozycję światowego lidera, jednak sytuacja gospodarcza gwałtownie się pogorszyła, pomimo ogromnego napływu złota z kolonialnej Ameryki. W Ostatni etap W renesansie, często określanym jako szczególny okres baroku, dominowała tendencja do interpretowania tego, co dzieje się w kraju, jako konsekwencji złych skłonności człowieka, co jest ideą zgodną z chrześcijańską nauką o grzeszności. Wyjścia upatrywano w odwołaniu się do umysłu, pomaganiu człowiekowi w odnalezieniu drogi do Boga, co znalazło odzwierciedlenie także w literaturze, zwracającej uwagę na Specjalna uwaga kontrast pomiędzy ludzka natura i jego umysłem, pomiędzy pięknem a brzydotą, przy czym piękno postrzegane było jako coś ulotnego i praktycznie niedostępnego.
W poezji dominowały dwa style – „gongoryzm”, nazwany na cześć największego poety tamtych czasów, Luisa de Gongora y Argote (1561-1627) oraz „konceptyzm”, od słowa concepto, co oznacza „myśl”. „Gongoryzm” nazywano także „kulteranizmem” od słowa kulto („uprawiany”), ponieważ styl ten był przeznaczony dla wybranej, wykształconej publiczności. Gongora był poetą świeckim, a motywy ludowe w jego twórczości odwoływały się do gatunków poezja ludowa(romanse i letrilla) łączą się z wykwintnością techniki artystyczne. „Konceptyzm”, którego założycielem jest A. de Ledesma, który opublikował zbiór wierszy „Myśli duchowe” (1600), sprzeciwiał się „gongoryzmowi”. Jednocześnie w „konceptyzmie”, podobnie jak w „gongoryzmie”, dużą wagę przywiązywano do formy, tworzenia złożonych koncepcji, gry słów, dowcipu.
Quevedo, jeden z przedstawicieli „konceptyzmu”, próbował swoich sił w różnych gatunkach, ale największy rozwój styl ten osiągnął w swoich esejach satyrycznych Sny (1606-1622). Wybitnym filozofem, moralistą i pisarzem był Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), członek zakonu jezuitów, występujący pod pseudonimami. W Wit, czyli sztuka wyrafinowanego umysłu (1648), formułuje zasady konceptyzmu.
A więc: poszczególne fazy renesansu w Hiszpanii nie pokrywały się z odpowiadającymi im etapami renesansu w innych krajach.
- - XV wiek w sztuce hiszpańskiej to okres narodzin nowego światopoglądu artystycznego.
- - W pierwszych dziesięcioleciach XVI w. narodziły się zjawiska stylistyczne kojarzone z wysokim renesansem, lecz mimo to dominowały tradycje wczesnorenesansowe.
- - Czas największych osiągnięć kultury hiszpańskiej to druga połowa XVI wieku. Wystarczy wspomnieć nazwisko wielkiego Cervantesa, aby wyobrazić sobie, jak głębokie i różnorodne problemy rzeczywistości zawierały się w literaturze tamtej epoki. Architekturę i malarstwo charakteryzują znaczące osiągnięcia artystyczne.
Do drugiego kwartału XVI wiek obejmuje budowę tak majestatycznego zespołu jak Escorial; w tym czasie w Hiszpanii pracował grecki artysta Domenico Theotokopuli, znany jako El Greco. Ale w przeciwieństwie do włoskich (w szczególności weneckich) mistrzów okresu późnego renesansu, których twórczość wyraźnie wyrażała związek i ciągłość z kołem pomysły artystyczne poprzednich etapach renesansu, cechy tragicznego kryzysu późnego renesansu były wyraźniej ucieleśnione w malarstwie hiszpańskim.
Uwagi ogólne
Renesans, czyli renesans jako zjawisko rozwój kulturowy występuje we wszystkich krajach Europy Zachodniej. Oczywiście kultura tego okresu wyróżnia się jednak w każdym kraju swoją oryginalnością Postanowienia ogólne, na którym opiera się kultura renesansu, można sprowadzić do: filozofii humanizmu, „zgodności z naturą”, tj. materialistyczne rozumienie praw natury, racjonalizm.
Uwaga 1
Renesans ustanowił nowy system wartości dla całej współczesnej cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Specyfika hiszpańskiego renesansu polega na tym, że w chwili jego powstania w państwie, na którym opierała się ideologia katolicka, „szalała” Inkwizycja. W tych warunkach niemożliwa była aktywna krytyka dogmatów religijnych. Jednak po zakończeniu zjednoczenia Kastylii i Aragonii, czyli rekonkwisty, kultura hiszpańska rozkwitła w XVI – pierwszej połowie XVII wieku.
humaniści hiszpańscy
Przede wszystkim humanizm hiszpański kojarzony jest z nazwiskiem Erazma z Rotterdamu, który mieszkał na dworze Karola Hiszpanii i którego idee humanistyczne były znane całej Europie, jego hiszpańskich wyznawców nazywa się nawet „erasmistami”. Najbardziej znanymi i znaczącymi byli Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives i Francisco Sanchez.
Valdes w swoich żrących dialogach obnaża chciwość i rozwiązłość przedstawicieli Kościoła katolickiego i papiestwa. Vives krytykuje scholastykę Arystotelesa i daje pierwszeństwo w nauce obserwacji i eksperymentom naukowym, za pomocą których można nie tylko wniknąć głęboko w naturę, ale także znaleźć sposób na poznanie świata.
Naukowiec ten uważany jest za prekursora Francisa Bacona. Naukowiec opowiada się za postępowym systemem edukacji z uwzględnieniem języków klasycznych, a także za edukacja kobiet. Sanchez był także krytykiem scholastyki, ale sceptycznie odnosił się do swobodnego dociekania. Ma na swoim koncie rewelacyjną pracę „O tym, że nie ma wiedzy”, w której naukowiec dochodzi do wniosku, że cała nasza wiedza jest nierzetelna, względna, warunkowa, bo sam proces.
Uwaga 2
Należy zauważyć, że idee humanistów hiszpańskich, w przeciwieństwie do włoskich, nie pozostawiły zauważalnego śladu w badaniach filozoficznych tamtej epoki.
Literatura i kultura artystyczna hiszpańskiego renesansu
W tej epoce rozkwitła hiszpańska literatura, malarstwo, rzeźba. Opiszmy pokrótce każdy kierunek.
Literatura hiszpańskiego renesansu była kombinacją folklor narodowy z formami literatury humanistycznej. Jest to szczególnie widoczne w poezji, której przedstawicielami byli:
- Jorge Manrique,
- Ludwik de Leon
- Alonso de Ercilla,
- i inni.
Jednak najpopularniejszym gatunkiem opisującym współczesne życie była powieść. Hiszpania słynie z powieści rycerskich (Don Kichot Cervantesa) i łotrzykowskich. W tym ostatnim autorzy („Celestina” Fernando de Rojasa, „Przygody i życie łotra Guzmána de Alfarache, Strażnica życia ludzkiego” Mateo Alemana) pokazali, jak stosunki monetarne przenikają do życia Hiszpanii, rozkładają się więzi patriarchalne, masy były zrujnowane i zubożone.
Światową sławę zyskały także hiszpańskie dramaty narodowe. Najsłynniejszym dramaturgiem tej epoki jest Lope de Vega, który napisał ponad 2000 dzieł, z czego znanych jest 500, a wiele z nich znajduje się na scenach wszystkich czołowych teatrów świata i nakręciło na przykład „Pies w żłób” i „Nauczyciel tańca”.
Wspominamy także o Tirso de Molina, pod tym imieniem ukrywał się mnich Gabriel Telles. Jego pióro należy do komedii „Sewilla psotna, czyli kamienny gość”, która przyniosła mu światową sławę. Malarstwo hiszpańskiego renesansu reprezentują nazwiska El Greco i Diego Velázqueza, których dzieła są cenne w skali światowej.
Uwaga 3
Bolesne sprzeczności czasu odbijają się z wielką siłą dramatyczną w obrazach Greca. Obrazy Velasqueza charakteryzują się śmiałością romantyzmu, wnikaniem w charakter bohatera, wysokie uczucie Harmonia.
DO początek XVI V. Hiszpania stała się jedną z najsilniejszych potęg na świecie, przyłączając się do ogromne imperium Habsburgowie. Nie znała jednak tak potężnego procesu renesansu, jak w innych krajach europejskich.
Niezwykła władza Kościoła katolickiego, który odegrał pozytywną rolę w okresie rekonkwisty – odzyskania kraju z rąk Maurów – pozostawiła głęboki ślad w rozwoju całej kultury renesansu. Otrzymawszy nieograniczoną władzę, Kościół zamienił się w siłę reakcyjną, która tłumiła wszystko, co nowe, postępowe. Dlatego charakterystyczne dla Włochów wolnomyślicielstwo prawie nie miało tu szans się przejawić, a ogromną warstwę dramaturgii tworzonej przez pisarzy humanistycznych stanowiły sztuki o treści religijnej i moralnej. Moralność religijna odcisnęła swoje piętno także na malarstwie, gdzie poetyka człowieka była nie tylko niemożliwa, ale wręcz niewłaściwa.
W tym samym czasie XVI wiek upłynął pod znakiem pojawienia się w Hiszpanii galaktyki wielcy pisarze, architekci, rzeźbiarze, malarze. Nie bez powodu druga połowa XVI-początek XVII wieku, kiedy tworzyli Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Gongora, Juan de Herrera, El Greco, nazywana jest powszechnie „złotym wiekiem” kultury hiszpańskiej , pomimo wszystkich okropności Inkwizycji i despotyzmu władz.
Początkowy etap rozwoju narodowego Sztuka hiszpańska wiązał się ze zjednoczeniem kraju w roku 1479 pod panowaniem Izabeli Kastylii i Ferdynanda Aragońskiego. Izabela zapraszała na swój dwór zagranicznych architektów, którzy tworzyli w stylu późnego, „płonącego” gotyku. Ale w Hiszpanii zetknęli się z nieznaną im wcześniej mauretańską sztuką Mudéjar. Efektem jest nowy, oryginalny styl. platereska(z platero- srebro, poprzez skojarzenie z wyrobami jubilerów-poszukiwaczy srebra). Fasady i wnętrza katedr i pałaców wyglądały dziwacznie biżuteria. Ponadto główny efekt uzyskano dzięki ciągłemu dywanowemu wypełnieniu płaszczyzny ściany bogatą rzeźbą, sztukaterią i grą jasnych światło słoneczne i cienie. W architekturze platereski rozpowszechnił się wystrój w postaci gzymsów. różne formy- romby, duże muszle, ozdoby kwiatowe, figurki ludzi i emblematy.
Styl platereski. Fragment wnętrza kościoła św. Jakub. Toledo
W pierwszej połowie XVI w. nastąpiło rozprzestrzenienie się wpływów renesansowych w związku z dziedziczeniem przez króla hiszpańskiego Karola I korony cesarza niemieckiego pod imieniem Karola V. Hiszpania stała się część integralna rozległe imperium Habsburgów, do którego należały Niemcy, Holandia, część Włoch i ziemie kolonialne w Ameryce.
Fakt ten doprowadził do pojawienia się w Hiszpanii swego rodzaju „topowego” renesansu. Elewacje budynków zaczęto ozdabiać elementami porządków antycznych, girlandami, medalionami, posągami, popiersiami portretowymi.
Do wspaniałych przykładów hiszpańskiej architektury renesansowej zalicza się pałac Karola V w Granadzie i dziedziniec Alcazar w Toledo.
Ale najbardziej znacząca praca w historii hiszpańskiej architektury renesansowej, jakiej nie znałem Europa XVI wieku, znajduje się słynny El Escorial, pałac-klasztor, rezydencja króla-mnicha Filipa I. Okazały budynek poświęcony św. Wawrzyńca, wzniesiono 45 kilometrów od Madrytu jako symbol potęgi wielkiej monarchii.
Zbudowano Escorial, który swoją nazwę wziął od bliskości kopalni żelaza (od escoria - żużel), słynnego hiszpańskiego architekta Juana de Herrery(1530-1597).
Escorial obejmował klasztor, pomieszczenia pałacowe, grobowiec królów hiszpańskich, bibliotekę i szpital. Podstawę pałacu-klasztoru, mającego całkowicie prostokątny plan, przyjęto w formie kraty, na której św. Wawrzyńca, niebiańskiego patrona pałacu. W czterech rogach wznosiły się wieże, symbolizujące nogi odwróconej kraty; absyda ołtarzowa katedry św. Wawrzyńca, obramowany prostokątnym gzymsem, w którym znajdowały się apartamenty osobiste Filipa II, przypominał kratową klamkę, a liczne prostokątne
Escorial. Hiszpania
Nye claustro patios przedstawiało jego pręty. Wygląd architektoniczny Escorialu odzwierciedlał wszystkie cechy charakterystyczne dla budynków starożytnych: symetrię, plan prostokąta, elementy porządku. Jednocześnie Herrerauchel i narodowe tradycje architektury hiszpańsko-mauretańskiej: nie do zdobycia mury, które jednocześnie służą jako pomieszczenia mieszkalne, z narożnymi wieżami i iglicami, charakterystycznymi dla twierdz Alcazar, dziedzińcami ze stawami, jak to było w zwyczaju wśród Maurów.
Escorial zapoczątkował nowy styl klasycystyczny, który zastąpił platereskę i został nazwany na cześć architekta - błąd, cechą której był brak jakichkolwiek ozdób dekoracyjnych, z wyjątkiem kulek.
Dominantą całego zespołu pałacowo-klasztornego jest majestatyczna katedra zwieńczona kopułą, której zachodnią fasadę zdobią posągi królów Starego Testamentu z białego marmuru, od których wzięła się nazwa dziedzińca przed wejściem . Katedra jest bazyliką krzyżowo-kopułową z przedsionkiem. Jego przestrzeń wewnętrzna jest ściśle określona Porządek dorycki i, podobnie jak wszystkie budynki Escorial, jest wykonany z jasnoszarego lokalnego granitu, co podkreśla surowy i majestatyczny wygląd zespołu. Jedyną dekoracją są freski na sklepieniach, malowniczy obraz za ołtarzem to retablo, posągi z brązuświęci i królowie hiszpańscy po obu stronach ołtarza.
Posągi królów odgrywają we wnętrzu katedry ważną rolę emocjonalną. Wykonane z pozłacanego brązu, w płaszczach inkrustowanych kolorowym metalem i emaliowanymi wstawkami, klęczące postacie Karola V i Filipa II stwarzają iluzję wiecznej obecności członków rodziny królewskiej i jej rodzin na mszach odbywających się w katedrze.
W związku z dekoracją Escorialu freskami i malowidłami na dworze Filipa II powstała szkoła malarzy dworskich, zwana Hiszpański romanizm. Było to w pewnym sensie podobieństwo do francuskiej szkoły Fontainebleau, ale w mniejszym stopniu
Pampeo Leoni. Posągi Philipa P, jego syna Don Carlosa i żon. Escorial
jasny. Klasyczna prostota Escorialu wyznaczyła te same standardy w malarstwie. Ale mistrzowie, którzy dekorowali Escorial, należeli do oficjalnego kierunku artystycznego, który rozwinął się pod wpływem włoskiego manieryzmu. Stworzone prace wyglądały na zewnątrz elegancko, ale artystycznie były nieistotne. Są to malowidła sklepień katedry św. Lawrence, wystąpił Luca Cambiaso, lepiej znany w Hiszpanii pod imieniem Łukasza z Genui. Są to dzieła najznakomitszego mistrza w Escorialu Tibaldiego Pellegrino, który namalował obrazy dla retabla, freski na galerię Dworu Ewangelistów i sufit biblioteki.
Biblioteka Escorial - Skarbiec życie intelektualne Hiszpania – zajmowała jedno z pierwszych miejsc w Europie pod względem zbioru rzadkich rękopisów. Dlatego też Filip II zwracał szczególną uwagę na jego dekorację. Tibaldi pomalował sklepienie, rozbiórkę 1 i lunety, dokładnie według układu kompozycyjnego malowideł sufitowych. Kaplica Sykstyńska. W środkowej części sklepienia przedstawiono alegorie siedmiu sztuk wyzwolonych, z których każda została powtórzona kompozycja obrazkowa na pokładach.
Na przykład alegoryczna figura Muzyki korespondowała z ilustracją mitu o Orfeuszu i Eurydyce oraz wizerunkiem psalmisty Dawida, który pod natchnieniem akompaniował sobie na lirze i wykonywał psalmy dla starotestamentowego króla Saula.
Te murale, zaprojektowane z myślą o efekcie zewnętrznym, zostały mistrzowsko zaaranżowane i sprawiały wrażenie pełnych ruchu. Ale w istocie malarstwo było czysto dekoracyjnym przeplataniem ciał nagich lub owiniętych tkaniną, absolutnie
1 Rozformowanie - małe sklepienie utworzone przez dwa krzywoliniowe żebra.
typowy Pomimo jasnej palety i panujących w nim trujących odcieni zieleni, błękitu, czerwieni i różu, obraz wydaje się dziwnie odbarwiony. Jednak nie reprezentuje samo w sobie wartość artystyczna malarstwo szkoły hiszpańskiego romanizmu najbardziej odpowiadało duchowi Escorialu, organicznie łącząc się z jego szczególną atmosferą sztuczności, oderwania, nierzeczywistości.
DO koniec XVI wieków w Hiszpanii wyraźnie ujawniły się już wszystkie oznaki upadku gospodarczego, co doprowadziło do politycznego rozkładu światowej monarchii Karola V i Filipa II oraz do utraty dominującej pozycji, jaką zajmowała Hiszpania w Zachodnia Europa. Beznadziejności i rozpaczy, która ogarnęła coraz szersze kręgi społeczeństwa, towarzyszył wzrost nastrojów mistycznych, fanatyzm religijny i postrzeganie świata jako swego rodzaju snu.
Ucieleśnieniem katastrofy, która zakończyła renesans w Hiszpanii, była sztuka Dominika Teotokopuli, nazwany ze względu na greckie pochodzenie El Greco(1541-1614). Twórczość tego artysty w równym stopniu łączyła tradycje trzech wielkich kultur artystycznych bizantyjski, włoski i hiszpański. Ale być może tylko w Hiszpanii, podczas upadku światowego imperium i triumfu reakcji feudalnej i katolickiej, mogła rozwinąć się tak niezwykle mistycznie wzniosła sztuka, zgodna z włoską manierą.
To właśnie w Hiszpanii El Greco znalazł najbardziej żyzną glebę dla rozkwitu swojej genialnej sztuki.
Mając nadzieję na otrzymanie królewskiego zamówienia, El Greco namalował dla Filipa II małe płótno „Sen Filipa”, na którym w przestrzeni połączono obrazy nieba, ziemi i piekła. O tym, że obraz zrobił pożądane wrażenie, świadczy królewskie zlecenie na duży ołtarz dla katedry św. Lawrence. Jednak obraz, który nie przypominał stereotypowych przykładów rzymianizmu, nie został zawieszony w katedrze, El Greco przeniósł się do Toledo, z którym pozostał związany aż do śmierci. Toledo, niegdyś „serce Hiszpanii”, słynące z uroczystych procesji religijnych, przedstawień teatralnych, iluminacji, było przede wszystkim ośrodkiem życia intelektualnego. Tirso de Molina, Lope de Vega – najwięksi dramatopisarze „złotego wieku” teatru hiszpańskiego – stworzyli tu swoje nieśmiertelne dzieła.
El Greco pisał podczas swojego życia w Toledo duża liczba obrazy: „Święty Marcin i żebrak”, „Ukrzyżowanie”, „Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów”, „Trójca”, „Chrzest”, „Espolio” („Rozdzieranie szat”), „Egzekucja św. Mauritiusa ”. Wiele z nich można nazwać wielkimi, ale obraz „Pogrzeb hrabiego Orgaza” to szczyt umiejętności i chwały mistrza.
Fabuła oparta jest na średniowiecznej legendzie o kastylijskim szlachcicu, bohaterze rekonkwisty, hrabim Orgasie, który ofiarował ogromne skarby dla kościoła, w którym chciał być pochowany. Podczas pogrzebu wydarzył się cud: św. Augustyn i św. Stefana własnymi rękami pochowano ciało pobożnego hrabiego.
Żałobna scena ceremonii pogrzebowej umieszczona jest w dolnej części obrazu, a cud dokonujący się na ziemi jest zgodny z cudem wydającym się w niebie: Chrystus na czele zastępu świętych przyjmuje duszę zmarły. Jednak uczestnicy pogrzebu, wśród których artysta malował znakomite portrety swoich współczesnych, nie dostrzegają na niebie mistycznej apoteozy, choć chmury i trzepoczące szaty anioła niosącego duszę zmarłego niemal dotykają ich głów. To, co dzieje się w sferze niebieskiej, ujawnia się jedynie spojrzeniu jednego kapłana, który jest swego rodzaju łącznikiem pomiędzy obiema płaszczyznami kompozycji.
W malarstwie El Greco dominuje surrealistyczny początek. Samo otoczenie, w którym artysta umieszcza daną scenę, jest fantastycznym innym światem.
Granice między ziemią a niebem ulegają przesunięciu, plany zostają przesunięte, niebo jest postrzegane jako siedziba bóstwa, ku któremu kierują się wszystkie myśli żyjących na ziemi.
Stworzył także własny, niepowtarzalny wizerunek człowieka pełnego duchowej arystokracji i mistycznej iluminacji, ale oczywiście pozbawionego heroicznego początku. Wzniosłe obrazy El Greco są jak eteryczne cienie. Mają nadmiernie wydłużone sylwetki, zniekształcone formy, konwulsyjne gesty, wydłużone blade twarze z szeroko otwartymi oczami.
Ale najważniejsze w jego system figuratywny- to kolor. Tradycje ikonograficzne, których nauczył się w młodości, a które jako rodak ks. Kreta, studia u mistrzów bizantyjskich i długi pobyt w Wenecji zdeterminowały dorobek kolorystyczny artysty. El Greco osiągnął wyjątkową jasność kolorów, jakby promieniował wewnętrznym płomieniem. Bogactwo nieoczekiwanych refleksów - żółty na czerwonym, żółty na zielonym, jasny róż na ciemnej czerwieni, zieleń na czerwieni, użycie olśniewającej bieli i głębokiej czerni - wszystko to nadaje jego obrazom ogromną intensywność emocjonalną.
El Greco nie miał naśladowców, jego twórczość stanowiła swego rodzaju przełom pomiędzy dwiema wielkimi epokami artystycznymi, kiedy zanikające tradycje renesansu zostały zastąpione nowymi. sztuka XVII V.
Żywym odzwierciedleniem tendencji renesansowych w kulturze Hiszpanii był romans klasyczny. Powstał i rozwinął się z poematu liryczno-epopei i stał się najbardziej powszechny gatunek literacki, ponieważ jego rytm odpowiadał jak najbliżej melodyjności mowy hiszpańskiej.
Romans jako gatunek powstał podczas rekonkwisty, odzwierciedlając epizody, w których Hiszpanie odbijali swoje ziemie z rąk Maurów. W epoce renesansu, w związku ze wzrostem zainteresowania początkami ludowymi, popularność romansów osiągnęła apogeum. Dotarli na dwór królowej Izabeli i nie było na Półwyspie Iberyjskim zakątka, gdzie nie śpiewano by romansów. akompaniament muzyczny. To jest najbogatsze i najbardziej osobliwe dziedzictwo literackie podzielone na trzy główne grupy.
Tak zwana kronikarski(powiadomienia) romanse powstały bezpośrednio po prawdziwych wydarzeniach i były swego rodzaju kronika literacka. Jednym z najjaśniejszych takich cykli były romanse o królu Rodrigo, podczas których miał miejsce podbój Hiszpanii przez Maurów.
Wraz z romansami o treści historycznej cała grupa powieść-dzikie romanse, które wyróżniają się niezwykłą zwięzłością i prostotą.
Czasami romans kończył się budową, jak na przykład romans o młodym mężczyźnie, który obraził prochy. Romans ten stał się źródłem słynnej na całym świecie sztuki Tirso de Moliny „Psotny człowiek z Sewilli”, od której rozpoczęła się niekończąca się galeria obrazów Don Juana w literaturze światowej:
Do wczesnej mszy caballero „Zabiorę cię na moje wakacje
Byłam raz w świątyni Bożej, zapraszam wieczorem.
Nie po to, żeby słuchać mszy, - „Nie śmiej się, caballero,
Aby zobaczyć delikatne panie, Dziś będę na uczcie.
Panie piękniejsze W domu zawstydzonego caballero
I świeższe niż kwiaty. Wrócił w tym samym czasie.
Ale bezoka, żółta czaszka. Przez długi czas chodził ponury.
Ruszyłem w drogę. Wreszcie dzień minął.
Kopnął tę czaszkę nogą, A gdy zapadł wieczór,
Kopnął go nogą. Posłał sługi, aby nakryli do stołu
Zęby obnażone ze śmiechu, nie miałem czasu napić się wina -
Obrócił czaszkę, jak żywy. Rozległo się głośne pukanie do drzwi.
Tutaj wysyła stronę,
Aby otworzyć zamek.
„Pytasz, twój mistrz
Czy pamięta naszą umowę?
„Tak, moja strona, powiedz mi, co pamiętam,
Niech wejdzie, niech tak będzie”.
Czaszka siedziała na złotym krześle,
Ale nie chce jeść ani pić.
„Nie jeść obiadu,
Przyszedłem do godzina nocy,
A potem, żeby dokładnie o północy
Chodziłeś ze mną do kościoła”.
Jest już po północy,
Na podwórzu śpiewa kogut
I idą do świątyni
Jest dopiero północ.
Jest otwarty grób
Widzi rycerza pośrodku
„Nie bój się, caballero,
Wejdź tam, wejdź. Będziesz spać obok mnie i jeść mój pokarm”, „Bóg mi nie pozwolił, do grobu nie wejdę”, „Gdyby nie imię Boga, Co cię chroni od zła, Gdyby amulet wokół ciebie szyja nie ocaliła twojej duszy, żywy wszedłbyś do grobu Za złe uczynki. Idź więc niegodny, wróć do swego domu. Jeśli spotkasz czaszkę, ukłoń się nisko, ukłoń się nisko. Po przeczytaniu „pater noster” zakopujesz w ziemi, jeśli chcesz, żeby to samo zrobiono z tobą po śmierci.
Trzecią grupę stanowiły romanse literacki, liryczny,które zaczęli komponować najwięksi pisarze hiszpańscyLope de Vega, Luis de Gongora, Francisco Quevedo.
ogólna charakterystyka Renesans hiszpański.
Literatura renesansu w Hiszpanii wyróżnia się wielką oryginalnością, co wyjaśniają cechy rozwój historyczny Hiszpania. Już w drugiej połowie XV w. widzimy tu powstanie burżuazji, rozwój przemysłu i handlu zagranicznego, narodziny stosunków kapitalistycznych oraz rozluźnienie instytucji feudalnych i feudalnego światopoglądu. Ten ostatni został szczególnie osłabiony przez idee humanistyczne, które przeniknęły z najbardziej rozwiniętego kraju tamtych czasów - Włoch. Jednak w Hiszpanii proces ten przebiegał w sposób bardzo specyficzny w porównaniu z innymi krajami, z uwagi na dwie okoliczności, specyficzne dla historii Hiszpanii tamtej epoki.
Pierwsza z nich związana jest z warunkami, w jakich przebiegała rekonkwista. Fakt, że poszczególne regiony Hiszpanii były podbijane oddzielnie, w różnym czasie i na różnych warunkach, spowodował, że w każdym z nich wykształciły się specjalne prawa, zwyczaje i zwyczaje. lokalne zwyczaje. Chłopstwo i miasta powstałe na podbitych ziemiach różne miejsca otrzymał różne prawa i wolności. Niejednorodne lokalne prawa i wolności, których niezmiennie cieszyły się różne regiony i miasta, były przyczyną ciągłych konfliktów między nimi a władzą królewską. Często zdarzało się nawet, że miasta jednoczyły się przeciwko niemu z panami feudalnymi. Dlatego pod koniec wczesnego średniowiecza w Hiszpanii nie nawiązano tak bliskiego sojuszu między władzą królewską a miastami przeciwko wielkim panom feudalnym.
Kolejna cecha historycznego rozwoju Hiszpanii w XVI wieku. następująco. Skutkiem niezwykłego napływu złota z Ameryki był gwałtowny wzrost cen wszystkich produktów – „rewolucja cenowa”, która dotknęła wszystkich kraje europejskie, ale ze szczególną siłą objawiła się w Hiszpanii. Ponieważ bardziej opłacalne stało się kupowanie produktów zagranicznych, przemysł hiszpański drugiej połowy XVI wieku. Zredukowany w dużym stopniu. Również popadł w ruinę Rolnictwo- częściowo z tego samego powodu, częściowo w wyniku masowego unicestwienia chłopstwa i zubożenia ogromnej liczby drobnych rolników szlacheckich, którzy nie mogli wytrzymać konkurencji z wielkimi obszarnikami, cieszącymi się różnymi przywilejami.
Wszystkie cechy historii Hiszpanii są określone ogólny charakter jej literaturę XVI-XVII w. Literaturę hiszpańskiego renesansu można wyraźnie podzielić na dwa okresy: 1). Wczesny renesans(1475 - 1550) i 2). Dojrzały renesans (1550 - pierwsze dziesięciolecia XVII wieku).
Na początku tego okresu w Hiszpanii, podobnie jak w większości innych krajów, obserwuje się pojawienie się nowego, krytycznego i realistycznego podejścia do rzeczywistości, charakterystycznego dla światopoglądu renesansowego. Hiszpania ma wielu wybitnych naukowców i myślicieli, którzy obalili stare uprzedzenia i utorowali drogę nowoczesnej wiedzy naukowej.
Działają drukarnie, intensywnie tłumaczeni pisarze rzymscy i greccy. Założony w 1508 roku uniwersytet w Alcala de Henares staje się centrum ruchu humanistycznego. Niemniej jednak idee humanistyczne nie osiągnęły w Hiszpanii pełnego rozwoju filozoficznego. Spotkawszy się z najbardziej wrogim wobec siebie nastawieniem na dworze i wśród arystokracji, nie znajdując wsparcia ze strony burżuazji, zostali stłumieni przez reakcję katolicką.
Idee humanistyczne w hiszpańskiej literaturze renesansowej znajdują wyraz niemal wyłącznie w obrazy poetyckie a nie teksty teoretyczne. Z tego samego powodu wpływ wzorów starożytnych i włoskich był w Hiszpanii na ogół znacznie mniejszy niż na przykład we Francji czy Anglii. Podobnie kult formy jest mniej charakterystyczny dla hiszpańskiej literatury renesansu. Cechuje ją męskość, surowość, trzeźwość, wielka konkretność obrazów i wypowiedzi, sięgająca czasów średniowiecza. Hiszpańska tradycja. Pod wszystkimi tymi względami literatura hiszpańska renesansu ma szczególny, specyficznie narodowy charakter.
Wpływy religijne epoki są wyraźnie odzwierciedlone w tej literaturze. Ideologia i praktyka katolicyzmu odcisnęła silne piętno zarówno na życiu ludu, jak i na życiu klas uprzywilejowanych.
Nigdzie w literaturze XVI - XVII wieku. tematyka religijna nie zajmuje tak eksponowanego miejsca jak w Hiszpanii. Znajdziemy tu skrajnie odmienną literaturę „mistyczną” – wiersze i teksty religijne ( Ludwik de Leon, San Juan de la Cruz), opisy „cudownych nawróceń”, ekstaz i wizji ( Teresę od Jezusa), traktatów teologicznych i kazań ( Luisde Granada). Najwięksi dramatopisarze Lope de Vega, Calderon) obok sztuk świeckich piszą sztuki religijne, inscenizowane legendy i żywoty świętych, czyli „czyny święte”, których tematem była gloryfikacja sakramentu „komunii”. Ale nawet w sztukach świeckich często pojawiają się tematy religijne i filozoficzne ( „Sewilla psotna” Tirso de Molina, Niezłomny Książę Calderon).
Przy całym bolesnym charakterze, jaki niósł rozwój Hiszpanii, ludzie pokazali maksimum energii narodowej. Wykazywał się dużą dociekliwością umysłu, determinacją i odwagą w pokonywaniu przeszkód. Szerokie perspektywy, jakie otworzyły się przed ówczesnymi ludźmi, zakres przedsięwzięć politycznych i wojskowych, bogactwo nowych wrażeń i możliwości różnych energicznych działań – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w literaturze hiszpańskiej XVI–XVII wieku, która jest charakteryzuje się dużą dynamiką, pasją i bogatą wyobraźnią.
Dzięki tym cechom literatura hiszpańska „złotego wieku” (jak nazywa się okres od około drugiej trzeciej XVI wieku do połowy XVII wieku) zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród literatury narodowe Renesans. Wspaniale prezentując się we wszystkich gatunkach, literatura hiszpańska szczególnie wysoko postawiła powieść i dramat, tj. w tych formach literackich, w których najpełniej można było wyrazić cechy charakterystyczne ówczesnej Hiszpanii - żar uczuć, energię i ruch.
Stworzenie narodowego dramatu hiszpańskiego.
W Hiszpanii i Portugalii, a także w innych krajach istniał teatr średniowieczny – częściowo religijny (tajemnice i cuda), częściowo całkowicie świecki, komiczny (farsy). Średniowieczny teatr religijny w Hiszpanii ze względu na ogromną rolę, jaką odgrywał Kościół katolicki odgrywała w życiu kraju, była niezwykle stabilna - nie tylko nie zanikła w okresie renesansu, jak to miało miejsce we Włoszech i Francji, ale nadal intensywnie się rozwijała przez cały XVI, a nawet XVII wiek; co więcej, sztuki tego typu pisali najwięksi dramatopisarze epoki. W ciągu tych stuleci nie mniejszą popularnością cieszyły się gatunki ludowego teatru komiksowego, kultywowane także przez wielkich mistrzów.
Jednak wraz z tymi starymi gatunki dramatyczne do połowy XVI wieku. w Hiszpanii rozwija się nowy, renesansowy system dramaturgii, który wpływa także na interpretację wspomnianych starych gatunków przez pisarzy renesansowych. Ten nowy system dramaturgiczny powstał w wyniku zderzenia w teatrze dwóch zasad: średniowiecznej tradycji ludowej lub półludowej oraz nurtów naukowo-humanistycznych, wywodzących się z Włoch lub bezpośrednio z antyku, ale przez większą część również za pośrednictwem włoskiej mediacji. Początkowo oba typy dramaturgii, wyrażające te dwie tendencje, rozwijają się równolegle, niezależnie od siebie lub wchodząc ze sobą w walkę, ale już wkrótce zaczyna się między nimi interakcja, która ostatecznie łączy się w jeden system dramatyczny. . W tym systemie narodowego dramatu renesansu, którego szczyt należy uznać za dzieło Lope de Vegi, głównym elementem nadal pozostaje zasada ludowa, choć włoska i wpływy antyczne, oryginalnie zmasterowany, odtwarzany w jego formacji znacząca rola. To ostatnie ułatwiło pojawienie się w XVI wieku. transfery do hiszpański Plauta i Terencjusza.