„Ogólna historia sztuki

11.03.2019

Powszechna historia sztuki

Tom drugi

Zarezerwuj jeden

Od redakcji

Państwowe Wydawnictwo ISKUSSTVO Moskwa 1960 VII Tom drugi Księga pierwsza pod redakcją B.V. Weimarn i Yu.D. Kolpinsky ZSRR Akademia Sztuk Pięknych Instytut Teorii i Historii Sztuk Pięknych

Drugi tom Ogólnej historii sztuki, poświęcony sztuce średniowiecza, ze względu na obfitość materiału został podzielony na dwa tomy. Ta pierwsza książka zawiera rozdziały dotyczące sztuki Bizancjum, Armenii i Gruzji, Słowian Południowych, sztuki starożytnej Rusi, Ukrainy i Białorusi, sztuki Europy Zachodniej i Środkowej okresu wędrówek ludów, sztuki romańskiej i gotyckiej Francji, Niemiec , Austria, Holandia, Anglia, Hiszpania, Portugalia, Włochy, Czechosłowacja, Polska, Węgry, Rumunia, kraje skandynawskie oraz Finlandia, Łotwa, Estonia, Litwa.

Księga druga tomu drugiego obejmie sztukę epoki feudalizmu na Bliskim Wschodzie, w Azerbejdżanie, Iranie, Azji Środkowej, Afganistanie, Turcji, Indiach, Cejlonie, Indonezji, Kambodży, Birmie, Laosie, Wietnamie, Tajlandii, Nepalu, Chiny, Korea, Mongolia, Japonia, a także sztuka Afryki Środkowej i Południowej, Australii, Oceanii i starożytnej Ameryki.

W każdej z ksiąg drugiego tomu Powszechnej Historii Sztuki tekstowi towarzyszą barwne reprodukcje, 400-450 tonowe reprodukcje zabytków sztuki średniowiecznej, a także mapy, plany i rysunki.

Wprowadzenie do sztuki średniowiecza - Yu D. Kolpinsky i B. V. Weimarn.

Sztuka Bizancjum - V. M. Polevoy.

Sztuka Armenii i Gruzji - VV Shleev.

Sztuka Słowian południowych - AV Bank.

Sztuka starożytnej Rusi - O. I. Sopotsinsky.

Sztuka Ukrainy 14-17 w.-L. P. Kalinichenko i F. S. Umantsev.

Sztuka Białorusi w XIV-XVII wieku - M. S. Katser i V. M. Makarevich.

Sztuka Europy Zachodniej i Środkowej w dobie migracji ludów i powstawania królestw „barbarzyńskich” - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, L. Ya, Reinhardt.

Wprowadzenie do sztuki ludów Europy Zachodniej i Środkowej w dobie rozwiniętego feudalizmu - A. A. Guber, J. D. Kolpinsky.

Sztuka Francji - AA Guber, M. V. Dobroklonsky, Yu. D. Kolpinsky.

Art of Germany - AA Huber, MV Dobroklonsky, L. Ya. Reinhardt.

Sztuka Holandii - L. Ya. Reinhardt.

Sztuka Anglii - M. V. Dobroklonsky, E. V. Norina, E. I. Rotenberg.

Sztuka Hiszpanii - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya.

Sztuka Portugalii - TP Kaptereva, KM Malitskaya.

Sztuka Włoch - AA Guber, VA Lebedev.

Sztuka Czechosłowacji - Yu D. Kolpinsky.

Sztuka polska - V. M. Polevoy.

Sztuka Węgier - AN Tichomirow.

Sztuka Rumunii - G. Oprescu (Rumuńska Republika Ludowa).

Sztuka krajów skandynawskich i Finlandii - E. I. Rotenberg.

Sztuka Łotwy - M. L. Iwanow.

Sztuka Estonii - I. P. Solomykova.

Sztuka Litwy - Yu.M. Jurginis.

W redagowaniu poszczególnych rozdziałów brali udział T. P. Kaptereva, L. Ya. Reingardt, E. I. Rotenberg, O. I. Sopotsinsky, A. D. Chegodaev. Wyboru ilustracji dokonał E. I. Rotenberg, szatę graficzną wykonali R. B. Klimow i redaktorzy tomu. Indeks opracował N. P. Kiselev, wyjaśnienia do ilustracji - E. I. Rotenberg.

Za pomoc w przygotowaniu tej książki – konsultacje, recenzje, udostępnienie materiału fotograficznego itp. – redakcja dziękuje: Instytutowi Sztuk Pięknych Bułgarskiej Akademii Nauk, Państwowemu Muzeum Sztuk Pięknych Węgier Republika Ludowa, Archiwum Sztuki Niemieckiej Akademii Sztuk, Państwowy Instytut Sztuki PRL, Instytut Historii Sztuki Akademii Nauk Rumuńskiej Republiki Ludowej, Instytut Teorii i Historii Sztuki Czechosłowackiej Akademii Nauk, Instytut Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR, Instytutu Orientalistyki Akademii Nauk ZSRR, Instytutu Architektury i Sztuki Akademii Nauk Azerbejdżańskiej SRR, Instytutu Historii Sztuki Akademii Nauk Armeńskiej SRR, Instytut Sztuki Akademii Nauk Białoruskiej SRR, Instytut Historii Sztuki Gruzińskiej Akademii Nauk Gruzińskiej SRR, Instytut Historii Akademii Nauk Litewskiej SRR, Instytut Sztuki Akademii Nauk Ukraińskiej SRR, Instytut Historii Architektury Akademii Budownictwa i Architektury Ukraińskiej SRR, Instytut Historii Akademii Nauk Estońskiej SRR, Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowa Ermitaż, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Państwowe Muzeum kultury orientalne, Państwowe Muzeum Gruzji, Państwowe Muzeum Sztuki Gruzińskiej SRR, Państwowe Muzeum Sztuki Ukraińskiej w Kijowie, Zakład Historii Sztuki Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repina.

Redakcja osobiście dziękuje M. V. Alpatovowi, pełnoprawnemu członkowi Akademii Sztuk ZSRR, Sh. Ya Amiranashvili, członkowi korespondentowi Akademii Nauk ZSRR, dr J. Boshkovich (Jugosławia), prof. Wasiliew (Bułgaria), kandydat historii sztuki I. Wron, E. A. Singer, kandydat historii sztuki. T. A. Izmailov, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR V. I. Kasiyan, kandydat krytyki sztuki V. V. Kuriltsev, członek korespondent Akademii Nauk ZSRR V. N. Lazarev, pracownicy Muzeum Sztuki Ukraińskiej P. I. Govdia, L. S. Milyaev i L. Sak, kandydat historii sztuki N. E. Mnev, kandydat historii sztuki G. A. Nedoshivin, M. A. Orłow, kierownik. Staroruski Departament Stanu. Muzeum Rosyjskie N. G. Porfiridov, pełnoprawny członek Akademii Nauk Gruzińskiej SRR G. N. Chubinashvili, kandydat architektury P. G. Yurchenko.

Wstęp

Y. Kolpinsky, B. Weimarn

Wraz z przejściem społeczeństwa ludzkiego na feudalny sposób produkcji rozpoczął się nowy etap rozwój historyczny sztuka światowa. Wiele ludów, które nie znały rozwiniętych stosunków niewolniczych, przeżyło pierwszy rozkwit swojej kultury artystycznej w epoce feudalizmu. Okres feudalny był także czasem znaczących podbojów estetycznych dla wielu krajów dawnego świata niewolniczego. W epoce feudalizmu elementy tożsamości narodowej pojawiły się po raz pierwszy w kulturze i sztuce różnych ludów, co później stało się podstawą do powstania oryginalnych narodowych szkół artystycznych.

Sztuka średniowieczna nazywana jest sztuką okresu wczesnego i dojrzałego feudalizmu w krajach Europy Zachodniej i Środkowej (przed XIV w.), bizantyjską i staroruską (przed XVII w.). W odniesieniu do krajów Wschodu, gdzie sztuka średniowieczna istniała znacznie dłużej, określenie to stosuje się zwykle do sztuki całej epoki feudalnej, w tym okresu późnego feudalizmu.

W ocenie historycznej roli sztuki średniowiecza pierwszorzędne znaczenie ma kwestia wartości estetycznej wyjątkowego wkładu, jaki sztuka ludów tej epoki wniosła w rozwój światowej kultury artystycznej. W ścisłym związku z tym problemem pozostaje pytanie, w jakim stopniu sztuka średniowiecza stanowiła dalszy wzrost lub częściowy upadek w porównaniu z podbojami klasycznej sztuki starożytnej.

Odpowiedź na te pytania nastręcza pewną trudność, gdyż nierównomierność, złożoność i sprzeczność postępu artystycznego, charakterystyczne dla społeczeństwa klasowego, wyzysku w ogóle, były znacznie wyraźniejsze w epoce feudalizmu niż w epoce niewolnictwa.

Pomijając na razie główne cechy charakterystyczne sztuki średniowiecznej, które omówimy poniżej, wskażemy na kilka istotnych różnic między sztuką średniowiecza a kulturą artystyczną okresu poprzedzającego. W porównaniu ze starożytnością wzrosła liczba ludów uczestniczących w tworzeniu kultury artystycznej, sama sztuka stała się bardziej zróżnicowana i złożona, a więzi artystyczne między narodami stały się szersze. Ale jeszcze ważniejszy był fakt, że w średniowieczu w różne części na całym świecie, w miarę umacniania się i rozwijania feudalnych stosunków społecznych, niezależnie od siebie powstawały potężne ośrodki kultury i sztuki. W epoce niewolnictwa ludy starożytnego basenu Morza Śródziemnego osiągnęły najwyższy jak na swoje czasy etap rozwoju realizmu i humanizmu w sztuce. W średniowieczu twórcami sztuki, bardzo różniącej się cechami, ale równie wartościowej estetycznie, były ludy Chin i Indii, Bizancjum i starożytnej Rusi, Azji Środkowej i Iranu, Zachodnia Europa i wiele innych.

Ogólna historia sztuki. Tom 6, księga druga. Sztuka XX wieku

Ogólna historia sztuki końca XIX wieku – połowa XX wieku krajów, które w XX wieku weszły na drogę socjalizmu.

Akademii Sztuk ZSRR

Instytut Teorii i Historii Sztuk Pięknych w sześciu tomach Redakcja

B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, MVDobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levinson-Lessing, A.A.Sidorov, ANTichomirow, A.D. Czegodajew

Wydawnictwo państwowe „Art” Moskwa 1966 Strona tytułowa drugiej Akademii Sztuk ZSRR

Instytut Teorii i Historii Sztuk Pięknych Tom szósty Sztuka XX wieku Księga druga

pod redakcją ogólną B.B. Veimarn i Yu.D. Kolpinsky State Publishing House „Art” Moskwa 1966 Informacje na końcu książki.

General History of Arts Tom VI, księga druga M., Art, 1966, 848 stron, redaktor IA Shkirich Projekt artystów IF Rerberg i EA Gannushkin

Redaktor artystyczny A. A. Sidorova Korektorzy N. G. Antokolskaya i N. Ya Korneeva Podpisano. do prasy 30/VI 1966

Rozmiar papieru 84 X 1081/16 Wydruk l. 55 (warunkowe 92,4). Uch.-red. l. 71,47. Cyrkulacja 60200. A 16219.

„Sztuka”, Moskwa, K-51, Tsvetnoy Boulevard, 25. Wyd. Nr 20303. Rodzaj zamówienia. 1564

Drukarnia Leningradzka nr 3 im. Iwana Fiodorowa

Glavpoligrafprom Komitetu Prasowego przy Radzie Ministrów ZSRR,

Zwienigorodskaja, 11

Cena 7 rub.

Od redakcji

Druga księga tomu VI poświęcona jest sztuce przełomu XIX i XX wieku. krajów, które w XX wieku weszły na drogę socjalizmu.

Edycja naukowa sekcji, w tym sztuka Rosji i sztuka radziecka, - B. W. Weimarn. Naukowe wydanie działu poświęconego sztuce obce kraje socjalizm, - Yu. D. Kolpinsky i B. V. Weimarn.

Wprowadzenie - BW Weimarn.

Sztuka rosyjska XIX - początku XX wieku. - N. I. Sokolova (wprowadzenie, sekcja o V. A. Serowie, rzeźba, architektura), M. B. Milotvorskaya (malarstwo).

Sztuka Ukrainy, Białorusi, Łotwy, Estonii, Litwy, Gruzji, Armenii i Azerbejdżanu na przełomie XIX i XX wieku. — E. M. Kostina.

Sztuka radziecka - O. I. Sopotinsky (wprowadzenie i malarstwo); EM Kostina (malarstwo teatralne i dekoracyjne); R. Ya Abolina (rzeźba); A. Yu Nurok (grafika); sztuka i rzemiosło - I. M. Bibikova (1917 - 1945), I. M. Ryazantsev (1945 - 1965); VP Tołstoj (architektura).

Sztuka Niemieckiej Republiki Demokratycznej - IP Gorin.

Sztuka polska - L. M. Urazova (sztuka plastyczna); SO Khan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Czechosłowacji - Yu D. Kolpinsky (sztuki piękne); SO KhanMagomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Węgier - LS Aleshina (sztuka piękna); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Rumunii - MT Kuzmina (sztuka piękna); SO KhanMagomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Bułgarii - EP Lwowa (sztuka piękna); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Jugosławii - N. Yavorskaya (sztuka piękna); SO KhanMagomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Albanii - AN Tichomirow.

Sztuka Mongolii - OS Prokofiew.

Sztuka Chin - N. A. Vinogradova.

Sztuka Koreańskiej Republiki Ludowo-Demokratycznej - N. A. Vinogradova.

Sztuka Demokratycznej Republiki Wietnamu – OS Prokofiew.

Sztuka Kuby - V. M. Polevoy.

Wyboru materiału ilustracyjnego dokonali L. S. Aleshina, N. A. Vinogradova, V. M. Makarevich, O. S. Prokofiew i redaktorzy tomu. Layout albumu ilustracyjnego opracowała redakcja naukowa tomu. Lista ilustracji została przygotowana przez L. S. Aleshina, V. M. Makarevich. Indeks został opracowany przez N. N. Bankovsky'ego i M. I. Bezrukova. Bibliografię obu ksiąg VI tomu opracowano na podstawie materiałów dostarczonych przez autorki poszczególnych rozdziałów, N. A. Vinogradovą. L. S. Aleshina, N. N. Bankovsky, M. B. Milotvorskaya brali udział w przygotowaniu tekstu tomu do publikacji. Rysunki w tekście wykonał artysta V. A. Lapin. W książce wykorzystano materiały fotograficzne z Muzeum Architektury Badawczej A. V. Szczusiewa, fotografie A. A. Aleksandrowa, S. G. Belyakova, N. A. Belyaeva, E. A. Nikitina, N. A. Kratskina. Ponadto wykorzystano materiały fotograficzne O. A. Szwidkowskiego.

ZSRR i osobiście V. N. Belousovowi, R. A. Katsnelsonowi, B. B. Kellerowi, N. L. Krasheninnikovej, N. A. Samoilovej, A. A. Strigalevowi, I. V. Ernowi, a także dyrektorowi Słowackiej Galerii Narodowej w Bratysławie, profesorowi I. Vaculikowi, dr I. Shetlikowi, dr B. Sheglikova, dyrektor Galerii Narodowej w Budapeszcie, profesor G. E. Pogan, dr K. Weidner, pracownicy Instytutu Badawczego Historii Sztuki Akademii Nauk Socjalistycznej Republiki Rumunii, dyrektor Muzeum Narodowego w Belgrad L. Trifu-novich i badacz tego samego muzeum N. Kusova, zastępca dyrektora wydziału sztuk pięknych Jugosłowiańskiej Akademii Nauk i Sztuk J. Grum.

# Od redakcji

# Wstęp

# Sztuka narodów ZSRR

* Sztuka Rosji

o Sztuka rosyjska przełomu XIX i XX wieku

o Sztuka Ukrainy, Białorusi, Łotwy, Estonii, Litwy, Gruzji, Armenii, Azerbejdżanu na przełomie XIX i XX wieku

* sztuka radziecka

Wprowadzenie

o Malarstwo o Rzeźba o Grafika

o Sztuki i Rzemiosła

Architektura

# Sztuka europejskich krajów socjalistycznych

* Sztuka Niemieckiej Republiki Demokratycznej

* Sztuka polska

* Sztuka Czechosłowacji

* Sztuka Węgier

* Sztuka Rumunii

* Sztuka Bułgarii

* Sztuka Jugosławii

* sztuka albańska

# Sztuka kraje socjalistyczne Azji i Ameryki Łacińskiej

* sztuka mongolska

* Sztuka Chin

* sztuka koreańska Republika Ludowo-Demokratyczna

* Sztuka Demokratycznej Republiki Wietnamu

* Sztuka Kuby

# Bibliografia

* Praca ogólna

* Księga pierwsza

* Księga druga

Wstęp

B.Weimarn

W sztuce XX wieku sił ścierających się ostro i nieprzejednanie dla różnych dróg rozwoju światowej kultury artystycznej, przeciwstawnych w swoich celach i zamierzeniach. Zrodzona przez imperializm reakcyjna burżuazyjna ideologia kieruje sztukę na drogę wrogą realizmowi, związaną z odrzuceniem wielkich tradycji przeszłości, a w ostatecznym rozrachunku samych zasad sztuki, na ścieżkę upadku, dryfującą w subiektywizm i patologia.

Socjalistyczna ideologia proletariatu, który szturmuje twierdzę kapitału i buduje bezklasowe, komunistyczne społeczeństwo, jednoczy postępowe siły artystyczne i prowadzi sztukę światową drogą dalszego rozwoju i dobrobytu. Na tej ścieżce kultura artystyczna, przesiąknięta socjalistycznym prawdziwie uniwersalnym humanizmem, kontynuuje tradycje światowego realizmu i podnosi je na jakościowo nowy poziom rozwoju. Sztuka socrealizmu coraz bardziej podbija teraźniejszość, a przyszłość należy do niej.

Ideologiczną podstawą sztuki socrealizmu był światopogląd marksistowsko-leninowski, który ukształtował się na proletariackim etapie rewolucyjnej walki wyzwoleńczej klas uciskanych. Nowa metoda twerska powstała naturalnie w literaturze i sztuce jako artystyczny wyraz ideologii klasy robotniczej, jako jej duchowa broń w walce o reorganizację społeczeństwa na nowych zasadach.

Teoretycy marksizmu przywiązywali wielką wagę do powstania tzw sztuka socjalistyczna widział w nim potężny środek ideowego i estetycznego wychowania szerokich mas ludu pracującego. Do lat 80. ubiegłego stulecia Karol Marks i Fryderyk Engels rozwinęli już system poglądów estetycznych oparty na filozofii materialistycznej, oświecony doświadczeniem światowego rewolucyjnego ruchu robotniczego. Domagając się od sztuki głębokiego figuratywnego odzwierciedlenia rzeczywistości, Marks i Engels podkreślali, że znakiem prawdziwego realizmu jest „prawdziwość reprodukcji typowych postaci w typowych

okoliczności" ("DO. Marks i F. Engels o sztuce, t. I, M., 1957, s. 11.).

Klasycy marksizmu wzywali postępowych pisarzy i artystów, zwracając się do życia klasy robotniczej, do ujawnienia w swojej twórczości najgłębszych sił napędowych rozwoju społeczeństwa - rewolucyjnej potęgi proletariatu, jego praw i historycznych

rola. Żądanie to zostało bardzo jasno wyrażone w 1888 roku przez Engelsa w liście do p. Harknessa. Zarzucając pisarce, że w jej dziele „klasa robotnicza jawi się jako bierna masa”, Engels pisał, że „rewolucyjne odrzucenie klasy robotniczej jej opresyjnemu środowisku” i dążenia proletariatu do „urzeczywistnienia swoich praw człowieka są wpisane w historię i dlatego muszą zająć swoje miejsce w realizmie” (Tam fe.). W artystycznym przedstawieniu walki klasy robotniczej Marks i Engels widzieli jedno z najważniejszych zadań nowej sztuki realistycznej.

V. I. Lenin w uwarunkowaniach historycznych początku XX wieku. rozwinął poglądy Marksa i Engelsa na sztukę proletariatu, sztukę przyszłości. W swoim słynnym artykule „Organizacja partyjna i literatura partyjna”, opublikowanym w 1905 roku, u szczytu pierwszej rewolucji rosyjskiej, Lenin zerwał maskę wyimaginowanej wolności od sztuki burżuazyjnej. Lenin wzywał do „obłudnie wolnej, ale w rzeczywistości związanej z burżuazją literatury, aby przeciwstawić się naprawdę wolnej literaturze, otwarcie kojarzonej z proletariatem” ( VI Len i n, Complete Works, t. 12, s. 104.). "To będzie, -

pisał Lenin: „wolna literatura, bo to nie interes własny i nie kariera, ale idea socjalizmu i sympatia dla ludu pracującego będą rekrutowały w swoje szeregi coraz to nowe siły. Będzie to literatura wolna, bo będzie służyć nie zblazowanej bohaterce, nie znudzonym i otyłym „pierwszym tysiącom”, ale milionom, dziesiątkom milionów ludzi pracy, którzy są kolorem kraju, jego siłą, jego przyszłością” (tamże). W swoim artykule Lenin nie tylko sformułował postulaty partii rewolucyjnego proletariatu w dziedzinie kultury artystycznej, ale także szczegółowo uzasadnił zasady nowej sztuki realistycznej.

Podstawowe cechy nowego etapu w rozwoju realizmu Lenin dostrzegał w duchu partyjnym i duchowym literaturę ludową i sztuki, w ścisłym związku pisarzy i artystów ze sprawą klasy robotniczej, w świadomie i otwarcie postawionym zadaniu wychowania czytelnika i widza w duchu walki o rewolucję socjalistyczną, o komunizm.

Ocena rzeczywistości z punktu widzenia proletariatu oraz opanowanie przez pisarzy i artystów zaawansowanego materialistycznego światopoglądu niezmiernie wzbogaciły kryterium prawdy życiowej w sztuce. Metoda realizmu socjalistycznego, oparta na marksistowsko-leninowskiej teorii refleksji, otworzyła przed artystami możliwość figuratywnego poznania życia w jego najgłębszej, prawdziwie obiektywnej treści, w jego rewolucyjnym rozwoju.

Problem pochodzenia metody socrealizmu pod panowaniem ideologii burżuazyjnej nie został jeszcze w pełni zbadany. Nie ulega jednak wątpliwości, że zarówno w literaturze, jak iw sztukach wizualnych pojawiają się elementy nowego światopoglądu i nowego metoda artystyczna pojawiła się jeszcze przed zwycięstwem rewolucji socjalistycznej jako estetyczna refleksja i zrozumienie w sztuce heroicznej walki klasy robotniczej.

Ten pierwszy etap w historii sztuki socrealizmu jest najwyraźniej prześledzony w Rosji, gdzie pod koniec XIX wieku. centrum światowego ruchu rewolucyjnego przesunęło się. Tutaj na czele klasy robotniczej, która wzięła na siebie wielką misję bycia pierwszą, która zada miażdżący cios kapitalizmowi, stała partia nowego typu, wyrażająca fundamentalne interesy proletariatu. Już rewolucja rosyjska 1905 r., przeprowadzona pod hegemonią proletariatu, odcisnęła głębokie piętno na historii rosyjskiej (i nie tylko) kultury artystycznej. Powszechnie przyjmuje się, że opowiadanie M. Gorkiego „Matka”, powstałe w 1906 r., Było pierwszym dziełem socrealizmu w literaturze. To samo działo się w sztukach wizualnych. W tej dziedzinie rosyjskiej kultury artystycznej, jak zobaczymy poniżej, możemy wymienić całkiem sporo artystów,

swoją sztuką brali czynny udział w rewolucji, świadomie występując po stronie ludu, po stronie proletariatu.

Nowy etap w realistycznej sztuce Rosji znalazł odzwierciedlenie przede wszystkim w ideologicznej orientacji dzieł sztuki, w odwołaniu się czołowych mistrzów sztuki rosyjskiej do ostrych tematów rewolucyjnych, do wizerunku proletariusza, który stanął do walki o swoje prawa . Jednak innowacyjność powstającej metody twórczej nie ograniczała się już do fabuły i tematów. Pod wpływem idei rewolucji w rosyjskiej sztuce realistycznej od samego początku XX wieku. pojawiło się jakościowo nowe podejście do wizerunku osoby, do ujawnienia jego indywidualności i roli społecznej, zaczął kształtować się nowy afirmujący życie ideał estetyczny, język został wzbogacony formy sztuki.

Ważną cechą rozwoju kultury artystycznej Rosji było to, że realizm krytyczny, który osiągnął swoje apogeum w rosyjskiej sztuce pięknej w latach 70. Tym samym, w stosunku do rodzącego się socrealizmu, rosyjski realizm krytyczny okazał się nie tylko prekursorem, cennym dla swoich tradycji artystycznych, ale także żywym, a ponadto silnym sojusznikiem, który aktywnie zwalczał reakcyjne tendencje burżuazyjne i torował drogę na nowy etap sztuki realistycznej.

Czołowi artyści Rosji, wśród których był jeden z największych mistrzów sztuki światowej początku XX wieku. - Valentin Serov, często nie zdając sobie z tego sprawy, położył podwaliny pod nowy socjalistyczny etap w kulturze artystycznej. Wypada przypomnieć, że właśnie w tym czasie Lenin, w przededniu rewolucji socjalistycznej,

Rozwijając zagadnienia „międzynarodowej kultury demokracji i światowego ruchu robotniczego”, wskazywał, że z każdej kultury narodowej bierzemy „jej elementy demokratyczne i socjalistyczne, bierzemy je tylko i bezwarunkowo w opozycji do kultury burżuazyjnej, burżuazyjny nacjonalizm każdego narodu” (V. I.

Lenin, Dzieła wszystkie, t. 24, s. 121. ). W złożonej i sprzecznej walce tendencji charakterystycznych dla każdej kultury narodowej epoki imperializmu Lenin wyznaczył wyraźną linię oddzielającą postęp od reakcyjności i bezwarunkowo przypisał postępowi nie tylko socjalistyczne, ale i demokratyczne elementy kultury.

Sukcesywne powiązanie demokratycznego realizmu krytycznego ze sztuką socjalistyczną, szczególnie wyraźne w kulturze artystycznej Rosji, nie jest jednak cechą charakterystyczną wyłącznie rosyjskiego narodowego procesu artystycznego. W Europie Zachodniej, zwłaszcza we Francji, narodziny sztuki będącej odzwierciedleniem walki proletariatu datuje się na połowę XIX wieku i wiąże się z nazwiskiem jednego z największych przedstawicieli krytyczny realizm— Honoriusz Daumier. W drugiej połowie XIX wieku wysokim osiągnięciem sztuki realistycznej w Europie Zachodniej było dzieło belgijskiego rzeźbiarza Constantina Meuniera. W jego utworach bohater nowoczesności stał się człowiekiem pracy przemysłowej – proletariuszem. Twórczość Meuniera w swojej treści oraz orientacji ideowo-artystycznej przerosła już ramy realizmu krytycznego.

Przedstawiciele socrealizmu we współczesnej kulturze artystycznej Francji wyraźnie dostrzegają związek między nową sztuką realistyczną a jej wielkimi poprzednikami. Pisze o tym Louis Aragon, analizując twórczość Gustave'a Courbeta i wzywając do studiowania jego życia i twórczości wszystkich, „którzy starają się uchodzić za

prawdziwymi realistami w nowym znaczeniu tego słowa. W innym miejscu Aragon wyraźnie stwierdza, że realizm krytyczny „stanowi konieczny i bardzo cenny krok w kierunku socrealizmu, który bez niego nie byłby możliwy”.

Nie należy jednak zapominać, że historyczne warunki rozwoju realizmu w sztuce zachodnioeuropejskiej kształtowały się inaczej niż w Rosji. Kryzys realizmu w drugiej połowie XIX wieku z jednej strony i umacnianie się konsekwentnie antyrealistycznych tendencji w dominującej kulturze mieszczańskiej z drugiej strony stworzyły, jak wiemy już z pierwszej księgi tej Tom, bardziej złożone środowisko niż w Rosji dla pojawienia się socrealizmu w sztukach wizualnych i sprawił, że jego związek z krytycznym realizmem z przeszłości był mniej bezpośredni.

Chociaż elementy sztuki socjalistycznej powstały w głębi społeczeństwa kapitalistycznego, ostateczne ukształtowanie się sztuki socrealizmu i jej rozwój stały się możliwe dopiero wraz ze zwycięstwem rewolucji socjalistycznej, wraz z utworzeniem nowej porządek społeczny. Wielka Rewolucja Październikowa w Rosji, która otworzyła erę socjalizmu w historii ludzkości, była punktem zwrotnym w historii sztuk pięknych. Po raz pierwszy w życiu społeczeństwa pojawiła się możliwość swobodnego rozwoju sztuki, otwarcie służącej interesom proletariatu, interesom ludu. „Sztuka — mówił W. I. Lenin — należy do ludu. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w głębi szerokich mas pracujących. Musi być rozumiana przez te masy i kochana przez nie.

Musi jednoczyć uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinna budzić w nich artystów i rozwijać ich” ( "Lenin o kulturze i sztuce", M., 1956, s. 520.). Niezwykłym programem rozwoju sztuki radzieckiej, który służył przez wiele lat, był plan monumentalnej propagandy stworzony przez Lenina w 1918 roku. Partia Komunistyczna niezmiennie przyczynia się do formowania ideologii socjalistycznej sowieccy artyści przyczynia się do ich ideowego i twórczego rozwoju.

Nowa sztuka socjalistyczna narodziła się i rozwijała jako sztuka ludowa i partyjna. Oczywiście odwołanie się do życia ludzi i zrozumienie zadań ich walki było również nieodłącznym elementem przedrewolucyjnej demokratycznej sztuki realistycznej. Artyści realizmu krytycznego, a zwłaszcza Wędrowcy Rosyjscy, odzwierciedlali w swojej twórczości wiele ważnych aspektów współczesnego życia ludowego. Sztuka socrealizmu reprezentuje jednak nieporównywalnie wyższy poziom sztuki ludowej. Narodowy charakter sztuki socjalistycznej opiera się na marksistowsko-leninowskiej doktrynie ludu jako twórcy historii.

W pracach M. Gorkiego, który wykazał decydującą rolę walki rewolucyjnej klasy robotniczej w rozwoju nowoczesne społeczeństwo, narodowość literatury rosyjskiej po raz pierwszy otrzymała wyraźnie określony charakter socjalistyczny. Po zwycięstwie rewolucji proletariackiej, w warunkach budowy socjalizmu, sztuka ludowa uzyskała bezprecedensową szeroką bazę. Bariery, które wcześniej oddzielały artystę od ludzi, zniknęły na zawsze. Sztuka zaczęła wyrażać zainteresowania ludzi, ich gusta estetyczne i ideały. Ściśle związana z ludem, jakby emanująca z jego życia, sztuka jest zarazem skierowana do ludu, stanowiąc potężny środek edukacji artystycznej szerokich rzesz ludzi pracy w duchu komunizmu. W tych warunkach artysta jest w pełni świadomy siebie jako części ludzi, których interesy stały się nakazami jego duszy i serca.

Sztuka socrealizmu odwołuje się do prawdziwych bohaterów naszych czasów, ucieleśnia w artystycznych obrazach ich wzniosłe cechy moralne i duchowe.

Głęboka narodowość sztuki socrealistycznej jest nierozerwalnie związana z jej stronniczością, ponieważ Partia Komunistyczna wyraża fundamentalne interesy ludu pracującego, który buduje społeczeństwo bezklasowe. Partyjny charakter sztuki socjalistycznej charakteryzuje się niespotykaną w historii sztuki treścią ideową, afirmującą prawdziwie humanistyczny ideał komunistyczny, któremu artysta świadomie służy. Dlatego sztuka realizmu socjalistycznego od samego początku była, mówiąc słowami Lenina, szczęściem wspólnej sprawy proletariackiej, częścią „sprawy partyjnej”. W procesie budowy socjalizmu w ZSRR

wzmocnił się i stał się nierozerwalnym łącznikiem między duchem partyjnym a narodowościowym w sowieckich sztukach pięknych. Wraz z całkowitą likwidacją resztek klas wyzyskiwaczy i wzrostem ideologicznej i moralno-politycznej jedności społeczeństwa socjalistycznego w

W ZSRR stronniczość sztuki radzieckiej, pozostając czysto klasowo-proletariackim pochodzenia, zaczęła wyrażać zaawansowane aspiracje ideologiczne i estetyczne całego narodu radzieckiego, zjednoczonego wielkim celem budowy komunizmu.

Sztuka radziecka rozwijała się w oparciu o tradycje realizmu XIX i początku XX wieku. i prowadzenie zdecydowanej walki z przejawami burżuazyjnej ideologii i jej pozostałościami - z formalizmem i naturalizmem, odciągających artystów od rzeczywistości, pozbawionej afirmującego życie humanistycznego ideału, obcego i niezrozumiałego dla ludu. W przeciwieństwie do tych tendencji, radzieckie sztuki piękne od pierwszych lat swojego rozwoju są ściśle związane z rewolucją, „afirmuje bycie jako akt, jako twórczość” (Gorky). Sztuka radziecka stała się aktywnym bojownikiem o socjalizm, odzwierciedlając najważniejsze zjawiska budowania nowego życia i głębokiej rewolucji kulturalnej.

Już w latach 20., a zwłaszcza w latach 30. Radzieccy pisarze, artyści, dramatopisarze i muzycy stworzyli znaczną liczbę dzieł, które w swojej figuratywnej treści niosą wysokie, afirmujące życie ideały estetyczne, naznaczone dojrzałymi cechami metody socrealistycznej.

Doświadczenia zgromadzone przez radziecką kulturę artystyczną pozwoliły w połowie lat 30. podać szczegółową definicję nowej metody twórczej w literaturze i sztuce. „Realizm socjalistyczny”, mówi Statut Związku Pisarzy Radzieckich, przyjęty na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r., „wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego przedstawienia rzeczywistości w jej rewolucyjnej formie! rozwój. Jednocześnie prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego przedstawiania rzeczywistości musi być połączona z zadaniem ideologicznego przekształcenia i wychowania ludu pracującego w duchu socjalizmu. Dalej podkreśla się, że „realizm socjalistyczny daje twórczości artystycznej wyjątkową okazję do przejawiania inicjatywy twórczej, wyboru różnorodnych form, stylów i gatunków”, a na zakończenie stwierdza się, że zwycięstwa socjalizmu „tworzą nieskończone możliwości jakościowy i ilościowy wzrost sił twórczych oraz rozkwit wszelkiego rodzaju sztuki i literatury.

Ważną cechą radzieckich sztuk plastycznych, jak i kultury w ogóle, jest jej wielonarodowość, która wyraźnie ujawniła się już w latach 20. i 30. XX wieku. Dokonujący się na gruncie nowej ideologii rozkwit sztuki ludów niegdyś uciskanych oraz rozwój narodowych i światowych tradycji artystycznych stał się jaskrawą demonstracją sił socjalizmu, zdolnych nie tylko do przełamania epoki -stare łańcuchy ucisku, ale także odradzające się narody

do nowego życia. Sztuka narodów socjalistycznych, z całą różnorodnością dróg i narodowych form jej odrodzenia i rozwoju, łączy wspólną treść i metodę twórczą; wielonarodowa sztuka radziecka przyczynia się do moralnej i politycznej spójności narodów ZSRR.

Wysoki poziom ideologiczny i artystyczny radzieckich sztuk pięknych pomógł jej w latach ciężkich prób Wielkiej Wojny Ojczyźnianej stać się potężną bronią w walce z faszyzmem, rozbić wroga ostrymi obrazami artystycznymi, kształcić lud pracujący w duchu bezinteresownej miłości do Ojczyzny, wzbudzając podziw przyjaciół i sojuszników za granicą.

Umocnienie i rozwój socrealizmu w sztuce sowieckiej lat 20. - początek lat 40. było zjawiskiem, którego znaczenie wykraczało daleko poza granice ZSRR. Jak już wspomniano w pierwszej księdze tego tomu, w sztuce wielu krajów Europy Zachodniej, Azji i Ameryki, w warunkach rozpoczętego ogólnego kryzysu kapitalizmu, wywołanego I wojną światową i Wielkim Październikiem Rewolucji Socjalistycznej w Rosji, tendencje demokratyczno-realistyczne przeżywały wielki rozkwit. Szczególnie znaczący wkład w postępowe sztuki wizualne wnieśli ci artyści z krajów kapitalistycznych, których twórczość, odzwierciedlająca wzrost walki klasowej proletariatu i inspirowana sukcesami budownictwa socjalistycznego w ZSRR, była przesiąknięta zaawansowanymi ideami rewolucyjnymi. Pomimo złożoności i często sprzecznego charakteru twórczość tych artystów nosiła cechy światopoglądu socjalistycznego, elementy socrealizmu. Postępowi artyści krajów kapitalistycznych dążyli do nawiązania więzi z ZSRR, ze sztuką radziecką i ulegali wpływom młodej kultury socjalistycznej. Jednak ogólnie lata 20. - wczesne 40. były czasem, gdy sztuka radziecka rozwijała się raczej w odosobnieniu, w trudnych warunkach kapitalistycznego okrążenia i rozkwitu faszyzmu w krajach Europy Zachodniej.

Nowy etap w dziejach sztuki socjalistycznej rozpoczął się w drugiej połowie lat 40. wraz z ukształtowaniem się światowego systemu socjalistycznego – nowego typu stosunków gospodarczych, politycznych i kulturalnych między krajami. Cechą charakterystyczną nowego okresu w dziejach kultury artystycznej było rozszerzenie sfery wpływów sztuki socjalistycznej, ugruntowanie jej zasad w krajach, które wkroczyły na drogę budowy socjalizmu oraz wzrost jej roli w walka sił postępowych z reakcyjną ideologią burżuazyjną.

Wraz z tym najważniejszą cechą nowego etapu był dalszy jakościowy rozwój sztuki socrealizmu, wynikający z walki społeczeństwa sowieckiego o budowę społeczeństwa komunistycznego. Nowy etap w rozwoju sztuki socjalistycznej charakteryzuje się pogłębieniem jej humanistycznych podstaw, pragnieniem wszechstronnego objęcia człowieka społeczeństwa socjalistycznego w jego wielostronnej działalności twórczej, aktywnego wpływania na kształtowanie ideału estetycznego w duchu walka o komunizm. Wymaga to, aby sztuka była wysoce ideologiczna, jasna i mocna. umiejętność artystyczna, wzbogacając środki realistycznego odzwierciedlenia rzeczywistości w całej jej różnorodności.

Program Partii przyjęty przez XXII Zjazd KPZR mówi o ogromnej i wciąż rosnącej roli sztuki w warunkach budowania komunizmu. To nie przypadek, że na najwyższym forum naszej partii - na jej zjeździe - tyle mówiono o sztuce i jej sztuce

„Powszechna historia sztuki” została przygotowana przez Instytut Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR przy udziale naukowców – historyków sztuki innych instytucji naukowych i muzeów: Państwowego Ermitażu, Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych nazwany na cześć A.S. Puszkin i inni.
„Powszechna historia sztuki” to historia malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury i sztuki użytkowej wszystkich epok i ludów od sztuki prymitywnej po sztukę współczesną włącznie. Materiał ten jest ułożony w sześciu tomach (siedem ksiąg) w następujący sposób:
Tom pierwszy. Sztuka starożytnego świata: sztuka prymitywna, sztuka Azji Zachodniej, starożytnego Egiptu, sztuka Morza Egejskiego, sztuka starożytnej Grecji, sztuka hellenistyczna, sztuka starożytnego Rzymu, północnego regionu Morza Czarnego, Zakaukazia, Iranu, starożytnej Azji Środkowej, starożytna sztuka Indie i Chiny.
Tom drugi. Sztuka średniowiecza. Księga 1: sztuka Bizancjum, średniowieczne Bałkany, sztuka starożytnej Rosji (do XVII wieku włącznie), sztuka Armenii, Gruzji, krajów arabskich, Turcji, sztuka Merowingów i Karolingów Europy Zachodniej, sztuka romańska i gotycka sztuka Francji, Anglii, Niderlandów, Niemiec, Czech, Polski, Estonii, Łotwy, Włoch i Hiszpanii” Księga 2: sztuka Azji Środkowej od VI do XVIII wieku, Azerbejdżan, Iran, Afganistan; Indie od VII do XVIII wieku, Cejlon, Birma, Tajlandia, Kambodża, Laos, Wietnam, Indonezja; Chiny od III do XVIII wieku, Korea, Japonia. Ta książka zawiera sztukę ludów starożytnej Ameryki i starożytnej Afryki.
Tom trzeci. Sztuka renesansu: sztuka Włoch od XIII do XVI wieku, Niderlandów, Niemiec, Francji, Anglii, Hiszpanii, Czech, Polski XV i XVI wieku.
Tom czwarty. Sztuka XVII-XVIII wieku w Europie i Ameryce: sztuka XVII-XVIII-wiecznych Włoch, XVII-wiecznej Hiszpanii, Flandrii, XVII-wiecznej Holandii, XVII-XVIII-wiecznej Francji, XVIII-wiecznej Rosji, XVII-XVIII-wiecznej Anglii, XVIII-wiecznej USA, XVII-XVIII w. Ameryka Łacińska i inne kraje.
Tom piąty. Sztuka XIX wieku: sztuka ludów Rosji, Francji, Anglii, Hiszpanii, USA, Niemiec, Włoch, Szwecji, Norwegii, Danii, Finlandii, Belgii, Holandii, Austrii, Czech, Polski, Rumunii, Węgier, Bułgarii, Serbia i Chorwacja, Ameryka Łacińska, Indie, Chiny i inne kraje.
Tom szósty. Sztuka końca XIX-XX wieku: sztuka rosyjska 1890-1917, sztuka Francji, Anglii, USA, Niemiec i innych krajów Europy Zachodniej i Ameryki przełomu XIX i XX wieku, sztuka radziecka, sztuka współczesna Europy Zachodniej i Ameryce, krajach demokracji ludowej, Chinach, Indiach i innych krajach Wschodu.
Tom szósty będzie zawierał szczegółową bibliografię zbiorczą dotyczącą całej światowej historii sztuki.
Oprócz ilustracji w tabelach i rysunkach w tekście, do każdego rozdziału dołączone zostaną mapy z zaznaczonymi miejscami znalezisk archeologicznych, centrami sztuki i lokalizacjami obiektów architektonicznych.
„Powszechna historia sztuki” ma na celu scharakteryzowanie i ocenę sztuki wszystkich ludów ziemi, które przyczyniły się do światowej historii sztuki. Dlatego w książce, obok sztuki narodów i krajów Europy, duże miejsce zajmuje sztuka ludów Azji, Afryki i Ameryki. Podczas pracy nad ((Ogólna historia sztuki) główną uwagę poświęcono tym epokom historii sztuki, które przyczyniły się do szczególnie wysokiego rozkwitu sztuki realistycznej - sztuce starożytnej Grecji, sztuce chińskiej X-XIII wieku, sztuce renesansu, realistyczni mistrzowie Europy XVII-XIX wieku itp. d.
Ogólna historia sztuki ma na celu przedstawienie podsumowania stan technikiświatowa nauka o sztuce. Zawiera również szereg oryginalnych opracowań. sowieccy historycy sztuki w różnych dziedzinach historii sztuki.

Ogólna historia sztuki. Tom 6

Od redakcji

Wstęp

Sztuka narodów ZSRR

Sztuka Rosji

Wstęp

Malarstwo i grafika

Rzeźba

Architektura

sztuka radziecka

Wstęp

Obraz

Rzeźba

Architektura

Sztuka europejskich krajów socjalistycznych

Sztuka Niemieckiej Republiki Demokratycznej

Sztuka polska

Sztuka Węgier

Sztuka Rumunii

Sztuka Bułgarii

Sztuka Jugosławii

sztuka albańska

Sztuka socjalistycznych krajów Azji i Ameryki Łacińskiej

sztuka mongolska

Sztuka Chin

Sztuka Koreańskiej Republiki Ludowo-Demokratycznej

Sztuka Kuby

Bibliografia

Prace ogólne

Zarezerwuj jeden

Architektura krajów kapitalistycznych

Sztuka Francji

Wielka Brytania

Sztuka Belgii

Sztuka Holandii

Sztuka Niemiec

Sztuka Austrii

Sztuka Republiki Federalnej Niemiec

Szwajcarska sztuka

Sztuka Włoch

Sztuka Grecji

Sztuka Hiszpanii

Sztuka krajów skandynawskich i Finlandii

Sztuka Danii

Sztuka Norwegii

Sztuka Szwecji

Sztuka Islandii

Sztuka Finlandii

Sztuka Stanów Zjednoczonych Ameryki

Sztuka Kanady

Sztuka Ameryki Łacińskiej

Prace ogólne

Sztuka Argentyny

Sztuka Brazylii

Sztuka Wenezueli

Sztuka Haiti.

sztuka kolumbijska

Sztuka Meksyku

Sztuka Paragwaju

Sztuka Peru

Sztuka Portoryko

Sztuka Urugwaju

Sztuka Chile

sztuka australijska

Sztuka Azji i Afryki

Sztuka Japonii

Sztuka Indii

Sztuka Cejlońska.

Sztuka Indonezji

Sztuka Birmy

Sztuka Turcji

Sztuka Afganistanu

Sztuka krajów arabskich

sztuka etiopska

Sztuka Afryki Zachodniej

książka druga

Sztuka Rosji

Sztuka rosyjska przełomu XIX i XX wieku

Sztuka Ukrainy, Białorusi, Łotwy, Estonii, Litwy, Gruzji, Armenii, Azerbejdżanu na przełomie XIX i XX wieku

sztuka radziecka.

Prace ogólne

Obraz

Rzeźba

Sztuka i Rzemiosło

Architektura

Sztuka Niemieckiej Republiki Demokratycznej.

Sztuka polska

Sztuka Czechosłowacji

Sztuka Węgier

Sztuka Rumunii

Sztuka Bułgarii

Sztuka Jugosławii

sztuka albańska

sztuka mongolska

Sztuka Koreańskiej Republiki Ludowo-Demokratycznej

Sztuka Chin

Sztuka Demokratycznej Republiki Wietnamu

Sztuka Kuby

Ogólna historia sztuki. Tom 6

Zarezerwuj dwa. Sztuka XX wieku

Od redakcji

Druga księga tomu VI poświęcona jest sztuce przełomu XIX i XX wieku. krajów, które w XX wieku weszły na drogę socjalizmu.

Edycja naukowa działu, który obejmuje sztukę Rosji i sztuki radzieckiej, jest przez BV Weimarn. Naukowe wydanie działu poświęconego sztuce obcych krajów socjalizmu - Yu D. Kolpinsky i B. V. Weymarn.

Wprowadzenie - BW Weimarn.

Sztuka rosyjska XIX - początku XX wieku. - N. I. Sokolova (wprowadzenie, sekcja o V. A. Serowie, rzeźba, architektura), M. B. Milotvorskaya (malarstwo).

Sztuka Ukrainy, Białorusi, Łotwy, Estonii, Litwy, Gruzji, Armenii i Azerbejdżanu na przełomie XIX i XX wieku. — E. M. Kostina.

Sztuka Niemieckiej Republiki Demokratycznej - IP Gorin.

Sztuka polska - L. M. Urazova (sztuka plastyczna); SO Khan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Czechosłowacji - Yu D. Kolpinsky (sztuki piękne); SO Khan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Węgier - LS Aleshina (sztuka piękna); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Rumunii - MT Kuzmina (sztuka piękna); SO Khan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Bułgarii - EP Lwowa (sztuka piękna); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Jugosławii - N. Yavorskaya (sztuka piękna); SO Khan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architektura).

Sztuka Albanii - AN Tichomirow.

Sztuka Mongolii - OS Prokofiew.

Sztuka Chin - N. A. Vinogradova.

Sztuka Koreańskiej Republiki Ludowo-Demokratycznej - N. A. Vinogradova.

Sztuka Demokratycznej Republiki Wietnamu – OS Prokofiew.

Sztuka Kuby - V. M. Polevoy.

Za pomoc w przygotowaniu tej książki – konsultacje, udostępnienie fotografii itp. – redakcja serdecznie dziękuje Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiemu, Ermitażowi, Muzeum Sztuki Orientu, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Instytut Historii Sztuki Ministerstwa Kultury ZSRR, Instytut Teorii, Historii i Perspektywicznych Problemów Architektury Państwowego Komitetu Inżynierii Lądowej i Architektury pod rządami Gosstroya ZSRR i osobiście V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova, N. A. Samoilova, A. A. Strigalev, I. V. Ern, a także dyrektor Słowackiej Galerii Narodowej w Bratysławie, prof. I. Vaculik, dr I. Shetlik, dr B. Sheglikova, dyrektor Galerii Narodowej w Budapeszcie, prof. G. E. Pogan, dr K. Weidner, pracownicy Instytutu Badawczego Historii Sztuki Akademii Nauk Socjalistycznej Republiki Rumunii, dyrektor Muzeum Narodowego w Belgradzie L. Trifunovic i pracownik naukowy tego samego muzeum N. Kusova, zastępca dyrektora wydziału sztuk pięknych Jugosłowiańskiej Akademii Nauk i Sztuk J. Grum.

Wstęp

B.Weimarn

Ogólna historia sztuki. Tom 2, księga pierwsza

Akademii Sztuk ZSRR

Ogólna historia sztuki w sześciu tomach

Redakcja BVWeimarn, BRVipper, AAGuber, MVDobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, VFLevinson-Lessing, AASidorov, AN Tikhomirov, AD Chegodaev

Strona tytułowa

Akademii Sztuk ZSRR

Instytut Teorii i Historii Sztuk Pięknych

Ogólna historia sztuki, tom drugi

Sztuka średniowiecza

Zarezerwuj jeden

Pod redakcją generalną BV Weimarn i Yu.D. Kolpinsky

Państwowe wydawnictwo „Art” Moskwa 1960

Strona tytułowa

Ogólna historia sztuki, tom II, księga pierwsza

Redaktorzy R.B.Klimov i I.I.Nikonova

Projekt autorstwa artystów I.F. Rerberga i EA Gannushkina

Redaktor artystyczny V.D.Karandashov

Redaktor techniczny AA Sidorova

Korektorzy N.G.Antokolskaya i N.Ya.Korneeva

Przekazano do zestawu 9/XI 1959. Sygnowany drukiem. 11 maja 1960 r

Rozmiar papieru 84x108 1/16

Arkusz drukowany 64,625 (konwencjonalny 105,99). Uch.-ed.l.96.43

Nakład 70 000 egz. A 02761. „Sztuka”,

Moskwa, I-51, bulwar Tsvetnoy, 25.

Art. nr 13928. Zamówienie nr 543.

Departament Przemysłu Poligraficznego Lensovnarkhoz

Drukarnia nr 3 im. Iwana Fiodorowa

Leningrad. Zwenigorodskaja, 11

Cena 70 rub. Od 1 stycznia 1961 r. 7 rubli.

Informacje na końcu książki

* Od redakcji

* Wstęp

* Sztuka Bizancjum, Armenii, Gruzji, Słowian południowych starożytnej Rusi, Ukrainy i Białorusi

o Sztuka Bizancjum

Początki sztuki bizantyjskiej; sztuka Italii, Grecji, Azji Mniejszej i Egiptu w IV-V wieku

Sztuka bizantyjska VI wieku

Sztuka bizantyjska, VII-VIII wiek

Sztuka bizantyjska IX - połowa XI wieku

Sztuka bizantyjska połowy XI - początku XIII wieku

Sztuka bizantyjska XIII-XV w

o Sztuka Armenii i Gruzji

Sztuka Armenii

Sztuka Gruzji

o Sztuka Słowian południowych

Sztuka Bułgarii

Sztuka Serbii i Macedonii

o Sztuka starożytnej Rusi, Ukrainy i Białorusi

o Sztuka starożytnej Rusi

Sztuka Ruś Kijowska

Sztuka okresu rozbicia feudalnego XII-XIII wieku

Sztuka Nowogrodu i Pskowa w XIII-XV wieku

Sztuka Księstwa Moskiewskiego XIV - pierwszej połowy XV wieku

Sztuka rosyjska drugiej połowy XV i XVI wieku

Sztuka rosyjska XVII wieku

o Sztuka ukraińska XIV-XVII wieku

o Sztuka Białorusi w XIV-XVII wieku

* Sztuka zachodnia i Europa Środkowa w dobie migracji ludów i powstawania barbarzyńskich królestw

o Sztuka Ostrogotów i Longobardów we Włoszech oraz Wizygotów w Hiszpanii

o Sztuka Irlandczyków i Anglosasów, sztuka Półwyspu Skandynawskiego

o Sztuka Franków w okresie Merowingów

o Sztuka okresu karolińskiego

* Sztuka Europy Zachodniej i Środkowej w dobie rozwiniętego feudalizmu

Wprowadzenie

sztuka romańska

sztuka gotycka

o Sztuka Francji

sztuka romantyczna

sztuka gotycka

o Sztuka niemiecka

sztuka romańska

sztuka gotycka

o Sztuka Austrii

o Sztuka Holandii

o Sztuka Anglii

o Sztuka Hiszpanii

o Sztuka Portugalii

o Sztuka Włoch

Sztuka południowych Włoch

Sztuka Wenecji

Sztuka Lombardii

Sztuka Toskanii

o Sztuka Czechosłowacji

sztuka romańska

sztuka gotycka

o Sztuka polska

o Sztuka Węgier

o Sztuka Rumunii

o Sztuka skandynawska i fińska

Sztuka Danii

Sztuka Norwegii

Sztuka Szwecji

Sztuka Finlandii

o Sztuka Łotwy

o Sztuka Estonii

o Sztuka Litwy

o Mapa Cesarstwa Bizantyjskiego

o Mapa Armenii i Gruzji

o Mapa Bułgarii, Serbii, Macedonii

o Mapa Rusi, Ukrainy, Białorusi

o Mapa Europy Zachodniej i Środkowej w dobie migracji ludów i powstawania królestw barbarzyńskich

o Mapa Francji

o Mapa Niemiec i Austrii

o Mapa Holandii

o Mapa Anglii

o Mapa Hiszpanii i Portugalii

o Mapa Włoch

o Mapa Czechosłowacji

o Mapa Polski

o Mapa Węgier

o Mapa Rumunii

o Mapa Danii, Norwegii, Szwecji, Finlandii

o Mapa Łotwy, Litwy, Estonii

Od redakcji

Drugi tom Ogólnej historii sztuki, poświęcony sztuce średniowiecza, ze względu na obfitość materiału został podzielony na dwa tomy. Prawdziwa, pierwsza księga… W drugiej księdze drugiego tomu naświetlona zostanie sztuka epoki feudalizmu… W każdej z ksiąg drugiego tomu Powszechnej Historii Sztuki tekstowi towarzyszą barwne reprodukcje , 400-450…

Wstęp

Y. Kolpinsky, B. Weimarn

Wraz z przejściem społeczeństwa ludzkiego na feudalny sposób produkcji rozpoczął się nowy etap w historycznym rozwoju sztuki światowej. Wiele ludów, które nie znały rozwiniętych stosunków niewolniczych, przeżyło pierwszy rozkwit swojej kultury artystycznej w epoce feudalizmu. Okres feudalny był także czasem znaczących podbojów estetycznych dla wielu krajów dawnego świata niewolniczego. W epoce feudalizmu elementy tożsamości narodowej pojawiły się po raz pierwszy w kulturze i sztuce różnych ludów, co później stało się podstawą do powstania oryginalnych narodowych szkół artystycznych.

Pomijając na razie główne cechy charakterystyczne sztuki średniowiecznej, które omówimy poniżej, wskażemy na kilka istotnych różnic między sztuką średniowiecza a kulturą artystyczną okresu poprzedzającego. W porównaniu ze starożytnością wzrosła liczba ludów uczestniczących w tworzeniu kultury artystycznej, sama sztuka stała się bardziej zróżnicowana i złożona, a więzi artystyczne między narodami stały się szersze. Ale jeszcze ważniejszy był fakt, że w średniowieczu w różnych częściach świata, w miarę umacniania się i rozwijania feudalnych stosunków społecznych, samodzielnie tworzyły się potężne ośrodki kultury i sztuki. W epoce niewolnictwa ludy starożytnego basenu Morza Śródziemnego osiągnęły najwyższy jak na swoje czasy etap rozwoju realizmu i humanizmu w sztuce. W średniowieczu twórcami sztuki, bardzo zróżnicowanej pod względem cech, ale równie wartościowej estetycznie, były ludy Chin i Indii, Bizancjum i starożytnej Rusi, Azji Środkowej i Iranu, Europy Zachodniej i wielu innych.

Jeśli w czasach starożytnych sztuka z reguły nie przemawiała do niewolników - głównej wyzyskiwanej klasy, to w średniowieczu stała się jednym ze środków wpływania na świadomość wyzyskiwanych mas. Wiele cech i aspektów jest ucieleśnionych w sztuce średniowiecza. spokój moralny osoba, która nie została zauważona przez artystów starożytności. Struktura figuratywna i język sztuki stały się bardziej złożone, rozwinięte, nasycone emocjonalnie. Dlatego jest całkiem oczywiste, że sztuka społeczeństwa feudalnego odegrała dużą postępową rolę w artystycznym rozwoju ludzkości.

Jednak wraz ze wzrostem różnorodności sztuki w średniowieczu i pojawieniem się nowych cech jakościowych, od razu rzucają się w oczy pewne istotne cechy jej historycznych ograniczeń. Jeśli w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie wszystkie rodzaje sztuki rozwijały się w miarę równomiernie, to w średniowieczu architektura nabrała szczególnego znaczenia, syntetyzując iw dużej mierze podporządkowując sobie resztę sztuk przestrzennych. Gdyby dla starożytnych Greków i Rzymian świat wewnętrzny i wygląd fizyczny człowieka były tylko różnymi stronami istota ludzka, wówczas w świadomości ludzi średniowiecza dusza i ciało były najczęściej postrzegane jako dwie przeciwstawne zasady. Dlatego też, w przeciwieństwie do artystów starożytności, piękno prawdziwego ludzkiego ciała pozostawało nieznane mistrzom sztuki średniowiecznej: zwykle poświęcali oni wierny przekaz cielesnego wyglądu osoby w imię wzmożenia duchowości obrazu. Wreszcie, co najważniejsze, jeśli sztuka starożytna była realistyczna w samej swej istocie, to w sztuce większości ludów średniowiecza treść życiowa, realistyczna podstawa z reguły wyrażała się w ramach i w formy konwencjonalnego, alegorycznego systemu artystycznego.

Aby lepiej wyobrazić sobie główne sprzeczności sztuki średniowiecza, główne trendy w jej rozwoju, powinniśmy przynajmniej pokrótce przypomnieć charakterystyczne cechy charakterystyczne dla feudalnej formacji społecznej. Feudalizm reprezentuje następny po niewolnictwie i wyższy etap w historii społeczeństwa ludzkiego. Stosunki produkcyjne epoki feudalnej opierały się na feudalnej własności ziemi i, w przeciwieństwie do niewolnictwa, niepełnej własności głównego robotnika w produkcji - chłopa. Poddaństwo chłopa od feudalnego właściciela ziemskiego niewiele różniło się surowością od niewolnictwa. Jednak system feudalny niósł ze sobą ważne możliwości rozwoju sił wytwórczych oraz dalszego postępu gospodarczego i kulturalnego. Wraz z majątkiem panów feudalnych istniał majątek osobisty chłopów i rzemieślników, w szczególności narzędzia pracy, którymi pracowali nie tylko dla pana feudalnego, ale przez pewien czas także dla siebie. Jest więc rzeczą naturalną, że chłop pańszczyźniany i rzemieślnik byli nieporównanie bardziej zainteresowani postęp techniczny we wzroście wydajności pracy.

Jednocześnie, dzięki obecności choć ograniczonych form własności osobistej, nie tylko klasa feudalna stwarzała możliwość kształtowania się własności burżuazyjnej, burżuazyjnych form akumulacji kapitału w głębi społeczeństwa feudalnego. „Społeczeństwo pańszczyźniane zawsze było bardziej złożone niż społeczeństwo niewolników. Zawierał duży element rozwoju handlu i przemysłu, który w tym czasie doprowadził do powstania kapitalizmu. VI Lenin Soch., t. 29, s. 444.)

Struktura polityczna społeczeństwa feudalnego i jego kultura odznaczały się wielką złożonością i niespójnością. Pan feudalny nie tylko posiadał swoją posiadłość, ale także rządził nią jak suweren. Z tego zrodziła się złożona hierarchia w klasie rządzącej i nieuchronna walka panów feudalnych o poglądach separatystycznych przeciwko władzy królewskiej, chociaż ta ostatnia została powołana do życia przez interesy tych samych panów feudalnych w celu ochrony przed zewnętrznymi, a zwłaszcza przed wewnętrznymi wrogami klasowymi. Duże znaczenie - oczywiście różne w różnych częściach świata feudalnego - nabył w średniowieczu kościół. Nie tylko szerzyła i umacniała ideologię religijną, ale była także potężną siłą gospodarczą i polityczną. Toczyła się nieustanna walka między kościelnymi a świeckimi panami feudalnymi, w której ci pierwsi często wygrywali, jednocząc w swoich rękach, jak np. papież czy kalif Bagdadu, pełnię władzy duchowej i świeckiej. F. Engels dokonał głębokiej charakterystyki roli religii w średniowieczu. „Poglądy średniowiecza — pisze — były głównie teologiczne. Świat europejski, właściwie pozbawiony wewnętrznej jedności, został zjednoczony przez chrześcijaństwo przeciwko wspólnemu wrogowi zewnętrznemu – Saracenom. Jedność świata zachodnioeuropejskiego, reprezentującego grupę ludów, których rozwój odbywał się w nieustannej interakcji, tę jedność przyniósł katolicyzm. To stowarzyszenie teologiczne było nie tylko idealne. Istniała bowiem nie tylko w osobie papieża, swego monarchicznego centrum, ale przede wszystkim w Kościele zorganizowanym na zasadach feudalnych i hierarchicznych, który w każdym kraju posiadał mniej więcej jedną trzecią całej ziemi i tym samym stanowił główną siłę w organizacja feudalna. Kościół ze swoją feudalną własnością ziemską służył jako rzeczywisty łącznik między różnymi krajami; feudalna organizacja kościoła uświęciła religią świecki ustrój feudalny. Duchowni byli też jedyną klasą wykształconą. Z tego wynikało samo przez się, że dogmat kościoła był punktem wyjścia i podstawą wszelkiego myślenia. Prawoznawstwo, nauki przyrodnicze, filozofia - cała treść tych nauk została dostosowana do nauk Kościoła ”( K. Marks i F. Engels, Works, t. XVI, część I, s. 295.) .

Tę cechę w swoich zasadniczych cechach można przypisać średniowiecznym krajom Azji i Afryki. Dogmatyka religijna, jak mgła spowijająca świadomość średniowiecznego człowieka, odcisnęła silne piętno na filozofii, moralności, moralności, literaturze i sztuce. Dominacja ideologii religijnej była naturalną i nieuniknioną konsekwencją stosunków feudalnych. Wielkie religie średniowiecza – chrześcijaństwo, buddyzm i islam – zostały wezwane do oświecenia i wzmocnienia systemu feudalnego.

Jednak, jak już wspomniano, kultura średniowieczna była historycznie regularnym i pod wieloma względami postępowym etapem rozwoju ludzkości. W głębi średniowiecznej scholastyki, w debatach nominalistów i realistów w Europie, w nauce ludów Bliskiego i Środkowego Wschodu, w zmaganiach nurtów filozoficznych i religijnych Chin i Indii, nowe ważne aspekty ludzkiej percepcji świata, pogłębiała się znajomość wzorców, choć często w fantastycznej, wypaczonej formie, rozwoju przyrody i życia społecznego. Pozytywny wkład średniowiecza w historię kultury ludzkiej jest obiektywnie wielki. Po części przejawiało się to w filozofii, która mimo dominacji idealizmu i scholastyki zawierała cenne tendencje materialistyczne i dialektyczne; pojawił się w okolicy wiedza naukowa, ale być może najbardziej znaczące i uderzające osiągnięcia literatura średniowieczna i sztuki, która pozostawiła ludzkości wielkie wartości artystyczne.

Ramy chronologiczne okresu feudalnego w historii różnych ludów są bardzo różne. Jeszcze bardziej zróżnicowane są specyficzne formy feudalizmu w poszczególnych krajach. W niektórych feudalizm i jego kultura powstały na gruzach starego, zepsutego systemu niewolniczego. W tych przypadkach, przy wszystkich różnicach między kulturą starożytną i średniowieczną, zachowana została ciągłość na polu państwowo-prawnym, filozoficznym i artystycznym. Tak było na przykład w Bizancjum, Chinach i Indiach. W innych przypadkach historycznie nieuchronna śmierć systemu niewolniczego została przyspieszona i dalszy rozwój skomplikowane przez inwazję plemion barbarzyńskich. W ten sposób upadło Cesarstwo Zachodniorzymskie. Następnie na jego terytorium rozwinęło się szereg zupełnie nowych formacji feudalnych, w których lokalne elementy etniczne mieszały się z „obcymi”. Wreszcie były ludy, które przeszły na feudalizm bezpośrednio z prymitywu system komunalny. W szczególności była to droga rozwoju Słowianie wschodni. W związku z tym obraz społeczny i ewolucja kulturowa Społeczeństwo średniowieczne jest dość złożone. Mimo to nadal można wyróżnić kilka głównych etapów jego rozwoju.

Przejście od niewolnictwa do właściwego feudalizmu dla większości ludów rozpoczyna się w IV-V wieku. AD i trwa, w zależności od konkretnych warunków, do 7-10 wieków. Jest to okres wczesnego feudalizmu. Potem następuje okres powstania i rozwoju feudalizmu w jego dojrzałych formach, obejmujący czas od VIII-XX do XIV-XV wieku. Wreszcie historia feudalizmu kończy się trzecim wielkim okresem – późnym feudalizmem, kiedy to w większości krajów nastąpił kryzys i rozpad systemu feudalnego, powstały pierwsze rewolucje burżuazyjne i narodziły się nowe, kapitalistyczne stosunki. Jeśli w Europie Zachodniej okres ten rozpoczął się w XV wieku (we Włoszech nawet od końca XIII wieku) i zakończył się w XVII i XVIII wieku, to w wielu krajach azjatyckich zaczął się później i ciągnął aż do wieku XX.

Przy całej różnorodności gospodarczej, politycznej i kulturowej historii społeczeństw feudalnych, które rozwinęły się na obszarze Europy, Azji i częściowo Afryki, motorem ich rozwoju była walka klasowa między wyzyskiwaczami a wyzyskiwanymi. Potężny rewolucyjny ruch antyfeudalny mas uciskanych, często ubierający swoje żądania w formę religijnej herezji, stopniowo podważał ustrój feudalny i doprowadził do zniesienia pańszczyzny. Prędzej czy później nastąpiła rewolucja społeczna, która całkowicie lub przynajmniej częściowo zlikwidowała przestarzały historycznie feudalny system produkcji i stosunków społecznych oraz nadała nowe treści rozwojowi kultury i sztuki.

Przy całej złożoności i różnorodności sztuki średniowiecznej nie sposób nie zauważyć, że większość szkół i nurtów, które rozwinęły się w tej epoce, mimo braku jednolitego systemu stylistycznego, łączy fundamentalna wspólność w rozwiązywaniu fundamentalnych problemów, które determinują treść i charakter rozwoju sztuki w tym wielkim okresie historycznym. Czym jest ta powszechność? Jakie są cechy i właściwości nieodłącznie związane ze sztuką średniowieczną we wszystkich lub większości jej przejawach? Jakie są jego cechy, które pozwalają nam uznać sztukę średniowiecza za sztukę specjalny typ, jako szczególny etap w rozwoju światowej sztuki?

Z reguły przy określaniu cech charakterystycznych sztuki średniowiecznej odwołują się przede wszystkim do jej religijnego charakteru, a badacze zajmujący stanowiska postępowe słusznie postrzegają to jako przejaw ograniczeń sztuki średniowiecza.

Byłoby jednak z gruntu błędne sprowadzanie treści sztuki średniowiecznej do jej religijności. Chociaż w każdej epoce społeczeństwa klasowego religia i sztuka rodzą się na tej samej podstawie ekonomicznej, ich charakter społeczny i zadania są różne. Religia jest zjawiskiem historycznie przejściowym, opartym na fałszywym, zniekształconym odzwierciedleniu w umysłach ludzi sił natury i działań społecznych ich czasów. Jako przewrotna forma wyjaśniania świata jest skazana na zanik wraz ze śmiercią klasowego społeczeństwa wyzyskującego. Sztuka, będąc szczególną formą ideologia publiczna, opiera się na zasadniczo odmiennych, zawsze tkwiących w człowieku estetycznych potrzebach jego świadomości społecznej. W całym wielowiekowym złożonym i sprzecznym rozwoju sztuka niesie w swojej treści prawdę życia, wyraża prawdziwą istotę estetycznego stosunku ludzi do otaczającego ich świata.

Niemniej jednak to w średniowieczu wpływ religii na sztukę był ogromny. Dominująca forma średniowiecznej ideologii – religia – odcisnęła swoje piętno na wszystkich dziedzinach życia duchowego społeczeństwa, a dziedzina sztuki nie była pod tym względem wyjątkiem. W świecie starożytnym również istniał ścisły związek między sztuką a religią, ale wpływ religii na sztukę w starożytności iw średniowieczu był zasadniczo inny, ponieważ charakter religii w epoce niewolniczej i feudalnej był inny. W starożytności, zwłaszcza w krajach starożytnego świata, religia, mimo całej swojej fantazji i fałszu, była jeszcze bezpośrednio związana z mity ludowe i opowieści. Właściwy moment dogmatyczny, właściwy każdemu systemowi religijnemu, był tam stosunkowo mniej rozwinięty. Specyficzne formy mitologiczne, w których rozwijała się świadomość społeczna starożytności, nie przeszkadzały, a czasem wręcz sprzyjały rozkwitowi sztuki. Religie społeczeństwa feudalnego, w porównaniu ze starożytnością, służyły znacznie bardziej konsekwentnie i aktywnie jako ideologiczne wsparcie i usprawiedliwienie panowania wyzyskiwaczy, jako środek odurzający masy i wychowający je „w bojaźni Bożej”. Światowe religie średniowiecza – buddyzm, chrześcijaństwo i islam – charakteryzowały się rozwiniętymi systemami dogmatów, pragnieniem ekskluzywności i autorytaryzmem. Dogmaty średniowiecznej religii, mniej lub bardziej konsekwentny spirytyzm, pogarda dla doczesności i cechy ascetyzmu negatywnie wpływały na rozwój sztuki, utrudniały, z pojedynczymi wyjątkami, swobodne ujawnianie jej realistycznej i humanistycznej istoty, zwłaszcza w dziedzinie sztuk plastycznych właściwy – malarstwo i rzeźba.

Oczywiście kwestia interakcji sztuki i religii w średniowieczu jest bardzo skomplikowana. Z jednej strony same systemy ideowe średniowiecza, choć w przewrotnej formie religijnej, niosły ze sobą pewne nowe, pozytywne treści w porównaniu z przeszłością, choć pośrednio odzwierciedlały jednak nowe zjawiska życia, bardziej złożony świat ludzkich uczuć i doświadczenia. Niektóre chrześcijańskie normy religijne i etyczne, takie jak afirmacja świętości i piękna macierzyństwa, były bezpośrednio związane z zdobywaniem nowych wartości etycznych i estetycznych. Tak więc religie średniowiecza wniosły do sztuki nie tylko aspekty negatywne.

Z drugiej strony, co jest bardzo ważne, realistyczne podstawy świadomości artystycznej w średniowieczu zostały zniekształcone nie tylko przez bezpośredni wpływ religii. Brzydkie aspekty rzeczywistości feudalnej, głębokie sprzeczności społeczne, które spowodowały zaciekłą walkę klas, błędne wyobrażenie klas panujących i ludzi o siłach napędowych historii, niezależnie od wpływów religii, zrodziły się w świadomości estetycznej epoki, ale w współbrzmienie z jego ideami, pewne ograniczenia i zniekształcenia, w istocie sprzeczne z realistyczną naturą sztuki.

Jednocześnie właśnie dlatego, że w epoce feudalizmu religia była wszechogarniającą formą ideową, z kolei w ramach światopoglądu religijnego nieuchronnie powstawały idee, które wcale nie wynikały z podstawowych zasad dominującej ideologii, a czasem nawet otwarcie im zaprzeczali. Najbardziej uderzającym przejawem tego rodzaju idei były herezje – społecznie zabarwiony protest przeciwko dominującej religii, a nawet dominującemu systemowi jako całości, wyrażający się w formie religijnej.

Główna sprzeczność średniowiecznej ideologii była wystarczająco widoczna również na polu artystycznym. Ponieważ sztuka piękna ze swej natury jest nierozerwalnie związana z wizualnym odbiciem rzeczywistości, z jej bezpośrednią obserwacją, to w średniowieczu (wbrew dogmatom religijnym, które często nakazywały całkowite wyrzeczenie się wszystkiego, co ziemskie), zawsze w pewnym stopniu zachowywała jego bezpośredni związek ze światem prawdziwych ludzkich idei i doświadczeń. To odwoływanie się artystów średniowiecznych do świata rzeczywistości polegało nie tylko na przedstawianiu tego, co bezpośrednio widoczne. Średniowieczni artyści często dążyli do żywego artystycznego ucieleśnienia tych idei i nastrojów, które posiadały umysły i uczucia ich współczesnych; szukali adekwatnych środków wyrażenia tych idei i nastrojów w abstrakcyjnej muzykalności swoich artystycznych kreacji. W sztuce średniowiecza, choć często w pośredniej, „zaszyfrowanej” formie, ucieleśniały się zarówno rzeczywiste sprzeczności ówczesnego życia, jak i poszukiwanie harmonii, marzenia ludzi o rozsądnym uporządkowaniu świata. Artyści średniowiecza przekazali w swoich dziełach pasję prawdziwych przeżyć duchowych człowieka (co wyrażało się zwłaszcza w dramatycznym charakterze artystycznych obrazów) oraz ideały moralne dyktowane nie tylko duchem przykazań kościelnych, ale także przez całą praktykę życiową epoki. Tym samym nawet w sztuce stricte religijnej treść nie ograniczała się do obszaru idei religijnych.

Na koniec należy przypomnieć, że w średniowieczu obok sztuki sakralnej istniała mniej lub bardziej rozwinięta, świecka kultura artystyczna: architektura cywilna, różne rodzaje sztuki użytkowej, miniatury w księgach świeckich, eposy ludowe, liryki miłosne i inni. Udział sztuki kościelnej w różnych obszarach świata feudalnego nie był taki sam. W niektórych krajach bardzo ważne zjawiska historyczne i artystyczne były w istocie wolne od związku ze światem dogmatów religijnych. Dotyczy to na przykład średniowiecznego chińskiego malarstwa pejzażowego, miniatury Bliskiego i Środkowego Wschodu oraz wielu gałęzi sztuki użytkowej i architektury.

Próbowaliśmy więc sformułować dwie cechy sztuki średniowiecza. Jednym z nich był głęboki i bardzo złożony związek między sztuką a religią. Drugim było to, że sztuka w ramach ideologii religijnej, bez wchodzenia z nią w otwarty konflikt, ucieleśniała wachlarz idei generowanych przez praktykę życiową szerokich kręgów ludzi, ich idee etyczne i estetyczne.

W jaki sposób sama sztuka odzwierciedlała główne społeczne sprzeczności epoki? W jaki sposób określili jej miejsce i rolę w życiu publicznym, cechy jej treści estetycznych i języka artystycznego?

W porównaniu ze sztuką świata starożytnego, sztuka średniowiecza charakteryzuje się odmiennym rozumieniem narodowości i innymi formami estetycznego odzwierciedlenia sprzeczności między wyzyskiwaczami a wyzyskiwanymi. W społeczeństwie niewolniczym w okresie jego rozkwitu niewolnik z punktu widzenia ludzi wolnych był tylko ożywioną własnością pana. W przeciwieństwie do społeczeństwa starożytnego, społeczeństwo feudalne formalnie uznawało wyzyskiwanych za swojego członka, część państwa. Wyjaśnienia wymagała więc jego rola, miejsce w życiu publicznym. Przymus musiał być poparty perswazją. Zarówno religia, jak i sztuka w średniowieczu przemawiały do całego społeczeństwa, do mas, do klasy wyzyskiwanych. Sztuka klas panujących oddziaływała na masy. Dlatego też w sztuce średniowiecza silne były idee uzasadniające podstawy ustroju feudalnego, konsekrujące istniejącą hierarchię stanów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do epoki niewolnictwa, bezpośrednimi twórcami wartości artystycznych – średniowiecznymi rzemieślnikami – byli przedstawiciele głównej wyzyskiwanej masy ludowej. Stąd bezpośrednia narodowość, która przenika całą kulturę artystyczną średniowiecza. Klasy rządzące wywłaszczyły nie tylko wartości materialne wytworzone przez lud, ale także jego owoce praca artystyczna, jego twórcza wyobraźnia. Powszechne odwoływanie się warstw panujących do skarbnicy sztuki ludowej było również możliwe dlatego, że same uciskane masy ludowe nie były wolne od złudzeń i uprzedzeń.

Istotnym aspektem sztuki średniowiecznej było estetyczne wyrażanie nierówności społecznych, cierpienia i trudów zwykłych ludzi. W porównaniu ze sztuką antyczną sztuka średniowiecza nabrała dramatycznej złożoności, ale w dużej mierze utraciła wyraźną harmonię i ziemski optymizm. Jeśli religia, uświęcając cierpienia ludu, ogłosiła je śmiertelną nieuchronnością, losem ziemskiej egzystencji, to w sztuce ten sam problem został rozwiązany bardziej bezpośrednio, bardziej po ludzku. Temat moralnego piękna osoby cierpiącej z powodu trudów życia i zmagań jest szczególnie żywo urzeczywistniony w sztuce. Europejskie średniowiecze. Oczywiście wykorzystano wątki legend religijnych, ale były one wypełnione głęboką ludzką treścią. Obrazy ukrzyżowanego ascety, ludzi opłakujących śmierć ukochanego przyjaciela i nauczyciela, obraz smutnej i czułej miłości macierzyńskiej, tak subtelnie wyrażonej w „Matce Bożej Włodzimierzu”, wykraczają daleko poza wizualną ilustrację tego czy innego kościoła legenda lub dogmat.

Sztuka średniowiecza uchyla zasłonę nad złożonym, znaczącym i głębokim wewnętrznym światem człowieka. Cechą charakterystyczną średniowiecznej kultury artystycznej była umiejętność dostrzegania i ucieleśniania duchowego piękna człowieka nie tylko w pięknym cielesnym wizerunku. Sprzeczność między nędzą ciała a siłą charakteru moralnego człowieka, rodzajem odkupienia jednego przez drugiego, miała dla świadomości ludzi średniowiecza szczególną wartość estetyczną. Sztuka średniowiecza również zajmowała się głównymi konfliktami rzeczywistości, ale zazwyczaj nie krytykowała panujących warunków, ograniczając się do wezwania do przezwyciężenia cierpienia i ucisku poprzez zwycięstwo moralne, a nie poprzez rewolucyjne usunięcie tego ucisku. Sztuka średniowiecza wraz z sympatycznym przedstawieniem moralnego wyczynu człowieka głosiła pewien harmonijny ideał, który rzekomo można osiągnąć poprzez duchowe wzniesienie się ponad codzienność. Dlatego w sztuce średniowiecznej, obok wizerunków ascetów, pojawiają się także obrazy-normy, takie jak oświecone i spokojne anioły nicejskie czy Trójca Rublowa. Pomimo swojego utopijnego charakteru obrazy te niosły ze sobą najwyższą artystyczną ideę etycznej godności osoby w średniowieczu.

Średniowieczny światopogląd charakteryzował się także chęcią zrozumienia ogólnych wzorców leżących u podstaw wszechświata, dostrzeżenia wewnętrznej harmonii kryjącej się za różnorodnością i niespójnością prawdziwego życia.

Skutkiem tego była nie tylko wspomniana powyżej normatywność i abstrakcyjna harmonia poszczególnych obrazów artystycznych, ale także nieustanne przyciąganie sztuki średniowiecza do złożonych tematów, do ogromnych syntetycznych zespołów, innymi słowy do objęcia i zrozumienia cały wieloaspektowy obraz świata. W cyklach posągów, płaskorzeźb, fresków, mozaik, ikon zdobiących europejskie świątynie fantastycznie ucieleśnia się cała „historia” ludzkości. Na oczach widza jego legendarne kamienie milowe zastępują się nawzajem: stworzenie pierwszych ludzi, ich upadek w grzech, potop, historia Chrystusa, koniec świata, Sąd Ostateczny. Następnie następują moralizatorskie wydarzenia z żywotów świętych oraz postacie alegoryczne – symbole grzechów i cnót. Dość często motywy życia codziennego i codziennej pracy są organicznie wplecione w obrazy „świętych” wydarzeń. Pod względem wielkości artystycznego obrazu świata wielkie cykle nie ustępują europejskim świątyniom. prace rzeźbiarskie jaskiniowe i naziemne świątynie Indii, Kambodży, Indonezji. Tu jednak jest inna treść, inny język form artystycznych, własny, szczególny system artystycznych obrazów. Mitologia starożytna oraz wczesne systemy religijne i filozoficzne służyły jako podstawa dla wzniosłej zmysłowości, przenikniętej wielkim wewnętrzna siła i potężny ruch elementarny średniowiecznej sztuki indyjskiej. Głęboka treść filozoficzna, wyrażająca pogląd na świat w jego integralności, jest nasycona sztuka średniowieczna Chiny. Wpływa to w zespoły architektoniczne, w rzeźbie i długich zwojach narracyjnych, które opowiadają o wielu wydarzeniach zachodzących jednocześnie lub sekwencyjnie. Ale ze szczególną mocą artystyczną idea średniowiecznego człowieka z Chin o świecie wyraża się w klasycznym malarstwie pejzażowym. Średniowieczny chiński pejzaż był jak na swoje czasy najprawdziwszą formą refleksja artystycznaświat i ucieleśnione idee filozoficzne, które umożliwiły ujawnienie wielkich ludzkich uczuć poprzez uduchowiony obraz natury.

Idea średniowiecznej osoby o świecie i jego wzorach jest również zawarta w sztuce ludów Bliskiego i Środkowego Wschodu, które dekorowały okazałe budynki architektoniczne i artykuły gospodarstwa domowego symfonią wielobarwnych wzorów. Złożony i czasem kapryśny ruch ornamentu podlega jasnej logice. Porządek triumfuje w różnorodności wzorów zdobniczych, pośrednio odzwierciedlając bogactwo rytmów, które przenikają realne istnienie świata. Głęboko poetycki, barwny i odświętny obraz świata, przypominający bajecznie kwitnący ogród, stworzyli artyści Wschodu w miniaturach, których serie służyły jako ilustracje do epickich i lirycznych dzieł literackich.

Jednak bez względu na to, jak znaczące są osiągnięcia sztuki średniowiecznej w dziedzinie estetycznego poznania świata, nie sposób nie dostrzec jej ograniczeń w porównaniu przede wszystkim ze sztuką realistyczną starożytności. Przy całej wiarygodności poszczególnych szczegółów i poetyckiej perswazji wyrażanych uczuć sztuka średniowiecza jako całość jest warunkowa. Główne idee życia są zwykle wyrażane przez średniowiecznego artystę za pomocą symboli i alegorii, a nie poprzez bezpośrednie pokazywanie prawdziwych, typowych, prawdziwych wydarzeń. Psychologicznie prawdziwy obraz sytuacji poświęca się muzyczno-rytmicznej interakcji postaci i kolorowych plam, a żywotnie realistyczną perswazję poszczególnych szczegółów poświęca się ogólnemu systemowi dekoracyjnemu.

W sztuce średniowiecznej uderza umiejętność i bogactwo fantazji dekoracyjnej. Jest to chwała jego sztuki użytkowej i w dużej mierze przyczynia się do wyrazistości dekoracji architektonicznej, charakterystycznej dla niezwykłej architektury tamtych czasów. Ale w dziedzinie sztuk pięknych ta cecha myślenia średniowiecznego wzmacnia cechy konwencjonalności, które stanowią jego cechę specyficzną.

Oczywiście sztuka zawsze zawiera pewien moment umowności. Są to, po pierwsze, te cechy umowności, które są nierozerwalnie związane ze specyfiką języka artystycznego tego typu sztuki realistycznej: na przykład abstrakcja okrągłej rzeźby z obrazu otoczenia. Po drugie, w sztuce realistycznej zdarzają się momenty umowności spowodowanej rozwiązaniem pewnych specyficznych zadań, takich jak osiągnięcie połączenia obrazu rzeźbiarskiego z jego architektonicznym otoczeniem, wzmocnienie wrażenia monumentalnej potęgi obrazu itp. Taka jest izocefalia starożytnych greckich płaskorzeźb lub równomierne zwiększenie masywności proporcji Doryphora. Przechodząc do rosyjskiej sztuki realistycznej XIX wieku, można odnieść się do zwiększonej dźwięczności koloru Bojara Morozowa Surikowa w porównaniu z naturą. Jednak tego rodzaju konwencjonalność jest ważną cechą realistycznego języka obrazkowego. Wykorzystanie tych szczególnych momentów konwencjonalności skutkuje wzmocnieniem wrażenia natychmiastowej witalności, które obraz lub posąg jako całość wywołuje u widza.

Konwencja sztuki średniowiecznej jest konwencją innego rodzaju. Jest to konwencja samego systemu artystycznego. Stoi to w sprzeczności z zadaniem realistycznego i zgodnego z prawdą przedstawienia, ogranicza możliwości tego przedstawienia i nadaje całości dzieła charakter konwencji.

Wiadomo, że kryterium realizmu w sztukach wizualnych nie sprowadza się tylko do kryterium wizualnego i zgodnie z obiektywną naturą rzeczy; wierne przedstawienie ich widzialnego wyglądu. Jednak realizm w sztukach wizualnych jest niemożliwy bez obiektywnej zgodności obrazu wizualnego z widzialnymi formami otaczającego świata; prawdziwość życia i perswazyjność formy jest nieodzownym, choć nie jedynym warunkiem jakiejkolwiek konsekwentnej metody realistycznej . Taka jest sztuka starożytnej Grecji, renesansu, sztuka realistycznych artystów XVII - XIX wieku. W średniowieczu było inaczej: proporcje ciała ludzkiego w rzeźbach są często dowolne; wyrazistość ich rytmu i sylwetki okupiona jest rezygnacją z wiernego oddania ciężaru tomów i rzeczywistej materialności formy. Perspektywa w średniowiecznym chińskim krajobrazie oraz płaskie przedstawienie ludzi i natury w starożytnym rosyjskim malarstwie ikonowym i miniaturach Bliskiego i Środkowego Wschodu są konwencjonalne. Wszystkie te techniki nie są szczegółami, lecz konsekwentnym stosowaniem charakterystycznej dla średniowiecznego myślenia zasady warunkowego i symbolicznego rozumienia artystycznej całości. I choć ludzkość odrzuciła tę zasadę w swoim dalszym postępowym rozwoju artystycznym, bez niej owa swoista dekoracyjno-ozdobna, a zarazem wyjątkowo uduchowiona i poetycka struktura figuratywna, charakterystyczna dla wielkich syntetycznych, często wielowątkowych kompozycji średniowiecza , nie zostałby osiągnięty.

Cechy „języka” sztuki średniowiecznej były historycznie naturalne i nieuniknione. W jednym utworze, a nawet w grupie kompozycji, które łączyła wspólna idea, niemożliwe było osiągnięcie uniwersalnego ujęcia świata bez uciekania się do formy symbolicznej i warunkowej. Tak więc samo postawienie pytania przesądziło o dobrze znanej iluzoryczności jego rozwiązania. Ponadto ludzie epoki feudalnej dalecy byli od zrozumienia regularnych powiązań między zjawiskami życia społecznego. Główny związki życiowe w umysłach ludzi średniowiecza pojawił się w fantastycznie przekształconej formie. Tak więc sztuka średniowieczna charakteryzuje się dominacją konwencjonalnego, a nie realistycznego systemu artystycznego, metody artystycznej.

Sprzeczność średniowiecznego systemu artystycznego determinuje nasz ambiwalentny stosunek do dziedzictwa artystycznego średniowiecza. Pełne zrozumienie duchowego i moralnego bogactwa osoby, pokazywanie dramatyczne konflikty rzeczywistości - wszystko to można było osiągnąć tylko na podstawie zdecydowanej rewizji systemu artystycznego średniowiecza, tylko w wyniku walki ze spirytystycznym i fantastycznym charakterem średniowiecznego myślenia. A do tego konieczne było, aby w czeluściach ustroju feudalnego pojawiły się siły społeczne zdolne do jego zniszczenia, wywołane tworzeniem się nowych stosunków społecznych. Antyfeudalna walka chłopstwa i miast doprowadziła do wyeliminowania feudalizmu i związanej z nim świadomości estetycznej. Rozwiązanie osiągnięto w drodze opracowania metody realistycznej, kupionej za wysoką cenę, ale historycznie uzasadnionej. Odrzucając syntetyczną integralność sztuki średniowiecza, jej „muzyczny” język artystyczny, a także jej konwencje, nowa epoka stworzyła metodę twórczą, która była jakościowo nowym, wyższym krokiem w rozwoju realizmu.

W przeciwieństwie do malarstwa i rzeźby osiągnięcia średniowiecznej architektury i sztuki użytkowej są znacznie mniej ambiwalentne. Średniowiecze to ostatni okres rozkwitu rękodzieła, które nie utraciło jeszcze swojego artystycznego charakteru. W okresie feudalizmu wytwórca jest nadal całkowicie związany z wytworem własnych rąk, wolny od jednostronnego podziału pracy, który zabija wszelkie osobiste kreatywność. Dzieła średniowiecznego rzemiosła przesiąknięte są pogodnym, poetyckim duchem ludowej fantazji.

Rozkwit twórczości architektonicznej w średniowieczu spowodowany był faktem, że architektura, bezpośrednio związana z całą strukturą społeczną, była stosunkowo wolna od spirytualistycznych aspektów średniowiecznej świadomości. Oczywiście udział architektury sakralnej był bardzo duży, aw wielu krajach najwyższe osiągnięcia architektury przejawiały się właśnie w budownictwie sakralnym. Ale ideologiczna treść średniowiecznej świątyni nie została bynajmniej wyczerpana przez jej religijny cel. Co więcej, zamiłowanie do alegorii-personifikacji, tak charakterystyczne dla średniowiecznego poczucia estetyki, nie wywołało w architekturze wrażenia konwencjonalności, które nieuchronnie pojawiło się, gdy alegoria została wprowadzona w samą tkankę sztuk pięknych. Monumentalna architektura średniowiecza nie tylko ucieleśniała religijną, fantastyczną stronę świadomości, ale żywo i mocno ucieleśniała twórczą wolę człowieka, siłę pracy wielkiego zespołu. Bogactwo form architektonicznych, jedność różnorodności i prostoty przy wspólnej integralności, charakterystyczne dla rozwiniętej architektury feudalnej, wyrażały nie tyle skomplikowaną hierarchię polityczną feudalnych stanów, ile sam fakt bardziej złożonego, doskonalszego podziału pracy , bardziej wieloaspektowe postrzeganie życia niż miało to miejsce w społeczeństwie niewolników. Architektura średniowiecza, aktywnie odwołując się do wszystkich klas, starała się uchwycić, przekonać ludzi, ujarzmić ich uczucia i myśli. Synteza sztuk przestrzennych, emocjonalna wszechstronność obrazów, wyczucie dynamiki form architektonicznych to największe osiągnięcia architektury średniowiecznej. Ogromnym osiągnięciem architektów był także odważny krok w wypracowaniu estetycznej wyrazistości wnętrza. budynki sakralne epoka średniowiecza przyjmowały wielkie rzesze ludzi, silnie podporządkowywały ich uczucia i myśli swemu systemowi figuratywnemu, wzywały ludzi do jedności moralnej. Postępowe cechy kultury średniowiecznej najwyraźniej ucieleśniały się w architekturze, z którą wiążą się najwyższe osiągnięcia sztuki średniowiecza. Świątynie bizantyjskie, architektura gotycka i romańska Europy, budowle starożytnych architektów rosyjskich, średniowieczne budowle Zakaukazia, arabskie, środkowoazjatyckie i irańskie meczety i medresy, pałace i pagody Indii i Chin należą do klasycznych skarbów sztuki światowej.

Istotne cechy rozwoju feudalizmu w różnych krajach, różnorodność warunków życia społecznego, charakter środowiska naturalnego, specyfika interakcji gospodarczych, politycznych i kulturowych, a także liczne czynniki drugorzędne odcisnęły swoje piętno na kulturowym i artystyczny rozwój poszczególnych narodów. A jednak w tym pstrokatym obrazie, jaki przedstawia sztuka średniowiecza, wyraźnie wyróżnia się kilka głównych ośrodków rozwoju.

Kultura artystyczna Bizancjum miała najważniejsze postępowe znaczenie, zwłaszcza w okresie przechodzenia od niewolnictwa do feudalizmu i dla wczesnośredniowieczne. Zbliżona do bizantyjskiej, ale jednocześnie oryginalna sztuka rozwijała się w średniowiecznej Gruzji i Armenii, które były ważnymi ośrodkami kultury artystycznej we wczesnym średniowieczu. Bardzo znaczące miejsce w kulturze artystycznej średniowiecza zajmowała sztuka ludów słowiańskich, zwłaszcza staroruskich.

Dużą rolę w dziejach kultury średniowiecznej, głównie w dobie wczesnego i dojrzałego feudalizmu, odgrywają ludy Bliskiego i Środkowego Wschodu. Kraje arabskie, Iran i Azja Środkowa wraz z Bizancjum były bezpośrednimi spadkobiercami i kustoszami dorobku kultury antycznej, zwłaszcza w dziedzinie filozofii i nauki. Przez szereg wieków nauka, literatura i sztuka, tworzone przez Arabów, Azerbejdżańczyków, Tadżyków i Irańczyków, w dużym stopniu determinowały postępowy ruch kultury światowej i wywarły ogromny wpływ na wiele krajów, w tym Europę Zachodnią.

Kultura artystyczna Chińczyków odegrała bardzo ważną rolę w sztuce krajów Dalekiego Wschodu. Obok niej należy wymienić bogatą, wielopłaszczyznową i głęboko oryginalną w swoich formach kulturę artystyczną Indii, która miała ogromny i owocny wpływ na kształtowanie się sztuki wielu narodów. Azja Południowo-Wschodnia. W ścisłej interakcji z kulturą artystyczną Indii i Chin, ale na swój własny, oryginalny sposób, sztuka Japonii, Korei, Indonezji, Wietnamu, Birmy, Tajlandii, Kambodży, Laosu, Cejlonu, Nepalu i innych krajów Azji Południowo-Wschodniej i Dalekiego Wschodu Wschód rozwinięty. Średniowieczna sztuka ludów Europy Zachodniej i Środkowej początkowo nie nadążała tempem swojego rozwoju za innymi światowymi ośrodkami kultury średniowiecznej.

W Europie Zachodniej przejściu do nowych stosunków społecznych towarzyszyło gwałtowne zniszczenie starożytnej państwowości i kultury, zniszczenie wartości materialnych, gwałtowny spadek produkcji, handlu, spustoszenie miast i powstanie szeregu „barbarzyńskich „Królestwa na ruinach Cesarstwa Rzymskiego. Naturalnie przejście do feudalizmu z systemu komunalnego królestw „barbarzyńskich” ciągnęło się przez kilka stuleci. Powstanie właściwej kultury feudalnej rozpoczęło się w Europie w XI wieku i osiągnęło swój największy rozwój w XIII-XIV wieku.

Ogromne znaczenie dla dalszego rozwoju sztuki światowej miało pojawienie się nowych nurtów realistycznych w sztuce średniowiecznej Europy Zachodniej, które przygotowały drogę do powstania sztuki renesansowej. Dochodzimy tu do kwestii historycznie ustalonych dróg i form likwidacji feudalizmu, które są różne dla każdego narodu i związanej z tym zmiany świadomości społecznej ludzi. W wielu krajach europejskich okres późnego feudalizmu był czasem szybkiego rozwoju stosunków burżuazyjnych, zaciekłej walki rewolucyjnej między nowym a starym, stopniowego zastępowania feudalnego sposobu produkcji kapitalistycznym. W sferze ideologicznej procesowi temu towarzyszyła aktywna walka nowej, humanistycznej kultury ze starą, feudalną, która utraciła swoje względnie postępowe znaczenie. Głoszenie siły i godności osoby ludzkiej, nowe rozumienie życia społecznego, intensywny rozwój nauki przyrodnicze, przebudzenie tendencji materialistycznych w filozofii, zwycięstwo realizmu w sztuce – oto charakterystyczne cechy epoki, która zastąpiła średniowiecze. Rozpoczął się jakościowo nowy etap w dziejach kultury i sztuki Europy – tzw. renesans. Wprawdzie sztuka renesansu rozwijała się w granicach formacji feudalnej, która nie została jeszcze całkowicie zniszczona, ale w porównaniu ze sztuką poprzednich okresów wyglądała zupełnie inaczej. Dlatego na zachodzie kraje europejskie ach, sztuka średniowieczna we właściwym znaczeniu rozwinęła się dopiero w dwóch pierwszych okresach – feudalizmu wczesnego i dojrzałego.

Jeśli chodzi o ludy Azji i Afryki, ich kultura i sztuka, które odgrywały postępową i często wiodącą rolę we wczesnych stadiach rozwoju formacji feudalnej (do XV wieku), później pozostawały w tyle za kulturą i sztuką Europy W tempie. W większości krajów wschodnich rozwój stosunków burżuazyjnych i dojrzewanie rewolucji antyfeudalnej zostały spowolnione z kilku konkretnych przyczyn historycznych.

Historycznie ugruntowane przejściowe zacofanie szeregu krajów Azji i Afryki było wykorzystywane przez państwa kapitalistyczne w interesie ich kolonialnej polityki grabieżczej. Popadając w zależność gospodarczą, polityczną, a nawet kulturową, kraje kolonialne skazane były na niezwykle powolny rozwój społeczny.

Kolonializm uniemożliwił dojrzewanie w życiu społecznym ludów Azji i Afryki warunków koniecznych do jakościowego skoku sztuki na nowy, wyższy poziom rozwoju. Dlatego sztuka większości ludów Azji i Afryki w późnym okresie feudalizmu przez długi czas, często aż do XIX wieku, w dużej mierze zachowała swój średniowieczny charakter.

Wieloaspektowa kultura średniowiecza, pełna ostrych sprzeczności, rozwijała się pod znakiem walki między tendencjami spirytystycznymi i humanistycznymi. Dla nas szczególnie cenna jest humanistyczna, w istocie ludowa strona kultury średniowiecznej, ściśle związana z realistycznymi podstawami twórczości artystycznej. Odgrywała wiodącą rolę w całej Epoce; przesądza o wadze wkładu, jaki średniowiecze wniosło do światowej kultury artystycznej.

Sztuka Bizancjum, Armenii, Gruzji, Słowian południowych starożytnej Rusi, Ukrainy i Białorusi

Sztuka Bizancjum

Jednym z najważniejszych ośrodków średniowiecznej kultury artystycznej w Europie i na Bliskim Wschodzie była sztuka bizantyjska, czyli sztuka ludów,… Od IV do połowy XV wieku. Bizancjum przeszło trudny sposób rozwój historyczny ... Związek między sztuką bizantyjską a wczesnymi ośrodkami kultury średniowiecznej - Gruzją i Armenią był głęboki i ...

Początki sztuki bizantyjskiej; sztuka Italii, Grecji, Azji Mniejszej i Egiptu w IV-V wieku

Niemożliwe jest uzyskanie pełnego obrazu sztuki każdego z regionów Bizancjum końca IV i V wieku, gdyż wiele zabytków nie zachowało się do naszych czasów… Zachowane dzieła rzeźbiarskie nie zawsze są możliwe dzięki cała pewność... 1. Kolosalny posąg cesarza z Barletty. Fragment. Brązowy. 2. poł. 4 w.

Sztuka bizantyjska VI wieku

18. Kościół św. Zofii w Konstantynopolu. 532-537 Widok ogólny od południa. Na rozległym terytorium cesarstwa – od Kaukazu po Hiszpanię – stworzyli… cerkiew św. Zofii w Konstantynopolu. 532-537 Plan.

Sztuka bizantyjska, VII-VIII wiek

Nowy charakter nabrała także kultura artystyczna. Straciła zasięg i bogactwo, które były jej nieodłączne w VI wieku. Wcześniej sadzone wszędzie... Najciekawsze są zabytki malarstwa z VII wieku. Przetrwał do dziś... 23. Św. Demetriusz z fundatorami kościoła. Mozaika kościoła św. Demetriusza w Tesalonice. Wkrótce po 634

Sztuka bizantyjska IX - połowa XI wieku

Dzięki zwycięskim wojnom Bizancjum odzyskało szereg ziem, w tym północną Syrię. Umocniło się państwo, a wraz z umocnieniem feudalnym... Proces podporządkowania sztuki surowe zasady, opracowany na podstawie ... W architekturze sakralnej IX wieku. stała się wiodącym typem świątyni z kopułą krzyżową, której główną cechą jest ...

Sztuka bizantyjska połowy XI - początku XIII wieku

Wzniosły styl idealny zadomowił się w sztuce. Twórczość artystyczna podlegała ścisłej regulacji. Normy wypracowane w stolicy… 36. Kościół klasztorny Daphni pod Atenami. 2. poł. XI w. Widok od północy. Architektura nadal rozwijała już ustalone typy, nadając im nową interpretację. W czasach Komiinova został zbudowany ...

Sztuka bizantyjska XIII-XV w

Sztuka Cesarstwa Trebizondy była prowincjonalnym powtórzeniem próbek z czasów Komnenów. Jego architektura była czysto tradycyjna… Kultura artystyczna despotatu Epiru daje nieco inny obraz… 41. Kościół Panagia Paragoritissa w Arta. XIII w. Przestrzeń kopuły.

Sztuka Armenii i Gruzji

W kulturze artystycznej średniowiecza sztuka ludów Zakaukazia zajmuje ważne miejsce. Opierając się w swoim rozwoju na starożytności lokalne tradycje, ... Zakaukazie należy do tych obszarów starożytnego świata, gdzie zaczęło się wcześnie ... Od początku IV wieku. Chrześcijaństwo rozprzestrzeniło się w Armenii, Gruzji, a następnie w Albanii (północna część Azerbejdżanu).…

Sztuka Armenii

Wczesnośredniowieczne miasto można poznać po ruinach Dvina - największy ośrodek feudalna Armenia, która stała się w latach 30. IV w. stolica kraju. Aby ... W większości kościołów chrześcijańskich w Armenii w 4-5 wieku. były jednonawowe… Umocnienie się chrześcijaństwa w Armenii i potrzeba bardziej znaczących budynków, które pomieściłyby dużą liczbę wierzących…

Sztuka Gruzji

Bazylika jest najbardziej rozpowszechnionym typem budowli sakralnych okresu średniowiecznej architektury gruzińskiej (V-VI wiek). Wcześnie... Bolnisi Syjon. 478-493 Plan. Wśród gruzińskich bazylik (Anchiskhatskaya, Tskarostavskaya, Urbnisskaya itp.) Bolnisisky jest szczególnie znany…

Sztuka Słowian południowych

Masowy najazd Słowian w VI-VII wieku. na Półwysep Bałkański i stosunki społeczne, które przynieśli, odegrały ważną rolę w eliminacji niewolnictwa ...

Sztuka Bułgarii

do IX w. w Bułgarii zakończono tworzenie stosunków feudalnych. Za księcia Borysa (ok. 865 r.) przyjęto ...

Sztuka Serbii i Macedonii

Serbowie osiedlili się na terenach na południe od Sawy i Dunaju w VI-VII wieku. W procesie rozkładu ustroju gminnego w IX-X wieku. wśród nich stał się ... W okresie feudalizacji (który zakończył się w XI-XII wieku) rozprzestrzenił się w Serbii ... Bogomilizm otrzymał znaczny rozwój (zwłaszcza w Bośni), odzwierciedlając ideologię chłopów walczących z ...

Sztuka starożytnej Rusi, Ukrainy i Białorusi

Sztuka starożytnej Rusi

Prawie tysiąclecie ma historię starożytnej sztuki rosyjskiej. Powstał w IX-X wieku, kiedy to powstało pierwsze państwo feudalne wschodnich ... W przeciwieństwie do Bizancjum, starożytna Ruś wkroczyła na ścieżkę feudalizmu, omijając ... Miasta odegrały dużą rolę w historii starożytnej Rusi ', ale jedną z cech starożytnej rosyjskiej kultury miejskiej była jej...

Sztuka Rusi Kijowskiej

Architektura wschodnich Słowian I tysiąclecia naszej ery. mi. stał się znany z wykopalisk archeologicznych i skąpych danych literackich. Materiał na ... Pojawienie się mieszkania chłopskiego - chaty z jego ... Starożytni Słowianie mieli rzeźbę w powijakach. Bożek (X w.) znaleziony w rzece Zbrucz to surowy…

Sztuka okresu rozbicia feudalnego XII-XIII wieku

Stara rosyjska sztuka w wielu politycznych i ośrodki kultury gdzie niezależnie rozwijało się malarstwo, architektura, sztuki użytkowe… Sztuka nowogrodzka zajmuje jedno z honorowych miejsc w kulturze Rusi II… Wspaniałym przykładem nowego typu cerkwi miejskiej i klasztornej jest cerkiew Zbawiciela Neredyckiego, zbudowana przez księcia…

Sztuka Nowogrodu i Pskowa w XIII-XV wieku

Zmieniło się znaczenie polityczne i kulturowe poszczególnych miast. Zniszczony przez Batu na ziemię Kijów z trudem odrodził się, pełniąc rolę centrum ogólnorosyjskiego ... Jednak jarzmo tatarskie nie złamało twórczego ducha narodu rosyjskiego, wręcz przeciwnie ... Po pierwsze przede wszystkim nowy przypływ kultury artystycznej rozpoczął się w Nowogrodzie, jednym z nielicznych rosyjskich miast, które nie ...

Sztuka Księstwa Moskiewskiego XIV - pierwszej połowy XV wieku

Bitwa pod Kulikowem odegrała ogromną rolę w zgromadzeniu całego narodu rosyjskiego pod sztandarem Moskwy; zaszczepił w narodzie rosyjskim wiarę w swoją moc, ... Wzrost potęgi politycznej Moskwy w XIV wieku znalazł odzwierciedlenie w jej ... 120. Katedra Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy Sergiusza. 1422. Widok od północnego wschodu.

Sztuka rosyjska drugiej połowy XV i XVI wieku

Za panowania Iwana III Moskwa stała się centrum jednego państwa. W tym czasie iw XVI wieku nastąpiło ostateczne ukształtowanie się rosyjskiego systemu feudalnego… Po śmierci Cesarstwa Bizantyjskiego Moskwa stała się centrum wschodniego chrześcijaństwa… Umacnianiu się scentralizowanego państwa towarzyszyła walka klasowa, skutkująca niekiedy powstaniami chłopi i...

Sztuka rosyjska XVII wieku

W kraju rosła produkcja, powstały przesłanki stosunków kapitalistycznych, nasilił się wyzysk szerokich mas pracujących. Rosja... Był to złożony i sprzeczny proces, w którym wraz z... XVII wiekiem był okresem decydującego zderzenia wzajemnie wykluczających się aspiracji artystycznych. Ta niekonsekwencja...

Sztuka ukraińska XIV-XVII wieku

Proces kształtowania się i rozwoju ukraińskiej kultury artystycznej w XIV-XVII wieku. przebiegała w niezwykle trudnych warunkach społeczno-politycznych. W... W pierwszym okresie swego panowania Wielkie Księstwo Litewskie pod wpływem... Pan Polska, wciągnięta w cykl handlu międzynarodowego, dążyła do wydobycia z Ukrainy jak największej ilości towaru...

Sztuka Białorusi 14-17 wieków

W XIV-XVII wieku sztuka białoruska, podobnie jak sztuka ukraińska, rozwijała się w złożonym środowisku politycznym, które uniemożliwiało swobodną ekspresję twórczą ... Jak wspomniano powyżej (s. 182), pod koniec XIII i na początku XIV wieku wiek. w związku z ... W architekturze Białorusi w XIV-XVII wieku, podobnie jak na Ukrainie, ważną rolę odgrywała budowa zamków, twierdz i innych budowli ...

Sztuka Europy Zachodniej i Środkowej w dobie wędrówki ludów i powstawania królestw barbarzyńskich

Od końca IV wieku rozpoczął się szeroki ruch plemion, znany jako „wielka migracja ludów”. Wandalowie, Goci, Hunowie i inne narody… Wspólność społeczno-ekonomicznego niewolniczego sposobu życia łączyła… Ludy „barbarzyńskie”, które stworzyły swoje państwa na ruinach Cesarstwa Rzymskiego, trafiły albo do Rzymian, albo do …

Sztuka Ostrogotów i Longobardów we Włoszech oraz Wizygotów w Hiszpanii

W ciągu 60 lat istnienia królestwa Ostrogotów w Rawennie powstało kilka bardzo znaczących budowli. Podobnie jak na innych terenach... Za czasów Ostrogotów powstał typ bazyliki, który okazał się najbardziej przystosowany do... 157. Grobowiec Teodoryka w Rawennie. 526-530

Sztuka Irlandczyków i Anglosasów, Sztuka Półwyspu Skandynawskiego

Jednym z ośrodków rozprzestrzeniania się kultury kościelnej była celtycka Irlandia. Jego liczne i rozległe klasztory słynęły w całej Europie. A więc… Kościół irlandzki przez długi czas nie był związany z rzymskim i zachował swoje… Budowę chrześcijańskich miejsc kultu w Irlandii rozpoczął ks., ale najstarsze drewniane budowle nie…

Sztuka Franków w okresie Merowingów

W 496 r. król Franków Clovis, który wcześniej był tylko jednym z przywódców plemiennych, przyjął chrześcijaństwo, ponieważ ważne było dla niego poleganie na własnych ... We wczesnym okresie historii państwa frankońskiego, za czasów tak zwanych Merowingów… Prawie jedyny wzór dla powstającej architektury Franków służył państwowym bazylikom, ale ich styl jest…

Sztuka okresu karolińskiego

Za pierwszych Karolingów w dziedzinie własności ziemskiej według Engelsa nastąpiła „całkowita rewolucja”, która doprowadziła do zniszczenia warstwy wolnych małych… Tylko na krótki okres czasu państwo karolińskie . .. W dążeniu do wewnętrznego porządku i centralizacji nowe państwo potrzebowało pewnych form starożytnego ...

Sztuka Europy Zachodniej i Środkowej w dobie rozwiniętego feudalizmu

Wstęp

A. Huber, Yu Kolpinsky

Na początku XI wieku. wśród większości ludów Europy Zachodniej i Środkowej ostatecznie dominował system feudalny. Stosunki przemysłowe i prawne, struktura państwowa, religia i kultura przybrały charakterystyczne średniowieczne formy. Przejście od imperiów „barbarzyńskich” do państw „klasycznych”. średniowieczna Europa związany z nawiązywaniem stosunków feudalnych, był ciężki, bolesny. Był to okres wielkich przewrotów społecznych i militarnych. Trudności rozwoju wewnętrznego potęgował fakt, że w IX i X wieku. Ludy europejskie musiały walczyć z najazdami Maurów i Węgrów. W X wieku najazdy Normanów stały się szczególnie niszczycielskie i groźne, spowodowane kryzysem gospodarczym, rozkładem więzi plemiennych ludów Skandynawii i ich spóźnionym przejściem do feudalizmu. Ten czas, który upłynął w feudalnych walkach domowych i walce z wrogami zewnętrznymi, charakteryzuje się chwilowym upadkiem i zubożeniem kultury duchowej.

W historii kultura zachodnioeuropejska W rozwoju feudalizmu można wyraźnie wyróżnić dwa etapy. Pierwsze -11-12 wieków, drugie - 13-14 (w niektórych krajach do XVI wieku). W pierwszym okresie rzemiosło, handel i życie miejskie, które zaczęło się odradzać, były jeszcze stosunkowo słabo rozwinięte. Feudalni właściciele ziemscy rządzili niepodzielnie. Królestwo było początkowo słabe; król jest tylko „pierwszym wśród równych”. Jest bardziej postacią ozdobną, dopełniającą hierarchiczną piramidę wasali i panów, niż personifikacją scentralizowanego władza państwowa. Co prawda już pod koniec XI wieku, zwłaszcza we Francji, władza królewska zaczęła wzmacniać swoją władzę i tworzyć scentralizowane państwo feudalne, co przyczyniło się zarówno do dalszego rozwoju gospodarki feudalnej, jak i zorganizowanego tłumienia ciągłych powstań chłopskich. Ważną rolę w rozwoju kultury odegrały pod koniec tego okresu tzw Krucjaty podjęte w celu odzyskania „ziemi świętej” – Palestyny z rąk muzułmanów. Wprowadzili Europę Zachodnią do bogatej kultury Arabski Wschód, przyczyniły się do rozwoju handlu w wielu miastach Europy Śródziemnomorskiej (Wenecja, Genua, Marsylia), przyspieszyły rozwój rzemiosła i handlu w wielu krajach Europy Zachodniej.

Główną siłą ideologiczną na tym etapie rozwoju był Kościół katolicki – największy władca feudalny. W wielu stanach kościół posiadał w swoich rękach nawet jedną trzecią całej ziemi w kraju. Kierowała rozwojem wszelkiego życia duchowego – od teologii po sztukę. Jednak kultura świecka nie zanikła całkowicie w średniowieczu. W zamki rycerskie powstała stosunkowo wolna od religijnych dogmatów i ascetycznych norm poezja rycerska, gloryfikująca miłość i wyczyny militarne. Wśród ludzi nadal żył i rozwijał się epicki, liryczny, poetycki świat baśni. Po wsiach i miastach powstawały prześmiewcze, pełne obserwacji powiedzenia i przypowieści. Wraz z cudami i tajemnicami - dramatyzacje o tematyce religijnej, które miały miejsce w tamtych czasach święta kościelne przed świątyniami grano pierwsze, jeszcze naiwne w formie, świeckie spektakle teatralne, w których odbijało się życie mieszczan, a czasem i chłopów, zarysowywano prawdziwe typy i charaktery ludzkie.

A jednak w ogóle kultura XI-XII wieku – filozofia, moralność, początki nauk ścisłych, literatura moralizująca i sztuka monumentalna- została podporządkowana interesom religii, uciskowi władzy kościelnej, co uświęcało cały system feudalnego wyzysku i ucisku. „Feudalna organizacja kościoła uświęciła religią świecki feudalny ustrój państwowy. Duchowni byli też jedyną klasą wykształconą. Z tego wynikało samo przez się, że dogmat kościoła był punktem wyjścia i podstawą wszelkiego myślenia. K. Marks i F. Engels, Soch., t. XVI, część I, s. 995. (). W ramach ówczesnej ideologii kościelnej rozwinęły się jednak również pewne pozytywne tendencje. Dobrze zorganizowana hierarchia kościelna obejmowała wszystkie podzielone politycznie kraje katolickiej Europy. Tylko kościół był nosicielem duchowej jedności. Było to, zwłaszcza w pierwszym okresie, centrum edukacji; W klasztorach kształtowała się średniowieczna inteligencja: filozofowie, teolodzy, prawnicy, lekarze, artyści, architekci.

W sztuce tzw. styl romański odpowiada pierwszemu etapowi okresu rozwiniętego feudalizmu.

Drugi etap w historii dojrzałego europejskiego średniowiecza wiąże się z dalszym wzrostem sił wytwórczych społeczeństwa feudalnego. Ukształtował się podział pracy między miastem a wsią, intensywnie rozwijało się rzemiosło i handel. Nowe potrzeby społeczeństwa wymusiły ograniczenie feudalnej anarchii. Władza królewska stała się świadomym wyrazicielem idei jedności państwowej kraju, rządów prawa nad samowolą, ładu feudalnego nad feudalną anarchią. Królowie, opierając się na rycerskości i zamożnych obywatelach, zaczęli walczyć z wielkimi panami feudalnymi. Jednocześnie prowadzili siły całej klasy panów feudalnych w tłumieniu narastającej fali powstań chłopskich. Gospodarka i kultura miast feudalnych osiągnęły potężny rozwój. W wielu krajach miasta osiągnęły samorządność (tzw. gminy).

W niektórych krajach, zwłaszcza we Włoszech, duże miasta, obalając władzę najbliższego pana feudalnego, zamieniły się w niepodległe państwa, które odgrywały ważną rolę w życiu politycznym i gospodarczym średniowiecznej Europy (Republika Wenecka, Florencja). Liga - związek miast lombardzkich - osiągnięty w XII wieku. niezależność nawet od władzy cesarza.

Później, do XIV wieku, w miastach-państwach Włoch - wcześniej niż w innych krajach - ukształtowała się kultura artystyczna nowego, świeckiego typu i sztuka realistyczna.

W większości dużych krajów europejskich – we Francji, Anglii i częściowo w Niemczech – miasta najczęściej dążyły do autonomii politycznej w ramach monarchii feudalnej, wspierając władzę królewską w jej walce z bezpośrednimi przeciwnikami miast – wielkimi panami feudalnymi.

XIII i XIV wiek - czas największego rozkwitu kultury średniowiecznej. W tym czasie kościół tracił monopol na tym terenie, ustępując wiodącej roli bogatym miastom średniowiecza, częściowo władzy królewskiej i jej ideologom. Średniowieczne uniwersytety stały się ośrodkami kultury i edukacji. Pierwsze uniwersytety powstały wcześniej, ale wzrost ich liczby i umocnienie znaczenia datuje się na wiek XIII-XIV. Świeckie formy literatury, poezji i teatru były dalej rozwijane. W wąskich ramach ideologii kościelnej narodziły się pierwsze elementy naukowego myślenia racjonalistycznego. Jednak wszędzie nadal dominowały tradycyjne religijne formy kultury. Co więcej, w tym czasie powstały złożone dogmatyczne systemy religijne i filozoficzne średniowiecza, na przykład Summa theologie Tomasza z Akwinu.

W dziedzinie sztuki Europy Zachodniej i Środkowej z tym okresem koresponduje rozwój stylu gotyckiego.

Tak więc sztuka europejskiego dojrzałego średniowiecza przechodzi przez dwa etapy - romański (XI-XII w.) i gotycki (koniec XII, XIII i XIV w.). W niektórych stanach sztuka XV, a nawet XVI wieku. nadal był średniowieczny.

Sztuka różnych ludów średniowiecznej Europy, przy całej wspólnocie kultury artystycznej, miała swoje własne cechy charakterystyczne, dlatego też uważana jest w ta książka osobno, według kraju.

sztuka romańska

Teraz to nazwisko zachowała sztuka późniejszego okresu, podczas gdy poprzednie nazwano stylem romańskim (według... Wiodącym typem sztuki romańskiej była architektura. Budowle romańskie... Miejscowy kamień posłużył jako materiał do budowli romańskich, gdyż jej dostarczenie z daleka było prawie niemożliwe według...

sztuka gotycka

W XIII-XIV wieku średniowieczna sztuka Europy Zachodniej i Środkowej, zwłaszcza architektura sakralna i cywilna, osiągnęła swój szczyt ... Wyjątkowo szeroko i głęboko rozwinięta sztuka zachodnioeuropejska ... W sztuce gotyku bardzo ważne nabył, wraz z ideami czysto feudalnymi, nowe, bardziej postępowe idee, ...

Sztuka Francji

Francja była klasycznym krajem feudalizmu, a także odegrała wiodącą rolę w historii kultury zachodnioeuropejskiej średniowiecza. W okresie feudalnym… Ale szczególnie wielkie były osiągnięcia architektów i artystów. W XI-XIV wieku…

sztuka romantyczna

Siły wytwórcze rozwijały się głównie w dziedzinie rolnictwa. Szybko jednak zaczęły się rozwijać miasta feudalne – ośrodki rzemiosła i handlu. ...

Architektura

180. Kościół św. Filiberta w Tournus. Początek XI wieku Widok wewnętrzny. Kościół Saint Front w Perigueux. 1120 - 1179 Plan. Katedra Saint Pierre w Angouleme. Ukończony w planie 1128.

Dawna dekoracyjność, wywodząca się z tradycji sztuki ludowej w okresie wędrówek ludów, nie zanikła, lecz znacznie się zmieniła,… Przedromańska sztuka zdobnicza, która odegrała wiodącą rolę, w najogólniejszym… Powolne proces powstawania monumentalnej kamiennej rzeźby romańskiej przez prawie cały XI wiek. chodził dwa...

sztuka gotycka

Przejście sztuki francuskiej do etapu gotyckiego wiązało się z ogólnym wzrostem sił wytwórczych, poprawą rolnictwa, a zwłaszcza wzrostem ... Umocnienie państwa średniowiecznego pod rządami króla było szczególnie ... To miasta feudalne mogły stać się i stały się ośrodkami postępowego rozwoju kultury i sztuki. Postęp kulturowy...

Architektura

W XIX i XX wieku niektórzy uczeni burżuazyjni próbowali udowodnić niefrancuskie pochodzenie gotyku. Pierwsze sklepienia krzyżowo-żebrowe znaleźli w Anglii… Głównymi odbiorcami były miasta i częściowo król, główny typ budowli… Najwcześniejsze sklepienie krzyżowo-żebrowe jest zwykle uważane za nachodzące na siebie absydę kościoła opackiego w Morianvale (1125 - 1130) ). Ale tu...

Rzeźba, malarstwo i sztuka użytkowa

W rzeźbie gotyckiej zrodziło się zainteresowanie postacią ludzką, m.in wewnętrzny świat człowieka, nawet jeśli jest rozumiany duchowo. Kiedy więc... Wzbogacenie kultury estetycznej wyrażało się także w tworzeniu niezwykle skomplikowanych... Ich całościowa kompozycja zachowała w dużej mierze charakter warunkowy. Rzeczywisty blask półprzezroczystych kolorowych okularów…

Sztuka Niemiec

Niemcy zajmują jedno z ważnych miejsc w historii sztuki średniowiecznej Europy Zachodniej. Fakt ten jest ściśle powiązany z rolą, jaką odegrali Niemcy... Rezultatem było wyodrębnienie tego kraju w niepodległe państwo... W 919 r. na króla niemieckiego wybrano księcia saskiego Henryka Ptasznika, a jego syna Ottona I, po udanej kampanii w...

sztuka romańska

Sztuka X i XI wieku jest czasami określana przez historyków jako ottońska. Jednak z punktu widzenia stylu zabytki tzw. okresu ottońskiego należą do… Kruchości centralizacji stworzonej przez cesarzy z dynastii saskiej… Najważniejsze są tu nie schematyczne i często warunkowe formy naukowego monastycznego i dworskiego ...

Architektura

Z różne szkoły Architektura romańska w Niemczech miała największe znaczenie trzy: saska, westfalska i reńska. Ze szczególną wyrazistością związek z ... W kościołach saksońskich związek z wczesnochrześcijańskim (lub późnoantycznym) ... Kościołem św. Michała w Gildesheim. 1010-1033 Plan.

sztuka

Około połowy X wieku w malarstwie, głównie w miniaturze, nastąpiło przejście do nowego stylu, który nosi znamiona prostoty i... Główny kierunek rozwoju to wzmocnienie symboliki... Przestrzenna głębia, zniknęły efekty światła i perspektywy, obrazy stały się bardziej płaskie, wzrosła rola…

sztuka gotycka

Ta okoliczność jest nierozerwalnie związana ze szczególną ostrością i złożonością wewnętrznych sprzeczności feudalnego systemu życia w Niemczech. Stąd nieodłączny ... W niemieckim gotyku nie ma tej względnej harmonii, która jest wyraźnie odczuwalna w ...

Architektura

Jedną z cech rozwoju architektury w Niemczech jest świadome zachowanie tradycji romańskich w gotyku. Dalsze charakterystyczne… Fala budowy nowych i przebudowy starych budowli sakralnych romańskich… 259. Katedra w Limburgii. Początek XIII wieku Widok ogólny od strony północno-zachodniej.

Rzeźba, malarstwo, sztuka użytkowa.

Rzeźba jest zwykle skoncentrowana we wnętrzu świątyni. Jest to jedna z typowych cech myślenia artystycznego w Niemczech epoki… 261a. Katedra we Freibergu. "Złota Brama". Fragment. 261 p.n.e. Katedra we Freibergu. "Złota Brama". 1240

Sztuka Austrii

Zewnętrzna strona murów była zwykle ożywiana lizenami i wysuniętymi półkolumnami (np. w Heiligenkreutz, połowa XII wieku). Od wewnątrz te... W klasztorze Nonnberg pod Salzburgiem po raz pierwszy w średniowieczu... 284 ur. Katedra w Gurk. 1170-1218 Fasada wschodnia.

Sztuka Holandii

Kraj znany jako Holandia składał się z terytoriów, które są obecnie częścią Belgii, współczesnej Holandii oraz w ... Położony między Francją a Niemcami, Holandią, zarówno ekonomicznie, jak i ... Z całą różnorodnością więzi społecznych i kulturowych, które przekroczył w Holandii, Ten kraj dokonał...

Sztuka Anglii

Proces kształtowania się stosunków feudalnych rozpoczął się w Anglii w VII wieku. i odbywało się równolegle z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa. Ciągłe zagrożenie ze strony obcych... Podbój normański przyczynił się do przezwyciężenia dawnej izolacji... Jeszcze przed najazdem Normanów w Anglii można było odnaleźć elementy rodzącej się sztuki romańskiej. Jego proces...

Sztuka Hiszpanii

Historyczne i artystyczne losy średniowiecznej Hiszpanii potoczyły się inaczej niż w innych krajach Europy Zachodniej. Z wyjątkiem tych, które zachowały się ... O oryginalności historycznego rozwoju średniowiecznej Hiszpanii została również zdeterminowana ...

Sztuka Portugalii

Historia starożytna współczesna Portugalia, niegdyś rzymska prowincja Lusitania, jest ściśle związana z historią innych obszarów Półwyspu Iberyjskiego... Dla sztuki średniowiecznej Portugalii, jak również dla sztuki Hiszpanii,... Wyzwolenie Portugalii ziemiom spod panowania Maurów towarzyszyła intensywna budowa kościołów. ...

Sztuka Włoch

Historyczne losy średniowieczne Włochy pod wieloma względami różniły się od losów innych krajów średniowiecznej Europy. Podczas gdy w wielu krajach europejskich ... Inną cechą historycznej ewolucji średniowiecznych Włoch jest to, że ... Specyfika historycznego rozwoju Włoch determinuje istotne cechy ich kultury artystycznej.

Sztuka południowych Włoch

Jeśli we wczesnym okresie średniowiecza (zwłaszcza w epoce dominacji bizantyńskiej) rozwój stosunków feudalnych w południowych Włoszech był opóźniony w porównaniu z ... Do XII wieku w południowych Włoszech, głównie w miastach sycylijskich, .. Kościół San Giovanni degli. Eremiti w Palermo. Ustanowiony w planie 1132.

Sztuka Wenecji

Należy zauważyć, że podążanie za tradycją bizantyjską nie przeszkodziło w rozwiązaniu specyficznych dla Wenecji zadań twórczych. Postrzeganie świata… 344. Katedra św. Marka w Wenecji. Budowę prowadzono w latach 1063-1085; świątynia ... Głównym zabytkiem średniowiecznej architektury weneckiej jest katedra św. Marka. Budowę katedry rozpoczęto po...

Sztuka Lombardii

Wczesny rozwój życia miejskiego doprowadził do wczesnego rozkwitu średniowiecznej kultury miejskiej. Wiele kościołów lombardzkich było od samego początku... W ich zajęcia twórcze Budowniczowie lombardzcy często wyprzedzali architektów... Kościół Sant'Ambrogio w Mediolanie. X-XII wiek Plan.

Sztuka Toskanii

W Toskanii, podobnie jak w Lombardii, wiodącą rolę w rozwoju sztuki odegrała tradycja artystyczna Północy, a nie Wschodu. W szczególności średniowieczny… 356. Zespół katedralny w Pizie. Katedra - 1063-1118; baptysterium - 1153 - 14 ... 357 a. Katedra w Pizie. Fasada zachodnia.

Sztuka Czechosłowacji

Ziemie czeskie (Czechy, Morawy) i Słowacja od dawna są jednym z ośrodków osadnictwa słowiańskiego w Europie. Już w IX w. Plemiona słowiańskie z tych terenów ... W X i XI wieku. w Czechach nastąpił szybki proces feudalizacji. W ... Arabski uczony-podróżnik Ibrahim ibn Jakub opisuje Czechy jako kraj o najszerszych stosunkach handlowych. W…

sztuka romańska

367 p.n.e. Kościół św. Jiri w Pradze. 1143-1151 Widok wewnętrzny. Ponad szarymi murami twierdzy górował odbudowany i rozbudowany po... kościół św. Jiri w Pradze. Cięta wzdłużnie.

sztuka gotycka

w XIV wieku pogłębiły się sprzeczności między elitą feudalną a chłopstwem i rzemieślnikami; nasiliła się walka ludności czeskiej z Niemcami… Ruch ten odzwierciedlał protest mas przeciwko całemu systemowi feudalnemu… Dążenia radykalnego skrzydła ruchu husyckiego miały ogromny wpływ na przywódców rewolucji chłopskiej ...

Rzeźba i malarstwo

W płaskorzeźbach rzeźbiarskich, ornamentalnych i fabularnych tympanonów bramnych katedry tyńskiej i kościoła św. Łazarza w Pradze, św. Bartłomieja w... Największą wartość artystyczną mają jednak te, które z tego wyszły... Pragnienie plastyczności i wyraźnej prostoty obrazu daje się odczuć na przestrzeni XIII-XIV wieku. Duże zainteresowanie tym...

Sztuka polska

Polska sztuka średniowieczna powstała w X wieku. Z tego czasu datuje się kształtowanie się polskiego wczesnego państwa feudalnego. Książę Meshko I ... W X wieku. w Polsce pojawiły się pierwsze budowle kamienne. Charakterystyczna… Rotunda Marii Panny (później Feliksa i Adaukta) powstała na Wzgórzu Wawelskim w Krakowie. Koniec X - początek XI w. Plan.

Sztuka Węgier

Węgrzy („Ugryjczycy” z naszych kronik) lub Madziarowie, jak sami siebie nazywali, pojawili się w dolinie Cisy i środkowym Dunaju pod koniec IX wieku. Po podbiciu tych ziem ... przywódca związku plemion). Na przełomie X i XI wieku. jeden z jego potomków – Vayk (997-… W XI wieku wzniesiono całą sieć kamiennych świątyń. Lokalne…

Sztuka Rumunii

Rumuńska sztuka średniowieczna powstała w okresie formowania się systemu feudalnego, kiedy na terytorium Rumunii istniały małe księstwa. ... Od XIII wieku kamień kościoły katolickie(w... Zachowane na tych zabytkach fragmenty malowideł ściennych świadczą o podwójnym wpływie - szkoła...

Sztuka krajów skandynawskich i Finlandii

Kraje skandynawskie – Dania, Norwegia i Szwecja – zamieszkałe przez ludy spokrewnione etnicznie, odkrywają w swoim historycznym rozwoju na… W XIII-XIV wieku Dania, Norwegia i Szwecja były zagrożone…

Sztuka Danii

Chrześcijaństwo rozprzestrzeniło się w Danii wcześniej niż w innych krajach skandynawskich - w X wieku, a zatem świątynia rozpoczęła się wcześniej ... Katedra w Lund. Rozpoczęty około 1100 r. Przekrój podłużny. 395 p.n.e. Katedra w Lund. Rozpoczęła się około 1100 roku. Widok ogólny od strony północno-wschodniej.

Sztuka Norwegii

Powstaniu stosunków feudalnych towarzyszyła zacięta walka klasowa między szlachtą a masami chłopskimi oraz walka między poszczególnymi szlachtami… Jarzmo duńskie bardzo mocno odcisnęło piętno na losach kultury norweskiej; w kraju ... Specyfika historycznego rozwoju kraju wpłynęła na cechy norweskiej kultury średniowiecznej. W norweskim…

Sztuka Szwecji

Cechy historycznego rozwoju kraju sprawiły, że w XI - XII wieku. ani w literaturze, ani w sztukach pięknych w samej Szwecji... 402. Kościół w Vaamba. Widok od południowego wschodu. Bardziej powszechny w Szwecji był typ małego kościoła o prostych prostokątnych zarysie z prostokątnym…

Sztuka Finlandii

Stosunkowo późne ukształtowanie się systemu klasowego i ewolucja feudalizmu w warunkach ciągłej zależności od Szwecji zdeterminowały pewne... Katedra w Turku. Główna konstrukcja w 13-14 wieku. Plan (przed 1370). 405 p.n.e. Katedra w Turku. Główna konstrukcja w 13-14 wieku. Widok wewnętrzny.

Sztuka Łotwy

Sztuka średniowieczna na Łotwie rozwinęła się w okresie od IX do XVI wieku. Plemiona zamieszkujące wschodnie wybrzeże Bałtyku bawią się od czasów starożytnych... W tym samym czasie wykopaliska archeologiczneświadczą o pierwotnej kulturze… Łotewska architektura wczesnego średniowiecza była wyłącznie drewniana i zachowało się tylko kilka szczegółów…

Sztuka Estonii

Przejście do feudalizmu wśród plemion estońskich rozpoczęło się w X-XI wieku. W tym okresie następowało stopniowe formowanie się klasy panów feudalnych, ... Podbój Estonii przez niemieckich panów feudalnych określił szczególny charakter ... Kultura artystyczna narodu estońskiego rozwijała się jednak nawet w latach trudne warunki historyczne....

Sztuka Litwy

W pierwszej połowie XIII wieku, wraz z nawiązaniem stosunków feudalnych i powstaniem władzy wielkoksiążęcej, terytorium plemion litewskich zakończyło się ... Na początkowym etapie powstawania i kształtowania się stosunków feudalnych i rozwinęło się ... Późniejsza osada Impiltis, w regionie Kretinga, która istniała w XIII wieku, twierdza. Wzmocnić…

Mapa Cesarstwa Bizantyjskiego

Mapa Armenii i Gruzji

Mapa Bułgarii, Serbii, Macedonii

Mapa Rusi, Ukrainy, Białorusi

Mapa Europy Zachodniej i Środkowej w dobie migracji ludów i powstawania królestw barbarzyńskich

Mapa Francji

Mapa Niemiec i Austrii

Mapa Holandii

Mapa Anglii

Mapa Hiszpanii i Portugalii