Objętość umiejętności muzycznych i koncepcje teoretyczne:
1.Dźwięk. Nieruchomości dźwięk muzyczny: wysokość, czas trwania, barwa, głośność.
2.Melodia. Rodzaje ruchu melodycznego. Intonacja. Wstępny pomysł na klawiaturę fortepianu (syntezator). Wybór melodii i prostych piosenek ze słuchu.
3.Metrorytm. Czas trwania: ósemki, ćwiartki, połowy. Pauza. Nacisk w muzyce: mocny i słabe uderzenie. Takt. Wymiary: 2/4; 3/4; 4/4. Kombinacja ósemek, ćwiartek i połówek, pauz w ćwiczeniach rytmicznych, wzorców rytmicznych wykonywane utwory w partiach orkiestrowych i akompaniamentach. Dwu- i trzyczęściowe - percepcja i transmisja w ruchu.
4. Denerwować: główny, mniejszy; tonacja, tonika.
5.Notacja muzyczna. Potrójny klucz wiolinowy, pięciolinia muzyczna, układ nut w wolumenie pierwszej i drugiej oktawy, ostry, płaski. Czytanie nut pierwszej i drugiej oktawy, śpiewanie z nut najprostszych poznanych ze słuchu melodii (dwustopniowe, trzystopniowe, pięciostopniowe), pieśni, nauka partii chóralnych i orkiestrowych z nut.
6. Interwały w obrębie oktawy. Triady: większy i mniejszy. Interwały i triady w ćwiczenia gry, pieśni i akompaniamenty, utwory do słuchania muzyki.
7.gatunki muzyczne. Piosenka, taniec, marsz. Koncert instrumentalny. Gatunki muzyczne i sceniczne: balet, opera, musical.
8. formy muzyczne. Rodzaje rozwoju: powtórzenie, kontrast. Wprowadzenie, zakończenie. Proste formy dwu- i trzyczęściowe, forma dwuczęściowa, wariacje, rondo.
W wyniku nauki muzyki na poziomie szkoły podstawowej ogólnokształcącej student będzie miał okazję się uczyć:
realizować potencjał twórczy, posiadać własne pomysły twórcze w różnych formach działalność muzyczna(w śpiewie i interpretacji muzyki, grze na instrumentach muzycznych dla dzieci i innych, ruchu muzyczno-plastycznym oraz improwizacji);
organizować wypoczynek kulturalny, niezależną działalność muzyczną i twórczą; Graj muzykę;
stosować system znaków graficznych dla orientacji w zapisie muzycznym podczas śpiewania prostych melodii;
właściwie oceniać zjawiska kultury muzycznej i podejmować inicjatywę w wyborze próbek twórczości zawodowej, muzycznej i poetyckiej narodów świata;
pomoc w organizacji i prowadzeniu szkolnych imprez kulturalnych; prezentować społeczeństwu rezultaty własnej działalności muzycznej i twórczej (śpiew, granie muzyki, dramaturgia itp.); gromadzić zbiory muzyczne (biblioteka płyt, biblioteka wideo).
1.2.10. Technologia
W wyniku studiowania kierunku „Technologia” uczniowie na poziomie szkoły podstawowej ogólnokształcącej:
Otrzymają wstępne pomysły na temat kultury materialnej jako produktu twórczej działalności człowieka przekształcającej obiekt, o świecie obiektywnym jako głównym siedlisku nowoczesny mężczyzna, o harmonijnej relacji świata obiektywnego ze światem przyrody, o odbiciu w przedmiotach środowiska materialnego moralno-estetycznego i społeczno-historycznego doświadczenia ludzkości; o wartości i potrzebie poprzednich kultur ostrożna postawa im w celu zachowania i rozwoju tradycje kulturowe;
Zdobądź podstawową wiedzę i zrozumienie większości ważne zasady projekt, który należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia przedmiotów Kultura materialna;
Zdobądź ogólne pojęcie o świecie zawodów, ich znaczenie społeczne, historia powstania i rozwoju;
Dowiedzą się, jak wykorzystać zdobytą wiedzę i umiejętności do twórczej samorealizacji podczas dekorowania swojego domu i klasy, wykonywania prezentów dla bliskich i przyjaciół, modeli zabawek, wyrobów artystycznych i dekoracyjnych oraz innych.
Rozwiązanie problemów projektowych, artystyczno-projektowych i technologicznych położy podwaliny pod rozwój działalności twórczej, myślenia projektowo-technologicznego, wyobraźni przestrzennej, pomysły estetyczne, formacja planie wewnętrznym działanie, umiejętności motoryczne ręce
Studenci:
w wyniku realizacji zbiorowej i grupowej pracy twórczej pod kierunkiem nauczyciela oraz elementarnych projektów dostępnych, zdobędą wstępne doświadczenie w korzystaniu z powstałych w ramach przedmiotu komunikatywne, uniwersalne zajęcia edukacyjne w celu prowadzenia wspólnych działań produktywnych: podział ról lidera i podwładnych, podział całkowitej ilości pracy, nabycie umiejętności współpracy i wzajemnej pomocy, przyjazna i pełna szacunku komunikacja z rówieśnikami i dorosłymi;
gospodarz formy początkowe poznawcze uniwersalne działania edukacyjne- badawcze i logiczne: obserwacja, porównanie, analiza, klasyfikacja, uogólnienie;
zdobędą wstępne doświadczenie w organizowaniu własnej twórczości zajęcia praktyczne na podstawie regulacyjne, uniwersalne działania edukacyjne: wyznaczanie celów i planowanie nadchodzących działań praktycznych, prognozowanie, wybór optymalnych metod działania, monitorowanie i korygowanie wyników działań; nauczyć się wyszukiwać, selekcjonować, przekształcać niezbędne informacje drukowane i elektroniczne;
Każdy muzyk, zarówno początkujący, jak i profesjonalista, musi sam jasno zrozumieć, czym jest notacja muzyczna. To podstawa, bez której, jak mówią, nigdzie.
Pojęcie notacji muzycznej
Niestety, nie wszystkie osoby, które próbują się przyłączyć świat muzyki poświęcić temu zagadnieniu należytą uwagę. Zgadzam się, zwykłe brzdąkanie na gitarze w alejce lub przy ognisku na łonie natury nie ma nic wspólnego z profesjonalizmem, chociaż implikuje przynajmniej minimalną znajomość akordów i ich umiejscowienia na gryfie. Ale dla szerszego zrozumienia muzyki to zdecydowanie za mało.
Notacja muzyczna to podstawowy przedmiot, od którego tak naprawdę rozpoczyna się nauka w szkołach muzycznych od gry na absolutnie dowolnym instrumencie lub od ćwiczenia wokalu. Jest ściśle powiązany z tak specyficznymi tematami jak solfeż i harmonia, które dają szersze pojęcie o muzyce. Ta sama notacja muzyczna dla początkujących obejmuje kilka głównych aspektów. Jest to zrozumienie pięciolinii muzycznej, skali, czasu trwania nut i pauz, zasad budowania skal, triad i akordów, stosowania znaków kluczowych i cech wykonawczych.
Stanowiska dla personelu i notatek
Pierwszą koncepcją, której powinien się nauczyć każdy początkujący muzyk, jest pięciolinia, zwana czasem pięciolinią. Jest to 5 poziomych linijek, na których lub pomiędzy którymi znajdują się nuty i akustyki.
Należy w tym miejscu zaznaczyć, że system notacji dla niektórych instrumentów może się różnić. Na przykład zapis nutowy dla fortepianu w układzie nut na linijkach pięciolinii różni się od podobnego procesu, powiedzmy, dla gitary, gdzie następuje przesunięcie o jedną oktawę.
Notatki znajdują się na linijkach głównych lub pomiędzy nimi, a także na linijkach dodatkowych dolnych i górnych. Jeśli mówimy o pięciolinii głównej, można na niej umieszczać nuty od „re” pierwszej oktawy do „sol” drugiej oktawy. W przypadku nut z tonami powyżej i poniżej używane są dodatkowe linijki.
Klucze muzyczne
Aby wskazać zakres, w jakim wykonywana jest partia muzyczna, w zapisie muzycznym stosuje się specjalne klucze: sopran i bas. Pomimo tego samego miejsca na pięciolinii, grane są różne nuty.
Jeśli chodzi o skalę, notacja muzyczna dla początkujących interpretuje taką koncepcję jako sekwencję dźwięków następujących po sobie. Najprostszą skalę można nazwać sekwencją „do, re, mi, fa, salt, la, si” (oznaczenie łacińskie C, D, E, F, G, A, H i osobno „si-flat” B). Te siedem nut to „cegiełki”, z których zbudowany jest cały utwór muzyczny.
Przy tym wszystkim musisz znać położenie nut nie tylko na linijkach pięciolinii, ale także na samym instrumencie. Na przykład zapis muzyczny dla fortepianu oznacza klawiaturę, dla gitary, progi i struny.
Zanotuj czasy trwania
Musisz także znać czas trwania notatek. Tak naprawdę czas trwania nuty to, że tak powiem, czas jej wybrzmiewania. Nuty są całe, pół, poczwórne, ósemkowe, szesnaste itd.
Jak widać z tego przykładu, istnieje co najmniej wielokrotność dwóch. Innymi słowy, cała nuta ma czas trwania równy dwóm półnutom, czterem ćwierćnutom, ośmiu ósemkom itd., tak jak jedna ćwierćnuta jest równa dwóm ósemkom lub czterem szesnastkom.
Wymiary
Nadal zapis muzyczny implikuje stosowanie rozmiarów, które wskazują maksymalną możliwą zawartość nut w jednym takcie. W wymiarach standardowych można wyróżnić: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 itd. Istnieją również wymiary bardziej złożone jak 12/4, 12/8, 5/4, 5/ 8, 7/8, 9/8 i inne. Nauczanie notacji muzycznej polega na nauce tych pojęć dopiero po zrozumieniu podstaw.
Tempo
W tej koncepcji prędkość wykonania jest regulowana. Wyróżnia się tempo wolne, umiarkowane i szybkie. Wolne: Andante, Sostenuto, Grave, Adagio, Lento, Largo. Umiarkowane: Moderato, Andante. Szybkie: Allegro, Allegretto, Vivo, Vivace, Presto.
Główne etapy budowania gammy
Skale są jednym z fundamentów notacji muzycznej. Przy ich konstruowaniu należy wziąć pod uwagę nie tylko serię muzyczną, kluczowe znaki podniesienia lub obniżenia tonu niektórych nut (ostre i bemole) czy znak unieważnienia takich działań (bekar), ale także stopnie skali (stabilny, niestabilny, podstawowy). Kroki niestabilne nazywane są krokami, które mają tendencję do rozwiązywania w górę lub w dół. Na przykład w skali C-dur stabilne kroki obejmują „do”, „mi”, „sol” (1., 3., 5. krok) i niestabilne - „re”, „fa” , „la” i „si ” (2., 4., 6. i 7. krok). Ta sekwencja jest typowa dla absolutnie wszystkich skal.
Interwały
Na każdym kroku budowane są interwały. Najważniejsze w kolejności rosnącej to takie interwały i ich oznaczenia (standardowe): prima (tylko czyste - h1), drugie (małe i duże - b2 i m2), trzecie (małe i duże - m3 i b3) kwarta (tylko czyste - h4), piąty (tylko czysty - h5), szósty (mały i duży - m6 i b6), siódmy (mały i duży - m7 i b7) oraz oktawa (tylko czysty - h8).
Istnieją także interwały zwiększone i obniżone, interwały charakterystyczne itp. Na podstawie interwałów budowane są triady i akordy. Jak już wiadomo, triada zawiera trzy nuty, a akord cztery.
Oznaki
Badanie notacji muzycznej polega na zapamiętywaniu przypadkowych znaków. Za główne uważa się: „ostry” - zwiększenie dźwięku o pół tonu, „płaski” - o pół tonu niższy, „becar” - anulowanie podwyższenia lub podwyższenia o pół tonu, „podwójnie ostry” / „podwójny płaski ” - odpowiednio zwiększając i zmniejszając o jeden ton.
Głośność wydajności
W odniesieniu do głośności wykonania nut, sekwencji, triad i akordów stosuje się notację muzyczną specjalne środki. Wśród nich wyróżnia się również odcienie. Znaki obejmują takie pojęcia, jak „forte” (głośno), „mezzo-forte” (umiarkowanie głośno), „fortissimo” (bardzo głośno), „sforzando” (gwałtowny wzrost głośności, akcent). Przez analogię: „fortepian” (cicho), „mezzo-fortepian”, „pianissimo” itp.
Główne odcienie to „legato” (płynne wykonanie, ciągłe wykonanie, kiedy jeden dźwięk zdaje się przechodzić w drugi), „staccato” (ostre, gwałtowne wykonanie), „omdlenie” (opóźnienie przed zabrzmieniem), „mordent” (sekwencja nut wokół jednego głównego) itp.
Wniosek
Powyższe opisuje jedynie minimalne podstawy notacji muzycznej. Aby zrozumieć budowę utworu muzycznego w szerszym znaczeniu, trzeba oczywiście studiować przedmioty specjalistyczne, takie jak solfeż czy harmonia. Uczy się ich w szkołach muzycznych, uczelniach muzycznych i konserwatoriach.
Temat nr 6: Alfabet muzyczny lub gdzie żyją notatki.
Lekcja 1: Podstawy umiejętności muzycznych. Notacja muzyczna jako sposób zapisu przemówienie muzyczne.
Cel lekcji: zapoznanie się z notacją muzyczną i korespondencją na klawiaturze fortepianu.
Zadania:
Edukacyjny:
- podstawy umiejętności muzycznych,
- samodzielnego stosowania zdobytej wiedzy,
- porównanie i porównanie różnych dzieła muzyczne,
- aktualizacja wrażeń życiowych i muzycznych uczniów,
- twórczość wokalna i chóralna,
- Utrwalenie zdobytej wiedzy w zabawny sposób.
Edukacyjny:
- emocjonalne i całościowe postrzeganie muzyki,
- różnorodność uczuć i emocji.
Opracowanie:
Kształtowanie ogólnych umiejętności edukacyjnych:
- edukacyjno-organizacyjnych,
- edukacyjno-informacyjny,
- edukacyjne i intelektualne,
- edukacyjne i komunikacyjne.
Problem: - co to jest „muzyczny okrągły taniec”?
Wprowadzenie do tematu lekcji:
Nauczyciel: Cześć chłopaki! Tutaj spotykamy się ponownie u nas regularnie lekcja muzyki. Oprócz lekcji muzyki, na jakie inne zajęcia uczęszczasz?
Dzieci: pisanie, czytanie, matematyka… (wymień nazwy przedmiotów szkolnych).
Nauczyciel: Chłopaki, mam nadzieję, że wielu z was nauczyło się wszystkich liter i cyfr oraz nauczyło się czytać, pisać i liczyć. Teraz już wiesz, że słowa składają się z sylab, a sylaby z liter.
- Kto może mi powiedzieć, ile liter jest w rosyjskim alfabecie?
Dzieci: Alfabet rosyjski składa się z 33 liter.
Nauczyciel: Prawidłowa odpowiedź! Ciekawe byłoby wiedzieć, dlaczego potrzebne są aż 33 litery, co można z nimi zrobić?
Dzieci: Potrzebujemy tak wielu liter, aby ułożyć słowa i całe zdania.
Nauczyciel: Aby pisać słowa, musisz znać litery.
Czy myślicie, że można pisać muzykę za pomocą liter i cyfr?
Dzieci: Nie, muzyki nie można pisać literami ani cyframi.
Nauczyciel: Czego potrzebujemy do tego?
(Dzieci podają swoje odpowiedzi.)
Nauczyciel: Muzyka ma swoje własne litery muzyczne, nazywane są nutami. Czym są nuty – czy to cyfry, czy to litery? Oczywiście, że nie, nuty to znaki, które łączą się ze sobą, tworząc melodię. Kompozytorzy za pomocą notatek zapisują swoje kompozycje muzyczne na specjalnym papierze. A jeśli mamy dużo liter, jest ich 33, to jest tylko 7 nut.
„Dzień po dniu, rok po roku
Prowadzą nuty okrągłego tańca,
I od dawna wiadomo wszystkim -
Na świecie jest ich dokładnie siedem.”
N. Frenkel.
Nauczyciel: Ale jakie są te notatki, jak się nazywają, dowiemy się teraz. Posłuchajmy piosenki „Muzyczny okrągły taniec”.
Słuch: Muzy „Taniec w kręgu muzycznym”. V. Gerchik, słowa N. Frenkla
Analiza muzyczna.
Nauczyciel: To taka zabawna piosenka. Kto to dla nas wykonał?
Dzieci: Tę piosenkę śpiewały dzieci.
Nauczyciel: Całkowicie racja. A jak nazwiemy taką grupę, w której śpiewają dzieci?
Dzieci: To jest chór dziecięcy.
Nauczyciel: I znowu poprawna odpowiedź. O czym jest piosenka?
Dzieci: Piosenka powiedziała nam, że nuty tańczą, śpiewają i tańczą.
Nauczyciel: Chłopaki, czy notatki powinny gdzieś mieszkać?
Dzieci: (odpowiedzi dzieci).
Nauczyciel: Oczywiście, że mają dom i teraz dowiemy się który.
Nauczyciel: chłopaki, myślicie, że nosicie ze sobą laskę?
Dzieci:
Nauczyciel: Zgadza się, to jest nasza ręka. Dowiedzmy się teraz
Na jakich piętrach będą żyć notatki.
(Na tablicy narysowany jest „dom muzyczny”).
(Dzieci znajdują notatkę na „swojej lasce” (ręce), śpiewają. Dziecko podchodzi do tablicy, przyczepia kolorowy magnes (losuje)).
Uwaga: TAK.
Na linii przedłużenia
Jak na małej ławce
Uwaga D jeden siedzi
I patrzy w dół ulicy.
Nudna uwaga PRZED jednym,
Czekamy na gości w naszym domu.
Uwaga RE.
Do notatki PE nie wystarczyło linijek!
Tylko RE nie jest zdenerwowany,
Uginanie się pod władcami.
Jak akrobata w cyrku
Waży głową w dół
Patrząc na nas.
Uwaga MI.
Notatka MI znajduje się w pierwszej linii.
- Lubię żyć niżej - mówi
Nie ma ochoty iść na górę.
Strasznie leniwa ta notatka MI.
Uwaga FA.
Notka FA wcale nie jest nudna
Pomiędzy pierwszym a drugim.
Poniżej - MI, jej dziewczyna,
No i na górze – nuta SÓL.
Uwaga SOLNA.
Uwaga SA i klucz wiolinowy
Wybraliśmy doskonałą podłogę:
Na linii, na drugim
Miło cię poznać.
Uwaga Los Angeles.
Uwaga LA się nie nudzi,
Głośno śpiewa piosenki.
Ona żyje - pamiętajcie, dzieci -
Muzhdu druga linia i trzecia.
Uwaga C.
Spójrzcie, dzieci
Na trzeciej linii
W naszym muzycznym domu
Notatka SI jest nadal aktualna.
Nie wysoki, nie niski
Nie daleko, nie blisko
Na samym środku
SI śpiewa piosenki.
Uwaga do drugiej oktawy.
Uwaga do drugiej oktawy
Dostałem jeszcze wyżej
Między trzecią a czwartą
Śpijcie spokojnie zebrani.
Tylko do pierwszej oktawy
Nie pozwala siostrze spać
I z dodatkowej linii
Wołanie na kolację.
Wołanie na kolację.
Nauczyciel: A teraz, gdy znamy już wszystkie nuty, zaśpiewajmy je wszystkie i pokażmy „naszej lasce”.
Wokalna praca chóralna: nauka i wykonanie piosenki Nauka: „Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si” muzyka A. Ostrovsky, słowa Z. Petrova.
Zadanie numer 1.
Zadanie nr 2.
gra dalej instrument muzyczny: przywołaj dzieci do fortepianu i poproś je, aby wymyśliły trzydźwiękową melodię (do - re - mi) do „Zagadek”.
Odbicie:
Co podobało Ci się w dzisiejszej lekcji?
- Co zrobiliśmy dobrze?
- z czym się zmagałeś?
Zadanie domowe (opcjonalnie): W zeszycie nutowym przećwicz pisanie notatek zgodnie z poleceniami rodziców: na linijkach, między linijkami, nad pięciolinią, pod pięciolinią i na linijce przedłużającej.
W europejskim systemie muzycznym przyjmuje się podział oktawy na dwanaście nut – siedem głównych i pięć dodatkowych. Główne nuty nazywane są Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Dodatkowe powstają poprzez obniżenie lub podniesienie nut głównych. Nuty są zapisywane na pięciolinii zgodnie z ich wysokością. Im wyższy banknot, tym wyżej znajduje się na pięciolinii. klepka
składa się z pięciu linijek, na których i pomiędzy którymi zapisywane są notatki. Kiedy wysokość nuty wykracza poza pięć linijek, wówczas jest ona zapisywana na dodatkowych linijkach umieszczonych powyżej lub poniżej głównych.
Klucz wiolinowy umieszcza się po lewej stronie na początku pięciolinii. Najpopularniejszymi kluczami są klucze wiolinowe i basowe.
określić wysokość nagranych nut.
Poniżej pokazano różnicę pomiędzy pozycjami nut w różnych kluczach:
Czas trwania dźwięków zależy od formy znaków muzycznych, z których każdy ma swoją nazwę. Pauzy o różnej długości służą do oznaczania przerw pomiędzy dźwiękami. Kropka po prawej stronie nuty lub znaku pauzy podwaja czas trwania.
Jeśli podzielimy nutę o dowolnym czasie trwania nie na dwie, ale na trzy równe części, otrzymamy triolę. Podobnie można otrzymać duole (2 części), kwartole (4 części), kwintole (5 części), sekstole (6 części), septole (7 części) itp. Liczba na górze wskazuje liczbę segmentów.
W takcie zapisana jest określona liczba nut. Miary oddzielone są liniami rytmu.
Pręty mają określony rozmiar. Na przykład, jeśli w pudełku znajdują się trzy pomarańcze, wówczas rozmiar tego pudełka wynosi trzy pomarańcze. Jeśli objętość jednej pomarańczy jest równa objętości dwóch mandarynek, wówczas wielkość pudełka można porównać do sześciu mandarynek.
To samo dotyczy metrum. Metrum zapisywane jest w postaci ułamka zwykłego i umieszczane na początku taktu. Jeżeli metrum nie jest określone na początku taktu, wówczas takt ten ma metrum wskazane wcześniej. Górna cyfra
ułamki wskazują liczbę uderzeń w takcie, a dolny - ile te uderzenia są równe. Dla rozmiarów 2/2 i 4/4 zamiast ułamka można umieścić specjalny znak.
Aby poprawnie obliczyć czas trwania każdej nuty lub pauzy, możesz najpierw policzyć na głos lub stuknąć stopą.
Jeśli rozmiar wynosi 2/4, wynik jest liczony przez dwa, to znaczy „jeden i dwa i”. W przypadku rozmiaru 3/4 musisz policzyć „jeden i dwa i trzy i”. Dla 4/4 - „jeden i dwa i trzy i cztery i” itp.
Czasami utwory muzyczne zaczynają się od niekompletnego taktu, zwanego wprowadzeniem. W tym przypadku ostatni takt również jest niekompletny – nie zawiera tych uderzeń, które weszły w backbeat.
Wynik w overtakcie może zaczynać się od drugiej,
trzecia i inne akcje.
Aby wskazać czas trwania nuty, która nie mieści się w takcie, stosuje się łuk.
Powyżej powiedziano, że siedem głównych nut jest zapisanych na linijkach i pomiędzy nimi, a pozostałe pięć powstaje poprzez obniżenie lub podniesienie głównych. Taka zmiana
wysokość dźwięku nazywa się zmianą, a znaki wznoszące się i opadające nazywane są znakami przypadkowymi. Są one zapisane po lewej stronie notatki. Płaski
b) obniża dźwięk o pół tonu, a ostry (#) podnosi go o pół tonu. Odpowiednio podwójnie ostre i podwójnie płaskie podniesienie i obniżenie o ton. Istnieją również podobne znaki dla przeróbki ćwierćtonu i trzech czwartych tonu, ale dość trudno je gdziekolwiek znaleźć, choćby dlatego, że nie z każdego instrumentu można wydobyć ćwierćton. Tutaj podaje się je raczej w celach informacyjnych, żeby wiedzieli, że coś takiego w ogóle istnieje. Bekar znosi działanie znaków poprzednich.Wszystkie te znaki akustyczne obowiązują tylko w jednym takcie iw obrębie jednej oktawy.
Ostre i płaskie mogą być po tonacji, w takim przypadku nazywane są kluczami i obowiązują przez cały utwór.
(lub do czasu zdefiniowania nowych znaków kluczowych). Wypadki występujące w ramach taktu nazywane są losowymi. Kluczowe znaki są zwykle ustawiane zgodnie z tonem utworu.
Nuty oktawowe w kolejności rosnącej: Do, Do#/Reb, Re, Re#/Mib, Mi, Fa, Fa#/Solb, Sol, Sol#/Lab, La, La#/Cib, Si, Do. Klawiatura fortepianu dobrze to odzwierciedla:
Należy zauważyć, że między Mi i Fa, Si i Do nie ma nut pośrednich, ponieważ odstęp między nimi wynosi półton. Jeśli podniesiemy C, otrzymamy C# równy (w uniformly
skala hartowana) w tonacji do nuty Do, ale w sensie muzycznym C# nie jest równe Do, ponieważ w obrębie progu zajmują
różne etapy i odpowiednio pełnią różne funkcje. Sol# i Lab, Pe# i Mib, itp. nie są sobie równe w tym samym stopniu. Są one równe
wysokość, ale różne nazwy i funkcje, nuty nazywane są anharmonizmami.
Tempo to prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór. Czasem jest ona definiowana liczbą, czyli liczbą uderzeń metronomu na minutę (bpm/uderzeń na minutę), czasem słowami, a dość często Włoski. Tempo jest rejestrowane na początku utworu.
Włoski | Wymowa | Oznaczający | |||||
Wolne tempo | |||||||
Tak wolno | |||||||
powoli | |||||||
spokojnie | |||||||
umiarkowane tempo | |||||||
andantino | spokojnie | ||||||
moderato | miernie | ||||||
allegretto | pełen życia | ||||||
szybkie tempo | |||||||
bardzo szybki | |||||||
Zmiany tempa | |||||||
przyspieszenie | |||||||
rytuał | powstrzymując | ||||||
ritardando | późno | ||||||
ralentanto | spowolnienie | ||||||
allargando | rozszerzający się | ||||||
Film Doppio | drugi ruch | dwa razy szybciej | |||||
piu moso | bardziej mobilny | ||||||
meno mosso | mniej mobilny | ||||||
pierwsze tempo | początkowe tempo | ||||||
śpiączka pierwotna | jak pierwszy | ||||||
Jeśli jakaś część utworu się powtórzy, to aby nie pisać całego tekstu muzycznego, ponownie stosuje się znaki repryzowe. Repryza to powtórzenie jakiejś części utworu.
zaraz po pierwszym występie. Jeżeli podczas powtarzania części kończą się inaczej, wówczas umieszczane są dwie opcje zakończenia - jedna
podczas powtarzania, kolejny po zakończeniu. Jeśli wskazana część ma być odtwarzana
więcej niż dwa razy, wówczas ilość jest umieszczana nad znakiem zamykającym repryzę
powtórzenia. Na przykład, jeśli określono dwa powtórzenia (2x), wówczas tę część należy zagrać w sumie trzy razy.
Również do skracania zapis nutowy używaj znaków segno i latarni. Senyo wskazuje, od czego zacząć powtórzenie i najczęściej wskazuje latarnię
wskazuje miejsce przejścia od części powtarzanej do części końcowej. Znakom tym towarzyszy zazwyczaj napis, np.: zagraj od znaku segno do słowa „Koniec”.
Nazywa się różne sposoby wydobywania dźwięku
udary. Podczas wykonywania legato (legato) następują dźwięki
jeden po drugim, bez przerwy i w notacji muzycznej
Dołącz do Ligi. Na
Nuty staccato (staccato) brzmią gwałtownie i są oznaczone kropką nad lub pod nutą.
Czasami konieczne jest podkreślenie określonego dźwięku głośniej niż reszta. W takim przypadku znak akcentu umieszcza się nad lub pod nutą.
Przednutka to melodyjna dekoracja jednego lub większej liczby dźwięków, wykonywana w zależności od czasu trwania poprzedniej nuty lub pauzy. Wykonywane na zamówienie.
Fermata to znak nad lub pod nutą lub pauzą, który daje wykonawcy prawo do wydłużenia jej czasu trwania.
Stopniowy wzrost głośności sygnalizowany jest znakiem crescendo (cresc.), a spadek – znakiem diminuendo (dim.).
Skróty używane do rejestrowania głośności dźwięku:
Zmniejszenie | Włoski | Wymowa | Oznaczający | |||||||
tytuły | ||||||||||
pianissimo | bardzo cicho | |||||||||
mezzo-fortepian | nie za cicho | |||||||||
mezzo-forte | umiarkowanie głośno | |||||||||
fortissimo | bardzo głośno | |||||||||
Jeżeli w jakimś momencie utworu dla danej tonacji użyte zostaną nuty bardzo wysokie lub niskie, wówczas dla wygody nuty zapisywane są o oktawę niżej lub wyżej niż powinny, a zmianę tę sygnalizuje się znakiem zwiększenia lub zmniejszenia oktawy.
Teraz o dosłownym oznaczeniu nut. Notatki są wpisane w tekście z literami łacińskimi zgodnie z tabelą:
Jednak w niektórych krajach, w tym w Rosji, przez jakiś czas panował zwyczaj oznaczania C jako H, a C-flat jako B. Nie będziemy jednak zwracać uwagi na ten relikt i będziemy posługiwać się oznaczeniami międzynarodowymi.
Podwyższone (#) nuty są oznaczone przez dodanie do nich przyrostka „is”, a opadające (b) przez dodanie „es” dla spółgłosek i „s” dla samogłosek.
Na przykład C# – Cis, Db – Des, Eb – Es, E# – Eis.
transkrypcja
1 Budżet gminy instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci z dzielnicy miejskiej Kushvinsky „Dzieci Kushvinskaya Szkoła Muzyczna» DODATKOWY PROGRAM OGÓLNEGO ROZWOJU W DZIEDZINIE SZTUKI MUZYCZNEJ „PODSTAWY WYKONANIA MUZYCZNEGO” PROGRAM przedmiotu „PODSTAWY LITERATURY MUZYCZNEJ” Kushva 2014 1
2 STRUKTURA PRZEDMIOTU I. Notatka wyjaśniająca- Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym; - Termin realizacji przedmiotu; - Ilość czasu studiów przewidziana w programie nauczania instytucji edukacyjnej na realizację przedmiotu; - Forma prowadzenia zajęć stacjonarnych; - Cel i zadania przedmiotu; - Struktura programu nauczania przedmiotu; - Metody nauczania; - Opis warunków materialno-technicznych realizacji przedmiotu; II. Treść przedmiotu - Rozkład materiałów edukacyjnych według roku studiów; III Wymagania dotyczące poziomu wykształcenia studentów IV. Formy i metody kontroli, system oceniania - Certyfikacja: cele, rodzaje, forma, treść; - Kryteria oceny; w. Wsparcie metodyczne proces edukacyjny - Wytyczne kadra dydaktyczna w głównych formach pracy; VI. Lista polecanych lektur 2
3 Objaśnienia 1. Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym /06-GI, a także uwzględnienie wieloletniego doświadczenia pedagogicznego w zakresie edukacji muzycznej dzieci w dziecięcej szkole artystycznej. Przedmiot „Podstawy umiejętności muzycznych” jest przedmiotem obowiązkowym w dziecięcych szkołach artystycznych realizujących programy ogólnorozwojowej edukacji. Wprowadzenie do nauki umiejętności muzycznych i solfeżu podstawy teoretyczne sztuka muzyczna, rozwijaj takie dane muzyczne, jak słuch, pamięć, rytm, pomagaj identyfikować twórcze skłonności uczniów. Wraz z innymi działaniami przyczyniają się do poszerzania horyzontów muzycznych, kształtowania gustów muzycznych i rozbudzania miłości do muzyki. Wiedza zdobyta na lekcjach oraz kształtowane umiejętności i zdolności powinny pomóc uczniom w lekcjach gry na instrumencie, a także w nauce innych przedmiotów dodatkowych ogólnorozwojowych programów kształcenia ogólnego w dziedzinie sztuki. 2. Termin realizacji przedmiotu „Podstawy umiejętności muzycznych” dla dzieci zapisanych do placówki oświatowej w klasie pierwszej w wieku sześciu lat wynosi 4 lata. 3. Wymiar zajęć przewidziany programem nauczania placówki oświatowej dla realizacji przedmiotu „Podstawy umiejętności muzycznych”: 35 godzin rocznie. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu. Objętość całego kursu według programu wynosi 140 godzin. 4. Forma zajęć stacjonarnych: mała grupa (od 4 do 10 osób), zalecany czas trwania lekcji to 45 minut. 3
4 5. Cel i zadania przedmiotu „Podstawy umiejętności muzycznych” Cel przedmiotu: promowanie edukacji muzycznej uczniów, poszerzanie ich ogólnych horyzontów muzycznych, kształtowanie gustu muzycznego, rozwój muzyczne ucho, pamięć muzyczna. Zadania: wykształcenie podstaw percepcji analitycznej, świadomość pewnych prawidłowości w organizacji języka muzycznego; kształtowanie umiejętności praktycznych i umiejętność wykorzystania ich w kompleksowym wykonywaniu materiału muzycznego, w formy twórcze grać muzykę; ukierunkowany systematyczny rozwój zdolności muzycznych i słuchowych uczniów, pamięci muzycznej, jako podstawa umiejętności praktycznych; rozwój percepcji słuchowej u uczniów. W pracy nad realizacją tych zadań wykorzystuje się następujące formy i metody: Formy: ćwiczenia wokalno-intonacyjne śpiewu oparte na grawitacji intramodalnej; solfegging i solmizacja przykładów muzycznych, w tym z arkusza; intonacja badanych akordów i interwałów w harmonii i poza nią; analiza słuchowa przykładów muzycznych i elementów języka muzycznego; ćwiczenia metrorytmiczne; różne rodzaje pracy twórczej: dopasowywanie basu do melodii, akompaniament, komponowanie melodii do zadanego rytmu lub tekstu itp.; transpozycja. Metody: werbalne, wizualne, poszukiwanie problemu; metoda motywacji do gier (wykorzystanie gier dydaktycznych); 4
5 metoda naukowa(wykorzystanie testów, tabel, indywidualnych kart ankiet). W wyniku opanowania przedmiotu student powinien znać: podstawy umiejętności muzycznych, podstawowe wiedza teoretyczna z uwzględnieniem fachowej terminologii muzycznej, głównych elementów języka muzycznego, zasad budowy tkanki muzycznej itp. W wyniku opanowania przedmiotu student powinien potrafić: zastosować zdobytą wiedzę teoretyczną, umieć solfeżować monofoniczne przykłady muzyczne, nagrywać konstrukcje muzyczne z wykorzystaniem umiejętności analizy słuchowej, potrafić słyszeć i analizować łańcuchy akordów i interwałów, potrafić je budować, potrafić selekcjonować i transponować materiał muzyczny. Program przedmiotu obejmuje następujące sekcje: Informacje teoretyczne, Edukacja poczucia rytmu metra; Edukacja percepcji muzycznej, Dyktando muzyczne; Kształcenie umiejętności twórczych; Umiejętności wokalne i intonacyjne. Warunki realizacji programu nauczania przedmiotu. Realizacja programu przedmiotu wymaga obecności sali do nauki, dostępności pomocy dydaktycznych, literatury metodycznej, muzycznej, bibliotek gramofonowych i audio oraz materiałów dydaktycznych. Konieczne jest także wdrażanie powiązań interdyscyplinarnych i aktywne poszukiwanie nowych form pracy, samokształcenie nauczycieli. 6. Opis warunków materialnych i technicznych realizacji przedmiotu Baza materialno-techniczna placówki edukacyjnej musi odpowiadać normom sanitarnym i przeciwpożarowym, normom ochrony pracy. Realizację programu przedmiotu „Podstawy umiejętności muzycznych” zapewnia dostęp każdego studenta do środków biblioteki. Fundusz biblioteczny dziecięcej szkoły muzycznej uzupełniają drukowane i / lub elektroniczne wydania głównego i dodatkowego edukacyjnego 5
6 oraz literaturę pedagogiczno-metodyczną na temat „Podstaw umiejętności muzycznych”, a także wydania dzieł muzycznych, podręczniki specjalne. Podstawowy literatura edukacyjna na temat „Podstawy umiejętności muzycznych” jest przewidziany dla każdego ucznia. Sale lekcyjne przeznaczone do realizacji przedmiotu „Podstawy umiejętności muzycznych” są wyposażone w pianina lub fortepiany, sprzęt nagłaśniający, meble edukacyjne (tablice, stoły, krzesła, stojaki, szafy) i są zaprojektowane pomoce wizualne. Sale lekcyjne muszą być dźwiękoszczelne. Sprzęt do zajęć Na zajęciach jest aktywnie wykorzystywany materiał wizualny- karty z cyframi rzymskimi oznaczającymi stopnie, „drabinę” przedstawiającą budowę głównych i skala niewielka, karty z nazwami interwałów i akordów, plakaty z informacjami dotyczącymi podstawowych informacji teoretycznych. Materiał dydaktyczny dobierany jest przez nauczyciela na podstawie już istniejącego pomoc naukowa, podręczniki, zbiory do solfeggingu, zbiory dyktand, a także opracowywane są samodzielnie przez nauczyciela. II. Treść przedmiotu Przedmiot „Podstawy umiejętności muzycznych” jest nierozerwalnie powiązany z innymi przedmiotami, gdyż jego celem jest rozwój słuchu muzycznego, pamięci muzycznej i twórczego myślenia. Umiejętności i zdolności w zakresie intonacji, czytania a vista, analizy słuchowej, w tym analizy form muzycznych, są niezbędne do pomyślnego opanowania przez studentów innych przedmiotów akademickich (muzyka instrumentalna solowa i zespołowa, zajęcia z chóru, zajęcia z orkiestrą i inne). Plan programowo-tematyczny Plan programowo-tematyczny zawiera przybliżony rozkład materiałów edukacyjnych dla każdej klasy na cały okres studiów. Nauczyciel może zaplanować kolejność studiowania tematów w oparciu o charakterystykę każdego z nich kółko naukowe, własne doświadczenie, ugruntowane tradycje pedagogiczne. 6
7 Planując treści zajęć należy wziąć pod uwagę, że harmonijny i efektywny rozwój słuchu muzycznego, pamięci muzycznej, myślenie muzyczne jest możliwe tylko pod warunkiem regularnego odwoływania się na każdej lekcji do różnych form pracy (solfegging, analiza słuchowa, nagrywanie dyktand, intonacja, ćwiczenia rytmiczne, twórcze), niezależnie od tego, na której ten moment Tematy. Rozkład materiałów edukacyjnych według lat nauki. Klasa 1 Pojęcie dźwięków wysokich i niskich. Rejestr. Oktawy. Wprowadzenie do klawiatury fortepianu. Nazwy dźwięków. Uwaga personel. Kształtowanie umiejętności pisania muzyki. Skala, skala, kroki, dźwięki wprowadzające, śpiew. Cyfrowe oznaczenie stopni. Stabilność i niestabilność. Tonalność, tonika, triada toniczna. Ton durowy i molowy, półtonowy. Budowa gamy durowej. Potrójny klucz wiolinowy. Ostry, płaski. Tonacja Do, Sol, Re, Fa Temp. Rozmiar. Rozmiary 2/4, 3/4, 4/4. Takt, takt, mocny beat. Czas trwania: ćwierć, dwie ósemki, pół, pół z kropką w prostych grupach rytmicznych. Pauzy: całość, połowa, ćwiartka, ósma. Zatakt ćwiartka, dwie ósemki. Wyrażenie. Stopień 2 Sentyment do 2 znaków w kluczu. Klucze równoległe. Naturalny, harmonijny, melodyjny rodzaj molu. Tetrachord. Tryb zmienny. 7
8 Przedziały h.1, m.2, b.2, m.3, b.3, h.4, h.5, m6, b6, m7, b7, h.8. Rytmiczna ćwiartka grupowa z kropką i ósemką. Grupa rytmiczna czwarta klasa szesnasta 3 Tonacja do 3 znaków w tonacji. Inwersja interwałów. Inwersje triady tonicznej. Główne triady. Grupy rytmiczneósemkę i dwie szesnastki, dwie szesnastki i jedną ósemkę. Rozmiar 3/8. Tryb zmienny. Grupowanie wokalno-instrumentalne Interwały szóste i siódme w kluczowych typach triad. Stopień 4 Tonacja do 4 znaków w tonacji. Klucze o tej samej nazwie. Triady głównych stopni z apelacjami. Sekwencja. Dominujący akord septymowy. Rytm przerywany. Omdlenie. Triol. Rozmiar 6/8. III. Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia uczniów Wyniki opanowania wzorowego programu nauczania solfeżu powinny odzwierciedlać ukształtowany kompleks wiedzy i umiejętności, gust artystyczny uczniów, ukształtowany słuch muzyczny i pamięć, poczucie harmonii, rytm metra, znajomość muzyki style przyczyniające się do aktywności twórczej. Obejmuje: Podstawową wiedzę teoretyczną, terminologię muzyczną; Umiejętność solfeżu monofonicznych przykładów muzycznych; 8
9 Nagrywa proste konstrukcje muzyczne z wykorzystaniem umiejętności analizy słuchowej. Umiejętność analizy elementów języka muzycznego; Umiejętności wokalne i intonacyjne. IV Formy i metody kontroli, system oceniania Kontrolę i ocenę efektów opanowania przedmiotu przeprowadza nauczyciel w procesie prowadzenia zajęć praktycznych i kontrola działa, testowanie, wykonywanie przez uczniów poszczególnych zadań. Formularze: 1. Lekcja kontroli, 2. Próba; 3. Testowanie; 4. Certyfikacja końcowa. Metody: 1. Omówienie wystąpienia; 2. Klasyfikacja; IV. Metodyczne wsparcie procesu edukacyjnego. Zalecenia metodyczne dla nauczycieli. Umiejętności wokalne i intonacyjne. Jedną z niezbędnych form pracy na zajęciach są ćwiczenia z intonacji wokalnej (ska śpiewu, interwały, akordy, sekwencje, różne zwroty melodyczne itp.). Pomagają rozwijać słuch muzyczny (modalny, harmoniczny, wewnętrzny), a także rozwijać praktyczne umiejętności śpiewu a vista, nagrywania melodii i analizy słuchowej, a także pozwalają utrwalić praktycznie informacje teoretyczne. Na początkowym etapie szkolenia zaleca się śpiewanie ćwiczeń intonacyjnych w chórze lub grupach, a dopiero potem przystąpić do wykonania indywidualnego. Ćwiczenia intonacyjne wykonujemy najpierw w umiarkowanym tempie, w wolnym rytmie, zgodnie z ręką nauczyciela. W przyszłości ćwiczenia intonacyjne powinny być zaprojektowane rytmicznie, ćwiczenia powinny być wykonywane zarówno w harmonii, jak i z dźwięku. Ćwiczenia z intonacji modalnej obejmują gamy śpiewu (dur i moll), poszczególne kroki trybu, zwroty melodyczne, ciągi tonalne, interwały i akordy w harmonii z rozdzielczością i bez harmonii. 9
10 Aby ukształtować ucho funkcjonalno-harmoniczne, poczucie porządku, zespół, należy śpiewać interwały, akordy i ich sekwencje w dźwięku harmonijnym. Równolegle z ćwiczeniami na progach należy systematycznie ćwiczyć śpiewanie mijanych interwałów i akordów z danego dźwięku. Ćwiczenia wokalno-intonacyjne najczęściej wykonuje się na początku lekcji, podczas śpiewania lub przed solfeggiem. Nie należy poświęcać im zbyt wiele czasu, gdyż jest to środek pomocniczy w kształceniu podstawowych umiejętności. Materiałem wokalnym do ćwiczeń intonacyjnych mogą być fragmenty literatury muzycznej oraz ćwiczenia opracowane przez nauczyciela. Solfegging i śpiew wzrokowy Solfegging jest główną formą pracy klasowej. Podczas solfeggingu ważna jest poprawna umiejętność śpiewania, dokładność intonacyjna, świadome podejście do tekst muzyczny, pojawia się poczucie harmonii. Pracę w tym kierunku należy prowadzić przez wszystkie lata studiów. Solfegując powinieneś osiągnąć czysty, harmonijny, wyrazisty śpiew z nut (najpierw melodie wyuczone ze słuchu, później nieznane melodie i piosenki). Jednocześnie nauczyciel powinien zwracać uwagę na prawidłowe wydobywanie dźwięku, oddychanie, frazowanie, prawidłowe lądowanie podczas śpiewu. Na lekcjach istnieje możliwość wykorzystania śpiewu bez akompaniamentu; w razie potrzeby zduplikuj odtwarzana melodia na fortepianie. W niektórych przypadkach, przy trudnych zwrotach intonacyjnych, przy utracie poczucia harmonii, możliwe jest wsparcie śpiewu ucznia akompaniamentem harmonicznym. Jednak obok śpiewu bez akompaniamentu konieczne jest stosowanie śpiewu z tekstem i towarzyszeniem fortepianu. Śpiew wzrokowy jest jedną z najważniejszych umiejętności praktycznych. Umiejętność śpiewu a vista rozwija się stopniowo i wymaga od ucznia dużego doświadczenia słuchowego, wyczucia metrorytmii, znajomości zasad trwania grupowania, umiejętności śpiewania bez towarzyszenia instrumentu, znajomości nut i zapisu nutowego początek chwili pracy. Decydującym momentem jest w tym przypadku orientacja w harmonii, umiejętność wyczucia zwrotów modalnych, zachowanie harmonii, tonalności. W trakcie Specjalna uwaga należy poświęcić rozwojowi przesłuchanie wewnętrzne(naucz ucznia wyobrażać sobie w myślach zapisaną melodię, swobodnie się po niej poruszać). 10
11 Przed śpiewaniem przykład wykonywalny musi zostać zdemontowany i przeanalizowany. Należy przeanalizować cechy strukturalne, modalne i metrorytmiczne przykładu. Jako ćwiczenie przygotowawcze możesz zastosować metodę solmizacji. W przykłady muzyczne w przypadku czytania a vista powinny dominować zwroty melodyczne i rytmiczne znane uczniom. Bardzo ważne wartość artystyczna przykłady, przystępność dla danego wieku, różnorodność stylistyczna. Ważną i użyteczną techniką w utworze jest transpozycja poznanych melodii na inne tonacje, a także transpozycja nieznanych melodii z kartki. Rozwijanie poczucia metrorytmu Rozwijanie poczucia metrorytmu jest równie konieczne, jak rozwój umiejętności modalnych i intonacyjnych. Przy wyborze inicjału ćwiczenia rytmiczne należy oprzeć się na fakcie, że postrzeganie rytmu, zwłaszcza u dzieci, wiąże się z reakcją motoryczną. To właśnie te ruchy kojarzą się z początkowymi wyobrażeniami dzieci na temat czasu trwania (ćwierć kroku, ósmy bieg). Może polecić cała liniaćwiczenia rytmiczne: wystukiwanie schematu rytmicznego znanej piosenki, melodii; wielokrotnie (stukanie klaśnięciem, ołówkiem, dalej instrumenty perkusyjne) układ rytmiczny zapisany na tablicy, wykonywany przez nauczyciela, specjalne karty, zgodnie z zapisem nutowym; wymowa układu rytmicznego z synchronizacją i bez; ostinato rytmiczne, akompaniament do pieśni; czytanie i granie prostych partytur rytmicznych na instrumentach perkusyjnych; rytmiczne dyktanda. Wszystkie ćwiczenia oferowane są w różnych rozmiarach i tempach. Nauczyciel może sam wymyślić opcje takich ćwiczeń i wymyślić nowe. Edukacja percepcji muzycznej (analiza słuchowa). Analiza słuchowa, obok śpiewu, jest główną formą pracy nad rozwojem słuchu muzycznego ucznia. Wszelka świadomość zaczyna się od percepcji, dlatego najważniejszym zadaniem jest nauczenie ucznia prawidłowego słuchania muzyki. Percepcja muzyczna tworzy niezbędną podstawę do badania i rozumienia różnych zjawisk i koncepcji muzycznych. Jest ściśle powiązany z innymi formami pracy (ćwiczenia intonacyjne, śpiew wzrokowy, kreatywna praca, dyktando). Systematyczna praca nad analizą słuchową umożliwia uczniowi gromadzenie wewnętrznych reprezentacji słuchowych, rozwija pamięć muzyczną, 11
12 myślenia. Specjalny w rozwoju słuchu harmonicznego. Pomaga studentom w analizie utworów na instrumencie. Zajęcia z analizy słuchowej powinny odbywać się jednocześnie w dwóch kierunkach: Analiza holistyczna utworów muzycznych lub ich fragmentów; Analiza poszczególnych elementów języka muzycznego; Dyktando muzyczne Dyktowanie to jedna z najtrudniejszych form pracy. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, przyczynia się do świadomego postrzegania melodii i innych elementów mowy muzycznej, uczy zapisywać to, co słyszą. W pracy nad dyktando syntetyzuje się całą wiedzę i umiejętności ucznia, określa się poziom jego rozwoju słuchowego. Dlatego nie należy spieszyć się z wprowadzeniem tej formy pracy, a jedynie od pewnego czasu angażować się w różne ćwiczenia przygotowawcze. Formy dyktando mogą być różne. Może to być dyktando ze wstępną analizą. Uczniowie pod okiem nauczyciela ustalają tryb i ton danej melodii, jej wielkość, tempo, momenty strukturalne, cechy układu rytmicznego, analizują schemat rozwoju melodii, a następnie rozpoczynają nagrywanie. Wstępna analiza nie powinna zająć więcej niż 8-10 minut. Konieczne jest także stosowanie ustnych form dyktanda, co pomaga świadomie dostrzec indywidualne trudności melodii, rozwija pamięć muzyczną. Przydatne jest także nagrywanie znanych melodii (automatyczne dyktowanie). Możliwe są inne formy dyktowania: fotodyktowanie (po przeanalizowaniu zapisanej na tablicy nieznanej melodii zapisz ją z pamięci), harmoniczne (interwały lub akordy), rytmiczne. W domu możesz nauczyć się dyktanda na pamięć, grać na pianinie, śpiewać. Kształcenie umiejętności twórczych. Ogromną rolę odgrywa rozwój inicjatywy twórczej w procesie uczenia się. Przyczynia się do bardziej emocjonalnego, a zarazem bardziej świadomego podejścia uczniów do muzyki, ujawnia indywidualność możliwości twórcze wzbudza zainteresowanie tematem. Ćwiczenia twórcze aktywizują uwagę słuchową, ćwiczą różne aspekty słuchu muzycznego, rozwijają spostrzegawczość. 12
13 Celem tych ćwiczeń jest nie tylko rozwinięcie zdolności twórczych uczniów, ale także utrwalenie podstawowych umiejętności: śpiewu a vista, definicji ze słuchu, nagrywania dyktanda. Ćwiczenia twórcze pomagają także utrwalić wiedzę teoretyczną i powinny być dostępne dla studentów. Informacje teoretyczne Ta sekcja zawiera listę niezbędnej wiedzy z zakresu umiejętności muzycznych i elementarnej teorii muzyki. Każde kolejne zajęcia wyruszają nowy materiał, które można przyswoić pod warunkiem powtórzenia i utrwalenia przeszłości. Wszystkie informacje teoretyczne powinny być ściśle powiązane z doświadczeniami muzycznymi i słuchowymi ucznia. Dotyczy to szczególnie pierwszego roku studiów, gdzie każde uogólnienie teoretyczne musi być poprzedzone treningiem słuchowym w odpowiednim zakresie materiał muzyczny. 13
14 Literatura i pomoce dydaktyczne 1. Andreeva M. Od prima do oktawy. część 1.-m., Baeva N., Zebryak T. Solfeggio dla 1-2 komórek. Dziecięca szkoła muzyczna.- St. Petersburg., Baraboshkina A. Solfeggio 1. klasa Dziecięca szkoła muzyczna.-M, Bykanova E., Stoklitskaya T. Dyktando muzyczne 1-4 komórki. Dziecięca szkoła muzyczna.-M., Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio klasa 3 DMSh.-M., Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. Monofonia.-M., Lyokhina L.N. Chordowe bajki dla dużych i małych Przewodnik po grach edukacyjnych.-m., Metallidi Zh., Pertsovskaya A. „Gramy, komponujemy i śpiewamy”. Solfeggio klasa 2 Szkoła muzyczna dla dzieci. Instruktaż.-s-pb, Metallidi Zh., Pertsovskaya A. „Gramy, komponujemy i śpiewamy” Solfeggio 1 klasa. Szkoła muzyczna dla dzieci. Podręcznik.-s-pb, Znajomość muzyki „w baśniach i baśniach” Oprac. T. Zebryak.-M., Muzyczne dyktanda rozrywkowe. Klasy młodsze. Opracowane przez G.F. Kalinina.-M., Dyktanda muzyczne rozrywkowe. Aplikacja muzyczna dla nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych - M., Sirotina T. Alfabet muzyczny. Podręcznik do szkoły muzycznej.-M.,
Ministerstwo Kultury Obwodu Moskiewskiego MOUDOD „Dziecięca Szkoła Muzyczna”, Dubna „Uzgodnione” „Zaakceptowane” przez Radę Pedagogiczną Protokoły L z „/3” i 20O&g „Zatwierdzone” OUDOD d msh.) Eksperymentalne
DODATKOWE PROGRAMY EDUKACYJNE W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INstrumenty dęte”, „fortepian”, „gitara”, „skrzypce”, „wokal”, „BUYAN”, „AKORDEON”, „DOMRA”, streszczenie „BAŁAŁAYKA” dla pracujących
1. Objaśnienia Aby słyszeć muzykę, musisz mieć rozwiniętą percepcję słuchową. Solfeggio to dyscyplina, która jest w stanie stopniowo rozwijać muzykalność człowieka do poziomu, który pozwala cieszyć się nim
MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA KULTURY KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „DZIECIĘCA SZKOŁA MUZYCZNA 11 IM. M.A. BALAKIREV” Dodatkowy ogólnorozwojowy program „Przygotowanie do szkolenia
Program edukacyjny na temat „Solfeggio” Program ten koncentruje się na programie nauczyciela metodyka T.A. Kaluga o solfeggio, opracowana w 1984 r., z okresem szkolenia wynoszącym 5 lat. Tom
PROGRAM TEMATYCZNY 2 kl. I. Zadania ogólne: Zaszczepianie u dzieci miłości i zainteresowania muzyką Gromadzenie wrażeń muzycznych oraz kształtowanie gustu muzycznego i artystycznego Identyfikacja i kompleksowy rozwój
Komunalny organizacja finansowana przez państwo edukacja dodatkowa „Dziecięca Szkoła Muzyczna. S.V. Rachmaninow „Novocherkassk DODATKOWY OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY W DZIEDZINIE MUZYKI
WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. I.F. Strawińskiego” Program przedmiotu „Solfeggio”
BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA DODATKOWEJ EDUKACJI SZKOŁA MUZYCZNA DLA DZIECI BALAKHTA DODATKOWY ROZWÓJ OGÓLNY OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY „BAIAN, AKORDEON”, „FORTE
Program Solfeggio (5 lat nauki) Klasa 1. 2 Umiejętności wokalne i intonacyjne. Prawidłowa pozycja ciała. Spokojny, bezstresowy oddech. Jednoczesna inhalacja przed śpiewaniem. Ćwiczenia
BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA DODATKOWEJ EDUKACJI DLA DZIECI „IVANGORODSK DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA” PROGRAM PROGRAMOWY „SOLFEGIO” Program przeznaczony jest dla uczniów, którzy przystąpili do
Program roboczy zajęcia dodatkowe„Wesołe solfeggio” (klasa 1) Opracowane przez: Zhivoderova L.N. nauczyciel muzyki Okres realizacji: 1 semestr. Wołogda 2016 NOTA WYJAŚNIAJĄCA Adekwatność programu
BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „SZKOŁA SZTUCZNA DLA DZIECI PICHAYEVSKAYA” ZATWIERDZONA Zarządzeniem MBUDO „Dziecięca szkoła artystyczna Pichaevskaya” od dyrektora E.Yu.Nikuliny DODATKOWY PROGRAM OGÓLNEGO ROZWOJU
DODATKOWY OGÓLNY PROGRAM KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „fortepian” i „instrumenty ludowe” Obszar tematyczny PO.2. HISTORYCZNY I TEORETYCZNY PROGRAM SZKOLENIA
Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej „Dziecięca szkoła artystyczna Otradnenskaya” Obszar tematyczny PO.02. TEORIA I HISTORIA MUZYKI PROGRAM PRZEDMIOTU PO.02.UP.01. „SOLFEGIO”
Struktura programu I. Objaśnienia - Charakterystyka programu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym - Czas trwania programu - Ilość godzin nauki przewidziana w programie nauczania
Miejska budżetowa instytucja kształcenia dodatkowego „Dziecięca Szkoła Artystyczna” im. V. V. Tolkunova Program pracy dla przedmiotu SOLFEGIO DODATKOWE OGÓLNE EDUKACYJNE
Miejska budżetowa placówka oświatowa dodatkowego kształcenia dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna 3” DODATKOWY PROGRAM OGÓLNEGO ROZWOJU W DZIEDZINIE SZTUKI MUZYCZNEJ w przedmiocie akademickim
Miejska placówka oświatowa dodatkowego kształcenia dla dzieci Dziecięca Szkoła Muzyczna im. D.D. Szostakowicz Adaptowany program solfeggio (5 lat studiów) Kompilator programu:
Przedmiot „Solfeggio” klasa 1
1 Nota wyjaśniająca Edukacja muzyczna jako aspekt estetyki zapewnia celowy i systematyczny rozwój zdolności muzycznych dzieci, kształtowanie reakcji emocjonalnej
BUDŻET MIEJSKI OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „CENTRUM EDUKACYJNE „KOMPLEKS PEDAGOGICZNY PSKOW” Przyjęty na posiedzeniu wydziału Protokół 1 „25” sierpnia 2015 r. Kierownik. Katedra T. Kaliszenki. Akceptuję
2 I. Objaśnienia 1. Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym
OGÓLNE WYMAGANIA DLA KANDYDATÓW 1. Dziecko przystępujące do gimnazjum musi posiadać dobre zdolności muzyczne, oczywiste jasne uzdolnienia i indywidualne dane twórcze. 2. Wnioskodawca musi
Deweloper Martynova Marina Viktorovna, nauczycielka Dziecięcej Szkoły Muzycznej MBU DO 1, Sergiev Posad, pierwsza kategoria Recenzent Bykova-Stepanova Svetlana Vladimirovna, nauczycielka Dziecięcej Szkoły Muzycznej MBU DO 1, Sergiev Posad, wyższa
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca Szkoła Muzyczna w Abińsku” gminy obwodu abińskiego (MBOU DOD „Dziecięca szkoła muzyczna w Abińsku”) Dodatkowe
Zgodnie z dodatkowym programem kształcenia ogólnego przedzawodowego w zakresie sztuki muzycznej „Solfeggio” klasa 1 pp Notacja muzyczna. Gamma w C-dur. Stabilny i rozmiar 2/4. Dyktanda rytmiczne.
Program oparty jest na programie dla dziecięcych szkół muzycznych, wydziały muzyczne szkoły artystyczne zasłużonego pracownika kultury RSFSR T.A. Kałużhskaya. Struktura programu nauczania przedmiotu I.
Miejska budżetowa placówka oświatowa dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. N. Gonczarowej” p. Polotnyany Zavod DODATKOWE OGÓLNE OGÓLNE EDUKACJA
Miejska budżetowa placówka oświaty dodatkowej Dziecięca szkoła artystyczna 13 DODATKOWY PROGRAM EDUKACYJNY „POP-JAZZ ART” (występ wokalny) PROGRAM PRACY
Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca szkoła artystyczna Reftinskaya” Program treningowy na temat „Solfeggio” dodatkowego ogólnego programu rozwojowego
NOTA OBJAŚNIAJĄCA Dodatkowy ogólny program edukacyjny o orientacji artystycznej w przedmiocie „Solfeggio” został opracowany w oparciu o „ prawo federalne„z dnia 29 grudnia 2012 r. N 273-FZ „Wł
Miejska budżetowa instytucja oświaty dodatkowej „Cheboksary Dziecięca Szkoła Muzyczna 2 im. wiceprezes Vorobyov „Program edukacyjny Solfeggio (dla uczniów w wieku 7-14 lat) Okres realizacji
Miejska budżetowa instytucja kultury oświaty dodatkowej „Dziecięca Szkoła Muzyczna 5 im. V.V. Znamenskiego” DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE OGÓLNE PROGRAMY EDUKACYJNE W DZIEDZINIE SZTUKI
Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa Instytucja Budżetowa Edukacji Dodatkowej Miasta Moskwy „Centrum Moskwy” kreatywność dzieci Dodatek „Kultura i edukacja”.
Wydział Kultury Administracji Miejskiej Budżetowej Instytucji Oświatowej Dodatkowej Edukacji dla Dzieci „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA 3” w Kursku WYDZIAŁ HISTORYCZNO-TEORETYCZNY
1 ADMINISTRACJA MIASTA SAMARA WYDZIAŁ KULTURY, TURYSTYKI I POLITYKI MŁODZIEŻOWEJ Miejska instytucja budżetowa dodatkowej edukacji dzielnicy miasta Samara „MUZYKA DZIECIĘCA
Miejska państwowa instytucja edukacji dodatkowej „Dziecięca szkoła artystyczna Klenovskaya” Dodatkowy ogólnorozwojowy ogólny program edukacyjny w dziedzinie sztuki muzycznej „DOM
WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. N. Aleksiejewa” PRZYJĘTA na posiedzeniu Rady Pedagogicznej
Program edukacyjny „ETM” jest przedmiotem fakultatywnym i uzupełniającym program edukacyjny„Solfeż”. Zajęcia z uczniami klas 4-7 odbywają się indywidualnie, w wymiarze 0,5 godziny tygodniowo. Jeśli to konieczne
Ministerstwo Kultury Republiki Tatarstanu Departament Kultury Leninogorska MBUDO LDMSh „im. N.M. Kudasheva” PROGRAM PRACY TEMATU SOLFEGIO. okres studiów wynosi 7 lat, Leninogorsk, 2015.
Miejska budżetowa placówka oświatowa dodatkowego kształcenia dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. M.P. Maksakova „Dodatkowe programy edukacji ogólnej ogólnorozwojowej„ Bayan ”,
Miejska państwowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Medvezhyegorsk dziecięca szkoła muzyczna” Program prac na temat „Solfeggio” (okres realizacji 7 lat)
I. Nota wyjaśniająca
PAŃSTWOWA INSTYTUCJA BUDŻETOWA DODATKOWEGO CENTRUM EDUKACJI ESTETYCZNEJ EDUKACJI DZIECI I MŁODZIEŻY Okręgu Kalinińskiego w Petersburgu „CENTRUM BRYANTSEWA” DODATKOWE OGÓLNE SZKOLENIE EDUKACYJNE
Notatka wyjaśniająca. Przedmiot „Teoria Muzyki” jest częścią kompleksowego programu „Szkoła Wokalnego Popu” Teatru Piosenki „Planeta Dzieciństwa”. Dyscyplina ta, jak wszystkie inne przedmioty w Teatrze Piosenki
MOU „Średnia Szkoła ogólnokształcąca 9 Nadym” Centrum Kształcenia Dodatkowego Program kształcenia ogólnego „Muzyczne ABC” Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 7-14 lat
Federacja Rosyjska Jednostka miejska rejon Tosnensky Obwód Leningradzki Miejska Państwowa Instytucja Edukacyjna Dodatkowej Edukacji dla Dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna Tosnenskaya”
Metodyczne opracowanie lekcji solfeżu na temat „Trzy rodzaje kierunków”. Wykładowca Wydziału Teorii Muzyki: Mingazova Aliya Altafovna. Doświadczenie zawodowe: 32 lata. Południowy Kazachstan Wyższa Szkoła Muzyczna. Miasto
Miejska budżetowa placówka oświaty dodatkowej „Dziecięca Szkoła Artystyczna Powiatu Miejskiego Amur” Program pracy dla przedmiotu PO.02.UP.01. SOLFEGIO Obszar tematyczny
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA. Niniejszy program pracy został opracowany na podstawie programu dla dziecięcych szkół muzycznych, wydziałów muzycznych dziecięcej szkoły artystycznej, wieczorowych szkół powszechnych Edukacja muzyczna MK ZSRR 1984 „Solfeggio” T.A. Kaługa.
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca szkoła artystyczna Reftinsky” Program nauczania na temat „Solfeggio” dla klas 1-2 dodatkowej edukacji
Miejska budżetowa placówka oświatowa dodatkowego kształcenia dla dzieci Dziecięca szkoła muzyczna Niekrasowska DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE PROGRAMY EDUKACYJNE W ZAKRESIE MUZYKI
Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej „Dziecięca Szkoła Muzyczna 4 w Chabarowsku” Program pracy na temat SOLFEGIO (5 lat) DLA DODATKOWEGO OGÓLNEGO KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO
Melodie, zwroty melodyczne, interwały, akordy, obecność sekwencji, powtórzenia, faktura ... Praca analityczna jest ważna, ale nie powinna zajmować dużo czasu i być celem lekcji, najważniejsze jest
Struktura programu przedmiotu I. Objaśnienia - Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym; - Termin realizacji przedmiotu; - ilość czasu poświęconego na naukę,
Struktura programu przedmiotu I. Objaśnienia - Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym - Termin realizacji przedmiotu - Ilość czasu studiów
Miejska budżetowa placówka oświaty dodatkowej „Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 17 im. Alexander Tsfasman „DODATKOWY PRZEDPROFESJONALNY OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY W DZIEDZINIE MUZYKI
DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE PROGRAMY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „PIANO”; «FOLK, SMYCZKI» Obszar tematyczny PO.02. TEORIA I HISTORIA MUZYKI
1 DODATKOWY PROGRAM KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO PRZEDPROFESJONALNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „PIANINO”, „INSTRUKCJE SMYCZKOWE”, „INSTRUKTY DĘTE I PERKUSYJNE”, „INSTRUKCJE FOLKOWE”, „CHORAŁ
1 BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO MIASTA SAMARA „DZIECIĘCA SZKOŁA MUZYCZNA 3 IM. MI. GLINKI DODATKOWY PROGRAM KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO PRZEDPROFESJONALNEGO
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Przedmiot „Solfeggio” jest jednym z najważniejszych elementów systemu edukacji muzycznej i estetycznej. Program ten ma orientację artystyczną i obejmuje ogólny kontekst kulturalny
Miejska Autonomiczna Instytucja Edukacji Dodatkowej „Dziecięca szkoła artystyczna Pervomaiskaya” Rozwoju Rejonu Szczekino lekcja otwarta w solfeżu w klasie trzeciej Dziecięcej Szkoły Plastycznej Temat: „ Różne formy
Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji „Dziecięca szkoła artystyczna Verkhnesinyachikhinsky” Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuki muzycznej „Podstawy
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Sewastopol „Szkoła średnia 57 o profilu muzycznym i chóralnym” PRZEGLĄDANA przez Przewodniczącego Moskiewskiego Liceum 57 Protokół z 2016 r.
BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA DODATKOWEGO KSZTAŁCENIA DZIECI „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA 8” MIASTA OMSK DODATKOWE PRZEDPROFESJONALNE PROGRAMY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
Miejska placówka edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci dziecięca szkoła muzyczna 3 w Biełgorodzie ZGODNIE: Dyrektor MOU DOD Dziecięca Szkoła Muzyczna 3 2009 E. M. Melikhova Dostosowana edukacja
SPIS TREŚCI NOTA WYJAŚNIAJĄCA..2 PROGRAM TEMATYCZNY...5 TREŚĆ KURSU 6 WYMAGANIA POZIOMU STUDENTA 18 WSPARCIE METODOLOGICZNE...20 NOTA WYJAŚNIAJĄCA To robocze narzędzie edukacyjne