W mitologii greckiej bohater jest potomkiem boga i śmiertelnika, półboga. Bohater Homera jest dzielnym wojownikiem, potomkiem chwalebnych przodków. Starożytni bohaterowie przez długi czas zajmowali wiodące miejsce w fabułach literatury europejskiej i stopniowo ustanowiono tradycję nazywania tego pojęcia dowolną postacią (od łac. nie jest odważnym tuzinem. Równolegle rozwijało się pojęcie heroizmu, heroizmu, w którym zasadniczą rolę odgrywały wysokie cele i męstwo tych, którzy działają i dokonują czynów. Tak powstali bohaterowie (bohaterowie) tchórzliwi i niespersonifikowani heroiczni („bohaterowie zbiorowi” w utworach o wyczynach mas), których we wczesnej literaturze nie było (Homer dokładnie wskazuje, który bohater kogo zabił).
poetów XVIII wieku
i w dużej mierze krytycy pierwszej połowy XIX wieku używali terminu „twarz” („twarze”), ale już w dziełach sztuki Puszkin i Gogol wyraźnie preferują słowo bohater, stosując je do postaci oczywiście nieheroicznych : Oniegin, Eugeniusz w Jeźdźcu miedzianym, Cziczikow. Lermontow świadomie bawi się znaczeniami tego słowa: Pieczorin jest z natury godny bycia prawdziwym bohaterem, ale jest bohaterem ponadczasowości Nikołajewa, antybohaterem i jednocześnie niemal najlepszym w swoim towarzystwie.
Postacie są prawdziwe (historyczne, autobiograficzne), fikcyjne (posiadające pierwowzór, ale działające pod innym nazwiskiem, w innych sytuacjach itp.) oraz fikcyjne. Wśród tych ostatnich są bohaterowie warunkowi: hiperboliczni, groteskowi, nie tylko ludzie, ale i fantastyczne stworzenia, w przypadku podszywania się – i rzeczy (umywalka Moidodyr), zjawiska przyrody (Mroźny wojewoda, Zielony Szum), wręcz abstrakcyjne koncepcje (Władza i siła w „Prometeuszu w łańcuchach” Ajschylosa, obrazy alegoryczne w sztuce baroku itp.).
Czasami literaturoznawcy próbują rozróżnić pojęcia bohatera w znaczeniu „bohatera” i „postaci” jako bohatera drugorzędnego i trzeciorzędnego. Należy pamiętać, że pod względem treści inny obraz jest znacznie „większy” niż jego miejsce w fabule i objętości tekstu, np. Rachmetow w Czernyszewskim, Kiriłłow w Opętanych Dostojewskiego, umierający Nikołaj Lewin i artysta Michajłow w Annie Kareninie, prawdziwi bohaterowie powieści historycznych typu Walter-Scott, a także w literaturze sowieckiej, np. Lenin w „Człowieku z bronią” N. Pogodina. Zauważono, że w fabule głównym bohaterem Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa jest Mistrz, aw sensie ideowym Jeszua (a zarazem, trzeba pomyśleć, Woland).
Jeśli w pracy prezentowane są zarówno postacie pozytywne, jak i negatywne, to te pierwsze są zwykle głównymi. Łatwiej jest więc oczywiście wyrazić oceny autora. Ale w XXw. Coraz częściej głównymi bohaterami dzieł, czasem znaczących pod względem objętości i treści ideowo-artystycznych, są postacie sprzeczne, pędzące, zwiedzione (Grigorij Mielechow, większość bohaterów J. Trifonowa, Pelageya i Alka w F. Abramowie itp.) Lub bezpośrednio negatywny (począwszy od Klima Samgina), choć najczęściej nie „początkowo” negatywny, ale ewoluujący w tym kierunku (Andrey Guskov z V. Rasputinem, Ramzin z Y. Bondarevem, Glebov z Y. Trifonovem, w literaturze zagranicznej - Adrian Leverkün z T. Manna, bohaterów „Jesieni patriarchy” G. Garcii Marqueza, „Kierunków metody” A. Carpentiera i wielu innych).
Podział na bohaterów literackich na pozytywnych i negatywnych nie jest absolutny z wielu powodów. Wiele postaci jest złożonych i niejednoznacznych. Takimi są Oniegin, „dobry przyjaciel” Puszkina, który zabił entuzjastycznego i szlachetnego Leńskiego, który stracił siebie i swoje szczęście, lub ten sam Pieczorin lub Kiribeevich i Iwan Groźny w „Pieśni o kupcu Kałasznikowie”. Bohater powieści łotrzykowskich jest zawsze negatywny (choć nie do końca: jest więcej przebiegłych i pozbawionych skrupułów łotrów, którzy stawiają go w bardzo trudnych sytuacjach), ale sam opowiada o sobie na starość, już się poprawiając. To prawda, że stary łobuz pozostaje raczej podmiotem narracji niż podmiotem akcji, czyli postacią rzeczywistą.
Inne postacie mają całe postacie, ale w jakiś sposób ograniczone, a jednocześnie ich nosiciele nie mogą nie wzbudzić sympatii (właściciele ziemscy Gogola ze starego świata, rodzice Bazarowa w „Ojcach i synach” Turgieniewa, Akim w „Carskiej rybie” V. Astafiewa i itp.). W zasadzie bohater pozytywny jest rzecznikiem i obrońcą wszystkiego, co historycznie postępowe, albo opiekunem tego, co najlepsze w przeszłości (od Starodum Fonvizina po bohaterów, a przede wszystkim bohaterki współczesnej „wiejskiej prozy”). Ale jest też Grigorij Mielechow, zagubiony poszukiwacz prawdy i jego inteligentni bracia w nieszczęściu - Turbiny Bułhakowa. Uczciwe impulsy lub po prostu silne namiętności, jeśli nie są oczywiście nikczemne, wzniosły się ponad „zwykły” poziom negatywnych bohaterów nie tylko błędnego Edypa i Otella, ale nawet Makbeta i samego księcia ciemności i zła, czy nazywano go Szatanem, jak u Miltona, Demona, jak u Lermontowa, czy Wolanda, jak u Bułhakowa. Wzniosły „demonizm” umożliwia czytelnikowi sympatię nie tylko do Pieczorina, ale także do wielu postaci literatury romantyzmu – do „antyspołecznych” bohaterów wierszy Byrona, Mickiewicza, młodego Lermontowa i innych.
Niektóre „odwieczne obrazy” literatury światowej miały tendencję, podsycaną wzniosłą pasją, do przechodzenia od środowiska obrazów negatywnych do liczby obrazów pozytywnych. Taki jest Kain u Byrona, u Iwana Franki itp. Don Juan przeszedł od pierwotnej negatywności u Tirsa de Moliny i Moliera do pozycji wskrzeszającego (choć późno) i filozofującego wielkiego bohatera u Puszkina, L. K. Tołstoja i Łesi Ukrainki, a potem znowu poddane redukcji, a nawet „reface” u B. Shawa. M. Frisha, S. Aleshina („Potem w Sewilli ...”). Vas Fiodorow w wierszu „Wesele Don Juana” używa tylko ogólnego schematu obrazu i pospolitego imienia, aby wyrazić zupełnie inną treść, nie twierdząc, że rozwija rzeczywisty „wieczny obraz”.
Jest też w literaturze taka postać, jak Ostap Bender, osoba aspołeczna i jednocześnie na tyle czarująca, że nie jest postrzegana jako bohater czysto negatywny przez czytelników, którzy w życiu bynajmniej nie sympatyzują z oszustami.
Kwestia „pozytywności porównawczej” jest szczególnie trudna i dotyczy każdej literatury, począwszy od starożytności. Kto jest bardziej pozytywny: Achilles czy Hektor? Hektor jest obrońcą ojczyzny, ale Trojaninem i bratem zbrodniarza Parysa, który ponosi odpowiedzialność za swoją rodzinę za Homera i jemu współczesnych. Achilles jest agresorem, ale Grekiem, rodakiem Homera i wypełnia swój obowiązek zgodnie z przysięgą złożoną przez Achajów. Ajschylos Prometeusz jest oczywiście „bardziej pozytywny” niż tyran Zeus, ale to nie przypadek, że Zeus w innych tragediach Ajschylosa jest strażnikiem porządku świata (a co za tym idzie wszystkiego, co najlepsze), czego nie można naruszone bezkarnie i w najlepszych intencjach. Wreszcie pozytywność bohatera nie jest bynajmniej obojętna kunsztowi jego portretu. Absolutnie pozytywny bohater, zwłaszcza podany nie w sytuacji ekstremalnej, jest postrzegany jako „lakierujący”, cukierkowy, nieprzekonujący w życiu. Taki jest los wielu bohaterów, a zwłaszcza bohaterek, nieskazitelnych kobiet W. Scotta i F. Coopera, najczystszych dziewcząt, jak Esmeralda i Dei w V. Hugo i tak dalej.
W literaturze realistycznej postać bohatera zwykle nie może być absolutnie pozytywna, choćby dlatego, że istnieje on w określonych okolicznościach społecznych i jest zdeterminowany w stosunku do nich, a nie przez siebie. Tak więc w „Terytorium” O. Kuvaeva bardzo „odpisujemy” Chinkovowi i Baklakovowi, ponieważ nie możemy nie brać pod uwagę wyjątkowych okoliczności, w których żyją i działają. Jednak okoliczności nie zawsze odpowiadają obecnej sytuacji. To całe poprzednie życie bohatera, warunki kształtowania jego charakteru, zgodnie z którymi oceniamy jego obiektywne możliwości. Dlatego właśnie we współczesnej literaturze, uwzględniającej wszystkie najbardziej złożone więzi między człowiekiem a światem, pozytywność bohatera niekoniecznie zależy bezpośrednio od jego statusu społecznego i praktycznych czynów. Dla Szekspira ta pozycja jest nieco ważniejsza niż charakter moralny i rola fabularna bohaterów: na listach postaci niezmiennie, ale raczej zgodnie z tradycją, wymienia je według rangi (Klaudiusz przed Hamletem). najpierw wszyscy mężczyźni, a następnie wszystkie kobiety - także według rangi. Teraz nikomu nie przyszłoby do głowy, że przewodniczący kołchozu jest z pewnością postacią ważniejszą niż zwykły kołchoz. Osobowość w naszych czasach jest w dużej mierze ważna i znacząca sama w sobie.
Niemniej jednak aktywność społeczna bohatera pozytywnego pozostaje niezmienna, niezależnie od tego, czy przejawia się w wyczynach wojskowych, w pracy, czy w czysto ludzkich, osobistych relacjach. W przeszłości pojawiały się propozycje odejścia od koncepcji „bohatera pozytywnego”, która rzekomo spychała artystę na drogę idealizacji, próby apologetyki „małego” czy „zagubionego” człowieka, jakie miały miejsce na przełomie lat 50. i 60.
Kiedyś Dostojewski widział szczególnie trudne zadanie w tworzeniu wizerunku „pozytywnie pięknej” osoby. A jednak klasycy rosyjscy są niezwykle bogaci w obrazy bajek, takich jak Czacki i Tatiana Łarina, Insarow i Bazarow, Pierre Bezuchow i Natasza Rostowa, intelektualiści Czechowa, nie mówiąc już o ludziach z ludzi przedstawionych przez Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa. We współczesnej literaturze prawdziwie pozytywnymi bohaterami, dalekimi od wszelkiej idealizacji, są bohaterowie tetralogii F. Abramowa (rodzina Pryaslinów, Anfisa, Łukaszin), Darii Piniginy w W. Rasputinie, Kirpikopa w W. Krupinie, Siergieja Łosiewa w D. „Obraz” Granina, Bachana Rachiszwili w „Prawie wieczności” N. Dumbadze. W twórczości Ch. Ajtmatowa galeria bohaterów-robotników z ludu, obdarzonych talentem ludzkości, dopełnia obraz Buranny Edigey.
Odsłaniając historyczną ciągłość życia i nieprzemijające wartości duchowe, proza aktywnie rozwija materiał przeszłości. Ostatnio pisarze często tworzą fikcyjne obrazy ludzi z minionych epok, wypełniając je filozoficznym znaczeniem, które ma znaczenie.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać
Zaktualizowano: 2015-11-21
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.
W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz przemyślający rzeczywistość lub czarny charakter przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, skupiając się nie na tym, co uniwersalne, ale na tym, co ekskluzywne.
Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu poparte są w realizmie szeroką analizą społeczną i historyczną, ideologiczną motywacją zachowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.
W rosyjskiej literaturze realistycznej powstają typy postaci literackich, które mają wspólne cechy charakterologiczne, ich zachowanie wynika z podobnych okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach fabularnych i motywach. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek”, „prosty człowiek”.
Literacki typ „osoby zbędnej” powstał jako przemyślenie fenomenu wyboru bohatera romantycznego. Nazwa typu weszła do powszechnego użytku po tym, jak I. S. Turgieniew napisał opowiadanie „Dziennik zbędnego człowieka”. Wcześniej w literaturze istniało pojęcie „dziwnej osoby”. W ten sposób został określony charakter bohatera, zdolnego do porzucenia „norm życia społecznego”.
Lermontow nadaje tę nazwę jednemu ze swoich dramatów. Zainteresowanie „historią duszy ludzkiej” w dziełach A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, A. I. Hercena, I. S. Turgieniewa, I. A. Gonczarowa określiło specyficzną charakterystykę typu „dodatkowej osoby”.
Jest to wybitna osobowość, co znajduje odzwierciedlenie w jego wyglądzie i działaniach; bohater jest tragicznie świadomy niespełnienia własnych sił, zwiedziony przez los i niechęć do zmiany czegokolwiek. Brak konkretnych celów sprawia, że bohater ucieka przed okolicznościami wymagającymi zdecydowanego działania.
Pytanie „po co żyłem, w jakim celu się urodziłem” pozostaje otwarte. Bohatera tego typu charakteryzuje pogardliwy stosunek do świata, co tłumaczy się znajomością ludzkich słabości.
Poczucie wyższości moralnej i głęboki sceptycyzm charakteryzują osobowość egocentryczną („uważamy wszystkich za zera, a siebie za jedynki”), w której bogate zdolności intelektualne i odrzucenie „ciężkiej pracy” są ze sobą sprzeczne.
Refleksja, ciągłe niezadowolenie z siebie i świata, samotność tłumaczone są odmową bohatera szczerej przyjaźni, niechęcią do utraty „nienawistnej wolności”; chęć podzielenia się z kimś swoim duchowym przeżyciem zderza się z przekonaniem, że „nie da się kochać na zawsze – przez chwilę nie warto się trudzić”. Smutny skutek: śmierć duchowa lub fizyczna, nie heroiczna, lecz bezsensowna.
Ewolucja obrazu „osoby zbędnej” ujawnia daremność tego typu literackiego, na co zwracali uwagę krytycy już w połowie XIX wieku. D. I. Pisarev mówi o zagładzie Oniegina. I. A. Goncharov pisze o słabości natury Pieczorina i
Oniegin. A. V. Druzhinin wskazuje na stopniowe przekształcanie się „osoby dodatkowej” w „typ szpitalny”. Pojawiają się nowi „bohaterowie stulecia”, zdolni do przezwyciężenia słabości swoich poprzedników. Turgieniew (Rudin i Ławrecki), Gonczarow (Obłomow i Rajski), Czechow (Łajewski i Iwanow) pokazali porażkę „ludzi zbędnych”.
Pojęcie „małego człowieczka” pojawia się w literaturze, zanim rozwinie się sam typ bohatera. Rodzi się w epoce sentymentalizmu. Początkowo pojęcie to oznaczało przedstawicieli stanu trzeciego, którzy zaczęli interesować się pisarzami w związku z demokratyzacją literatury.
Pojawiło się wiele „odwróconych” historii, w których główny bohater występował w roli łotra lub ofiary. Historia G. I. Chulkova „The Pretty Cook” na rosyjskim materiale przedstawia fabułę powieści D. Defoe „Moth Flanders”, a przygody poszukiwacza przygód przyciągają czytelnika nie mniej niż tragedie Sumarokowa. Stopniowo zbuntowanych bohaterów zastępują cierpiący bohaterowie sentymentalizmu.
N. M. Karamzin w „Biednej Lisie” uosabiał główną tezę sentymentalizmu o pozaklasowej wartości osoby - „wieśniaczki wiedzą, jak kochać”. Klasyczny schemat, który najbardziej wyraziście ujawnia charakter „małego człowieka” w dziełach sentymentalizmu, pozostaje praktycznie niezmieniony: idylliczne obrazy życia „ludzi naturalnych” zostają naruszone przez inwazję przedstawicieli okrutnej cywilizacji.
Literatura realistyczna nada temu typowi nowego impetu. „Opowieści Biełkina” Puszkina, „Płaszcz” Gogola, „Biedni ludzie” Dostojewskiego, opowiadania Czechowa przedstawią typ „małego człowieczka” na wiele sposobów, artystycznie sformułują cechy charakterystyczne typu literackiego: zwykły wygląd, wiek od trzydziestu do pięćdziesiąt lat; ograniczone możliwości życiowe; nędza materialnej egzystencji; konflikt bohatera z wysoko postawioną osobą lub przestępcą; upadek życiowego marzenia; elementarny bunt postaci; tragiczny wynik.
Oczywiście odkrycie typu „małego człowieka” należy do Puszkina. MM Bachtin zauważył, że Belinsky „przeoczył” Samsona Vyrina, nie uczynił go głównym źródłem tematu „małego człowieka”.
Wyjaśnieniem tego może być pomyślne zakończenie konfliktu. Dunya jest szczęśliwa, pomimo logiki stosunków społecznych. Samson Vyrin założył, że jego córka będzie musiała zemścić się na ulicach i dość szczęśliwie poślubiła Minsky'ego.
Puszkin celowo odchodzi od przedstawiania społecznych argumentów tragedii nieszczęsnego urzędnika, tworzy utopijny obraz relacji między przedstawicielami różnych warstw społecznych, nie pozbawiony sentymentalizmu.
Tak czy inaczej, psychologia „małego człowieka” została nakreślona przez Puszkina we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych. Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, przesądza wątki Dostojewskiego i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacjach konfliktowych, w których „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”.
„Mały człowieczek” staje się typem dominującym w „szkole naturalnej”. L. M. Łotman napisał, że „człowiek jawił się pisarzom »szkoły naturalnej« jako odlew formy społecznej, która zniekształca ludzką naturę”.
Dalsza ewolucja literackiego typu „małego człowieka” wiąże się z przeniesieniem akcentów, według M. M. Bachtina, „ze środowiska na osobę”. Już we wczesnej pracy „Biedni ludzie” F. M. Dostojewski koncentruje się na duchowym świecie bohatera, chociaż zależność od warunków społecznych nadal determinuje nieszczęścia Makara Devushkina.
Dobrolyubov w artykule „The Downtrodden People” zauważył: „W dziełach Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę, mniej lub bardziej zauważalną we wszystkim, co napisał: jest to ból osoby, która uznaje się za niezdolną lub ostatecznie nie ma nawet prawo być osobą, prawdziwą, kompletną, niezależną osobą, samodzielną.
W powieści „Biedni ludzie” łączą się dwa poglądy na „małego człowieka” - Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu historii dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonami z Vyrinu”. To rozpoznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry przesądzona, nie ma możliwości poradzenia sobie z okolicznościami nie do pokonania.
Słynne zdanie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z„ Płaszcza ”Gogola - oznacza nie tyle praktykę, ale kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, bezgranicznej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo.
Świat Akakija Akakiewicza zamyka się we śnie o płaszczu, świat Makara Devushkina to opieka Warenki. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, który zadowala się małym, a wszystkie jego działania podyktowane są strachem przed utratą skromnego daru losu.
Bliskość tematyczna występuje między „Biednymi ludźmi” a opowiadaniem „Białe noce”, którego bohater nadaje sobie obraźliwą charakterystykę: „Marzyciel nie jest osobą, ale, wiesz, jakimś stworzeniem z klasy średniej. Przeważnie osiada gdzieś w niezdobytym kącie, jakby ukrywał się w nim nawet przed światłem dziennym.
Dostojewski powraca do dobrze znanego typu romantycznego bohatera, który pogrąża się w świecie idealnego snu, pogardzając rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego skazani są na pokorę życia, która prowadzi ich do śmierci.
Kolejny zwrot tematu człowieczka wiąże się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorii buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści Zbrodnia i kara ten rodzaj występku jest postrzegany nie jako konsekwencja zła społecznego, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”, niszczy losy najbliższych: Sonia Marmeladova jest zmuszona iść do panelu, Katerina Iwanowna szaleje, a gdyby nie sprawa, jej dzieci oczekiwały nieuchronnej śmierci.
Czechow nie wyraża współczucia dla „małego człowieka”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Opowieść „Śmierć urzędnika” bada problem dobrowolności przyjmowanych przez człowieka zobowiązań społecznych. Jest to rozwiązane w groteskowy sposób. Czerwiakow umiera nie jako „upokorzony i znieważony” człowiek, ale jako urzędnik, który ze strachu stracił swój naturalny wygląd.
Czechow całą swoją pracą udowodnił, że człowiek nie powinien dostosowywać swojego potencjału do granic dozwolonych przez społeczeństwo. Duchowe potrzeby jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i znikomością: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszynów ziemi, ale całego globu”. Zamknięcie „życia sprawy”, jak twierdzi pisarz, jest szkodliwe.
W opowiadaniu „Człowiek w sprawie” powstaje przerażający obraz Belikova, apologety moralności opiekuńczej. Całe jego zachowanie jest przesiąknięte strachem przed „nieważne, co się stanie”. Pisarz wyolbrzymia pozory obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze, parasolka to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego.
Mogłoby się wydawać, że śmierć Bielikowa przynosi wybawienie ludziom, którzy boją się gorliwego stróża moralności, jednak Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że nadzieje na poprawienie ludzi, którzy różnią się od Bielikowa stylem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością, są daremne. Na końcu opowieści kładzie się symboliczny akcent, który pozwala upewnić się, że idee ochronne pozostają żywe.
Scenę pogrzebu Belikova obramowuje obraz deszczu, a wszyscy obecni rozkładają parasole, odczytuje się to jako nieuchronność tego, za czym tak naprawdę stanął nieśmiały nauczyciel.
F. Sologub, M. Bułhakow przedstawią w swoich pracach satyrycznych już przerażający typ „drobnego demona”, w którym „triumfalna wulgarność” zostanie sprowadzona do obrazu-symbolu.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005
Kim jest postać literacka? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. Podpowiemy w nim skąd wzięła się ta nazwa, czym są postacie i obrazy literackie oraz jak je opisać na lekcjach literatury na własną prośbę lub prośbę nauczyciela.
Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest „wieczny” obraz i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.
Bohater literacki lub postać. Kto to jest?
Często słyszymy pojęcie „charakteru literackiego”. Ale o co chodzi, niewielu może wyjaśnić. A nawet uczniom, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często trudno jest odpowiedzieć na pytanie. Czym jest to tajemnicze słowo „charakter”?
Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie - „osoba”, „osoba”, „osoba”.
Tak więc postać literacka jest bohaterem.Mówimy głównie o gatunkach prozy, ponieważ obrazy w poezji są zwykle nazywane „bohaterem lirycznym”.
Nie da się napisać opowiadania ani wiersza, powieści czy opowiadania bez postaci. W przeciwnym razie będzie to bezsensowny zbiór, jeśli nie słów, to być może zdarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, na przykład nieustępliwy ołowiany żołnierzyk Andersena, postacie historyczne, a nawet całe narody.
Klasyfikacja bohaterów literackich
Swoją liczbą mogą zmylić każdego konesera literatury. Jest to szczególnie trudne dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza tych, którzy wolą grać w swoją ulubioną grę zamiast odrabiać lekcje. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli tego wymaga nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?
Opcja najbardziej korzystna dla wszystkich: sklasyfikowaj postacie zgodnie z ich znaczeniem w pracy. Na tej podstawie bohaterów literackich dzieli się na głównych i drugorzędnych. Bez bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale wraz z utratą postaci drugoplanowych stracimy pewną gałąź fabuły lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.
Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nie będzie pasować do wszystkich utworów, ale do baśni i gatunków fantastycznych. Jest to podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku sam biedny Kopciuszek jest pozytywnym bohaterem, wywołuje przyjemne emocje, sympatyzujesz z nią. Ale siostry i zła macocha są najwyraźniej bohaterkami zupełnie innego magazynu.
Charakterystyka charakteru. Jak napisać?
Bohaterowie dzieł literackich czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „był kiedyś taki bohater. Jest z bajki o tym i tamtym” zdecydowanie nie pasuje, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą korzystną dla obu stron opcją pisania cech literackiego (i każdego innego) bohatera. Oferujemy plan z krótkimi wyjaśnieniami, co i jak pisać.
- Wstęp. Nazwij pracę i postać, o której będziesz mówić. Możesz również dodać tutaj, dlaczego chcesz to opisać.
- Miejsce bohatera w opowiadaniu (powieść, opowiadanie itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest on głównym, czy drugorzędnym, pozytywnym czy negatywnym, osobą, postacią mityczną lub historyczną.
- Wygląd. Nie będzie zbędne cytaty, które pokażą cię jako uważnego czytelnika, a nawet dodadzą objętości twojej charakterystyce.
- Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
- Akcje i ich charakterystyka Twoim zdaniem.
- Wnioski.
To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.
Wybitne postacie literackie
Chociaż samo pojęcie bohatera literackiego może wydawać Ci się zupełnie obce, jeśli powiesz imię bohatera, najprawdopodobniej dużo zapamiętasz. Dotyczy to zwłaszcza znanych postaci literackich, takich jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.
Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty umysłowej i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na przeczytanie samej pracy, poproś kogoś, aby opowiedział ci o tych bohaterach.
Pojęcie obrazu w literaturze
Wraz z postacią często można usłyszeć pojęcie „obrazu”. Co to jest? Taki sam jak bohater, czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być obrazem literackim, ale sam obraz nie musi być postacią.
Często nazywamy tę lub inną postać obrazem, ale natura może pojawić się na tym samym obrazie w dziele. A wtedy tematem arkusza egzaminacyjnego może być „obraz przyrody w opowiadaniu…”. Jak być w takim razie? Odpowiedź tkwi w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, musisz scharakteryzować jej miejsce w pracy. Zacznij od opisu, dodaj elementy postaci, takie jak „niebo się marszczyło”, „słońce grzało niemiłosiernie”, „noc przerażała swoją ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz charakterystyki wizerunku bohatera, to jak go napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.
Jakie są obrazy?
Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżniamy kilka klasyfikacji. Powyżej rozważaliśmy jeden - wizerunki bohaterów, czyli ludzi / zwierząt / mitycznych stworzeń oraz obrazy natury, obrazy ludów i państw.
Także obrazy mogą być tak zwane "wieczne". Co to jest „wieczny obraz”? Ta koncepcja nazywa bohatera stworzonego w pewnym momencie przez autora lub folklor. Ale był tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, nie zmieniając jednak istoty tego. Tacy bohaterowie to wojownik z Don Kichotem, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.
Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Dlaczego? Co może być lepszego na przykład od tego zabawnego Don Kichota ze Spider-Mana? Trudno to wytłumaczyć w dwóch słowach. Dopiero lektura książki da odpowiedź.
Koncepcja „bliskości” bohatera, czyli Mojej ulubionej postaci
Czasami bohater utworu lub filmu staje się tak bliski i kochany, że próbujemy go naśladować, być jak on. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie na próżno wybór pada na tę konkretną postać. Często ulubiona postać staje się obrazem, który już trochę nas przypomina. Być może podobieństwo jest w charakterze lub doświadczane zarówno przez bohatera, jak i przez ciebie. Lub ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty ją rozumiesz i współczujesz jej. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A w literaturze jest ich mnóstwo. Życzymy Wam, abyście spotykali tylko dobrych bohaterów i naśladowali tylko pozytywne cechy ich charakteru.
Czytając dzieła sztuki, zwracamy przede wszystkim uwagę na głównych bohaterów. Wszystkie mają wyraźne cechy w teorii literatury. Co dokładnie - dowiadujemy się z tego artykułu.
Słowo „obraz” w rosyjskiej krytyce literackiej ma kilka znaczeń.
Po pierwsze, cała sztuka jest figuratywna; rzeczywistość jest odtwarzana przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, rodzajowe, objawia się poprzez jednostkę, przekształconą. W tym sensie można powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz przyrody, obraz człowieka, tj. obraz w formie artystycznej Ojczyzny, przyrody, człowieka.
Po drugie, na poziomie językowym dzieła obraz jest tożsamy z pojęciem „tropów”. W tym przypadku mówimy o metaforze, porównaniu, hiperboli itp., tj. o figuratywnych środkach języka poetyckiego. Jeśli wyobrazimy sobie strukturę figuratywną dzieła, to pierwszą warstwą figuratywną są obrazy-szczegóły. Wyrasta z nich druga warstwa figuratywna, złożona z akcji, zdarzeń, nastrojów, tj. wszystko, co jest dynamicznie rozłożone w czasie. Trzecia warstwa to obrazy postaci i okoliczności, bohaterów, którzy znajdują się w konfliktach. Z obrazów warstwy trzeciej powstaje holistyczny obraz losu i świata, tj. koncepcja bycia.
Wizerunek bohatera jest artystycznym uogólnieniem ludzkich właściwości, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater może wzbudzać podziw lub odrazę, wykonywać akcje, działać. Obraz jest kategorią artystyczną. Nie można na przykład powiedzieć: „Gardzę obrazem Molchalina”. Można gardzić cichym typem, ale jego wizerunek jako fenomenu artystycznego budzi podziw dla umiejętności Gribojedowa. Czasami zamiast pojęcia „obrazu” używa się pojęcia „charakteru”.
Pojęcie „charakteru” jest szersze niż pojęcie „obrazu”. Postać to dowolna postać w utworze. Nie można powiedzieć zamiast „bohatera lirycznego” „postać liryczna”. Bohater liryczny - obraz bohatera w utworze lirycznym, przeżycia, uczucia, których myśli odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój wewnętrzny świat, swoje przeznaczenie. Bohater liryczny nie jest obrazem autobiograficznym, chociaż odzwierciedla osobiste doświadczenia, postawy wobec różnych aspektów „życia samego autora. Bohater liryczny ucieleśnia duchowy świat autora i jemu współczesnych. Liryczny bohater A. S. Puszkina jest harmonijna, bogata duchowo osobowość, wierząca w miłość, przyjaźń, optymistycznie nastawiona do życia. Kolejny liryczny bohater M. Yu. Lermontowa. To „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, samotny, romantycznie pędzący do wolności i swobody tragicznie ich nie znajdując.Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być główne i drugorzędne, ale tylko określenie „postać” jest używane w odniesieniu do aktorów epizodycznych.
Często postać rozumiana jest jako osoba małoletnia, która nie ma wpływu na wydarzenia, a bohater literacki to postać wielopłaszczyznowa, ważna dla wyrażenia idei dzieła. Można spotkać się z osądem, że bohaterem jest tylko ta postać, która niesie ze sobą pozytywne zasady i jest rzecznikiem ideału autora (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Stwierdzenie, że negatywne postacie satyryczne (Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, jest błędne. Mieszają się tu dwa pojęcia – bohater jako postać i heroizm jako sposób zachowania się człowieka.
Satyryczny bohater dzieła to postać, postać, przeciwko której skierowany jest punkt satyry. Naturalnie, taki bohater nie jest zdolny do heroicznych czynów; nie jest bohaterem w behawioralnym znaczeniu tego słowa. W procesie twórczym tworzenia wizerunków bohaterów część z nich ucieleśnia najbardziej charakterystyczne cechy danego czasu i środowiska.Taki wizerunek nazywany jest typem literackim.
Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Typ literacki odzwierciedla prawa rozwoju społecznego. Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną. Typowy (i należy o tym pamiętać) nie oznacza przeciętny; typ skupia w sobie zawsze wszystko, co najbardziej rzuca się w oczy, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Literatura stworzyła typy gadżetów (Tatiana Larina, Chatsky), „ludzi zbędnych” (Eugeniusz Oniegin, Pieczorin), dziewczyny Turgieniewa. W dziełach doskonałych estetycznie każdy typ jest postacią.
Charakter - indywidualność człowieka, składająca się z pewnych cech umysłowych, moralnych, umysłowych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i typu zachowania zdeterminowanego przez sytuację społeczno-historyczną i czas (epokę). Na charakter składają się różnorodne cechy i cechy, ale nie jest to ich przypadkowa kombinacja. W każdym charakterze występuje główna, dominująca cecha, która nadaje żywą jedność całej rozmaitości cech i właściwości. Postać w pracy może być statyczna, już uformowana i przejawiająca się w działaniach. Ale najczęściej postać jest przedstawiana w zmianie, w rozwoju, ewolucji. Istnieje pewien wzorzec w rozwoju charakteru. Logika rozwoju postaci czasami wchodzi w konflikt z intencją autora (nawet A. S. Puszkin skarżył się Puszczynowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”). Kierując się tą logiką, autor nie zawsze może odwrócić losy bohatera tak, jak chce.
postać (aktor)- w utworze prozatorskim lub dramatycznym artystyczny wizerunek osoby (czasami fantastycznych stworzeń, zwierząt lub przedmiotów), będący zarówno przedmiotem działania, jak i przedmiotem badań autora.
W utworze literackim występują zwykle postacie o różnych planach i różnym stopniu udziału w rozwoju wydarzeń.
Bohater. Nazywa się centralna postać, główna dla rozwoju akcji bohater Praca literacka. Najważniejsi są bohaterowie, którzy wchodzą ze sobą w ideologiczny lub codzienny konflikt system znaków. W utworze literackim stosunek i rola głównych, drugorzędnych, epizodycznych postaci (a także postaci pozascenicznych w utworze dramatycznym) są określone przez intencję autora.
O roli, jaką autorzy przypisują swojemu bohaterowi, świadczą tzw. „osobiste” tytuły dzieł literackich (np. „Taras Bulba” N.V. Gogola, „Heinrich von Częstodinger” Novalisa) . Nie oznacza to jednak, że w utworach zatytułowanych imieniem jednego bohatera koniecznie musi być jeden główny bohater. Tak więc V. G. Belinsky uważał Tatianę za równą główną bohaterkę powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, a F. M. Dostojewski uważał jej wizerunek za jeszcze bardziej znaczący niż obraz Oniegina. Tytuł może zawierać nie jedną, ale kilka postaci, co z reguły podkreśla ich równorzędne znaczenie dla autora.
Postać- magazyn osobowości utworzony przez indywidualne cechy. Nazywa się całość właściwości psychologicznych, które składają się na obraz postaci literackiej charakter. Wcielenie w bohatera, postać o określonej postaci życiowej.
Typ literacki - postać, która niesie ze sobą szerokie uogólnienie. Innymi słowy, typ literacki to postać, w której charakterze uniwersalne cechy ludzkie tkwiące w wielu ludziach przeważają nad cechami osobowymi, indywidualnymi.
Czasami w centrum zainteresowania pisarza znajduje się cała grupa postaci, jak na przykład w eposach „rodzinnych”: „Saga Forsyte'a” J. Galsworthy'ego, „Buddenbrooks” T. Manna. W XIX-XX wieku. zaczyna interesować pisarzy charakter zbiorowy jako swego rodzaju typ psychologiczny, który niekiedy przejawia się także w tytułach dzieł („Pompadours i Pompadours” M.E. Saltykov-Shchedrin, „Upokorzony i znieważony” F.M. Dostojewskiego). Typizacja jest środkiem artystycznego uogólnienia.
Prototyp- pewna osoba, która posłużyła pisarzowi za podstawę do stworzenia uogólnionego obrazu-postaci w dziele sztuki.
Portret jako integralna część struktury postaci, jeden z ważnych składników dzieła, organicznie połączony z kompozycją tekstu i ideą autora. Rodzaje portretów (szczegółowy, psychologiczny, satyryczny, ironiczny itp.).
Portret- jeden ze sposobów tworzenia obrazu: obraz wyglądu bohatera utworu literackiego jako sposób jego charakterystyki. Portret może zawierać opis wyglądu (twarzy, oczu, postaci ludzkiej), działań i stanów bohatera (tzw. cechy ukształtowane przez otoczenie lub odzwierciedlające osobowość postaci: strój, zachowanie, fryzury itp. Specjalny rodzaj opisu – portret psychologiczny – pozwala autorowi ujawnić charakter, świat wewnętrzny i przeżycia emocjonalne bohatera. Na przykład portret Peczorina w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów”, portrety bohaterów powieści i opowiadań F. M. Dostojewskiego są psychologiczne.
Wizerunek artystyczny to specyfika sztuki, która powstaje poprzez typizację i indywidualizację.
Typizacja to poznanie rzeczywistości i jej analiza, w wyniku której dokonuje się selekcji i uogólnienia materiału życiowego, jego systematyzacji, identyfikacji tego, co znaczące, wykrycia zasadniczych tendencji wszechświata i narodowo-narodowych form życia. na zewnątrz.
Indywidualizacja jest ucieleśnieniem ludzkich charakterów i ich niepowtarzalnej oryginalności, osobistej wizji artysty na życie publiczne i prywatne, sprzeczności i konfliktów czasu, konkretno-zmysłowego rozwoju świata cudownego i świata obiektywnego za pomocą sztuki. słowa.
Postać to wszystkie postacie w utworze, ale z wyłączeniem tekstu.
Typ (odcisk, forma, próbka) jest najwyższym przejawem charakteru, a charakter (odcisk, cecha wyróżniająca) to powszechna obecność osoby w złożonych dziełach. Postać może wyrosnąć z typu, ale typ nie może wyrosnąć z postaci.
Bohater jest osobą złożoną, wielopłaszczyznową, jest rzecznikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieł literatury, kina i teatru. Autor, który jest bezpośrednio obecny jako bohater, nazywany jest bohaterem lirycznym (epos, liryka). Bohater literacki przeciwstawia się bohaterowi literackiemu, który stanowi przeciwieństwo bohatera i jest uczestnikiem fabuły
Prototyp to specyficzna historyczna lub współczesna osobowość autora, która posłużyła za punkt wyjścia do stworzenia obrazu. Prototyp zastąpił problem relacji sztuki rzeczywistą analizą osobistych upodobań pisarza. Wartość badań nad prototypami zależy od charakteru samego prototypu.
- - uogólniony obraz artystyczny, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego. Typ to postać zawierająca uogólnienie społeczne. Na przykład typ „zbędnej osoby” w literaturze rosyjskiej, z całą jego różnorodnością (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), miał wspólne cechy: wykształcenie, niezadowolenie z prawdziwego życia, pragnienie sprawiedliwości, niemożność zrealizowania się w społeczeństwo, zdolność do posiadania silnych uczuć itp. e. Za każdym razem rodzi się własny typ bohaterów. „Dodatkowa osoba” została zastąpiona typem „nowych ludzi”. To na przykład nihilista Bazarow.
Prototyp- pierwowzór, specyficzna historyczna lub współczesna osobowość autora, która posłużyła mu za punkt wyjścia do stworzenia obrazu.
Postać - obraz osoby w utworze literackim, który łączy w sobie to, co ogólne, powtarzalne i indywidualne, niepowtarzalne. Poprzez postać ujawnia się autorski pogląd na świat i człowieka. Zasady i techniki tworzenia postaci różnią się w zależności od tragicznych, satyrycznych i innych sposobów przedstawiania życia, rodzaju literackiego dzieła i gatunku.Konieczne jest odróżnienie postaci literackiej od postaci życiowej. Tworząc postać, pisarz może również oddać cechy prawdziwej, historycznej postaci. Ale nieuchronnie posługuje się fikcją, „myśli” pierwowzór, nawet jeśli jego bohater jest postacią historyczną. „Postać” i „postać” - pojęcia nie są tożsame. Literatura koncentruje się na tworzeniu postaci, które często budzą kontrowersje, są postrzegane przez krytyków i czytelników niejednoznacznie. Dlatego w tej samej postaci można zobaczyć różne postacie (obraz Bazarowa z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Ponadto w systemie obrazów dzieła literackiego z reguły jest znacznie więcej postaci niż postaci. Nie każda postać jest postacią, niektóre postacie pełnią jedynie rolę fabularną. Z reguły drugorzędni bohaterowie dzieła nie są postaciami.
Bohater literacki- to jest obraz osoby w literaturze. Również w tym sensie używane są pojęcia „aktor” i „postać”. Często tylko ważniejsi aktorzy (postacie) nazywani są bohaterami literackimi.
Bohaterów literackich zazwyczaj dzieli się na pozytywnych i negatywnych, ale taki podział jest bardzo warunkowy.
Często w literaturze następował proces formalizacji charakteru bohaterów, kiedy zamieniali się w „typ” jakiegoś występku, namiętności itp. Tworzenie takich „typów” było szczególnie charakterystyczne dla klasycyzmu, podczas gdy wizerunek osoby pełnił rolę służebną w stosunku do określonej godności, wady, skłonności.
Szczególne miejsce wśród bohaterów literackich zajmują realne postacie wprowadzone w kontekst fikcyjny – na przykład historyczne postacie powieści.
Bohater liryczny - obraz poety, liryczne „ja”. Wewnętrzny świat lirycznego bohatera ujawnia się nie poprzez działania i wydarzenia, ale poprzez określony stan umysłu, poprzez doświadczenie określonej sytuacji życiowej. Wiersz liryczny jest konkretnym i pojedynczym przejawem charakteru bohatera lirycznego. Z największą kompletnością obraz lirycznego bohatera ujawnia się we wszystkich dziełach poety. Tak więc w osobnych utworach lirycznych Puszkina („W głębi syberyjskich rud ...”, „Anchar”, „Prorok”, „Pragnienie chwały”, „Kocham cię ...” i inne) różne stany lirycznego bohatera są wyrażone, ale razem wzięte dają nam dość holistyczne spojrzenie na to.
Obrazu bohatera lirycznego nie należy utożsamiać z osobowością poety, tak jak nie należy postrzegać przeżyć bohatera lirycznego jako myśli i uczuć samego autora. Obraz bohatera lirycznego kreowany jest przez poetę w taki sam sposób, jak obraz artystyczny w utworach innych gatunków, za pomocą selekcji materiału życiowego, typizacji i fikcji.
Postać - charakter dzieła sztuki. Z reguły postać bierze czynny udział w rozwoju akcji, ale może o nim mówić także autor lub jeden z literackich bohaterów. Postacie są główne i drugorzędne. W niektórych pracach skupiono się na jednej postaci (na przykład w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa), w innych uwagę pisarza zwraca się na kilka postaci („Wojna i pokój” L. Tołstoja).
Artystyczny obraz- uniwersalna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i rozwijania świata z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego, poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obrazem artystycznym nazywamy także każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz sztuki, który tworzony jest przez twórcę dzieła sztuki w celu jak najpełniejszego ujawnienia opisywanego zjawiska rzeczywistości. Jednocześnie znaczenie obrazu artystycznego ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, a ostateczny wynik takiej komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet nastroju osoby, która się z nim zetknęła, a także od specyficznego